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Romantisme et sentimentalisme dans l'art. Présentation sur le thème "sentimentalisme" Le sentimentalisme dans les arts en bref

Sentimentalisme sentimentalisme

(sentiment français - pochuttya), les courants de la littérature européenne et américaine deviennent amis. 18 - poste. 19 Art. Réflexions sur le rationalisme de l'époque éduquer, sentimentalisme, ayant exprimé la plus grande qualité de la "nature humaine" n'est pas un esprit, mais un sens. Le chemin vers vihovannija іdealnoї osobennostі sentimentalіstі shukali vіlnenіnі pochuttіv "naturel". Yakscho classicisme après avoir voté le culte du suspense, le sentimentalisme a affirmé le droit d'un particulier à occulter profondément l'expérience. Les meilleurs idéaux du sentimentalisme ont instillé dans la littérature et le théâtre, dans la peinture - dans les genres du paysage et du portrait.
Le sentimentalisme dans la peinture française est devenu un spectacle familier dans l'œuvre de J. B. Grez. La sensibilité dans les peintures de genre Yogo ("Paralytik, ou le fruit d'une bonne Vihovannia", 1763; "Punition du fils", 1777, etc.) se transforme en réglisse, personnages - dans la marche des vices particuliers et de l'honnêteté. Les poses des mêmes gestes des personnes sont bouleversées théâtralement, la peinture se transforme en leçon de morale. Pas vipadkovo Grez aime mettre des commentaires littéraires sur ses œuvres. Crimia des peintures de genre, Mriya a écrit des "têtes" sans visage - des images de filles, ce qu'elles essaient de faire après des oiseaux morts, des miroirs brisés ou des pépins. Faire quelque chose de similaire à la vengeance, comme le célèbre tableau "Broken Glitter" (1785), une attaque contre l'innocence épuisée, va paradoxalement de pair avec l'érotisme.

En Russie, les idéaux du sentimentalisme ont connu l'expression dans l'œuvre de W. L. Borovikovski. D'abord dans la peinture russe, l'artiste a commencé à écrire les gens au sein de la nature. Les héros des portraits de yoga se promènent dans les allées des parcs paysagers avec un chien bien-aimé ou un livre à la main, entrent dans des rêves poétiques ou des pensées philosophiques («Portrait de Katherine II lors d'une promenade dans le parc Tsarskoilsky», 1794; «Portrait de M.I. Derzhavinoy”, 1813), démontrent la réglisse pour l'année du cœur (“Portrait des soeurs AG et VG Gagarine”, 1802). Les peintures «Khristina, paysanne de Torzhkivsk» (née en 1795), «Lizinka et Dashinka» (1794) inspirent le sentimentalisme à changer dans le fait que «et les paysannes sont vigilantes» (N. M. Karamzin). La créativité de V. A. Tropinin ("Garçon, pourquoi pleurer un oiseau mort", 1802) colle souvent au sentimentalisme.
Le sentimentalisme a préparé le terrain pour le peuple le romantisme.

(Dzherelo : "Art. Encyclopédie illustrée contemporaine." Sous la direction du professeur A.P. Gorkin ; M. : Rosmen ; 2007.)

Synonymes:

Émerveillez-vous devant un tel "sentimentalisme" dans d'autres dictionnaires :

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Sentimentalisme- SENTIMENTALISME. Sous le sentimentalisme de l'esprit de cette littérature directe, qui, ayant grandi comme le XVIIIe siècle, et ayant fécondé l'oreille du XIXe siècle, qui s'inspirait du culte du cœur humain, on sent, simplicité, naturel, surtout . Lexique des termes littéraires

sentimentalisme- a, M. sentimentalisme m. 1. Direction littéraire de l'autre moitié du XVIIIe au XIXe siècle, qui est venue remplacer le classicisme, qui se caractérise par un respect particulier pour la lumière spirituelle des gens, pour la nature et idéalise souvent la réalité. BASSE 1.… … Dictionnaire historique galicisme langue russe

SENTIMENTALISME Sensibilité au SENTIMENTALISME. Le dernier glossaire des mots inshomoniques qui ont été adoptés par la langue russe. Popov M., 1907. sentimentalisme (fr. droite littéraire fin 18h… Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

- (sous forme de sentiment un peu français), courants dans la littérature et l'art européens et américains de la 2ème moitié du 18ème cob 19ème siècle. Voir le rationalisme éclairé (émerveillez-vous devant les Lumières), exprimant la dominante de la nature humaine non pas l'esprit, mais ... Encyclopédie moderne

- (sous forme de sentiment français presque) un tronçon en littérature et sciences européennes et américaines du 2ème étage. 18h 19 Art. Vіdshtovhuyuchis vіd prosvіtnitskogo rationalizmu (div. Prosvіtnitstvo), marquant le dominant de la nature humaine n'est pas l'esprit, mais plutôt, et ... Génial Dictionnaire encyclopédique

- [se], sentimentalisme, pl. personne. (Français. Sentimentalisme). 1. Littéraire tout droit du début du XVIIIe et du début du XIXe siècle, qui est venu remplacer le classicisme et se caractérise par un respect particulier pour la lumière spirituelle individuelle du peuple et des exercices pour ... Dictionnaire Tlumachny d'Ouchakov

SENTIMENTALISME, mais mec. 1. L'art directement (en Russie du XVIIIe et du début du XIXe siècle) se caractérise par le respect de la vie spirituelle, la sensibilité et l'idéalisation des images des personnes, des situations de la vie, de la nature. 2.… … Dictionnaire Tlumachny d'Ozhegov

