Analyse du Hamlet de Shakespeare. Shakespeare "Hamlet" - analyse Analyse de la création du "Hamlet" de Shakespeare
Une autre période de l'œuvre de Shakespeare (1601-1608) est caractérisée par une profonde tragédie. Tragédie, criant presque comme la peur, pour conduire les voyous à la purification morale. Les personnages de Tragédie peuvent gémir comme si j'étais accro, mais avec une pensée.
Dans les œuvres de Shakespeare, la part des gens dans l'âme est représentée, pleine de zhorstoknosti et d'hisisme. héros principal tragédie - une personne de haute estime de soi, alors qu'elle entre dans le monde, traverse des épreuves difficiles, la grandeur des tourments, des expériences importantes et un gynécologue inévitable. Podії tragédies rozgortayutsya non pas dans la sphère étroite de la vie privée, mais dans le vaste domaine des conflits historiques et sociaux, calomniant diverses manifestations de réalités. Au cœur des conflits des tragédies de Shakespeare se trouve le concept de la Renaissance de l'autosuffisance d'une personne, et la construction des droits est envisagée. Pas à pas, l'analyse de la psychologie de la personne, des stimuli du comportement du suspense, est analysée.
La tragédie occupe une place particulière dans l'œuvre de Shakespeare. "Hameau - Prince Dansky"- pas seulement une histoire dramatique de vengeance du fils pour la mort du père, mais la tragédie de la reconnaissance étape par étape de l'étape du mal, de la tromperie, de la discorde et de la non-liberté dans le monde et du lourd fardeau du fardeau assumé lui-même. L'auteur a postulé l'intrigue de "Hamlet" de "Tragіchna istoriya" de Belfort, et celle-là, de sa propre lignée, du chroniqueur danois moyen Saxo Gramatik. Shakespeare a subi des tragédies dans le passé. Hamlet de Shakespeare est le fils de son âge, ayant voté pour l'idée de liberté. Chez un homme d'une nouvelle heure, yogo force et faiblesse dans le domaine de la moralité, yogo zbroya - une pensée, et il y avait un malheur yogo. Hamlet, dans son travail, il devient un idéaliste autonome, dans sa nature un prophète et un philosophe, dans son cœur - une personne humaine, mais derrière les confessions de la vie, un masnik, un guerrier autonome, aiguisé par des ennemis et des espions byduzhim. La tragédie de Hamlet réside dans le fait qu'une personne de belles qualités spirituelles s'est effondrée, si elle a succombé aux côtés zhahliy de la vie - accessibilité, zrada et conduite et a gaspillé la foi dans les gens, l'amour, et la vie a gaspillé son propre valeur pour une nouvelle. Je sais que la masculinité se bat, mais avec scepticisme, émerveillez-vous de la vie avec chagrin. La raison de la mort spirituelle de Hamlet était son honnêteté, son intelligence, sa sensibilité, sa foi dans les idéaux. Tromper, laisser entrer et coller au monde du mal, pas en un instant, mais comment le combattre et le vaincre, sans savoir ce qui l'a amené à une mort prématurée.
"Roméo et Juliette"- une tragédie unique, écrite pendant la période de l'œuvre de Shakespeare, une chanson sur la tragédie de l'amour, notamment pour devenir "le pathétique de l'amour comme sentiment divin". L'histoire de l'apparition de "Roméo et Juliette" peut être schématiquement décrite:
L'intrigue, basée sur cette tragédie, se développe chez les romanciers italiens de l'époque de la Renaissance, mais rappelons-la avec une torsion. Dans la tragédie amoureuse des jeunes héros, il y a un conflit prononcé : l'histoire humaniste du massacre d'un libre choix colle au massacre des sorcières tribales entre deux patries importantes, qui conduit à leur mort. L'atmosphère lyrique de la tragédie, la force de cette énergie des héros, inspire la divinité avec tout le drame, non pas un personnage sans espoir, mais un personnage qui affirme la vie. Au final, l'amour triomphe, ne gagnera pas la diseuse de bonne aventure, la réconciliation de la famille et la transformation de la vie des gens.
Le système d'images de la tragédie "Roméo et Juliette" et leur rôle dans le conflit
les familles des Montaigu et des Capulet.
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Hamlet. Analyse du vers de Pasternak
"Hamlet" (1946) fait remonter la série de poèmes de Yuri Zhivago au roman "Docteur Jivago". Pour cette création Pasternak pressa d'une importance particulière. Le héros du roman, Yuri Zhivago, est dans le monde, ale versh, n'écrivant nullement sous ses traits, affirmant l'esprit immortel de cette liberté du peuple.
Sujet. Choisissez la position morale d'une personne dans le monde du mal et de la violence.
Idée. Le héros lyrique voit la tragédie de l'histoire, dans une telle vie, esprit, que lui, peut-être, un seul essaie de combattre le non-sens, mais encore, jusqu'à la fin, il est prêt à suivre son propre chemin important.
Composition. Versh - pensées logiques du héros lyrique. L'épi (commençant) une fois à connaître le lecteur avec les gens qu'elle a bu au carrefour de l'action.
Le héros lyrique essaie de comprendre, d'appréhender le passage de cette journée, afin de désigner la voie du développement de l'avenir. Le mot "siècle" peut avoir un sens plus significatif. Non seulement « l'âge » du héros, mais le XXe siècle, l'époque. Héros lyrique, Pasternak ne doit pas être connu comme son sens souverain de la vie et le sens du monde entier. Dans la partie principale du verset, nous voyons une lutte tendue, comme si c'était dans l'âme d'un héros, par exemple, la lutte se terminera par une personne se surmontant, surmontant la liberté intérieure sur la tragédie de la réalité, surmontant l'esprit sur le brouillard de la mort.
Associations littéraires. Pour une brève compréhension, la prochaine étape consiste à faire demi-tour pour tout histoire biblique- Prière du Christ au Jardin de Gethsémané. Devant le jour, pour l'amour de Judy, Jésus nous a vus sur la croix, priant pour tout le monde. Ale, à ce moment-là, il a hésité, chi є sens de se sacrifier pour le bien des gens, comme dormir un bon sommeil spirituel. A propos des doutes du Christ pour témoigner du verset biblique « Abba Père ! Tout peut être porté à travers plus d'une tasse », au-delà du milieu se fait au virsha de Pasternak. Alors vous-même sumnivy - combattez le mal et réconciliez-vous avec votre part - en regardant Hamlet de Shakespeare (monologue "Mais n'ayez pas peur ..."), et Yuri Zhivago, et Boris Pasternak lui-même.
L'image d'un héros lyrique. Le héros lyrique du verset n'est pas Hamlet, pas le Christ, pas Yuri Zhivago et Pasternak. Tse lyudin dans un large contexte culturel et historique. La greffière nous a montré la particularité qu'elle a enlevé d'elle-même la connaissance spirituelle des époques passées. Le héros de Pasternak est le héros du XXe siècle, et pourtant il traite de ces mêmes problèmes philosophiques, qui sont ses prédécesseurs. Tse people, comment résister au «pharisaïsme» et le combattre d'une seule manière accessible à vous - par la force de l'esprit, la liberté intérieure et la créativité.
Le verset a des éléments de dramatisation. Ici, il y a un conflit extérieur (du héros et du suspense) et un conflit (du héros de ce suspense) et un conflit psychologique interne, qui est plus important, selon la pensée de Pasternak, des fragments de ce que l'âme d'une personne sera être, se coucher, ce que sera le monde entier.
Langage poétique. En haut, différents points de suture sont zastosovuyutsya. La puanteur aide les poètes sous une forme symbolique à montrer le camp spirituel du peuple et du monde. La métaphore du "jour de la nuit" est particulièrement importante. Aller, évidemment, non pas à propos de rien, mais à propos du spectre du mal et de la violence qui se plient dans le monde. Les propositions de moustache ont raison. Les périodes syntaxiques et métriques fluctuent, signe du choix d'un héros lyrique, de son brio, de sa force morale.
V.P. Komarova
Au milieu de la journée, si vous êtes en vie, vous avez peu à peu tourné le respect de Shakespeare. Dans la tragédie "Hamlet", le héros respecte l'exploit le plus difficile et le plus difficile de sa vie: il est coupable d'avoir corrigé son heure, voulant le payer de sa vie.
Dans les drames historiques, le problème de la distinction de «l'heure» est posé sur un autre plan: à quel rang se situe la part des personnages historiques de «l'heure», comme «l'heure», à laquelle certains dirigeants réussissent dans leurs actions, et d'autres meurent à la fin de l'"heure" heure" ? Dans les drames historiques de Shakespeare, le mot "heure" signifie le plus souvent le développement des forces politiques et sociales dans la société, la tendance du développement historique, caractéristique de l'époque. "Heure" dans les chroniques de Shakespeare - ce compréhension dynamique et dialectique, liée à la compréhension du besoin, écrivez la chronique tchèque actuelle Zdenek Strzhibrna dans le livre "Chroniques historiques de Shakespeare". Dans le processus historique, « l'heure » est la force principale, comme si elle détruisait l'ancien ordre public, parfois contre la volonté des reines et des grands, abasourdis par le besoin. Tse posterezhennya, monographie écrite Zd. Strzhibrni, aidant l'auteur à changer le concept de Yu.M.U. Tilyard, une sorte de stverdzhuvav, que les chroniques de Shakespeare ont une idée d'ordre.
