Caractéristiques de la sculpture de la Grèce antique Statues des dieux grecs - colonie sculpturale svіtova Le nom de la statue de la Grèce antique
Ayant trébuché avec le mysticisme grec, les esprits des esprits richement vus traînaient inexactement étouffés. One z hillіdom_stnikіv Mussettva, Johann Vinkelman (1717-1768) Parlez de la sculpture Walp: "Valtsі і" Nazlіduwachі Walstiki Creative Creative to Naikreki Maja Titure, but b_lshe, nizh Nature, but sama ід іданна ї Krasu, Yaku images, jetées par l'esprit .
Tous ceux qui écrivent sur le mysticisme grec lui semblent avoir un merveilleux sens de l'impossibilité naïve de cette profondeur, de cette réalité et de cette intuition. Dans le nomu, en particulier dans la sculpture, l'idéal d'une personne est inculqué. Quelle est la particularité de l'idéal ? Pourquoi le vieux Goethe chevauchait-il au Louvre devant la sculpture d'Aphrodite ?
Les Grecs ont toujours apprécié que seul un beau corps puisse faire vivre une belle âme. C'est pourquoi l'harmonie du corps, la rigueur sonore - n'est pas un cerveau de l'esprit, c'est la base d'une personne idéale. L'idéal grec est défini par le terme kalokagatiya (grec kalos - beau + bon agathos). Ainsi, comme kalokagatiya inclut la minutie et la constitution corporelle, et l'entrepôt spirituellement moral, alors en même temps avec la beauté et la force l'idéal porte la justice, la sensibilité, la masculinité et l'intelligence. Pour vous voler, créé par d'anciens sculpteurs, d'une beauté unique.
Les meilleurs monuments de la sculpture grecque antique ont été créés au 5ème siècle. avant JC Mais avant nous, des travaux plus précoces ont été réalisés. Statues VII - VI Art. avant JC symétrique : une moitié du corps est une image miroir de l'extérieur. Skutі posti, les mains vityagnutі sont pressées contre le corps m'yazovogo. Pas le moindre nahil chi ne vous fait tourner la tête, mais ruine le rugissement des rires. Un sourire au milieu de la sculpture visvitlyuє viraz la joie de vivre.
Plus tard, dans la période du classicisme, les statues se diversifient dans les formes. Essayez de comprendre algébriquement l'harmonie. Les premières réalisations scientifiques sont celles qui sont l'harmonie, après avoir tué Pіthagoras. L'école, ayant commencé à concevoir, regardait la nourriture d'un caractère philosophique et mathématique, calculs mathématiques zastosovuyuchi à tous les côtés de l'activité. Ni l'harmonie musicale, ni l'harmonie du corps humain ou la polémique architecturale n'ont justifié.
L'école pythagoricienne respectait le nombre comme le fondement et l'épi du monde. Comment faire remonter la théorie des nombres à la science grecque ? Au contraire, les éclats de l'harmonie des sphères du Tout-Monde et l'harmonie du monde entier se manifestent par l'un des mêmes nombres de nombres, dont les noms sont 2/1, 3/2 et 4/3 (la musique a une octave, une quinte et une quarte). De plus, l'harmonie donne la possibilité de compter s'il existe une combinaison de parties d'un objet en peau, y compris des sculptures, pour une proportion croissante: a / b = b / c, de a - be-yak une plus petite partie de l'objet, b - be-yak la plus grande partie, avec - le tout.
Sur cette fondation, le grand sculpteur grec Poliklet (5ème siècle avant JC), ayant créé une sculpture d'un jeune porteur d'homme (5ème siècle avant JC), le yak est appelé "Dorifor" ("Spis-porteur"), ou "Canon" - après j'appelle l'œuvre sculpteur, de vin, errant dans la théorie de l'art, regardant les lois de l'image d'un être tout à fait humain. Il est important que le mirkuvannya de l'artiste puisse zarahuvat et la sculpture de yoga. Statues de Polykleitos à la suite d'une vie bien remplie. Polykleitos aime représenter les athlètes en paix. Prenez le même "Scribe". Ce puissant pliage d'une personne est presque comme une humidité. Vin reste immobile devant le spectateur. Ale n'est pas un calme statique des statues égyptiennes antiques. Comme un homme, qui était gentil et facile à soulever son corps, il a enlevé la troch, en pliant une jambe et en déplaçant le tracteur vers le corps de l'autre côté. C'est ici, ce qui est à moi, et gagnez la moisson d'avance, tournez la tête, fière de sa beauté et de sa force. Devant nous, une personne est forte, belle, sans peur, fière, striman - imprégnée d'idéaux grecs.
Devant son collègue Poliklet, Miron aimait représenter ses statues en Russie. Axe, par exemple, la statue "Discobolus" (Ve siècle avant JC; Musée des Thermes. Rome). Її l'auteur, le grand sculpteur Miron, représentant un beau jeune homme à ce moment-là, s'il agitait un disque important. Le corps est plié et tendu avec la main, comme si un ressort était prêt à se déployer. Sous la peau élastique qu'on ramenait, les mains étaient bombées par la boue exercée. Les doigts du nègre, satisfaisant la suprématie du soutien, s'enfoncèrent profondément dans le sable. Les statues de Myron et Polykleitos étaient en bronze, mais avant nous il n'y avait que des copies Marmur d'originaux grecs anciens, écrasés par les Romains.
Les Grecs considéraient Phidias comme le plus grand sculpteur de leur temps, ayant embelli le Parthénon d'une sculpture en marbre. Dans les sculptures de yoga, les anciens Grecs ont adopté les dieux comme l'image d'une personne idéale. La ligne Marmur la plus magnifiquement conservée dans le relief est la frise de la zavdovka de 160 m sur laquelle est représenté le passage qui va directement au temple de la déesse Athéna - le Parthénon. La sculpture du Parthénon a subi d'autres dommages. Et la statue d'"Athéna Parthénos" a péri dans l'Antiquité. Vaughn se tenait au milieu du temple et était encore plus beau. La tête de la déesse avec un front bas et lisse et des sourcils arrondis, son cou et ses mains ont été brisés par des pinceaux en ivoire, et ses cheveux, sa robe, son bouclier et son sholom étaient faits de feuilles d'or.
Sur la photo : Athena Parthenos, sculpteur Fidiy. Copie. Inspiré des descriptions. Musée Archéologique National, Athènes.
La déesse à l'image d'une belle femme est une partie distincte d'Athènes. Des histoires impersonnelles liées à cette sculpture. Les créations sont un chef-d'œuvre de la grande et célèbre chaussée, dont le nom de l'auteur est soudainement apparu impersonnel zazdrіsnikіv. Les puants ont fait de leur mieux pour agacer le sculpteur et ont plaisanté sur différentes raisons, à partir desquelles il serait possible d'appeler Yogo in chomus. Il semble que Phidias ait été appelé du fait qu'ils ont cloué une pièce d'or, qui a été donnée comme matériau pour le bien-être de la déesse. Pour prouver son innocence, Fidiy a pris tous les objets dorés de la sculpture et les a appelés. Vaga juste zbіglasya z vagago donné à la sculpture d'or.
Todі Fіdіya a sonné à l'impiété. La raison en était le bouclier d'Athéna. Sur la nouvelle ampoule, l'intrigue de la bataille des Grecs avec les Amazones est représentée. Chez les Grecs, Phidias se représentait ce Périclès, qui était amoureux de lui. Fidiya sur le bouclier et est devenu la cause du conflit. Ignorant toute la portée de Phidias, le gros de la Grèce a réussi à battre le contraire. La vie du grand sculpteur s'est terminée par un châtiment cruel.
La réalisation de Phidias au Parthénon était la seule parmi la créativité. Le sculpteur, ayant créé d'autres œuvres impersonnelles, dont la meilleure était la colossale figure en bronze d'Athéna Promachos, placée sur l'Acropole pour environ 460 roubles. avant JC et il n'est pas moins majestueux d'ériger du pinceau d'ivoire et de l'or de Zeus pour le temple d'Olympie.
