Fixer un portrait à l'acrylique sur une photo. Un petit portrait simple à l'aquarelle d'un farby avec des photographies de ses propres mains.
Si vous pensez que vous pouvez apprendre à peindre un portrait à l'aquarelle, si vous avez peur de ne rien voir, laissez tomber vos peurs et commencez à lire cet article. Ici, nous donnons des recommandations simples et réfléchies, qui vous aideront à ramasser des pinceaux et des farbies et à commencer à être créatif.
Comment trouver des matériaux
Tout d'abord, commencez à écrire un portrait à l'aquarelle, vous devrez préparer le matériel nécessaire pour cela :
Avant du robot
2. Nous pouvons maintenant peindre un portrait à l'aquarelle. Tout d'abord, ce qui sera nécessaire pour grandir - appliquer légèrement sur le papyr avec farbs, ouvrir la pidmalovka. Pour un individu, l'orange de cadmium ou l'ocre se dilue avec de l'eau (le farba peut être plus aqueux, pâle). Zafarbovuemo avec de larges traits de déguisement, sur la brume dans les blisks du papyrus est coupable de manque de torsion. Ensuite, nous prenons d'autres couleurs et passons avec une penzelle le long des cheveux et de l'odeur, ainsi nous remplissons les meilleurs endroits sans occupation.
3. Maintenant, il est nécessaire de prendre soin de vos yeux et de vos lèvres. Quelle est la couleur des yeux de votre modèle ? Je vais prendre un farba, le diluer avec de l'eau jusqu'à ce que je devienne pâle et remplir la coquille arc-en-ciel des yeux du portrait. C'est donc l'auto-réparation et les lèvres z promalovuvannyam.
4. Appliqué à l'apparition de l'obscurité. Pour quelqu'un qui a été séparé de nous, le cadmium pâle, ou l'ocre, touche légèrement le bleu du pâle. Minuscule à n'importe quel stade doit être appliqué encore plus facilement, pas avec toute la force. En fait, la puanteur est à blâmer pour le ton, c'est moins qu'un trio de brise dans le premier bal barvy. C'est pourquoi il faut suivre les signes qui ressemblent à des modèles sur la peau. Il est permis, d'un côté sur un déguisement, vous pouvez tomber chaleureusement léger dans les flancs rouges, sur les fronts vous pouvez regarder dans le bonheur dans les vêtements de tons froids et ainsi de suite.
5. Commençons à trier plus résolument dans l'ombre. Blague pour trouver des taches sombres sur les avant-bras, sur les lèvres, sur les côtés et sur les ailes du nez, des cheveux blancs, etc. A l'aide des ombres, vous modélisez l'apparence, espérez-le. Le grand principe du travail de l'aquarelle : commencer à s'effondrer d'un ton clair à un ton foncé.
6. Shukaєmo ton légèrement intermédiaire entre le dixième et la lumière. Sur le visage, là où la lumière tombe sur une nouvelle, ce sont des endroits sombres et lumineux. Slidkuёmo pour le tonnerre de lumière et nous essayons de le répéter sur papier.
7. Avec les cheveux et les vêtements, c'est praticable pour le même principe, comme avec les apparences.
8. Au stade final du travail sur le portrait, il est nécessaire de prendre un penzlik fin et de détailler davantage les détails de cette ligne: un petit écheveau de cheveux, une ligne de lèvres. Gardez à l'esprit que lorsque vous travaillez avec des aquarelles, le farba est coupable de devenir clair dans les endroits sombres.
9. Il est préférable de travailler le fond en parallèle avec le portrait, sinon vous pouvez le laisser seul. Golovnya - l'arrière-plan n'est pas coupable d'opérations buti plus qu'une personne inférieure, mais le non-équilibre ici est également banal.
Visnovok
Spodіvaєmosya, vous l'avez pris dans la foulée, comme une aquarelle peint un portrait. Eh bien, maintenant sur le droit à la pratique, même si ce n'est que sans le milieu d'un robot, cela vous donnera du crédit pour vous-même, ainsi que les connaissances et la maîtrise nécessaires. Succès créatif à vous !
Le portrait représente une jeune fille vêtue d'un manteau d'automne et d'un béret noué avec une écharpe autour du cou. La tête est dans une position de face, les épaules sont dans un angle de 3/4. Fond sombre. La gamme de couleurs sera basée sur la combinaison de tons froids et chauds. Lumière au m'yake, roses.