Dans les premières chroniques de Shakespeare - dans la trilogie "King Henry VI" et dans la tragédie "Richard III" - l'envoi de quatre personnages pour une "heure" n'est pas encore apparu avec les lois claires du développement historique ruinant tout l'essentiel. L'heure punit l'injustice, les nœuds trompeurs, tue la culpabilité, révèle la ruse rusée. Les héros des chroniques mettent souvent leurs espoirs sur «l'heure»: le héros, impuissant, balaie les ordures, punit le canular et se venge des ennemis, spodіvaetsya, que l'heure achève ceux que le peuple ne pouvait pas voler.
Dans les premières chroniques, il y a un personnage, dont la part sera entre eux dans le passé, aujourd'hui et demain, - la reine Margaret. La princesse française est invisible, comme si elle réprimandait Seffolk et Henri VI avec sa beauté, elle devient la reine d'Angleterre, elle hante la chute de ses ennemis, elle atteint le plein pouvoir. Et à ce moment-là, si la conduite du «bon duc Humphrey» était abandonnée, épargnée par l'ennemi restant, frappez les dolіs aller un par un: її ochі. Dans l'impuissance des féroces, ils maudissent leurs ennemis et menacent l'heure du jugement. Margarita a survécu au dernier des ennemis et les terribles prophéties se sont enflammées. Vaughn triomphe de la reine Elizabeth : Je suppose que la « roue de la justice » a écrasé Elizabeth « à l'heure » (Richard III). Elle ne se souvient pas qu'elle-même a été jugée à l'heure, comme pour prendre un malheur comme ça, comme elle prend des étrangers.
Navit Richard III, dont le roi est battu, se bat jusqu'à "l'heure" pour la vérité de ses méfaits. A vrai dire, le ciel appelle cela la nature dans son indulgence, mais, de plus, cela sonne «âge paisible», qui a abandonné la joie des exploits militaires.
Nulle part dans le monde de Shakespeare on ne pense que l'heure soit un véritable tyran. "Richard III" - une tragédie sur les causes de la tyrannie. Dans les trois premiers actes, Shakespeare dépeint, comme un tyran subordonnant tous les pouvoirs de l'État, tous les organes du pouvoir. Un tyran est un fléau de la nature humaine, un virodok moral, il y a inévitablement l'apocalypse. Zhah, quel regard fixe, polyuєєєє in vіdomosti, scho un tel esprit, volonté, énergie, bonté servir vil, zhorstok droit. L'auto-vérité de Richard, yogo envoyé pour une "heure" - auto-tromperie à certains égards et réception politique - à d'autres.
Les personnages de la chronique, comme s'ils revenaient à la période mûre de l'œuvre de Shakespeare, se retournent souvent avant « l'heure » pour expliquer leurs actions. « Les heures troubles nous terrifient ainsi », dit justement l'archevêque, poignardant Henri IV. Si l'ambassadeur du roi de Westmoreland demande ce motif de mécontentement, l'archevêque répond : « Nous avons vu jusqu'où notre journée est allée. Vіn vyznaє, scho osobistі image pov'yazanі pour des raisons profondes. "Heure" est donnée à l'archevêque par l'ennemi, éclats de la force du pouvoir royal et "heure" spéciale.
Il est conseillé à l'un des seigneurs de prendre le sort des abattus, en priant pour "l'heure malheureuse"; Northumberland, zdіysnyuyuchi zrada sur rendez-vous aux alliés, calmez-vous tim, scho pour parler à une meilleure heure; Le juge suprême semble être Falstaff, qui n'est qu'une "heure agitée" permettant de s'assoupir tranquillement au petit matin ; Falstaff, comme ces autres personnages, s'appuie sur l'écriture de cent ans pour corriger son mode de vie.
Westmoreland, le pribіchnik du roi, titube jusqu'à "l'heure" de la réalisation de la politique du roi: "Ne soyez pas le roi, mais imaginez l'heure pour vous", - donner du vin aux gerbeurs et deviner la pidtrimka du peuple, des zavdyaks comme Henry de Lancaster devenant roi. Henry Hotspur a parlé avec fureur des blessures auxquelles Heinrich va pour gagner l'amour du peuple : Henrikh aide suvori Law, accablée par la méchanceté, se livrant, pleurant sur les souffrances des sorcières, elle vole la justice. Désormais, la nécessité du soutien du peuple est dépeinte comme la principale raison du succès de l'empereur, comme d'heure en heure.
Dans la chronique "King John", tous les côtés opposés parlent de "l'heure de la maladie", mais de différentes manières, ils révèlent les causes de la maladie et permettent de se réjouir. Lord Salisbury demande une "heure de maladie" pour que la vérité soit poignardée à mort et pleure pour la mémoire du mal.
Selon les mots de Salisbury, le repli des « droits » et des « contrevérités » dans les podiums historiques est véhiculé. Essayant de grandir dans les surnaturalités, aux causes du malheur, l'État a sa propre image, Salisbury passe à l'image d'une "mauvaise heure".
Dans la promo de King John, cette image symbolise le camp infâme de l'État. Poignardé au milieu du pays, je menace le pouvoir du yoga, la guerre avec la France, et la lutte pour l'Église catholique menace la fondation de la nation anglaise, à ce que le roi des tourments se réconcilie avec le pape de Rome, afin que pour lui aidez-le à rencontrer d'autres ennemis. J'explique mon acte de culpabilité en demandant une « heure » : « Notre heure de bataille est un tel mal qu'il faut adopter des termes pour éviter un résultat fâcheux.
Le sens subjectif envoie les personnages pendant une certaine heure se coucher dans le bazhann des héros pour comprendre et expliquer leurs actions. Ale dans ces énigmes et sensation objective - zavdyaki їm vinikaє vyavdyaє vyavdyaє vyavdyaє vyavlyaє à propos de burhliv, povne borobi et tordu podії podії stolіttya: zhorstokі, zgubnі, dangereux, agité, sauvage, somnі, tyazhkі, ventes héros des Chroniques de Shakespeare de leur époque.
Passant à comprendre "l'heure" d'expliquer des choses tranquilles, les héros de Shakespeare complètent souvent l'explication par une analyse de la situation politique dans le pays. Lord Bardolf Radi Basketnikov Roshuvati Sili TABLE WEEWS: Persh Nizh Fudwati, Potterbno Delat Sobі, Skala Bud_liva, Potteribno Bowls Plan, Viyravati Vitrati, dans, Yakschko Koshvіv pas à vista, Chi n'est pas épineux Aboy Vіdmovitis Vіd se réveiller? Tim est plus dans un si grand droit, comme la ruine d'un nouvel état de création, il faut être sur un fondement militaire, sinon toute vie n'est plus basée sur les chiffres. Dans le même temps, Hestings et l'archevêque donnent une estimation de «l'heure»: l'armée de Heinrich était divisée en trois parties, le trésor était vide, l'État était «obscurci» par Bolingbrook, le natovp, qui l'avait glorifié plus tôt, maintenant l'a vaincu et a pragmatiquement transformé Richard. La caractéristique de « l'heure » s'est transformée en une évaluation de la situation politique. Avec un intérêt tout particulier, ils aveuglent les participants au coup de couteau et les amènent à un bilan pardon de l'heure présente, tout comme autrefois, comme par le passé, ils lui apparaissent à la lumière créée.
De manière riche, le caractère de "l'heure" se distingue par les particularités de la règle. Le duc d'York, sachant qu'il a perdu sa loyauté envers Richard II rejeté, nous vous protégerons pour le nouveau souverain. York, ayant accepté Bolingbroke comme le roi "légitime", à cela blâmer la règle yogique de la "nouvelle heure du printemps". Le devant de la synovie est revêtu d'une image poétique : comme un roslin qui se développe pourri au printemps, on peut le voir jusqu'à ce qu'il soit déplacé (Richard II). Le roi Henri IV, devant sa mort, craint qu'une "mauvaise heure" ne vienne lorsqu'il règne en Angleterre, si la gratuité et la violence sévissent dans les campagnes et que l'Angleterre redevienne la santé des troubles civils, une friche sauvage habitée par loups. Si le roi meurt et que le prince Heinrich devient le roi Heinrich P'yatim, le juge suprême est prêt à juger l'esprit du mari "laver votre temps" qu'il vous menacera d'un "regard avare". Dans de telles situations, le changement de caractère de «l'heure» est lié au changement d'empereur. Les manifestations des héros d'environ une heure sont complétées par des milieux politiques spécifiques.
Vidnosini _spécialité historique cette heure Shakespeare se bloque différemment dans différentes chroniques. Tout d'abord, ce problème a été posé dans la chronique "Richard II". Le monologue de Richard au v'yaznitsa pour venger l'allégorie, car il aide à comprendre les causes du destin tragique de l'empereur. Richard ressent la musique, et la pensée de la destruction de l'harmonie dans la musique donne lieu à une égalité au figuré : dans la vie des gens, il faut préserver l'harmonie, ne pas permettre la destruction du tact. Je Richard a compris sa faute - il n'a pas senti le bon tact, d'attendre sa politique à l'heure. « Harmonie » à l'image du gouvernement et « heure » signifient une adéquation différente de la politique de l'empereur aux nécessités de l'acte historique. De retour à la scène finale du conseil des jardiniers, Shakespeare sous une forme allégorique a fait une déclaration sur la "règle", qui pourrait sauver l'ordre dans l'État. L'adversaire de Richard, le duc de Lancastre, suit les ordres du jardinier et remporte le combat, et Richard la Guinée, acceptant sa mort en paiement de la saleté de la règle. Poignardé de manière torride contre l'État, la chute du temps, la victoire de Bolingbroke - tout soutien politique lui est retiré par le regard miraculeux sur «l'heure», qui consiste à venger le souverain pour les grâces.
