Demi-lune de minuit et glechik blanc décrits. Description du tableau minuit et glechik blanc.
J'aime aussi les images, qui représentent une nature morte ou une vue locale. La puanteur est tellement yakravі, yaskravі, méchante. Leur peau est peinte avec un détail, clair et foncé, pour aider l'image à être explorée autant que possible. Si j'ai vu le tableau «Minuit et une lueur blanche», j'ai été tout simplement étonné, car je peux transmettre avec précision toute la palette de couleurs, toute la couleur de l'été.
Pour son travail, l'artiste a choisi un corps neutre, afin que rien ne nous fasse ressembler à des yagid peints. Sur cette image, Mashkov a peint non seulement une demi-journée, mais aussi des groseilles noires et blanches et des framboises. Vaughn est montrée comme si elle regardait une plante chagar, debout à la rive avec de l'eau, donc c'est okremo dans une assiette profonde avec un oblyamivka. La photo montre la richesse que nous apportons les mois d'été. La demi-lune est représentée à la fois avec des brindilles et sans elles, juste pour s'allonger sur la table et dans un plat en argent. Les baies de la demi-lune sont majestueuses, peut-être même savoureuses.
Du côté droit de l'image, il y a un glechik blanc à ventre plat. Images vides. Je pense que l'auteur a peint le yogo pour le contraste, que les belles baies lumineuses avaient l'air encore plus appétissantes. La vue de la photo est littéralement emplie des arômes de ces fruits. Je veux donc prendre et skushtuvate un de ces yagid, pour enlever la fraîcheur de l'été. Tim est plus grand qu'elle ne l'était récemment, et nous n'avons pas encore attrapé її oublier.
L'artiste avec beaucoup d'amour détail en cuir promalovuє, perruque en cuir sur la moitié. Deux des plus grands se couchent, ils ont volé les baies. Sur les pucerons, allongés sur le lit, les framboises sont ruinées. Je veux signifier que je n'ai aucune sorte de yagidki, comme si le bula aurait été mal peint. À mon avis, l'image avait l'air simple à la maison, mais en même temps brillante. S'émerveillant de faire cela, on commence à s'interroger sur les joies simples de la vie, comme dans les soucis quotidiens qu'on peut oublier. L'artiste a donné une occasion de plus d'avoir pitié des cadeaux estivaux de la nature, remplis de chaleur endormie.
Préparation avant de peindre à partir d'une photo
"Minuit est ce petit planeur blanc"
Objectifs de la leçon :
Découvrez les particularités de la nature morte en tant que genre de peinture, montrez le sens de la composition et de la couleur dans la nature morte. Préparez-vous avant d'écrire devoirs pour les matières noires. Répétez l'orthographe des voix non prononcées à la racine et aux suffixes. Développer l'apprentissage des langues (enrichissement du vocabulaire).
Leçon cachée
I. Moment organisationnel.
II. Informé par ceux-ci, les objectifs, les caractéristiques de la leçon.
Aujourd'hui, nous apprenons à décrire une nature morte. Aujourd'hui, nous connaissons le travail d'Illi Ivanovich Mashkov.
digne d'actes d'art, artiste, enseignant. Le genre principal, dans lequel le plus récent et a clairement révélé son talent, la nature morte.
La nature morte "Kviti" a été vendue chez "Sotbі" pour 3,5 millions de dollars.
"Still Life with Fruit" a été vendu chez "Kristis" pour 7,25 millions de dollars.
Que montre-t-on dans les reproductions ? (Légumes, fruits, fleurs, plats, hérisson). Comment appelle-t-on ce genre de peinture (nature morte) Qu'est-ce qu'une nature morte ? (Nature morte (fr. nature morte - "nature morte") - l'image d'objets inanimés dans l'art de la création d'images)
Intéressons-nous à l'une des plus grandes natures mortes connues "Midnight and white gleam". Quels sont les objets dans la nouvelle image ? (glechik, pіdnos, nappe, baies: groseilles, framboises, minuit, feuilles). Qu'est-ce que l'artiste a placé au centre de l'image ? Pourquoi les objets eux-mêmes sont-ils si déchirés ?
