Asosiy janrlarni bilasizmi? Rassomlik, janrlar, uslublar, turli xil texnikalar va to'g'ri chiziqlarni qo'llash San'atda rasm janrlari.
"Janr" tushunchasi rassomchilikda yaqinda paydo bo'lgan bo'lsa-da, janr qo'shiqlari eski moda kunlarga asoslangan edi: paleolit davri g'orlari yaqinidagi mavjudotlar tasvirlari, portretlar.Qadimgi Misrbu Mesopotamiya 3 yew. Miloddan avvalgi ellinistik va rim mozaikalari va freskalaridagi landshaftlar va natyurmortlar. Dastgohli rangtasvirda janrning tizim sifatida shakllanishi 15—16-asrlarda Yevropada paydo boʻlgan. va asosan 17-asrda tugadi, agar, tasviriy san'atning janrlarga bo'linishi, "tovush" deb ataladigan narsa tushuniladi. "Yuqori" va "past" janrlar tasvir mavzusiga, mavzularga, syujetga bog'liq. “Yuqori” janrga tarixiy va mifologik janrlar, “past” janrga portret, manzara, natyurmort keltirildi. Janrlarning bunday gradatsiyasi 19-asrgacha paydo bo'ldi. hoch i z vinyatki.
XVII asrda ham shunday bo'lgan. Gollandiyada "eng past" janrlar (peyzaj, qo'pol janr, natyurmort) rasm uchun eng qulay bo'ldi va rasmiy ravishda portretning "past" janriga yotqizilgan marosim portreti yotmadi. bunga. Hayotning bir shakliga aylanib, uxlab yotgan guruchning barcha barqarorligi uchun rasm janrlari o'zgarmasdir, hid hayotdan bir vaqtning o'zida rivojlanadi, dunyodagi san'atning rivojlanishini o'zgartiradi. Haqiqiy janrlar tug'iladi yoki yangi ma'noni biladi (masalan, mifologik janr), ular yangilarini ayblaydilar, ular ilgari asos solgan o'rtada yangraydi (masalan, landshaft janrining o'rtasida paydo bo'lgan). mintaqaviy arxitektura ko'rinishiі marina). Siz turli janrlarni o'zingiz bilan birlashtirgan narsa yaratishingiz kerak (masalan, bitta janrni manzara bilan, guruh portretini tarixiy janr bilan aralashtirish).
AVTOPORTRET(Fransuz avtoportreti) - o'z portreti. Go'zal tasvir yoqasida qo'ng'iroq qiling; prote avtoportretlari ham haykaltaroshlik, adabiy, kinematografik, fotografikdir.
Rembrandt "Avtoportret"
ALEGORIA(yunoncha allegoria - allegoriya) - aniq badiiy tasvirlar yordamida mavhum g'oyalar virazi. Butt: "adolat" - vagamasi bo'lgan ayol.
Moretto va Brescia "Veri Alegori"
HAYVONLIK(lot. hayvon — mavjudot) — rangtasvir, haykaltaroshlik va grafika sanʼatida mavjudotlarni tasvirlash janri.
D. Stubbs. Kobili o'sha ot manzarali oq daryo yaqinida. 1763-1768 bet.
BATALNIY(fransuzcha bataille - jang) - harbiy hayot va harbiy hayot tasvirlariga nisbatlar.
Averyanov Oleksandr Yuriyovich. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.
POBUTOVIY- tasvirlardan tavsiflar kundalik hayot odamlar.
Mikola Dmitrovich DMITRIEV-ORENBURSKY (1837-1898). Qishloq yaqinidagi Pozheja
GALLANTNY- "poshtiviy, vvíchlivy lov'yazny, vvíchlivy, tsíkaviy" eskirgan. po'azaniya yz izobrazhennyam vishukanyh lirik sahnalari yz zhiztya sud xonimlari va badiiy ijodda otliqlar 18-asrga qaraganda muhimroqdir.
Jerard Ter Borx yosh. Jasur askarlar.
TARIXIY- tasviriy san'atning asosiy janrlaridan biri, o'tmish va hozirgi tarixiy podialarga, xalqlar tarixidagi ijtimoiy ahamiyatga ega hodisalarga nisbat berish.
Pavlo Ryzhenko. Peresvitga yordam bering.
KARIKATURA- Satira va yumor, grotesk, karikatura, obrazlilikni g‘olibona ixtiro qilgan obrazli san’at janri hajviy ta’sirda to‘lib-toshib, oshib ketgan xarakterli guruch orqali yaratilgan. karikatura eng yaxshi zmínitsya o'zgartirish usuli bilan, yoga va otochyuchih odamlarni olish uchun, bu etarli yoki xarakterning yovuzlik emas, vismíyuê hisoblanadi.
MIFOLOGIK- podiam va qahramonlarga bag'ishlanish, yaklar haqida afsonalar rozpovidayut. Xudolar, demiurjlar, qahramonlar, jinlar, afsonaviy shaxslar, tarixiy va mifologik personajlar. 19-asrda mifologik janr yuksak, ruhsiz tasavvufning me'yori bo'lib xizmat qildi.
Aleksandr Ivanov. Bellerofon Ximeriga qarshi kampaniyani buzmoqda.
Natyurmort- tasviriy san'at janri, jonsiz narsalarni tasvirlash, haqiqiy tugmachada joylashtirish va yagona guruhda tashkil etish; ob'ektlar, gullar, gullar, mevalar, yovvoyi o'yin, vilkalar ribeye tasvirlari tasviri.
Aenvank Teodor (Aenvank, Teodor)
Yalang'och(yalang'ochlik) - haykaltaroshlik, rangtasvir, fotografiya va kinematografiyadagi badiiy janr, yalang'och inson tanasining go'zalligini, eng muhimi, ayolni tasvirlaydi.
Venera Urbinska", Titian
Pastoral(fransuzcha pastorale — choʻpon, qishloq) — adabiyot, rasm, musiqa va teatrdagi janr, choʻpon va choʻponlarning tabiatdagi pastoral hayoti tasvirlari.
Peyzaj(Fransuzcha paysage, víd pays - kraíína, mííívíí), - míscevosti bo'ladimi yoki yo'qmi, tasvirga atributlar janri: daryo, gír, sug'orish, lísív, silskogo chi mískogo landshafti.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade
Portret(frantsuzcha portret, "biror narsa yaratish, shayton") - majoziy san'at janri, shaxs yoki bir guruh odamlar tasvirining atributi; Turli xil - avtoportret, guruh portreti, rasmiy, kamerali, kostyumli portret, portret miniatyurasi.
Borovikovskiy V. "M. I. Lopuxina portreti"
Syujetli-mavzuiy rasm- Aniq ifodalangan syujet, syujet harakati, boy-majoziy kompozitsiyaga ega ijtimoiy ahamiyatga ega boʻlgan keng koʻlamli asarlar yaratishni uygʻunlashtirgan anʼanaviy rangtasvir janrlarining oʻziga xos chatishtirish belgilanishi. - dumba, tarixiy, jangovar, kompozitsion portret, landshaft va boshqalar rasmida an'anaviy janrlarning o'zgarishi.
Robert, Xubert - Eski cherkovning ko'rinishi
MULTIJAT yoki DO'ST MULTFILM(Fransuzcha zaryad) - hajviy yoki satirik tasvirlar, me'yor chegaralarida model xarakterini o'zgartiradigan, olov usuli bilan va bu tasvirni kamsitmaydigan, chunki u karikaturalarda jang qilish uchun eshitiladi.
Haykaltaroshlik va simfoniya, rasm va hikoya, kino va saroy, ijro va raqs - bularning barchasi turli xil san'at turlarini yaratadi.
San'at turli mezonlarga ko'ra tasniflanadi. Tasvir yaratish san'ati badiiy obrazlarda jozibalilikni ko‘rsatish, ichki yorug‘likni ifodalash san’atini sezilmas tarzda ko‘rish. Tasavvursiz san'at: musiqa, raqs va adabiyot, shuningdek, arxitektura. Isnuyut i aralash (sintetik) san'atga qarang: kino, teatr, balet, sirk va boshqalar.
Dermal aqlning o'rtasida, tasavvuf, ular deyilganidek, tug'ilishi ma'lum janrlar Vídpovídno o'sha i ob'êktív tasvir. Bugun biz siz bilan ushbu o'q haqida gaplashamiz.
San'atni ko'ring
San'atning tasvir yaratuvchi ko'rinishi
rasm chizish
Ehtimol, bu san'atning eng keng tarqalgan turlaridan biridir. Eng yaxshi rassomlik san'ati qadim zamonlargacha ko'rinib turadi, qadimiy odamlarning g'orlari devorlarida badbo'y hid paydo bo'ladi.
shaklida rivojlangan monumental rangtasvir mozaikalarі freskalar(kulrang gipsdan bo'yash).
