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Scuola San Rocco près de Venise. Le Tintoret à l'école vénitienne de Saint Roch

Starovinny baume., qui est efficace pour aider diverses maladies de la peau, l'inflammation, l'inflammation, les allergies, le psoriasis, la dermatite, le viraz, l'opiacé et autres. changer la rugosité des peaux, restaurer la structure, protéger des changements UV. Le baume était à base d'herbes qui, derrière les ordres de Saint Rocco (San Rocco), réjouissaient les malades de la peste, qui sévissait au moyen-âge en Europe.

Nom baume SAN ROCCO pov'yazane z іm'yam vіdomogo y all іtalії saint, comme des images sur l'emballage.

San Rocco, mais Saint Roch dosi shanuetsya Église catholique romaine en tant que guérisseur de la peste, comme un gaspillage constant de l'Europe. San Rocco est respecté en tant que patron des mandrіvniki, des pharmaciens, des médecins, des jardiniers, des guérisseurs, des têtus, des chiens et de la maigreur; nous sommes aussi malades de la peste, du choléra, du skaz, des maux du nig. Suite aux commandes, Rocco est né vers les années 30-40 du 14ème siècle à Montpellier (France) avec le gouverneur de la ville. Même en présence du peuple, le Seigneur le marqua d'une croix rouge sur la poitrine, qui parut miraculeuse en un an. Après la mort du père, le jeune homme donna toute sa mayo aux morts et dans les odes pèlerin (prochan) se dirigea vers l'Italie, où la peste sévissait à cette heure-là. À l'heure de votre pèlerinage au pays de Rocco, réjouissez-vous des malades pour la peste avec des herbes médicinales et tombez avec des bannières infernales. La peste s'est avancée devant lui - les maux ont été guéris avec un rite miraculeux. Après avoir ainsi battu des centaines de dizaines de personnes, Rocco, par une blessure au nez, contracta lui-même la peste et alla mourir dans la forêt près de la hutte zanedbanu. Yogo vryatuvav chien z raztashovannogo château voisin, apportant Yomu zhu et léchant la plaie. Les saints guérisseurs se sont tournés vers la France, ils ne l'ont pas reconnu et l'ont jeté comme un espion dans la fosse. Pendant 5 ans, après avoir passé du temps au v'yaznitsa, le chef d'une sorte d'oncle pieux, je n'ai donc pas montré sa noble quête. Le 16 septembre 1378, ils connaissaient les morts dans la cellule et combien la lumière était merveilleuse. Après la mort de Rocco, ils ont tous secoué la croix miraculeuse sur sa poitrine et ont réalisé de qui il s'agissait. Rocco a été élu saint, et le jour 16 faucille - le jour de Saint Rocco. En 1414p. la peste éclata près de la ville, et les pères de la ville appelèrent le peuple à prier saint Rocco. Toute la procession a commencé pour l'honneur du saint, et la peste s'est accrochée à juste titre. En 1485, les reliques de saint Rocco ont été volées à Montpellier par les Vénitiens et amenées à Venise, afin de sauver la ville de la menace constante de la peste. Venise, par ses liens avec le Rassemblement, les signes de l'infection sont venus, a été l'une des premières victimes des épidémies de peste, et il y a eu un signe dans la lutte contre la « peste noire ». En l'honneur de tsієї podії près de Venise et de la bula, la scuola (église) de San Rocco a été évoquée, les Vénitiens ont prié pour le signe d'hommage à l'ordre de la peste, et de dosi les reliques de San Rocco sont sauvées. Les images de San Rocco sont considérées comme uniques, les éclats de vin sont toujours représentés par un chien et avec une main pointant vers l'endroit pestiféré sur le genou gauche, ce qui n'a pas été accepté à cette heure.

Le baume de SAN ROCCO était à base d'herbes médicinales qui, d'après les ordres de saint Roch, mentaient aux malades. Baume SAN ROCCO est un complexe actif spécial, qui aide efficacement avec diverses maladies de la peau - inflammation, inflammation, psoriasis, dermatite et autres. Yogi diya est déconcerté par les pouvoirs salutaires de la croissance et des composants, qui doivent être vengés dans le nouveau.:

• Arbre à thé Oliyaє protection anti-rouille et anti-fongique efficace. Il peut avoir un pouvoir anti-inflammatoire et maladif, des réactions allergiques connues, efficace contre les staphylocoques et les streptocoques. Il nettoie et désinfecte les plaies et calme la douleur pendant la chirurgie, peut cicatriser les plaies en cas de blessures et de pores, élimine les infections fongiques de la peau, l'eczéma, coupe le chaume, gonflement avec piqûres, coma, verrues piquantes et gonflement du bulbe. Aide à lutter contre la varicelle et le lichen opératoire.
• Géranium Oliya pour venger le géraniol, le citronelol, le geraniltiglinate, qui peuvent être antiseptiques, rajeunissants et tonifiants, spraying clitine renouvellement, visipi, acné, eczéma, peeling, exfoliation des rides cutanées après opikiv. Amical au shkir problématique.
• Oliya ogirkovoï herbe C'est une source d'acide gamma-linolénique, car il stimule la production de prostaglandines à partir de la réaction protizapale et modifie la production de métabolites d'oxydation de l'acide arachidonique, ce qui active la réaction d'allumage.
• Glycine de sojaє riche en protéines dzherelom, zmіtsnuє lipidny bar'єr skіri, zapobіgaє vtrati frivolity kolagenovіh fibres, naє naє naє naє zvolozhuyuchu dіyu, pom'yakshuє shkiru et priyaє regeneratsії kіtin. Améliorer les processus d'échange dans les cellules du shkir, rétablir efficacement l'équilibre de l'eau, renforcer la protection des fonctions du shkir.
• Extrait de violette tricolore(frères) peuvent avoir le pouvoir. À la racine de la plante, il y a: violon alcaloïde, saponines, dans l'herbe - vitamine C, acide salicylique, sels d'acide tartrique, mucus. L'extrait tricolore violet peut aider à adoucir, protizapalnu, zagoyuvalnu, dia anti-allergique, donne un effet positif en regardant derrière la peau brûlée par le soleil, qui devrait se décoller, avec une pendaison noirâtre.
• Extrait d'Echinacea purpurea pour venger un complexe de discours biologiquement actifs qui donnent une action bactéricide, antivirale, antifongique, immunomodulatrice. L'échinacée améliore la phagocytose, ainsi que la migration des leucocytes au milieu de l'inflammation, active les lymphocytes T, stimule la production d'interféron. Il a une dominance bactéricide, fongicide et anti-russe (y compris la croissance des staphylocoques et autres), peut avoir une dominance de type corticozoaire (favorisant la capacité d'adaptation du corps). L'extrait d'échinacée est actif contre le staphylocoque, le streptocoque, le virus de l'herpès, le champignon du muguet. Zastosovuєtsya avec infections bactériennes cutanées, dermatose allergique - psoriasis, eczéma, dermatite, visips d'acné, pour nettoyer et guérir les plaies, virazok, opikiv.
• Extrait de calendula en représailles contre la parole amère, mucus (2,5%), acides organiques (malique et salicylique), huile essentielle, bêta-carotène, vitamine C, flavonoïdes, bioflavonoïdes, saponines, tanins de la parole, résine (plus de 3%), inuline. Vin peut être protizapal, bactéricide (surtout pour les staphylocoques et les streptocoques), antifongique, cicatrisant, astringent, spray de régénération tissulaire. En cosmétologie, les vins zastosovuetsya comme un zasіb cicatrisant et tonique efficace pour les peaux sèches et sèches, avec des boutons, aggravés par une infection purulente. Il est recommandé pour le traitement des plaies, de l'abattage, de l'inflammation purulente, de la furonculose, pour la prévention des cicatrices qui se forment, pour les plaies fermées, pour les visips de la peau, le lichen, l'enflure, les engelures, pour les veines enflammées des jambes, etc.
• extrait d'immortelle venge oliya éthérée, flavonoïdes, acide ascorbique, vitamine K, herbes et tanins et autres. Vin peut avoir un effet biologiquement actif, peut avoir un effet anti-inflammatoire et antibactérien, calmer la peau.
• Extrait de millepertuis riche en huiles essentielles (azulène, choline), flavonoïdes (isoquercétine, rutine, quercétine), phytoncides, discours extractifs à chaud, vitamine C et carotène. En plus de l'activité antibactérienne élevée de Staphylococcus aureus et de la microflore Gram-positive. Zastosovuєtsya avec des infections purulentes inflammables de la peau.
• Loir Oliya, Il doit contenir jusqu'à 45% de matières grasses, 27% de glucides, 13-20% de parole protéique, de l'acide chlorogénique, des tanins de la parole, des caroténoïdes, des phospholipides, des acides citrique et tartrique, un spray pour plaie épithéliale. Il a été établi yogo diyu bactériostatique contre les staphylocoques dorés et blancs.
• Phospholipides. Le rôle particulier des baumes est donné aux phospholipides. Les puants sont livrés aux boules profondes de la peau de la parole biologiquement active résistante à l'eau, qui pénètre dans l'entrepôt du baume, le protégeant du soleil. Pour assurer la pénétration progressive des discours actifs au shkir. Les phospholipides prolongent l'activité des autres baumes actifs, rétablissent les troubles de l'échange de la parole et la protection des fonctions de la langue.
• Bisabolol- c'est l'un des composants les plus actifs de l'huile de camomille. Vіn znіmaє peau enflammée qui, suvayuchi razdratuvannya, se calme, stimule le processus de régénération de la clitine. L'alantoïne cicatrise et adoucit la peau, stimule le processus de cicatrisation de la plaie et de renouvellement de la peau de l'épiderme.
• Morkvyana Oliya- l'une des meilleures huiles pour shkiri, que vous pouvez utiliser. Illuminez la peau, protégez l'apparence de la première antiquité et améliorez la fonction de la sueur et des dépôts sébacés. Il est recommandé de soigner les peaux sèches, à peler et à gonfler, avec diverses taquineries, ainsi que pour les opiacés, le psoriasis et l'eczéma. Riche en vitamines A et E.
• Vitamine E (acétate de tocophéryle)- Un anti-oxydant. Vіn zmіtsnyuє membranes clitin, édifiant le vieux shkіri, stimulant la respiration shkіrne et le flux sanguin, lui permettant de vivre le shkіra, znimaє zapalennya qui taquine.
• Vitamine A (palmitate de rétinyle), Etre tavering Antioxydant, Uppsilniaє Starnnya Shkіry, Normalіzu Synthèse Kolagenu, Printemps Regenerationsії Klіtin, Приздись пружні скірика то регоблює дрибні сморщися, TA TA UN SKIRY SKIRY, PIVYSKU SKRIRNYY IMUNITE TA STABILIZUZUєSUKI.

Diamètre :

• connaissant rapidement la brûlure, le rougissement et le rougissement du shkir
• maladie cutanée grave (eczéma, dermatite, psoriasis, etc.)
• maє vіdluschuvalnu dіyu, reshkodzhaє rugueux shkіri.
• renforce l'immunité des tissus, stimule l'absorption du collagène
• peut être anti-allergique
• zmіtsnyuє shkіru, vіdnovlyuyuchi її structure
• animer, m'aider à vivre une peau sèche, améliorer l'échange de parole
• protège la peau de l'afflux de changements ultraviolets.

Galuzy zastosuvannya :

• sèche, sensible, ébouriffée, brûlée, cette peau noircie
• stade termіchnі opіki skіri І-ІІ
• prévention et traitement des yeux endormis
• Virazki trophique, psoriasis, eczéma, vitiligo, criminel, abcès, dermatite
• vugry vulgaris, herpès, sinci
• étirement des ligaments des articulations, arthrite et arthrose, névrite et névralgie
• allez vous faire masser

Chemin vers zastosuvannya:
Appliquer quelques fois par jour sur les clôtures du dilyanka shkir au polissage clinique

Composants actifs :
Tea tree oliya, géranium oliya, ogar grass oliya, glycine de soja, extraits : violettes tricolores, échinacée, calendula, immortelle, st. carrot oliya, allantoïne, vitamine E, acide citrique, acide ascorbique.

Venise a un musée de moins d'un artiste brillant, qui est né et mort partout. Tse Jacopo Robusti, sur le prix du Tintoret (1519-1594). Vіn navchavsya chez le célèbre maître du Titien, et à 20 ans, il est déjà devenu un artiste indépendant.

1. Le propre nom du Tintoret a été chanté pendant un certain temps à la Scuola Grande di San Rocco, ayant travaillé pendant 23 ans, ayant laissé plus de 60 toiles après 60 peintures avec des épisodes de l'Ancien et du Nouveau Testament. Vіdomy son bezryslivistyu, vіn vykonav cycle grandiose odnosіbno pour une somme sans valeur - une part de loyer à partir de 100 ducats.

2. Avant cela, le Tintoret s'était déjà glorifié avec de nombreux chefs-d'œuvre, parmi lesquels il y avait une image des images de San Rocco, qui exultait de la peste, qui se trouve dans l'église de San Rocco sur la même place du San Quartier Polo. Axe sur la place qiu, où se trouvent deux toiles du Tintoret, j'ai rêvé de boire et, évidemment, de regarder les peintures du Tintoret.

C'est incroyable, mais loin...

Saint Roch à la réglisse, 1549. Toile, oliya. 307 x 673 cm, église Saint-Roch, Venise.

3. Du coup, Venise sera jetée comme un beau rêve à celui d'ailleurs à celui qui a eu pitié de la météo, voulant devancer les coups de Piran, loin de créer une méta planifiée. І en une journée, non seulement montez sur tous les types de transport par eau, gondole, mais visitez également Scuola San Rocco.

4. Il ne fait aucun doute que nous passerons une heure sur le її vіdvіduvannya et nous y verrons immédiatement, sans nous perdre dans les rues étroites de Venise, évidemment, il n'y avait pas ...

5. Otzhe, vіdpochivshi au meilleur zustrіch de brume Il Caffe, après avoir goûté la meilleure glace de Le Doge et je couperai la pizza navinos Al-Volo, nous dosons shvidko vyishli pour vkazіvniki chez nous.

Parlons de ceux qui sont les Scuoli (Écoles) de Venise.
Dans l'autre moitié du XIIIe siècle, en Italie centrale, des confréries impersonnelles de laïcs apparaissent, s'unissant au nom du Christ, la Mère de Dieu, patronne de la prédication de la religion et de l'entraide. A Venise, des confréries similaires avaient des écoles. Leurs membres se sont couchés sur les versions bourgeoises de la population, donc je ne deviendrais pas un patricien, mais simplement un gros, comme s'ils vivaient près de la ville, ils exerçaient divers métiers et professions. Dans les fortunes riches, il y avait des gens qui avaient de grandes opportunités financières et étaient exclus du système oligarchique de la République. Les manifestants pourraient jouer un rôle prestigieux dans la société vénitienne. Les nobles pourraient aussi rester avec la confrérie, mais il serait impossible d'occuper les rangs et de les implanter.

6. Avant la chute de la République, l'école jouait un rôle important dans la vie religieuse de la communauté et dans l'accompagnement des citadins. Système tsé bula nadanny Assistance sociale impossible, plus que quelques membres de la société, que buv - à l'ensemble de la population.

7. Au début du XVe siècle, Venise avait quelques types de Shkil : arts et métiers, pour la nationalité, pour la religion. Podіbniy pіdrozdіl buv confirmation officielle en 1467 roci.
Parmi les écoles de direction religieuse, les Beats étaient considérés, comme s'ils pratiquaient l'autoflagellation entre tous dans la rue, comme un acte de direction des péchés. L'association Beatih a commencé à jouer un rôle prédominant et s'est transformée en la Grande École, qui, par exemple, au XVIe siècle, est devenue six.

8. L'école de San Rocco - Saint Roch, le saint patron des malades de la peste, qui, consacrant sa vie à la joie des Allemands, a été créée en 1478 en tant qu'école de la communauté religieuse de Bitikh. Après les fortunes incommensurables, par exemple, la capitale a appelé dans la région de Frara son premier lieu de réprimande indépendant : il y avait peu de sillage du droitier de l'église, de la maison comme Shkoletta.

11. L'Église a été élevée à l'honneur de Saint-Roch, qui est l'ordre de Saint-Marc, le saint patron de Venise. À l'église dosі z 1485, les restes de Saint-Roch reposent, comme miraculeusement penchés à Venise, tout comme les reliques de Saint-Marc.

12. Le projet de la vie de l'église cheruvav architecte Bartolomeo Bon. Budіvnytstvo a prospéré de 1489 à 1508. La façade de l'église est de style baroque, ornée de sculptures de l'architecte Maccaruzzi, elle a été réalisée en 1760.

13. Shoroku le 16 de la faucille, après avoir rendu visite à l'église, et prié avec un appel au saint, afin qu'il protège l'endroit de la peste. En même temps, la tradition se joue parmi les écoliers performance théatrale. L'église a un brin de peintures du Tintoret.

18. Au XVIe siècle, l'École devient la confrérie la plus riche de Venise. Jusqu'en 1515, le syndicat comptait plus de 500 membres, donc une décision a été prise sur la création d'une nouvelle grande vie. Zvedennya Scuola a commencé le même sort pour le projet de Bortolomeo Bona. Budіvnitstvo a été poursuivi avec une grande envergure et s'est étiré pendant trente ans. Bud_vlya bula était encore exploité à partir de 1549 roci, et le projet était déjà achevé par un autre architecte italien, Antonio del Scarpagno.
En 1789, l'école fut élevée par le pontife Piem VI au rang d'archi-confrérie et dossi є l'une des plus anciennes Grandes Écoles, qui survécut à la chute de la république. Reshta Shkoli a été dissoute suite au décret de Napoléon en 1806, mais le décret Shkola a été contourné, voulant dépenser une partie de sa richesse. Tim n'est pas moins, il était redondant et dos znahoditsya dans її volodіnі budіvlі de l'école elle-même, l'église que Shkoletti. Le sillage principal sur la place est, évidemment, Scuola : il y a une main de lion devant la façade de l'église.