Voici comment vous pouvez décrire la statue de Zeus pour le temple d'Olympie : le dieu majestueux de 14 mètres est assis sur un trône d'or, et il a été abandonné, fatigué, les épaules larges redressées - c'est comme une stèle dans le hall et un une stèle basse apparaît. Après avoir embelli la tête de Zeus avec une couronne d'oliviers - un signe de la tranquillité du dieu sale. Le déguisement, les épaules, les bras, les seins étaient en pinceau d'ivoire, et le manteau était jeté sur l'épaule gauche. Vinets, la barbe de Zeus était en or scintillant. Phidiy a rempli Zeus de noblesse humaine. Yogo a une belle apparence, encadré par une barbe bouclée et des cheveux bouclés, nous étions non seulement suvorim, mais gentils, la posture de l'urologue, majestueuse et calme. L'augmentation de la beauté corporelle et la bonté de l'âme renforcèrent son idéalité divine. La statue portait une telle inimitié que, derrière les paroles de l'auteur antique, des gens, tourmentés par le chagrin, chuchotaient dans le silence aux créations lorgnantes de Phidias. Voix exprimant la statue de Zeus comme l'une des "sept merveilles du monde".
Malheureusement, nous n'avons plus d'aide et nous ne pouvons pas regarder les yeux miraculeux des miracles de la Grèce antique. Nous avons moins perdu leurs descriptions et leurs copies. La raison en était l'érection fanatique de statues par les chrétiens croyants.
Les robots des trois sculpteurs étaient similaires au point que toutes les puanteurs dépeignaient l'harmonie du corps de grenat et de la bonne âme qui s'y trouvait. Tse buv le principal juste à cette heure-là. De toute évidence, les normes des attitudes de la science grecque ont été modifiées par le prolongement de l'histoire. L'art de l'archaïque était simple, pour certains il y avait un profond sentiment de malaise, comme si les gens se noyaient à l'époque des classiques grecs.
A l'époque de l'hellénisme, si l'être humain a passé beaucoup de résilience dans le monde, l'art a perdu ses anciens idéaux. Le nouveau a commencé à se sentir un peu déstabilisé par le futur, qui a paniqué devant les courants suspіlnyh à cette heure-là. Une chose a constamment soutenu le développement de l'art grec de cet art : il était surtout accro aux arts plastiques, aux arts vastes.
Podіbna passion ozumіla: des stocks majestueux de rіznomanіtny pour zabarvlenny, matériau noble et idéal - marmur, représentaient de larges possibilités de mise en œuvre du yogo. Bien que la plupart des sculptures grecques aient été gravées en bronze, oskilki marmur buv krykhky, la texture même du marmur avec sa couleur et sa décoration a permis, avec la plus grande variété, de créer la beauté du corps humain.
Quelles sont les caractéristiques de la sculpture grecque antique ?
Ayant trébuché avec le mysticisme grec, les esprits des esprits richement vus traînaient inexactement étouffés. One z hillіdomіdnikіdnikіv Mussettva Tremolman (1717-1768) Parlant de la sculpture walrienne : "Valtsі і нас нас нас нас миства мишники на и лілки sont créés à partir d'images projetées par l'esprit. Tous ceux qui écrivent sur le mysticisme grec lui semblent avoir un merveilleux sens de l'impossibilité naïve de cette profondeur, de cette réalité et de cette intuition. Dans le nomu, en particulier dans la sculpture, l'idéal d'une personne est inculqué. Quelle est la particularité de l'idéal ? Pourquoi le vieux Goethe chevauchait-il au Louvre devant la sculpture d'Aphrodite ?
Les Grecs ont toujours apprécié que seul un beau corps puisse faire vivre une belle âme. C'est pourquoi l'harmonie du corps, la rigueur sonore - n'est pas un cerveau de l'esprit, c'est la base d'une personne idéale. L'idéal grec est défini par le terme kalokagatiya(Grec. kalos- Bizarre + agathe type). Ainsi, comme kalokagatiya comprend la minutie et la constitution corporelle, et l'entrepôt spirituellement moral, alors en même temps avec la beauté et la force, l'idéal porte la justice, la sensibilité, la masculinité et l'intelligence. Lui-même pour voler les dieux grecs, créé par d'anciens sculpteurs, d'une beauté unique.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml De beaux rappels de la sculpture grecque antique ont été créés au Ve siècle. avant JC Mais avant nous, des travaux plus précoces ont été réalisés. Statues VII-VI Art. e.symétrique : une moitié du corps - une image miroir de l'autre. Skutі posti, les mains vityagnutі sont pressées contre le corps m'yazovogo. Pas le moindre nahil chi ne vous fait tourner la tête, mais ruine le rugissement des rires. Un sourire au milieu de la sculpture visvitlyuє viraz la joie de vivre.
Plus tard, dans la période du classicisme, les statues se diversifient dans les formes.
Essayez de comprendre algébriquement l'harmonie. Les premières réalisations scientifiques sont celles qui sont l'harmonie, après avoir tué Pіthagoras. L'école, ayant commencé à concevoir, regardait la nourriture d'un caractère philosophique et mathématique, calculs mathématiques zastosovuyuchi à tous les côtés de l'activité. Ni l'harmonie musicale, ni l'harmonie du corps humain ou la polémique architecturale n'ont justifié. L'école pythagoricienne respectait le nombre comme le fondement et l'épi du monde.
Comment faire remonter la théorie des nombres à la science grecque ? Au contraire, les éclats de l'harmonie des sphères du Tout-Monde et l'harmonie du monde entier se manifestent par l'un des mêmes nombres de nombres, dont les noms sont les mêmes - 2/1, 3/2 et 4/3 (la musique a une octave, une quinte et une quarte). De plus, l'harmonie donne la possibilité de compter s'il existe une combinaison de parties d'un objet en peau, y compris des sculptures, pour une proportion croissante: a / b = b / c, de a - be-yak une plus petite partie de l'objet, b - be-yak la plus grande partie, avec - le tout. A cette occasion, le grand sculpteur grec Poliklet (5ème siècle avant JC), ayant créé une sculpture d'un jeune porteur d'homme (5ème siècle avant JC), yak appelé "Dorifor" ("Spis-porteur") ou "Canon" - pour I appelons l'œuvre sculpteur, de vin, errant dans la théorie de l'art, regardant les lois de l'image d'un être profondément humain. Il est important que le mirkuvannya de l'artiste puisse zarahuvat et la sculpture de yoga.
Statues de Polykleitos à la suite d'une vie bien remplie. Polykleitos aime représenter les athlètes en paix. Prenez le même "Scribe". Ce puissant pliage d'une personne est presque comme une humidité. Vin reste immobile devant le spectateur. Ale n'est pas un calme statique des statues égyptiennes antiques. Comme un homme, qui était gentil et facile à soulever son corps, il a enlevé la troch, en pliant une jambe et en déplaçant le tracteur vers le corps de l'autre côté. C'est à vous d'exploiter la mine et de gagner la récolte d'avance, tournez la tête, fier de sa beauté et de sa force. Devant nous, une personne est forte, belle, sans peur, fière, striman - imprégnée d'idéaux grecs.
Devant son collègue Poliklet, Miron aimait représenter ses statues en Russie. Axe, par exemple, une statue de "Discobolus" (V cent. e.; Musée des Thermes. Rome). Її l'auteur, le grand sculpteur Miron, représentant un beau jeune homme à ce moment-là, s'il agitait un disque important. Le corps est plié et tendu avec la main, comme si un ressort était prêt à se déployer. Sous la peau élastique qu'on ramenait, les mains étaient bombées par la boue exercée. Les doigts du nègre, satisfaisant la suprématie du soutien, s'enfoncèrent profondément dans le sable. Les statues de Myron et Polykleitos étaient en bronze, mais avant nous il n'y avait que des copies Marmur d'originaux grecs anciens, écrasés par les Romains.