Richard se considère comme une victime de l'heure, comme les seigneurs féodaux rebelles dans "Henry IV" et "King John". Lyudina, comme elle ne lui a pas sauvé la vie à l'heure, devient une victime. Politique podії, scho rework tsomu zagalnennya philosophique, aide à voir le sentiment d'urgence de Richard jusqu'à une heure. De nombreux critiques attribuent la cause de la tragédie de Richard aux particularités de son personnage. Ale pardonne à Richard, qui cause le yoga à mort, crie avec le rang de tête du yoga perekonannya dans l'aventure divine de la courte durée de son pouvoir. Yogo "culpabilité" est générée par des manifestations panіvnimi suspіlstvі. Les dépenses de Vlady l'aident à comprendre son pardon, à comprendre le manque de sincérité de tout dans le monde - loi, loi, autorité, pouvoir.
La scène dans le jardin a bousillé à jamais le respect du passé. Le jardinier, que la reine appelle « la ressemblance du vieil Adam », à l'aide d'une allégorie, explique comment maintenir l'ordre dans l'État. Les shakespeariens ont incarné le dzherel numérique, le Shakespeare classique et moderne, le yakі pourrait donner lieu à ces autres idées dans l'esprit du jardinier. Aux articles X.D. Les commentaires de Leona et P. Ur dans la nouvelle vision ardennaise sont dzherela en anglais, en latin et en français, qui vengent les parallèles les plus lointains. Cependant, ils ne s'en rapprochent pas, comme nous le comprenons, le dzherelo - mova de John Ball, est induit dans les Annales de Stowe et dans les Chroniques de Holinshed dans la répartition du règne de Richard II lorsqu'il décrit la rébellion de Vat Tyler.
La souveraineté du jardin est l'une des allégories les plus larges des heures de Shakespeare. Soulever les poussins qui ployaient sous la vag des abricots, telle est la première joie du jardinier. Les mots «vide», «prinіchennya», «inouï», «négociable, transcendantal» sont apparus pour expliquer le sens de l'allégorie: il faut souligner les éléments corisne, «fructueux» de l'État, opprimés par les marnotratniks.
Et tu es venu et, comme un kata, tu as pendu la tête dans des fuites, comme si elles étaient montées dans notre état. Nous sommes coupables mais nous sommes égaux devant notre règne. Pour tsієї ideї X.D. Leon ayant révélé un sprat de dzherel traditionnel. Bacon a une joie similaire : Périandre a vu celui envoyé au jardin et a vu la bonne fortune, comme s'il était si évident que les têtes des nobles et des grands devaient être coupées.
Le jardinier a donné une explication de sa pensée : au moment de la roche, il faut entrer dans les grenouilles, pour donner vie aux buissons fructueux. Nous soumettons l'écorce, afin que l'arbre ne périsse pas en présence du jus du sang, en présence d'une richesse surnaturelle. Yakby Richard, après l'avoir fait de gens puissants, yak pragny pour se lever, j'ai sauvé le pouvoir. Tout comme dans le dzherelah, il y a des histoires sur des personnes ambitieuses qui ne sont pas sûres pour un bélier, alors le jardinier de Shakespeare essaie d'étrangler les nobles et les riches sans vol, comme détruire l'État.
Une telle allégorie est particulièrement importante dans la promotion d'un jardinier, comme un nettoyage d'un jardin en présence de bourgeois. "J'irai virva avec la racine des mauvaises herbes sauvages, comme si j'enlevais des fleurs brunes", - comme un jardinier, et son serviteur continue l'allégorie : notre pays est le jardin, les dernières mauvaises herbes, le mieux les fleurs étranglées que les excroissances brunes Mangez avec les chenilles. "Les mauvaises herbes ont si souvent triomphé de l'allégorie politique que toute l'image a été réduite à une splendeur, et il n'y avait aucune trace d'un dzherel particulier", écrit Peter Ur. Et pourtant l'auteur me rappelle la distance du dzherelo (1546), expliquant que Shakespeare compare avec les "elementi de la paresse" bourgeois dans l'état.
Les successeurs n'ont pas rendu hommage aux parallèles les plus proches, comme dans les promos de John Ball, induites dans les chroniques de Stowe et Holinshed. Stowe s'est levé, comme l'heure de la rébellion de Wat Tyler (la rébellion était juste pour le règne de Richard II, en 1381), le prédicateur John Ball, prêchant aux rebelles d'hériter des fesses d'un bon creuseur, qui virіzuє toutes les mauvaises herbes shkidlivy .
À Holinshed, la tsya châtiée dans le deshcho a changé de look : Balle bravant les mauvaises herbes orageuses, comme étrangler et détruire de bonnes céréales, et appelant à soumettre les grands seigneurs, afin que nous puissions égaler liberté et pouvoir.
Shakespeare sauve plus que quelques mots, mais une idée folle : les mauvaises herbes méprisent, étranglent et détruisent les bonnes herbes. Pas d'appels à la légitimité, mais la force zastosuvannya sensée prononce le jardinier et appelle les bourgeois non pas "des éléments sans repaire", mais des nobles vides, fiers de leurs aventures et de leur richesse. Bien sûr, il serait dangereux de jouer à ces occasions pour soutenir les idées visuelles de John Ball, mais il est possible que cette langue ait servi de scène dans le jardin.
Pour le jardinier avec le miraculeux de Richard II sur l'heure et la politique d'Henri IV, sur la façon dont le hotspur est submergé, et mi pobachimo, comment le bleu de la spécialité historique de «l'heure» se révèle: le «heure» est un allié du dirigeant dans la lutte, les forces de l'État, comme si elles dominaient toute la période historique.
Comment faire passer Shakespeare avant le héros, quel genre d'ordre au meilleur de l'heure ? Comment louez-vous le vin dans le même ordre ? Nous savons que l'évaluation de l'auteur change à différents stades de la créativité. Dans la chronique "King John", l'un des héros - le bâtard (personnes illégitimes) sait ce que vous voulez faire pour l'heure, si vous êtes en vie. Ce héros appelle la sympathie de son regard, avec sa chaleur, sa culpabilité et sa vivacité. Yogo a donné une "heure" - c'est la loi que zvicha ї suspіlstva. N'acceptez pas «l'heure», comme s'il s'agissait d'une diseuse de bonne aventure au bon ordre, et n'osez pas rejoindre la lutte contre le siècle. L'esprit Ale yogo zuhvaliy ne peut pas se contenter du rouleau de "l'heure de l'heure". Tous les jours essuie-glaces internes il n'y a rien dans le personnage du héros, qui, podkoryayuchis son siècle, sim stverzhu lui-même comme spécial. Ironiquement, mis devant le visage, ale rozumіє, scho tse zvannya vous donne la possibilité de passer en "conscience importante". Vous ne voulez pas être seulement dans des manières ostentatoires, mais à l'intérieur de vous à la fois flatter l'heure, "je vais frotter la réglisse, la réglisse, je vais essuyer la réglisse en une heure." Gagner tous les tours du siècle, non pour tromper les autres, mais pour ne pas être dupe au milieu d'eux. La position de vie du héros est absolument claire: le Bâtard veut gagner son siècle, pour qu'il ne devienne pas un spectateur incompréhensible, mais gère les podiums, il veut traîner jusqu'à l'heure, pour pouvoir atteindre le bon jour .
Vin devient le bras droit du roi, pénétrant les secrets de la politique souveraine. Si John envoie du yoga pour "secouer les ours des abats", Philip dit joyeusement : "Sonner, un livre et une bougie (attributs significatifs lorsque les vues de l'église sont ouvertes) ne diminuent pas le yoga, si j'ai réussi à faire signe au yoga d'avancer .” Vient s'obscurcir sous le compromis des rois, mais le bâtiment juge objectivement son propre obscurcissement.
La compréhension des gens du bien et du mal change immédiatement de leur camp - donc le Bâtard est fidèle à sa subordination à la tristement célèbre loi de Vigodi. Que pouvez-vous faire avec l'évaluation, comment le héros lui-même donne-t-il son comportement? L'intérêt de gouverner le monde est l'idée centrale de la chronique "King John", assignant les problèmes des forces destructrices dans les podiums historiques. Mais pourquoi utilisez-vous "vigoda" pour le héros ? Le bâtard se déverse sur le roi pour le bien de l'Angleterre. Vin fit plaisir au roi de changer la politique à temps jusqu'à une heure. La bonté dans la bataille et la ruse dans la politique rallient l'Angleterre à un moment tordu, si le roi est avare, se balançant au bruit des coups de couteau, obéissant aux lois de l'heure, Bâtard sauve la bonté morale. Sa haine pour Limoges, le duc d'Autriche, serait mal expliquée à ceux qui souhaitent se venger du meurtre de Richard à Levin Sertsa. Après avoir pompé le duc craintif, vêtu d'une peau de lion, le bâtard fait rage au nouveau: "Toi et ce lièvre, qui, comme s'il était tombant, frappe audacieusement les lions morts par la barbe." Tse déconcerté par la peur de la peur et l'agilité est plus fort, mirkuvannya politique inférieur. Si Jean se réconcilie avec la France et que Limoges de l'ennemi se transforme en allié, le Bâtard partage la colère de Constance, comme s'il maudissait le transfuge : accorder la sécurité... flatter la grandeur"). L'année du Bâtard avec ces partitions est exprimée par lui, qui ne jure que par le reste des paroles de Constance : "Veau, boyaguz, jette-toi sur tes épaules", et ce refrain accompagne les propos avancés de Limoges. Le héros suit "à vue d'œil", mais se fiche de la présence et de l'accessibilité. Le bâtard respecte en tout la politique du roi, mais, ayant appris la mort du jeune prince Arthur, il doit dire à Hubert, qui respecte le znaryaddy du roi : Cependant, en ce moment dangereux, comme autrefois, au moment de la mort du roi, je pense d'abord à la part de l'Angleterre. Ainsi, l'évaluation est corrigée, donnée aux héros eux-mêmes.