19. Il existe une confrérie de plus de trois cents personnes et femmes, qui ne sont pas moins actives dans les actes de bienfaisance, puis elles sont engagées dans leur travail artistique important. L'école est une galerie d'art unique des maîtres du début de la Renaissance, il y a une pincée de baies peintes et une grande sélection de peintures rares.

En 1564, il y avait un concours pour la peinture des murs et des stèles, dont ils ont tiré le sort des meilleurs peintres italiens de l'époque. Non sans ruse, Jacopo Tintoretto l'a emporté : esquisse adjointe des vins, présentant au jury une œuvre toute faite - la fresque « Saint Roch ». De plus, debout sur la photo, le darchy écrivit "À Saint Roch de Jacopo Tintoretto", et, laissant les éclats du statut de la Scuola San Rocco pour se prémunir contre les cadeaux, la confrérie fut gênée d'honorer la peinture coupable du robot.

Hall du premier au dessus. Sala terrena. La scuola est formée des surfaces inférieure et supérieure, ainsi que de la baie d'Albergo. Henry James a écrit: "Il est peu probable que nous sachions dans l'autre monde qu'il existe des murs de chotiri, dans lesquels des coups de génie ont été investis. Le sol de ces toiles est plus épais, il est important de se déchaîner."
Et c'est vrai, la concentration de chefs-d'œuvre dans le nom est grande, et l'impression de tout le musée est tout simplement stupide ...

20. Il est important que les robots du Tintoret s'émerveillent 54 dans l'ordre, à qui il a été écrit, tobto. parcourez les images sur la première version, et sur l'autre version, retournez à l'Albergo Bay. Mais je veux toujours vous montrer la belle et calme salle d'aujourd'hui avec un cycle de peintures dédiées à la Mère de Dieu et écrites en 1582-1587.

21. Vivtar décore la statue de Saint Roch avec le robot Gerolamo Campagna en épi du XVIe siècle.

22. Saint Roch est né à Montpellier en 1295 dans une famille noble. Après une courte formation médicale, j'ai été inspiré par ma richesse, et à l'âge de 20 ans je suis allé en Italie comme un pèlerin, zupinyayuchis, pour nous aider à souffrir de la peste dans les villes d'Italie, et à P'yachenets je me suis moi-même est tombé malade. Rocco a accompli un rite miraculeux de guérison, vous aidant avec un chien, vous apportant du pain de la forêt.
Si je revenais à Montpellier, je ne le reconnaissais pas, les éclats de vin avaient bien changé. Roh bu v_dpravleny v'yaznitsyu, est décédé en 1327 en 32 rokіv. Les exploits et le mérite de Yomu lui ont valu une negaine shanuvanna en France, et vіn bv vyznanie zahisnik vіd chumi, le yak s'est étendu à cette heure dans toute l'Europe. Roch était particulièrement frivole à Venise, la peste était souvent féroce, et en 1485 ses reliques furent transportées à Venise et placées dans l'église en 1520. Après la grande peste de 1576, le destin de la ville devint le saint patron des lieux, et l'église devint un lieu de pèlerinage. Roch buv assourdissant est saint, et le jour 16 faucille des confessions est le jour de la Saint Roch.

28. Sur le mur de gauche, vous pouvez voir les peintures "Adoration des Mages" et "Escape to Egypt".

29. Sur le mur de gauche - "Ils ne sont pas battus".

Un cycle de 8 peintures sur la première version représente la Mère de Dieu et l'enfance du Christ. Le cycle commence par les "Bénédictions" miraculeuses et se termine par le tableau "Assomption de la Mère de Dieu". La première peinture au sommet du bulo viconano date de 1583-1587, si le Tintoret avait déjà plus de 60 ans.

Annonciation

Adoration des mages

Voyage en Egypte

Ils ne te battent pas

Circoncision

Ascension de Marie

Les peintures "Marie-Madeleine" et "Marie d'Egypte" dégagent une sérénité particulière, le paysage de ces peintures est la partie la plus importante de la composition.

Sainte Marie d'Egypte. Marie Madeleine

Toutes les photographies des peintures sont publiées sur le site officiel de la Scuola di San Rocco
Informations Dzherelo: Avenue Scuola di San Rocco,

À la place des miracles et des œuvres d'art éblouissantes, vous ne pourrez pas voir les sols plus brillants et plus solides que les dégâts, comme si vous gériez le cycle de noms de 54 peintures de robots Tintoret, placées sur les murs de la Scuola San Rocco.

Histoire

De la saleté à la richesse. Tsia Scuola Grande di San Rocco, comme s'il s'agissait d'un bon gage pour les malades, a été fondée en 1478. à la gloire de St. Roch, le saint, dont le pouvoir contre les maux l'a rendu populaire auprès de la Venise pestiférée.

En 1564, la scuola, devenue l'une des confréries les plus riches de la ville, régna sur le concours pour le droit d'embellir les murs de leur vie. Vient buv vigrani Tintoretto, qui vitrativ près de 23 ans sur la création du cycle pictural, devenant l'un des plus importants d'Europe.

Scuola San Rocco au milieu

Les miracles sont au milieu. Sobachit 54 robots du Tintoret dans l'ordre dans lequel ils ont été écrits, parcourent les peintures sur la première version et dans la salle principale (Sala Grande) sur l'autre.

Nous allons nous rendre près de la salle de l'Albergo (Sala dell'Albergo), en parcourant le côté de la salle principale, de plus généreusement occupant la majesté de la Rose (1565), on parle souvent du yak, comme d'un des plus grands Peintures italiennes.

Le panneau central de la stèle de la salle est occupé murale "Saint Roch à la Gloire" zavdyaki yakіy Tintoretto otrimav tse zamovlennya.

Dans la salle principale, on peut réaliser des peintures sur stèles (1575-1581) à partir d'images d'épisodes de l'Ancien Testament, respectueusement choisies, pour établir des parallèles avec la méthode bienveillante ou jubilatoire de Scuoli. Dix peintures sur les murs montrent des scènes du Nouveau Testament.

Rendre hommage au miracle de la sculpture sur bois du XVIIe siècle. vzdovzh stan, vikonan le petit sculpteur Francesco Pianta. Trois des huit tableaux de la première version, le reste, écrit par l'artiste pour scuola (1583-1588), sont les meilleurs de leur propre "Bénédiction" et "Escape to Egypt".

"Rose"

La célèbre toile de l'école de robots du Tintoret "Rozp'yatya".

Dans cette image, la Rose du Christ et les personnes impersonnelles, qui feront que la victime se sentira perdue. Parmi eux se trouvent des personnes différentes. Є sainte foi et souffrance, et juste cіkavі.

Sur cette photo, tous les côtés de la personne sont pris, ils sont montrés si clairement qu'aux yeux du robot et pendant longtemps, il n'ose pas se casser.

Sculptures en bois

La spécialité qui travaillait dans la salle principale des scuoli était le sculpteur et sculpteur sur bois Francesco P'yanta, qui, après avoir créé un cycle de statues allégoriques en bois, dont la signification dépend de la grandeur des scientifiques mystiques.

Ale, vivant respectueusement votre poste, il est impossible de ne pas se rappeler que la puanteur de l'esprit rauque de l'illustration trivimique de l'ancienne tradition alchimique, comme si vous pensiez aux personnes spirituellement perfectionnées.

"Bénédiction"

Le cycle final de 8 peintures sur la première version raconte la Mère de Dieu et l'enfance du Christ.

Le cycle tourne autour de la "bienheureuse", sur laquelle Marie est représentée comme une paysanne aux mains rugueuses et cette figure miraculeuse.

"Moïse, qui puise l'eau des rochers" et "Manne du ciel"

Il y a 21 peintures sur la stèle avec des scènes de l'Ancien Testament. Trois grandes toiles sur la stèle: «Moïse, qui suspend l'eau aux rochers», «Midny serpent» et «Manne du ciel» me donnent scuoli - soulagement des besoins des souffrants et des affamés.

Moïse, qui puise l'eau des rochers

Certaines des peintures sur stèles sont de Giuseppe Angeli. Aux murs - 12 peintures de scènes bibliques.

Manne du ciel

"La Paix du Christ" et "L'Adoration des Bergers"

Deux robots les plus puissants - "Christ's Spokus", représentant le jeune Satan, qui prêche deux pains au Christ, et "Adoration des bergers", ont transmis avec une précision merveilleuse la crainte des bergers, comme apporter leurs modestes cadeaux à Marie et non.

Vidéo

Pour se perdre dans la créativité du Tintoret et s'adonner à toute la beauté de Scuoli, il est recommandé de s'émerveiller un peu pendant une heure, et un peu plus pour une vidéo claire.

Budivlia Grand Scuoli San Rocco(Scuola Grande di San Rocco), follement, d'un regard d'architecture, que l'opulence a été le mieux préservée de l'avenir des Grandes Scuols vénitiennes (Confréries), comme si avec les petites Confréries, en étirant la richesse de la capitale, à devenir une grande mesure de communautés bienfaisantes de droiture religieuse, nous sommes malades, et aussi pour la protection des intérêts des autres corporations professionnelles, ou le soutien des membres les plus faibles des congrégations, qui ont besoin de membres d'autres régions qui vivent près de Venise.

Scuola, quoi porter im'ya Saint Roch de Montpellier, mort à Piachentsi en 1327, dont les reliques, zgidno avec ordres, furent transportées à Venise en 1485, fut officiellement reconnue par la Rada des Dix en 1478. et mis de côté pour l'aide des personnes malades, en particulier celles qui ont souffert d'épidémies de peste.

À l'arrière de la tête, il s'est élevé dans l'église de San Giuliano, et plus tard, après une faible élévation, s'est déplacé au-delà de l'abside de l'église de Santa Maria Gloriosa de Frari. Ici, au tournant des XVe et XVIe siècles, vinikla scoletta(Scoletta) - le sillage de la fraternité, ainsi que Église de San Rocco(Chiesa di San Rocco), parrainé par l'architecte en chef de la cathédrale de San Marco, Bartolomeo Bona.

La façade du bâtiment a été reconstruite en 1765-1771. l'architecte Maccaruzzi. Necrobrika Pisil, Zab_lChini, Zbіlshenimi Econichnoye Mozdianos, Soleil sacrifié par l'église Parafianyan, Zroblenі Zabama Shanovano Relіkvії Holy Roch et Miraculous Sobrechnya "Christ, Shah Neste Horst", Yaki a été attribué à Kisti Georgeon Abo Titzіan, le Trésor de Skilli a attaché un risman à propos de Budіvnitney des ensembles architecturaux les plus célèbres et les plus privés de Venise, la place Campo di San Rocco.

Budіvnitstvo vie grandiose au contraire, la nomination de Scoletta fut rozpochaty en 1517 pour le projet de Bartolomeo Bona, qui fut surtout chéri par les robots jusqu'en 1524. Après que Bona, qui entretenait une relation vénérable avec ses lieutenants, ait étouffé robotiquement Sante Lombarda. Après l'heure de l'heure, le travail a été fait à 1526 roci, la vie s'est poursuivie à travers la rivière et le village a été complété jusqu'en 1549 par l'église d'Antonio Abbondi, plus par le père du Skarpan'ino. Les derniers travaux de l'œuvre de la vie ont été réalisés jusqu'en 1560 sous la direction de GianGiacomo dei Grigi.

Une polémique importante n'est pas un tout aux yeux de l'architecture, qui est encadrée par des termes banals de la vie quotidienne dans le sillage de super-coups cuits, qui ont été mis en cause entre les contractuels et les directeurs adjoints. Le plan de la façade et l'ordre inférieur de la façade et le portique latéral avec de grandes fenêtres-avant, conçu par Bratolomeo Bon, reflètent les principales tendances de l'architecture vénitienne du XIVe siècle - début du XVe siècle.

Façade du Grand Scuoli San Rocco près de Venise (levoruch).
Façade arrière du Grand Scuoli San Rocco près de Venise (droitier).

Le niveau inférieur sera selon le plan de l'architecte Scarpania, mais il sera relié au niveau supérieur derrière les colonnes supplémentaires, qui serviront de fonction décorative, typique du Cinquecento, ainsi que de pilastres, cousus entre les nervures doubles, les couronnements, les frontons en partie trikutny, tout n'a pas été amené à sa conclusion logique.

Après l'achèvement de tous les travaux hebdomadaires à 1560 roci Jacopo Le Tintoret procédant au décor majestueux des baies, sur lesquelles les vins travaillaient jusqu'en 1588, la roche et le yack s'élèvent en chefs-d'œuvre miraculeux de la peinture de toutes les heures.

De 1564 à 1567, 27 toiles ont été peintes, qui embellissent les plafonds et les murs de la salle Albergo, où les membres du Trésor et Dzonti, l'administration élue de la Confrérie, ont été sélectionnés. De 1576 à 1681, 25 plafonds et peintures murales ont été créés pour la salle de Superiore, en 1582-1587. - Vіsіm toiles de la salle Terrena, peintes en 1587. nous verrons la statue du robot Girolamo Campagna. En 1588, une toile pour la niche vіvtarnaya a été posée et deux statues, vikonan Giorolamo Campagna, ont été installées sur les côtés de celle-ci. Le même vіvtar buv zvedeniy à Zalі Superiori rock plus tôt.

Bud_vlya Velyka Scuoli de la confrérie Saint-Roch près de Venise (levoruch).
Piazza Campo San Rocco et Église de San Rocco (droitier).

La conception décorative de Scuoli, les échelles ont permis l'art plus dur et plus organique de Jacopo Tintoretto, qui a été réalisé au siècle suivant. En 1656, Antonio Zanchi a créé une grande composition de célibataire sur la toile pour le mur droit des rassemblements de parade en l'honneur de la fin de l'épidémie de peste de 1630, et en 1673 P'etro Negri a créé une composition sur le mur opposé.

Dans l'autre moitié du XVIIe siècle, pour embellir les murs de la salle de Superiore, au contraire, une série de douze cariatides sculpturales des robots de Francesco P'yanti le Jeune, inspirées du style baroque d'origine, a été installée.

Le sculpteur explique lui-même la signification allégorique des cariatides dans le cartouche, qui imite le parchemin suviy à la main de Mercure, dont la statue est connue pour être droitière dès les issues. Étape deux sculptures, ébouriffées plus près du jour, une caricature de Jacopo Tintoretto et un autoportrait du sculpteur lui-même au moment où il enlève son masque.

Puis, comme au XVIIe siècle, Girolamo Pellegrini a peint à fresque le dôme du vestibule des descentes, et 24 reliefs en bois avec des épisodes de la vie de saint Pierre. La puanteur embellit les murs du presbytère du Hall Superiore, dont l'entrée est fermée par des portes en bronze, qui ont été aménagées en 1756 pour le projet de Giuseppe Filiberti.

Montez au sommet du Scuoli San Rocco (levoruch).
Grand Départ Scuoli San Rocco, architecte A.Scarpagno (droitier).

1754 datée du rocher est une œuvre pittoresque de Giuseppe Angeli, incluse dans le linteau encadré par le plafond de la Chancellerie, Viconan Caprofaro Mazzetti Tencolla. Les œuvres importantes restantes à Scuoli peuvent être vues jusqu'en 1885/90, si elles ont été restaurées sous les auspices de la salle Superiore pour le projet de P'etro Saccardo.

Immédiatement après la fin de la période de la République, Scuola, alors enrichie par les robots de Titien, Strozzi et Tiepolo, a été incluse dans les listes napoléoniennes d'appels au réveil, qui sont fermées, ce qui aurait pu provoquer le perte d'une partie architecturale proéminente de l'édifice de l'église. Heureusement, les peintures n'ont pas été pillées, et sans accroc, elles ont été remises à l'orgue expert, et le complexe monumental lui-même a été rouvert en 1806.

Les gardiens de la Confrérie ont passé toute l'heure à s'occuper de la nourriture du majestueux pèlerinage de Jacopo Tintoretto.

Dati deyakh travaux de restauration installé exactement, y compris les résultats des archives de recherche (P. Rossi, activité de Domenico Tintoretto, Sante P'yatti et Giuseppe Angeli pour Scuoli San Rocco, dans "L'art vénitien", 1977): Domenico Tintoretto en 1602 "; Angelo Vidali en 1673 roci (peintures de la salle de l'Albergo), en 1674 roci ("Prolifération du pain et des côtes", "Spokus du Christ") et en 1678 roci ("La Présentation de la Madone"); Lelio Bonetti en 1696 ("La coupe du mouton"); Gaetano Zompini avant 1672 (peintures de Zali Albergo).

À partir de 1777, l'artiste Giuseppe Angeli, après avoir été reconnu en 1770 comme le restaurateur des "peintures numériques de Scuoli", travailla à la restauration de la peinture du plafond du Hall Superiore. Répétant le petit original, renouvelant les vins, parmi lesquels l'olive, viconné avec la détrempe du léger Tintoret dominateur de forme rhomboïdale. Le reste des robots de restauration, quant aux informations exactes, entrent, en direct par Florian en 1834 ("La Présentation de la Madone").

Tovstі Пізні de Farbi, Iddshavannya І, en particulier, Vіdshavannya Originalnye Chiffons Vіd Pilmennikіv із із икуновый подекоевева Tenue statique Farbi, Viklikalikali Rockіt Dirigé par Narikіntsі 60 Rokiv Robіt avec Polikіsphennya Présentation Château T_NTORETTO, CRIM étage peinture salle Albergo R).