La nature morte s'appelle "Midnight and White Glitter". L'artiste a-t-il récemment planté ces baies et d'autres ? (Écoutez les pensées des étudiants). Après avoir placé une demi-lune au premier plan de la nature morte, l'artiste lui-même a transmis l'ambiance, généreuse, spéculative, aux objets eux-mêmes. Eh bien, cette humeur est transmise par l'artiste pour aider farb, comme vikoristovu, représentant d'autres baies,
Yakі farbi nasichennostі artiste vikoristovuvav? (Yakravі, loir, radio, jus, etc.)
A partir de là, tout est important dans l'image : de et yak ébouriffés d'objets, de farby et de couleurs, comme une mitaine, afin d'élever de mieux en mieux votre mise à l'image, votre humeur et votre camp intérieur.
Devant moi se trouve une nature morte d'Illi Ivanovich Mashkov, qui s'intitule "Midnight and white gleam". Le prix d'une nature morte, au fait que des objets de nature inanimée sont représentés sur une nouvelle. Ici nous avons peint un gleech blanc, un bocal de groseilles, des baies : minuit, des framboises et des groseilles à l'assiette. Blyashany pіdnos napovneniya stigly minuit. J'aime cette nature morte.
Tvir digne de ce nom ? Pourquoi? Sob vos créations seraient imaginatives, figuratives, nous vous corrigerons plus la description d'un objet de peau. Quels objets sont représentés ? (Glechik, une assiette de groseilles, un pot de tiges de groseilles, une plaque avec une demi-lune, des baies étalées sur la table)
Description du bug.
- Dérouler le gleck (premier plan, arrière plan, centre de composition) ? Pourquoi as-tu mis une litière chez toi ? Artiste yaki farbi vikoristav ? Comment la palette de couleurs est-elle transmise ?
- L'assiette de groseilles a-t-elle été décapitée ? Pourquoi vous êtes-vous attaché à cet endroit ? Artiste yaki farbi vikoristav ? Pour rendre hommage, que la groseille ne brillait pas au milieu, toute baignée de lumière endormie. Comment la palette de couleurs est-elle transmise ? (La groseille est noir bleuâtre, il y a des blizzards endormis dessus). Comment remarquez-vous le fragment entier?
- Sonyachni vіdbliski sur la rive avec de l'eau claire. Des anges frais et bien percés. Feuilles juteuses, d'un vert plus bas. Comment l'artiste a-t-il transmis les couleurs à la couleur ?
- Ombre et lumière sur la piste de danse. Baies demi-baies de Stigli. Comment l'artiste transmet-il la fraîcheur de l'esprit ?
- Baies dégrillées (premier plan, arrière-plan, centre de composition) ? Pourquoi servir de nappe en lin cendré ? Chi tout le minuit a néanmoins dépassé? Yak tse passant devant l'artiste ? Quelles sont les couleurs de vicorista? Comme des baies éclairées?
Soyez comme une personne qui aime, rayonne, résume, qui de tout son cœur voit la beauté de la nature, les natures mortes de Mashkov ne doivent pas être inondées de baiduzhim.
Il est important de dire que cette image a été popularisée - une pierre dorée d'une joie inimaginable à la lumière de la connexion ininterrompue avec la nature. Je suppose que l'artiste, fatigué de se promener avec un renard, zaishov une cabane forestière. Et le voici, sur une table en bois grossièrement taillée, éclairée d'une douce lumière, coulant d'un petit bout, sirotant une tache d'argile blanche, un plateau à blanchir et une petite assiette, remplie de grosses baies juteuses d'une demi-lune, noires et groseilles blanches.
Des zirvani sombres, des rassipani sur la table des baies d'un croissant rouge foncé et des framboises en creuset percent la surface de la nappe. Des berges, remplies d'eau claire, les baies de la groseille en jachère pendent de manière importante.
La lueur blanc-mat, les nuances bleu-violet sont plus fortement fumées et la chaleur somnolente du yagid.
Les objets du sol sont ob'mnі, qui abandonnent miraculeusement: tendez la main et voyez le froid dotik de l'argile briller et le fond de la plaque, l'humidité et l'élasticité du stiglih yagid et de la feuille vert foncé.
Pensez, comme le chant de la joie de vivre est charmant, la beauté et la gentillesse de la nature se retrouvent dans cette nature morte.
Analyse de la créativité :
- Quelle est la description de l'image dans l'image? Chi a transmis l'idée principale de l'artiste? Qu'ont dit les membres du groupe sur la composition de la nature morte et farby, qui en est devenu l'artiste ? Quelles étaient les pensées consécutives, quelle était la rіznomanіtna mova opіdacha? Avez-vous changé le ton du message, avez-vous changé l'idée principale ?
