Sandro Botticelli, "Le printemps" et "La naissance de Vénus. "Nativité de Vénus" Botticelli
Parcelle
Au mythe, les gousses rugirent doucement. Le père des titans Uranus copiait sur le prohannya de l'équipe de Yogo Gey, comme s'il était fatigué de la santé d'un homme. Et comment ne pas vous blesser, si, selon la mythologie, l'un des riz de la tête d'Uranus, il y avait une fécondité inépuisable. Ainsi, après avoir castré le fils de yoga supergod Kronos, il ne pouvait pas calmement s'émerveiller devant la mère souffrante. Les organes génitaux d'Uranus Kronos ont plongé dans la mer par innocence. Ale, cette fertilité inépuisable lui-même l'a fait infuser une goutte de sang, qui est tombée au sol ou près de l'eau, poignardée pour la naissance de nouveaux commencements - des nymphes aux déesses. Aphrodite était la plus belle en osier.
"La naissance de Vénus". (wikipedia.org)
Déesse Vinykla de pin maritime. Nue et sur un coquillage (symbole du sein d'une femme), elle s'est déversée jusqu'au rivage et elle est allée à terre. Là, où Aphrodite a marché, des herbes et des fleurs ont poussé: cheval de Troie (symbole de l'amour et de la souffrance qu'il cause), cheveux et myrte (symboles du droit d'aînesse), marguerite (symbole d'innocence et de pureté), anémone (symbole gâchis tragique, une coupe que boira la déesse de la terre), une orange (symbole de la vie éternelle).
"Printemps". (wikipedia.org)
Le dieu du vent frais du printemps Zéphyr dirige l'évier avec son souffle, et Flora, la déesse des fleurs, escorte son équipe. Votre union symbolise l'unité de l'amour spirituel et charnel.
Avec un manteau rouge, en signe de puissance divine, une telle beauté de beauté sur le monde, Ora Kvitucha, une fille de Zeus et Thémis, est représentée. Vaughn s'est efforcé d'obtenir l'ordre dans la nature, et par conséquent, vous pourrez peut-être accompagner Vénus.
Le contexte
C'est peut-être la première histoire de peindre l'image d'une femme nue dans le contexte du péché originel. Botticelli a inspiré les idées des néo-platoniciens florentins et prôné la synthèse de la sagesse antique et de la morale chrétienne. Par conséquent, pour une personne qui a peint la chapelle Sixtine et créé le cycle de la Mère de Dieu ("Madonna with Silence", "Madonna Magnificat" et "Madonna with a Book"), il était tout à fait normal de pratiquer sur le complot païen avec sa nature nue. La déesse antique devient une allégorie du secret chrétien, à travers le yak l'âme fait rage.
P'ero di Cosimo. Portrait de Simoneti Vespucci, avant 1520. (wikipedia.org)
On ne sait pas exactement qui a appelé Botticelli. Pour la version la plus large, la tête de Simonetta Vespucci était le kohan de Giuliano Medici. Beauté її spіvuvali, richesse et monde fort її domalis її prétention. Simonetta est décédée à 23 heures dans les terres arides, ale zavdyaki Botticelli, qui a répété її l'apparence d'une image à l'autre et pendant її la vie, et même après la mort, Simonetta est devenue le "déguisement" de la Renaissance florentine.
Part d'artiste
Botticelli était une personne merveilleuse, selon la pensée des compagnons de yoga. Vin ne poursuit pas la richesse, il vit dans le monde de ses fantasmes et de ses images. Ce n'est pas mav ni sim'ї, ni budinka. Ale bula beauté, instillée sur la toile, et cela pour l'artiste était plus que suffisant. J'ai transformé la vie en mysticisme, et le mysticisme est devenu ma vie.
Sandro Botticelli. (wikipedia.org)
Botticelli a protégé les Médicis, dans la maison de potionovuvachі mystekstva. La renommée de l'artiste s'est rapidement étendue entre la ville de Florence. Navitt Pape Sixte IV, qui a peint une chapelle dans son palais romain, arrangeant spécialement Botticelli pour la céramique avec des robots.
Les danseurs contemporains méritaient le côté pointu de la ligne, le rythme et les harmonies des moindres nuances. Choisissant des sujets classiques, Botticelli passe à des compositions canoniques et se « dirige » lui-même.
Dans le reste de la décennie du XVe siècle, l'artiste connaît un faible nombre d'échecs. Les raisons en étaient le sprat, comme le buvay. Les forces de l'artiste ont aidé à ressentir le mal du nègre. La mode de l'art a changé. Avant cela, contre Botticelli, le yogo suivant les alliances de Girolamo Savonaroli a joué - une chance, qui, après avoir appelé à s'inspirer de la vie terrestre. La sonnerie des chents en bêtises, la reconnaissance du vin et la chambre sur les bagatti, comme si le monde brisait l'esprit de la peinture.
Botticelli est mort le 66e anniversaire de sa vie près de Florence, et aujourd'hui il repose ses cendres sur l'église des Saints d'Usnich.
Oh, comme la jeunesse est belle,
Ale mitteva ! Dors maintenant! Rire!
Soyez heureux, qui veut être heureux!
Laurent de Médicis
Au milieu des belles baies de la galerie florentine des Offices, qui conservent les chefs-d'œuvre les plus importants de l'art d'Europe occidentale, il y en a un, particulièrement remarquable. Salle de Botticelli. Du petit matin jusqu'à tard, il y a un yurbi de gens, enchantés et enivrés de beauté. Beauté, sur laquelle il n'y a pas de domination. La beauté, en un coup d'œil au cœur de yak, à ras bord, elle rappelle la joie et l'inspiration.