Les Grecs considéraient Phidias comme le plus grand sculpteur de leur temps, ayant embelli le Parthénon d'une sculpture en marbre. Dans les sculptures de yoga, il est surtout montré que les dieux en Grèce ne sont rien d'autre, comme l'image d'une personne idéale. La ligne de Marmur a été mieux conservée jusqu'au relief de la frise de la zavdovka 160 m sur laquelle est représenté un passage qui va directement au temple de la déesse Athéna - le Parthénon.
La sculpture du Parthénon a subi d'autres dommages. Et "Athena Parthenos" a péri dans l'antiquité. Vaughn se tenait au milieu du temple et était encore plus beau. La tête de la déesse avec un front bas et lisse et des sourcils arrondis, son cou et ses mains ont été brisés par des pinceaux en ivoire, et ses cheveux, sa robe, son bouclier et son sholom étaient faits de feuilles d'or. La déesse à l'image d'une belle femme est une partie distincte d'Athènes.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Beaucoup d'histoire liée à cette sculpture. Les créations sont un chef-d'œuvre de la grande et célèbre chaussée, dont le nom de l'auteur est soudainement apparu impersonnel zazdrіsnikіv. Les puants ont fait de leur mieux pour menacer le sculpteur et ont plaisanté sur différentes raisons, à partir desquelles il serait possible d'appeler Yogo in chomus. Il semble que Phidias ait été appelé du fait qu'ils ont cloué une pièce d'or, qui a été donnée comme matériau pour le bien-être de la déesse. Pour prouver son innocence, Fidiy a pris tous les objets dorés de la sculpture et les a appelés. Vaga juste zbіglasya z vagago donné à la sculpture d'or. Todі Fіdіya a sonné à l'impiété. La raison en était le bouclier d'Athéna. Sur la nouvelle ampoule, l'intrigue de la bataille des Grecs avec les Amazones est représentée. Chez les Grecs, Phidias se représentait ce Périclès, qui était amoureux de lui. Fidiya sur le bouclier et est devenu la cause du conflit. Malgré tous les efforts de Phidias, la majeure partie de la Grèce a pu défier le yoga. La vie du grand sculpteur s'est terminée par un châtiment cruel.
Les réalisations de Phidias au Parthénon ont été le point culminant de la créativité du yoga. Le sculpteur, ayant créé d'autres œuvres impersonnelles, dont la meilleure est devenue la colossale figure en bronze d'Athéna Promachos, sporudzhen sur l'Acropole vers 460 r. avant JC Malheureusement, nous n'avons plus d'aide et nous ne pouvons pas regarder les yeux miraculeux des miracles de la Grèce antique. Nous avons moins perdu leurs descriptions et leurs copies. La raison en était l'érection fanatique de statues par les chrétiens croyants.
C'est ainsi que vous pouvez décrire la statue de Zeus pour le temple d'Olympie: Le majestueux dieu de quatorze mètres était assis sur un trône d'or, et il a été donné, fatigué, les épaules larges redressées - ce serait serré pour vous dans le hall et une stèle paraîtrait basse. Après avoir embelli la tête de Zeus avec une couronne d'oliviers - un signe de la tranquillité du dieu sale. Le déguisement, les épaules, les bras, les seins étaient en pinceau d'ivoire, et le manteau était jeté sur l'épaule gauche. Vinets, la barbe de Zeus était en or scintillant.
Phidiy a rempli Zeus de noblesse humaine. Yogo a une belle apparence, encadré par une barbe bouclée et des cheveux bouclés, nous étions non seulement suvorim, mais gentils, la posture de l'urologue, majestueuse et calme. L'augmentation de la beauté corporelle et la bonté de l'âme renforcèrent son idéalité divine. La statue portait une telle inimitié que, derrière les paroles de l'auteur antique, des gens, tourmentés par le chagrin, chuchotaient dans le silence aux créations lorgnantes de Phidias. Voix exprimant la statue de Zeus comme l'une des "sept merveilles du monde".
Les robots des trois sculpteurs étaient similaires au point que toutes les puanteurs dépeignaient l'harmonie du corps de grenat et la bonne âme qui s'y trouvait. Tse buv le principal juste à cette heure-là.
De toute évidence, les normes des attitudes de la science grecque ont été modifiées par le prolongement de l'histoire. L'art de l'archaïque était simple, pour certains il y avait un profond sentiment de malaise, comme si les gens se noyaient à l'époque des classiques grecs. A l'époque de l'hellénisme, si l'être humain a passé beaucoup de résilience dans le monde, l'art a perdu ses anciens idéaux. Le nouveau commençait à ressentir un peu d'innocence vis-à-vis du futur, qui haletait devant les courants énormes à cette heure-là.
Une chose a constamment soutenu le développement de l'art grec de cet art : ainsi, comme l'écrit M. Alpatov, il était surtout accro aux arts plastiques, aux espaces ouverts de l'art. Podіbna passion ozumіla: des stocks majestueux de rіznomanіtny pour zabarvlennyam, matériau noble et idéal - marmur - représentaient de larges possibilités de mise en œuvre du yogo. Bien que la majorité des sculptures grecques aient été façonnées en bronze, les éclats de marmur buv krykhky, la même texture de marmur avec sa couleur et sa décoration ont permis, avec la plus grande variété, de créer la beauté du corps humain. À cela, surtout, « le corps humain, cette souplesse, ce fil et cette courbure, vissaient le respect des Grecs à eux-mêmes, la puanteur dépeignait volontiers le corps humain et dépouillé, et dans une légère robe transparente ».
Matière: Sculpteurs éminents de la Grèce antique.
Cibler: Vivchennya des principales étapes du développement de la sculpture grecque antique.
Nouveaux mots:
"MIMÉTISME"- aimer.
Kalokagatiya (Grec. kalos- Bizarre + agathe type).
Kuroshi ta kori - créations pour doby muzhs archaïques. cette femme. chiffres (jusqu'à 3 m) Mimesis - similarité. cariatide (Karyatis grec) - une image sculpturale d'une figure féminine, qui sert de support à une poutre dans la vie quotidienne (ou exprime au sens figuré sa fonction).
Hermi - des pierres piloni avec des "mains" placées à l'entrée principale du stand.
Source de courant.
Canons sculpturaux de Policlet et Miron.
Œuvres sculpturales de Skopas et Praxiteles.
Lisipp et Leokhar.
Sculpture à l'hellénisme.
Leçon cachée.
1. Actualisation des connaissances sur l'architecture de la Grèce antique.
2. Informé par ceux qui sont le but de la leçon.
Les Grecs ont toujours respecté seule une belle âme peut vivre avec une belle âme. Par conséquent, l'harmonie du corps, la solidité de la perfection Ce n'est pas un esprit original qui est à la base d'une personne idéale. L'idéal grec est défini par le terme kalokagatiya(Grec. kalos- Bizarre + agathe type). Ainsi, comme kalokagatiya comprend la minutie et la constitution corporelle, et l'entrepôt spirituellement moral, alors en même temps avec la beauté et la force, l'idéal porte la justice, la sensibilité, la masculinité et l'intelligence. Lui-même pour voler les dieux grecs, créé par d'anciens sculpteurs, d'une beauté unique.
Pour toute la similitude des sculptures VI et V Art. BC, є ils ont des traits caractéristiques:
Déjà il n'y a pas de fascination, de schématisme de sculptures archaïques ;
Les statues deviennent plus réalistes.
Canons sculpturaux de Policlet et Miron .
1. Hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle du Peuple ;
2. Image aimante - une jeunesse filandreuse d'une statue athlétique;
3. Image spirituelle et physique de l'harmonie, il n'y a rien autoritaire, rien sur le monde.
Les sculpteurs les plus célèbres de l'ère des grands classiques Policlet et Miron.