Des travaux de restauration ont été effectués entre 1969 et 1974 au début de l'exercice, donnés par le chef de file de la Charitable Edgard J. Kaufman Foundation de Pittsburgh, pour la médiation du Comité américain de Venise de la Fondation internationale pour la Protection des mémoriaux de Venise, qui a aidé

Au cours des travaux de restauration, comme avec un plus grand mérite, ils ont marqué la lecture des chefs-d'œuvre du Tintoret, il était possible de coudre ceux-ci, en tant qu'artiste, se préparant à travailler avec des farbs, une poignée de parcelles différentes peintes à la main sans milieu sur la toile. Dans ces grands dessins de nombreuses compositions, visibles, entre autres, sur les photographies en échanges infrarouges, les positions des personnes sont peintes nues, comme dans la plupart des innombrables petites que nous connaissons, elles sont signées du Tintoret.

Plafond "Holy Roch at Glory" de Jacopo Tintoretto à Scuoli San Rocco (levoruch).
Le tableau « Prière pour le calice » de Jacopo Tintoretto en échanges infrarouges (droitier).

Ceux que l'artiste fixait toute son idée sans regarder les dessins graphiques sur la toile, expliquaient sa façon de travailler, et en même temps encore plus souvent voyaient les dessins avant de ses compositions sur le papier.

Sous l'heure des travaux de restauration, il a également été révélé, les éclats assombri yogo farbi. robot toutes les heures, il en résulte une diminution de la puissance de certains pigments et une modification des caractéristiques de la couleur. Zokrema, la couleur noire s'est transformée en plomb-syrie, vert - en brun, rouge - en érysipèle pâle, jaune - en rouge-violet, criant, dans un tel rite, création irréversible de couleur, yaki, d'un côté, a aidé à réduire la netteté de la solution coloristique , de plus, ils ont mis en évidence l'intensité des effets de lumière, quelques pensées comme un accent dramatique à l'intérieur, en particulier le Hall Superiore.

Indépendamment du changement naturel de la qualité des créations artistiques, il est nécessaire de protéger Jacopo Tintoretto de la Scuola San Rocco lors de l'évaluation des œuvres pittoresques, la puanteur est l'une des principales étapes du parcours créatif du grand maître vénitien et des chefs-d'œuvre de Peinture européenne du XVIe siècle.

La vie et la créativité de Jacopo Tintoretto

Jacopo Robusti, surnoms Le Tintoret les fondateurs de la profession de Yogo Batka Giovanni Battista, couturière de tissus couture, est née près de Venise en 1519, en témoignage de sa mort, datée du 31 mai 1594, décédée à l'âge de soixante-quinze ans.

Vers l'an 1550, les évêques de Faustine, fille de Marco, Grand Prieur de Scuoli San Marco en 1547, se lient d'amitié avec les futurs peintres Marietta (1554 r.n.), Domeniko (1560 r.n.). ). ) et Marco (1561 r.n.), qui ont également travaillé activement dans la batka du maître.

Au vu des archives historiques, Jacopo Tintoretto a été surpris par sa petite taille et son caractère plutôt fier et pédant. Comme le raconte le documentaire de 1539, le Tintoret était déjà un maître indépendant en même temps depuis vingt ans.

Rocheux la montée de la maîtrise du yoga nous avons dormi avec cette période, si la vie artistique de Venise a connu de profondes mutations, appelant à une forte infusion de maniérisme. La puanteur a pénétré la peinture vénitienne à la suite d'artistes plus chers au centre des nouvelles écoles d'art romaines, toscanes et européennes, qui ont justifié l'afflux de créativité de Raphaël et de Michel-Ange; crêtes de larges estampes et petit majstrіv tsikh shkіl près de la région de la Vénétie; zavdyaki perebuvannya à Venise Des artistes toscans, parmi lesquels les pétanques Jacopo Sansovino, Francesco Salviat, Giuseppe Porta et Giorgio Vasari.

Jacopo Tintoretto "Autoportrait" (levoruch). Portrait de Jacopo Tintoretto (droitier).

Dans les premiers robots du Tintoret, qui, zgіdno avec le documentaire dzherel, se sont étirés pendant une courte période Le maître de Titien, l'atmosphère est fortement discernée, et surtout l'influx de la vinosité incomparable de Bonifacio Veronese et Schiavone, l'élégance raffinée de Paris Bordone, la plasticité de la légèreté de Pordenone, la vie magistrale de la sculpture, Michichelangelo

Unique Mova Tintoretto atteint l'âge adulte et d'abord il se déclare dans le tableau "La Cène", la victoria en 1547 pour l'église de San Marquola, et dans la toile "Le Miracle de Saint-Marc", écrite en 1548 pour Scuoli et dédiée à celui- nommé Saint, comme s'ils rachetaient à la Galerie de l'Académie.

Dans ces toiles, des actes sont déjà visibles riz caractéristique style de yoga : dynamique de pliage serrée de motifs spacieux en perspective ; coup de pinceau à la main; accentuation des formes plastiques et lumière contrastée ; strimana a des gestes et des poses ; afflux émotionnel de flammes colorées locales et gradation de tons froids.

A la transmission de l'action, de sans médium et d'une voix riche, l'excuse gémit négligemment dans tous les yeux, de plus en plus de dominance s'éclaire contre les tons miraculeux de la peinture de Titien.

Léger La peinture du Tintoret a joué un rôle important encore plus tard, si en épi de la sixième décennie d'une série de chefs-d'œuvre, au milieu de "l'Histoire du Voyage" (1550-53 pp.) des Scuoli della Trinita (Confrérie de la Trinité), dont certains se trouvent dans la Galerie de l'Académie, "Académie" Musée de l'Histoire des Mystiques, portes, orgue de l'église vénitienne Madonna del Orto.

Jacopo Tintoretto "Autoportrait" (levoruch).
Portrait-caricature de Jacopo Tintoretto, par F. P'yanta le Jeune (droitier).

De plus, à mesure que la popularité de la peinture rayonnante de Paolo Veronese grandit rapidement, la tension des peintures du Tintoret s'affaiblit, se transformant en rythmes plus calmes, en intonations figuratives et en un plus grand alliage de tons clairs.

Mais bientôt, au tournant de la sixième et septième décennie du Cinquecento, sur les portes de l'orgue avec des images des évangélistes (1557) et dans la peinture de l'église de Santa Maria del Giglio près de Venise, au «St. George and Princess" de la London National Gallery dans "Sheep Font" de l'église de San Rocco (1559) réveil fantastique, dans lequel le Daedalus montre une puissance de lumière plus dramatique - un élément qui renforce l'importance de la couleur de ce petit.

Zavdyaki zasnovanіy sur les contrastes svіtlovih vnutrіshnoї napruzhenostі pochuttіv i formes, yack i ranіshe perebuvayuchi au-delà si yakoї akademіchnoї umovnostі, Tіntoretto traktuє velichnі relіgіynі que les svіtskі place od іnshih venetsіanskih maystrіv Druha moitié Cinquecento: Tіtsіana, Paolo Veronese que Jacopo Bass.

Comme dans les toiles de devant du palais de Dozhіv, vous pouvez toujours vous souvenir d'une infusion commémorative de maisterni, puis dans des œuvres sur ces histoires sacrées, comme si elles étaient écrites d'elles-mêmes, comme "Le chapeau à Cana de Galilée" du sacristie de l'église de Santa Maria della Salute (1561), "Naboutya Khresta" de l'église de Santa Maria Mater Domini, nouvelles toiles de Scuoli San Marco (1562-66 pp.), milieu de gamme "Nubtya reliques de Saint-Le Jugement dernier "(1562-65 pp.) De l'église de la Madonna del Orto, Tintoretto pour l'aide strіmko razgoraє vzaєmodії svіtla i ini itinі atteint une grandeur dynamique à la voix riche de l'idée de scène, imprégnée de louanges existentielles, dans la même mesure, qui s'y rattachent, avec une clarté poétique profondément religieuse dans la clarté accessible de la raison.

Dans ce rang, l'artiste transmet peintures inimaginables de Scuoli San Rocco, rozpochati en 1564, dans certains vins à leur manière, ils démontrent leur force imparable

Le 24 mars 1546, une décision a été prise de mettre sur le Grand Prieur Scuoli San Rocco un renouvellement de l'alimentation décoration murale décorative Les salles de l'Albergo, comme si elles étaient ensuite embellies avec "des peintures, puis des toiles à partir des images des articles, comment tirer le meilleur parti, puis comment le recommander légèrement, et sinon avec des peintures ...".

Décret bula viskonano, et pour le sort de l'avenir, le 21 septembre 1553, Titien Vecelli propoponuvav vikonat grand tableau pour le mur, rostashovanoї derrière les sièges des membres du Trésor. Cependant, la proposition, bien qu'adoptée à l'unanimité, fut rejetée sans succès. Ce n'est que le 3 septembre 1557 qu'une décision fut prise de s'occuper de la conception de la salle, sur laquelle il fut puni par le public de voir deux ducats des contributions de Scuoli.

Cependant, il se trouve qu'il a été signalé le 22 mai 1564, de sorte que la décision a causé des problèmes spécifiques, si trente-sept employés du Trésor et des zombies du goitre devaient prendre des vitraux pour le paiement du premier grand tableau pour le central partie du plafond. Il est à noter qu'au début de la réunion, Zanі de Zіnionі serait prêt à payer quinze ducats pour ceux que le robot n'a pas confiés à Jacopo Tintoretto.

Mais le Tintoret lui-même a facilement obtenu une commission de soutien, présentant le panneau ovale achevé du plafond central à partir des images de "St.

Concours Les tailleurs de pierre de Scuoli lors de la réunion du 31 janvier 1564 et du nouvel an, avec l'aide de Ridolf (1648), ont pris part aux actes de la plus grande reconnaissance que pratiquent activement les artistes de Venise: Andrea Schiavoni, Federo Schiavoni, Federo Sciavoni , Federo Sciavoni, Giuseta Sciavoni, Giuseta Sciavoni, Giuseta Sciavoni, Giuseta Sciavino

Ayant émis des commissions le 22 chervnya 1564 gratuitement, mais non sans débat, le panneau ovale "Saint Roch en Gloire", Tintoret à la chute du même sort, sans payer, ayant achevé la construction de la stèle, le robot sur le détails en bois de tels, a été peint 22 citrons verts, 22 Zhovtnya n'a pas encore été achevé.

En 1565 roci, si le Grand Prieur bv Girolamo Rota, Titoretto bv acceptation à l'adhésion à la fraternité, ayant repris le travail et achevé la toile grandiose «Rozp'yattya», comme s'ils étaient placés dans cette partie de la salle, pour laquelle Titien, en 1553, ils ont préparé leur propre version du dessin pictural.

A l'avènement du destin, le 31 Bouleau, les tailleurs de pierre de Scuoli achevèrent les travaux sur les murs de la salle de l'Albergo, faisant poser par Tintoret trois autres toiles sur la Passion du Christ. Le Tintoret occupa ses vicons pendant toute l'année 1556 et les premiers mois de 1567 ; (R. Pallukini-P. Rossi, "Le Tintoret - Création religieuse et mondaine", Milan, 1982).

Dans ce rang, moins de deux rocheux Tintoret ont terminé art de Zali Albergo Dans Ruslі Creatsky Serimlin і Networke de Bільшої истраний Иминивів, dégoulinant l'invalidité du seul projet de San Rocco, je suis Bouw incarne la valeur de Vіtrizok Zhittya Mastera і і і і і і і И Гойна, Yoy Mussetva, Mesomsteed pour Togo les fantasmes figuratifs de l'artiste, l'absence d'entre-deux et d'hostilité, dont elle-même s'inspire et inspire les autres.

Afin de mieux se prosterner pour l'évolution de la manière picturale de Jacopo Tintoretto dans la période de son travail de 1574 à 1587 à la Grande Scuola de San Rocco, il est recommandé de regarder d'abord les peintures de la salle Albergo (1564-1567), puis allez à la Salle des Superiori 8 (15 p7 -15. ), puis descendez à la Salle Terrena (1582-1587).

Salle de l'Albergo

Saint Roch en Gloire

Allégories des heures du destin. Le printemps

Allégories des heures du destin. L'été

Allégories des heures du destin. Automne

Allégories des heures du destin. Hiver

Alegory Scuoli de San Giovanni Evangelista

Alegoriya Scuoli Mіserikordia

Alegoriya Scuoli San Marco

Allégories de la Vertu. vérité

Alegoriya Scuoli San Teodoro

Allégories de la Vertu. vira

Figurine de Zhinocha

Allégories de la Vertu. content

Figurine de Zhinocha

Allégories de la Vertu. Gentillesse

Alegory Scuoli della Carita

Allégories de la Vertu. la générosité

Descente au Calvaire

Couronner d'une couronne d'épines

Christ devant Pilate

Rozp'yatta

Saint Roch en Gloire

Le grand plafond ovale au centre de la stèle richement garni de sculptures dorées est la même toile "Saint Roch à la Gloire", comme, d'après les archives de Giorgio Vasari en 1568, nous nous baserons sur des données exactes, emportant la première heure de réprimande à Venise en 1566, le Tintoret plaça 22 vers au centre de la stèle de la Salle de l'Albergo en 1564, ne représentant pas la Chancellerie devant, attention au concours, assommé le 31 mai 1564, et auquel participaient le sort de Giuseppe Salviat, Paolo Veronese, Federico Zuccat et Andrea Schiavone.

Viyshlo, ce Tintoret a attrapé un ami comme un député, et ses concurrents, appelant en même temps les galas aux enjeux mystetsky de Venise et la fureur au Scuoli cerivniki. Kerіvnitstvu Skuoli, submergé par l'éclat de l'artiste, à qui "ils ont demandé des croquis, mais n'ont pas confié le dessin", Tintoretto, comme si Vasari, "vіdpovіv tse in є yogo method of painting, that in inshom in not vmіє, et que les contours de ce modèle si vous faites votre devoir, soyez tels que vous n'introduisez personne à Oman, et si, nareshti, vous ne voulez pas le payer pour une peinture, et pour le travail, vous pouvez donner du vin . Moi, ayant dit cela, sans égard pour ceux que les super-filles essayaient, ayant travaillé si dur que la photo devait être connue à cet endroit même.

Le 22 chervnya 1564, l'acte est daté transfert gratuit peintures de Tintoret Scuole, et le 29 de la confrérie noire émet un autre acte, qui annulera le concours.

ovale plafond Zali Albergo démontrant la maîtrise du Tintoret dans les compositions pobudovі, déjà pratiquées dans des œuvres analogues numériques. L'artiste du yoma faisant autorité, le créateur de mіtsyu, et moi-même serons accros à l'acceptation vicoriste et miséricordieuse de l'image des figures de Saint-Roch, du Seigneur Dieu et des anges en perspective du bas de la colline.

La figure du Seigneur Dieu est particulièrement redressée avec sa plasticité structurelle serrée, cela peut être indirectement, devinant les robots de Michel-Ange, comme s'il respectait Schultz («Peinture de plafond vénitien de la Renaissance», Berkeley-Los Angeles, 1968), .

Hoca Tіntoretto i ne pas vіdmovlyaєtsya od vlastivih Yomou rіzkih rakursіv, les perspectives, susіdstva Contraste kolorіv, zlagodzhenoї palіtri Farben zіtkanoї de mіnlivih i vitonchenih vіdtіnkіv, vіn, zdaєtsya, pragne apporter, conception scho Mauger zaproponuvati varіanti, scho pas postupayutsya svoєyu robots zhvavіstyu nouvelle svіtila hudozhnoї scène - Paolo Véronèse.

Allégories des grands skuols, de la vertu et du destin de Pori

À côté du panneau central ovale dans un syavire doré d'un cadre en bois soigneusement pensé, dans des teintes de décor somptueuses, qui évoquent tant les plafonds vénitiens "maniéristes" de Giorgio Vasari (Palace Corner Spinelli, 1542), Giuseppe Salviati, 1548) et Paolo Veronese Sebastiano, 1555), Jacopo Tintoretto en 1564 vingt toiles de roses différentes, qui représente "Heads of the Way", "Pori Rock", "Allégories des grands scuols vénitiens", "Dobrіbniki", également transféré gratuitement à Scuola, comme pour rappeler à De Tolnay (Interprétation des cycles picturaux du Tintoret à Scuola San Rocco, dans "Hu, 1960), "améliore le programme artistique de la conception de la salle de l'Albergo, en partant de la compréhension morale et religieuse (toiles de l'allégorie de Scuoli et de la Vertu) et en terminant par les podiums de l'échelle universelle. ”

Jacopo Tintoretto "Spring" (gaucher) et "Leto" (droitier), plafonds de la série "Alegories of Pori Rock".

Comme et sur le plafond de l'atrium carré du palais de Dozhiv, qui a été vu à la fois (1564-65 pp.) avec le plafond de San Rocco, Tintoretto représente chotiri pori rokuà la vue de quelques figurines de la route, avec une insensibilité de fauteuil, qui s'usaient au milieu de la hauteur, caractéristique de cette époque de l'année.

Jacopo Tintoretto "Autumn" (gaucher) et "Winter" (droitier), plafonds de la série "Alegories of Pori Rock".

Chiffres et autres représentation allégorique des Grands Skuolsі Vertu de base J'ai des poses inflammatoires de l'і Zhaimnimi Ruhami Tіl Vіdverto, Parking Mesurishétonisky T_ntoretto, spécialement connecté sur le gâteau d'Eskіzakh, Yaki, devenant le Bіlshіsti Grafіchny Robіt, Scho більсильлия, і Nibільша и и и вомина Повися Souls of Mikeland. Tintoretto d'autres représentants de l'école d'art vénitienne.