Vidomy artiste russe, début du XXe siècle Illia Ivanovitch Machkov. Dans ses créations, l'auteur met un point d'honneur à représenter des natures mortes. Vіn pragnuv imaginant l'essence simple des discours obsédants. En véhiculant la beauté des fleurs, des yagid, des figurines en porcelaine et la richesse d'autres objets qui comptent pour nous. L'une des créations les plus célèbres était la peinture "Minuit et Paillettes Blanches". A propos de cette image, on dit mémo, elle a été créée par lui en 1943. Dans її façonner zastosovani caractéristique de Mashkov, farbite intense et riche et grands coups. Sur la toile, il y a des morves, des baies de jus - un cadeau miraculeux de la terre russe.
En regardant la photo, nous nous sommes stabilisés avec une nappe sombre. Au premier plan, des toiles représentant magistralement des creusets, des baies pressées d'une demi-fleur. Les baies sur la photo prennent beaucoup de place, mais ne vous émerveillez pas des bonnes proportions sur la photo, tout est trié étape par étape, ne prenant pas beaucoup de place. Les deux demi-lunes les plus importantes et les plus grandes de l'image sont en forme de lion, leur maturité est encore plus riche que la lumière de l'image, l'auteur a fait de son mieux. Les plus yagid occupent la partie droite du tableau. Une poignée d'entre eux rose framboise timidement.
Au centre de l'image, sur le côté gauche de la table, il y a un bol en porcelaine à bord bleu, dans lequel se trouvent des baies de cassis blanches et noires. La lumière du soleil ne touche pas l'autre bord de la table. Les perles noires nagaduє de cassis, artiste de la lumière zavdyaki grі, ont atteint un tel effet. Derrière se dresse de l'herbe argentée et sculptée, dans laquelle se trouvent soigneusement les fruits des demi-lunes.
Au milieu de l'image, il y a un vase rempli d'eau, dans lequel se trouvent des brindilles remplies de groseilles blanches et noires. La puanteur est déjà arrivée. Vos jambes sont sèches. Je complète la composition sur le fond gris des panses, un grand planeur d'argile au manche massif. Vіn vykonanyy vіlо-dіvnuyu kolorі et tіm sіvnjuє kolіrnu din de toutes les images. Un des côtés de cette petite lueur est dans l'ombre. Certains glek peuvent avoir de l'eau, ou un gars peut avoir du lait.
Pour le moment, la toile est en Galerie Tretiakov. L'image prédit une journée d'été matinale dans un petit stand à la campagne. Dès que la pensée tombe, de la lumière, de bonnes émotions, des émotions quand vient l'été. Vous pouvez littéralement sentir cette odeur et cet arôme frais et spéciaux. Dans les pensées, il y a un calme que de la joie. je fuis l'amour pays natal, si bien rendu par l'auteur. Décrivant cette image, j'ai eu une pensée simple: "Nous ne nous soucions pas du miraculeux uniquement pour celui qui passe une bonne journée."
Illya Ivanovitch Machkov est une artiste russe. La peinture de natures mortes est devenue la principale créativité directe du yoga. Dans ses robots, l'artiste a tenté de montrer la beauté des fruits, fruits, garnitures artisanales, statuettes et autres objets. Le plus grand dirigé par un robot La peinture de Mashkov "Midnight and White Glitter". Vaughn vikonana, comme la plupart des peintures de l'artiste, dans des couleurs riches avec de grands traits. La couleur principale de la composition est le rouge, à l'aide de différentes nuances de couleur, Mashkov a pu transmettre la beauté des baies juteuses mortes, le cadeau du pori d'été. Le fond de la peinture est d'une couleur laiteuse sombre, qui n'impose pas le respect d'un spectateur, vous permettant de profiter de détails plus importants d'une nature morte.
Au premier plan de la toile se trouvent les baies d'un croissant froissé et une framboise. Les deux plus grosses souches et les grosses baies de la demi-lune trébuchaient sur le côté gauche de l'image. Compte tenu du fait que la lumière tombe sur eux, les baies brillent et scintillent aux rayons du soleil. Les brindilles de framboise sont placées au centre de la composition : deux brindilles jaunes et une tarte rouge. La lumière tombe également sur leurs feuilles et la puanteur monte, devient claire. Resht la table est occupée par une demi-nuit dressée chaotiquement. Deux yagidki dans le kutka droit n'ont pas encore aperçu, la puanteur de la verdure des yeux. À l'arrière-plan de l'image, il y a aussi minuit. Vaughn s'exhibe chaud sur un plat en argent.