Aziz Nikolay. Dionisiyning freskasi. Ferapontov monastiri
dastgohda rasm chizish- kanvasga (karton, qog'oz), asosan zaytun farblari bilan yozilgan turli janrdagi barcha rasmlar.
Janr rasm
Zamonaviy rangtasvirda quyidagi janrlar mavjud: portret, tarixiy, mifologik, jangovar, dumba, manzara, natyurmort, hayvon janri.
portret janri shaxs yoki odamlar guruhining tashqi va ichki qiyofasini aks ettiradi. Bu janr rangtasvirda, haykaltaroshlikda, grafikada ham kengaydi. Portret janrining asosiy vazifasi - bu odamning ichki dunyosining ajoyib o'xshashligi va ochilishi, xarakterining mohiyati.
I. Kramskoy "Sofiya Ivanivna Kramskoyning portreti"
tarixiy janr(Tarixiy kelib chiqishi va qahramonlari tasvirlari). Shubhasiz, rangtasvir janrlari ko'pincha bir-biriga bog'langan, chunki masalan, xuddi tarixiy obraz sifatida tasvirlanganda rassom portret janriga juda tez yetib boradi.
Mifologik janr- turli xalqlarning miflari va hikoyalarini tasvirlash.
S. Botticelli "Venera xalqi"
Jang janri- Janglar, urush qahramonliklari, jangovar harakatlar, janglarni tug'dirgan, g'alaba g'alabasi tasvirlari. Jang janri boshqa janrlarning elementlarini o'z ichiga olishi mumkin - dumba, portret, landshaft, hayvon, natyurmort.
V. Vasnetsov "Igor Svyatoslavichning polovtsiyaliklar bilan jangidan keyin"
Pobutovy janri- Insonning kundalik, alohida hayoti manzaralari tasvirlari.
A. Venetsianov "O'ramda"
Mintaqaviy ko'rinish- tabiatni tasvirlash dovkilla, qishloq madaniyati, joylashuvi, tarixiy yodgorliklari va boshqalar.
Va Savrasov "Qalqonlar keldi"
Marina- dengiz manzarasi.
Natyurmort(fr dan tarjimada - "o'lik tabiat") - bututdagi ob'ektlarning tasvirlari, amaliyot, ijodkorlik, chiqishlar, mevalar, o'yin qismlari, vilkali qovurg'a, haqiqiy dumba muhiti kabi.
Animalistik janr- jonzotlarning tasvirlari.
Grafika
Tasvir yaratish san'ati turining nomi yunoncha grapho - yozaman, kichik so'ziga o'xshaydi.
Grafikadan oldin bizni kichkintoylar oldiga olib keling va o'yma, ba'zi kichkintoylarda arch qog'ozida qo'shimcha chiziq yaratish va qattiq materialni kesish muhim, undan tasvirlar qog'oz varag'ida chop etiladi.
Grafiklarga qarang
Gravür- materialning tekis yuzasiga kichkintoylar qo'llaniladi, keyinchalik ular farbo'y bilan qoplanadi va qog'ozda ko'rinadi. Kesishlar soni o'yma texnikasi va materialining turiga qarab o'zgaradi. Gravür uchun asosiy materiallar metall (mis, rux, po'lat), yog'och (qutloq, palma, nok, olcha va boshqalar), linoleum, karton, plastmassa, pleksiglasdir. Gravür plitasini qayta ishlash mexanik vositalar, po'lat asboblar yoki kislota bilan ishlov berish orqali amalga oshiriladi.
Marka- Badiiy grafikaning molbert yaratuvchisi bo'lgan o'yma taxtasidan qog'oz parchasi (gravyura, litografiya, shovkografiya, monotip). Estamp do'stlar orttiradi, masalan, rassomning o'zi tomonidan o'ymakorlik, ko'pincha u beatlarni yasay oladi. Shunday qilib, robotlar imzolar, muallifning sheriklari kabi ko'rinadi, ular birinchi marta hurmatga sazovor. Estampi qora-oq va rangli.
Kitob grafika- kitob dizayni, dekorativ dizayn, illyustratsiyalar.
Promislova grafigi - tovar belgilari, tovar belgilari, tovar nomlari, qadoqlash, reklama yorliqlari, blankalar va konvertlarni yaratish. Von reklama bilan yopishadi, dizayn tizimiga kiradi.
Ekslibris- Kitob egasiga ishora qiluvchi belgi. Ekslibris kitob javonining ichki palitrasiga yoki astariga biriktirilgan. Xatcho'plar yog'och, midi, linoleum, sinkografik yoki litografik usullarda o'yilgan.
Greti Garbo ekslibris
Plakat- Tasvir, rozrahovane tantanali hurmat uchun, qo'zg'alish yoki asosiy maqsadlarda yaratilgan.
Linogravyura- linoleumga o'ymakorlik.
Litografiya- Gravürning ko'rinishi: toshga kichik bosma nashr va yangisidan gulchambar.
Yog'och kesish- yog'och kesish.
Katsushika Xokusai "Kanagavadagi buyuk paxmoq", yog'och o'ymakorligi
Naqsh- metallga o'yib ishlangan naqsh turi, o'ymakorlik usuli va urgich, bu usulning otrimaniyasi.
Kompyuter grafikasi- tasvirlar kompyuterda kompilyatsiya qilinadi, dinamik yoki statik ko'rinishda ko'rsatiladi. Katlanganda, grafikalar shakllantirilishi mumkin, chunki tasvir barcha bosqichlarda shakllanadi va tuzatishni yaratish shart emas.
Haykaltaroshlik
Bunday tasavvuf ham uzoq vaqtdan beri uzumzor hisoblanadi. Tabiiy ko'rinishini aniq etkazish uchun loydan yoki toshdan o'yilgan jonzotlarning ko'plab tasvirlari topildi. Biz ko'plab ayollar haykallarini saqlab qoldik, chunki ular ayolning boshlanishini ilhomlantirishi mumkin. Ehtimol, ma'budalarning ibtidoiy tasvirlari. Qadimgi haykaltaroshlar o'zlarining mahalliy kuchlaridan ustun bo'lib, ularni qattiq choyshablar bilan tasvirlashgan va arxeologlar ularni "Veneralar" deb atashgan.
Villendorf Venerasi, 23 yewga yaqin. miloddan avvalgi rokov e., Markaziy Yevropa
Haykal aylanaga bo'lingan bo'lib, u bo'shliqda erkin joylashtirilgan va relyef, tasvirning ma'lum bir hajmida, tekislikka yoyilgan.
Rassomlikda bo'lgani kabi, haykaltaroshlikda ham molbert va monumental shakllardan foydalaniladi. monumental haykaltaroshlik bu kvadrat ko'cha uchun tan olinadi, bunday eslatma uzoq vaqt davomida yaratiladi, keyin bronza, marmur, granitdan vikonanni chaqiradi. Stankov haykali- yog'och, gips va boshqa materiallardan tayyorlangan barcha portretlar yoki kichik janr guruhlari.
Barg tashuvchi haykali. Nijniy Novgorod
Dekorativ va xunuk san'at
Dekorativ va xunuk san'at asarlarini yaratuvchilar o'z oldilariga ikkita narsani qo'yadilar: kundalik hayot uchun zarur bo'lgan boylikni yaratish, lekin barcha boylik bir vaqtning o'zida san'at qo'shig'ining onasida aybdor. Kundalik buyumlar amalda odamlarga xizmat qilishi, hayotni ziynatlashi, ko‘zni ko‘zni quvontirishi, shakl va farmonlarning mukammalligi bilan ko‘zni quvontirishi kerak.
Shubhasiz, shu bilan birga, dekorativ va uzhitkovo san'atining ko'plab ijodlari asosan estetik jihatdan ahamiyatli bo'lishi mumkin, lekin bunday boshlamang.
Dekorativ va uzitkov san'atining asosiy turlari
Batik- matoga qo'lda chizilgan
Issiq batik texnikasida ishlash (vosita mumi bilan)
Boncuklar bilan ishlov berish
Vyshivannya
V'yazannya
Merejivopletinnya
kilimarstvo
Gobelen
Kviling- uzun va tor qog'oz qobig'ining o'ralgan spirallari bilan tekis yoki katta hajmli kompozitsiyalar yaratish san'ati.