"Le Printemps" et "La Naissance de Vénus", créés par Sandro Botticelli, nous emmènent à l'heure et au mois les plus beaux de l'histoire de tout art figuratif: à Florence au XVIIIe siècle du XVe siècle
Florence est le cœur de la Renaissance, le centre du mysticisme, la perle de l'Europe, le lieu qui fleurit sous le règne de la dynastie des Médicis. Le représentant le plus ennuyeux de cette famille, le jeune Lorenzo, avait au moins 20 ans lorsqu'il est devenu le père de son père. La richesse de ce plus grand compte bancaire d'Europe n'en est pas moins insignifiante. Vin ayant conquis tout Florence.
Pour l'avènement des 20 destins du vin, apportez-vous et votre lieu de gloire suprême. J'appellerai Yogo Lorenzo le Merveilleux, je deviendrai le patron des mystères et le créateur du mythe sur moi-même, ma famille et sur les Florentins éminents qui otochuvali Yogo.
Médicis, étant banquiers et marchands, il était impossible de se vanter d'aventures aristocratiques, portant la promotion nécessaire. Parfaitement usvіdomlyuyuchi camp right, Medichі a volé la stratégie de nezvichaynu: ils ont investi de gros sous dans la création d'art qui a dilapidé les artistes, sculpteurs et architectes les plus célèbres de leur temps. Donatello, Brunelleschi, Leonardo et Michelangelo ont créé des chefs-d'œuvre, glorifiant et élevant leurs mécènes.
Les frères descendants de la famille Médicis, Lorenzo et Giuliano, étaient comme des princes. L'aristocrate romaine Clarice Orsini est devenue l'équipe du jeune Lorenzo. Avec le skin rock, le pouvoir et le prestige n'ont cessé de croître.
Lorenzo est rapidement devenu l'âme du lieu et le créateur de tendances. Il n'y avait personne dans l'endroit, comme si elle ne voulait pas être comme elle, être amie avec elle et flatter son intercession. Voir Laurent de Médicis dans la colonie était la plus grande opportunité pour les artistes, poètes et philosophes.
C'est merveilleux, mais "Spring" et "The Nation of Venus" sont respectés par des créations non pas pour Lorenzo le Chudovy, mais pour son cousin, Lorenzo di P'erfrancesco de' Medici et yoga villi à Castello, la frontière de Florence. Pour une version, le Folk of Venus pourrait faire partie d'un triptyque allégorique, avec Spring and Palado et un centaure.
La peinture illustre l'ancien mythe sur le peuple de la déesse Kokhannya et la beauté du pin maritime. Gola et la belle plyve de Vénus, balancée par Zéphyr, qui embrasse l'équipe de Chlorure, jusqu'à la côte de Chypre. Le souffle de Zephyr, le dieu du vent venteux, qui apporte les rideaux, remplissant l'espace de fleurs merveilleuses. Et sur le bouleau, la déesse est déjà nue, ne faisant qu'un avec la Grâce, étirant son voile miraculeux.
La peinture de Botticelli ravive et rappelle une nouvelle mythologie païenne légère. Regardez cette scène !
Les lignes fluides font ressortir l'harmonie sans partage, et la composition, inspirée de Vénus, est bénie de sainteté. Des personnages, à l'idée de culte, et plus joliment et troch la déesse devinent l'image de la Madone.
Le rang primordial de Botticelli était la beauté de l'antiquité (le modèle du corps de Vénus, suspendu à marmur, était la sculpture de Vénus des collections des Médicis), les idées du christianisme. Vénus est nue, mais inaccessible. Її le corps n'a rien de somnolent avec l'amour corporel. Vaughn est l'amour lui-même, miséricordieux jusqu'au bout.
De plus, Botticelli glorifie non seulement l'ancienne déesse et l'idée d'un nouveau monde, mais aussi sa propre Simonetta Vespucci. Une jeune beauté, qui a fait revivre la Vénus de Florence, est arrivée de Ligurie, et la place de Porto Venere pourrait être la place du peuple.
Skilki et love mettent Sandro Botticelli à son vitvir ! Avec un tel respect, vous avez embelli votre chef-d'œuvre sans couleur ! Ils ont dit à propos du nouveau: "Écrivez non pas avec les farbs de la palette, mais avec les farbs de votre âme."
Remarque et autres détails : un oranger fleuri sur un bouleau est un symbole de Lorenzo le Chudovy, et une couronne de laurier sur les seins de Grazia est un lien direct avec Lawrence, qui est aussi un signe de la reconnaissance du nom d'un éminent Florentin.
Lyubov Sandro était sans frontières devant son patron. La mort de Lorenzo le Chudovy a été un coup terrible pour l'artiste. En entrant dans la phase de la crise, puisqu'il ne l'a pas vue jusqu'à la fin de ses jours, il est pris en charge par les idées des chents de Savonaroli, qui appellent au monticule des Médicis et à l'esprit du mysticisme pécheur. A l'endroit, qui chassa les Médicis, les "feux du marnoslavisme" brûlent, comme un artiste, qui, irrité, jette ses chefs-d'oeuvre.
Dans toute la période de Botticelli, je changerai encore de manière, me tournerai vers des images religieuses, remplies d'amertume et de tragédie. Ale navit u pіznyu "Deuil pour le Christ" en la personne de Marie-Madeleine, vous connaîtrez la musique de riz et de yoga.
L'artiste ne se faisait pas d'amis et, pour les rencontres entre camarades, n'aimait presque personne. Sandro Botticelli est mort dans le péché et l'altruisme en 1510 et a été enterré à l'église de Tous les Saints, au même endroit, de Simonetta Vespucci.
PS Depuis le moment de la création de "La Nation de Vénus" a passé trois plus de 20 ans, et le jeune Michel-Ange a présenté la lumière de son David.
Et, attendez, pendant que vous défendez la lumière, vous serez toujours belle et cette image qui embrasse la beauté de la masculinité et le charme de la féminité.