Sur une ligne de pensée critique, Shakespeare a créé une image positive du souverain dans la chronique "King Henry V". Les successeurs affirment que Shakespeare est ainsi, atteignant les théories de la grandeur des humanistes, accrochant leur rêve d'un souverain idéal, qui est à la portée de l'unité et de l'ordre au milieu du pays et à l'aube de cette victoire heureuse. En France.
A l'image d'Henri V, écrivez Zd. Strzhibrni, - Shakespeare a créé l'idéal d'un dirigeant humaniste, qui dbaє pour le bien du peuple, calmant les forces rebelles, internes et externes, zavdyakov à ceux qui plaisent à leur politique avec "l'heure". Dont le peuple roi de l'opposition au faible Richard II et au tyran Richard III, l'étouffement de la jeunesse est soulagé et l'heure est ordonnée. La pensée de ceux qu'Henri V soumet sa politique à «l'heure» est tout à fait juste, mais il est peu probable qu'il puisse être appelé «le roi du peuple». Comment jouer dans les chroniques d'Henri IV et d'Henri V pour étayer les théories humanistes d'un souverain idéal ?
E. Grether d'établir des parallèles numériques avec les idées de Thomas Eliot dans la chronique d'"Henry V" et de faire en sorte que Shakespeare, à la suite d'Eliot, crée l'image d'un monarque idéal. Thomas Eliot chez lui ; Au-dessus de l'œuvre la plus populaire, "Souverain" présente le programme de l'éducation humaniste du roi. Eliot a condamné l'idée d'une véritable voie de rozpodil et des véritables lois tordues contre les vagabonds, "créées pour la punition appropriée de ces ledarivs". S'adressant à eux, Eliot appelle "la pitié marine, dans un tel manque de justice, pas de pitié, mais d'une manière comme la négligence, la colère, la désobéissance et tous les malheurs malheureux". Les idées d'Eliot E. Grether ne perdurent pas et ne mentionnent pas dans les chroniques de Shakespeare la polémique avec le livre d'Eliot.
Eliot de tout cœur pour le bien du souverain de connaître la vie de son peuple, surtout pour gagner tous les coins du pays, tous les sons, comme le bien et le mal. Seul le dirigeant peut connaître la raison de la chute et zastosuvat les meilleurs visages pour l'exaltation d'un état malade. Eliot décrit en détail le programme d'un tel événement de la vie. Le dirigeant est coupable de la noblesse, de penser et de sembler être yogo piddan, comme des hulks honnêtes et riches vivent dans le pays yogo, quel mode de vie, justice їhnya, générosité, diligence dans les lois vikonannі et honnêteté inshі. Vin est également coupable de la noblesse, que le peuple vvazhe pourri. Seuls certains vins peuvent tourner selon la saison jusqu'à "l'heure" pour la découverte des visages nécessaires.
Dans les chroniques de Shakespeare, le prince Henry suit les joies d'Eliot. Shakespeare traduit tout le thème de la « connaissance de la vie du peuple » d'un plan comique : parmi le « peuple », les vins choisissent les éléments les plus éloignés, rapprochant le prince des classes inférieures de Londres. Les éléments de prospérité étaient particulièrement nombreux à cette époque, et Shakespeare n'avait pas le pouvoir de les condamner, comme l'exprime le livre d'Eliot. De la «vie», Shakespeare capte beaucoup de côtés sombres et zishtovhuє d'elle le futur empereur. Le paradoxe et la bêtise d'une telle approche directe du trône avec le "peuple" sont assez évidents. Les pensées sérieuses et les recettes d'Eliot pour l'exaltation du pouvoir malade de Shakespeare sont similaires aux commentaires parodiques sur les joies d'Eliot, et l'image comique devient une inévitable évidence d'un tel programme. Le prince Heinrich accepte son propre désir pour le monde de Falstaff et la vie des basses terres de Londres comme contraire à la nature pour la chute sur le trône. Si vous ne vous comprenez pas et n'expliquez pas votre vlasni vchinki comme un rozrahunok politique rusé (monologue "Je vous connais tous ..."), alors c'est comme une suffocation de la jeunesse. Henry IV a reconquis le péché, qui yogo zahoplenny menace l'ordre dans l'état, qui zhaga à la "popularité" vikliche à la nouvelle connaissance de tous les piddanih. Devenu roi, Heinrich est subordonné à la Cour suprême, pour le pouvoir, au Parlement, qui obitsiae convertit le sage et noble radnikov. Alors Henrih paie l'heure donnée, poursuivant son obіtsyanka.
Toute cette scène aurait pu être un final brillant, comme si la méthode de Shakespeare consistait à créer l'image d'un « monarque idéal ». Ale pour qu'elle en aille trois autres dans une âme différente. A la troisième scène du cinquième acte, un regard plein la bouche, avec une sorte de fanfaronnade, Falstaff reçoit un appel au sujet de ceux qui sont devenus rois. À la quatrième scène, deux gardes tirent M. Kvikli et Doll Tershit à la fosse, et à la cinquième scène, les amis batchimo et yoga de Falstaff du projet de loi de l'abbaye de Westminster. Et ici, Falstaff ne devine jamais les avantages de son camp, et c'est plus que suffisant pour parler de prétention devant son ami. Vous vous tenez là, lavé de la route, et vous vous grondez de ne pas avoir réussi à acheter un nouveau tissu pour mille livres prises à Shallow. "Ale, rien, votre zhalyugidny ressemble plus à aller - vous montrer comment je vais réveiller yogo bachiti ... la profondeur de ma prétention ... mon vіddanіst ... je suis debout, éclaboussant de boue de la route , ne pas penser à un autre, avoir oublié tout le reste, fais-le, je ne veux rien, krim bazhannya yogo pobachit. Lorsque le roi apparaît, le clair de lune Wiggooks amical de Falstaff: "Dieu te protège, Hel!" « Soyez heureux, mon cher ! » Et puis j'entends la voix froide du roi: "Monseigneur le juge, parlez à un imbécile", puis le langage d'Heinrich, rappelant povechannyami. « Vieil homme, je ne te connais pas ! - roi zhorstoshuє et pour le bien d'un grand ami, privé de bonheur, tournez-vous vers la prière et pensez à la mort imminente. Et voulant dire à Falstaff de donner le prix de la vie, le juge suprême immédiatement après l'entrée du roi a volé Ser John. Dans la prochaine chronique, "Henry V", les amis de Falstaff parlent de ceux que le roi a brisés au cœur d'un pauvre visage, et l'histoire des commérages de Kvikli sur la mort de Falstaff a crié fort dans les yeux.
Un tel final n'est pas surprenant pour nous, car il ressort de la pensée profonde des chroniques sur le roi Henri IV. J. B. Priestly, ainsi que le critique marxiste anglais T. Jackson, avaient profondément raison, s'ils essayaient de montrer l'humanisme de Shakespeare, d'évoquer les versions les plus méconnues de la suprématie anglaise. À l'ère de l'accumulation primaire, le vagabondage et la méchanceté ont pris la montée du mal national. caractéristique du riz Pour l'humour de Falstaff - une post-instruction sur la "maladie du siècle". Le phénomène, comme Falstaff, se transforme en un rêve de rire, les draps eux-mêmes sont zhahlivy, que dans certaines scènes on peut voir un soupçon d'amertume (par exemple, dans les scènes de recrutement, dans la description d'un manteau militaire en lambeaux).
Pour Shakespeare, l'Angleterre est présente dans les chroniques "Henry IV" et "Henry V", divisées en deux diseurs de bonne aventure et étrangers, un à un monde : dans une lutte pour le pouvoir, se déplacer, actes militaires, écrire des robes, purifier l'uroch , dans l'autre - les nobles ruinés, les vagabonds, les méchants misérables, les guerriers en lambeaux qui rugissent au service militaire, les villageois, les maîtres de taverne, les domestiques, les hommes d'affaires - tous ceux qui se tiennent sur les marches inférieures des rassemblements sociaux. Le prince Heinrich leur a écrit que vous pouviez boire comme un chaudronnier et parler mon cul de Londres. Le serviteur de taverne avide Francis, qui a donné au prince un morceau de zukra, appelle Henry à réfléchir à ces vies primitives qu'une personne peut vivre. Le prince est à juste titre proche des rangs inférieurs de Londres, comme s'il criait à quelqu'un d'intéressé.
Ale, devenu roi, est coupable de rompre avec ce monde, pour un nouveau il n'y a pas d'autre issue. Yogo ordonnant "l'heure" - ordonnant les intérêts des plus grands États de l'État. Devant nous se trouve un bon roi : un politicien prudent, un chef militaire vaillant, qui connaît la vie de ses partisans, qui obéit au parlement et à la loi. Cependant, la culpabilité de la stratification de vos amis, agitant la loyauté de l'amitié, la culpabilité est coupable de zhorstok razrazhlyatsya avec les classes inférieures de la cour, comme un vin ivre, si vous êtes moins qu'un prince, vous êtes coupable d'un promo sur le droit et la conduite d'une guerre injuste avec la France. Dans la première scène de la chronique "Henry V", Shakespeare indique les justes raisons de la guerre : pour disposer de ses richesses, pour empiéter sur le parlement, pour empiéter sur l'église, les prélats de l'église incitent les roi de répandre la guerre avec la France. Dans cette histoire, Shakespeare crée une image tordue de la guerre, stupide et ruineuse. Après les tirades héroïques d'Henri V, retentissent les scènes cocasses suivantes, qui peuvent être une parodie de l'image héroïque des guerres d'Henri V dans l'historiographie anglaise.