Kviling texnikasi
Keramika
Mozaika
Zargarlik san'ati
Lak miniatyurasi
Palex lak miniatyurasi
Yog'ochga badiiy rasm chizish
Metallga badiiy rasm chizish
Jostovo pidnos
Badiiy o'ymakorlik
Shkiri san'ati
Keramikadan badiiy rasm
Metall san'at
pirografiya(yog'och, shkir, mato ustida vipalyuvannya ham)
Robot zí sklom
Kenterberi sobori derazasining yuqori yarmi, Buyuk Britaniya
Origami
Fotosirli
Badiiy fotografiya san'ati. Rassomlikdan ko'ra janr muhimroqdir.
grafit
Devorlarda va boshqa sirtlarda tasvirlar. Graffitidan oldin ko'chada qurilgan qandaydir devor bor yoki yo'qligini ko'rish mumkin, unda hamma narsani bilish mumkin: oddiy yozma so'zlardan tortib baland ovozli kichiklargacha.
grafit
Komikslar
Malovanie hikoyalari, rasmlarda atirgullar. Komikslar adabiyot va tasvir yaratish san'ati kabi san'at turlarini chizishda davom etadi.
Rassom Uinsor Makkay "Kichik Semmí Chhai"
San'atni tasavvur qilmasdan ko'ring
arxitektura
arxitektura- Dizayn va hayot san'ati. Arkhítekturny sporudi okremyh budível chi vilyady ansambllari kabi ísnuvati mumkin. Yolg'iz, turli ansambllar tarixiy shakllangan: budinkov dan, zbudovanih soat da, bir butun ichiga joylashib. Moskvaning Chervona maydonining dumbasi.
Arxitektura sizga turli davrlarning texnik imkoniyatlari va badiiy uslublarini baholash imkonini beradi. Bizning davrimizga qadar deyarli 5 ming yil oldin qurilgan Misr piramidalari, Qadimgi Yunoniston va Rim ibodatxonalari saqlanib qolgan. Be-like mamlakatdagi me'moriy kelishmovchiliklar mavjud bo'lganda.
Sankt-Peterburg yaqinidagi Saroy maydoni
Adabiyot
So'zning keng ma'nosida: har qanday yozma matnlarning sukupnist.
Adabiyotga qarang: badiiy adabiyot, hujjatli nasr, xotiralar, ilmiy va ommabop ilmiy, dovídkova, boshlang'ich, texnik.
Adabiyot janri
Adabiy televidenie turli mezonlar bo'yicha janrning shu darajasigacha himoyalanishi mumkin: shakl bo'yicha (qissa, ode, opus, rasm, hikoya, she'r, tavsif, roman, eskiz, doston, doston, ese), ajoyib ( komediya, fars, vodevil, intermediya, eskiz, parodiya, komediya pozitsiyasi, personajlar komediyasi, tragediya, drama), parda ortida.
Epichny Ríd Kalit so‘zlar: ertak, bilina, ballada, mif, qissa, hikoya, doston, roman, roman, ertak, doston.
Lirik Rid: qasida, varaq, stansi, elegiya, epigramma.
Liro-epichny rid: ballada, she'r.
Dramatik qutulish: drama, komediya, tragediya.
musiqa
musiqa- Tse mystechstvo, ayniqsa, soatlarda tashkil etilgan tovush va sukunat uchun badiiy tasvirlarni kiritish yo'li bilan. Ammo "musiqa" tushunchasi haqida to'liq aniq tushuncha berish mumkin emas. Bu ijodiy faoliyatning o'ziga xos turi, shu jumladan hunarmandchilik, kasb.
Musiqaning ajoyib ko'rinishi va stilistik kengayishi.
Klassik (aks holda jiddiy)- professional musiqachilar, Yevropa madaniyati odamlari yangi soatdan (16-17-asrlar kordoni) va o'rta asrlarda muhimroqdir;
mashhur- eng muhimi qo'shiq va raqs musiqasi janrlari.
Poza-Yevropa (yevropalik bo'lmagan)- madaniyati G'arbiy Yevropa sivilizatsiyasi madaniyatida tug'ilgan xalqlar musiqasi (Sxodu).
Etnik (xalq)- turli xalqlarning folklor musiqiy ijodi, etnos, millat, qabila o'zini-o'zi ta'minlovchiligiga tuhmat qiladi.
Estradna (oson)- tiklanish uchun tan olingan hurmatli tabiat musiqasi.
Jazz- Afrika va Evropa musiqiy elementlarining sinteziga asoslangan amerikalik qora tanlilarning Viktoriya an'analarini evropaliklar tomonidan qayta talqin qilish.
Rok- gitara kabi zarbli va elektr cholg‘u asboblari tiliga jaranglaydigan kichik vokal va cholg‘u yoshlar guruhlari musiqasi.
Avangard (eksperimental)- bevosita XX asrda professional bastakor ijodida.
Muqobil- bugungi kundagi barcha musiqalarga tubdan o'xshamaydigan yangi musiqiy ijod va vikonlar (tovush ko'rinishlari, "ijro".
Ko'ryapsizmi, musiqa bu funktsiyaga tayinlanishi mumkin, chunki u g'olibdir: harbiy, cherkov, diniy, teatr, raqs, kino musiqasi.
Vikonanna xarakteri uchun abo: vokal, instrumental, kamerali, vokal-instrumental, xor, yakkaxon, elektron, pianino va boshqalar.
Musiqaning teri turi o'ziga xos janrlarga ega. Dumba uchun istiqbol Instrumental musiqa janri.
Instrumental musiqa- barcha musiqalar, cholg'u asboblarida g'alaba qozonish kabi, inson ovozi ishtirokisiz. Instrumental musiqa ham simfonik, ham kamerali.
Kamera musiqasi- Yarating, kichik xonalarda vikonannya uchun tan olingan, uy uchun, "xona" musiqasi. Kamera musiqasi insonning lirik his-tuyg'ularini va nozik ruhiy holatlarini etkazish qobiliyatiga ega. Kamera musiqasining quyidagi janrlarini ko'rish mumkin: sonati, kvartet, p'esi, kvintet va boshqalar.
Sonata- instrumental kamera musiqasining asosiy janrlaridan biri. Ovoz 3 (4) qismdan iborat.
Etud- Cholg'u asboblarini chalishda mukammal texnik mahorati uchun tan olingan musiqiy qo'shiq.
Tungi(frantsuzcha "tun") - pianoforte uchun kichik bir qismli qo'shiq lirik qo'shiq janri.
Preludiya(lot. «Kirish») — kichik cholgʻu asari. Asosiy p'esi uchun improvizatsiya kirish. Lekin siz mustaqil ijod bo'lishingiz mumkin.
Kvartet – musiqiy televizor 4 vikonavtsiv uchun.
Musiqaning dermal jihatining o'rta qismini kuchli va xarakterli strukturaviy va estetik belgilar bilan ajralib turadigan suvli uslublar va to'g'ridan-to'g'ri chiziqlar rivojlanishi bilan bog'lash mumkin: klassitsizm, romantizm, impressionizm, ekspressionizm, neoklassitsizm, serializm, avangard. va boshqalar.
xoreografiya
Xoreografiya raqsning sehridir.
Turlar (zmíshaní yoki sintetik) san'atga qarang
Teatr
Turli xil san'at turlarining sintezi bo'lgan san'atning ajoyib ko'rinishi: adabiyot, musiqa, xoreografiya, vokal, tasvir yaratuvchi san'at va boshqalar.
Lyalkovy teatri
Teatrlarni ko'ring: dramatik, opera, balet, lyalkovy, pantomima va boshqa teatrlar. Teatr san'ati uzoq vaqtdan beri ma'lum: teatr tabiat hodisalari yoki mehnat jarayonlarini allegorik shaklda yaratgan eng qadimiy marosim avliyolaridan tug'ilgan.
Opera
San'atning bir turi, xuddi shu g'azabda bir butun she'riyat va dramatik san'at, vokal va cholg'u musiqasi, mim, raqs, rasm, dekoratsiya va liboslar.
La Scala teatri (Milan)
Estrada
Kichik shakllarning san'at turi mashhur-rozvazhny to'g'ri chiziqdan ko'ra muhimroqdir. Sahna to'g'ridan-to'g'ri o'z ichiga oladi: qo'shiqlar, raqslar, sahnada sirk, illyuzionizm, rozmovny janr, masxarabozlik.
Sirk
Tasviriy san'atning o'ziga xos turi, uning qonuniyatlari ortida shovqinli namoyon bo'ladi. Kundalik tsirkning chiqishlaridan oldin, ko'pincha xavf (jismoniy kuch, akrobatika, ekvilibristlar,), kiyinish jonzotlari bilan bog'liq bo'lgan nayranglar, pantomimalar, masxarabozlik, reprise, vinyatkovyh zdibnost namoyishlari namoyish etiladi.