DANS "Alégories de Scuoli Jean l'Evangéliste" l'aigle a déployé ses ailes dans l'ordre à partir de la figure du saint, qui a regardé en arrière et a regardé au milieu la lecture. DANS "Allégories de Scuoli Miserikordia" La Vierge Marie avec un médaillon sur ses seins, sur lequel l'enfant de Jésus est représenté, étend ses bras en avant, enserrant ses frères dans ses bras.

DANS "Alégories de Scuoli San Marco" Le Saint Graal "un violon à un ami" selon la nomination d'Ivan l'Evangéliste et le même ennui à la lecture. Dans ces trois allégories, zavdyaki grі z іlusornyy perspective, ils se tiennent également dans des vêtements et des poses pliants.

Figure allégorique "Vérité" le torse de torsades, et toutes les parties du corps sont données par des zestes étirés aux traits de couleur cerise et claire.

DANS "Alégories des Scuoli de San Teodoro", qui est facilement reconnaissable pour l'écriture sur le croquis avant, qui est conservé dans le Cabinet des Petites Filles de la Galerie des Offices près de Florence, le saint guerrier s'inscrit de force dans l'ovale malovnichesky, sur les pucerons duquel on voit l'éclat du lumière de cotte de mailles sur les spalakhas.

Regarder "Viru", facilement reconnaissable à la vasque dans la main droite, on pliera les genoux dans « Patience » de Giorgio Vasari, sur l'un des plafonds du Palace Corner Spinelli près de Venise.

Pour l'instant pas exactement identifié deux personnages féminins, qui est sur les côtés du type "Bonheur". Ayant les mains jointes dans le geste d'un discours pieux, la puanteur ne bouge pas au milieu du brouillard, soufflant dans le vent. Leurs robes blanches et rouges scintillantes se développent en flux tourbillonnaires, accentués par des changements de lumière vivants et rayonnants.

Les poses їх délibérément rythmiques aident considérablement l'image miraculeuse créée dans l'allégorie "Content", j'écrirai au début du croquis, donc je le prendrai dans le Cabinet des Petites Filles de la Galerie des Offices près de Florence. Comme une jambe pliée dans la figure allégorique "Viri" raconte la peinture de Vasari, le corps est mis en avant par un accord net de couleur vert foncé et intense d'érysipèle.

Avant la photo "Gentillesse" il en va de même pour le petit frontal, qui se trouve dans le Cabinet des Petits de la Galerie des Offices près de Florence, avec une inscription qui permet d'identifier avec précision l'iconographie de l'allégorie. La figure du nibi recule devant la piété confiante, agitant le bord de l'ovale de la jambe, qui soulève le grand corps.

Représenté dans une pose richement pliée en "Alegoria Scuoli Santa Maria della Carita", humblement, prenez deux enfants pour vous, coulez doucement dans les vêtements de potins, la lumière et les ténèbres. Sous le même angle, une figure de femme est présentée, prête à s'envoler, les mains tendues dans un geste de s'incliner, c'était un bon moment pour écrire "L'alégorie de la générosité".

Dans l'image de la peau du plafond, la fantaisie sans imagination du Tintoret laisse sa marque, qui s'intègre clairement dans la décoration décorative, rappelant l'esprit de la vie.

"Trois pommes"- tout le fragment de la frise aux armoiries des grands skuols, brodées entre les figurines de la route avec des guirlandes de fruits et de fleurs, qui illumine tout le pourtour de la salle sous la cinquième arche de l'encadrement en bois du plafond . Fragment znaydeny zahovanim pid Chastain іnshogo frise robots restavratsіynih 1905 Roku, demonstruє pobіzhnu i rіzku naporistіst frottis Tіntoretto i іntensivnu yaskravіst Yogo palіtri, fente nedotorkanu polіhromієyu, fente ne znebarvlenu vplivom Svitla, yack Tsé est devenu non tіlki bagatma Yogo Webs Surtout dans Zalі Superіorі (Haute Salle).

Le cycle addictif du Tintoret à Albergo Bay

Achèvement en 1565 p. "Rozp'yattya" (distance divine), Jacopo Tintoretto en 1566 a repris d'autres toiles pour décorer les murs de la salle de l'Albergo, qui représente les principaux épisodes de la Passion du Christ, l'artiste a fini de les travailler au premier mois de 1567 .

L'image a appelé le plus de monde "Le Christ devant Pilate", tout en travaillant sur un tel Tintoret, il est possible, en s'appuyant sur l'un des cycles de gravures sur bois des Petites passions d'Albrecht Dürer, qui rappelle l'appauvrissement banal des artistes maniéristes - selon la rime vénitienne du mot - le graphisme allemand des premiers moitié du XVIe siècle.

Cependant, toutes les réminiscences du Tintoret sont oubliées dans le dramatisme théâtral de la production, qui est créée sur la base d'une partition architecturale pliante, qui est créée par la main de la lumière, la stagnation des ombres profondes et des napalauts avec des réflexes, des tapas

Jacopo Tintoretto "Le Christ devant Pilate" (levoruch).
Figure du Christ, fragment du tableau de Jacopo Tintoretto Le Christ devant Pilate (droitier).

Un mince changement de lumière, scho à passer entre le natovp humain et le budovaya architectural, niby l'épée de l'hôte, l'image est coupée après le Christ au manteau blanc. Murmurant par un flot de lumière vive, le Christ se tient devant la cour officielle hypocrite de Pilate, représenté dans une robe rouge et, au début, trempé dans un cachot.

De manière répétitive, répétant le thème du roi du Carpaccio "Roi pardonné des angles des ambassadeurs", Shah, entrez dans le cycle d'Istorії, Ursuli d'un à un Skioi, Scho Ning Sbergue dans la galerie Academії, Tіntoretto Bіli Pіdnіzhya Tron Pivitto Zaggzhuє Ancien secrétaire, Strangno Stranded Prolisp apparaît lors d'un processus public au milieu d'un chuchotement intolérant en même temps, qui vimage obstinément la mort du Christ.

Sans un soupçon de discours, la scène évangélique, avec une merveilleuse continuité, transmet au plus profond l'idée de la Sainte Lettre, dépeignant la bonté du péché de Dieu, qui ne se soucie pas du pouvoir de la peur dans son esclavage moral à gens.

Posilannya, semblable au discours chrétien, a jeté les bases de la peinture «Le Christ devant Pilate», imprégnant et d'autres créations du cycle strassique.

À l'image "Couronné d'une couronne d'épines", maisterno roztashovanoy comme un tympan au-dessus de la porte, ne craignez pas le zbentezhennoy natovpu, caractéristique des autres scènes. Inébranlable par le tourment de la chair tourmentée, le Christ siège royalement aux rassemblements au centre de la composition, à cette heure, comme les figures du Pilate et les brodés au premier plan, la fonction des lashtunks vivants est droitière et gauche -handed, encadrant cette image lourde et menant le regard d'un coup d'œil à travers les toiles.

A la sueur légère tendue, où arrive le livoruch, les farbies dorment et se transforment: la couleur écarlate de la robe du Pilat et du bâton engagé, ainsi que le manteau du Christ, sira acier de la cotte de mailles avec des éclairs de lumière à la vue des essaims, assourdissement de la couleur blanche de la toile dans la flamme du sang des apparences pathétiquement lugubres.

Embauche d'un tueur, fragment du tableau de Jacopo Tintoretto "Couronnement d'une couronne d'épines" (levoruch).
Jacopo Tintoretto "La Descente au Golgotha" (droitier).

scène de toile "Aller au Golgotha" vibuduvana sous la capuche chaude et évoquée en contrastes : la première partie, levoruch, zanuren à l'ombre fine, sur le fond de laquelle on aperçoit les taches locales - blanches, érysipèles, vertes, noires, jaune orangé - les vêtements de deux roses et ochennya l'autre partie du processus a été vue avec la lumière sur les pucerons du gris avec l'érysipèle du ciel, cela ressemble à la figure d'un batteur engagé, qui est haut au premier plan contre la lumière, avec un voile de vent, enroulé autour le cou du Christ. Et la scène est éclipsée par un riche groupe d'escouades saintes sur un choli avec un guerrier, qui taille le korogva pâle-rozhevu, qui se déguise dans le vent.

Dans cette autre partie, marche De Tolnay (1960, op. cit.) à l'image d'un « procès triomphal », face à un esprit dramatique tendu, qui doit entrer dans un autre plan de la souffrance humaine du Christ, avec une intensité surhumaine. transféré à la grande, peut tomber en bois lourd 'nogo. chiffre croisé.

Le cycle biaisé du Tintoret pour Zalia Albergo atteint son point culminant parmi les autres œuvres de premier plan de l'artiste dans l'image "Rose" toile grandiose qui occupe tout le mur opposé à l'entrée du hall.

D'en bas, une main de lion, chargée du pied droit d'un cheval blanc, roztasovaniya a écrit avec la date et la signature: «M.D.LXV. /temporaire. MAGNIFICI / DOMINI HIERONIMI / ROTAE, ET COLLEGARVM / JACOBUS TINCTORECJTVS FACEBAT".

La toile majestueuse, pour le 9 juin 1566, le sort du Tintoret a été payé deux cent cinquante ducats, a gagné en popularité parmi les artistes contemporains, ce qui est confirmé non seulement par des lettres, mais aussi par des gravures numériques, d'abord et naivіdomіsha z comme le vikonan Arachost. sort pour la vie du Tintoret. Les gravures de tableaux du Tintoret ont inspiré de grands maîtres de la peinture européenne du XVIIe siècle, tels que Rubens et Van Dyck.

Avant de travailler sur la toile du Tintoret, pidijshov dans la grande distance, vykonavshi numérique bébés préparatoires, zokrema, appliquent des esquisses de figures humaines, qui ont été conservées, dans le Cabinet des Petites Filles de la Galerie des Offices près de Florence, au Victoria and Albert Museum de Londres, au Rotterdam Museum de Boijmans-van Beningen.

Mais il convient surtout de noter que l'artiste, directement sur la toile, ayant déjà connu en détail toute l'inspiration compositionnelle, qu'il a été installé, le cas échéant, et les autres robots du maître à Scuoli San Rocco, tout en dupliquant les toiles pour un heure de travaux de restauration (« Art vénitien », 1976).

Le Christ en croix, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Rozp'yatya" (levoruch).
Un groupe de disciples du Christ, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Rozp'yatya" (droitier).

Scène grandiose de l'impersonnalité diyovih osib vibudovana horizontalement, її nous comprendrons avec une coupe de cheveux є rose sur la croix Christ, dont la figure est clairement visible sur les pucerons des planches de plomb, suspendue de son moi tragique au-dessus d'un groupe de personnes, qui montre la tristesse du jour de la croix. Le natovp humain, scho de se précipiter, de se diviser en groupes, de les séparer par des échanges radiaux sous forme de rassemblements, de motuzok et de croisements de deux voleurs.

Ici, la vitalité du timbre du farb est typique de "St. Roch in Glory" (div. plus tôt), dans l'œuvre duquel le gra de la lumière donne une composition à la profondeur sans fond de l'étendue et de la perspective, voyant la plasticité tendue du groupe de les dirigeants du côté des vues du Christ crucifié et de la confusion des personnes vivant le jour rozp'yattya, de plus en plus avec des pantalons suédois, ont illuminé la yurba humaine dans le monde de cela, comme il semble hors de l'avant-scène, et le moins qu'on puisse le voir dans les profondeurs, avec des lignes nettes, nettes, qui se mêlent aux éléments rares d'un paysage désert.

Mary Magdalene, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Rozp'yatya" (levoruch).
La Mère de Dieu, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Rozp'yatya" (droitier).

Sous les battements rythmés du yaskry et des échanges vifs, une palette légère d'accords de couleurs vives, des tons débordants, tantôt vifs et chauds, tantôt pâles et froids, qui atteignent leur paroxysme dans groupes de disciples du Christ, scho étaient avares avec un pіdnіzhzhya rozp'yattya, en yakіy, vous voyez une pincée de personnes malades de la douleur tordue personnes de Marie. Hostilité particulièrement forte profil de Jean l'évangéliste, bêtes montant dans une révérence respectueuse, et la tête d'une femme, déguisée comme on n'est pas visible, que le sinistre du reste du fils de Dieu est enduit.

La couleur et la lumière vibrent intensément lors de la mise en scène miraculeuse depuis le point lumineux spacieux de la mise en scène. Sur la maidan jaune brillamment illuminée, jaillissent les derniers instants de la vie des compagnons vipadiques du Christ, comme s'ils avaient divisé leur tourment, à cette heure, comme des yeux lorgnants, pour s'émerveiller sur le côté, emporter silencieusement sur leurs fouets un tourbillon cours d'eau, qui se dispersent en piquets concentriques.

La vérité historique se transforme en fantasme du Tintoret, se transforme en un choral grandiose, en une interprétation poétique d'une diva chrétienne, devant une charge émotionnelle poignante, personne ne peut être laissé seul.

Un exemple en est donné par l'artiste lui-même, faire semblant de ressembler à un homme barbu, qui flèche sur un tas de pierre au-dessus de la figure d'un creuseur, qui a grimpé pour creuser le sol, mais est ensuite mort à la vue de Mary et des gens qui étaient blottis autour d'elle.

Autoportrait de l'artiste (un homme avec une barbe), un fragment de la peinture "Rose" de Jacopo Tintoretto (au centre).
Maître robotique Jacopo Tintoretto "Prophet" (main gauche et main droite).

Sur la pensée de De Tolnay (1960, op. cit.), deux positions des prophètes, pour la qualité, il est impossible de rivaliser avec les autres créations malovnichnye de la salle de l'Albergo, imovirno et les robots du maître du Tintoret. Indépendamment de la poshkodzhennya la plus forte, tsі dvі postаі, mabut, pour représenter le regard, comme figé dans ses pensées devant le "bachenny", a créé ma peinture, comme un mégot pour la vue de la salle. En effet, vous pouvez dire que le regard du "Prophète" à droite des bêtes à la "Rozp'yattya", l'autre "Prophète" s'émerveille devant les images, peintes sur le mur du côté des portes d'entrée.

Robots d'autres artistes à la Sala Albergo

Peut-être, déjà en 1508, l'image de l'église de San Rocco se balançait "Christ, qui portez la croix", comme si ce n'était pas un problème, il est devenu un corps inépuisable de dons aux fidèles et a accepté la croissance ininterrompue de la bonté de l'Église et des Scuoli de San Rocco.

Au-dessus de l'image, décrite par Sanudo en 1520, comme une gravure datée du même sort, il y avait une lunette représentant la bénédiction du Seigneur Dieu, du Saint-Esprit et de la noblesse avec des symboles de dépendances, qui sauvaient et étaient respectés par le robot de la maisterna de Titien.

Ce n'est qu'en 1951 que le tableau a été déplacé, mais il y a longtemps, il a été transféré de son stade primaire à la chapelle de l'abside gauche de l'église de San Rocco, Bulo locaux près de la Sala Albergo Scuoli, pour créer un espace pour l'image emblématique de Felich Kareni, consacrée au pape Pie X.

De l'entraînement d'attribution de la photo, les super-filles font encore demi-tour après la restauration de 2009. La popularité de Її, qui a augmenté rapidement, est confirmée par des copies numériques, toujours au XVIe siècle. Comme certains followers soutiennent l'idée par Giorgione Comme il a été nommé par Vasari à la vue de "Zhittepisiv" en 1550, alors d'autres intelligents reconnaîtraient paternité de Titien, à qui l'historien de l'art toscan attribue le même verset en 1568 au même Zhittepisiv, avec des précisions que la peinture "... comme richement pensant, pose les pinceaux de Giorgione."

Indépendamment du fait que le bal bariste d'images de poshkodzheniya et de dekіlkoh mіsts, en particulier tombant dans la minceur des yeux farb, comme on peut le voir comme dans le "Vieux" Giorgione de la Galerie de l'Académie, donc dans le "Concert" penzla Titien du Palazzo Pitti près de Florence.

Absolument Titien semble être une pensée poétique créée, dans laquelle, avec la nature dramatique du témoignage, le contraste du spirituel deviendra deux diy osíb principaux: une personne méchante, qui a sauté insolemment sur le Christ, et le Christ lui-même, regardant fixement le vue d'une telle atrocité parmi les gobelets.

"Le Christ, qui porte la croix" à San Rocco, avec tout un moment de buti, à travers une avarice de composition et un faible enchevêtrement de figures de bіchnyh, ce qui évoque de loin Leonardo, avec un groupe central fort et une technologie malovnichіy avec la présence de "sfumato", l'une des premières créations, apparue sur la scène artistique vénitienne en épi de l'autre moitié de la première décennie du Cinquecento, avec quelques défauts, pragmatiquement, comme pour rappeler le dzherel, dénigrer la technique et l'idée de Giorgione.

Droits d'auteur des images P'éti, qui peut avoir écrit "YHS" à la bête avec une main gauche et "XPS" à droite, est périodiquement attribué à Giorgione, Bellini ou Titien. La plus raisonnable, cependant, est la proposition de Pignatti ("Giorgione", Venise, type. 1969 et 1978) robot cola Giorgione, "Proche du reste des robots" du maître de Castelfranco, comme le "Pasteer" du Hampton Court Museum, tobto. daté vers 1510 par roche.