Collège économique et technologique
abstrait
Peinture de Sandro Botticelli « Nativité de Vénus »
Vikonala : Danshina Olesya
étudiant groupie 3TO-418
Vikladach : Lisitska Vira Oleksandrivna
Saint-Pétersbourg 2011 rіk
Reproduction de peinture
photo de passeport
Biographie de l'artiste
Analyse d'image
Spécialiste de l'ennemi
Liste des sites en vedette
Reproduction de peinture
photo de passeport
Nom: Peuple de Vénus
Matériaux: détrempe sur toile
Rozmir : 278.5x172.5
Biographie de l'artiste
Référence du nom de l'artiste - Alessandro Filipepi (pour les amis de Sandro). Vіn buv le plus jeune des blues chotiroh Mariano Filipepi et l'équipe de yoga de Zmeraldi et est né près de Florence en 1445 roci. Pour la spécialité, Mariano était un shkiryan et vit de sa famille près du quartier de Santa Maria Novela sur la Via Nuova, devinant un appartement dans une cabine, où déposer Rucellai. Le nouveau rocher avait sa propre poupe près du pont de Santa Trinita in Oltrarno, sur la droite il apportait un revenu modeste.
L'art de la joaillerie a joué un rôle important dans la formation du jeune Botticelli, mais c'est le même frère Antonio qui l'a redressé dans le courant dominant. À un bijoutier ("comme un Botticello", comme l'écrit Vasari, des gens dont la spécialité n'a pas été établie jusqu'à ce jour), après avoir corrigé le père d'Alessandro, s'est épuisé du yogo "extravagante rose de l'esprit", doué et doué pour vchennya, mais agité et ne connaît pas le véritable appel; Peut-être, Mariano hotiv, donc le plus jeune fils marchera sur les traces d'Antonio, qui a travaillé comme bijoutier en 1457, qui allait démarrer un peu, mais un peu plus une entreprise familiale.
Sandro, plus gentil avec le petit - la magie nécessaire au "noir" exact et inculqué, sans accroc étouffé par la peinture et virishiv se la dédie, sans oublier les leçons les plus importantes de l'art de la joaillerie.
Vers 1464, Sandro entra dans la maisterna de Fra Filippo Lippi du monastère de Carmine, une peinture miraculeuse de l'époque, ayant perdu vingt-deux rokiv en 1467. Ayant donné toute son attention à la peinture, étant devenu le successeur de son professeur et ayant hérité du yoga pour que Fra Philippo tombe amoureux de lui et de ses maîtres sans barre, ayant soulevé le sol du yoga, je ne pouvais même pas y penser.
Même plus tôt, les œuvres de Sandro semblent avoir une atmosphère de spiritualité particulière, peut-être imperceptible, une sorte d'ovalité poétique des images. Yunatska "Madonna with Silences and an Angel" (1465-1467, Florence, Gallery of the Vikhovny Budinku), bula vikonana Botticelli d'après une peinture de Filippo Lippi sur un terrain similaire ("Madonna with Silences", 1465, Florence, Utfіtsі vіdvoryuє compositeurs Pylypa Botticelli, comme si plus tôt bazhayuvay votre soif de connaissances, devenant shukati parmi les réalisations artistiques de l'époque inshe dzherelo.
Depuis quelque temps, après avoir vu l'œuvre d'Andrea Verrocchio, de telles peintures sont nées dans ces bûchers, telles que "Vierge au Rosaire" (bl. 1470, Florence, Offices) et "Vierge au silence et deux anges" (1468- 1469, Naples, Musée Capodimonte), la synthèse optimale des leçons de Lippi et Verrocchio a été trouvée. Il est possible que ces créations aient été les premiers résultats de l'activité indépendante de Botticelli.
Jusqu'à la période de 1467 à 1470, le premier retable de Sandro nous a été apporté, ainsi les titres de "Vivtar de Sant'Ambrogio" (neuf aux Uffici), Vіn buv vikonany pour le chef vіvtar de l'église de San Francesco à Montevarchi.
Il est possible de faire des visnovoks, qui déjà en 1469 Botichelli était un artiste indépendant, mais dans le cadastre du même sort Mariano a déclaré qu'il pratiquait à la maison. L'activité de certains bleus a apporté au Sim'ї Filipepі des revenus importants et campé au suspense. Filipepi vodili budinki, terres, vignobles et commerces.
Déjà en 1970, le roci de Sandro a ouvert l'air du maître et ici entre 18 tilleul et 8 serpny 1470 a terminé tver, ce qui lui a valu une large reconnaissance. La peinture à partir des images de l'allégorie de Sealy a été attribuée au tribunal de commerce
En 1472, il s'inscrit à la Guilde de Saint-Luc (Union des artistes). Tse vous donne l'opportunité, sur une base légale, de mener la vie d'un artiste indépendant, d'établir un maître et de vous perfectionner en tant qu'assistants, afin que vous puissiez compter sur quelqu'un au sommet, afin que vous puissiez confier non seulement des images sur bois, mais des fresques, mais aussi des petits modèles de textiles « standards » (Vazari), des incrustations, des vitraux et des mosaïques, ainsi que des illustrations de livres et des gravures.
La commémoration de Botticelli a été prise au premier rang à Florence, l'une des plus belles peintures yogo "Saint Sébastien" (Berlin, Musées d'État) a été dédiée à la plus ancienne église de la place de Santa Maria Maggiore. Le 20 septembre 1474, jour anniversaire de la Saint-Sébastien Majeur, le tableau fut rangé dans l'une des colonnes de l'église. La même année, en 1474, si l'ensemble du projet était achevé, il était demandé à l'artiste d'être remboursé. à un autre endroit. Les peintres lui ont demandé de peindre des fresques dans le cycle de peintures de Camposanto, et comme test de sa maîtrise, ils ont peint pour lui l'image de la "Mort de Marie".