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- (sentiment français - presque) - directement issu de la littérature et de la science de la 2ème moitié du XVIII - honneur. XIX Art. Vinik en réaction aux promesses du coup d'État du XVIIIe siècle. en Angleterre, puis dans tous les pays européens. Ayant voté le culte de la pochutya naturelle. Encyclopédie des études culturelles

Sentimentalisme- (D'un sentiment un peu français), courants dans la littérature et l'art européens et américains de la 2ème moitié du 18ème cob 19ème siècle. Voir le rationalisme éclairé (émerveillez-vous devant les Lumières), exprimant la dominante de la nature humaine non pas l'esprit, mais ... Dictionnaire encyclopédique illustratif

Livres

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Nouvelle Encyclopédie Russe Volume 14 Partie 2 Riljeev-Sentimentalisme,. La nouvelle encyclopédie russe (NRE) est une publication avancée et informative fondamentalement universelle qui présente aux lecteurs une image du monde qui reflète l'état actuel des connaissances scientifiques.

Sentimentalisme - 18ème siècle
Romantisme - l'autre moitié du 18e - 19e siècles

Le sentimentalisme est la mentalité des cultures d'Europe occidentale et russe et la direction littéraire directe. En Europe, des années 20 aux années 80 du XVIIIe siècle, en Russie - de la fin du XVIIIe au début du XIXe siècle. Le sentimentalisme s'incarne dans la "civilisation", basée sur les idéaux de la "raison" (idéologie des Lumières) et va voter un peu, penser à la simplicité de la vie rurale du "petit peuple". J. J. Rousseau est l'idéologue de S.. Artistes ayant écrit dans ce genre : Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
Le sentimentalisme de la patrie était l'Angleterre. Vous donner une oreille des années 20 du XVIIIe siècle. James Thomson avec ses poèmes "Winter" (1726), "Summer" (1727).
Lawrence Sterne, auteur de "Tristram Shandi" (1759-1766) et "Sentimental Road" (1768; dans mon travail on l'appelait directement "sentimental"), apportant la sensibilité avec amour à la nature avec son propre humour. "Sentimentalement plus cher" Stern lui-même a appelé "cœur paisible de mandrivkoy en plaisantant pour la nature et pour toutes les inclinations spirituelles, construisant pour nous inculquer plus d'amour pour nos voisins et pour le monde entier, sonnons fort".
Le symbole du sentimentalisme dans la littérature russe est les "Feuilles du Mandrill russe" de Karamzine (1797-1801).
sentimentalisme en anglais art figuratif- réaction aux tendances bourgeoises de la société. Le yoga est un représentant de la peinture - Gainsborough et Reynolds.
L'un des représentants les plus typiques du sentimentalisme dans la peinture française est Jean-Baptiste Mriy.
L'un des traits caractéristiques de l'art du portrait russe de cette période était gromadyansky. Les héros du portrait ne vivent plus dans leur monde fermé de kremlin d'eau. Svіdomіst buti nebhіdnoy korisnoy vіtchiznі, pіdnesennia patriotique viklikan à l'époque guerre de votchiznyana 1812, le développement d'une pensée humaniste, qui s'appuyait sur la raison de la bonté d'une personne bien élevée, pour réhabiliter les mutations sociales proches.Au tournant des deux siècles, la créativité de N.I. Argunov, doué par les kripaks des comtes de Sheremetiev. L'une des tendances essentielles de la créativité d'Argunov, qui n'a pas été interrompue par l'étirement du XIXe siècle, est le caractère concret exalté du discours, l'approche non violente des personnes. Ce portrait du pouvoir est dominé par une simplicité d'expression réaliste, libre d'embellir cette idéalisation. L'artiste est unique dans l'écriture de ses mains, il maintient le respect de l'apparence du modèle. La coloration du portrait d'incite au contraste des plages lumineuses de couleur pure, des appartements barvy.
À l'art du portrait, un type de portrait de chambre modeste se forme, qui change progressivement en raison de certaines des caractéristiques de l'atmosphère extérieure, du comportement démonstratif des modèles (portrait de P.A. Babina, P.I. Mordvinov). La puanteur ne prétend pas être un psychologisme profond. Nous ne pouvons le faire correctement qu'avec une fixation claire des modèles, je deviendrai calme dans mon âme.

Le romantisme (fr. romantisme) est un phénomène de la culture européenne et américaine des XVIIIe et XIXe siècles, qui est une réaction aux Lumières.
Elle se caractérise par l'affirmation de l'estime de soi de la vie spirituelle et créative de la particularité, par les images de passions et de caractéristiques fortes (souvent rebelles), de nature spiritualisée et jubilatoire.

Le romantisme a d'abord été imputé aux Allemands, parmi les écrivains et philosophes de l'école d'Iéna (W. G. Wackenroder, Ludwig Tik, Novalis, frères F. et A. Schlegel).
Ils ont donné naissance au romantisme allemand, avec un intérêt pour le kazkovym et les motifs mythologiques, qui s'est particulièrement clairement manifesté dans le travail des frères Wilhelm et Jacob Grimm, Hoffmann.

La Grande-Bretagne a beaucoup d'infusions allemandes. En Angleterre, les premiers représentants sont les poètes "Lake School", Wordsworth et Coleridge. Byron est un représentant du romantisme anglais.