La réconciliation de Heinrich avec les pouvoirs de la souveraineté était embarrassante pour lui d'agir à la lumière de sentiments et de sympathies particuliers. En même temps, avoir passé beaucoup de traits addictifs, avoir passé une liberté spéciale et devenir l'une des parties de la machine d'État. Tout comme Shakespeare a dépeint Shakespeare sous un jour positif dans la chronique du roi Jean, l'évaluation éthique de la réconciliation d'Henry avec l'heure est considérablement pliée. Heinrich est coupable de réparer ainsi, car le roi atteint le succès, podkoryayuchisya "heure", mais en même temps ressemblant à un nebkhodniste girka. L'histoire de la chronique permet la croissance de visnovi sur la position critique de Shakespeare par rapport aux théories humanistes sur le souverain idéal. Navit le monarque, qui peut être des qualités spéciales "idéales", gênant pour l'ameublement. Yogo camp vіddalyaє vіd people, zmushuє pіdorderkovuvatysya à la puissance des plus grands camps, les lois de la lutte politique. Un cob positif, qui résiste au scepticisme et à l'hisisme de Falstaff, continue de rassembler des formes traditionnelles de turbot pour le bien de l'État. Heinrich voit que le tsili du roi ne comprenait pas cela d'étrangers aux soldats, mais ne le voyait pas comme tragique. Heinrich accepte ainsi la lumière, comme les vins, et subordonne sa propre divinité, comme ne pas mentir à la volonté de ses forces.
Les individus communs à cette heure deviennent tragiques dans le drame historique moderne Coriolan (1609). Sans parler des problèmes numériques associés au drame, l'un des plus importants pour tlumachennya, nous ne sommes mentionnés que sur l'image du héros et de l'heure. Autrefois dans la dramaturgie de Shakespeare, « l'heure » se présente comme une lutte sociale dans l'époque et elle donne lieu à des luttes psychologiques et philosophiques. On rappelle au héros de succomber à l'heure, comme si pour une certaine culpabilité il était coupable d'avoir violé sa nature, arrêtez d'être vous-même.
Dépeignant à tort Coriolan comme borné et aveugle à une vie souveraine. Vin plus pénétrant, inférieur patricien.
Je veux dire que "la foule gagnera plus de pouvoir en une heure : il y aura plus de pouvoir pour la vérité de leurs coups de couteau". Vіn proponuє a laissé les gens sortir des représentants lors des rassemblements nationaux, afin qu'ils puissent dire «ainsi» et «non» (un détail de la lutte parlementaire - dans la chambre des communautés, les membres de la chambre eux-mêmes étaient appelés «ainsi» et "ni" à l'heure du vote des factures). Coriolan a reconquis le patricien "virvati mova natovpa, ne lui permets pas de lécher la réglisse et d'effacer la liberté". Ale vin zmusheny vyznat force au peuple et transmet la chute de la noblesse. Des épisodes des reprises de Coriolus, si Coriolanus seul se jette à la porte de l'ennemi, les introductions ne sont pas que pour montrer la bonté du héros. Vin caractérise la position de vie de Coriolan, qui est seul dans la vie souveraine, sans penser aux conséquences de cette insécurité. Et si vin montre le même genre de lutte politique, les tribuns sonnent aux yeux de la ville pour l'image de la loi de ce pouvoir, d'ailleurs, Shakespeare dépeint les tribuns comme osib, dotés du voile du pouvoir souverain. La maladie de Yogo est contagieuse, les pensées de Yogo sont dégoûtantes pour les autres, vin propageant des innovations dangereuses, réparant la loi, vin zradnik - mort à vous ! Coriolan sent une telle sonnerie avant même qu'elle ne défie efficacement Rome.
L'une des raisons de la mort du héros - un vice de jugement - est nommée dans la monolose de Dufidius, qui n'a pas assez de respect pour les robots critiques. Aufidius lui-même contribue aux paroles du zmist d'encerclement : Coriolanus ne zoome pas sur la récompense du succès. Mais la tragédie dans son ensemble permet la vithlumacité du mot inakshe: Coriolanus n'a mis aucun doute dans son ossification de la manifestation du monde et de sa compréhension, dont la valeur yogo n'a pas une vision absolue et indépendante de la signification. "Notre valeur est posée dans une heure raisonnable", - le récit édifiant, qui appelait de tels commentaires numériques, venge une affirmation philosophique importante: l'évaluation de nos avancées réside dans le fait qu'il s'agit d'une heure raisonnable. C'est important de dire qu'il vaut mieux pour Coriolanus s'en tenir à "l'heure" ou économiser l'endurance, sinon c'est une part tragique de se venger de soi, on clôturera la mise en accusation pour le bien de l'idée de conflit tragique non résolu du héros avec l'heure nouvelle.
Désormais, nous pouvons voir le héros de cette heure dans les drames historiques de Shakespeare pour témoigner de la profonde perspicacité de Shakespeare dans les régularités historiques objectives. Juste un instant pour comprendre votre heure et vous en repentir, laissez les héros devenir les créateurs de l'histoire. Dans les premières chroniques, le même ordre est représenté par un épi positif. Et pourtant, dans "Henry V", il est temps pour Henry de contraindre Yogo à la violence contre sa spécialité et de ne pas permettre les abus, avec lesquels l'empereur trébuche. Nareshti, dans « Coriolane » « l'heure » est définie comme une lutte sociale, loi et ordre des tendances. Comme un héros n'est pas soutenu par cette force objective, accusée de malheur. Ainsi, le problème de distinguer la particularité de l'heure dans les vieux drames historiques de Shakespeare est permis.
L-ra : Bulletin de l'UDL. Séries : histoire, philosophie, littérature. - 1966. - VIP. 3. - N° 14. - Art. 82-93.
WILLIAM SHAKESPEER
"HAMLET"
1. Analyse de la création.
Shakespeare est vivant à l'ère de la Renaissance - l'ère de la création des pouvoirs nationaux, de l'essor de l'artisanat et du mysticisme, de la science et du commerce. La créativité de Shakespeare de toutes les époques se caractérise par un svetoglyad humaniste: intérêt pour les gens, pour les sentiments, le pragn et les passions, deuil pour la souffrance et le pardon injustifié des gens, rêve de bonheur pour les gens et tous les gens.
De la tragédie "Hamlet", une nouvelle étape dans le développement créatif de Shakespeare s'ouvre. L'histoire tragique du dramaturge atteint ici son paroxysme. Tse naivazhcha pour l'obscurité de toutes les tragédies de Shakespeare à travers le pliage supra-divin її concevoir. Zhodin Tvіr svіtovoї littérature pas vyklikav un tel nombre d'explications super-explicatives.
"Une histoire tragique sur Hamlet, le prince du Danemark" est l'un des p les plus célèbres de la dramaturgie mondaine. Il a été écrit par Shakespeare et mis en scène au Globe Theatre près de Londres vers 1601. La première production de Shakespeare a la gravure du père de Hamlet. Tse a trouvé le yoga p'esa. L'histoire d'Amelet, le prince du Danemark, est d'abord enregistrée par le chroniqueur Saxo Gramatik (1200). Le thème principal de la légende est le pomsta - le héros principal plaisante pour venger la mort de son père. Saxon Gramatik rozpovida que, comme aux anciennes heures du paganisme, l'empereur du Jutland a été martelé sous la banquette par son frère Feng, qui s'est ensuite lié d'amitié avec sa veuve. Péché du jeune Hamlet assassiné, vyrishiv venger la mort du père. Afin de tromper le Feng qui approche, Hamlet, faisant semblant d'être divin: se vautrer dans des bugnyuts, agitant ses bras, comme des ailes, criant avec pivnem. Toutes les voix parlaient de "zatsipeninnya complètement rose", mais dans les promotions de yoga, il y avait une "ruse sans fond", et personne n'entrait dans l'esprit des mots de yoga sensuels. Un ami de Feng (probablement shakespearien Claudius), "une personne est plus auto-chanteuse, moins intelligente" (probablement shakespearien Polonii), entreprenant de concilier, ce qui est vrai Hamlet est divin. Pour écouter Hamlet de Rozmov avec sa mère, le courtisan lui-même, caché sous la paille, qui était couché dans une hutte. Ale Hamlet buv charms. Étant allé chez la mère, ayant parcouru la pièce à l'arrière et connaissant la skhovanka, j'étais timide. Hamlet tua le courtisan, coupa son cadavre en morceaux, le fit bouillir et le jeta aux cochons. Sueur en se tournant vers sa mère, trivalo "frappant le cœur" avec des dokors chauds et remplissant de pleurs et de larmes. Feng a envoyé Hamlet en Angleterre sous l'escorte de deux courtisans (probablement shakespeariens Rosencrantz et Guildenstern), leur remettant secrètement une feuille au roi d'Angleterre avec le prohannyam de tuer Hamlet. Comme dans la tragédie de Shakespeare, Hamlet poussa une feuille, et le roi d'Angleterre envoya son adjoint dans la strate des deux courtisans qui accompagnaient Hamlet. Le roi d'Angleterre reçut affectueusement Hamlet, lui parla richement et s'émerveilla de sa sagesse. Hamlet se lie d'amitié avec la fille du roi d'Angleterre. En sueur, retournant au Jutland, de pid une heure au banquet pour boire Feng et les courtisans p'yanim et brûler le palais. Les courtisans périrent par le feu. Fengu Hamlet s'est fracassé la tête. Alors gagnez sur vos ennemis.