A la partie centrale de la table, une assiette avec des groseilles noires et blanches a été déroulée. J'en ai confié un vase en verre avec un vase en verre, dans lequel il devrait également y avoir des baies de cassis avec des baies qui y pendent. C'est la lumière qui tombe sur eux, pour dépouiller les yeux des yeux, et donner la noirceur à la richesse de la vue. Vіd tsgogo groseille vibliskuє comme une pierre chère. Les feuilles côtelées de cassis sont vertes, foncées, la puanteur embellit le dessus des aiguilles. Visvіtlenim n'est que l'avant et le plan central de l'image, à l'arrière-plan se trouve l'ombre. Compte tenu du fait que la lumière ne tombe pas à l'autre bout de la table, minuit sur un plat en argent est rouge foncé.
Une partie importante de la nature morte est un planeur d'argile blanche. Vіdtinyaє a volé les baies, sur le fond du yoga, les odeurs deviennent plus brillantes, plus riches. S'émerveillant devant l'image, blâmant un aliment mimétique, que sait un gleechik ? Peut-être y a-t-il de l'eau fraîche ou du lait, ou peut-être du jus de réglisse, fermenté à partir de fruits morts.
Le tableau d'Illi Ivanovich Mashkov «Midnight and white gleam» est rempli d'une atmosphère chaleureuse, de l'arôme du yagid et de la lumière. Ils savent que c'est une journée d'été endormie, qui a donné aux gens des cadeaux miracles. Yaka merveilleuse et belle nature estivale.
2 options
Au premier plan, de grandes baies demi-baies dispersées de manière chaotique sur la table. Є il y a un grona entier et є les baies sont irrégulières, de forme chimérique. Toutes les puantes sauvent leurs brindilles vertes, et c'est tout, qu'elles ont été récoltées dans des buissons. L'artiste a peint une variété de nuances de rouge, d'orange, pour représenter des baies. Le deyak d'entre eux n'a pas encore mûri, ils ont un bec blanc, et d'autres ajoutent simplement à eux-mêmes leur chaume trapu. Le minuit est rempli de lumière scintillante en arrière-plan. Toutes les baies sont bonnes pour le nouveau : les grandes sont déjà tombées.
Okrim polunitsі pryadach bachit sur la table baies de framboises et de groseilles. Ce cassis était allongé dans une assiette blanche profonde avec un mâle bleu le long du bord. Et tout le bouquet de groseilles, avec des feuilles et des baies, se tient devant une simple banque de verre. Il y a une vision rêveuse sur le pot. La groseille avait l'air particulièrement appétissante. Її baies avec un mince shkirochkoy nibi brillent. Pour s'émerveiller, on se souvient qu'ils ont de petites brosses.
Toute la nature morte de l'éclairage à la lumière du jour naturelle, comme si elle pénétrait, éventuellement, de la vikna d'une cabine solide.
La composition est complétée par une lueur blanche ronde en arrière-plan. Sur la surface brillante du yoga, le soleil est également gris. Glechik c'est encore plus simple, au quotidien, des concessions, que ce soit une sorte d'embellissement ou une peinture. La bière, avec tous les vins, est si pratique et simple. On peut voir que le vin est souvent victorieux en pobutі et pourtant plus d'une fois a besoin du maître. Peut-être, dans le nouveau lait pour une snidanka savoureuse, ou dans le nouveau, vous verserez bientôt une compote parfumée du fruit.
L'artiste a placé les baies et la petite lueur sur un fond brun foncé, ce qui permet de mettre tout son respect en regardant le minuit lumineux. Vous pouvez supposer que les objets de la nature morte sont sur une simple table, recouverte d'une nappe en lin, qui est comme une cabine fixée à un mur en bois.
L'image entière en un éclair vous donne la sensation de chaleur estivale, vous permet de regarder la joie de discours simples et forts: minuit juteux, chaleur chaleureuse, calme.
`Création populaire
- Chi personnes sensées coupables de vivre pochutti?