En Russie, le romantisme se manifeste dans la poésie de V. A. Zhukovsky. La poésie de M. Yu. Lermontov peut être considérée comme le summum du romantisme russe. Paroles philosophiques F. I. Tyutchev - à la fois et terminé, et un hommage au romantisme en Russie.
Les représentants du romantisme en musique sont : en Autriche, Franz Schubert ; à Nimechchina - E. T. A. Hoffman, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; en Italie - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, début Giuseppe Verdi; en France - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerber; en Pologne Frédéric Chopin ; à Ugorshchina Ferenc Arkush.

En Russie, dans la lignée du romantisme, A. A. Alyab'ev, M. I. Glinka, Dargomizhsky, Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, Moussorgski, Borodine, Kuy, P.I. Tchaïkovski
Dans l'art figuratif, le romantisme était plus prononcé dans la peinture et les arts graphiques, moins clairement dans la sculpture et l'architecture (par exemple, Hibna Gothic). Le romantisme n'est pas virobiv, sur la base d'autres grands styles, vlasnoi système figuratif-plastique. Dans l'art figuratif de l'art, les vins se caractérisent par un complexe d'idées pliable et super articulé, comme si spontanément les successeurs voyaient le sprat directement au milieu de la ruée romantique sauvage. Ainsi, en France, le dé-romantisme s'est manifesté sous les formes les plus malheureuses, écrasant les créations à dynamique tendue d'esprit héroïque (J.-L. David, AJ Gros, F. Ryuda et autres) ou dramatique (E. Delacroix). . Pour la variante allemande du romantisme, navpak, une humeur visuelle-mélancolique est caractéristique (F. O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Kokh et al.) et des idées religieuses-patriarcales (F. Overbeck, P. Cornelius et al. ) ). Romantisme anglais avec des motifs fantastiques et religieux-mythiques (W. Blake, W. Turner et autres). Le romantisme est directement lié à la peinture de paysage (T. Kol, J. Inness, A. P. Ryder).
En Russie, le rôle de l'art romantique appartient au portrait (O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov) et à inspirer le paysage (Silv. F. Shchedrin, M. M. Vorobyov, début I. Do. Aivazovsky). Pole A. O. Orlovsky, ethnographiquement basé sur du matériel russe, habilement développé dans des compositions de genre. Une particularité de la version russe du romantisme était la nécessité pour les artistes, écoliers de l'école universitaire, de donner des idées romantiques à la forme de l'image, inspirées des canons du classicisme (ce sont les toiles les plus importantes de la peinture historique russe - "La mort de Camilli, sœurs Horatia" et "Midny serpent" F., A. Le jour restant de Pompéi" par K. P. Bryullov, "L'apparition du Christ au peuple" par A. A. Ivanov).
En même temps, avec toute l'originalité des écoles nationales du romantisme, les signes de pouvoir vous permettent de sauver l'intégrité comme un seul rush. Tse nasampered vіdmova vіd pensée normative, spryyattya light (nature) comme un processus inexorable de devenir et de ruiner. Prière pour tout ce qui est encore inconnue des lois de "la nature et des forces, souvent des gens prophétiques. Gostro, peut être plus douloureusement proche de la solution du phénomène de la mort. devenir fidèle au "monde de tous les discours". Les gens ont le monde entier .
Les romantiques ont particulièrement apprécié la spécialité d'un artiste, compositeur et écrivain, poursuivant leur activité à travers le processus léger de la création. Zvіdsi - un fort intérêt pour l'ensemble original, différent, spécial. Le romantisme lui-même était simple, ayant affirmé la priorité de la manière individuelle de l'artiste et, à juste titre, ouvert la voie à une libre expression de la créativité.

Le sentimentalisme est l'art de l'Europe occidentale, qui trouve son origine dans l'autre moitié du XVIIIe siècle. Le nom est similaire au sentiment latin - "un peu". Le sentimentalisme en peinture s'inspire directement des autres, car l'objet principal des vins est la vie d'un « petit » à la campagne, et le résultat d'une réflexion par lui-même. La civilisation mіske suspіlstvo, pobudovan sur urochistіstі rozum, dans un tel rite a conduit à un autre plan.

Perebіg sentimentalіzmu okhopiv des genres artistiques tels que la littérature et la peinture.

Histoire de la justification du sentimentalisme

Nommé le courant dans l'art du vinyle dans l'autre moitié du 18e siècle en Angleterre. Certains des principaux idéologues de la littérature, qui se sont tenus derrière les fondations, sont James Thomson (Angleterre) et Jean-Jacques Rousseau (France). La rosace est directement signifiée dans l'émergence du sentimentalisme en peinture.

Les artistes-sentimentalistes dans leurs peintures ont montré l'imperfection du mіskoї tsivіlіzatsії moderne, basé uniquement sur un esprit froid, mais n'ont pas donné une grande importance au monde sensible et spriynyattu. Dans la période de rozkvіtu tsієї techії, il était important que la vérité puisse être atteinte par le processus de pensée logique, et avec l'aide du monde émotionnel sprinyattya nakolishny.

Le blâme pour le sentimentalisme était également opposé aux idées de l'ère des Lumières et du classicisme. Les pensées des éducateurs de la période antérieure ont été complètement remodelées et repensées.

Le sentimentalisme en tant que style d'art, ayant réveillé le reste du XVIIIe - début du XIXe siècle, l'otrimavshi est devenu une grande expansion en Europe. A l'aube de son rozkvitu il est apparu directement en Russie, il s'est inspiré des robots d'artistes russes. Au début du siècle à venir, le romantisme devient le protecteur du sentimentalisme.