À la même époque, des contacts étroits s'établissent entre l'artiste et les membres de la famille Médicis, connus comme les souverains de Florence. Pour le frère de Lorenzo le Médicis, Giuliano, il peint une enseigne pour le célèbre tournoi de 1475 sur la Piazza Santa Croce. Peu de temps avant la mort du jeune Médicis, ou en réponse à elle, Botticelli, peut-être pour l'aide d'étudiants, ayant peint quelques portraits de Giuliano, comme avec une médaille commémorative, par procuration Bertoldo de la volonté de Chudovy, ils ont sauvé le riz des morts pour toujours. Les figures des dignitaires, comme élevées, si silencieuses, qu'elles planent encore aux yeux de la justice, écrivait Sandro sur la façade du Palazzo della Signoria du côté de la Porta de Dogana.
Dans l'intervalle entre 1475 et 1482, avec une vivacité psychologique accrue, le réalisme de l'image atteint son développement maximal. Les chemins de cette conception sont clairement visibles lorsque deux tableaux sur le thème "Adoration des Mages" sont appariés, l'un d'eux (daté de 1477) est dans les Offices près de Florence, et l'autre (daté de 1481-1482) est dans le National Galerie près de Washington.
La vision de l'image de la peau est une merveille de subtilité et de noblesse, mais tout dans son ensemble est encerclé et comprimé dans l'espace ; mouvement physique quotidien, et en même temps un coup spirituel de celui-ci.
Deux des peintures les plus célèbres de Botticelli, la soi-disant "Primavera" ("Printemps") et "La Nativité de Vénus" sont inspirées des Médicis et insufflent une atmosphère culturelle dans leur propre pays, qui est comme le vinyle dans un Cas. Les historiens de l'art singulier datent les oeuvres de 1477-1478. Peintures écrites pour Giovanni ta Lorenzo di P'erfrancesco - frère bleu P'ero "Gout".
A en juger par le nombre d'enseignants et d'assistants inscrits au cadastre, en 1480, le travail de Botticelli a été reconnu par une large reconnaissance.
Non loin du stand de Botticelli se trouvait la liqueur de San Martino della Scala, de en 1481 l'artiste a peint la fresque "Bénédiction" (Florence, Uffici) sur le mur de la loggia. Alors ils sont venus au likarni, d'abord pour tous infectés par la peste, ont peint, ymovirno, les prières de Botticelli pour la fin de l'épidémie qui a frappé la ville. Sixte a ordonné de mettre Botticelli au-dessus de tous les robots, et les préposés ont apprécié les fresques du maître plus que le travail d'autres artistes. Botticelli se couche, acceptant, onze figures des papes romains de la rangée supérieure de peintures, ainsi que trois scènes du cycle principal, qui représentent un contre un épisode de la vie de Moïse et du Christ : "Jeunesse de Moïse", " Calm Christ" (navpaki) et "The Punishment Awakened" Levitiv". Des scènes bibliques sont représentées sur une variété de paysages riches, qui blâment une fois de plus les silhouettes du futur de la Rome antique (par exemple, l'Arc de Kostyantin dans le reste de l'épisode), et aussi les détails sont répétitifs de manière répétitive, ce qui signifie que le hommage au député - Pape Sixième IV du genre della Rovere: et la combinaison de jaune et de noir - vénération des armoiries de della Rovere, Vikoristan en robe d'Aaron dans le reste de l'image. Priori (maintenant appelé Palazzo Vecchio). Prote Sandro n'a pas pris d'emblée un destin offensif dans son travail sur plusieurs planches, écrivant pour l'embellissement du joyeux écran l'histoire de Nastagio dell' Onesti basée sur l'une des nouvelles "Decameron" de Boccace.
Après le retour de Botticelli à Rome, après avoir peint un certain nombre de grands tableaux de changement religieux, et au milieu d'eux il y a peu de tondo, la subtilité des sentiments de l'artiste pourrait se manifester plus clairement dans les formes rozpodіlі sur le plat.
Parmi les grandes compositions religieuses, un chef-d'œuvre inégalé est le "Vivtar de Saint-Barnavi", écrit juste après son retour à Rome. Le grand tvir de Botticelli "Le Mariage de la Mère de Dieu" (1490) est traversé d'un esprit différent. Les anges représentés ont beaucoup de timidité, le geste de serment de St. Ієronіma dihaє vpevnіstyu et gіdnistyu. Vodnochas, ici vous pouvez voir le chant vіdkhіd vіd "proportions parfaites".
En 1493, dans la vie particulière de Botticelli, il y eut des événements importants : le frère Giovanni, le frère de Giovanni, mourut et fut enterré en l'honneur de son père dans le grenier d'Onisant.
Même des destins juvéniles, comme s'il n'était pas du peuple, Sandro portait dans son temple la beauté de la beauté, presque une voix grave. La particularité de Botticelli est loin d'être la même qu'avant. Dans une rangée du yoma effrayant, l'insécurité, dirigée à la portée de la plus profonde minutie de la journée, l'artiste voit une autre insécurité, comme si je menaçais tout le monde, - l'insécurité blessera l'âme. I Botticelli revivre les tourments créatifs, maintenant c'est déjà comme un convivial de la beauté morale: "Abandonné", "Blagovishchennya", "Mariage de la Mère de Dieu", "Alegory à l'échelle". Après la mort de Savonaroli, Botticelli tombe à l'eau. En essayant de comprendre ses propres sentiments, on peut passer de l'analyse à "Rizdvo" aux motifs non égoïstes de "Rozp'yattya" et "Scènes de la vie de St. Zenoviya". C'est ainsi que se termine ce chemin - des rêves idylliques d'un jeune homme sensible à la prédication préjudiciable du prophète. Presque comme un artiste, ils ne gaspillent pas l'hospitalité, mais ils deviennent très étranges au point de nourrir la conscience et la morale.
Botticelli est mort en 1510 roci, indépendant, oublieux, derrière les paroles de Vasari. Peut-être que l'autosuffisance était nécessaire à la vie spirituelle de l'artiste, et cela dans le nouveau lui-même était supposé être de la même manière.