Kinematografiya
Tasviriy sanʼatning bir turi boʻlib, u ham sanʼatning sintezi hisoblanadi: adabiyot, teatr, raqs, tasviriy sanʼat (bezak) va boshqalar.
Balet
Sahna san'ati turi; spektakl, uning o'rniga musiqiy va xoreografik tasvirlar chiziladi. Klassik balet spektakli qo‘shiq syujetiga, dramatik g‘oyaga asoslanadi. XX asrda. Vinik - bu syujetsiz balet, uning dramaturgiyasi musiqa tomonidan yaratilgan rivojlanishga asoslangan.
Uslublar soni to'g'ridan-to'g'ri katta, aks holda u bitmas-tuganmas. Uslublar uchun guruhlar yaratishingiz mumkin bo'lgan asosiy belgi - bu badiiy fikrning yagona printsipi. Badiiy ijodning ayrim usullarini boshqalar tomonidan o'zgartirish (kompozitsiya turlarini chizish, keng motivlarni, rangning o'ziga xos xususiyatlarini qabul qilish) vipadkov emas. Tarixiy jihatdan minimal hayot va san'atni qabul qilishimiz.
íêrarchíchnomu tartibda uslublar Vibudovuyuchi tizimi, dorimuvatimemos êuropotsentristskoí í̈ tradítsíí. San'at tarixidagi eng buyuk narsa bu davrni tushunishdir. Teri davri falsafiy, diniy, siyosiy g'oyalar, ilmiy hodisalar, yorug'likni idrok etishning psixologik xususiyatlari, axloqiy va axloqiy me'yorlar, hayotning estetik mezonlari asosida shakllanadigan "dunyo surati" bilan tavsiflanadi, bu esa bir kishiga bog'liqdir. davr. Birinchi davr, qadimgi dunyo davri, antik davr, o'rta asrlar, Uyg'onish davri, yangi soatlar shunday.
San'atdagi uslublar aniq chegaralarni belgilamaydi, hid birdan ikkinchisiga silliq o'tadi va uzluksiz rivojlanishdan, aralash va qarama-qarshilikdan o'zgaradi. Bitta tarixiy badiiy uslub doirasida har doim yangisi tug'iladi, ikkinchisi esa hujumga o'tadi. Bir vaqtning o'zida juda ko'p uslublar yaratiladi va "sof uslublar" ko'rinmaydi.
O'sha tarixiy davrda uslublar paydo bo'lishi mumkin. Masalan, XVII asrda klassitsizm, akademizm va barokko, XVIII asrda rokoko va neoklassitsizm, XIX asrda romantizm va akademizm. Masalan, klassitsizm va barokko kabi uslublar buyuk uslublar deb ataladi, san'atning barcha turlarida: arxitektura, rasm, bezak san'ati, adabiyot, musiqada badbo'y hidlar tarqaladi.
Keyingi farq: badiiy uslublar, to'g'ri chiziqlar, oqimlar, maktablar va boshqa ustalarning individual uslublarining o'ziga xos xususiyatlari. Bir uslubning chegaralarida badiiy chiziqlarning sepilishi bo'lishi mumkin. San'at bevosita shu davrga xos belgi sifatida va o'ziga xos badiiy fikrlash usullaridan shakllangan. Art Nouveau uslubi, masalan, asrning past to'g'ridan-to'g'ri chizig'ini o'z ichiga oladi: post-impressionizm, simvolizm va fovizm ham. Boshqa tomondan, ramziylikni to'g'ridan-to'g'ri badiiy sifatida tushunish adabiyotda yaxshi parchalanib ketgan, xuddi rasmda rassomlar tomonidan kengroq e'tirof etilgani va baham ko'rilgani kabi, turli xil uslubdagi pol qoplamalari ko'pincha yorug'likka o'xshab talqin qilinadi. .
Pastki davrlar, uslublar va to'g'ridan-to'g'ri belgilash bo'ladi, chunki ular aks holda zamonaviy tasvir yaratish va dekorativ va xunuk san'at tomonidan tasavvur qilingan bo'lar edi.
| - XII-XV asrlarda G'arbiy va Markaziy Yevropa mamlakatlarida shakllangan badiiy uslub. Vín boy inqilobiy o'rta sinf san'atining natijasi bo'lib, uning eng muhim bosqichi va ayni paytda global Evropa, xalqaro badiiy uslub tarixidagi birinchi. Vín ohopiv usí san'atni ko'ring - arxitektura, haykaltaroshlik, rasm, vitraylar, kitob dizayni, dekorativ san'at. Gotika uslubining asosi arxitektura bo'lib, u to'g'ridan-to'g'ri tepaga ko'tarilgan o'q shaklidagi kamar, rang-barang vitrajlar, shaklning vizual dematerializatsiyasi bilan ajralib turadi. Gotika san'atining elementlarini ko'pincha zamonaviy tarzda bezatilgan interyerda, zokremada, devor rasmlarida yoki dastgoh rasmlarida ko'rish mumkin. O'tgan asrning oxiridan boshlab musiqa, she'riyat va dizayn kiyimlarida aniq namoyon bo'lgan gotika subkulturasi mavjud. |
|
| (Uyg'onish) - (frantsuz Uyg'onish, Italiya Rinascimento) G'arbiy va Markaziy Evropaning past mamlakatlari, shuningdek Shimoliy Evropaning boshqa mintaqalari madaniy va mafkuraviy rivojlanish davri. Uyg'onish davri madaniyatining asosiy ta'siri: dunyoviy xarakter, gumanistik svetoglyad, qadimgi madaniy tanazzulga qadar, yoga uyg'onishning bir turi (yulduz va nom). Uyg'onish davri madaniyati o'rtadan yangi soatga o'tish davrining o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lishi mumkin, xuddi shu eski va yangi, o'zaro bog'langan, yangi qotishma kabi. Xronologik tug‘ilish davri (Italiyada - 14-16 asrlar, boshqa mamlakatlarda - 15-16 asrlar), uning hududiy kengayishi va milliy xususiyatlari haqidagi ma'lumotlarni umumlashtiramiz. Bugungi san'atdagi ushbu uslubning elementlari ko'pincha dastgohli rasmga o'xshash devor rasmlarida uchraydi. | |
 |
- (Italyancha manieradan - hiyla, uslub) 16-asr Evropa san'ati. Mannerizm vakillari dunyoning Uyg'onish davri uyg'unligi, odamlarning tabiatning puxta yaratilishi sifatidagi gumanistik kontseptsiyasi kabi ko'rinardi. Zo'ravonlik bilan sprynyattya zhittya podnuvalis programma pragnennya tabiatga ergashish uchun emas, balki rassomning qalbida tug'ilgan badiiy obrazning sub'ektiv "ichki g'oyasini" ifodalash uchun. Italiyada ko'proq namoyon bo'ldi. 1520-yillarning italyan mannerizmi uchun. (Pontormo, Parmijiano, Giulio Romano) tasvirlarning dramatik dabdabaliligi, yorug'likni idrok etish tragediyasi, pozalar va harakat motivlarining murakkabligi va o'zgartirilgan ifodasi, figuralarning bo'ysundirilgan nisbati, rang va yorug'lik dissonansi. Qolgan soatlarda tarixiy uslublarning o'zgarishi bilan bog'liq bo'lgan zamonaviy tasavvuf hodisalarini tan olish uchun tasavvuf fanlarining vikaristi bo'lish. |
| - Tarixiy badiiy uslub, o'rtada Italiyada kengaygan yelkaning bir turi. XVI-XVII asrlar, so'ngra Frantsiya, Ispaniya, Flandriya va Germaniyada XVII-XVIII asrlar. Kengroq atama doimiy o'zgaruvchan, notinch, romantik yorug'lik, ekspressiv, dinamik shakllarda fikr yuritadigan tendentsiyalarni belgilash uchun tanlanadi. Nareshti, teri soatida, teri tarixiy badiiy uslubda siz "barokko davri" ni eng ijodiy namoyon bo'lish, his-tuyg'ularning keskinligi, shakllarning jo'shqinligi bosqichi sifatida ko'rsatishingiz mumkin. | |
| - G'arbiy Evropa san'atining badiiy uslubi XVII - qism. XIX asr va rus tilida XVIII - post. Antik turg'unlikka aylangan XIX asr, merosxo'rlik idealiga o'xshardi. Vín arxitektura, haykaltaroshlik, rassomlik, dekorativ va uzhitkovy san'atda namoyon bo'ladi. Klassik san'atkorlar qadimiylikni eng ko'p hurmat qilishgan va uni o'zlarining san'at me'yorlari bilan ezishgan, ular meros bo'lib qolishdan nafratlanganlar. Yillar o'tib men yana akademizm bo'lib tug'ildim. | |