Tsé petite toile zdaєtsya, Nese sur sobі chevalière proynyatoї glibokim pochuttyam іntimnostі que lіrichnostі Giorgione, scho virazhaєtsya à vіdstoronenіy zoseredzhenostі manière que perіodu, si vіn, naprikіntsі Perche desyatilіttya XVI stolіttya, Mabuchi, perebuvav pid vplivom koloristichnoї que psihologіchnoї ekspresivnostі, zapozichenoї dans Tіtsіana.

Salle Supérieure (Supérieur)

Pas dix ans ne s'étaient écoulés depuis le design majestueux de Zali Albergo, comme Jacopo Tintoretto, ayant déjà commencé à travailler sur Salle Supérieure.

Une grande étendue d'embellissements avec des "tissus" qui sonnaient ont été loués au rocher dans la rivière pour embellir la salle dans les jachères comme un saint, comme si les dirigeants étaient vus. Le 24 septembre 1542, la Scuola San Rocco décida de prendre la décision d'orner cette salle, afin qu'elle ne soit pas louée autrement. Des éclats de 9 tilleuls ont été installés, que les «vêtements» sont devenus inacceptables, le besoin d'un nouveau design plus grand est apparu et le 6 mai 1574, la décision a été prise de remplacer la garniture de la stèle.

Après l'achèvement des travaux de menuiserie, si la dorure des détails sculptés était terminée, 2 limes 1675 r. Jacopo Le Tintoret roku proponuvav Radі Skuoli sans frais vikonati le grand plafond carré, goitre, terminer le yoga avant le 16 septembre 1576, jour de la Saint-Roch.

Quelques mois après l'achèvement des travaux de pliage du "Midny Serpent", le 13 septembre 1577, le Tintoret exhorta à écrire deux grandes toiles de plafond, demandant plus de paiement pour les matériaux et le farby, et laissant Scuoli et Dzonti juger de la somme. de paiement pour celle-ci.

Wash, proposés par l'artiste, ils ont été acceptés à nouveau par Scuola, et vingt jours plus tard, le 20 septembre, l'artiste a commencé à travailler sur les peintures "Manne du ciel" et "Moïse, qui suspend l'eau aux rochers". Continuant toujours à travailler sur ces toiles, le 25 février 1577, Jacopo Tintoretto accrocha la disponibilité du viconat aux mêmes esprits, le 13 septembre, toute la peinture du plafond.

Cette proposition de l'artiste fut également acceptée, et d'après la déclaration du Tintoret du 27 feuillet automne 1577, le sort s'ensuit que l'œuvre est proche de l'achèvement et que le maître lui-même est prêt consacrez l'excès de votre vie à l'amélioration de la maison de Scuoli, dont dix peintures pour les murs des viconati, pour le Hall de Superiore, les plafonds de la nouvelle église de San Rocco, et pour Scuoli et l'église.

En prenant également sur lui le goitre de préparer trois grandes toiles pour le saint saint de Saint-Roch, en faisant indépendamment un farb, et en s'en occupant également en même temps, au moment de la maladie, après l'achèvement des travaux à la Salle des Supérieurs, la schorichne utrimannya à cent ducats.

La proposition du Tintoret a été adoptée le 2 décembre 1577 par le Chapitre général de Scuoli, et le 24 février 1578, un comité a été élu à l'entrepôt de trois membres de la confrérie, car il leur incombait de mener une surveillance vigilante, d'évaluer et de solidifier les oeuvres pittoresques du Tintornimetto au rendez-vous.

Je députés, et mitets vykonali leur goitre. d'une telle manière, un projet grandiose pour la décoration du Hall Superiore a été achevé en 1581 année. Pour Yomu, comme la salle de la Terrena (salle inférieure), Jacopo Tintoretto a fait toute sa force, remplissant le maisternay du vikonanny des toiles saintes, qui glorifient les richesses de Venise, qui étaient reconnues pour embellir les grandes baies du Palais des Doges.

À la Sala Superiori, zokrema, pour apporter un sentiment d'abnégation religieuse, si faiblement exprimé dans les robots de la Sala Albergo, à la bonne grandeur, je penserai à la monumentalité des formes, comme si je connaissais l'innovation de l'esprit créatif que je crée nouveau sensi, cependant, ces vues sont profondément authentiques.

Plan de la stèle de la salle Superiore

Midny serpent

Moïse, qui puise l'eau des rochers

Manne du ciel

Adam et Eva

Le Seigneur se tient devant Moïse

poêle à feu

Jonas, qui sort du ventre d'une baleine

Bachennya du prophète Ezéchiel

Bachenny Yakov

Le sacrifice d'Isaac

Élisée multiplie le pain

Apparition d'un ange au saint prophète Élie

Grand jour juif

Bachenya Jérémie

Abraham et Melchidesek

Illya sur le char de feu

Poryatunok Danila

Samson, qui boit de l'eau dans les fentes d'un âne

Samuel et Saül

Poryatunok Moïse

Trois jeunes dans la fournaise de feu

Le cycle de l'Ancien Testament sur les plafonds de la salle supérieure

"Midny serpent"- le premier plafond à la Salle des Supérieurs, chanté par Jacopo Tintoretto entre le 02 mars 1575 et le 16 septembre 1576. En raison du juste respect de De Tolnay (1969, op. tirage sur l'œuvre du maître, dans le "Documentaire de Mystique Science", XXVII, 1904), à celle du document sous forme de chaux 1575 p. Le Tintoret prononce la peinture centrale sur le thème du visconat, ayant déjà dit en mots sur le yak à l'avance en mots, mais sur l'autre sujet, le bajan du Grand Prieur Scuoli.

De l'autre côté, près du tableau «Le serpent moucheron», comme l'écrit De Tolnay, il existe déjà des liens avec les thèmes d'autres toiles, avec lesquelles il était prévu d'embellir les murs et les plafonds de la salle supérieure, ainsi que le philanthropique objectifs de la Confrérie Saint-Roch : « Sauver et ressusciter le peuple souffrant par le miracle de l'Ancien Testament, qui est devenu un prototype du Sauveur du genre humain par le sacrifice du Christ sur la croix ».

Jacopo Tintoretto "Midny serpent", plafond central de la salle Superiore (levoruch).
Jacopo Tintoretto "Moïse, qui puise l'eau des rochers" (droitier).

Le serpent de taille moyenne à tête de faux-filet, qui s'enroule autour d'une croix, montre clairement une allusion aux vêtements de la souffrance, stupéfaite par Scuola, devant la même expression visuelle pour connaître la leçon de l'Évangile de Jean, pour l'intrigue de l'Ancien Testament "ils sauveront le peuple par le Christ: que les offrandes soient faites au péché de l'homme, la peau de la peau, qui croit au Nouveau, ne mourant pas »(Ivan, III, 14-15). L'image du dramatisme non-streaming.

Tourbillon angélique, qui vole après le Seigneur Dieu, qui apparaît de l'ombre, ni coincé dans une boule de corps humains et de serpents, mais le droitier, sur la bosse, Moïse pointe son doigt vers le serpent intermédiaire. La grandiosité de l'idée, le genre de Michel-Ange, la plasticité tendue des formes pour donner un effet illustratif exagéré et lugubre, l'essence de ce qui est censé être dans l'esprit chrétien et dans l'air, compris pour tous.

Après avoir terminé la toile centrale du plafond de la salle des supérieurs, Jacopo Tintoretto en épi en 1577 a procédé à la finition de deux grandes peintures sur toile. Sur ces toiles, il est évident de faire le parallèle avec les buts bienfaisants de la confrérie de ryatuvannya bіdnih vіd affres de la faim, sur la pensée de De Tolnay (1960, op.cit.).

Sur l'image "Moïse, qui puise l'eau des rochers" le prophète dira avec sa robe et sa posture de se tenir debout pour le Christ, et l'eau, qui était sur les murs, symbolise l'abri, qui émane des seins du fils de Dieu.

Dans l'une des interprétations récentes ("Roboti Tintoretto in San Rocco. Réalisation artistique et historique du 500ème siècle de Scuoli". Milan, 1980) Perocco est trempé par l'eau, qui est un symbole de grâce. Cet épisode de l'Ancien Testament, les amours des maîtres du Moyen Âge et de la Résurrection, apporte également une nouvelle interprétation, dont on se souvient, le fantasme du Tintoret n'est autre que le « Midny Serpent ».

Dans ce travail, dans le plus grand monde, plus tôt, je revendiquais légèrement le rôle de l'individu principal du bricolage, avec un fantastique non rationalisé m'ordonnant toutes les autres sensations formelles, les propageant dans de nouvelles productions compositionnelles, mais toujours affichées.

L'accent de cette composition est dans le point, ébouriffé sur le côté de la scène : ici Moïse, avec un rite miraculeux consistant à suspendre l'eau aux rochers dans le désert. L'épisode des témoignages du droitier dans la figure suspendue de Dieu, qui est assis sur un nuage tonitruant en manteau, pourquoi est-il bouleversé, à cette heure-là, en bas, dans les profondeurs, une vue du tabir est montrée , qui est une sorte de balade rapide à cheval.

Au rythme tendu du rythme, du dessin de la lumière et de l'obscurité, tous les éléments créateurs d'images sont dirigés vers la création d'un ennemi vivant d'un mouvement circulaire ininterrompu. Dans l'étendue sans fin, sur quoi un fantasme vital Tintoret projette la visibilité physique de la réalité, Moïse est indestructible, comme un skel, qui se tient entre l'obscurité et la lumière près du manteau rouge scintillant sous le jet d'eau cristallin.

Également au troisième plafond de la salle des supérieurs sur la toile "La manne du ciel" ostentatoire est une allusion au sacrifice du Christ, par lequel le salut est atteint. Ainsi, selon l'idée de De Tolnay (1960, op. cit.), les improvisations sont coulées « comme une allusion au Temple de Jérusalem, ainsi qu'à la nappe, qui est figurée dans la Soirée Mystique », jusqu'à ils reçoivent la manne du ciel, pour aller vers les croyants " J'ai regardé le grand ciel ", et en même temps, j'ai été clairement envoyé vers l'un des objectifs favorables de l'activité de Scuoli San Rocco - un gardien de la famine.

Hoch Tse toile Je bіlsh statique i vrіvnovazhenim, nіzh deux poperednі louvre zavdyaki vikoristannyu Priya zhivih lashtunkіv, SSMSC utvoryuyut cholovіk de Kaushik zlіva que Moïse pravoruch Have glibinі scène pozhvavlyuєtsya Shvidky zmіnoyu sombre qui osvіtlenih planіv, dosyagayuchi bliskuchih efektіv sur nametі Dieu qui nizhche, sur pagorbs, images des messages des gens nayaskravishi

Je renouvelle les coups du Tintoret avec un balayage virtuose et une virtuosité fantastique pour mater les plans proches et lointains. Tsya shvidk_st a conçu et vikonannya, scho є riz caractéristique de la manière artistique du Tintoret, qui a toujours été appréciée par le rang approprié. De plus, qu'elle ne correspondait pas à l'un des membres de la Confrérie, l'implacable adversaire de l'artiste, elle ne comprenait pas George Vasari, né en 1566, debout devant le Jugement dernier de l'église de la Madonna del Orto , traînant avec véhémence sur l'inexactitude du petit et la hâte. aux détails de vіdpratsyuvanni.

Des expressions similaires sont souvent évoquées dans la critique, y compris à l'époque moderne (R. Longi, « Introduction à cinq siècles de peinture vénitienne », Florence, 1946).

"Adam et Eve". A cette heure, comme De Tolnay (1960, op. cit.) interprète le péché primordial comme la raison de toute la vie des gens, Schultz (1968, op. cit.) Comme dans l'image avec la même intrigue, créée trente destins plus tôt pour Scuoli Santissima-Trinita, qui se trouve dans la Galerie de l'Académie, les figures d'Adam et Evi sont représentées près de l'arbre. Et dans cette version, l'atmosphère d'éblouissement paniqué, présente dans le tableau de la Galerie de l'Académie, a été remplacée par l'impression dramatique de l'écrasement des fruits récoltés, qui est atteint par les virages abrupts de la lumière et la présence d'un rose poignée de nature sauvage.

"Le Seigneur se tient devant Moïse". Tsey et d'autres plafonds ovales, placés sur deux côtés, regardent le tableau «Moïse, qui suspend l'eau aux rochers», en interne pov'yazanі z pour l'iconographie. Le moment, si le Seigneur Dieu est Moïse, de lui montrer la terre à habiter, d'idées d'une subtilité maniériste indirecte, qui se manifeste dans une mise en scène libre et vivante de figures rythmées et de plans spacieux dans un contexte de lumière hvilyuyuchy.

Plafond roboti Jacopo Tintoretto "Le Seigneur se tient devant Moïse" (levoruch).
Plafond roboti Jacopo Tintoretto "Fire Stovp" (droitier).

"Poêle à feu". Tout comme auparavant, cette scène avec Moïse, de vin conduisant le peuple juif à travers le désert, suivant le stovpom enflammé, est étroitement liée à l'idée de l'ordre, qui se reflète dans le tableau «Moïse, qui pend de l'eau au rochers". Le sommet de ce plafond est occupé par le rang de tête de la puissante figure de Moïse, qui est teintée de smugs lumineux de lumière et d'ombre sur le fond rouge-orange et gris du ciel et les taches blanches de natovp humain, qui voient le manifestation miraculeuse ci-dessous.

"Jonas, qui sort du ventre d'une baleine". De Tolnay (1960, op. cit.) dans ce plafond fait allusion à l'eau comme porteuse d'une nouvelle vie, s'appuyant sur le plafond «Moïse, qui suspend l'eau aux rochers», ainsi que sur les toiles «Chreshchennya», « Sheep Cup" et "Resurrection of Christ", placés sur les murs. Le Tintoret transmet à l'esprit créatif le moment où Jonas émerge du pâturage majestueux du faux-filet avare et s'oppose avec ravissement au Seigneur Dieu. La scène est pleine de stries symboliques et de noirceur contrastée des tons dans la scène avec une tension émotionnelle incroyable.

"Bachennya du prophète Ezéchiel". Le sens évident du lien avec "La Résurrection du Christ" et avec "Le Serpent de Cuivre" présent dans l'intrigue biblique du grand ovale à partir des images d'Ezéchiel, comme des lunettes, derrière le splendide geste de la main. Trois images - le Seigneur Dieu, Ezéchiel et la figure humaine nue, virishheni à l'aide du contraste, tentent de faire ressortir le réel entre les images.

Plafond roboti Jacopo Tіntoretto "Bachennya prophète Єzekіїl" (levoruch).
Plafond roboti Jacopo Tintoretto "Bachennya Jacob" (droitier).

"Bachenya Jacob". L'épisode biblique est respecté à juste titre par De Tolney (1960, op. cit.) avec une allusion aux toiles picturales "Résurrection" et "Ascension du Christ", ébouriffées sur les murs du Hall Superiore. Une sorte de vkaz_vkoy sur le vіdstan, scho répandant Jacob, montré le dos contre la lumière, et le Père du Ciel, qui apparaît dans le svetinn corné sur les pucerons de l'empire céleste, une vue dégagée sur les rassemblements célestes, virisheniya derrière le à l'aide d'une perspective fantasmagorique, regardant vers le bas

"Le sacrifice d'Isaac". De Tolnay (1960, op. cit.) a une analogie claire avec la résurrection divine sur la scène de "La Résurrection de Lazare" et avec la réprimande du Christ dans la "Prière pour le Calice". Parlons de l'un des plafonds ovales, en particulier des réflexions profondes et des carillons maisterno. Pour l'aide d'une solution de couleur prononcée, la force plastique des formes et des êtres vivants et le grain en ruine de la lumière fixant le moment, si un ange saisit la main d'Abraham, prêt à tuer le fils humide d'Isaac, s'inclinant devant la volonté de le Seigneur.

"Yelise pour multiplier le pain". Derrière son thème, le plafond ovale s'articule avec d'autres tableaux de la Salle Supérieure, comme pour venger les allusions au sacrement de l'Eucharistie et les reliures des membres de la Confrérie Saint-Roch pour soulager la souffrance des affamés. Devant eux, on peut voir les plafonds «L'apparition d'un ange au saint prophète Elie», «Paska juive» et les peintures murales «Production de pain et de côtes» et «Dernière Cène». La plus grande partie du panneau ovale est occupée par la figure d'Elisée, suspendue au-dessus du natovpom des Juifs près du désert et occupée à distribuer du pain. Le texte prote malovnichesky du Tintoret, plan particulièrement lointain, a été détruit lors des anciens travaux de restauration de Giuseppe Angeli (1777-78).

Plafond roboti Jacopo Tintoretto "Yelise pour multiplier le pain" (levoruch).
Plafond roboti Jacopo Tintoretto "L'apparition d'un ange au saint prophète Elie" (droitier).

"L'apparition d'un ange au saint prophète Elie". Un autre dans la maison est le panneau ovale du plafond du Hall Superiore, comme s'il était bon de se souvenir de la pensée lointaine zavdyakovuetsya que la richesse lyrique des couleurs. Les sorties de Nemov de la proue, le visnik ailé s'approche rapidement du Іllі endormi. MONUMENTALEMENT SUR ORCH OF POSTAILS, SHO ILE IS UKRAGE IN OVALII, BAGATE PALITRA FARB І KOLІRNIY VІDTІNKIV DZVOLOLOGE SECHSIA, SHO ROSZHOGAZE IN VІDODDPORMENE LISІ, PEREWORD SERVICE, PODNIY VІDPOVIKODNOSTІ Z URYVKOM ZA BіBlії, Chorda et silence de la nuit, et l'ange du Seigneur tendit la main vers le nouveau et lui dit : « Fatiguez-vous et zh » » (III, re., XIX, 5). Il est bien évident que la toile est incluse dans l'ensemble des créations, sans intermédiaire lié au thème de l'Eucharistie.