Tous les gens sont mentalement divisés en deux types : ceux qui vivent avec la « tête » et ceux qui vivent avec le « cœur ». Il est important que les personnes qui vivent avec « la tête », avec la quiétude des autres, soient chéries par l'esprit. Et ceux qui vivent avec leur "cœur" sont moins susceptibles de se soucier de leurs sentiments.
- Tvіr-opis basé sur la peinture Summer Garden of Autumn de Brodsky (7e année)
Le tableau d'Isaac Izrailovich Brodsky "Le jardin d'été de l'automne" représente automne doré. L'auteur, ayant déjà aimé cette époque du rock, peut déjà avoir beaucoup de peintures à partir d'images de paysages d'automne. L'image de Tsya est l'un des meilleurs robots.
- Tvіr Conflit de raison et de sensibilité
Comme l'a dit le célèbre écrivain russe M. Prishvin, c'est presque comme si cela remplissait et obscurcissait l'esprit, c'est donc l'esprit, comme un refroidisseur de bâtiment, qui en inspire le plus grand sens.
COMME. ROMANOV,
N. M. CHERKIVSKA,
Ecole "Classique"
à Moscou
Tvir sur la photo I.I. Mashkov "Midnight and White Glitter"
Cours d'intégration
(2 ans)
Niveau 5
Dans la littérature méthodique, l'intégration est acceptée comme une technologie d'apprentissage à partir de l'installation de liens stables entre différentes matières primaires, ce qui permet de formuler une affirmation sur l'intégrité du monde, sur l'interrelation du langage de toutes choses. Au stade intégré, des liens sont établis entre les connaissances sur le monde et les activités pratiques spécifiques des scientifiques, les esprits et les pouvoirs de diverses activités artistiques sont créés. Nous avons appelé le yoga une leçon avec des éléments d'activité théâtrale.
Objectifs de la leçon :
apprendre à écrire un texte cohérent - une description de l'image au style artistique à l'aide d'une hostilité particulière;
remplir le stock de dictionnaires d'universitaires, remplir le début d'un travail indépendant avec de la littérature avancée (dictionnaires nuageux et dictionnaires de synonymes);
développez avec plus de sensibilité, lisez l'édition du texte (votre ami).
Première leçon
Informé par ceux qui chargent la leçon
Aujourd'hui, nous avons une leçon sur le développement d'un film, nous apprenons à connaître le tableau de l'artiste russe Illi Ivanovich Mashkov «Le soleil de minuit et la lueur blanche», regardons respectueusement l'image, en parlons, puis écrivons un tvir.
Côté ouvert. 9 sélections d'illustrations de L. Zelmanova et Y. Kolokoltseva et émerveillez-vous devant la reproduction. (Cependant, les élèves n'ont pas encore appelé au terme genre, le yoga peut être remplacé par un mot en regardant.) Essayez de déterminer quel genre (genre) de peinture appartient à cette image.
Minuit et un planeur blanc.
Galerie Derzhavna Tretiakov. Moscou
(indice: sonnez la chanson de G. Gladkov "Yakscho bachish in the picture ...".)
Devinez qui perevirte derrière le sombre dictionnaire du sens du mot nature morte. Quels genres de peinture connaissez-vous ?
Zvernennya à l'inimitié spéciale
En se préparant pour la prochaine leçon, nous avons ramassé un sprat de reproductions avec des natures mortes, et tout de suite, pendant que vous pouvez les regarder, nous parlerons un peu de la nature morte. Tout d'abord, la nature morte est apparue en Hollande au début du XVIIe siècle. Les couleurs de la nature morte aux boules sonnent d'un petit romarin (petit hollandais). La saison du riz est sombre, il peut être noir comme s'il était sur une des reproductions, comme tu es en bachite.
Peut-être que quelqu'un devinant d'autres natures mortes, yakі vous a bacheled dans les musées (au Musée arts figuratifs je suis. Pouchkine, à l'Ermitage, à la galerie Tretiakov, etc.). Vous vous demandez ce que les artistes ont représenté dans les natures mortes ? Différents artistes peuvent rehausser la beauté d'eux-mêmes, il serait préférable d'utiliser de grands objets, qui sont souvent passables, sans zupinyauchis. Comment l'artiste choisit le thème de la peinture, comment les gens pensent de la peinture - c'est toujours un mystère. Pourquoi un artiste préfère-t-il peindre des natures mortes avec des fruits et un autre - des plats, un troisième - des fleurs, un quart - du pain? Vous aimeriez savoir écrire une nature morte « Minuit et une lueur blanche » ? Qui est le moment, autour de l'artiste lui-même, qui nous en parle ? Révéler que l'équipe de l'artiste est venue à notre invité avant nous.