| - To'g'ridan-to'g'ri klassitsizmni o'zgartirgan 1820-1830 yillardagi Evropa va Rossiya san'atiga. Romantiklar individuallikning birinchi tekisligiga osilib, klassiklarning ideal go'zalligini "to'liq bo'lmagan" haqiqatga qarshi qo'yishdi. Rassomlar yorqin, noyob, g'ayritabiiy hodisalarni qo'shib, fantastik xarakterning tasvirlarini singdirdilar. Romantizm san'atida ushbu tajribani individual ravishda qabul qilish katta rol o'ynaydi. Romantizm san'atni mavhum klassitsizm dogmalari shaklida rivojlantirdi va uni milliy tarix va folklor tasvirlariga aylantirdi. | |
 |
- (Vid lativ. tuyg'u - bir oz) - bevosita XVIII ikkinchi yarmi san'at zahídnoy. S. "kichkina odamlar"ning kuchli hayotining fikrini, soddaligini ta'kidlab, ozgina ovoz beradi. J. J. Russo S.ning mafkurachisi. |
| – To‘g‘ridan-to‘g‘ri tasavvufga qaraganda, u eng katta haqiqat va haqqoniylik bo‘lsa, u bir xil ko‘rinishga ega bo‘lsa, hodisa va nutqlarning mohiyati ham xuddi shunday. Ijodiy usul sifatida tasvirni yaratishda o'zi uchun individual va tipik chizmalarga ega bo'lish odatiy holdir. Soatdan keyin birinchi navbatda bugungi kungacha rivojlanayotgan to'g'ridan-to'g'ri asos topildi. | |
| - To'g'ridan-to'g'ri XIX-XX asrlardagi Evropa badiiy madaniyatida. Vinikliya burjua "oqilonalik" (falsafada, estetikada - pozitivizm, tasavvufda - naturalizm) me'yorlarining gumanistik sohasidagi panuvannyaga reaktsiya sifatida 1860-70-yillar frantsuz adabiyotida, Avstriya, Norvegiya, Rossiyada shakllangan. . Simvolizmning estetik tamoyillari romantizm g'oyalariga hujum qilgan narsalarga boy bo'lib, A. Shopengauer, Ege idealistik falsafasining ma'lum ta'limotlariga olib keldi. Hartmann, ko'pincha F. Nitsshe, nemis kompozitori R. Vagnerning ijodi va nazariyasiga. Vizyon va orzular dunyosiga qarshi turadigan jonli harakat ramzi. Buttya sirini va individual ma'lumotni tushunish uchun universal vosita, ramzga, avlodlarning she'riy tushunchalari va potoybychny ifodalarini, hissiy hodisalarning kundalik ma'lumotlari ko'rinishidagi qo'shimchalarni kiritish. Ijodkor-rassom haqiqat va g‘ayritabiiylik o‘rtasida vositachidek ko‘rinib, dunyo uyg‘unligining “belgilari”ni zo‘rg‘a bila olgani, kelajak belgilarini bugungi kundagi kabi bashorat qilgani va o'tmishning ohanglari. | |
| - (fr. taassurot shaklida - vrazhennya) to'g'ridan-to'g'ri XIX asrning oxirgi uchdan bir qismining mystekstva da - Frantsiyada bo'lgan XX asrning qulog'i. Bula nomini sanʼatshunos L. Leroy kiritgan boʻlib, u 1874-yilda rassomlar koʻrgazmasi boʻlib oʻtganini, bula oʻrtasida esa K. Monening “Quyoshning ketishi. Vrazhennya. Impressionizm haqiqiy dunyoning go'zalligini tasdiqladi, birinchi his-tuyg'ularning yangiligini, uzoqning xotirjamligini ta'kidladi. Sof malovnichesky boshlari qatl uchun hurmat tasavvuf yaratish qismi ombori boshlig'i haqida kichiklar haqida an'anaviy e'lon ko'ra muhimroqdir. Impressionizm Evropa mamlakatlari va AQSh san'atiga kuchli ta'sir ko'rsatdi va haqiqiy hayotdan hikoyalarga qiziqish uyg'otdi. (E. Manet, E. Degas, O. Renuar, C. Mone, A. Sisli va boshqalar) | |
| - neoimpressionizm doirasida rivojlangan rassomlik texnikasi (divizionizm bilan sinonim). 1885 yilda Frantsiyadagi neo-impressionizm uzumlari Belgiya va Italiyada ham kengroq va kengroq edi. Neo-impressionistlar optika galereyasida yangilik tasavvufida to'xtab qolishga harakat qilishdi, asosiy ranglarning ba'zi bir vikonana bo'linish nuqtalari orqasida, zonal sprynyatti-da bo'yash zlittya ranglarini va rasmning barcha jo'shqinligini beradi. (J. Sirka, P. Signyak, K. Pizarro). | |
 |
Postimpressionizm- umovna sbirna frantsuz rangtasvirining asosiy yo'nalishlarini nomlash XIX - 1 chorak. XX-modda. Post-impressionizm san'ati impressionizmga munosabat sifatida o'zini oqladi, xotirani uzatishga hurmatni mustahkamladi, vizual go'zallikka va ob'ektlar shakliga qiziqish uyg'otdi. Postimpressionistlar orasida - P. Sezan, P. Gogen, V. Gog va boshqalar. |
| - XIX-XX asrlar boshidagi Evropa va Amerika san'atidagi uslub. Art Nouveau turli xil sahnalar san'atining chizmalarini qayta talqin qildi va stilize qildi va integratsiya tamoyillariga asoslangan badiiy usullarning kuchini o'g'irladi. Zamonaviylikning stilizatsiya ob'ekti ham tabiiy shakllardir. Tse ob'yattya ne tilki intepets do pppoizvedenx modepna, ppoizvedeniyax modepna, np i cama ЇX kompozitsiyna y placticheska ctpyktipa - oblie kpivolineynix ocheptani, oppoizvedeniyax pixniptani, oppoizvedeniyax piktipa, Zamonaviylik bilan chambarchas bog'liq - zamonaviylikning estetik va falsafiy asosini qo'ygan, o'z g'oyalarini amalga oshirish platformasi sifatida zamonaviylikka aylanib yuradigan ramziylik. Turli mamlakatlarda Art Nouveau turli xil deb ataladi, chunki mohiyatiga ko'ra u sinonimdir: Art Nouveau - Frantsiyada, Secession - Avstriyada, Jugendstil - Nimechchinada, Liberty - Italiyada. |
|
 |
- (frantsuzcha zamonaviy - zamonaviy) - 20-asrning birinchi yarmidagi san'atning umumiy nomi, ba'zi xarakterli transkripsiyalangan an'anaviy shakllar va o'tmish estetikasi uchun. Modernizm avangardizmga yaqin, akademizmga qarama-qarshidir. |
| - 1905-1930 yillarda kengaygan san'at yo'nalishi bo'ylab ketadigan nom. (fovizm, kubizm, futurizm, ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm). Barcha qi to'g'ridan-to'g'ri zamonaviy san'at amaliyotiga amal qiladi, bu vazifani qayta ko'rib chiqadi, badiiy ifoda erkinligiga ega bo'ladi. | |
 |
- to'g'ri mystetství to.. XIX - n. XX asr frantsuz rassomi Pol Sezanning ijodiy saboqlariga asoslanib, tasvirdagi odatiy shakllarni eng oddiy geometrik shakllarga, rang berishni esa issiq va sovuq ohanglarning qarama-qarshi ko'rsatmalariga olib keldi. Sezanizm kubizm uchun asosiy nuqtalardan biri bo'lib xizmat qildi. Buyuk dunyoga qasamki, sesanizm Vitchiznian realistik rassomchilik maktabiga ham kirdi. |
 |
- (fauve turi - yovvoyi) fransuz san'atida avangard yo'nalishi. XX-modda. "Yovvoyi" nomini zamonaviy tanqidchilar 1905 yilda ijro etgan bir guruh san'atkorlarga berishgan. Parij saloni mustaqil va ozgina istehzoli xarakterga ega. Guruh tarkibiga A. Matiss, A. Marke, J. Ruault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufi, J. Braque, K. van Dongen va boshqalar kirgan. , ibtidoiy ijodkorlik, o'rta sinf san'ati va darhol impulslarni qidiring. |