Caractéristiques du sentimentalisme

Avec l'émergence du sentimentalisme dans la peinture du XVIIIe siècle, de nouvelles parcelles de peintures ont commencé à apparaître. Les artistes ont commencé à apprécier la simplicité des compositions sur la toile, essayant de transmettre avec leur travail non seulement une grande maîtrise, mais aussi des émotions vivantes. Les toiles avec des paysages montraient la sérénité, l'agitation de la nature et les portraits inspiraient le naturel des gens. À une certaine époque, les images de l'époque du sentimentalisme sont souvent portées à la moralisation, pour promouvoir cette sensibilité feinte de leurs héros.

Peinture de sentimentaux

Peinture, les créations d'artistes à tsomu directement, vydbivaє dіysnіst, bagatorazov poslena à travers le prisme des émotions et des sentiments: l'entrepôt d'émotions dans les peintures est la première rangée. Les représentants du courant pensaient que la tâche principale du mysticisme était de crier du posterigach pour des émotions fortes, d'exprimer des sentiments et de parler au personnage principal de l'image. Lui-même ainsi, à la pensée des sentimentalistes, il semble agir : pour des émotions supplémentaires, et non des pensées de cet esprit.

D'un côté, tsey pіdkhіd peut avoir des problèmes, mais pas non plus nedolіkіv. Les images des artistes célèbres crient à l'affiche du rejet de leur passion pour l'émotion, la réglisse et le primus bazhannya appellent à la pitié.

Héros de portraits dans le style du sentimentalisme

Indépendamment de la possibilité de lacunes, en particulier l'ère du sentimentalisme en peinture, donner la possibilité de se livrer à la vie intérieure les gens ordinaires, yogo émotions super expressives et expérience constante. Au XVIIIe siècle, les portraits sont devenus le genre de peinture le plus populaire. Les héros y étaient représentés sans aucun élément supplémentaire de l'intérieur et des objets.

Les représentants les plus célèbres de ce genre étaient des artistes tels que P. Babin et A. Mordvinov. Les personnages représentés par eux sont bons en lecture, un spectateur de l'apaisement du camp spirituel, voulant et sans psychologisme zayvogo.

Le deuxième représentant du sentimentalisme I. Argunov a peint des tableaux pour d'autres bachennys. Les gens sur les toiles de yoga sont plus réalistes et loin de l'idéalisation. L'objet principal du respect est l'individu, ainsi que d'autres parties du corps, par exemple les mains, ne peuvent pas être peintes.

Avec qui, Argunov a toujours vu dans ses portraits une couleur vive, comme une flamme pour plus d'éclat. L'un des principaux représentants est également V. Borovikovsky, qui a peint ses peintures d'une manière qui correspond tout à fait à la typologie des portraitistes anglais.

Plus souvent encore, comme les héros des tableaux sentimentaux, les enfants étaient volés. La puanteur a été dépeinte comme un personnage mythologique afin de transmettre l'étendue et la particularité du caractère caractéristique des enfants.

Artistes sentimentalistes

L'un des principaux représentants du sentimentalisme en peinture est l'artiste français Jean-Baptiste Mriy. Les robots Yogo vyrіznyayutsya ont feint les personnages emotsіynіstyu, ainsi que la moralisation zayvim. On tombe sous le charme de l'histoire de l'artiste, un portrait d'une fille qui souffre sur des oiseaux morts. Afin de donner le rôle principal à l'intrigue, Mriya suprovodzhuvav ses photos avec des commentaires explicatifs.

Les derniers représentants du sentimentalisme en peinture sont S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Dans ces robots, sont également construits les principaux dessins de cet art direct.

L'artiste français Jean-Baptiste Chardin a également travaillé son travail dans le style nommé, tout en complétant la typologie avec des innovations puissantes. Dans cet ordre, le blâme pour les éléments de motifs sociaux dans la créativité directement.

Robot Yogo "Prière avant l'infraction", sentimentalisme du riz au crime, style maє osoblisti rococo et porteur d'un sous-texte primordial. Vaughn montre l'importance de l'inspiration d'une femme pour le moulage des enfants dans une vie d'émotions. À l'aide de l'image, l'artiste peut apprendre à faire la différence à l'affiche de la différence, typique du style sentimental de la peinture.

De plus, la toile est égayée d'un grand nombre de petits détails, de couleurs vives et nombreuses, et aussi d'une composition cohérente. Toutes les images se distinguent par une subtilité particulière : l'intérieur, les poses des personnages, les vêtements. Tous ces éléments sont importants du style rococo.

Le sentimentalisme dans la peinture russe

Ce style est arrivé en Russie tardivement à cause de la popularité des camées antiques, comme le zavdyashli de l'impératrice Joséphine est devenu à la mode. En Russie, les artistes du sentimentalisme l'ont opposé directement à un autre populaire - le néoclassicisme, ayant ainsi adopté un nouveau style - le classicisme russe sous la forme du romantisme. Les représentants de cela directement étaient V. Borovikovsky, I. Argunov et A. Venetsianov.

Le sentimentalisme a affirmé la nécessité de regarder la lumière intérieure d'une personne, la valeur d'une peau individuelle. C'est devenu une véritable raison pour laquelle les artistes ont commencé à montrer des gens dans une situation intime, s'ils sont laissés seuls avec leurs expériences et leurs émotions.

Les sentimentalistes russes dans leurs peintures ont placé la figure centrale du héros dans l'image du paysage. Dans un tel rang, une personne a été laissée en compagnie de plus que nature, de z'yavlyavalsya l'occasion de montrer le plus grand état émotionnel naturel.