Escouades Rozpovіd de l'artiste *
Je peux vous dire comment écrire la nature morte "Midnight and White Glitter". Cela valait la peine de faire demi-tour en 1913, si nous nous tournions vers l'Italie et étions frappés de colère à propos des belles sculptures anciennes. Il commençait à être enfumé en été et nous avons décidé de faire du yoga à la datcha de grand-mère Illi, dans la grande vieille maison rurale. Je me souviens du petit matin, je me jette, mais Illi est déjà parti. Je pense que si je ne veux pas préparer de collations, je prends un petit sac de lait et je le laisse à la lumière. Bachu : sur la grande table couverte de toile se dresse une herbe argentée ovale avec une demi-lune. Ayant déjà récolté une récolte de rankovy, je vais à table, respire l'arôme unique de minuit. Je mets un glechik en charge, je choisis les plus grosses baies et je commence à dilité: l'axe tsyu me, tsyu Illu, tsyu une fois de plus, et tsyu une fois de plus, j'attrape un yagіdku z'isti. A la même heure les portes s'ouvrirent, les yeux d'Illya s'ouvrirent et ils dirent d'une voix radieuse : « Regardez ce que j'ai apporté ! - J'ai mis une assiette avec des groseilles noires et blanches sur la table. - La groseille Yaka a accouché ! Derrière le dos des vins, c'était plutôt : "Et c'est pour toi !". І simple sprat de cassis. Sur notre table, un petit bouquet de myosotis, d'herbes ou de marguerites est toujours beau. І axe maintenant sur la table, j'ai mis des tiges de cassis. "Mangeons!" Je dis. "Vérifiez, émerveillez-vous, quelle beauté, vous voulez vraiment écrire!" Il faisait noir près de la pièce, et je suis allé à la fenêtre et j'ai soupiré le feu. "Regarde ce dont tu as besoin." Baies somnolentes de prominnya vysvitlilo et glechik, elles ont montré du volume. Tse à travers le groupe de la lumière et des ténèbres. Sur les baies de cassis, le bonheur brillait, et le cassis brillait simplement au soleil, comme des diamants. Contrastes renforcés entre les objets. «Merveille, comme la richesse - étalez simplement le koshtovnosti! Je peux le peindre ! ». L'heure active du vin est choisie, que nous écrivons. J'ai pris une poignée de vins pour l'aquarelle farby - non ! Aquarelle bula nadto prozoroy pour cette nature morte. Ensuite, nous avons repris le pastel - un craquage de couleur sèche, que nous avons apporté d'Italie. Salut! Tezh pas ceux-là. Le pastel peut transmettre des visuels riches, mais pas de contrastes. Ce sera olive farbi ! La puanteur est plus épaisse. Illa, ayant poussé un chevalet, ayant saisi un pinceau, une petite toile - et une diva populaire a commencé à apparaître. Au dos de la main, écrit une chambre noire et de l'herbe avec des baies. Puis, au centre du tableau, à grands traits fluides, nous avons peint une assiette, des coques de cassis et une lueur blanche. Suivez les traits sur l'éclat des veines en brossant avec votre doigt : même l'éclat de la porcelaine est lisse, luisant et froid. Puis, au premier plan, à la place des artistes au premier plan, les grosses baies du demi-nitrate et les framboises ont commencé à apparaître. Le bula de minuit était vivement éclairé par le soleil. L'acrochordon de Nemov a joué son rôle. Comment nommeriez-vous votre tableau ? En chantant, "Chilki groseilles" ! J'ai admis. « Ni, les personnages principaux de ma photo sont minuit et un petit planeur. Vous savez, l'éclat de la lueur m'a prédit les anciennes sculptures antiques en marbre - cordes, harmonies et froides. La demi-nuit est déjà vivante, il y a une vue dégagée sur la terre. Zapashna, jus, de quoi apporter de la joie aux gens ! Merveilleux cadeau de la nature ! Achevé en un an, le tableau s'est imprégné de lumière.