"Grand jour juif". De plus, la toile, considérée comme non signée, après la restauration qui a éclairci ce bal de maisons, est devenue la création incontestable du Tintoret dans toute son écriture, à la merveilleuse solution lumineuse, qui reflète idéalement le thème de l'image. Dans ce tableau, comme dans d'autres toiles du Hall Superiore, il y a une forte tension sur le thème de l'Eucharistie.

Inserts de plafond de Giuseppe Angeli

Développer ces toiles des plafonds dans le Hall de Superiore, Vicon Tintoretto in tempera avec des victoires à la réception de la lumière 8 inserts de plafond rhomboïdal sur des sujets bibliques. Pendant longtemps, il était important qu'ils soient restaurés par Giuseppe Angeli; Giuseppe Angeli dans les années 1777-78.

Inserts au plafond de Giuseppe Angeli "Tour de Jérémie", "Abraham et Melkhidesek", "Illa sur le char de feu", "Danila la Poryatunok" (en colère à droite).

Le fait du remplacement est confirmé par les documents publiés par Paola Rossi (1977, op. cit.), zgіdno avec yak, posterigachі derrière la droite des Grands Scuols a ordonné qu'Angeli vicon dans des copies exactes des anciens robots capricieux du Tintoret.

Inserts au plafond de Giuseppe Angeli "Samson, qui prend l'eau des fentes d'un âne", "Samuel et Saul", "Poryatunok de Moïse", "Trois jeunes femmes dans une fournaise ardente" (en colère à droite).

Sur confirmation de la signature de ces copies et d'un reçu de paiement, déposé le 12 septembre 1778 par Giuseppe Angeli, dans cette lettre, il écrit directement sur tous les inserts de plafond "les a encore gagnés à l'huile" derrière les lignes "écrivons en tempera du Tintoret lui-même.

Huit toiles en forme de diamant montrent les dessins caractéristiques du style piquant maniéré d'Angela, qui a été formé dans le maître de Piazzetti.

Plan mural de la salle Superiore

Adoration des bergers

Baptême du Christ

Résurrection du Christ

Prière pour la coupe

souper sacramentel

Apparition de Saint Roch

Reproduction de pain et de côtes

Résurrection de Lazare

Ascension

Moutons achetés

Spocus-Christ

Sainte Vérole

Saint Sébastien

Cycle du Nouveau Testament sur les murs de la salle Superiori

Sur la première toile « Le penchant des bergers » Le mur Zovnishnya du Hall Superiore a été conçu par le Tintoret pour être entraîné dans la liberté de composition inachevée. Sur la scène avec la chaise du berger pobudovoy illusoire dans la partie inférieure de l'image, avec des gestes timides et radio, ils désignent leurs dars, baptisés à l'aide, l'obscurité de la lumière qui appelle à venir.

Jacopo Tintoretto "Adoration des bergers" (levoruch).
Jacopo Tintoretto "Le Baptême du Christ" (droitier).

Brandons des hautes terres et autres rangées d'individus diyovі du divin podії pronyatі vіdchuttі mіzhe urochistої prichetnosti, aveuglés par la lumière qui saigne sillonnant le dahu des misérables pépinières. Deux moments émotionnels différents et des fauteuils inclinables sont également à l'aide d'une coloration différente, qui dans la partie inférieure s'effondre paisiblement dans des débordements et des réflexes ininterrompus et en même temps transmet gentiment le réalisme concret des créatures près de la khlіva, plumage brillant de pavich, farce maison modeste. Dans la partie supérieure du vikoristan, il y a une palette calme et paisible, ne respectant pas celles qui sont percées de fils fins et légers en arrière-plan avec de belles couleurs.

Anna Palluchini ("Les robots du Tintoret dans les Scuoli San Rocco", Milan, 1965) renforce à juste titre les liens avec la patrie entre la peinture du Tintoret dans les Scuoli San Rocco, reconnue pour le soutien des pauvres, frappés en particulier par les maux de zhorstok, et comme la moitié de la ville de XV promotions de prédicateurs, l'un d'eux, zokrema, buv Mattia Bellentani, dans son traité "La pratique du mouvement de Rozum" de 1573.

Dans la pensée de De Tolnay, l'image est liée à l'idée d'un futur zvіlnennya vіd grіha, j'ai peur de croire et її roztashuvannya près du plafond ovale Adam et Eve.

"Baptême du Christ". La proximité scénaristique de cette toile avec l'autre « Adoration des mages » souligne l'importance capitale de l'idée de ces deux œuvres. Dans "Adoration", à l'aide de la direction de pliage et des solutions de lumière et de couleur, le moment principal de l'entreprise a été vu, et dans "Le Baptême du Christ", ce moment n'a aucune signification.

Deux individus divins ont été placés avec une main de lion et vus par un flux de lumière, qui était dans le dos du Christ têtu, déguisé en ton dans les ténèbres, donc c'était comme debout Jean-Baptiste, qu'il s'est soutenu en avant , pour verser de l'eau sur le Jourdain sur la tête du péché de Dieu. Environ deux des personnages principaux s'étalent dans un grand espace ouvert, bordant la main droite au premier plan avec un rideau à la vue des rochers, qui s'effondrent, en colère, dans l'argile, montrant la route vers la Jordanie, et la droite maudits lancers, chassant leurs chergi, peints d'irisations scintillantes.

Le cortège, écrit d'un merveilleux coup de pinceau, est donné, glissant sans interruption le long des côtés offensants du rideau voûté d'arbres sous le couvert de planches importantes et sales. Les rythmes fluctuants de la lumière et de nombreux liens figuratifs et expansifs créent l'image d'un vir, qui a un fantasme negaine et un peu lorgnant.

Christ et Jean-Baptiste, un fragment du tableau de Jacopo Tintoretto "Le Baptême du Christ" (levoruch).
Autoportrait de l'artiste, fragment du tableau "Baptême du Christ" de Jacopo Tintoretto (droitier).

Émerveillez-vous devant toute la toile, une fois que vous voyez, comme dans les peintures de Scuoli San Rocco, Jacopo Tintoretto avec la libre pensée la plus créative des naydorozhchi thèmes traditionnels iconographie religieuse, perebuvaya sous l'afflux indéniable de la croyance populaire, comme pour inspirer à travers le roc après la fermeture en 1563, le Concile de Trente n'a du moins pas été imprégné de la vigueur moralisatrice de la contre-réforme.

En réponse à l'idée de De Tolnay (1960, op. cit.), la toile évoque un lien des plafonds succulents, notamment de "Moïse, qui suspend l'eau aux rochers" avec son allusion à l'eau, comme une vie de liberté.

Jacopo Tintoretto "Résurrection du Christ" (levoruch).
Jacopo Tintoretto "Prière pour la Coupe" (droitier).

"Résurrection du Christ". Dans un crescendo dramatique, toute la puissance de la solution lumineuse et compositionnelle est centrée sur la figure du Christ, qui a ressuscité comme un symbole irrésistible de la foi, dans le halo de la lumière divine aveugle, qui s'est évanouie de la crypte ouverte. Yogo postat Bula a été miraculeusement caractérisé par Boskin en 1660. avec une richesse riche, une épopée baroque puissante : "Sans effet, brillant et brillant / Il y a plus de changement, moins d'or"

Au syavi supranaturel, au lieu de disposer une mosaïque, il y a des anges chotiri avec de grandes ailes, comme s'ils poussaient une importante dalle de marmur dans la crypte, et avec une lumière naturelle, ils ont vu deux escadrons sacrés, comme s'ils parlaient entre eux. La grandeur du divin sous-tend la partition de farbs forts et puissants, dans des accords contrastés qui se rapprochent des flammes ténébreuses, et un fond brillamment éclairé.

De Tolnay (1960, op. cit.) devine comment le thème de quelle toile a été transféré au "Bachenny Ezekiel" dans une bête à plafond ovale.

"Prière pour la Coupe". Avec une interprétation maisternistyu exagérée du drame léger et inaltérable, le Tintoret a reconnu la nuit, après avoir établi les principaux moments de l'épisode du Nouveau Testament.

Dans la partie supérieure de l'image, le Christ, debout dans le jardin, vêtu d'un manteau rouge et ratatiné dans le voile de la souffrance humaine, prend une note sur le suédois de la mort sous la forme d'un messager divin, qui se précipite dans l'image avec une main droite dans un halo rouge, qui scintille comme des béatitudes sur les feuilles des buissons.

En même temps, avec un dzherel de lumière surnaturel, le poste de deux apôtres, zanurenny à sleepy sleepy, est baptisé, et la silhouette d'un troisième réveillé, et le cortège gaucher est invisiblement vu, qui s'effondre dans l'ininterrompu et le temps froid du soir, pour connaître le Fils de Dieu.

Le rôle de la lumière étirant le chemin créatif de Jacopo Tintoretto, et en particulier dans les toiles du Grand Scuoli de San Rocco, même s'il reconnaissait le changement du point de vue de l'intensité de la couleur et de la couleur spіvіdnosheniya, n'a cessé de croître , gagnant de plus en plus "le pouvoir de l'importance d'une opportunité remarquable principale" zіh svoїlіshih manifestations.

Pour dormir les apôtres, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Prière pour le calice" (levoruch).
Le Christ et l'ange du calice, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Prière pour le calice" (droitier).

Dans neskіnchennomu cherguvannі Obrazotvorche que timchasovih ritmіv de bezposerednoyu zhvavіstyu opovіdі scho bien vіdrazu zahoplyuє pochuttya glyadachіv, lyudske strazhdannya Іsusa postaє dans іstinno vіzіonerskіy іnterpretatsії, yack juste porіvnyuvali des robots analogіchnoyu El Greco: Christ, vous avez zanureny tragіchnі oreillers à la mort; l'esprit divin de l'ange qui donne le calice ; tenditna fidélité des apôtres à leur chef; le secret accessible des répétitions du Christ, s'exprime si merveilleusement dans le tissage fou de leur blanc-étouffé, muet, illuminé par un mois, apparence.

C'est un fantasme poétique pour Yaskrava de connaître le plus grand son du zasib le plus frappant du swidkost vikonannya. Comme l'écrit De Tolnay (1960, op. cit.), le thème de la toile est repoussé par le lien avec "Les Sacrifices d'Isaac", nous le présentons au plafond ovale. En effet, chez les deux robots, l'accent émotionnel tombe sur l'image de la souffrance au niveau du lien avec le soumis, car elle ne suit pas un choix particulier, mais suit la volonté de Dieu.

Jacopo Tintoretto "La Cène" (levoruch).
Jacopo Tintoretto "Pain multiple et poisson" (droitier).

"Souper mystère". Pas moins que le monde ci-dessous "Baptême du Christ" et "Prière pour le Calice", la scène de "La Cène" est présentée à l'aide d'espaces fantastiquement prometteurs et ouverts. N'hésitez pas à voir la construction du Tintoret pour promouvoir de nouvelles interprétations bien pensées de vos proches et souvent répétées dans votre répertoire figuratif.

Skrіz, krіm au premier plan, où lors des rassemblements, deux grandes figures du bіdnyakіv parcouraient dans l'ordre avec un chien non joueur, un pіdloga de marmur dans le shahіvnitsyu en diagonale dans la perspective des ustensiles de cuisine, et la main droite est montrée en train de piétiner le mur sombre, qui entoure la grande salle avec la dozhina. à table, les chiffres changent brusquement de proportions.

Deux sont étouffés par des jets de lumière, l'un de quelque part au premier plan, et l'autre des profondeurs du couloir, droitiers, les apôtres derrière l'aide de la lumière sont peints dans la moustache des roses de leurs postures de ceux émotifs états, dont la force est plus faible dans le monde naimensho, ale negainoly visible sur un halo aveugle.

Le Christ a généreusement donné une pause à ses sens, expliquant aux personnes présentes le sacrement de l'Eucharistie et transmettant le mal d'un des apôtres. L'image de peau des écritures à la force invisible, au rythme léger et affirmé, fait irruption dans l'image par les côtés.

L'Eucharistie, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "La Cène" (levoruch).
Un groupe d'apôtres, un fragment du tableau de Jacopo Tintoretto "La Cène" (droitier).

Navit là, avec défi, tu deviens swish, et le frottis est plus ininterrompu, comme un serviteur d'un serviteur pro-marty, comme faire des tâches ménagères dans un comoria et une cuisine avec une grande cheminée, aucun temps n'a été passé.

Comme je respecte De Tolnay (1960, op. cit.), du thème de la toile, le sacrement de l'Eucharistie, les plafonds de l'insert sur la vvtar recurve.

"Multiplication de pain et de côtes". Pour cette toile, le Tintoret se tourne vers le schéma scénique, qu'il a conquis dans "La Descente au Golgotha" lors de la décoration de la Salle de l'Albergo en 1566 : le premier plan de zanureniya à l'ombre, pour vous les performances sont contrastées avec la diagonale enluminures d'un autre plan.

Au temryava dense sur les pucerons de la butte, qui monte, l'artiste décrit des personnes avec des spalahs de lumière, comme, allongées, debout ou assises, les peintures accroupies au premier plan. Chez la diva de confiance, comme l'axe-axe de la tradition, il y a aussi des gens sur la bosse sur les pucerons du ciel noir, que la glace sortait avec les premiers érysipèles du soleil, au rendez-vous.

Le respect est chéri sur les figures du Christ et d'Andriya, alors qu'ils pressent le jeune homme avec un chat pour distribuer du pain et des côtes. Sur la nature calme qui couve, que ce soit pour montrer la couleur et la lumière pour voler votre contribution à la transmission d'étendues larges et ornées de structures, créant un naturel enchanteur. Cette toile, comme le recto, est étroitement liée au thème de l'Eucharistie.

Jacopo Tintoretto "La Résurrection de Lazare" (levoruch).
Jacopo Tintoretto "Dawn" (droitier).

"Résurrection de Lazare". Pas moins, plus bas dans "Multiple pain et poisson", le jeu de la lumière et du silence accompagnant des rythmes figuratifs contrastés rythmés et paisibles, qui s'affaiblissent dans l'harmonie de poses et de ruines soigneusement pensées, ainsi que les émotions de la tête et des autres rangées de miracles sauvages.

Dans la moitié inférieure de la toile, Marie, la sœur de Lazare, est nichée dans l'obscurité, représentée de dos, et le profil du ton dans la sueur est clair. Vona a jeté les mains, prise dans l'agitation, ne faisant jamais confiance au Christ, qui s'assied calmement et impartialement en face d'elle après la formule de la résurrection.

Dans les montagnes, parmi les feuillages des arbres, clairement peints à contre-jour sur l'aphrodisiaque lumineux d'un ciel grisâtre-érysipèle, Lazar bouleverse la vie, voltige dans les rideaux funéraires sous les regards perçants de l'esprit humain que la glace est visible derrière une petite butte.

Le thème d'une telle interprétation miraculeuse de la situation tragique avec un chemin d'introduction divine vous permet d'exprimer le sens des liens de cette toile, comme le tableau "Prière pour la Coupe", avec un plafond ovale "Le Sacrifice d'Isaac".

"Pidnesennya". Dans cette toile, peut-être, comme dans l'autre tableau du Grand Scuoli de San Rocco, le Tintoret atteint le point de navigation de sa fantaisie lyrique et visionnaire dans un sens ininterrompu des effets de lumière, qui ne s'applique pas à proximité des valeurs naturelles. Au tissage à trois mains du rayon des ailes angéliques, des palmiers et des oliviers, sur les pucerons d'un amas dense de nuages ​​orageux, le Christ Dieu-homme est ressuscité avec un rayon de vie, et il est muet d'aller au-delà des frontières du image.

Cette apparence imparable et hors de la vie, remise à l'aide d'un tourbillon de lumière et de farb riche, est durement pressée contre le spectateur, tout comme un lion-hander au premier plan, il est formidable de se tenir l'apôtre, qui se jeta sur le dos devant un miracle, ou recula aussitôt pour les autres. à travers le tableau. Moïse et Illya, écrits en maisterno dans des tons jaunes, sur le vide, ils se déplacent dans la plaine, éclairés par des changements de lumière jaunes et érysipèles.

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Christ avec des anges, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Aube" (levoruch).
Prophètes Moïse et Illya, un fragment du tableau de Jacopo Tintoret "La Résurrection" (droitier).

Zavdyaki zdatnosti robit smyslova napovnenya images plus nasich, éveillant l'imagination et semblant inspirer les spectateurs les plus simples et les plus humbles, Tintoretto propage de nouvelles interprétations des mythes chrétiens et svoєridno vyslovlyuє vlasne pochuttiyne.

Podiya, qui est représentée dans "l'Ascension", est transférée à la pensée de De Tolnay (1960, op. cit.), "Les tours de Jacob", en relief dans l'ovale du plafond.

Jacopo Tintoretto "Coupe Mouton" (levoruch).
Jacopo Tintoretto "Le Spocus du Christ" (droitier).

"Moutons achetés". Après quelques travaux de restauration, comme deux jeunes filles, effectués au XVIIe siècle par Domenico Tintoretto (1602) et Leo Bonetti (1696), la partie inférieure de la toile a été modifiée, passant de la jeune fille à la vieille femme, la bête au Christ (P. Rossi, 1971, uk.op.). Suite à ces travaux pour des raisons méthodologiques, ils ont supprimé le reste de la restauration (1974), la toile a été sauvée par les robots picturaux les plus opposés de Jacopo Tintoretto à Scuol San Rocco. Peu importe le prix, comme avant, la mise en scène de la scène interpelle, avec beaucoup d'opportunité, qui capte la transmission de l'essence de l'exploit miraculeux.