Vue de la sentimentalité russe

Dans la peinture russe, le sentimentalisme peut se manifester dans un regard pur, sonore et d'autres lignes populaires.

Un des plus grands vіdomih robіt, Alors quel est le style du sentimentalisme de toute façon, est le tableau de V. Borovitsky «Portrait de Mary Lopukhina». Elle représente une jeune femme en drap accoudée à la rambarde. En arrière-plan, vous pouvez voir le bord des bouleaux et des poils. Le déguisement de l'héroïne est conçu, je le crois au point d'aiguisage et à une heure - à l'affût. Robot Qia respecté à juste titre comme l'objet le plus important de l'art de la peinture russe. Les stylistes qui leur sont propres ont peur des dessins évidents de sentimentalisme.

Un autre représentant réputé du sentimentalisme dans la peinture russe peut s'appeler A. Venetsianov avec ses peintures sur des thèmes pastoraux: "Moissonneurs", "Le berger endormi" toshcho.

À côté du sentimentalisme dans l'histoire

Le sentimentalisme en peinture ne repose pas sur une seule stylistique et intégrité, mais donne plutôt naissance à des figures de dessin, avec lesquelles on peut facilement reconnaître directement la création de celui-ci. Devant eux, on peut voir la douceur des transitions, la finesse des lignes, la légèreté des tracés, la palette des couleurs aux majestueuses nuances de couleurs pastel.

Sentimentalisme zapochatkuvav en vogue pour les médaillons avec portraits, pinceaux en ivoire, peinture fine. Comme il a déjà été dit, au XIXe siècle, les voiles de l'impératrice Joséphine étaient confectionnés avec des camées antiques plus larges.

Fin de l'ère du sentimentalisme

Au XVIIIe siècle, le sentimentalisme, juste à côté de la peinture, commence à se développer dans un style tel que le romantisme. En devenant une suite logique des particularités du redressement vers l'avant, de la bière et du mav protilezhnі. Le romantisme revigore la haute religion et promeut la spiritualité, tout comme le sentimentalisme propage l'autosuffisance des expériences intérieures et la richesse du monde intérieur d'une personne.

Ainsi, l'ère du sentimentalisme dans la peinture et d'autres types d'art s'est terminée avec l'émergence d'un nouveau style.

Histoire de la culture russe. XIXe siècle Yakovkina Natalia Ivanivna

§ 3. LE SENTIMENTALISME DANS LA PEINTURE RUSSE

Créativité de A. G. Venetsianova

DANS torchis XIX Au cours du siècle, le sentimentalisme se développe dans l'art imaginatif russe tout comme dans la littérature. Cependant, pour la peinture et la sculpture, ce procédé connaît mieux que d'autres. Dans l'art figuratif de cette période, il est important de voir s'il y avait un maestro, dont la créativité inspirerait pleinement les principes du sentimentalisme. Les éléments de sentimentalisme sont le plus souvent associés à des éléments de classicisme, de romantisme. On peut donc parler de l'influx plus ou moins important de ce style dans l'œuvre de cet autre artiste.

Dans la première moitié du XIXe siècle, le majstrom, qui a le mieux réussi dans le développement du sentimentalisme, était A. G. Venetsianov.

Au mysticisme du priyshov vénitien déjà façonné par les personnes mûres, connaissaient de plus en plus variablement la vie russe, les vikhovants inférieurs de l'Académie des mystiques. Il est possible que l'acquisition de connaissances professionnelles par un jeune dans la posture de l'Académie, la présence du système académique dans le yoga appris ait zoomé sur l'indépendance et l'innovation de la créativité du yoga.

Né en 1780 dans la famille du marchand près de Moscou, le futur artiste est arrivé à Saint-Pétersbourg en 1802, est entré au service et s'est tout de suite obstinément engagé dans la peinture, copiant des toiles de maîtres célèbres de l'Ermitage. Totalement imovirno, vous y ferez la connaissance du peintre le plus célèbre du XVIIIe siècle V.L. Il faut penser que cette période d'injection significative dans le moulage de Venetsianov est comme un artiste et une personne. Au stand du boulevard Borovikovsky, il y a beaucoup de représentants de l'illumination russe de la fin du XVIIIe siècle: l'architecte M. Lvov, les poètes V. Kapnist, G. Derzhavin. Ainsi, le jeune artiste s'est appuyé contre le milieu créatif, le connaisseur des idées pédagogiques avancées.

L'étendue des intérêts, l'exercice de la compréhension intellectuelle ont été inspirés par le protyazh vénitien de la vie terrestre. Plus tard, étant déjà devenu un maître bien connu, je continue à m'envelopper parmi les notables. Selon le donka, « un grand succès d'artistes et d'écrivains a été retiré du nouveau, chacun savait qu'il était content de passer la soirée au nouveau. Gogol, Grebenko, Voykov, Kraevskiy et d'autres étaient souvent dans le nouveau. Rien à dire sur les artistes. Bryullov a souvent visité le nouveau ... ".

Naturellement, un tel lien entre ces liens amicaux avec le peuple miraculeux bagatma à leur époque a contribué de manière significative au moulage des regards suspicieux et artistiques de Venetsianov. La formation de la mitzia se passait bien. Dovgi roki a servi dans différentes installations vіdomchih contre le paludisme. Pas à pas, les robots de yoga ont attiré le respect du public sur cette Académie des Mystiques, le yak a demandé au yoga une conférence de la classe. Ale moins après le mariage de 1815, le sort et l'arrivée d'une petite mère dans la province vénitienne de Tver, il y a beaucoup de créativité.