Les débuts du récit français de 1576 ("La Tragédie de Belfort") avec l'intrigue étaient connus en Angleterre, l'auteur de nevedomy (imovirno, tse buv dramaturge anglais Thomas Kyd) a écrit sa tragédie vers 1589. Le texte de її n'a pas été enregistré (il y avait une tragédie qui est devenue le genre le plus populaire au théâtre à cette époque). Sans aucun doute, Shakespeare connaissait le monde, mais il est important de le reconnaître, comme s'il y était habitué. A en juger par le fait que, après avoir radicalement remodelé les intrigues inversées, ainsi que créé son propre pouvoir, Shakespeare a changé le schéma principal de l'histoire, en le rappelant avec un nouveau zmist philosophique désinvolte.
La légende du prince danois n'est pas la seule chose qui a inspiré Shakespeare pour créer ce chef-d'œuvre. Au début de la jeunesse, alors que le dramaturge est vivant à Stratford, la tragédie qui est devenue dans la patrie de l'Essex a frappé une nouvelle marque. Toute l'Angleterre parlait de ce scandale : le comte de Leicester était soupçonné d'avoir coupé Lord Essex et, après sa mort, s'était lié d'amitié avec sa veuve. Le personnage du roi Claudius a beaucoup de riz qui pointe vers ceux que Leicester lui a servi de prototype : et pour vous, et Leicester, cependant, est dominé par l'ambition, la sensibilité, l'accessibilité et en même temps, les hautes manières.
Insha est similaire aux podiums de la cabine royale écossaise. Une autre personne, Mary Stewart, Lord Darnley, qui, portant le titre de roi d'Écosse, fut tuée en 1567 par Mary Boswell, avec qui la reine se lia d'amitié par la suite. Les collègues ne doutaient pas que Mary était une dormeuse de meurtre, et son fils Yakiv était célibataire chez la mère de la sorcière pour battre son père. Lors de la rébellion écossaise, c'était l'enseigne, pour laquelle le cadavre de Darnley était représenté, et il y avait un nouveau Yakiv, qui, à genoux, criait vers le ciel à propos de l'avenue. Darnley, comme le roi d'Hamlet, merveilleusement beau, Boswell est indulgent. Yakіv buv vhivanija vozhovyh voєї mères, comme pour la vie, donc après la mort stіyna vavsya її mіzh prihilnikh mères, її défendu її droits légaux, її adversaires, її sho a conduit її d'Ecosse à aller au trône. Le personnage du nouveau n'est pas duveteux. Yak et Hamlet, ayant une grande réserve de connaissances, aimant l'art et la science, et accordant une intercession particulière à l'art de la scène.
La création de drames sur Hamlet a été semée comme une histoire et comme le reflet d'un caractère philosophique. "Hamlet" est le plus profondément réfléchi des p de Shakespeare, avec un esprit philosophique. Les successeurs admettent que Shakespeare aurait pu être infusé par les idées de Giordano Bruno et du philosophe Montaigne. Il paraît que Shakespeare avait le livre de Montaigne "Let's Follow".
Ale "Hamlet" n'est pas une chronique historique et un traité philosophique, mais une œuvre d'un dramaturge créée par l'imagination créatrice de l'artiste.
2. Caractéristiques artistiques.
Une tragédie commence au château des reines danoises - Elseneur. Night Varta raconte à Horatio, l'ami d'Hamlet, l'apparition de la Primaire. C'est le maire du défunt père d'Hamlet, qui à "l'heure morte de la nuit" a levé des fils, qui n'est pas mort de sa propre mort, car il respecte la moustache, mais a été vraiment battu par son frère Claudius, qui a pris le trône et se lie d'amitié avec la reine Gertrude, la mère d'Hamlet. Le maire vimagaє comme Hamlet se venge, mais le prince doit se réconcilier avec ce qu'il a dit: avec le raptom du maire - le messager a-t-il cuit? Hamlet fait semblant d'être divin pour gagner une heure. Claudius se précipite vers ses courtisans Poloniev, pour l'aide de sa fille Ophélie, comme la mort d'Hamlet, retournez-la, pourquoi Hamlet est vraiment pieux. Pour cela, à Elseneur, les vieux amis de Hamlet, Rosencrantz et Guildenstern ont été appelés. Les puants sont prêts à aider la reine.
Au milieu de la rivière, la célèbre "Misholovka" grandit: la scène, dans une sorte de Hamlet, encourage les acteurs venus à Elseneur à jouer une performance qui dépeint avec précision ceux dont Primar s'est levé, et selon la réaction de Claudia, ils se changent en vin. Après quoi Hamlet conduit Polonius, qui écoute sa mère, chante, que Claudius plane derrière les kilims dans sa chambre. Claudius, conscient de la nécessité, a envoyé Hamlet en Angleterre, le roi d'Angleterre en est responsable. A bord du navire, Hamlet reçoit une lettre d'encouragement, et l'adjoint du nouveau frère, Rosencrantz et Guildenstern. Se tournant vers Elseneur, Hamlet apprend la mort d'Ophélie, comme si elle avait la volonté de Dieu. Hamlet devient victime de l'intrigue restante de Claudius. Le roi encourage le fils de feu Polonius et son frère Ophelia Laertes à se venger d'Hamlet et donne à Laertes une épée pour se battre avec le prince. Gertrude meurt, ayant bu une coupe de vin pourri, qui a été donnée à Hamlet ; Tuez Claudius et Laërte, mourez Hamlet. Le prince norvégien Fortinbras entre à Elseneur.
Hamlet est une "image éternelle", qui est le berceau de la Renaissance, comme une image de Don Quichotte, Don Juan, Faust. Renforcez l'idée de la renaissance d'un développement ininterrompu de la particularité et insufflez de grandes passions à ceux qui ont de grandes passions, des étapes extrêmes dans le développement d'un côté de la particularité. L'extrême d'Hamlet est la réflexion, l'introspection, qui paralyse la construction des gens jusqu'à la divinité. Vіn rob rich vchinkіv protyagі tragédies: vіnіvє Polonіy, Laerta, Klavdіy, posilє sur la mort de Rosencrantz et Guildenstern, mais les éclats de vin appellent zі zі zі zі zі vdannyam - pomstja, vrazhennia yogo l'inactivité est créée.
À partir de ce moment, alors que Hamlet découvre le mystère de la Primaire, la vie sera ruinée pour une nouvelle. Vous pouvez juger par Horatio, son ami à l'Université de Wittenberg, et par la scène avec Rosencrantz et Guildenstern, si les vins brillent de chaleur - doty, jusqu'à ce que des amis sachent qu'ils sont Claudius. Il est obscène pour une femme suédoise d'avoir une mère joyeuse, aux dépens de Hamlet Sr., qui a un prince qui n'est pas seulement un père, mais un homme idéal, expliquant son froncement de sourcils sur l'épi de p'esi. Et si Hamlet sort des voies de la vengeance, vous commencez à comprendre que la mort de Claudius ne peut pas être corrigée par le camp infâme - même si tout le monde au Danemark a oublié Hamlet Sr. L'époque des gens idéaux a été perdue dans le passé, et le motif de Danії yak vyaznitsi traversera la crise. L'officier Marcellus lors de la première tragédie a écrit les mots: "C'est pourri dans le royaume danois." Le prince observe la bonne aventure du monde navkolishny: "La capitale a été volée - et plus encore, / je suis une nation pour inspirer le yoga."
Mais une telle tâche, selon la pensée d'Hamlet, est au-delà de la force d'inspirer la personne la plus ingénieuse, et pour cela Hamlet marche devant elle, marchant dans ses propres pensées et creusant dans les profondeurs de son rugissement. Amener ce conflit interne au point de penser à la qualité de vie, à l'autodestruction. Hamlet sait que le yoga obov'yazok - punit le mal, mais la manifestation du mal dans le nouveau ne suit plus les lois simples de la vengeance tribale. Le mal pour vous ne conduit pas au mal de Claude, qui est puni par le péché ; le mal est déversé dans le monde nécessiteux. Ale Shakespeare n'est pas fidèle à cette oisiveté et respecte une créature maladive. La tragédie même d'Hamlet est spirituelle en soi.
Les érudits littéraires de différents pays à différentes époques ont donné à l'image de Hamlet des caractéristiques proliférantes et mutuellement exclusives: il était qualifié de pacifiste, de misogyne, de double héros, non bâti sur un esprit mélancolique, inspirant une idée de renaissance d'une femme Psychologue L.S. Vigotsky, analysant l'acte final de la tragédie, le qualifiant de mystique sur le lien d'Hamlet avec la lumière de la sueur.