Sous un rideau de vignes, le Christ, voyant des visions de lumière et d'obscurité pour obtenir de l'aide, guérissant la maladie, le guérissant, et la souffrance de la grande piscine avec de l'eau étaient remplis d'eau, qu'ils croyaient en un miracle. Je vais regarder ceux-là, comme je respecte De Tolnay (1960, op. cit.), les signes de présence mènent comme un dzherel de vie, qui guérit en présence de maux, la toile est liée à la peinture murale "Chrétienté ” et avec des plafonniers ovales sur la stèle.

Jésus-Christ, fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Sheep Cupid" (levoruch).
Déguisement du Christ, fragment du tableau de Jacopo Tintoretto "Le Spocus du Christ" (droitier).

"La paix du Christ". La scène rappelle un pathos particulièrement dramatique d'une rose gémissante du Christ, qui est assis sur l'homme droitier actuel sous un fort esprit maléfique, et une belle jeune perle, qui tient deux réserves de pain dans ses mains. La sensation évidente de cet épisode, de sorte que le besoin inévitable de vaincre la faim, apparaît avec une couleur miraculeuse, qui atteint son apogée dans les dégradés d'une couleur intense d'érysipèle, comme si elle était inscrite avec du krill et le choix d'une figure juteuse et animée. Comme le montre De Tolnay (1960, op. cit.), "Le Spocus du Christ" est véhiculé par le plafond ovale "Adam et Eve".

"Sainte Vérole"і "Saint Sébastien". Viklikanі à la vie avec le pouvoir de la lumière et de la plasticité dure forment cette couleur, deux saints, comme je respecte De Tolnay (1960, op. op.), Sont vraiment créés par les «spectateurs chenus» du mur devant le vvtar, les oscules des images visionnaires de Jakopo Tintoretto sur le sens de "l'école de connaître Dieu dans un sens esthétiquement religieux".

Attribution à Domeniko Tintoretto, viconan d'Eikmeier art figuratif", 1969), n'a pas enlevé la confirmation de l'heure de la restauration en 1971.

Maisternya Jacopo Tintoretto "Saint Roch" (levoruch) et "Saint Sébastien" (près du centre).
Jacopo Tintoretto "L'Apparition de Saint Roch" (droitier).

"L'Apparition de Saint Roch". La niche vіvtarna, qui remonte à 1588, comme «Zustrich Mary et Elizabeth», était vikonan pour la participation active des aides, comme elle est devenue connue pour les résultats de la restauration de 1967. Ayant particulièrement abondamment aidé Jacopo Tintoretto yogo syn Domeniko, voulant, sans aucun doute, Tintoretto Sr. énoncer l'idée de la création, dont Saint Roch au milieu de l'obscurité occupe toute la partie supérieure de la toile , suspendu au-dessus de la tête de son shanuvalnikov.

Autres créations artistiques Scuoli

Tiziano Vecellio. "Bénédiction". La toile est devenue le pouvoir de Scuoli en 1555 après le décret de la chute, ordonné par le conseiller juridique Amelio da Cortona, membre de la Confrérie de Saint-Roch. Au même moment, "Zustrich Mary and Elizabeth" du Tintoret était située au-dessus de l'arcade de la sortie maidanchik, qui menait de la salle Terrena (inférieure) à la salle Superiore ( Salle supérieure) Scuoli, et a été remplacé en 1936. le tableau "Saint Jean", peint avec imagination par Leonardo Coroni, offert par la Galerie de l'Académie.

De l'avis de certains critiques, le tableau est souvent marqué par les enseignements du maître et daté dans l'intervalle de 1526 à 1545. Après restauration, 1973 la toile est apparue à ce titre, encore une fois j'ai pensé à cette réalisation de yoga, comme les autorités que Titien au seuil des années 1540.

De la main droite au plat de la toile, un ange s'engouffre dans une ode chimérique aux robes blanches et rouge vif, sa main se lève dans un geste de bénédiction. Sous le portique proche du style classique, la Vierge Marie, derrière la chaire en bois, se tient changée aux roses et se tient dans la position de l'humble obéissance à la volonté de Dieu. La nature profondément particulière de ce qui est vu, est soutenue par la présence de créatures et d'objets domestiques: caille, plaid, qui se trouvent lors des rassemblements du département, chat vodkrity avec des accessoires pour la couture.

Jacopo Tintoret. "Züstrich Mary et Elizabeth". Cette toile et la toile du vіvtarnoї niši sont conçues dans le rozpissi sur otrimanna 16 ducats signé par Jacopo Tintoretto en date du 15 mai 1580 r. Ale sur le vіdminu vіd "L'apparition de Saint-Roch", le tableau "Zustrich Mary et Elizabeth", qui se trouvait à l'arrière au-dessus de l'arc. 1936 "Madonna with Silence and Two Chamberlains" de l'école vénitienne du Cinquecento de la collection de la Galerie de l'Académie, maє signature et démontre miraculeusement la manière artistique du Tintoret.

Sous les regards pensifs dbaylivimi de saint Josip le Livourne et de saint Zacharie, le droitier voit le fils de Marie et Elizabeth. Le caractère hvilyuyuchy sous le rang merveilleux est transmis à l'aide de l'étendue des poses et des gestes de deux grandes positions féminines, présentées d'en bas dans une perspective très courte et virishheny dans les tons orange, vert-bleu, rouge et blanc, au lieu de la phosphorescence sur un puceron gris.

Giambattista Tiepolo. "Le Poryatunok Hagar et Izmaila". L'ensemble de la toile et le jeune homme avant le nouveau, « Préfiguration d'Abraham par les anges », ont été attachés à Scuola en 1785. Il y a deux jalons importants dans le travail de Giambattisti Tiepolo sur l'épi de la quatrième décennie du XVIIIe siècle. À la même heure, l'artiste s'est détourné sournoisement de Milan, de vin peint à fresque les palais d'Arcinto et de Kozati-Dunyani, et avec un élan d'intérêt éveillé pour la peinture lumineuse de Piazzetti, après avoir créé deux chefs-d'œuvre «Adoration du Incontournable" de la sacristie de la Basilique de San Marco dans l'église della Fava près de Venise. Sur cette toile, les détails fins sont minimes et le dégradé de couleurs, transpercé par la psychologie lyrique, est particulièrement bien rappelé au premier plan, interpellant plus fort que le regardeur.

Giambattista Tiepolo "Le Poryatunok Hagar et Izmaila" (levoruch).
Giambattista Tiepolo "Vision d'Abraham par les anges" (droitier).

Giambattista Tiepolo. "Vision d'Abraham par les anges". Cette image, pour sa malovnichestyu rayonnante et rayonnante, ne fait aucun compromis sur une image jumelée devant elle. La figure d'Abraham, pour prier, est nettement vue au milieu des ténèbres lumineuses, et la robe regarde furtivement le nouvel ange. Un groupe d'anges au shovkovo s'habille de tons chers, sur le sol inscrit de manière réaliste avec la douceur inférieure de leur chair, l'un des traits les plus caractéristiques de la peinture endormie de Giambattisti Tiepolo. En attendant, les toutes petites peintures de chevalet aux plus belles intuitions du génie créatif et poétique de Tiepolo, voulant se réaliser à nouveau dans le monde avec la force de sa scénographie et de sa fantaisie supra-éminentes et dans les grandes toiles des scènes de fresques, et dans leurs niches décoratives.

Portrait humain. Homme mûr, représenté de manière réaliste dans une attitude pieuse dans un portrait daté de 1573, les diacres respectent les images de l'un des diacres éminents Scuoli, vous pouvez vous rappeler le Tintoret lui-même. Cette identification n'a cependant pas de différences conflictuelles avec l'iconographie traditionnelle du grand artiste, étayée par des références authentiques.

"Portrait d'homme" d'un artiste inconnu (levoruch).
Bernardo Strozzi "Saint Roch" (droitier).

Bernardo Strozzi. "Saint Roch". La toile pend autour du dzherelakh du XVIIIe siècle, comme à la salle de la chancellerie. Tvіr est une illustration caractéristique de la manière majestueuse du maestro, riche en effets de couleurs inspirés par la créativité de Rubens. Les Génois de Strozzi, arrivés à Venise en 1630, avec Fetti et Liss, ont apporté le renouveau de la peinture de la lagune vénitienne, qui perdure, dans la première décennie du XVIIe siècle.

Giuseppe Angeli "Saint Roch en gloire", plafond de la salle de la chancellerie (levoruch).
Giuseppe Angeli "Vira" et "Mercy", plafond de la salle de la chancellerie (droitier).

Giuseppe Angeli. "Saint Roch en Gloire", "Vira", "Miséricorde". Trois toiles ornent le plafond de la Chancellerie Scuoli. La puanteur a été enchantée par Giuseppe Angeli par le Grand Prieur Antonio Bianchi en 1754 et achevée au plus tard le 18 avril de la même année (P. Rossi, 1967, op. cit.). Les trois tableaux d'Angeli, qui évoquent la liberté de composition des robots, les trois tableaux d'Angela, indépendamment de ceux qui sont encore immergés dans la palette douce et brillante caractéristique du grand enseignement de Piazzetti, sont gentiment combinés avec les compositions simples des Roboti Carpo Mazzetta du XVIIe siècle.

Antonio Zança. "L'Apparition des Madonni est malade de la peste". L'une des caractéristiques les plus importantes de cette grande toile réside dans le fait qu'elle est composée de deux parties séparées par une cloison en bois. Ce vers, écrit de la main droite au bas de la grande toile, fut complété par Antonio Zanchi le 14 juillet 1666. à la prière du Grand Prieur Bernardo Briolo. La grande composition ressuscite sous la plus grave épidémie de peste de 1630, qui a semé le chagrin dans les riches patries vénitiennes. Le thème lui-même a suggéré à Zanchi, le grand naturaliste du XVIIe siècle, une idée dramatique et créative, grandiose par l'échelle de la composition et la profondeur de la lumière, qui perpétue la tradition des fantasmes visionnaires du Tintoret, et un sol d'exposition pour Scuoli .

Antonio Zanchi "L'apparition de la Madone Nous sommes malades de la peste" (levoruch).
P'etro Negri "Madonna ryatuє Venise sous forme de peste 1630" (droitier).

Pétro Negri. "Madonna Rapture Venise sous la peste 1630". Les détails de ce tableau sont particulièrement caractéristiques du goût "sombre" et de la force jubilatoire de l'artiste du XVIIe siècle P'etro Negri, inspiré par la peinture naturaliste d'Antonio Zanchi. Une toile qui raconte l'épidémie de peste avare, 1630 p. près de Venise, il fut achevé par le maître le 20 faucille 1673. à la prière du Grand Prieur Scuoli Angelo Acousti. L'apparition miraculeuse de la Vierge à l'intercession de Saint-Marc, est vue sur le fond brumeux de Venise, de mémoire de la Basilique de Santa Maria della Salute, dont la vie a été peinte en 1631 comme une maison d'honneur pour l'amour de la fin de l'épidémie de peste. La basilique della Salute a été achevée en 1687, mais il est évident que les parties principales de l'édifice étaient déjà achevées en 1673.

Vue de Venise, un fragment du tableau de P'etro Negri "Madonna ryatuє Venise sous forme de peste 1630" (levoruch).
Fresque de Girolamo Pellegrini "Miséricorde à la lumière de Viry devant les maux malheureux, mise en scène par Saint Roch" (droitier).

Girolamo Pellegrini. "Miséricorde à la lumière de Viri devant les maux malheureux, réalisé par Saint Roch". La fresque est le principal point de développement de la peinture de Girolamo Pellegrina, lumineuse et imprégnée de lumière, mais éloignée du naturalisme "sombre", si Pellegrini a essayé d'apporter une nouvelle tendance dans la tradition artistique de Paolo Veronese à l'aide de décoration dispositifs, typiques pour le romain. , avec lequel l'artiste peut pratiquer la jeunesse.

Hall de Terren (inférieur)

En 1581 p. les toiles de la salle supérieure ont été achevées et la décoration du plafond de l'église de San Rocco, de Jacopo Tintoretto, a également été achevée le 27e feuillet de 1577, qui n'a pas encore été créée. A ce rang, l'artiste a consacré beaucoup de temps à un certain nombre de projets, parmi lesquels, notamment, il mérite le prestigieux engagement officiel pour le Palais de Dozhiv. Pas intéressé par l'emploi, déjà en 1582. Pour justifier leur activité à la Scuoli San Rocco, travaillant sur le Zala Terrena.

Le 16 avril 1582, un enregistrement est daté du vitrail sur le cadre pour l'Adoration des Mages. Jusqu'aux destins à venir (de 1583 à 1587), il existe des preuves exactes du prosuvannya robit. La preuve récente restante est un dossier sur l'essuyage du vitrail réalisé le 12 septembre 1587, pour lequel il est clair que la toile "Coupe" est devenue la dernière œuvre placée dans la salle Terrena.

Tintoretto, comme avant, otrimuvav schorichny zmist cent ducats se sont levés du monde, alors que plus de chute de feuilles a été nommée 1577 r. Le reste du paiement a été résilié le 1er mai 1794, peu de temps avant la mort de Jacopo Tintoretto le 31 de ce mois.

De tout un cycle de robots picturaux de Zal Terrena, seules "Sainte Marie-Madeleine" et "Sainte Marie d'Egypte" ne se retrouvent pas dans les documents de Scuoli, comme dans les guides de voyage et autres gerels des XVIe et XVIIe siècles. Je cite la présence de telles énigmes, parmi celles qui offensaient les images semblent être faiblement liées à l'iconographie flagrante de la salle Titze («Petit Jacopo Tintoretto» à «l'art vénitien», 1951) elles sont devenues un ensemble unique de deux postes humains , dont l'un est identifié dans le tableau "Le Samitnik au Renard". Le petit "Samіtnik" était conservé dans la collection du Museum of Mystery près de Princeton.

D'autres auteurs notent que deux "paysages" inimaginables font partie de la conception décorative primaire de la salle Terrena dans les Scuoli San Rocco, et sont caractéristiques du cycle mariologique, à propos duquel noter la présence du "Dernier jour de la Madone" ( De Tolnay, 1960, uk.cit.), de Réimportons l'élément div. (E. Huttinger, "Les cycles de peintures du Tintoret à la Scuola di San Rocco", Zurich, 1962).

Dans la pensée de Niero ("Venise et la peste 1348/1797", Venise, 1979), deux représentations du saint font allusion à des "maladies ogy, élargies dans ce siècle, comme la syphilis, comme, comme une peste, sous la forme d'une épidémie .”

Il semble, sans aucun doute, que les deux "paysages" nocturnes soient si fantastiques derrière l'idée, comme une étape finale naturelle de la formation des formes, fondée sur les sentiments les plus profonds, pour ce genre de gens qui se grattent la tête, il y a léger. Après le placement dans la salle de Terrena de la toile "Décoration" en 1587. La rénovation des bureaux de représentation de Scuoli est terminée.

Annonciation

Une description aussi objective vie courante la puissance de l'apparition miraculeuse de la source céleste et de la ronde rayonnante des anges contraste, comme, sur le dessus de la tête avec le Saint-Esprit à la vue d'une colombe innocente aux ailes larges, vpryvayutsya dans la composition du mal, mayzhe perpendiculaire à la tête de Marie.

Dans la teinte d'encre profonde, toutes les images sont en relief avec un relief prononcé et crient de manière dramatique, ce qui gonfle le respect du spectateur. La solution compositionnelle est très proche des détails - la tête de Marie, l'étreinte de l'Ange-vesnik, les voies qui volent - (R.Lalukkini - P.Rossi, 1982, op.cit.) - là, le destin de Domenico Tintoretto, le fils de Jacopo, était destiné.

"Adoration des mages". Terminé chaux 1582, tobto. La première des toiles du cycle de la Salle Terrena dans l'ordre est célébrée, "L'Adoration des Mages" démontre la force immuable de l'ardeur visionnaire du Tintoret, qui met en évidence le moment de la journée qui descend au sol, afin d'augmenter la intensité des effets lumineux.

Ange-visnik et Vierge Marie, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Bénédiction" (levoruch).
Monde des Mages, un fragment du tableau de Jacopo Tintoretto "Adoration des Mages" (droitier).

Au-dessus de l'aperçu du présent et de la montée des poutres en bois, la lumière principale rugit au premier plan de l'image, sous le dzherelom de la lumière, qui soupire des figures sombres et de l'apparition de trois mages, au milieu de que le Baldasar rougi, qui s'est ratatiné en avant, au turban, dans l'obscurité lutte riche-barbare. La symphonie nocturne du premier plan est droitière par la malice qui apparaît à la flamme de lumière phosphorescente dans les profondeurs de l'image de la suite du Volkhviv, comme si elle arrivait de terres lointaines, conduite par l'étoile chère, qui déjà atteint son zénith sur l'incompétence de Jésus.

Vierge Marie, un fragment du tableau "Adoration des Mages" de Jacopo Tintoretto (levoruch).
Magus Baldasar, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Adoration des mages" (droitier).

Viblakhіv i avaler, Yaskvyvyviyi І Mute Merrehtіnnya Vaglachіv i digestion diversion dius, in, rabavni vagomіsti, renverser sur les unités des foules d'Abo couler de Glyubini, Slіduychi par Rukhari, pas la structure tonalnu apparente, c'est à Vikhoro .

"Entrée en Egypte". Au fourré de la forêt, obminant toutes les personnes habitées par les habitants de la ville, Marie et Josip avec une insensibilité divine, ayant failli mourir pour l'ordre de l'Іrod, crient réparation. Presque la louange et la peur imprègnent tout le paysage navkolishniy, sous une forme lyrique exprime l'anxiété des personnages principaux de l'image, qui se sont répandus au milieu des eaux de la prairie, sur les pucerons des bosses et les montagnes en chute, qui s'étendent jusqu'à l'horizon, aller au lointain, s'élever par le ciel imparable.