| - tasvir yaratish vositalarini navmisne soddalashtirish, san'at taraqqiyotidagi ibtidoiy bosqichlarni meros qilib olish. Bu atama so'zni anglatadi. rassomlarning naívne san'ati, yakí zdobuli spetsíí̈ osvíti, badiiy jarayonni zagalnogo uchun zaluchenih prote XIX - poch. XX asr. Bu rassomlarning asarlariga - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov va boshqalar. tabiatni talqin qilishda hukmronlik va o'ziga xos bolalik, nozik tarzda og'irlashtirilgan shakl va tafsilotlarda tom ma'noda. Primitivizm primitivníst zmístu belgisi bo'yicha zovsym hosil qiladi. Vín ko'pincha professionallar uchun dzherel bo'lib xizmat qiladi, yaki zapozichili xalqdan, aslida shakl, tasvir, usulning ibtidoiy san'ati. M. Goncharova, M. Larionov, P. Pikasso, A. Matisslar primitivizmdan ilhom olganlar. | |
 |
- To'g'ridan-to'g'ri antik davr va Uyg'onish davrining trimangacha bo'lgan qonunlari asosida shakllangan san'atdan. 16—19-asrlarda Yevropaning boy sanʼat maktablarida boshlangan. Akademiklik mumtoz an'analarni ijodiy hazillarga bog'langan "abadiy" qoidalar va tartiblar tizimiga aylantirib, "vaqtinchalik" takomillashuvning to'liq bo'lmagan jonli tabiatiga qarshi turishga harakat qilib, go'zallikning milliy va soatlik shakllarini to'liqlikka olib keldi. Akademízm syujetlarning ustunligi bilan ajralib turadi qadimgi mifologiya, zamonaviy rassom hayotidan syujetlarning bibliya yoki tarixiy mavzulari. |
| - (frantsuzcha Cubisme, Cube - kub) bevosita XX asrning birinchi choragi san'atida. Kubizmning plastik tili geometrik tekislikdagi jismlarning deformatsiyasi va joylashishi, shaklning plastik yo'q qilinishiga asoslanadi. Kubizm xalqi 1907-1908 yillarda rokda - birinchi dunyoning birinchi kunidan oldin yashaydi. O'sha publitsist G. Apolliner to'g'ridan-to'g'ri bo'ladigan sezilmagan etakchisini kuylaydi. Ushbu tendentsiya birinchilardan bo'lib XX asr san'atining keyingi rivojlanishining etakchi yo'nalishlarini ilhomlantirdi. Ushbu tendentsiyalardan biri kontseptsiyaning rasmning badiiy o'ziga xosligidan ustunligi edi. J. Braque va P. Picasso otalar sifatida kubizm tomonidan rag'batlantiriladi. Fernand Léger, Robert Delaunay, Xuan Gris va boshqalar. | |
| - 1924 yilda Frantsiyada joriy etilgan adabiyot, rassomlik va kinematografiya oqimlari. Muhim tinchlik bilan u zamonaviy odamning guvohligini shakllantirishni oldi. Yovvoyi ruhlarning boshlari - Andre Breton, Lui Aragon, Salvador Dali, Lui Buñuel, Xuan Miro va butun dunyodagi boshqa ko'plab rassomlar. Syurrealizm vislovlyuvav g'oyasi ísnuvannya holati haqiqiy, ayniqsa muhim rol bu erda absurd, ko'rinmas, orzu, orzu. Surrealist rassomning o'ziga xos usullaridan biri bu taniqli ijodkorlikdan foydalanish, asbob bilan ishlash, turli xil usullarda ko'rish ko'priklarining ximerik tasvirlari, gallyutsinatsiyalar bilan bahslashishdir. Syurrealizm sprat inqirozidan omon qoldi, do'stidan omon qoldi muqaddas urush va bosqichma-bosqich, ommaviy madaniyatdan g'azablangan, transavangard bilan aralashib, postmodernizmga ombor qismi kabi. | |
 |
- (lot. futurum — kelajak soʻzidan) 1910-yillar sanʼatidagi adabiy-badiiy oqimlar. Chebaga kelajak san'ati prototipi haqida so'z berib, futirizm asosiy dastur sifatida madaniy stereotiplarga yo'l qo'yish g'oyasini ko'rdi va texnologiya va irbanizm uchun uzr so'rashni taklif qildi. Fiturizm yo'lidagi badiiy g'oyaga aylanish, zamonaviy hayot sur'atining asosiy belgisi sifatida strimkosti shoshqaloqligining plastik virazusiga aylanish. Futurizmning ruscha versiyasi kub turizmi deb nomlandi va frantsuz kubalik va Evropa jismoniy madaniyatining bir xil plastik tamoyillariga asoslangan edi. |
Gotika(italyancha gotico — boshlangʻich boʻlmagan, varvar) — 12—15-asrlarda Zahidnoy, Markaziy va Shidnoy Yevropaning bir qismi hayotini barcha madaniyat zallarini qamrab olgan oʻrta sanʼatning rivojlanish davri. . Gotika Evropa o'rta sinf san'atining rivojlanishini tugatdi, uni Rim madaniyatining yutuqlari bilan aybladi va o'rta sinf san'atining tiklanish davri "varvarlik" deb hisoblandi. Gotika san'ati tan olish uchun va mavzu uchun diniy edi. U buyukroq ilohiy kuchlarga, abadiylikka, nasroniy nurini kuzatuvchiga aylandi. Rivojlanishdagi gotika dastlabki gotika, rivojlanish davri, ilk gotikaga boʻlinadi.
Mashhur Evropa soborlari gotika uslubining durdonalariga aylandi, chunki sayyohlar eng muhim detallarni suratga olishni yaxshi ko'radilar. Gothic soborlarining interyerlarini loyihalashda rangli echimlar muhim rol o'ynadi. Ko'p miqdorda zargarlik buyumlari, yorug'likli ichki makon, ochiq devorlar, makonning kristallanishi mavjud. Materiya ulug'vorlik va o'tib bo'lmaslikdan xalos bo'ldi, u qandaydir tarzda ruhlantirildi.
Derazalarning mahobatli yuzalari tarixiy afsonalar, apokrifik dostonlar, adabiy asarlarni tasdiqlovchi kompozitsiyalar bo'lgan vitrajlar bilan to'ldirilgan. diniy hikoyalar, oddiy dehqonlar va remísnikív hayotidan bututovyh sahnalari tasvirlari, yaki o'rta asrlar davrida hayotning noyob ensiklopediyasi edi. Ot hayvonlari jingalak kompozitsiyalar bilan pastki qismga to'ldirilgan, go'yo ular medalyonlarga joylashtirilgan. Yorug'lik va rangning vitraj texnikasida rasm chizishga ko'tarilishi badiiy kompozitsiyalarga turtki berdi. Vykna turli xil ranglarda g'alaba qozondi: qalin-qizil, olovli, qizil, anor ranglari, yashil, sariq, to'q ko'k, qora, ultramarin, kichkintoyning konturi bo'ylab virizan ... Vikna qimmatbaho toshlar kabi panjara qilingan, uni teshilgan. mash'um nur, havodagi havoda.
Gothic rangdagi bosh suyagida yangi estetik qadriyatlar tug'ildi va mo'ynalar yorqin rangning eng katta ohangiga ega bo'ldi. Sof rang ustunlar, ichki kiyimlar, vitrajlar ustida turli xil rang va yorug'lik bilan to'ldirilgan parranda go'shtining atmosferasini yaratdi. Kolyr dzherelo svytlaga aylandi, bu esa istiqbolni xira qildi. Tovste sklo, ko'pincha tengsiz, vitray oynaning badiiy ta'sirini oshirib yuboradigan, unchalik o'tkir bo'lmagan lampochkalarga o'xshardi. Nur, notekis tovshu skladan o'tib, ezilib, o'sishni boshladi.
To'g'ri Gothic vitrajlarining eng yaxshi tasvirlari Chartres, Burges va Parij soborlarida (masalan, "Nemovlyam Bogomatir") atrofga qaraydi. U kamroq yozuvlar bilan emas, balki Chartres soboridagi "Olovli g'ildiraklar" va "Molyuchy Glitters" bilan to'ldirilgan.
1-asrning o'rtalaridan boshlab barista diniga buklangan ranglar kiritila boshlandi, go'yo ular qo'shimcha bronzlash uchun olib ketilgan. Gotika uslubidagi bunday ajoyib vitrajlar Sent-Chapelleda (1250) saqlanib qolgan. Konturlar jigarrang emal farboi bilan nishab bo'ylab qo'llanilgan va shakllar, bu bilan, kichik tekis xarakterga ega edi.