Analyse d'image
Le chiton violet, comme Ora, cache la nudité de la déesse Kokhannya, peut-être, zgіdno avec le traité du néoplatonicien Porphyre "À propos de la grotte de la nymphe" signifie l'âme, qui est vêtue du corps, descendant de la lumière. "Vénus endormie" qui, comme disent les commentateurs, est associée à la fois au thème chrétien du Baptême, et à l'intrigue du "Couronnement de Divi". A l'image de Vénus, comme dans d'autres personnages féminins, ils ont rejoué les dessins de la belle Simonetti Vespucci, qui était amoureuse de lui, comme en 1476. raptovo est mort dans la sécheresse à travers de riches roches, l'artiste a ordonné de se pohovat aux pieds de її tombeau dans l'église d'Onissant près de Florence.
Exemple : une allégorie du « Printemps », dans laquelle le thème du Printemps et du changement du destin est également intégré. Le printemps ou Ora dans la "Narodzhenny Venus", peut-être, symbolise une précieuse kokhannya, et des zéphyrs, reflétant les sentiments de Platon, - sensibilité, charnelle. Botticelli chantant connaissant le texte "Hymne à Aphrodite" (mythologie grecque)
Déesse kokhannya, vinicla nue du pin de mer et sur les coquillages du rivage. L'île de Kiefer est apparue d'abord par voie terrestre sur le її chemin, mais, ayant montré qu'elle était plus que maly, elle s'est déplacée vers le Péloponnèse, puis elle est restée au pouvoir »
Au pini povіtryanoї
Conduit її podikh Zefira
Avec ma force
J'Orry aux diadèmes d'or
Tirez radieusement sur la déesse
Robes impérissables avec des robes
Le tableau a été peint par l'artiste tempera (tempéra italienne, temperare - zmishuvati farbi). Farbi (ainsi que la peinture avec de tels farbs), qui sont préparés à base de pigments en poudre naturels secs et (ou) de leurs homologues synthétiques. L'heureux discours de tamper farb sert d'émulsion - naturelle (dilué avec de l'eau). Sur toile en 1482. à la prière du duc Lorenzo di Pierfrancesco Medici pour la villa de yoga à Castello. Vaughn était suspendu au-dessus de la cheminée et a célébré la fonction du panneau mural.
La composition du tableau évoque une traînée de roses, comme les membres de l'Académie platonicienne à la cour de Lorenzo Chudovy près de Florence se sont menés entre eux.
La peinture de Naivedomisha Botticelli "La Nation de Vénus" n'a pas de "cupidons pour vous aider à entrer dans la terre".
L'image centrale de l'image est la déesse Vénus, narodzhena de la souche de mer, qui s'élève sur la coquille jusqu'au rivage. La brume de Zephyr est en colère dans ses yeux, les chevaux de Troie sont rauques dans son souffle et les idiots rappellent toute l'image de terres arables minces. Le rythme de leur chute est similaire au rythme du vent, qui est réglé par le souffle du coquillage. De l'autre côté, la nymphe Ora, parée de myrte, préparait un manteau de pourpre pour couvrir Vénus. Vénus, avec le corps de l'ancienne déesse et l'apparence de la Madone, est submergée par un bayduzh au souffle préjudiciable des Zéphyrs, qui pousse la coquille sur la terre et prend la réincarnation de Vénus Urania en Aphrodite, qui est la divinité sur la plus grande terre Primaveri »). Vénus baiduzha et au bricolage protecteur tsnotlivoї Ori (similaire à Mercure dans "Primaveri").
Vidpovidno à la philosophie des néoplatoniciens, la colère du divin et de l'humain est créée par l'amour, la déesse Vénus est en colère, l'artiste Vénus, comme l'artiste, atteint le rivage dans une coquille (la forme de la Renaissance italienne est aimée ), comme une mer de guimauves. Sur le bouleau, la déesse vérifie le printemps, pour le recouvrir d'une cape, brodée de courtepointes. La peinture a été peinte à travers chotiri roki suivant "Alegoria (du grec ancien allegoria - allégorie).
Idées abstraites de Viraz (comprendre) pour l'aide d'artistes concrets
peinture de l'artiste botіchelі italіyskiy
Questionnaire
1. Quel rotis a un gant ?
2. Savez-vous à quelle époque sera la créativité de Sandro Botticelli ?
3. Nommez le nom de référence de l'artiste.
4. Par qui le tableau « La Nativité de Vénus » a-t-il été peint ?
5. Nommez quelques peintures écrites par Sandro Botticelli dont vous vous souvenez ?
6. Quelle était la photo pour vous ?
7. À quoi l'image était-elle bonne/pas bonne ?
8. Qui est Vénus sur le bouleau sur la photo ?
Spécialiste de l'ennemi
Pour une raison quelconque, parce que je n'aimais pas cette image, je n'écrirais pas à ce sujet au robot. Et j'ai volé celui qui m'a rendu accro. Avec ma nature inférieure et douce.
En soi, la photo n'est pas nette sur elle, émerveillant de satisfaction et de plaisir. La meilleure chose dans cette image est, comme Vénus elle-même est représentée, son regard innocent, ses mains, avec lesquelles les parties de son corps sont tordues. Indépendamment de ceux qui sont complètement nus, vous vous émerveillez devant elle, vous n'êtes pas complètement habillé. Une censure adéquate et des éléments du quotidien, comme s'ils pouvaient imaginer celui qui s'émerveille devant elle.
À travers l'image du printemps, un chant de chaleur est transmis à ceux qui s'émerveillent, à ceux qui peuvent être commémorés dans l'image en montrant un chant de turboti à Vénus. Age Spring, vous voulez recouvrir Vénus d'une toile de garne.
Donc, si je m'émerveille de faire un tel art, je m'interroge sur ceux qui pourraient inciter une personne à ceux qui écriraient une telle chose. Adzhe "La naissance de Vénus" n'est pas une image unique, comme si elle était hostile à l'œil d'une personne. Pendant une heure, j'aimerais entrer dans la tête de l'auteur et voir toutes les émotions et comprendre toutes les pensées au moment de l'écriture de l'image. Ale, désolé, c'est impossible. Nous sommes satisfaits de nos pensées et de nos émotions si nous nous émerveillons devant de tels chefs-d'œuvre.