Shakespeare, ayant pris rendez-vous avant de connaître Hamlet, qui dans le nouveau Hamlet lui-même pleure sur son état spirituel et se reproche son oisiveté. Viens te mettre aux fesses du jeune Fortinbras, qui "à travers bilinka, si l'honneur est enchaîné", mène à mort vingt mille personnes, ou un acteur, comme, lisant un monologue sur Hecub, ayant ainsi adopté "l'addiction au Vigadano", que "tous devenant blіd" ", à cette heure, comme le vin, Hamlet, boyaguz muet, "pour conduire l'âme avec des mots." Pour Hamlet, il est devenu impossible de s'engager dans une diya ininterrompue. Mais à la fois une telle position de Hamlet submerge son esprit, roblyachim yogo a vu ce juge impitoyable de la vie. , avec un tel zustrіchaєtsya, vikrivає zaboboni.Les mots de Hamlet sont souvent accompagnés d'un sarcasme dur et, comme vous le savez, d'une misanthropie fronçant les sourcils; par exemple, si vous parlez Ophelia: monastir: pourquoi produisez-vous pécheurs?" Cependant, un mot concerne la ferveur de son cœur, qui souffre et est prodigieuse. vous pouvez vous émerveiller à vos côtés, vous interroger sur l'héritage de votre vchinkiv.
Hamlet, comme une démonstration de sa stature à Horatio, construisant une amitié profonde et véritable; En aimant affectueusement Ophelia, et ayant déchiré, avec yakim vin se jetant à її truni, profondément timide; J'aime ta mère, et la nuit, si tu la tourmentes, risi de la tendresse bleue lécher de lui; le reste des paroles de Yogo avant la mort - se fanant à Fortinbras, à qui je commande le trône pour le bien de sa patrie.
Hamlet est un héros, inspiré par l'esprit de la Renaissance, dont la tragédie est témoin par celui qui, à sa nouvelle étape, l'idéologie de la Renaissance connaît une crise. Hamlet réévalue non seulement la valeur moyenne, mais la valeur de l'humanisme, de plus, la nature illusoire des manifestations humanistes sur le monde se révèle comme le royaume de la liberté sereine et bezporednyo ї dії.
L'intrigue centrale de Hamlet se voit dans les lignes de deux autres jeunes héros, qui jettent un nouvel éclairage sur la situation de Hamlet. Persha, c'est toute la lignée des Laertes, qui, après la mort, le père passe dans le même camp, comme Hamlet après l'apparition de la Primaire. Laertes, sur une pensée profonde, "un bon jeune homme", il prend les leçons de l'esprit sain de Polonia et parle hors de la morale établie; vin pour se venger de la défaite de ton père, pas ratisser le zmovoy avec Claudius. Druga - ligne de Fortinbras; malgré le fait que vous ayez une petite place sur scène, la signification pour le p'esi est encore plus grande. Fortinbras - le prince qui occupait le trône du Danemark, le trône de Hamlet; tse people diї, un politicien audacieux et un chef militaire, qui s'est rendu compte après la mort de son père, le roi norvégien, dans les zones très calmes inaccessibles à Hamlet. Toutes les caractéristiques de Fortinbras sont directement parallèles à celles de Laërte, et l'on peut dire que l'image d'Hamlet traverse entre elles. Laertes et Fortinbras sont les aumôniers primordiaux, et le contraste entre eux donne la lisibilité du comportement d'Hamlet.
P'єsa d'aller au-delà du cadre de la grande tragédie-mission. La pompe d'Hamlet n'est pas gâchée par un simple coup de poignard. Navit pratique zdijsnennya її nashtovhuєtsya lors de changements sérieux. Claudius peut, espérons-le, protéger et il n'est pas possible d'approcher le nouveau. Ale zovnіshnya reshkoda est moins important, abaisse ces tâches morales et politiques, comme se tenir devant le héros. Sob zdіysniti pomstu, vin est coupable d'avoir infligé vbivstvo, qu'une telle malice lui-même, qui repose sur la conscience de Claudius. Le pomst d'Hamlet peut être une conduite secrète, il peut y avoir une punition publique pour la malveillance. Pour qui il faut grandir, il est évident pour tout le monde que Claudius est un humble meurtrier.
La tâche d'Hamlet et de son ami est de reconsidérer le matir de celui qui a été gravement atteint moralement, étant entré dans une galère incestueuse. Le pomst de Hamlet peut être non seulement spécial, mais aussi un acte souverain, et vous verrez du vin. Le pomst pour Hamlet n'est pas un drive-in physique. Vin pragne pour détruire la culpabilité de Claudia.
Les images de femmes revêtent une importance particulière dans la tragédie de Shakespeare. Hamlet, sonnant comme un matir, pour parler de ceux qui sont mauvais et sont directement détruits la morale, qui pour une nouvelle est encore plus détruite par l'ordre du monde, comme si la Terre entière était ébranlée. Hamlet est comme un défenseur des fondements de la morale du peuple. Le ton de la conversation d'Hamlet avec sa mère résonne d'amertume.
Sinon mensonge vins jusqu'à Ophélie. Gagnez pour aimer її, mais pas comme Roméo - Juliette, pas pour le kohanny collant et tout brillant. On dirait que le yoga est super intelligent. Vіddalyaєtsya a vu Opheliї à partir de ce moment, comme si vous deveniez un ange de la vengeance. Ophélie ressemble aux autres héroïnes de Shakespeare, qui se caractérisent par l'audace, la volonté de se battre pour leur propre bonheur. Speed \u200b\u200bhead riz її caractère. Au commandement de Polonius, vous arrêtez d'accepter les feuilles de Hamlet, et avec un tel pokirnistyu, vous attendrez Hamlet, sachant que le roi et Polonius les écouteront. La tragédie n'a pas de scène d'amour similaire entre Hamlet et Ophélie, mais la scène de leur développement est pleine de drame. Vin sait alors: "Je t'aime si ...", puis lui-même demande ses propres mots "Je ne t'aime pas ..."
Roulant jusqu'à Ophélie, Hamlet fait tomber le flot de sons contre les femmes. Cette beauté ne voit rien avec l'ail, à instiller comme une femme à l'ail, et ne se débarrasse pas du durcissement. Qi vipadi є hiba scho prodovzhennyam zvinuvachen mère pov'yazanі z propositions négatives de Hamlet à suspenstvo zagalom.
Les mots durs, comme les mots d'Hamlet, lui sont difficilement donnés, à celui qui, aimant Ophélie, sait qu'elle est devenue un signe de son ennemi et pour la création de sa mission, il est coupable d'agir hors de son coven. Hamlet souffre parce qu'Ophélie souffre de colère.
Hamlet lui parle le soir avant la vue "The Beating of Gonzago". Viens errer avec elle brusquement, frire avec un puissant sourire obscène, sіdayuchi bіla її nіg. Ophélie est plus tolérante à tout endurer; Après la scène du temps à venir, il apparaîtra devant nous déjà affolé - après qu'Hamlet ait battu Polonius. La tragédie met en scène deux types de divinité : l'apparition d'Hamlet et la droite d'Ophélie. Respectueusement, ils ont survécu au même choc : la mort, plus précisément la mort du père. Її l'esprit ne pouvait pas contenir le fait que la personne, comme elle aimait tant, s'est avérée être battue. Du son au théâtre de l'heure shakespearienne, la folie servait de moteur au rire du public. Prote il est important de montrer que la scène de la divine Ophélie, avec un rang similaire, frapperait le public le plus grossier et le plus obscur - le malheur de la pauvre fille, il ne suffit pas d'appeler plus de pitié et de parole.
Nareshti, battant la tombe d'Ophélie, la reconnaissance d'Hamlet, qu'il aimait, comme quarante mille frères, est impossible à aimer. Nous avons devant nous la tragédie de vіdmovi vіd kokhannya.
Il y a un autre motif dans p'yesі z avec une grande puissance - la fragilité de tout ce qui existe. Mort panuє à cette tragédie. Tout commence par l'apparition de la primaire du roi battu, à l'heure de la dame Polonius, le ton d'Ophélie, rendez-vous à la virna de la mort de Rosencrantz et Guildenstern, la reine ruinée, Guine Laertes, Claudius et, Nareshti, Hamlet lui-même. Vous parlez souvent de la vie et de la mort, les pensées sur le monde de la transpiration sont turbulentes.
et etc.............
La tragédie de William Shakespeare "Hamlet" est populaire dans le monde entier et de nos jours. L'image d'Hamlet est abandonnée aux proches, et les problèmes qu'ont les créateurs sont importants et contagieux.
Quel est le problème central de la tragédie ?
Devant le prince se tient la nourriture du renouveau de la justice, non pas spéciale, mais vulgaire. Le père d'Hamlet est chassé, l'oncle illégalement renversé du trône.
La nourriture d'Hamlet n'est pas seulement une nourriture pour des soins particuliers, mais un problème d'honneur, sans une vie inacceptable. Pourquoi voler Hamlet ? Comment se venger ? Abo comment rétablir le bon ordre des discours dans le monde ?
Il est facile pour Hamlet de choisir vibir, car c'est une décision de ne pas s'allonger plus d'une part. Chez le prince de Danії, et le prince ne peut pas être libre dans sa vchinkah, comme Laertes le respecte sagement.
Dès la première rencontre avec Hamlet, il devient clair qu'il est sensible, passionné et direct. Vient sans vagan directement sur zustrich iz Mayor. Mais pourquoi Hamlet appelle-t-il du paiement ?
C'est juste un pomsta, c'est plus comme conduire au pouvoir d'un prince. Vin donne clairement au roi l'idée qu'il connaît certaines des choses mauvaises qui inspirent la peur à Claudius, zmushyuyuchi shogodini mémoire du scoeen, mais déjà l'épi de curry, et non le rang spécial du rachunkiv.
Hamlet jure sur le dos du roi afin de reconsidérer la véracité des paroles de la Primaire. Ce fait vaut moins pour ceux que le héros veut être justes dans ses décisions et ses motivations. Vin faisant semblant d'être divin, fouettant tout le monde contre lui-même, entourons le vieil ami Horatio. Ale Polonii et le roi devinent que la méchanceté n'est qu'un masque, qu'elle vient des aveugles.