Policlet - un ancien sculpteur grec et théoricien de l'art, qui a travaillé à Argos dans l'autre moitié du Ve siècle av.
| Poliklet aime représenter des athlètes dans un endroit calme, spécialisé dans la représentation d'athlètes, d'athlètes olympiques. « Dorifor »("Spisonets") Poliklet a été le premier à penser à mettre les personnages dans un tel décor, de sorte que la puanteur tourbillonnait sur la partie inférieure d'une seule jambe. (Un exemple précoce d'un contraposto classique - Dorіfor). Policlet avoir malin de montrer le corps humain dans le camp de la jalousie - l'être humain de se tenir au calme au bon creuset est donné à l'effritement et aux chewing-gums à ceux qui ne sont pas parallèles à l'axe horizontal. Statues de Polykleitos à la suite d'une vie bien remplie. Polykleitos aime représenter les athlètes en paix. Prenez le même "Scribe". Ce puissant pliage d'une personne est presque comme une humidité. Vin reste immobile devant le spectateur. Ale n'est pas un calme statique des statues égyptiennes antiques. Comme un homme, qui était gentil et facile à soulever son corps, il a enlevé la troch, en pliant une jambe et en déplaçant le tracteur vers le corps de l'autre côté. C'est à vous d'exploiter la mine et de gagner la récolte d'avance, tournez la tête, fier de sa beauté et de sa force. Devant nous, une personne est forte, belle, sans peur, fière, striman - imprégnée d'idéaux grecs. Créer: 2. "Dіadumen" ("Yunak, scho pov'yazuє pov'yazku"). "Amazone blessée" La statue colossale de Heri à Argos. Le bula était vikonana dans la technique chrysoéléphantine et s'imposait comme un pandanus à Zeus d'Olympia Phidias. Des sculptures ont été utilisées et soignées d'anciennes copies romaines, qui ont été sauvées. |
1. Sur le sacrement des prêtres dans le temple d'Artémis Éphèse Bl. 440 avant JC Policlet, ayant créé une statue d'une Amazone blessée, a planté la première place au concours, de, la Crimée, a pris le sort de Phidias et Cresilaus. Les apparitions à son sujet donnent des copies - relief, manifestations à Ephèse, ainsi que des statues à Berlin, Copenhague et au Metropolitan Museum de New York. Les pattes de l'Amazone sont placées exactement comme celle de Dorifor, mais la main est libre de ne pas s'accrocher à la bride du corps, mais jetée au-dessus de la tête ; Une autre main soulève le corps, en spirale sur la colonne. La pose est harmonieuse et vrіvnovazhen, mais Poliklet n'a pas pris pour respecter ceux qui, sous les seins droits d'une personne, ont une blessure, sa main droite ne peut pas être levée très haut. Mabut, la belle forme harmonique du tsikavila yogo est plus grande, plus l'intrigue est basse et la transmission est sensible. Tієї w turbotoy adopté et retelna rozrobka plie la tunique courte de l'Amazonie.
2. Potim Poliklet pratsyuvav à Athènes, de bl. 420 avant JC Je suis la création de Diadumen, un jeune homme d'un bandage autour de la tête. Dans cette création, qui s'appelait le jeune homme inférieur, sur le visage du Doryphore masculin, on voit l'afflux de l'école attique. Ici, je revisite le motif de kroku, sans respect pour ceux qui ont offensé les mains levées et coupé le bandage, - Rukh, combien le camp était plus calme et stable. L'étendue des côtés droit et gauche n'est pas aussi prononcée. Dessinez une image de ces cheveux bouclés de pishnі richement m'yakshi, plus bas sur les robots avant. La meilleure répétition de Diadumen est une copie trouvée à Délos et qui se trouve à la fois à Athènes, une statue de Vezon près de la France, qui est conservée au British Museum, et une copie à Madrid et au Metropolitan. Un sprat de statuettes en terre cuite et en bronze a également été conservé. Les meilleures copies de la tête de Diadumen se trouvent près de Dresde et de Kassel.
3. Près de 420 avant JC Poliklet a créé pour le temple d'Argos une statue colossale en chrysoéléphantine (à partir d'un gland d'or et d'ivoire) de Geri, qui est assis sur le trône. Les pièces d'Argos peuvent donner à un deux une révélation sur ceux, comme la statue ressemblait, qu'elle avait péri dans l'antiquité. La mission du héros était Hebe, créé par Navkid, nous enseignons Poliklet. Au temple orné de plastique, on voit comme une infusion des maîtres de l'école attique, et Polykleitos ; peut-être, ce robot yogo uchniv. Les œuvres de Polykleitos n'ont pas eu la grandeur des statues de Phidias, mais il y avait trop de critiques pour respecter qu'elles renverseraient Phidias avec leur perfection académique et leur féminité idéale de posture. Polykleitos eut de nombreux adeptes jusqu'à l'époque de Lysip (fin du IVe siècle av. J.-C.), qui se dit maître du mysticisme de Dorefor, voulant voir le canon de Polikleta le remplacer par son propre pouvoir.
Myron
créant des statues d'athlètes-victimes, véhiculant correctement la figure humaine naturellement, révélant le mystère de la conception plastique du mouvement. Ale (!!!) yogo roboti ne peut regarder qu'un seul point. La composition sculpturale précède le yoga le plus populaire. 
"Athéna et Mars", ainsi que "Discobolus". 
Myron était le complice principal de Phidias et de Poliklet et devint l'un des plus grands sculpteurs de son temps. Pratsyuvav en bronze, mais le même jour, les créations yogo n'ont pas été enregistrées; puanteur au premier rang de la copie. Même vіdomy tvіr Myrona - lanceur de disque (lanceur de disque). Discobole d'images en position repliée au moment de la plus grande tension devant le lancer. Le sculpteur a été stupéfait par la forme et la proportion des personnages, qu'ils changent des Russes. Myron était le maître du transfert vers l'apogée, le moment de transition. A l'épigramme élogieuse, consacrée à la statue de bronze de l'athlète Ladas, on reconnaît que le coureur, qu'il est important de respirer, diffuse superbement mâchonné. le groupe sculptural de Myron Athéna et Mars, qui se tenait sur l'Acropole athénienne, était marqué par la même maîtrise dans la transmission du mouvement.
2. Sculptures de Skopas et Praxitèle.
IV Art. avant JC
1. Ils ont sauté le bricolage de transmission d'énergie;
2. Ils ont transmis cette expérience du peuple :
la passion
Mriyliviste
zakohaniste
sottises
Rospach
Souffrance
SCOPAS
(rozkvit d'activité 375-335 avant JC), sculpteur et architecte grec, né sur l'île de Paros bl. 420 e., peut-être. La première visite chez nous a été le tvir de Scopas - le temple d'Athéna Alєї à Tegeya, dans le Péloponnèse, qui devait être reconstruit, l'oskolki kolishnіy gorіv en 395 av. Skopas, faisant partie d'un groupe de sculpteurs chotirioh (et, peut-être, l'aîné d'entre eux), comme la veuve de Mausolus Artemisia, a confié la création de la partie sculpturale au mausolée (l'une des sept merveilles du monde) à Halicarnasse , le tombeau de son homme. La passion est attachée aux œuvres de Scopas, nous atteignant devant nous pour obtenir de l'aide une nouvelle interprétation des yeux : la puanteur est profondément plantée et aiguisée avec d'importants plis des yeux. La vivacité du ruhiv et l'audace de la position du corps reflètent l'énergie tendue et démontrent la culpabilité du maître. 
La création la plus célèbre de Scopas était :
- Scopas . "Amazonomachie".
- Bataille des Grecs et des Amazones. Fragment de la frise du mausolée Galikarnassky. Marmur. Près de 350 av. e. Londres. Musée anglais. 
Un relief magnifique, qui représente un guerrier qui, regardant en arrière, aide à résister à l'assaut de l'Amazone, qui l'a saisi d'une main derrière le bouclier et d'un autre avec un coup mortel. Livoruch au milieu du groupe est représenté une Amazone, galopant sur un cheval en feu. Vaughn s'assoit en arrière et, peut-être, lance une fléchette sur l'ennemi, qui est suivi de її. Jetez mayzhe naїzhdzhaє sur la guerre, qui a regardé en arrière. Razke zatknennya protilezhno ruhіv sommets que la guerre et la plantation inimaginable de l'amazone avec leurs contrastes renforcent le drame dramatique de la composition.
Scopas. La tête d'un guerrier blessé du fronton arrière du temple d'Athena-Aleia près de Tegea. Marmur. Première moitié du IVe siècle au son e. Athènes. Musée national. 