Liste des sites en vedette
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
Date de création : 1484-1486.
Type : toile, détrempe.
Roztashuvannya : Galerie des Offices.
Analyse et interprétation du peuple de Vénus
Une toile unique, avec des motifs religieux et de l'antiquité classique, pour se coucher sur une série de peintures mythologiques du célèbre Botticelli (1445-1510). Après l'arrivée de Yogo à Rome, trois robots ont été créés pour le pape Sixte IV. Avant la naissance de Vénus, le maître créa le Palais et le Centaure (vers 1482, la Galerie des Offices), Vénus et Mars (1483, la National Gallery de Londres) et le Printemps (1484-1486, la Galerie des Offices).
Le robot montre la posture nue de la déesse Vénus, comme un vinyle de la mer, et a été créé pour la prière de Lorenzo le Miraculeux de la patrie des Médicis, car il était particulièrement ancré dans la mythologie classique et les légendes anciennes dans le contexte de le mysticisme humaniste de l'ère de la renaissance.
Vénus
Angelo Poliziano , poète florentin, humaniste et érudit, dans son poème épique "Stanze per la giostra" décrivant le processus d'apparition de Vénus sur le rivage à la coquille. L'intrigue même, ayant inspiré Botticelli sur l'écriture. Livourne, héroïne de tête pidganyaє Zephyr, étreignant l'équipe Chlorida. A droite, l'un des harits est prêt à envelopper la jambe de Vénus dans un manteau, agrémenté de courtepointes.
Ignorant les proportions indéterminées du corps (cou courbé, main gauche repliée) Botticelli dépeint Vénus comme une femme d'une beauté unique à la peau lisse et inférieure, des cochers dorés. Il y a une déesse de la beauté dans chaque monde, et les spectateurs deviennent la preuve de l'acte de création. Le vent transformera bientôt les chevaux de Troie (Vdpovіdno au mythe, si Vénus est née, les chevaux de Troie ont fleuri devant).
Interprétations et ténèbres
Іsnuє faible interprétation du travail. Pour terminer la théorie néoplatonicienne populaire є mriyliva. Derrière les matériaux, yakі, ymovіrno, appartenait au philosophe Platon, Vénus était la déesse de la terre, qui exhalait une personne vers une kohanna physique et une déesse céleste, qui exhalait l'amour spirituel. Imovirno, les observateurs du XVe siècle s'émerveillaient de la spiritualité de cette divine kohanna.
Deyakі iststetststvoznavtsi interprète la toile comme un messager du puissant Lorenzo de Médicis. L'image de Vénus est inspirée de manière imaginative par Simonetti Vespucci, le kohanka de Lorenzo et son frère aîné. Un bon exemple de cette interprétation est le fait que Simonetta est née dans la ville italienne de Portovenere (de l'anglais "Port of Venery").
Les critiques admettent également que Vénus est nue, racontant Eva dans le jardin d'Eden. De toute évidence, la déesse elle-même sépare l'église chrétienne. Dans ce nuage, cela ne s'est pas non plus produit sans zbіgіv. "Stella Maris" (étoile de mer) chez les catholiques célèbre la Vierge Marie. Il est possible que la mer soit le peuple de Vénus, comme Marie, comme le peuple de Jésus.
Lamentation du Christ mort
Style gothique Renaissance
Le plus grand artiste de Florence a présenté des idées impersonnelles de l'art gothique, ce qui confirme le style sauvage, les motifs et la vision. Sur le vіdmіnu vіd suchasnіv Bottіchelli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli natіlіzmu na realіzmu. Les figures sur les cartons de yoga n'ont pas de masse spécifique et sont obligatoires et cachées dans une perspective étroite. Le réalisme n'est pas pour Botticelli, qui se voit à partir des poses et des figures de Vénus, en raison de l'accent mis sur l'humanisme et l'esthétique décorative des traditions byzantines. Poednannya détails gothiques et humanisme avancé pour voler cette image comme l'une des plus grandes œuvres de la Renaissance italienne.
Le tableau "Nativité de Vénus" mis à jour: 23 Zhovten 2017 par: Désinvolte
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli
Le grand artiste italien de la Renaissance, représentant de l'école florentine de peinture.
Botticelli est né dans la famille de Mariano di Giovanni Filipepi et de son frère Smeraldi près de Santa Maria Novela près de Florence. Prіzvisko "Botticelli" (bochenya) est passé à un nouveau type de frère aîné Giovanni, une sorte de tovstun.
De 1470 au sort du Vіn mav vlasnu maisterny à proximité de l'église des saints d'Usіkh. Le tableau « Alegory of Sili » (Fortitude), écrit en 1470, marque l'accomplissement de Botticelli dans son style. En 1470-1472, j'ai écrit un diptyque sur l'histoire de Judith : "Le Tour de Judith" et "La Signification du Corps d'Holopherne".
VÉNUS NATIONALE 
Nascita di Venere (ital. Nascita di Venere) est une peinture de l'artiste italien de l'école toscane Sandro Botticelli. La peinture est une peinture à la détrempe sur toile d'un format de 172,5 ? 278,5 cm À l'heure actuelle, visitez la Galerie des Offices à Florence.
Histoire de la peinture
Dzherelo -1, Wikipédia
Le biographe Giorgio Vasari, dans sa "Vie de la vie" (1550), suppose que la "Nativité de Vénus" et le "Printemps" ont été tirés de la Villa Castello près de Florence, où reposait Cosme Médicis. La plupart des historiens de l'art s'accordent à dire que le tableau a été peint pour Lorenzo di P'erfrancesco Medici, qui a dirigé la Villa Castello en 1486. Lorenzo di Pierfrancesco Medici est le cousin de Lorenzo Chudovy, duc de Florence. La connaissance connue des registres d'inventaire de la cabine Médicis confirme que Lorenzo Volodymyr "Printemps", mais je ne peux pas prouver sans équivoque que la "Nation de Vénus" était son propre successeur, jusqu'à présent je ne sais pas.