Insignifiance des plus beaux détails, marqués d'un penzle dans l'atmosphère épaisse des jours, qui s'usent, crient pour démontrer la différence dans l'unité de la lumière et son écrasement inimaginable sur l'environnement des couleurs des chambres, la les sombres et les fondants. Livoruch, au premier plan, près des tons vert foncé, marron et blanc du paysage, incorporant ces modestes biens représentés avec une spécificité laconique de forme et de couleur, alors même que la main droite, le bord de la vue est évasé, les transmissions avec un coup de pinceau lisse et bruissant et indistinct.

Brillant au rythme de la maladie, causée par un vent léger; syayut, nіbi recouvert de dorure, les murs d'une hutte solide, s'illuminent de fils de lumière d'un stovburi et d'un arbre; rozsipayutsya sur une myriade de fragments légers schili pagorbiv et contour gir.

Paysage égyptien, fragment du tableau de Jacopo Tintoretto "Vtecha en Egypte" (levoruch).
St. Josip, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Escape to Egypt" (près du centre).
Vierge Marie de Nemovlyam, un fragment du tableau de Jacopo Tintoret "Vtecha en Egypte" (droitier).

Dans une relation lyrique solution de couleur et les effets de lumière de l'épisode pour connaître la sauvagerie cosmique que les gens ne sont pas mobiles sous l'influence de la force intérieure. Au loin, le petit et la couleur, à l'aide d'une vie spécifique, la scène est montrée par la fantaisie transformée de Jacopo Tintoretto, dont le paysage est devenu l'un des plus grands arts vénitiens et européens de toutes les heures.

"Ils ne sont pas battus". L'atmosphère de panique, qui n'est que légèrement marquée par le sentiment d'agitation dans «Vtecha en Égypte», change radicalement dans «Ils ne sont pas battus», le pathos tragique cuit au four, véhiculé par le cercle de formes sans émotion dans cette scène de zhorstokіy. Dans un clair alliage de lumière et de fond, qu'il s'agisse d'une figure ou d'un objet qui, après avoir reconnu une repensée, comme c'est le cas pour Michel-Ange, Raphaël et les sculpteurs-maniéristes, en particulier Giambologna, est transformé et vénéré par un nouvel ordre du dramatique choral créé par le Tintoret.

Les épisodes de zhorstoknosti inhumains se succèdent en zigzag, écrits en traits aléatoires, dans un rythme rapide de smogs horizontaux scintillants de lumière avec des ombres entrecoupées d'amorçages supra-squameux de l'élément formel de la peau. Evil highlands high wall vіdsіkaє be-yaku possibilité de commander; droitier, un portique est vu près du glybin, qui ouvre une vue sur le paysage forestier, démontrant le zhorstok de rizanina.

Vio Détail Viconanі avec EpiMoy Vioce Mіzzia, le fitty actif d'entre eux: One Mati, Yako Marno Magnifier Schodimat Lezo Knizh, répertorié sur bleu, que Інший, Scho a déclaré convulsivement Zi Stini dans Nadії зєєдtniya zi son dithiny, fantomatique.

Mère avec un enfant, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Ils ne sont pas battus" (levoruch).
Femmes en silence, fragment du tableau de Jacopo Tintoretto « Elles ne sont pas battues » (près du centre).
Serviteurs d'Hérode, un fragment du tableau de Jacopo Tintoretto "Ils ne sont pas battus" (droitier).

Miraculeux en eux-mêmes, en dehors des épisodes, ils gagnent encore plus en force, si les vagues de la puissance combinée ininterrompue des changements de lumière sont fusionnées en un tout, qui a une grandeur dramatique sauvage et fait toute la portée de la scène vimislu.

Znov Jacopo Tintoretto retravaille habilement de manière poétique et poétique basée sur le concept spirituel, la fantaisie et la réalité sont fondées sur le concret photographique, et les skin podia peuvent être évidents pour toutes les motivations profondément religieuses et morales.

"Sainte Marie-Madeleine". De plus en plus de tensions et un développement époustouflant du pouvoir lyrique de la lumière dans l'interprétation de la réalité, qui connaît son expression à différentes périodes de l'œuvre de Jacopo Tintoretto à la Grande Scuola de San Rocco, atteignant son apogée de Sainte Marie-Madeleine.

Jacopo Tintoretto "Sainte Marie-Madeleine" (levoruch).
Jacopo Tintoretto "Sainte Marie d'Egypte" (droitier).

Sainte Marie-Madeleine est déguisée au spectateur, elle est zanuren dans la salle de lecture. Comme un stovbur du grand arbre levoruch, il a été vu par une lumière phosphorescente sur les pucerons de la nature taemnique, il est montré dans ce reste du visliz à l'acarien, si l'obscurité de l'axe-axe attache tous les contours de la bourgeons forts et hauteurs bancales, les silhouettes des bossus on voit le diable noir, ciel.

Charіvna Overthelennia Retaliє Kolori dans le mazhe monochromniy Palіti Palenh Toniv, à cette heure Yak Forma est ridiculisé dans les énigmes, contours malheureux du globo indivіduli, fantastique et а твалья варівнісью.

"Sainte Marie d'Egypte". Pas moins la figure inférieure de Marie-Madeleine, une petite silhouette de Sainte Marie d'Égypte est vue derrière l'aide de fils légers comme une partie invisible du paysage et participe au yogi, rempli d'ombres triples, d'éblouissements indistincts , ou éclaboussures de lumière, vécues, éclaboussures de lumière.

Regardant le livre, contemplant saintement le paysage, déjà transpercé par les reflets mensuels près du cours d'eau et les contours des temples. Le silence sent ce naturel indestructible de la nature, les effets de lumière à perspective spacieuse ont une transformation fantastique de la portée réelle de la tension peu encombrée et la plus poétique.

Paysage, fragment du tableau "Sainte Marie-Madeleine" de Jacopo Tintoretto (levoruch).
Paysage, fragment du tableau "Sainte Marie d'Egypte" de Jacopo Tintoretto (droitier).

Ainsi, peut-être sur la base de sa vie et de son parcours créatif, après avoir couvert la technique de transmission de la lumière la plus charmante et la plus importante pour la manifestation de son fantastique célibataire, Jacopo Tintoretto complète le grandiose rozpovіd, rozpochata vingt destins plus tôt564, dans aux Scuoli San Rocco.

Toute la vie L'artiste Slord Baured par son doigt, à Ostinno Relіgіynychnaya Speed, les peuples Svilki w Glyboko, Yak False Viode Soblikіv Perevoformatsії, Priyazhviya dans l'équité de l'Esprit Sprifyattі Buttya, sans Virivіv І SUM'YATA, SHO OCHIO YOU SUCHIA.

"Couper". Le reste de la toile, vikonan pour Terren's Hall, a été placé à l'endroit le plus bas à la faucille 1587 p. Tous les critiques reconnaissent le grand destin des peintures Viconan des maîtres du Tintoret, en particulier Domenico Tintoret, qui a été confirmé par les résultats des travaux de restauration en 1970. La puanteur a montré que le robot de Jacopo a été réécrit par un co-auteur différent dans des tons plus feutrés, il faut s'agiter et esquisser les figures de manière serrée.

Nevovlya Іsus, un fragment de la peinture de Jacopo Tintoretto "Obrіzannya" (levoruch).
Deux apôtres, un fragment du tableau de Jacopo Tintoretto "La Présentation de la Madone" (droitier).

"La Présentation de Madone". Travaux de restauration 1970 ils ne pouvaient pas tout à fait saisir les traces des précédents numériques, parmi eux il fallait surtout deviner les robots d'Angelo Vidal en 1678. et Antonio Floriana en 1834 Ale, quels que soient les dommages causés à l'intégrité de la boule de barvy, la toile, comme auparavant, démontre la sensibilité, la puissance de Jacopo Tintoretto, ce don de soi du robot.

La Vierge Marie est élevée dans le ciel en présence d'une brise imparable qui a soufflé les apôtres, la peau d'entre eux, à leur manière, expérimentant la manifestation miraculeuse, regardant presque la différence: nevira, zdivuvannya, étouffée avec extase. Dans leur large cercle - et toute la partie, retrouvée avec des farbs à la suite de récents travaux de restauration, dans le passé - la roue est déchirée en figures, qui s'enroulent sans interruption autour de la Madone.

À droite, tout ce qui est vu entre ciel et terre est respectueusement compris par deux anciens, sans aucun doute les Frères de Scuoli, représentés par le Tintoret sur la toile, comme un rappel de l'union indissoluble entre l'artiste et les céramistes du Grand Scuoli San Rocco, qui a duré plus de vingt ans.

Liste des oeuvres artistiques

Plafoni de la salle Albergo.

Jacopo Tintoretto "Sainte Vérole dans la Gloire". Toile, olive (360 x 240). Ver 1564
Jacopo Tintoret "Printemps". Toile, oliya (diam. 90). 1564 p.
Jacopo Tintoret "Leto". Toile, oliya (diam. 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto "Automne". Toile, oliya (diam. 90). 1564 p.
Jacopo Tintoret "Hiver". Toile, oliya (diam. 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto "Allégorie de Scuoli de San Giovanni Evangelista". Toile, olive (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoret "Alegoriya Skuoli Misericordia". Toile, olive (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto "Allégorie de Scuoli San Marco". Toile, olive (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoret "La vérité" Toile, olive (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto "Allégorie de Scuoli San Teodoro". Toile, olive (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoret Vira. Toile, olive (190 x 90). 1564 p.

Jacopo Tintoretto "Bonheur" Toile, olive (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto "Figure féminine". Toile, olive (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto "Gentillesse" Toile, olive (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoret "Alegoria Scuoli della Carita". Toile, olive (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoret "Générosité" Toile, olive (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto "Trois Pommes" (détail). Toile, olive (25 x 58). 1564 p.

Peintures sur les murs de l'Albergo Hall.

Jacopo Tintoretto "Le Christ devant Pilate" Toile, olive (380 x 515). 1566/67 p.
Jacopo Tintoretto "Couronnement d'épines". Toile, olive (390 x 260). 1566/67 p.
Jacopo Tintoretto "La Descente au Golgotha" Toile, huile d'olive (390 x 515). 1566/67 p.
Jacopo Tintoret "Rose" Toile, olive (1224 x 536). 1565
Maisternya Tintoretto "Prophète". Toile, olive (106 x 260,5). 1566/67 p.
Maisternya Tintoretto "Prophète". Toile, olive (135,8 x 260,5). 1566/67 p.
Giorgione sur Titien "Le Christ qui porte la croix" Oliya, toile (88,3 x 68,2). Fermer 1506
Giorgione "P'eta". Oliya, toile (81 x 55). Fermer 1506

Plafonniers et inserts de la chambre Superiore.

Jacopo Tintoretto "Midny serpent". Toile, olive (520 x 840). 1575/76 p.
Jacopo Tintoretto "Moïse, qui puise l'eau des rochers." Toile, olive (520 x 550). 1577 p.
Jacopo Tintoret "Manne du ciel" Toile, olive (520 x 550). 1577 p.
Jacopo Tintoret "Adam et Eve" Toile, huile d'olive (370 x 265). 1577/78 p.
Jacopo Tintoretto "Le Seigneur se tient devant Moïse" Toile, huile d'olive (265 x 370). 1577/78 p.
Jacopo Tintoretto "Fiery Stovp". Toile, huile d'olive (265 x 370). 1577/78 p.
Jacopo Tintoretto "Jona qui sort du ventre de la baleine". Toile, huile d'olive (370 x 265). 1577/78 p.
Jacopo Tintoretto "La tour du prophète Ezéchiel". Toile, olive (265 x 660). 1577/78 p.
Jacopo Tintoretto "Le Bachenny de Yakov". Toile, olive (265 x 660). 1577/78 p.
Jacopo Tintoretto "Le Sacrifice d'Isaac" Toile, huile d'olive (370 x 265). 1577/78 p.
Jacopo Tintoretto "Yelise pour multiplier le pain". Toile, huile d'olive (265 x 370). 1577/78 p.
Jacopo Tintoretto "L'apparition d'un ange au saint prophète Іllі". Toile, huile d'olive (265 x 370). 1577/78 p.
Jacopo Tintoretto "Grand jour juif". Toile, huile d'olive (370 x 265). 1577/78 p.
Giuseppe Angeli "Tour de Jérémie". Oliya, toile (265 x 265). Fermer les années 1777-1778.
Giuseppe Angeli "Abraham et Melchidesek" Oliya, toile (265 x 265). Fermer les années 1777-1778.
Giuseppe Angeli "Illa sur le char de feu". Oliya, toile (265 x 265). Fermer les années 1777-1778.
Giuseppe Angeli "Danila la Poryatunok". Oliya, toile (265 x 265). Fermer les années 1777-1778.
Giuseppe Angeli "Samson, qui boit de l'eau dans les fentes d'un âne." Oliya, toile (265 x 265). Fermer les années 1777-1778.
Giuseppe Angeli "Samuel et Saul". Oliya, toile (265 x 265). Fermer les années 1777-1778.
Giuseppe Angeli "Poryatunok Moïse". Oliya, toile (265 x 265). Fermer les années 1777-1778.
Giuseppe Angeli "Trois jeunes dans le four à feu". Oliya, toile (265 x 265). Fermer les années 1777-1778.

Toiles des murs de la salle Superiore.

Jacopo Tintoretto "Adoration des bergers" Toile, huile d'olive (455 x 542). 1578/81 p.
Jacopo Tintoretto "Le Baptême du Christ" Toile, olive (465 x 538). 1578/81 p.
Jacopo Tintoretto "La Résurrection du Christ" Toile, olive (485 x 529). 1578/81 p.
Jacopo Tintoretto "Prière pour le calice" Toile, olive (455 x 538). 1578/81 p.
Jacopo Tintoretto "La Cène" Toile, olive (487 x 538). 1578/81 p.
Jacopo Tintoretto "Beaucoup de pains et de côtes". Toile, olive (460 x 523). 1578/81 p.
Jacopo Tintoretto "La Résurrection de Lazare" Toile, huile d'olive (356 x 541). 1578/81 p.
Jacopo Tintoret "Aube". Toile, olive (325 x 538). 1578/81 p.
Jacopo Tintoretto "Mouton Cupidon" Toile, olive (529 x 533). 1578/81 p.
Jacopo Tintoretto "Le Spocus du Christ" Toile, huile d'olive (330 x 539). 1578/81 p.
La servante du Tintoret "Holy Pox". Toile, olive (80 x 250). 1578/81 p.
Maisternya Tintoretto "Saint Sébastien". Toile, olive (80 x 250). 1578/81 p.
Jacopo Tintoretto "L'Apparition de Saint Roch" Toile, olive (246 x 495). 1588

Toiles des murs de la Salle Terrena.

Jacopo Tintoretto "L'Annonciation" Toile, huile d'olive (545 x 422). 1582/87 p.
Jacopo Tintoretto "Adoration des Mages". Toile, huile d'olive (425 x 544). 1582
Jacopo Tintoretto " Fuite en Egypte " Toile, olive (580 x 422). 1582/87 p.
Jacopo Tintoretto "Ils ne sont pas battus". Toile, huile d'olive (546 x 422). 1582/87 p.
Jacopo Tintoretto "Sainte Marie-Madeleine" Toile, olive (209 x 425). 1582/87 p.
Jacopo Tintoretto "Sainte Marie d'Egypte" Toile, huile d'olive (211 x 425). 1582/87 p.
Jacopo Tintoret "Respirer". Toile, olive (482 x 440). 1582/87 p.
Jacopo Tintoretto "La Présentation de la Madone" Toile, olive (587 x 425). 1582/87 p.

Autre créer de l'art .

Tiziano Vecellio "Bénédiction". Oliya, toile (266 x 166). Fermer 1540
Jacopo Tintoretto "Zustrich Mary et Elizabeth". Oliya, toile (257 x 158). 1588
Giambattista Tiepolo "Le Poryatunok Hagar et Izmaila". Oliya, toile (120 x 140). 1733
Giambattista Tiepolo, Abraham vu par les anges. Oliya, toile (120 x 140). 1743
Portrait humain. Toile, huile d'olive (57 x 72). 1573
Bernardo Strozzi "Saint Roch". Oliya, toile (67 x 78). Fermer 1640
Giuseppe Angeli "Saint Roch en Gloire". Oliya, toile (166 x 251). 1754 p.
Giuseppe Angeli « Vira ». Oliya, toile (150 x 155). 1754 p.
Giuseppe Angeli "Miséricorde". Oliya, toile (150 x 155). 1754 p.

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Diamètre :

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• protège la peau de l'afflux de changements ultraviolets.

Galuzy zastosuvannya :

• sèche, sensible, ébouriffée, brûlée, cette peau noircie
• stade termіchnі opіki skіri І-ІІ
• prévention et traitement des yeux endormis
• Virazki trophique, psoriasis, eczéma, vitiligo, criminel, abcès, dermatite
• vugry vulgaris, herpès, sinci
• étirement des ligaments des articulations, arthrite et arthrose, névrite et névralgie
• allez vous faire masser

Chemin vers zastosuvannya: Appliquer quelques fois par jour sur les clôtures du dilyanka shkir au polissage clinique

Composants actifs : Tea tree oliya, geranium oliya, ogar grass oliya, glycine de soja, extraits : violettes tricolores, échinacée, calendula, immortelle, acide sulfurique, acide ascorbique.