Il est important de déterminer les proportions de la hauteur et de la largeur de la largeur, en localisant les masses principales du portrait au format arc. Jet linéaire sur la partie avant, béret, écharpe, épaules. Nous réalisons le milieu de l'ensemble, et il est important de déplacer les éléments le long de la verticale. Nous élargissons la bouche, la base du nez, les lignes des yeux et l'armure.
Prodovzhuєmo pratsyuvati graphite olive sur les détails constructifs de l'individu, montrant le volume de l'écharpe, formant un peigne.
Clarifiez la petite olive. Pratsiyuemo sur podіbnistyu au modèle. Dans le détail, il est possible de dessiner un visage, de prendre, des plis d'un foulard, disons un écheveau de cheveux.
Venons-en à la décision de la petite fille. Avec un remplissage transparent, nous posons la partie avant de ce manteau. Doublure chaude Robimo sur une écharpe, cheveux et emportez-la.
D'un ton riche avec un grand crayon plat, j'écris le fond. Et puis, si le vin n'est qu'un peu, mais plus souvent pidsyhati, on le nettoie avec un penzle humide, on le crée sur une nouvelle texture
La nature Vrahovyuchi de l'éclairage, les légers pivots boule après boule du travail du bois révèlent la forme sur la partie avant.
Pratique active dans la couleur et le ton. Il est prescrit de prendre les cheveux, le manteau et l'écharpe en montrant leur texture. Nous mettons l'accent sur le monde de la lumière. Laissez la boule de peau de farbi sécher.
Description détaillée de la personne, mettant l'accent sur le respect principal des yeux.
Nous terminons le travail sur le portrait. Visible pіvtonami zagalnyuєmo lichchya, volognom penzle podkreslyuєmo la structure du béret et le pli de l'écharpe, qui vient au premier plan, en plus poilu, fond de vitrage.
Indépendamment du développement rapide de la photographie, l'art créateur d'images du dossi est appelé à devenir populaire. Il est important de savoir comment peindre correctement cette autre image. Par exemple, un portrait de farbami.
Les artistes riches connaissent la situation, si les créations de l'esquisse olivéenne sont tout simplement parfaites. Mais s'il faut mettre un peu de couleur, tout se passe mal, comme c'était prévu.
Comment apprendre à peindre le portrait d'une personne avec des farbs ?
Beaucoup de gens, enterrés art figuratif, pépiement, comme peindre un portrait de farbs. C'est un inconvénient important, qui est dû au fait que les traits appliqués avec penzlik ne peuvent alors pas être effacés de la même manière que les dessins d'olive. Il est moins susceptible d'être taché, ce qui a toujours l'air esthétique, comme si un pardon était autorisé dans les yeux. Potim peut se retrouver avec juste une mauvaise flamme.
Otzhe, tous les dessins du portrait sont d'autant plus beaux que l'arrière de la tête est droit. Pour l'épi, il est nécessaire d'étaler l'aquarelle et le papier spécial, les rendez-vous du zastosuvannya tsієї farbi. Elle tire sur le brancard. Les penzliks sont préférables de choisir des naturels. Pour leur préparation, laine de martre vicoriste, thora et blancs. Il faut donc de l'eau propre, cette éponge.
La première étape de la peinture d'un portrait - la création d'un croquis
Le dessin, en règle générale, est tiré de la photo. Yogo treba dobre vivchiti. La forme sera sur le dos, comme la tête d'une mère, l'ovale du visage. Varto rozіbratisya z tim, yak vіdstan bude vіd pіdborіddya au pavot et horizontalement. Lignes médianes Shukayutsya (yeux et nez). Promalovyatsya dans les contours de l'individu. A ce stade, vous ne pouvez pas rentrer dans les détails, même s'il ne s'agit encore que de tout petits.
Si, à droite, vous atteignez la tombe, je dois montrer un respect particulier, afin que la similitude avec l'original n'ait pas été utilisée. En regardant les plus petits, une tierce personne peut voir l'image de la particularité. Pour attraper tous les détails impudents, vous pouvez vous joindre. Alors, quand on regarde les petits, on se souvient de ceux qui les regardaient sans enthousiasme. Suivons la superposition d'ombres et de reflets lumineux.
Lumière et ténèbres
Il est maintenant temps pour vous de commencer à travailler sur les aquarelles. Yak peint un portrait de farbs, n'est-ce pas ? Toutes les couleurs urinent sur le dos, pour que le robot aille mieux. Avant la création des lignes du caractère complémentaire, elles sont usuvayutsya. Une palette plastique en carton est en cours de préparation. Tіnі et tі dіlyanki sont posés en premier, comme les prochains sombres. Vous pouvez encore une fois me dire que vous êtes obligé. De grands coups sont faits à l'aide d'un penzle à partir des victoires d'une grande quantité d'eau. Noblesse varto, cette aquarelle paraît plus lumineuse une fois sèche. Le petit est coupable de dépenser le plus possible sur la dualité de ce qui se passe, soit dit en passant.