La vie du matin, qui a permis à l'artiste de mieux connaître le travail et de battre les villageois russes, d'apprécier hautement leurs qualités humaines, a pris un certain yoga pour nouveau sujet- L'image de la paysannerie, d'ailleurs, l'image, qui est contraire aux canons de l'académisme. Le pastel « Purification de Bouriakiv » devient l'épi de cette nouvelle voie créative. L'artiste vole les gens en héros de ses peintures, comme elles n'apparaissent jamais dans la peinture russe : les femmes du village sont représentées pendant une heure de travail, déguisées en leur negar, les mains et les pieds sont couverts de boue, les robes sont misérables et impures. La véracité des images des villageois et de la pratique du yoga deviendra constante dans les œuvres de Venetsianov et plus tard sera reconnue par les collaborateurs. Les enseignements de l'artiste Mokrytsky ont écrit: «... Rien n'est mieux pour lui sans représenter les paysans paysans dans toute leur simplicité patriarcale. En passant, typiquement, sans exagérer ni idéaliser, à ceux qui apprécient et comprennent pleinement la richesse de la nature russe. Dans les images de yoga des paysans, ils acceptent particulièrement cette vraie nature. Mayuchi nadzvychayno pilne et un œil voyant, vin esprits pour transmettre en eux ce scié et non scintillant, comme pour aider le paysan yogi post-rebuvannya soit dans le champ, soit dans le haut, soit dans la cabane à poulets; alors, accroché à votre silhouette, vous pouvez dire : vous ressemblez à un paysan dans l'odeur d'une cabane. Émerveillez-vous devant les photos de yoga et vous m'attendrez. Tsya osoblivіst bula naslidom dovіri à la nature ... ". Axés sur la «compassion envers la nature», les «richesses raisonnables» et, si nécessaire, le respect du peuple, les ouvriers ont donné une beauté particulière aux sujets exceptionnels des peintures vénitiennes.

Une fois entré dans les allées, l'artiste continue de vous suivre imperceptiblement. La première moitié des années 1820 fut la période du travail le plus intensif et le plus fructueux de Venetsianov. Dans le monde, je crée moi-même de belles œuvres, marquées par le riz clair au sentimentalisme et la sympathie directe pour les grandes personnes, les positions morales pures, la nature.

L'axe caractérise cette période comme une œuvre de l'artiste G.K. Vіn vіdchuv vіdchuv vіdnі vіdnі vіdnі in zlagodi z nature, z sovodnіshnіshnіshnіshnіshnіshnі day in s sіїm. Cette année avec la lumière et par elle-même était le monde le plus puissant de Venetsianov. Sonne comme la nature, la révérence pour un arbre, une fleur, une lumière endormie, la terre. Des sons de confusion plus ostensibles, vedettes de la création d'images harmonieuses.

Le grand tvir à venir de l'artiste "Gumno" est un rock de plus et inspiré le long de la nouvelle voie. L'image, semblable à "Purification de Buryakiv", est un reflet poétique du grand complot de la souffrance paysanne - le battage du grain. A la majestueuse aire de battage, imprégnée de flots de lumière endormie, qui se déverse de l'ouverture des portes et de l'ouverture du mur, il y a un grand robot de villageois - les hommes commencent à atteler les chevaux ; Il convient de noter que le robot est zvichna, le mouvement des personnes est sprytnі, nekaplivі, la position des villageois est égale au calme, à la force, à l'hospitalité interne.

L'artiste s'oppose avec audace aux canons du classicisme avec une nouvelle interprétation de la feuille. Contrairement aux traditions académiques, l'intrigue de l'image n'est pas moins que la vie contemporaine (et non l'histoire ancienne ou la mythologie), mais plutôt la vie du «bas», du travail, du paysan. Chi n'est pas les exploits des héros paysans ospіvuvav l'artiste, mais le travail acharné du céréalier russe.

De plus, près de la scène, des images sur la toile, il n'y a pratiquement pas de tête individus diyovoi, selon les règles de l'école académique, il était nécessaire de le placer près du centre de l'image. Au centre de la "Threehouse", il n'y avait personne, et les villageois, placés de part et d'autre de l'image, sont égaux à la même part dans ce qui est vu.

I, nareshti, une toute nouvelle interprétation de la perspective. Dans les œuvres des artistes-académistes, il était d'usage de placer la scène au premier plan, et l'arrière-plan gravé le rôle d'un fond décoratif selon l'aspect du fond qui se développe. "Humna" avait beaucoup de place dans le ciel. De plus, le Venetsianov parle ici en innovateur et a une solution au problème de la perspective, victorieuse comme l'un des moyens de transmettre l'action véridique.

A l'exposition de 1824, l'artiste tout de suite du "Barnhouse" expose plusieurs oeuvres sur le thème du village : "Le Villageois", "Les Villageois", "Le Villageois aux Champignons dans le Renard", "Le Villageois, qui s'affaire avec le huhanny dehors dans la hutte", "Les enfants du villageois près du champ" ", "La blessure de l'aide", "L'axe de vous et l'offense du père!". Plus tard, les buli ont été écrits thématiquement à proximité du numéro de série: «The Sleeping Shepherd», «On the Harvest», «Summer», «On the Roll. Spring », ainsi que « Girl with Betterave », « Paysanne avec une faucille dans la vie », « Reaper » et d'autres.