Vous n'avez entre les mains qu'une reproduction, une copie d'une image, écrasée par une machine Drukar. Seul l'original peut transmettre avec précision la saveur d'une nature morte. Vraiment, tous les farbies sont richement brillants! Ce tableau a 87 ans, un âge important. (L'artiste a mis sa signature au bas et la date au dos de la toile.) Si je rends visite à mon bien-aimé Tretiakov, je m'associerai aux peintures comme à mes amis. Je cours partout en connaissant la nature morte de loin, je pense, j'arrive. Alors, ce bulo en 1913 roci, Іllі - 32 roki, une heure miracle ! Nous, jeunes et heureux, nous sommes sournoisement tournés vers l'Italie. Au cours du siècle dernier, je me suis souvenu d'un verset de plus: l'ambiance de la confusion lumineuse dans l'image. (Pause.)
Passons maintenant à la tâche de notre leçon - écrivez un tvir sur la photo de I. Mashkov.
Écrivons sur le dosh les mots qui expriment, afin que vous puissiez gagner dans votre travail. Respect de Zvertaemo pour la toile de fond de la préparation de l'affiche, sur laquelle les mots et phrases d'appui sont enregistrés.
art
Peindre une nature morte
Artiste, auteur, peintre
Peinture, robot, télé
chevalet, toile, toile
Ollyny, farbi aquarelle, aquarelle, pastel
couleur, contraste
Reproduction, copie
originale, originale
Maisterniste, talent d'artiste, peinture
Transmettre la couleur, les visuels
Pіdbіr slіv ta slovopuchen
Combien de fois nommez-vous les mots de cette phrase, si vous voulez l'allumer à la télévision, et je les écrirai sur la tablette.
- Qui sont les personnages principaux de l'image ? (Chat et midi.)
- Choisissez la désignation à ces mots, caractérisez la désignation dans l'image.
Les mots ont été donnés par eux-mêmes, cette collection de mots, car ils nomment d'autres objets représentés dans l'image. L'ordre du travail est suffisant, comme s'il serait plus pratique pour les enfants, si vous pouviez atteindre le schéma standard: depuis l'arrière du cinéma, en regardant l'image entière, puis en s'émerveillant de ce qui est représenté au premier plan, près le centre, en arrière-plan.
Le plan de création à partir de la photo
1. Entrée.
Nom de l'image.
Auteur.
Date de création.
Genre, techniques.
Quel musée expose ?
2. Partie principale.
Les principaux objets ("personnages") représentés dans l'image.
Quelle est votre couleur, forme, odeur ? Yakі pue sur dotik?
Quels détails entrent dans le vіchі?
Quelle ambiance l'image transmet-elle?
3. Visnovok. Votre commande spéciale est placée avant la photo. (Si c'est approprié / pas approprié, alors pourquoi ?)
Modélisation de texte
Significativement nos tâches. Écrivons le plan.
Quel genre de style sera natif de notre création ? (Artistique.)
Pensez-y : quel type de mov sera le principal dans notre travail - une explication, une description du miraculeux ? Comment les mots ne peuvent-ils pas être emportés par le sens principal qui les intéresse ? Pour l'aide de tels mots, pouvons-nous transférer la distribution des articles à cent pour cent les uns aux autres? (L'assistant a une merveilleuse table "Prislivniki", 5e année)
Que pouvons-nous (et pouvons-nous) apporter à notre travail à partir de ce que nous ressentons dans les leçons ?
Le nom de l'image, le surnom, le nom du père de l'auteur, l'heure d'écriture, le nom du musée, dans lequel l'image est exposée en même temps, la technique de la peinture (huile, toile).
Essayez de décrire l'image de telle manière qu'une personne, comme її n'a pas succombé, puisse se révéler, les pensées se balancent comme ça, alors que nous succombons à vous.
À la fin du tvir, essayez de transmettre votre colère au bâtard. Trouver des synonymes du mot colère au dictionnaire des synonymes Z.Є. Oleksandrovski. (Assurez-vous de mettre un signet ou d'écrire sur la carte.)
Nasamkinets peut se demander: "M'aimerais-tu, pour que la photo soit accrochée en moi à la maison?".
une autre leçon
Travail sur le noir
Lors de cette leçon, j'apprends à apprendre par moi-même à travailler en autonomie sur l'écriture manuscrite de la création. Ensuite, le petit noir est lu à haute voix et édité.
(Il est possible, comme fond musical, de victoriser des fragments de la chanson de l'album "Fight the Rock" de P.I. Tchaïkovski. Si nécessaire, vous pouvez victoriser une affiche du plan principal de l'œuvre selon l'image.)