Il est important que le modèle de Vénus soit Bula Simonetta Vespucci, car elle est née à Portoveneri sur la côte de la Ligurie. Eventuellement, la pression sur l'intrigue doit être retirée de l'intrigue de l'image. Il existe également une version que Botticelli a écrite "La Nation de Vénus" non pas pour Lorenzo le Médicis, mais pour l'un de ses nobles collaborateurs, et le pouvoir des Médicis a perdu la vie.
La description du dieu du vent venteux Zéphyr, dont l'esprit apporte le printemps, est décrite par Homère. Ovіdіy povidomlyaє à propos de l'équipe yogo Chlorida, comme embrasser Zephyr avec ses mains et ses pieds. Il semble être à petite échelle que Botticelli était un connaisseur des textes originaux grecs et romains. Ainsi, la bibliothèque d'artistes contemporains des frères Mayano (ital. Benedetto e Giuliano da Maiano) d'une aventure sociale similaire ne comptait que 29 livres, dont la moitié concernaient des sujets religieux, et parmi les textes classiques, il n'y avait qu'une biographie d'Oleksandr le Génial et le robot Levy.
Plus que tout, la bibliothèque de Botticelli a un caractère similaire. Prote, par sa dette envers Giorgio Antonio Vespucci, Botticelli était proche de l'élite intellectuelle de Florence. Peut-être ai-je connu le poète Angelo Poliziano (1454-1494), qui dans un de ses vers décrivit le peuple de Vénus. Un autre ami de l'artiste était le philosophe Marsilio Fichino (1433-1499), qui a promu la philosophie classique avec le christianisme. Dans sa doctrine philosophique, la Vénus céleste était une figure importante, symbolisant l'humanisme, la miséricorde et l'amour, dont la beauté conduisait les mortels au ciel.
Navіt comme Politiano et Fіcіno n'étaient pas des adeptes directs de Botticelli, leurs robots ont préparé une idée énorme jusqu'à ce qu'ils embrassent l'image d'une ancienne déesse nue, et l'artiste a immédiatement travaillé sur son travail, n'ayant pas peur d'être poursuivi par la masse déraisonnable de son sommeil.
En 1987, la restauration du tableau est achevée. De là, on a vu une boule de vernis, appliquée une heure après, comme Botticelli, ayant terminé le travail dessus, et se transformant pendant cent ans en un enduit jaune-brun.
Le tableau illustre le mythe du peuple de Vénus (grecque aphrodite).
La déesse plyve est nue jusqu'au rivage dans la chaise d'une coquille nervurée en forme de cœur, qui est soufflée par le vent. Dans la partie gauche de l'image, Zephyr (le vent) dans les bras de son escouade Chloridi (Rom. Flora) est placé sur l'évier, créant le vent, se remplissant de couettes. Sur le bouleau, la déesse fait partie des grâces.
Dzherelo-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli et Médicis
La photo a été créée pour l'un des représentants de la dynastie des Médicis. À leur sujet, varto dit un kіlka slіv. Car sans eux, quel chef-d'œuvre n'aurait pas été.
Les Médicis étaient des banquiers et gouvernaient à juste titre la cité-état de Florence. Les gens d'Ale tsi connaissaient la zastosuvanya la plus noble pour leur richesse. La puanteur les souillait de mysticisme. Ils ont compris que c'est ainsi que la puanteur baigne leur immortalité.
Les philosophes, artistes et poètes les plus géniaux se trouvaient près de la cour. La puanteur a tout mangé des "anniversaires" des Médicis. Otrimuyuchi généreusement à la ville du vin pour sa créativité.
Parmi eux se trouve Botticelli (1445-1510). Vient buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Votre sagesse et votre générosité. J'ai volontiers créé des images pour eux. Y compris "Vénus". Botticelli - il n'y a pas de renversement. Images Yogo - n'acceptez pas seulement l'œil de la toile. L'hymne Tse est magnifique.
Dessiner des personnages de yoga sont jolis. De plus, la puanteur est belle quelle que soit l'époque. Trop tard, Madonna Raphael n'embellirait guère la doublure des magazines de mode. Et écrire plus beau Rubens. On dirait qu'une autre beauté est valorisée en même temps.
Et l'axe de Botticelli s'est arrangé pour écrire la beauté horaire. Vaughn nous zovsіm n'abandonnons pas vieux. Admirez les anges et les nymphes du yoga. La Vénus de Botticelli fait disparaître la beauté intérieure de la déesse et la beauté intérieure de la Madone.
Mon regard bachimo de femme sensée, sage et inférieure. La déesse grecque ne pouvait pas avoir un tel regard. Les dieux païens d'Adzhe ne connaissaient pas le discours. Cela n'est venu qu'avec le christianisme. Il n'est pas surprenant que Botticelli leur ait donné toutes ses madones aux belles apparitions de Botticelli.
"La naissance de Vénus" était loin d'être reconnue comme un chef-d'œuvre. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, Botticelli était honoré par un autre maître. Personne n'était prêt à battre la belle déesse blonde.
Ainsi, tous les artistes ont souffert de Raphaelemania. Botticelli a un jeune Raphaël contemporain. Yaky a créé des Madones non moins belles. Et même deux grandes victoires devant Botticelli. Raphael créant ses chefs-d'œuvre avec des farbs d'olive. A la suite de Léonard de Vinci. Naytonshi lіsuvannya (semblable à prozorі shari farbi) a tué des héroïnes de yoga vivantes.
A cette heure, comme Botticelli, il travaillait encore pour l'ancienne technologie, les farbs trempés. La puanteur séchait rapidement, elles se superposaient avec une balle. En conséquence, les images sont sorties sèches, sans vie. La "Vénus" de Botticelli ne pouvait plus être ravivée à la légère pour un blush rahunka et des cheveux qui se développent.