Appliquer des couleurs aux tout-petits
Si c'est le cas, vous aurez besoin de couleurs. L'aquarelle se caractérise par la légèreté et la légèreté. A l'overlay des premières balles, mieux vaut vicorate grand nombre lecteur, zavdyaki pourquoi le robot ne regarde pas neohayno. Un autre spécialité de cicatoà ce matériau, ceux qui ont utilisé farba ne stagnent pas ici. Il y a une autre raison importante pour tout faire correctement du premier coup. Les éléments Naisvіtlіshi, en règle générale, ne zafarbovat tout simplement. Des entrepôts spéciaux, dont le qi des paysans est recouvert, afin que le farba ne repose pas sur eux. Il n'est pas obligatoire de vicoriser un grand nombre de couleurs sur le panneau.
Les aquarelles ont de telles particularités, vous pouvez créer différents types de couleurs, juste zastosovuyuchi raznu kіlkіst water. Il faut aussi savoir qu'avant d'infliger une balle offensive, il peut y avoir plusieurs accrochages devant. Lors des pardons, vous pouvez rapidement ramasser les frottis inappropriés avec une éponge. Au stade de la peau de la création d'un portrait, il est nécessaire de s'émerveiller devant l'original et d'essayer de maximiser la similitude. Si les couleurs de la tête sont appliquées, des lignes fines sont peintes, des couleurs d'accent sont placées dans des endroits calmes, que vous voulez particulièrement voir. Tse peut ruiner cet œil. En matière de technologie de suivi, le petit est coupable d'être propre et bien rangé.
Vous vous interrogez sur un cadeau pas cher mais créatif ? J'ai une variante du problème. Je vais vous apprendre à faire un portrait à l'aquarelle de mes propres mains. Ne ricanez pas, il n'y a rien de pliable dans quoi que ce soit, vous avez juste besoin d'essayer un peu plus.
Ceux qui ont déjà lu mon précédent article sur les portraits au pastel, connaissent déjà la méthode de peinture au quadrillage. Dans cette leçon, je continuerai à vous parler de cette technique. L'essence de cette méthode est basée sur l'image zmalovuvanni sur la clitine.
Au verso, nous créons une grille au-dessus de l'image. Pour qui j'utilise Photoshop, mais aussi d'autres éditeurs d'images. Photo tirée de Facebook. Allez, soyez une photographie, apportez une basse qualité.
Après avoir relevé la grille dans le programme, attribuez-la au papier. La taille de mes clients est de 0,5*0,5 centimètres.
Après avoir plissé la grille, vous pouvez procéder à la peinture à l'huile d'olive. Concentrez moins votre respect sur un petit client. La chose la plus importante est de réduire les proportions. Sitka vous aide à peindre les éléments de déguisement les plus compliqués. Par le chemin des lignes aux clitins, on peut facilement le prendre, par exemple, vuho.
Il faudrait aussi me donner la technique de la peinture, car je peins souvent des amis et des membres de ma patrie. Sur mes petits, je serai toujours nu à mes yeux, même si le regard des gens est le plus mémorable.
Voir, peut-être, vous vous êtes rendu compte que le réseau demandera le plus de proportions.
Vous avez sûrement un régime winiclo. Pouvez-vous peindre une photographie d'une manière différente? Alors. Papyrus de copie vykoriste. Cependant, vous devez avoir une photo instruit. Placez une copie carbone entre un grand papier et une photographie. Entourons tous les contours, au fur et à mesure qu'ils sont copiés sur du papier.
Maintenant, l'heure est venue d'encercler les lignes noires de l'image avec de l'encre.
J'ai peint avec un stylo à plume noire, l'encre qui ne se mouille pas quand elle se met dessus. Tu n'as pas besoin de battre un stylo comme ça, cochon, pour que l'encre soit imperméable.
La poignée est dessinée autour du contour. Les zones sombres, nous allons zafarbuyemo aquarelle.
Axis, que pouvez-vous faire à ce stade.
Si l'encre est sèche, nous réparons les cellules.