Gotika davri miniatyura kitoblari san'atini kashf qilish va badiiy miniatyuralarni rivojlantirish vaqtiga aylandi. Madaniyatdagi dunyoviy tendentsiyalarning kuchliligi ularning rivojlanishini yanada kuchaytirdi. Tasvirlar boy figurali kompozitsiyalar Diniy mavzular turli xil real tafsilotlarni o'z ichiga oladi: qushlar, hayvonlar tasvirlari, bo'ronlar, o'sib borayotgan naqshlarning bezaklari, dumba sahnalari. Frantsiyalik miniatyurachi Jan Pussel ijodining o'ziga xos she'riy jozibasi.
13-14-asrlarda frantsuz gotika miniatyuralarining rivojlanishida Parij maktabi joy egallagan. Muqaddas Ludovík ryasníê boy-majoziy kompozitsiyalarning psalteri, bitta motiv bilan bezatilgan gotika me'morchiligi, Nima uchun rozpovíd nabuvaê nadzvychaynoí̈ tor (Luvr, Parij, 1270). ayollar va yuzlarning figuralari nafis, ularning shakllari struma chiziqlari bilan o'ralgan bo'lib, harakat illyuziyasini yaratadi. Farbning boyligi va zichligi, shuningdek, kichkintoyning dekorativ arxitekturasi bu miniatyuralarni noyob san'at asarlariga va yon tomonlarini qimmatbaho bezaklarga aylantiradi.
Gotika kitobining uslubi o'tkir shakllar, ushlanmaslik, ushlanmaslik, ochiq vizerunkning filigriri va o'ralgan chiziqlarning mo'rtligi bilan yaxshilanadi. Varto 14—15-asrlarda Svitskiy qoʻlyozmalari ham tasvirlanganligini bildiradi. Soat kitoblari, ilmiy risolalar, sevgi qo‘shiqlari to‘plamlari, yilnomalar mo‘jizaviy miniatyuralar bilan to‘ldirilgan. Saroy adabiyoti namunalari bilan tasvirlangan miniatyurada insonning ko‘kxonlik ideali, ulug‘vor hayot manzaralari singdirilgan. Shunga o'xshash vitvir Manesning qo'lyozmasi (1320).
Vaqt o'tishi bilan gotika ko'proq qarama-qarshilikka ega bo'ldi. 14-asrning "Buyuk fransuz yilnomalari" rassomning o'zi tasvirlayotgan sensatsiyaga kirib borish qobiliyatini ko'rsatadi. Ushbu kitoblarga parda bilan qoplangan vinyetkalar va kimerik shakllarning ramkalarini dekorativ sindirish ishonib topshirilgan.
Gotika miniatyurasi allaqachon rasmga yopishgan va O'rta asrlar san'atiga jonli shov-shuv olib kelgan. Gotika nafaqat uslub, balki ruhning yovvoyi madaniy rivojlanishidagi muhim bo'g'inga aylandi. Nomlashning aniqligi bilan uslub ustalari ob'ektiv va tabiiy muhitda sherigining qiyofasini yaratishi mumkin edi. Buyuk va ma'naviy gotika ijodlari o'ziga xos estetik joziba aurasi bilan ajralib turadi. Gotika tasavvufning yangi sintezini tug'dirdi va o'sha realistik istilolar Uyg'onish davri san'ati davriga o'tish uchun zamin tayyorladi.
Rassomlik qadimiy san'at turlaridan biridir, chunki paleolit devor rasmlari evolyutsiyasi orqali XX va XXI asrning yangi tendentsiyalariga boy asr o'tdi. Tse mystetstvo amalda insoniyatning paydo bo'lishidan tug'ilgan. Qadimgi odamlar haqiqiy insonni taniy olmaganligi sababli, yorug'likni sirtda tasvirlash zarurligini angladilar. Xushbo'y hid ular orzu qilgan hamma narsani chizdi: mavjudotlar, tabiat, mislivskiy sahnalar. Bo'yash uchun, tabiiy materiallardan tayyorlangan farbiga o'xshash hid g'alaba qozondi. Tse buli yerliklar farby, qishloq vugyllya, qora soot. Penzliklar tukli jonzotlarni talon-taroj qilishdi yoki ular oddiygina barmoqlari bilan bo'yashdi.
O'zgarishlardan so'ng, rasmning yangi janrlari ayblandi. Qadimgi davr orqasida, antik davr. Viniklo - bu san'atkorlar va rassomlarning ishi, odamlar atrofida yugurish kabi haqiqiy hayot yaratilgunga qadar. Pragnennya uzatishning aniqligi istiqbol asoslarining kelib chiqishini, turli xil tasvirlarning yorug'lik motivlarining asoslarini va ularni rassomlar tomonidan to'ldirishni chaqirdi. Va ular oldida bizni badbo'y hid o'rab oldi, go'yo siz tekis devorda, fresk rasmining yonida keng kenglikni tasvirlay olasiz. Deyakí vytvori mystekstva, shuning uchun keng ko'lamli kabi, svetlotiní joy, din va pohovannya markazi ziynatlab vikoristovuvat boshladi.
Keling, o'tmishdagi rasm va o'rta asrlarda muhim davrni boshlaylik. Shu bilan birga, rasm ko'proq diniy xarakterga ega bo'lib, san'at haqida fikr kuchaya boshladi. Rassomlarning ijodi ikonografiya va dinning boshqa ohanglariga asoslangan edi. Rassom aybdor bo'lgan asosiy muhim daqiqalar voqelikni tasvirlashda unchalik aniq emas edi, chunki ma'naviyatni uzatish eng manipulyatsiyali rasmlarda singdirilgan. O'sha davr ustalarining rasmlari konturlarning jo'shqinligi, go'zalligi va barvasti bilan ajralib turardi. O'rta sinfning rasmi bizga tekis berilgan. O'sha paytdagi rassomlarning barcha qahramonlari bir qatorda qayta sotib olinadi. Va shuning uchun ko'plab ijodlar bizga arzon stilizatsiya orqali beriladi.
Kulrang o'rta asrlar davri Uyg'onish davrining eng yorqin davrini o'zgartirdi. Uyg'onish davri bu san'atning tarixiy rivojlanishida yangi burilish yasadi. Rassomga qalbning yangi kayfiyatlari, yangi svetoglyad buyura boshladi: bular rasmning yanada aniq va ravshan tomonlari. Rasmning portret va landshaft kabi janrlari mustaqil uslubga aylanadi. Rassomlar odamlarning his-tuyg'ularini, ularning ichki dunyosini tasvirlashning yangi usullari orqali ifodalaydi. 17—18-asrlarda rassomchilikda jiddiyroq oʻsish kuzatildi. Bu davrda katolik cherkovi o'z ahamiyatini yo'qotmoqda va rassomlar o'z ijodlarida odamlar, tabiat va kundalik hayotga to'g'ri qarashni tobora ko'proq tasvirlaydilar. Shu bilan birga barokko, rokoko, klassitsizm, mannerizm kabi janrlar shakllanmoqda. Kelajakda samarali uslub - impressionizm bilan almashtiriladigan romantizmni ayblang.
20-asrning boshlarida rangtasvir tubdan o'zgarib bormoqda va yangi to'g'ridan-to'g'ri zamonaviy san'at - mavhum rangtasvir paydo bo'ldi. Buning g'oyasi to'g'ridan-to'g'ri siz odamlar va tasavvuf o'rtasida yilni etkazishingiz, chiziqlar va rang-barang tebranishlar o'rtasida uyg'unlikni yaratishingizdir. San'at ob'ektivlikka ega emas. U haqiqiy tasvirning aniq uzatilishini takrorlamaydi, aksincha u rassomning qalbida bo'lgan his-tuyg'ularni etkazadi. Har qanday san'at uchun muhim rol bu rangni shakllantirishdir. Buning mohiyati ilgari ma'lum bo'lgan narsalarni yangi usulda etkazishdir. Bu erda mits o'z fantaziyalarining to'liq erkinligiga umid qiladi. Bu avangard, underground, abstraktsionizm kabi zamonaviy tendentsiyalarning rivojlanishini tug'dirdi. 20-asrning oxiridan to hozirgi kungacha rasm doimo o'zgarib turadi. Biroq, yangi imkoniyatlar va zamonaviy texnologiyalarga qaramay, rassomlar hali ham klassik san'atga - moyli va akvarelga tayanib, farb va tuvallar yordamida o'z durdonalarini yaratadilar.
Natalya Martinenko
Tasviriy san'at tarixi
Rassomlik tarixi - bu birinchi singan rasmlardan kelib chiqqan bitmas-tuganmas lanset. Teri uslubi uslublardan o'sadi, uning oldida bules kabi. Kozhen - ilk rassomlar qo'liga yetib boradigan va eng yangi rassomlarni quchoqlagan buyuk rassom.