Dzherelo – 3. smallbay.ru
Art d'Italie XVe siècle. Renaissance
Le célèbre tableau de l'artiste Sandro Botticelli "La Naissance de Vénus". Rozmir roboti 172,5x278,5 cm, toile, détrempe. Le tableau a été peint à la demande de Lorenzo di P'erfrancesco Medici, pour qui le "printemps" a été célébré. L'image bula est reconnue pour embellir tієї zh vіlly Castello. De toute évidence, la puanteur a été pensée comme une paire de compositions, et entre elles ayant un lien chantant.
L'image représente le peuple de la Vénus céleste du pin de la mer, ou le mystère de la manifestation de la lumière de la Beauté. Sous l'image de Zéphyr, qui se précipite sur l'étendue de la mer dans les bras de son kohanoi Auri, la déesse nage sur les coquillages jusqu'au rivage. Її zastrіchaє Ora, prête à jeter un manteau, brodé de courtepointes, sur la tête du corps de Vénus. Comme "Printemps" est associé au saint dans le royaume de la déesse Kokhannya, alors cette composition représente la théophanie, ou l'épiphanie. C'est ainsi que les néoplatoniciens imaginaient l'apparence énigmatique de Krasi. Derrière les mots d'Herbert Horn, héritage de l'œuvre de Sandro Botticelli, des spiritualisations imprègnent en quelque sorte le tableau, Vénus "est à la lumière d'une béatitude inimaginable, aussitôt les enjeux du Paradis, sous les hauteurs de l'Olympe".
Et pourtant, interprétant la scène, Botticelli revient à nouveau à l'iconographie religieuse : le décor symétrique des personnages, qui peut être central, devine le principe de composition du « Baptême du Christ », et l'Esprit Saint apparaît dans le ciel. Comme toujours dans la peinture de Botticelli, le sentiment d'être ressenti ici est entre réflexion mélancolique, évoquant une atmosphère émotionnelle, imprégnée de lumière. Tout dans la composition est signe de l'univers subjectif de l'artiste. Après avoir donné une spécialité gostro de l'obscurité d'un certain nombre de vieux poètes grecs et Politiano, ils ont formé la base du programme de l'image. Ainsi, le texte de «Stands for the Tournament» du Politiano: «Sur les coquilles de guimauves Ils ont conduit une jeune fille surnaturelle au rivage: Elle tourne et rayonne le ciel, - à l'image de l'année du premier rang avec la décoloration phares du ciel et de la mer ; sous le tableau des troyens, une déesse tendancieuse entre dans ce monde désert et beau.
Botticelli a transmis de manière vivante les éléments des vents qui volent au-dessus des eaux. Vdyagannya, quoi tourbillonner, des lignes, comme des cheveux et des ailes écrits - tout le même vent dynamique vikonana, qui inculque l'un des principaux éléments de l'univers. Vitry - Zéphyr et Aura - secouent visiblement l'étendue d'eau. Sur le vіdmіnu vіd vіtrіv, dont l'élément est povіtrya, l'étendue d'Ori est la terre. Au drap blanc, cheveux brodés, agrémentés de guirlandes de myrte et de troyens, debout sur le bouleau, prêt à brûler Vénus avec un manteau, la couleur rouge symbolise l'amour. Les deux ailes de la composition - les vents qui se répandent, et Ora, dont le volume augmente visiblement le tissu qui ondule au vent, l'arbre et le manteau de Vénus - debout sur le rideau du rideau, le yak, s'étant levé, présenta le mystère lumineux de l'apparition de la Beauté. Le tableau "La Naissance de Vénus" a un détail de peau qui est parfaitement connu et la composition dans son ensemble est pleine d'une parfaite harmonie.
Lignes étirées, saccadées et mélodiques, qui forment une arabesque pliée, l'artiste décore les figures et les contours plus zagalnennym désignent au milieu. On ne voit que la case du rivage, et le fleuve est occupé par la lumière qui brille au milieu du ciel et de la mer. Vénus n'est pas la plus belle image de Botticelli. L'artiste met en lumière l'idéal classique de la beauté, apportant une spiritualité à l'image d'une image sensible.
Botticelli représente une figure aux épaules finement élancées, une petite tête sur un vieux cou miraculeux, un corps bien proportionné et des contours de formes doux et lisses. L'inexactitude du transfert de la figure, la fixation des contours, ne fait que renforcer l'expression miraculeuse de l'image. Dans la personne de la déesse, il y a aussi des souvenirs sous forme de justesse classique, mais c'est plus beau et plus enchanteur à sa manière. Viraz Yogo a une signification particulière, car la posture inébranlable de la déesse a été améliorée, ce qui est apparu à la lumière. Les yeux de Vénus s'émerveillent devant le troch zdivovano, sans rien regarder. La tête est couronnée d'une riche cascade de cheveux dorés.
À la suite des anciens poètes romains, Botticelli représente des cheveux, divisés en écheveaux et ondulés par le vent marin. Ce spectacle est enchanteur. D'un geste sarcastique, Vénus cache son corps, une telle iconographie est similaire à l'ancien type Venera pudica ("nettement"). L'image sensible de la belle déesse Kokhannya et cette beauté, l'artiste dotée de pureté et de hauteur sacrée. Dosch troyand, qui s'apaise paisiblement au bord de la mer, transfère dans un langage clair aux lignes et aux couleurs. Botticelli ne shukkaє précision scientifiquement prouvée de leurs contours et de leurs formes. La beauté de la fleur étouffée vous dicte la simplicité, les contours amincis des bourgeons et les chevaux de Troie ouverts, tournés sous différents angles. Їhnє zabarvlennya inférieur, krikhkіst budovi qui rythme tsgogo planche silencieuse z kvіtіv podkreslyuє emotsіynu tonalité de la composition.