Embrassant le "thème paysan", l'artiste Daedalī a commencé à remarquer d'une manière différente le respect des personnes de nature naturelle qu'il dépeint. Les gens qui travaillent sur la terre l'acceptent dans l'unité indistincte avec toute la terre, comme s'ils ne leur donnaient pas seulement du pain, mais leur donnaient aussi un sens du pur et du bon. Cette base morale de "Aller avec la lumière" était si proche de Venetsianov lui-même et a été le début de l'ambiance intérieure de ses peintures de cette période.

Petit à petit, les motifs du paysage commencent à apparaître sur les toiles. Le tableau "Le berger endormi" était représenté au premier plan du paysage, les créations de la posture du maisterney, sans le milieu "pour un cadeau". Au lieu de paysages fantastiques composés de toiles académiques ou de peintures d'une nature italienne riche et étrangère, les premières images de la peinture russe sont des images de la distance russe illimitée, des rivières, de la wilkha, envahies, obscures. Nature bienveillante, se fondant harmonieusement avec les images des gens, leur donnant de la poésie. Ainsi, dans le tableau « Sur le Rilli. Spring ”une jeune et jolie paysanne a conduit deux chevaux attelés à une herse à travers le champ. La joie du printemps s'éveillant dans les eaux de la terre, le vert inférieur, le poste de la jeune fille. La robe sainte et non travaillée d'une paysanne, le ciel est haut et clair, le chemin de la fille et des chevaux est doux, pour la suivre - tout ce que je crée est un ennemi de l'harmonie des gens et de la nature.

Les peintures, créées par l'artiste du 20e siècle du 19e siècle, ont apporté une nouvelle facette à l'histoire de l'art russe de l'image. Les villageois ne sont pas faciles à sortir de ces toiles, ils peuvent facilement entrer dans la puanteur de la peinture russe, entrer majestueux, gentiment. Les puants sont les gens de praci, l'artiste les dépeint peu à peu chez les robots - sur l'aire de battage, rilli, sur les chaumes. Pratsya їх important, mais pue pratsyyut à juste titre, à juste titre, et tse vikkaє povaga. Bon accueil des individus, yeux vifs pour parler de l'esprit, morale їхні perevagi. D'une manière ou d'une autre, Venetsianov est incroyablement proche de Karamzin, qui a montré sur les fesses de la «pauvre Lisa» que «les villageois devraient être amicaux». En injectant les idées de sentimentalisme et de particularité du fondateur du sentimentalisme littéraire russe dans l'œuvre de Venetsianov, on est clairement ravi. Z Karamzіnim mitez buv znayomiy je peins son portrait. Avec qui les Vénitiens, il est clair, ayant lu leurs histoires, ils ont lu la consécration de cette heure, et j'ai connu d'autres ouvrages de fiction sentimentaliste. Ainsi, la liste de l'artiste contient des informations sur la lecture des œuvres de Christian Gellert (un écrivain sentimental du XVIIIe siècle) et du soi-disant "Mandrivnik". À la feuille du connu, le post-scriptum de Venetsianov est le suivant: «J'envoie le Mandrivnik et autres. Tsey auteur aimant n'écrit pas, mais semble. Posez richement, comme si vous lisiez, apportez de la satisfaction à entendre le yoga dans d'autres volumes.

Comme vous le savez, Karamzin elle-même, qui s'est battue pour la simplicité et la modernisation du langage littéraire, écrivant "comme si elle parlait". Sur cette présentation, l'héritage de l'œuvre de Venetsianov G.K.

Le cob "karamziniste", sentimentaliste est vu par l'artiste sordide adopté par la nature, mettant les gens en colère contre elle. L'idyllique "Le berger endormi" de Venetsianov dans lequel, évidemment, le "paysan" de Karamzine argumente, dont les petits oiseaux qui dorment sont reconnaissables.

Yak et Karamzin, l'artiste, ayant donné une grande importance à l'illumination du peuple, yak bachiv zasib, aide à la construction aux extrémités de la forteresse et à la prospérité du camp pour le peuple. En 1818, la réconciliation de Venetsianov a conduit l'organisation décembriste légale "Soutien à la création d'écoles dans le système d'éducation mutuelle", à rapprocher le yoga du décembriste M. F. Orlov. Je vais essayer de réaliser mon propre regard sur la pratique des Vénitiens de travailler avec leur mère. La fille de Yogo pendant un an a deviné qu '«il y a quarante ans, comme il n'y avait aucune rumeur sur les écoles de village, et dans notre petit Safonkov, une école avec 10 garçons du village a été créée». Un certain nombre d'écoles de la maetka enseignaient aux villageois l'artisanat - forgeron, menuisier, shevsky, peintre et femmes - l'artisanat et le tissage. Vzagali, à la base de la pratique gouvernementale de Venetsianov, a posé un réexamen du goitre moral et matériel de l'assistant de cent cinquante kripakiv. Je formule cette idée de culpabilité dans l'une des feuilles : "Nos (vis-à-vis de ces assistants) les obligations sont encore plus importantes, pour que je puisse suivre les lois civiles, et celles de l'église, et je deviendrai à l'aise avec les lois du matériel. Ne le jetez pas, mais tout ce que vous voyez, c'est que ce n'est pas un villageois parmi les serfs, mais un assistant, qui comprend toute sa vie comme étant un villageois, et pas celui-là, qui est le ton du brud du féodalisme. ” Plus tard, comme Bachimo, l'artiste poursuit vivement ses assistants, car ils ne comprennent pas «leur vodnosin» à kripakiv, ils ne pensent pas à leur bien-être matériel et moral. Ale, c'est tellement fort qu'il est plus correct et honnête de faciliter la tâche d'un assistant pour obliger vos villageois à assurer le bien-être du reste du bâtiment. Au détriment d'une telle raison, l'artiste, en échange d'assistants et de kripakiv, parle de cette description idyllique de l'ordre établi par Venetianov chez sa mère, que nous connaissons aux dépens de sa fille. Nevipadkovo, il semble que la description soit donnée par la phrase à celui qui parle des villageois « comme un père ».