Scopas. Ménade. Milieu IVe siècle. au son e.Modification de la copie romaine Marmurov de l'original. Dresde. Albertinum.
La "Ménade" de Marmurov, qui nous est parvenue dans une petite copie ancienne bâclée, insuffle l'image d'un homme possédé par un esprit de passion gargouillant. Pas inculqué à l'image d'un héros qui a été construit pour chanter sur ses passions, mais pour révéler une passion extatique exagérée qui a calomnié le peuple, pritamanno "Menadi". Tsikavo, que la Ménade de Skopas, sur la vіdmіnu des sculptures du 5ème siècle, est protégée pour être vue de côté.
PROCURATION (IVe siècle av. J.-C.),
| Praxitèle est un ancien sculpteur grec, l'un des plus grands sculpteurs attiques du IVe siècle av. e) L'auteur des célèbres compositions "Hermès avec l'impossibilité de Dionysos", "Apollon, qui conduit dans un lézard". La plupart des œuvres de Praxitèle sont connues pour des copies romaines ou pour les descriptions d'auteurs anciens. Sculptures de Praxiteles rozmalovuvav artiste athénien Nikii. Praxitèle - le premier sculpteur qui a représenté une femme nue de la manière la plus réaliste possible : sculpture d'Aphrodite Knidska, lorsque la déesse est nue, elle prend ses vêtements avec sa main, qu'elle est tombée. Praxitèle. Tête d'Aphrodite Knidskaya (Aphrodite Kaufman). Jusqu'en 360 avant JC e) la copie romaine de Marmurov de l'original. Berlin. Zibr. Kaufmann. |
La statue d'Aphrodite Knidsky était respectée dans l'antiquité non seulement par les meilleures œuvres de Praxitèle, mais aussi par la meilleure statue de toutes les heures. Comme l'écrit Pline l'Ancien, étant arrivé à Knidi plus que juste pour se faire dorloter. C'était mieux dans l'art grec de la représentation monumentale d'une figure féminine nue, et à cela il a été jeté par les sacs de Kos, pour lesquels il a été attribué, après quoi les habitants de la Cnide sèche l'ont acheté. À l'horloge romaine, l'image de la statue d'Aphrodite a été gravée sur des pièces de monnaie cnidiennes, et de nombreuses copies en ont été faites (la meilleure copie d'entre elles se trouve au Vatican, et la meilleure copie de la tête d'Aphrodite se trouve dans la collection Kaufmann à Berlin). Il a été confirmé depuis longtemps que le modèle de Praxiteles était bula yogo kohana hetero Frіn. 
La meilleure déclaration sur le style de Praxitèle donner une statue d'Hermès au silence de Dionysos (Musée à Olympie), yak bula a été trouvé à l'heure des fouilles au temple de Geri à Olympie. Par ignorance dans sumnіvi, tse mayzhe chante l'original, les créations de bl. 340 avant JC Gnuchka postat Hermes vtonchenno s'accrochait à l'arbre stovbur. Le maître s'est donné beaucoup de mal pour interpréter le motif d'un homme avec un enfant dans ses bras : les deux bras d'Hermès sont liés par la composition au silence. Mabut, au yogi de droite, que la main n'a pas été épargnée d'une grappe de raisin, qui a blessé Dionysos, qui n'a pas pris soin d'elle et a été accablé. La figure d'Hermès est proportionnellement pliée et bien ajourée, l'aspect du manteau, le profil des éclaircies, est réduit, et la surface lisse du pelage contraste fortement avec le contour schématique de la chevelure et la surface laineuse du manteau jeté par-dessus le stovbur. Les cheveux, les draperies, les yeux et la ruine, ainsi que les sandales rappelaient ont été ébouriffés.
Au-dessus se trouvent d'autres statues d'Aphrodite, qui sont attribuées à Praxitèle. Les copies de la statue faites par les habitants de Kos n'ont pas été conservées. Aphrodite d'Arles, du nom du lieu de la connaissance prise au Louvre, ne représente peut-être pas Aphrodite, mais Frina. Les jambes de la statue sont attachées à la draperie et le torse est exposé; à en juger par la position, la main gauche avait un miroir. Nous avons également sauvé une pincée de figurines minces d'une femme, qui s'habille usisto, mais en eux je peux encore danser comme Aphrodite, donc une femme mortelle.
Praxitèle. Artémis de Gabia. Près de 340-330 ans. au son e) la copie romaine de Marmurov de l'original. Paris. Persienne.
A la statue d'Artemida, bachimo a mis une perfection sur le motif d'une position humaine drapée. Artemida est représentée ici comme la patronne des femmes: elle jette une courbe sur son épaule droite, apportant une femme en cadeau pour le succès, a apporté le chargeur.
Praxitèle était un maître irréversible pour transmettre la grâce du corps et l'harmonie subtile de l'esprit. La plupart du temps, après avoir dépeint les dieux et rajeuni les satyres ; dans la créativité du yoga pour changer la grandeur et la hauteur des images 5 c. avant JC venez vitonchenіst et mrіyliva nіzhnіst.
3. Leohar et Lysipp. Le plus grand mysticisme successif de l'hybno-classique s'est directement révélé dans la créativité Léohara, Leohar, un Athénien en voyage, devenant le peintre de la cour d'Oleksandre le Grand. Ayant créé les statues basses chrysoléphantines des rois de la dynastie macédonienne pour Philippeion. Le style froid et classicisant, qui s'apparente aux formes classiques, le style des créations de Leohar répond aux besoins de la monarchie d'Oleksandr, qui est en train de se former. Déclaration sur le style des œuvres de Leohar, dédié à la glorification de la monarchie macédonienne, nous donne une copie romaine du portrait héroïque d'Oleksandre le Grand. La figure de tête d'Oleksandr est petite de caractère abstrait et idéal.
Léohar. Apollo Belvédère
. Près de 340 av. e) Copie romaine de Marmurov de l'original en bronze. Rome. Vatican. 
Le robot central le plus important de Leohara était la statue d'Apollon - le célèbre "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - nom de la copie romaine de Marmur, qui nous est parvenue, à partir de l'original en bronze de Leochar, qui a passé une heure au Vatican Belvedere (loggia ouverte)).
L'image d'Apollon de Prote est plus efficace, moins significative en interne. Pishnіst zachіski, tour de tête fier, geste théâtral profondément étranger aux bonnes traditions des classiques. 
La statue d'"Artémidie de Versailles" est proche et célèbre du bûcher de Léochar, elle est froide et fière de sa grandeur.
Léohar. Artemida Versalska. Troisième quart 4 c. au son e) la copie romaine de Marmurov de l'original. Paris. Persienne.
Lysipp.. Mystique Lisipa virishuvalas tâche de révéler le monde intérieur des expériences humaines et l'individualisation de l'image d'une personne. Dans le même temps, Lysipp a introduit de nouvelles connaissances sur les fleurs de cerisier problèmes artistiques, et le charbon, en cessant de considérer la création de l'image d'une personne tout à fait belle comme la tâche principale du mysticisme. Lysipp est un artiste, ayant vu ce que de nouveaux esprits vie suspecte que cet idéal soit un terrain de vie sérieux.
Perche, Lisipp pour connaître la base de l'image typique à l'image d'une personne pas dans le riz tranquille, comme caractériser une personne en tant que membre de l'équipe des citoyens libres de la polis, comme une spécialité harmonieusement distinguée, et les particularités de l'âge, de la profession, de l'appartenance à un tempérament psychologique différent. Le nouveau riz particulièrement important dans la créativité de Lisip est l'intérêt de révéler la vivacité caractéristique, et non idéalement approfondie, de l'image d'une personne.
D'une autre façon Lysippe chante le monde dans ses créations un moment de spontanéité particulière, pour transmettre ses émotions à l'image. Selon Pline, Lysippe, disant que les anciens décrivaient les gens comme ils puent vraiment, puis le vin, Lysippe, - tels qu'ils sont. Lysipp. Apoxyomène. Tête (div. petit 215).