Vous pouvez maintenant passer à l'aquarelle rozfarbovuvannya. Pour plus de clarté, prenez la grille de la photographie originale. Ainsi, vous verrez les couleurs plus clairement. Il est plus pratique de travailler sur des aquarelles, de sorte qu'il est possible de peindre différents farbi. La règle la plus importante lors de la peinture à l'aquarelle est de commencer par les zones les plus lumineuses de l'image. Comme si, alors, quoi qu'il en soit, vous pouviez rendre les couleurs plus sombres, mais l'axe n'est plus visible.
Je suis le rajah de rozfarbovuvaty dilyanki sombre dans le reste du noir. Ainsi, à partir d'un moindre imovirnistyu, vous changez les visions sombres des visions lumineuses. Cependant, vérifiez la suspension complète du farb léger, passez d'abord aux noirs.
Vous pouvez trouver quelque chose de similaire. Pour moi, les yeux bleus sont plus appropriés.
Comment avez-vous des winickles Comment mangez-vous? leçon donnée, écrivez nourriture dans les commentaires. Je te souhaite du succès! N'oubliez pas que la fête des mères est déjà sur votre nez. Votre mère est définitivement digne d'un portrait, écrasée de vos propres mains.
Instruction
Tuez les petits. Si vous choisissez de peindre un portrait à l'aquarelle, à l'acrylique ou à la gouache, vous pouvez peindre un croquis pardonnons à oliver. Avant le robot dans la ligne de couleur de l'olive, il faudra travailler la lumière à l'aide de la gomme. Comme vous voyez la détrempe ou les farbs à l'huile qui prévalent, l'image peut être réparée à partir de la sous-couche. Pour construire un croquis sur une arche okremu, calculez les proportions d'une personne. Transférez la couleur des roses sur le papyrus et la toile.
La sous-couche d'un portrait à la détrempe consiste à travailler avec la température, qui est une petite chose dans tous les éléments. Vіdtinok est coupable mais svіtlim, de sorte que le yoga puisse être renforcé ou bloqué. Pour les farbs acryliques pіdmalovok zruchnіshe zrobiti. Désignez les formes principales de la figure et appliquez une ombre qui tombe.
La façon de travailler la couleur est de s'allonger dans le Farbi, comme vous l'avez choisi. Comme une aquarelle, diluée avec de l'acrylique et de la gouache, remplissez les petits avec des remplissages suffisamment larges. Commencez par les corps du corps, qui ne sont pas recouverts de vêtements. Choisissez la meilleure vue, qui peut être vue sur le shkir. Mélangez le même sur la palette. Essayez d'obtenir suffisamment de farby à la fois, afin qu'il touche les plus petits et que vous n'ayez plus la possibilité de choisir des couleurs aujourd'hui.
Créons une ombre d'ombres sur les cordes. Avec un crayon large, étalez la première couleur sur le petit. Si la troche à vin est sèche, appliquez la teinte avec les patchs. De la même manière, versez les vêtements des gens dessus. Après cela, se leva l'apparence, des penzliks plus petits par procuration. Ne lésinez pas sur l'apparence jusqu'à la fin, il suffit d'appliquer la couleur principale et de coudre sur les joues, les jupes, les jupes ou de la transférer.
Prenez des penzliks fins et peignez toutes les lignes et les ombres humides sur le corps et la tête d'une personne. Avec cela, il est important de ne pas transmettre la forme du corps, mais de protéger le changement de vіdtinkіv comme une robe, donc c'est shkіri. La puanteur est versée dans le farbuvannya un par un, par exemple, sur une chemise rouge, par exemple, un pantalon bleu sera rappelé par les ombres. Et sur le visage, il y aura un reflet rouge chaud de la chemise.
Nous sommes vivants pour les petits viishovs, n'oubliez pas les visions. Sur le shkіrі, la puanteur ne zavzhdy z'yavlyayutsya, et l'axe sur les cheveux et les yeux de l'obov'yazkovo est nécessaire pour remplir la litière non cultivée de papier blanc.
Lorsque vous travaillez avec de la détrempe, vous ne pourrez pas créer de gros remplissages, mais travailler les pièces. Tobto avec de petits coups, je suis plus susceptible de peindre une portée, et moins d'une seconde, de passer à l'offensive. Comme si vous peigniez une personne avec des farbs d'olive, respectez le ruisseau de la perspicacité, alors que vous choisissez de rire. Cette information se trouve sur le paquet farbi. Ceci est particulièrement important lors du choix de la couleur du shkiri - comme si vous modifiiez la distance du farb avec un kryuchoy, la couleur sera importante, non naturelle.