Jugement des os zhorstok du krіpatstva et foi en ceux que l'assistant humain deviendra un père pour son krіpakіv - comme une moustache pour l'école kshtalt et yogo de Karamzin!

La même image des villageois sur les toiles de Venetsianov change dans le fait que l'artiste est loin de comprendre tous les vices de la société. Dobrozichlivy, pokiynі, spovneni vnutrіshnyoї hіdnostі people - la puanteur n'est déjà pas la somme des victimes de krіpatstva. Naviguez près du tableau "The Early Lady", où le thème de la solidarité mutuelle et des serviteurs pourrait être plus ouvert, ne ressentez aucun antagonisme entre eux, la scène est représentée avec le calme du turbot de tous les jours, comme s'ils faisaient le leur maîtresse.

Cependant, regardez attentivement Karamzin droite forte, Venetsianov est allé loin de l'activité de travail itinérant des villageois, de la véracité de leur image. Les villageois de Yogo ne sont pas le "village" idéalisé de Karamzin, mais des personnes vivantes, qui sont moins susceptibles de ressembler à un artiste, de porter le même sprinyattya affectueux et sentimental, comme les études de paysage de yoga.

Parlant de l'activité de Venetsianov à cette époque, on ne peut que deviner son école, car il n'était pas seulement un peintre de premier plan, mais aussi un enseignant. Povaga au peuple, foi dans le yoga, que le yoga a vécu travail pédagogique. Dans des talents constamment shukav parmi les impossibles, parmi les calmes, qu'ils blâmaient sur les Horti, ils vendaient le pouvoir comme un indiscipliné. Étudiant Yogo, artiste A. N. Mokritsky, ayant deviné pendant un an: tse buv personne gentille; avant le nouveau, tous les pauvres érudits étaient furieux: souvent du vin et du shukav lui-même », Venetsianov leur a donné des sous pour farbi, radieux, arrogant, habillé. Ayant aidé les autres, le sacerdoce, des années pour qui l'accueil d'un noble noble ou d'un "bon homme" fortuné est le bienvenu. Dans le roman autobiographique "Artist", T. G. Shevchenko a rendu compte du rôle de Venetsianov dans son esprit. Personne d'une merveilleuse pudeur, elle-même n'y attachait aucune importance, respectant le rôle d'un simple courtier dans son bon droit.

Le mentor a enseigné à ses vikhovants rien de moins que la maîtrise professionnelle: «Vin et vikhovuvav nous, - écrivant Mokritsky, - et bon vchiv, et qui et lettres de zmushuvav apprennent. La famille Yogo était notre famille, il y avait des enfants de la même famille yogo… ».

Ainsi, étape par étape, "l'école de Venetsianov" a été créée. En 1838, l'artiste a déclaré au président de l'Académie des Mystiques, A. N. Olenin, que treize vikhovants étaient engagés dans la maîtrise du yoga. Et en 1830, cinq œuvres de l'artiste lui-même et trente-deux œuvres de ses professeurs ont été exposées lors de l'exposition à l'Académie des Mystiques. A cette époque, la méthode pédagogique de Venetsianov ressemblait à une ficelle du système. La base du yoga était la peinture d'après nature, et non la copie, comme cela se faisait à l'Académie. Sur la création des objets les plus simples (une cuisine, une bouteille d'eau, des petites boîtes), l'artiste « pose un œil » sur l'apprentissage. Après cela, ils sont passés au plâtre pour la vibration de "l'exactitude et la douceur des lignes". Et puis - je renouvellerai à la nature. Les érudits peignaient des intérieurs, des portraits les uns des autres, des natures mortes. De toute évidence, les professeurs universitaires se méfiaient du nouveau système, comme s'il ne s'agissait pas d'une diseuse de bonne aventure. L'opposition des autorités académiques, les difficultés post-matérielles, à l'image d'un artiste, ont rendu difficile sa séparation de l'Ecole. Avec beaucoup de soin, écrivez dans votre propre note autobiographique: "Venetsianov viyshov avec sa force et dépensant son argent pour améliorer l'école, afin que la mère apprenne de son propre matin."

L'échec de l'école signifiait la mort du système de Venetsianov. La méthodologie des principes de manière réaliste de l'image picturale est vue pas à pas dans la vie comme la base de la peinture artistique. Cela signifiait venir au dotik devant elle le meilleur - zdіbnі que les artistes qui plaisantent, alors (plus pіznіshe) ne seront pas |

Le système, tout comme la créativité de Venetsianov, cultivant les canons de l'académisme, revitalise le développement de la méthode réaliste dans l'art figuratif russe, se prépare à de nouveaux succès dans les années 40 et 50.

auteur Verman Karl

1. Particularités de la peinture moyen-italienne À partir de cette heure, comme le florentin Léonard de Vinci, après avoir réveillé les forces profondes de la peinture, toute l'Italie a été balayée jusqu'à tієї meti, afin de peindre une image de vivre davantage dans la vie moderne et jusqu'à une heure de plus.