Lysippe évoquait surtout avec éclat l'image d'une personne insinuée dans le yoga célèbre depuis longtemps le bronze statue "Apoxiomène". Lisipp représentant un jeune homme, comme un grattoir nettoie le sable de l'arène de lui-même, comme un huissier à son corps pour une heure de magie sportive. A cette statue, il y a une mitaine : passant miraculeusement ce camp au tomi, comme étouffant le jeune homme après l'effort de lutte qu'il a subi.
Dans Apoxyomena Lysipp, je veux montrer non pas le calme intérieur et la fermeté, mais une humeur pliante et superbement changeante.
Lysipp. Hermès reposant
. Troisième quart 4 c. au son e) Copie romaine en bronze de l'original perdu. Néapil. Musée national. 
Hermès commença à avancer vers le bord du rocher. L'artiste a transmis ici un calme, facile à cela et à la fois la volonté d'Hermès de poursuivre le vol suédois.
Cette série comprenait également un groupe qui dépeint la lutte d'Hercule avec la gauche allemande, la même chose nous est venue avec la copie romaine, qui est prise à l'Ermitage. 
Lysipp. Hercule de gauche . L'autre moitié 4 c. au son e) Copie Marmur modifiée de l'horloge romaine à partir de l'original en bronze usé. Léningrad. Ermitage.
La créativité de Lisip est particulièrement grande pour l'évolution future du portrait grec.
Tête d'Alexandre le Grand
de l'île de Kos. L'originalité et la force les plus vives de la maîtrise du portrait de Lysip ont été inculquées dans les portraits de yoga d'Oleksandr le Grand. 
Le tour volontaire et énergique de la tête, l'écheveau de cheveux brusquement jeté crée une brise passionnée et pathétique. De l'autre côté, les plis lugubres du front, le regard souffrant, la bouche tordue donnent à l'image d'Oleksandre une figure de confusion tragique. Pour qui tout le portrait du passé dans l'histoire de l'art s'exprime avec tant de force, la tension des prédilections et leur lutte intérieure.
4. Sculpture à l'hellénisme.
1. Flexibilité et tension osib ;
2. Vikhor sensible cette expérience dans les images;
3. L'imagination des images ;
4. Rigueur et propreté harmonieuses
Contrastes hellénistiques mystotecstvo vikonane - gigantesque et miniature, cérémoniel et bouton, allégorique et naturel. Tendance de la tête - vіdkhіd vіd zagalnenny type humainà la compréhension d'une personne en tant qu'individu concret, et les étoiles grandissent respect pour la psychologie du yoga, intérêt pour podіynostі, dans une nouvelle stature pour les caractéristiques nationales, séculaires, sociales et autres.
Tout ce qui a été dit ne signifie pas que l'époque de l'hellénisme n'ait pas privé les grands sculpteurs de cette mémoire mystique. Plus que cela, elle a créé des créations, yakі, dans notre aveu, synthétisant les plastiques anciens les plus accessibles, є її zrazki inaccessibles. 
Aphrodite Meloska,
Nick de Samothrace , vіvtar Zeus à Pergame. Ces célèbres sculptures ont été créées à l'époque de l'hellénisme. Leurs auteurs, dont on ne sait rien d'autre, ont pratiqué dans la lignée de la tradition classique, développant une véritable créativité.
Parmi les sculpteurs de cette époque, on peut citer les noms des suivants : Apollonius, Taurisk (« Farnesian Bik »), Athenodorus, Polydorus, Agesander (« Aphrodite Meloska », « Laocoon »).
Les vdachas et les formes de vie, ainsi que les formes de religion, ont commencé à changer à l'ère de l'hellénisme, mais l'amitié n'a pas coulé et le monde ne s'est pas installé, les frères et les guerres n'ont pas collé.
5.Visnovok. L'un d'eux a soutenu le développement de l'art grec de cette science : particulièrement accro à la plasticité, aux espaces ouverts de l'art.
Nous avons regardé les œuvres des plus grands sculpteurs de la Grèce antique au cours de la dernière période de l'Antiquité. Nous avons soutenu tout le processus de formation, le développement et la chute des styles de sculptures - toute la transition des formes archaïques strictes, statiques et idéalisées à travers l'égalisation de l'harmonie de la sculpture classique au psychologisme dramatique des articles de l'hellénisme. Le travail des sculpteurs de la Grèce antique était à juste titre respecté comme une vision, un idéal, un canon pour soutenir les richesses et ne cessera à la fois d'être reconnu comme un chef-d'œuvre des classiques mondains. Ni avant, ni depuis, rien de tel n'a été réalisé. Toute sculpture contemporaine peut être prise en compte par l'autre monde dans la continuité des traditions de la Grèce antique. Sculpture La Grèce antique au développement a suivi un chemin pliant, préparant le terrain au développement des plastiques des époques à venir dans différents pays.
Apparemment, la plupart des anciens maîtres de l'art plastique n'ont pas remué la pierre, la puanteur l'a fait contre le bronze. Dans les siècles qui ont suivi l'ère de la civilisation grecque, la conservation des chefs-d'œuvre en bronze a vu le succès de leur fonte sur le dôme ou sur les monnaies, et peut-être sur l'harmonica. À la dernière heure, les traditions établies par les sculptures grecques antiques se sont enrichies de nouvelles réalisations et réalisations, les anciens canons ont servi de base nécessaire, de base au développement de l'art plastique de toutes les époques à venir.
6. Boudinok. Tête : Ch.8, articles 84-91., tête de l'article 91.
LISTE DES VICTOIRES DE DJHEREL
1. Culture antique. Slovnik-dovidnik/zag. éd. V.M. Yarkho-M., 2002
2. Bistrova A. N. "Le monde de la culture, les fondements de la culturologie"
Polikarpov V.S. Conférences sur les études culturelles - M: "Gardarika", "Bureau d'experts", 1997
3. Essuie-glace B.R. L'art de la Grèce antique. - M., 1972
4. Gneditch P.P. Histoire mondiale des sciences - M., 2000
5. Gribunina N.G. Histoire de la lumière culture artistique, en 4 parties. Parties 1, 2. - Tver, 1993
6. Dmitrieva, Akimova. Mystetsvo antique. Dessiner. - M., 1988
Au milieu d'une variété de chefs-d'œuvre usogo récession culturelle La Grèce d'autrefois occupe une place particulière. Les statues grecques ont des instillations et des affaissements avec des caractéristiques supplémentaires créant une image de l'idéal d'une personne, la beauté d'un corps humain. Cependant, pas Tіlki Vitonchenіst І Plavenіst Lynіy Vіdriznyaє Davagnogyki Skulpturi - Maisterschniyat їhvіv Sagliki est génial, Shaho pour transférer tout le Gama de Lyudsky Emotsіy et Nadati Fіurguras, Glytty Sense, Digitty Sadda Yellow. dosi attirent et ne submergent pas les baiduzhim d'espionnage.
Comme d'autres cultures, la Grèce antique a connu différentes périodes de son développement, le cuir de certaines d'entre elles, apportant ces changements dans le processus de moulage de tous les types, auxquels la sculpture doit se situer. Il est possible d'expliquer les étapes de la formation de ce type d'art en caractérisant brièvement les caractéristiques de la sculpture grecque antique La Grèce antique à différentes périodes de développement historique.
PÉRIODE ARCHAÏQUE (VIII-VI siècles av. J.-C.).
Les sculptures de cette période se caractérisent par la primitivité des figures elles-mêmes à travers celles que les images, qui y étaient dessinées, surpensaient et ne se disputaient pas avec la diversité (les figures de jeunes gens s'appelaient kouros, et les filles s'appelaient korami). La statue d'Apollon avec Tinea, vikonan avec marmur (Apollon lui-même se tient devant nous, les mains baissées, les mains serrées en poings, les doigts écartés, et sous une forme de yoga, il connaissait vіshla vіdnayla à cette époque, un petit rire archaïque) . Les images des filles et des femmes ont laissé tomber leurs vieilles robes, leurs cheveux crépus et, surtout, elles ont capturé la douceur et la finesse des lignes - la grâce inculquée de la femme.