Hamlet, prétendant être divin, renonce au droit de se lever, traîner ceux qui sont coupables, comme un prince, qui et tout comme une personne, ne peut pas parler un instant. Vin appelle Polonia si honnête, comme un poissonnier. Ces mots ne sont pas de la folie, mais dans ce monde une telle franchise n'était pas possible, à celui-là ils sont pris par les agités comme une discorde à l'esprit.
Hamlet lui-même, rejetant le masque de la Déesse, comme des mères :
Mon pouls, comme le vôtre, serpente le rythme
І si très mauvais. Aucun dommage pour les sens
Dans mes mots. Boire à nouveau -
Je vais répéter їх, mais les maux ne sont pas instantanés.
Au nom de Dieu, jetez votre baume !
Ne sois pas silencieux avec une pensée, ne sois pas malheureux
Pas dans ton comportement, mais en moi.
Tous ceux qui n'aiment pas les paroles de Hamlet, yogo vikrittya respectent le prince est malade. Il est donc plus facile d'entrer dans sa propre conscience. Hamlet joue le rôle d'un malade, un acteur talentueux, ce n'est pas pour rien que le théâtre local lui-même vous a tant aidé avec le roi victorieux.
Tous sont attachés, vous pouvez le mettre en exposition au théâtre. Devinez ce qu'est Hamlet pour les acteurs.
“Entrez dans la peau brisée, entrez dans le théâtre, une méta comme un bula et un bude: coupez, alors bougez, un miroir devant la nature, montrant la valeur її prozhnє et її prravzhnє - nit_st, et la peau vitsi istorії - її non décorée image.”
La pratique de la justice dans le monde, montrée par Shakespeare, ne peut qu'être attachée. Hamlet joue le rôle d'un malade mental, pour que la mère puisse dire la vérité sous le masque de Dieu.
"Le monde entier est un théâtre", disait Shakespeare. J'ai rarement pid prikrittyam gri les gens peuvent devenir véridiques.
Hamlet est simple, mais ne vous pressez pas de démontrer vos sentiments. Gagnez à aimer, à croire, sans montrer votre âme. Moins haïr Hamlet, c'est fini. Le prince a été submergé par l'indulgence de Laertes à conduire publiquement et à souffrir de la perte de sa sœur. Ici, Hamlet répète sans équivoque les paroles d'un des sonnets de Shakespeare lui-même :
J'aime, mais j'en parle,
J'aime le bas, mais pas pour les yeux riches.
Commerce pour le bien de celui qui est devant la lumière
Vous mettez toute votre âme en évidence.
(Sonnet 102)
Une telle franchise dans les sentiments expressifs et à la fois une strimanité dans les manifestations d'amour est inhabituelle pour le rôle d'un prince, qui contrôle sa vie, puis, à la porte d'une personne spéciale, il n'a pas le droit de prendre position.
Et plus vous tourmenterez le besoin de vous souvenir d'Hamlet, plus vous serez plus sage, її marniste, bêtise.
L'image d'Hamlet dans cette situation est représentée par Laertes, qui, ayant consommé la même situation : le père Laertes a été battu par Hamlet, Ophélie a péri, dévorant le père par la mort. Ale Laerta pour plaire au bureau spécial. Étant prêt à taєmno razruєnym épée pour tuer Hamlet, vous avez assez de vengeance de sang.
Laertes n'est pas une spécialité si hautement morale, comme Hamlet, qui est turbulent sur la justice de l'ensemble, il vous suffit, pour qu'il soit accablé par la justice spéciale. Laertes de châtiment : dans le testament de la guinée, par le testament, ayant échangé des épées avec Hamlet.
Laërtes : Je suis crachant, Osric, arrangeant
J'ai mangé d'eux pour mon accessibilité.
Ale Hamlet n'est pas comme ça. Dans, navit pomirayuchi, demandez à Horatio de dire toute la vérité sur ceux qui se sont produits, sinon cela n'a aucun sens à l'avenir. Si ce n'était de devenir la demeure du destin du roi, quel était l'avenir de toute mort ?
Hamlet comprend toute la stupidité d'un soin particulier, la raison, qui est un tel secret du roi, l'amitié de Claudius pour la reine-veuve, détenant illégalement la couronne - tout n'est possible que dans le monde, qui s'est rompu, changeant et injuste. La justice pragmatique Hamlet, parlant de sa propre confession, à cela, semble-t-il :
Un fil heureux s'est rompu.
Yak me urivki їkh z'єdnati!
Un fardeau insupportable de renaissance de la jalousie dans le monde est tombé sur le prince. Parmi les serviteurs rusés et rusés du trône, il n'y a pas de place pour l'honnêteté et la vérité, et Hamlet est cérémonieux.
Que pouvez-vous changer en un instant ? Comment ne pas descendre à une simple unité de races spéciales et se battre pour la couronne ?
Buti chi ne buti, l'axe de ce qui est nourri. Est-ce digne
Réconcilier sous les coups du partage,
Abo besoin de réparer opir
І dans l'essence de la mort avec toute la mer
Arrêter avec eux ? Mourir. Oublie.
Ale mort Hamlet flux vvazha ganebnoy. Vin peut grandir. Le prince n'ose pas entrer en voiture, à cause de son esprit, qu'il ne commettra rien, mais il ne sait pas comment commettre autrement, mais à cette époque il n'y avait pas d'autres moyens de punir des méfaits aussi terribles, comme s'il avait commis le roi Claudius. Le prince Hamlet lui-même est tourmenté, écoutant, écoutant l'appel du cœur, demandant à son esprit de donner de la joie, mais l'esprit suggère qu'il n'y a pas d'issue.
Hamlet de représentations à nous n'est pas sans messer qu'un homme avec une image d'honneur. La tragédie a beaucoup à dire sur l'amour du yoga pour Ophélie. Le prince lui-même sait à plusieurs reprises qu'il aimait la fille de Polonia.
Qu'est-ce qu'une kohanna ? Ophélie, étant une fille entendante, sera pratique face au danger : elle lui permet d'écouter son rozmo avec Hamlet.
Quelle était la raison d'un tel comportement traître d'une jeune fille? Certainement vodpovist tse pitanya en douceur. Peut-être qu'Ophelia était trop jeune, alors elle n'avait tout simplement pas de caractéristiques particulières et ne comprenait pas comment travailler pour le bien selon son âge pour un peuple kohanoi. Peut-être était-elle plus que satisfaite pour son heure de ce que le prince avait vu, mais jusqu'à Hamlet elle-même, elle n'avait eu aucun sentiment. Comment une femme aimante pourrait-elle ne pas se rendre compte qu'Hamlet n'est pas semblable à Dieu ? Pourquoi était-elle trop jeune pour une telle pénétration ?
Comment Hamlet lui-même, comme il aimait Ophélie, a-t-il pu jouer à la folie devant elle, puis endurer calmement les coups de son père ?
Pouvoir richement, et toutes les opinions à leur sujet sont ambiguës, car le kokhannya dans cette tragédie n'est pas devenu une force destructrice, personne n'a été trahi.
Le thème de kohanny dans "Hamlet" est à un endroit différent, et le charbon concerne obov'yazok, l'honneur, la justice.
Marina Tsvetaeva dans son couplet "Dialogue d'Hamlet avec la conscience" nous montre Hamlet, une sorte d'oubli, aveuglé par son chagrin, que la rage venge, sur bonne kokhannya, et tombé amoureux d'un des lyalok de son vistavi.
Ophélie n'a pas blâmé le malheur qui, étant tombé sur elle, elle a péri. h il s'est avéré que Hamlet elle-même, devenue la cause de la mort de Kokhanoy, a même tué son père. Chi pourrait être dans le monde, de є misce vrai kokhannya? Ni.
Іsnuє y inshe interprétation de tsієї par ceux-là. Hamlet peut être juste une personne vraiment aimante, comme un esprit miraculeux, qui, si Ophélie le voit, cela la blessera. En amour, sachant que la jeune fille n'est pas construite tant qu'elle n'est pas en haut, elle aime comme ça. C'est exactement la même humeur, si l'objet de l'amour n'est pas une variante des sentiments, alors on en prend conscience. Hamlet, en un coup d'œil, est l'œil de l'œil, le vieil ami de Crimée d'Horatio, l'homme.
L'image d'Hamlet est comprise différemment par les dramaturges. Le prince de Danemark était représenté comme une personne simple et sensée, comme s'il était de nouveau dans le camp, voyant qu'il se vengeait de sa colère, comprenant miraculeusement toute l'obscurité et la stupidité de la vengeance, pour ne pas changer le monde actuel. . Dans cette situation, le monologue "Buti chi don't be..." sonne comme un cri de non échappatoire. L'interprétation miraculeuse de la tragédie d'Hamlet est donnée par "Mon Hamlet" de Volodymyr Visotsky.
Hamlet apparaît comme un homme doux, calme, ne connaissant pas sa propre force de vengeance, car c'était la seule issue correcte. Ainsi, le monologue "Buti chi ne soit pas ..." ressemble à un test de rozіbratisya dans une situation, dans la vôtre, zmusit vous-même pour faire pousser vchinok, gagner en masculinité. Hamlet, épris de paix, souffre, mais pas pour se venger.
Cependant, dans toute interprétation, l'essence de la tragédie est présentée clairement : les gens, s'ils veulent bien vivre leur vie, ils ont une conscience, il n'y a pas de place pour leur monde. A cette Gina Hamlet, Prince Dansky.