PÉRIODE CLASSIQUE (V-IV siècles av. J.-C.).
L'un des articles les plus importants des sculpteurs moyens de cette période peut être appelé Pythagore de Regius (480-450). Après avoir donné vie à leurs vitvors eux-mêmes et les avoir rendus plus réalistes, même si les diacres des robots de yoga et promis d'être innovants et plus audacieux (par exemple, la statue que j'appelle le garçon, qui wiymaє rouleau à pâtisserie). Son talent particulier et son intelligence zhvaviste lui ont permis de travailler sur la sensation d'harmonie à l'aide de méthodes de recherche algébriques, comme les vins, sur la base de l'école philosophique et mathématique qu'il a fondée. Vykoristovuyuchi de telles méthodes, Pіthagoras a terminé l'harmonie de nature différente: harmonie musicale, harmonie du corps humain ou controverse architecturale. L'école pythagoricienne était basée sur le principe du nombre, car elle était considérée comme la base du monde entier.
Nous encerclerons Pythagore la période classique, donnant la culture mondiale de maîtres aussi célèbres, comme Miron, Poliklet et Fidiy, les créerons en changeant un principe: l'amélioration du développement harmonieux du corps idéal qui est posé dans un nouveau, non moins belle âme. Le principe même était à la base de la création des sculptures de cette heure.
Les robots de Myron ont été projetés à la lumière de l'art du Ve siècle à Athènes (pour résoudre les énigmes du célèbre Discobole en bronze).
Dans les œuvres de Polykleitos, la maîtrise de quelqu'un qui croyait en l'habileté de donner une figure égale à une personne, qui se tient sur une jambe avec une main levée vers le haut (la crosse peut être une statue de Doryphoros-Yunak-list-bearer), était instillé dans les œuvres de Poliklet. Dans ses robots, Poliklet a essayé de combiner des données physiques idéales avec la beauté et la spiritualité. Ce pragnennya a étouffé le yoga en écrivant et en voyant le traité canon, que, malheureusement, le Donin n'a pas sauvé. Phidias peut à juste titre être qualifié de grand créateur de la sculpture du Ve siècle, même si l'art du bronze s'est perfectionné. 13 poteaux sculpturaux, illustrant Phidiem, ont embelli le temple d'Apollon à Delphes. La statue de vingt mètres d'Athéna Divi dans le Parthénon, un vikonan en or pur et pompon d'ivoire (une telle technique de vikonannia des statues a emporté le nom de chryso-éléphantine) est également proche du mensonge. La bonne popularité est venue à Phidias après avoir créé la statue de Zeus pour le temple d'Olympie (її la hauteur est devenue 13 mètres).
LA PÉRIODE DE L'HELLÉNISME. (IV-I siècle av. J.-C.).
La sculpture dans cette période du développement de l'ancien État grec, comme auparavant, est petite dans ses principales reconnaissances pour l'embellissement des conflits architecturaux, bien qu'elle connaisse les signes de changement qui se sont produits dans l'administration de l'État. En outre, la sculpture, comme l'une des vues les plus visibles de l'art, viniklo échelles impersonnelles et lignes droites.
Scopas est devenu une figure mémorable parmi les sculpteurs de cette période. Cette maîtrise a été inculquée dans l'hellénisme de Saint-Nicolas de Samothrace, ainsi nommé, en souvenir de la victoire de la flotte de Rhodes en 306 av. Les images des sculpteurs du recensement de l'époque sont devenues des images classiques.
Dans la sculpture de l'hellénisme, on peut clairement voir la soi-disant gigantomanie (prière de l'image bazhan devant la statue de roses majestueuses): on peut utiliser la crosse pour faire une statue du dieu Hélios en bronze doré, au fur et à mesure qu'elle grandissait 32 mètres à l'entrée du port de Rhodeska. Au-dessus de cette sculpture, douze rokiv, inlassablement, pratiquent les enseignements de Lysippa - Khares. Tsey vitvir mystetstva occupait à juste titre une place honorable dans la liste des merveilles du monde. Après le saccage de la Grèce antique par les conquérants romains, des œuvres d'art richement créées (crèmes et collections richement volumineuses de bibliothèques impériales, chefs-d'œuvre de la peinture et de la sculpture) ont été emportées par mezhі, shche, à plein blu limogé richement représentants de la galerie de la science et des lumières. De cette manière, la culture de la Rome antique a été entrelacée et poussée dans le développement ultérieur des éléments de la culture grecque.
Différentes périodes du développement de la Grèce antique, follement, ont apporté leurs propres ajustements au processus de moulage de ce type art figuratif,
( ArticleToC : activé=oui )
Zіtknuvshis zі sculptures de la Grèce antique, des esprits richement vus suspendus inexplicablement enterrés. One z hillіdomіdnikіdnikіv Mussettva Tremolman (1717-1768) Parlant de la sculpture walrienne : "Valtsі і нас нас нас нас миства мишники на и лілки sont créés à partir d'images projetées par l'esprit. Tous ceux qui écrivent sur le mysticisme grec lui semblent avoir un merveilleux sens de l'impossibilité naïve de cette profondeur, de cette réalité et de cette intuition.
Dans le nomu, en particulier dans la sculpture, l'idéal d'une personne est inculqué. Quelle est la particularité de l'idéal ? Pourquoi le vieux Goethe chevauchait-il au Louvre devant la sculpture d'Aphrodite ? Les Grecs ont toujours apprécié que seul un beau corps puisse faire vivre une belle âme. C'est pourquoi l'harmonie du corps, la rigueur sonore - n'est pas un cerveau de l'esprit, c'est la base d'une personne idéale. L'idéal grec est défini par le terme kalokagatiya (grec kalos - beau + bon agathos). Ainsi, comme kalokagatiya comprend la minutie et la constitution corporelle, et l'entrepôt spirituellement moral, alors en même temps avec la beauté et la force, l'idéal porte la justice, la sensibilité, la masculinité et l'intelligence. Lui-même pour voler les dieux grecs, créé par d'anciens sculpteurs, d'une beauté unique.
Les meilleurs monuments de la sculpture grecque antique ont été créés au 5ème siècle. avant JC Mais avant nous, des travaux plus précoces ont été réalisés. Statues VII - VI Art. e.symétrique : une moitié du corps - une image miroir de l'autre. Skutі posti, les mains vityagnutі sont pressées contre le corps m'yazovogo. Pas le moindre nahil chi ne vous fait tourner la tête, mais ruine le rugissement des rires. Un sourire au milieu de la sculpture visvitlyuє viraz la joie de vivre. Plus tard, dans la période du classicisme, les statues se diversifient dans les formes. Essayez de comprendre algébriquement l'harmonie. Les premières réalisations scientifiques sont celles qui sont l'harmonie, après avoir tué Pіthagoras. L'école, ayant commencé à concevoir, regardait la nourriture d'un caractère philosophique et mathématique, calculs mathématiques zastosovuyuchi à tous les côtés de l'activité.
Vidéo : Sculptures de la Grèce antique
Théorie des nombres et sculptures de la Grèce antique
Ni l'harmonie musicale, ni l'harmonie du corps humain ou la polémique architecturale n'ont justifié. L'école pythagoricienne respectait le nombre comme le fondement et l'épi du monde. Comment faire remonter la théorie des nombres à la science grecque ? Au contraire, les éclats de l'harmonie des sphères du Tout-Monde et l'harmonie du monde entier se manifestent par l'un des mêmes nombres de nombres, dont les noms sont 2/1, 3/2 et 4/3 (la musique a une octave, une quinte et une quarte). De plus, l'harmonie donne la possibilité de compter s'il existe une combinaison de parties d'un objet en peau, y compris des sculptures, pour une proportion croissante: a / b = b / c, de a - be-yak une plus petite partie de l'objet, b - be-yak la plus grande partie, avec - le tout. A cette occasion, le grand sculpteur grec Policlet (Ve siècle avant J.-C.), ayant créé une sculpture d'un jeune porteur d'homme (Ve siècle avant J.-C.), appelé Dorifor (Spis-porteur) ou Kanon - après avoir appelé l'œuvre du sculpteur, de vin, rozmirkovuyuchi sur la théorie de l'art, en examinant les lois de l'image d'un être profondément humain.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.074590607203!3!3!2! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3E6! 4m0! 4m5! 1S0x135b4ac711716C63% 3A0x363a1775DC9A2D1775DC9A2D12! 2D21.824312! 2D21.824312! 5E1! 3M2! 1Sru! 2s! 4V1473839194603 (/ Googlemaps)
La Grèce sur la carte, de bulo a créé des sculptures Grèce antique
Statue de Polykleitos "Porteur de Spis"
Il est important que le mirkuvannya de l'artiste puisse zarahuvat et la sculpture de yoga. Statues de Polykleitos à la suite d'une vie bien remplie. Polykleitos aime représenter les athlètes en paix. Prenez le même "Scribe". Ce puissant pliage d'une personne est presque comme une humidité. Vin reste immobile devant le spectateur. Ale n'est pas un calme statique des statues égyptiennes antiques. Comme un homme, qui était gentil et facile à soulever son corps, il a enlevé la troch, en pliant une jambe et en déplaçant le tracteur vers le corps de l'autre côté. C'est à vous d'exploiter la mine et de gagner la récolte d'avance, tournez la tête, fier de sa beauté et de sa force. Devant nous, une personne est forte, belle, sans peur, fière, striman - imprégnée d'idéaux grecs.
Vidéo : sculpteurs grecs.
Statue de Myron "Boule à Disco"
Devant son collègue Poliklet, Miron aimait représenter ses statues en Russie. Axe, par exemple, la statue "Discobolus" (Ve siècle avant JC; Musée des Thermes. Rome). Її l'auteur, le grand sculpteur Miron, représentant un beau jeune homme à ce moment-là, s'il agitait un disque important. Le corps est plié et tendu avec la main, comme si un ressort était prêt à se déployer.
Sous la peau élastique qu'on ramenait, les mains étaient bombées par la boue exercée. Les doigts du nègre, satisfaisant la suprématie du soutien, s'enfoncèrent profondément dans le sable.
Sculpture Fidiya "Athéna Parthénos"
Les statues de Myron et Polykleitos étaient en bronze, mais avant nous il n'y avait que des copies Marmur d'originaux grecs anciens, écrasés par les Romains. Les Grecs considéraient Phidias comme le plus grand sculpteur de leur temps, ayant embelli le Parthénon d'une sculpture en marbre. Dans les sculptures de yoga, il est surtout montré que les dieux en Grèce ne sont rien d'autre, comme l'image d'une personne idéale. La ligne de Marmur a été mieux conservée jusqu'au relief de la frise de la zavdovka 160 m sur laquelle est représenté un passage qui va directement au temple de la déesse Athéna - le Parthénon. La sculpture du Parthénon a subi d'autres dommages. Et "Athena Parthenos" a péri dans l'antiquité. Vaughn se tenait au milieu du temple et était encore plus beau. La tête de la déesse avec un front bas et lisse et des sourcils arrondis, son cou et ses mains ont été brisés par des pinceaux en ivoire, et ses cheveux, sa robe, son bouclier et son sholom étaient faits de feuilles d'or. La déesse à l'image d'une belle femme est une partie distincte d'Athènes. Beaucoup d'histoire liée à cette sculpture.
Autres sculptures de Phidias
Les créations sont un chef-d'œuvre de la grande et célèbre chaussée, dont le nom de l'auteur est soudainement apparu impersonnel zazdrіsnikіv. Les puants ont fait de leur mieux pour menacer le sculpteur et ont plaisanté sur différentes raisons, à partir desquelles il serait possible d'appeler Yogo in chomus. Il semble que Phidias ait été appelé du fait qu'ils ont cloué une pièce d'or, qui a été donnée comme matériau pour le bien-être de la déesse. Pour prouver son innocence, Fidiy a pris tous les objets dorés de la sculpture et les a appelés. Vaga juste zbіglasya z vagago donné à la sculpture d'or. Todі Fіdіya a sonné à l'impiété. La raison en était le bouclier d'Athéna.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337!2!3! 2i768! 4f13.1! 4M8! 3E6! 4M0! 4M5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5e1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/ googlemaps)
Athéna sur la carte, de boulo a créé des sculptures Grèce antique
Sur la nouvelle ampoule, l'intrigue de la bataille des Grecs avec les Amazones est représentée. Chez les Grecs, Phidias se représentait ce Périclès, qui était amoureux de lui. Fidiya sur le bouclier et est devenu la cause du conflit. Malgré tous les efforts de Phidias, la majeure partie de la Grèce a pu défier le yoga. La vie du grand sculpteur s'est terminée par un châtiment cruel. Les réalisations de Phidias au Parthénon ont été le point culminant de la créativité du yoga. Le sculpteur, ayant créé d'autres œuvres impersonnelles, dont la meilleure est devenue la colossale figure en bronze d'Athéna Promachos, sporudzhen sur l'Acropole vers 460 r. avant JC
Malheureusement, nous n'avons plus d'aide et nous ne pouvons pas regarder les yeux miraculeux des miracles de la Grèce antique. Nous avons moins perdu leurs descriptions et leurs copies. La raison en était l'érection fanatique de statues par les chrétiens croyants. C'est ainsi que vous pouvez décrire la statue de Zeus pour le temple d'Olympie: Le majestueux dieu de quatorze mètres était assis sur un trône d'or, et il a été donné, fatigué, les épaules larges redressées - ce serait serré pour vous dans le hall et une stèle paraîtrait basse. Après avoir embelli la tête de Zeus avec une couronne d'oliviers - un signe de la tranquillité du dieu sale. Le déguisement, les épaules, les bras, les seins étaient en touffes d'ivoire, et le manteau était jeté sur l'épaule gauche. Vinets, la barbe de Zeus était en or scintillant. Phidiy a rempli Zeus de noblesse humaine. Yogo a une belle apparence, encadré par une barbe bouclée et des cheveux bouclés, nous étions non seulement suvorim, mais gentils, la posture de l'urologue, majestueuse et calme.
L'augmentation de la beauté corporelle et la bonté de l'âme renforcèrent son idéalité divine. La statue portait une telle inimitié que, derrière les paroles de l'auteur antique, des gens, tourmentés par le chagrin, chuchotaient dans le silence aux créations lorgnantes de Phidias. Voix exprimant la statue de Zeus comme l'une des "sept merveilles du monde". Les robots des trois sculpteurs étaient similaires au point que toutes les puanteurs dépeignaient l'harmonie du corps de grenat et la bonne âme qui s'y trouvait. Tse buv le principal juste à cette heure-là. De toute évidence, les normes des attitudes de la science grecque ont été modifiées par le prolongement de l'histoire. L'art de l'archaïque était simple, pour certains il y avait un profond sentiment de malaise, comme si les gens se noyaient à l'époque des classiques grecs. A l'époque de l'hellénisme, si l'être humain a passé beaucoup de résilience dans le monde, l'art a perdu ses anciens idéaux. Le nouveau a commencé à se sentir un peu déstabilisé par le futur, qui a paniqué devant les courants suspіlnyh à cette heure-là.
Matériaux de sculpture Grèce antique
Une chose a constamment soutenu le développement de l'art grec de cet art : ainsi, comme l'écrit M. Alpatov, il était surtout accro aux arts plastiques, aux espaces ouverts de l'art. Podіbna passion ozumіla: des stocks majestueux de rіznomanіtny pour zabarvlennyam, matériau noble et idéal - marmur - représentaient de larges possibilités de mise en œuvre du yogo. Bien que la plupart des sculptures grecques aient été gravées en bronze, oskilki marmur buv krykhky, la texture même du marmur avec sa couleur et sa décoration a permis, avec la plus grande variété, de créer la beauté du corps humain. À cela, surtout, « le corps humain, cette souplesse, ce fil et cette courbure, vissaient le respect des Grecs à eux-mêmes, la puanteur dépeignait volontiers le corps humain et dépouillé, et dans une légère robe transparente ».
Vidéo : Sculptures de la Grèce antique