Uning go'zalligi uchun rasm chizishdan zavq olishimiz mumkin. Yogo chiziqlari, shakllari, ranglari va ombori (qismlarning tomi) bizning his-tuyg'ularimizga o'xshab, ongimizda saqlanib qolishi mumkin. Ale tasavvufning o'sishidan mamnun, agar biz buni bilsak, u nima uchun va qanday yaratilganligini bilsak.
Rassomlik tarixiga ko'plab omillar qo'shildi. Geografiya, din, milliy o‘ziga xosliklar, tarixiy ma’lumotlar, yangi materiallarni ishlab chiqish – bularning barchasi rassom obrazini shakllantirishga yordam beradi. Tarix oqimini cho'zish orqali rasm nozik olamni va u haqidagi bayonotlarimizni yoritib berdi. O'z qo'llarida rassomlar tsivilizatsiyaning rivojlanishi haqida eng yaxshi yozuvlardan birini berdilar, ba'zida pastki yozma so'zdan ko'ra ko'proq rozkrivayuchi.
Tarixdan oldingi rasm
Pecherni aholisi ilk rassomlar edi. Frantsiya va Ispaniyadagi g'orlar devorlarida bizning eramizdan 30 000 dan 10 000 yilgacha bo'lgan rang-barang mayda mavjudotlar topilgan. Bagato z tsikh malyunkív butunlay yaxshi saqlanib qolgan, buning uchun pechlar bagatioh asrda muhrlangan. Qadimgi odamlar yovvoyi jonzotlarni bo'yashgan, bunday hidlar dovkolni g'azablantirgan. Hatto qo'pol inson pozitsiyalari, hayotiy pozitsiyalar singan, Afrika va Skhodí Ispaníí ma'lum edi.
Pech rassomlari pechning devorlarini boy, yorqin ranglarda kichkintoylar bilan to'ldirishdi. Eng chiroyli rasmlardan bolalar Ispaniyaning Altamira pechkasida qayta sotib olinadi. Bir tafsilotda endi turishga arzimaydigan yarador buyvol ko'rsatilgan - imovirno, fikr qurboni. Vín zabarvleniy qizil-jigarrang rangga ega va suvga cho'mish marosimlari oddiy, ale oqlangan, qora. Pigmentlar, xuddi vikor kabi, novvoyxona rassomlari tomonidan bo'yalgan - oxra (quyosh oksidi, och sariqdan to'q to'q sariq ranggacha) va marganets (quyuq metall). Xushbo'y hid nozik kukunga bo'yalgan, yog 'bilan (ehtimol yog'li yog' bilan) aralashtiriladi va cho'tka kabi yuzaga surtiladi. Ba'zan pigmentlar kradga o'xshash tayoqchalar shaklida to'ldirilgan. Yog ', kukunga o'xshash pigmentlar bilan aralashtirilgan, lacofarb vatanini talon-taroj qildi va pigmentning zarralari bir-biriga yopishtirilgan. Tandirda yashovchilar soch va roslin jonzotlaridan qalqon yasadilar, gostrí asboblarini esa chaqmoqtoshdan yasadilar (podryapinni bo'yash uchun).
30 000 yildan ortiq vaqt davomida odamlar rasm chizish uchun asosiy vositalar va materiallarni topdilar. Kelgusi asrda usullar va materiallar tubdan takomillashtirildi. Pech qopining aloesi bo'yash uchun asosiy hisoblanadi.
Misr va Mesopotamiya rasmlari (miloddan avvalgi 3400-332)
Birinchi sivilizatsiyalardan biri Misrda paydo bo'lgan. Misrliklar tomonidan mahrum qilingan o'sha tasavvufning yozma yozuvlaridan ularning hayoti haqida ko'p narsa bor. Xushbo'y hidlar tanani saqlab qolish mumkinligini hurmat qilishdi, shunda ruh o'limdan keyin yashashi mumkin edi. Buyuk Piramidalar boy va qudratli Misr hukmdorlarining yig'ma qabrlari edi. Misrning ko'plab san'ati shohlar va boshqa muhim odamlarning piramidalari va qabrlari uchun yaratilgan. Mutlaqo ilhom olish, ruhni tirik saqlash uchun rassomlar toshga o'lik odamning tasvirlarini yaratdilar. Bundan tashqari, badbo'y hid dafn xonalari yonidagi devor rasmlarida odamlar hayotidan sahna ko'rinishlarini yaratdi.
Misr tasviriy san'at texnikasi asrning muqarrar cho'zilishidan mahrum edi. Bir tarzda, akvarel farba loy yoki vape yuzalariga qo'llanilgan. Boshqa bir jarayonda konturlar tosh devorlarda ko'rinib turardi va akvarellar bilan to'ldirilgan. Materiallar, gum arabcha unvonlar, ymovirno, sirtga farbi yopishtirish uchun vikoristovvsya. Yaxshiyamki, quruq iqlim va muhrlangan qabrlar suvda qulab tushgan bunday akvarel rasmlariga o'z o'rnini bo'shatib berdi. Miloddan avvalgi 1450-yillarga oid Fiva yaqinidagi qabrlar devorlaridan ko'plab mislivskiy manzaralari yaxshi saqlanib qolgan. Oqillar abo riba qushlarga qanday ergashayotganini badbo‘y hid ko‘rsatadi. Bu fitnalarni bugungi kunda ham aniqlash mumkin, chunki hid ehtiyotkorlik bilan va qat'iyat bilan tayyorlangan.
Mesopotamiya tsivilizatsiyasi Trival kabi miloddan avvalgi 3200 yildan 332 yilgacha Dajla va Furot daryolari orasidagi vodiyda yaqin tushishda ekilgan. Mesopotamiyadagi Budinki asosan loydan yasalgan. Loydan parchalar taxtaga yordam beradi, ularning uyg'onishi hapga tushib, haqiqiy rasmlarga o'xshaydi, ehtimol, cicavim kabi ko'proq bo'lardi. Saqlangan narsa, keramika bezatilgan (g'ozlangan va kuygan) va barvy mozaika. Mozaikani rasmga o'xshab ko'rish mumkin bo'lmasa-da, ko'pincha uning ichiga badbo'y hid quyiladi.
Egey sivilizatsiyasi (miloddan avvalgi 3000-1100 yillar)
Uchinchi buyuk ilk madaniyat Yegey tsivilizatsiyasi edi. Misrliklar Gretsiya sohilidagi orollarda va Kichik Osiyo orollarida qadimgi misrliklar va Mesopotamiyaliklar bilan bir soatda yashagan.
1900 yilda arxeologlar Krit orolidagi Knossosdagi qirol Minos saroyini qazishni boshladilar. Qazishmalar natijasida miloddan avvalgi 1500-yillarda yozilgan san'at asarlari topildi. o'sha soatning haddan tashqari nopok va nafis uslubida. Shubhasiz, Kritliklar tabiatni sevishni yaxshi ko'radigan notinch odamlar edi. Ularning sevimli mavzulari orasida dengiz hayoti, mavjudotlar, hayot, sport o'yinlari, ommaviy jarayonlar san'ati. Knossos va boshqa Egey saroylarida ho'l gipsli devorlarga mineral rexovinlar va sopol oxra bilan rasmlar chizilgan. Farba suvli gipsdan o'tib, devorning doimiy qismiga aylandi. Keyinchalik bu rasmlar freskalar deb ataldi (italyancha "yangi" yoki "yangi" so'zidan). Kritliklar sariq, qizil, ko'k va yashil soyalarga o'xshardi.
Yunon Tarim klassik rasmi (miloddan avvalgi 1100 - miloddan avvalgi 400 yillar)
Qadimgi yunonlar ibodatxonalar va saroylar devorlarini freskalar bilan bezashgan. Qadimgi adabiy dzhereldan va Rim nusxalaridan Yunon san'ati yunonlar kichik rasmlar chizgan va mozaika yasagan, deyish mumkin. Biz yunon ustalarining ismlarini va ularning hayoti va faoliyatidan uchta narsani eslaymiz, garchi yunon rasmlari asrdan va urush merosidan omon qolgan bo'lsa ham. Yunonlar qabrlarda yaxshi yozishmagan, shuning uchun ularning robotlari o'g'irlangan.
Pofarbovani vazi - bugungi kunda yunon rasmida saqlanib qolgan barcha narsalar. Keramika tayyorlash Gretsiyada, ayniqsa Afinada katta muvaffaqiyatga erishdi. Konteynerlar ajoyib ichimlik edi, ular faqat neft va asal kabi eksport qilindi va butovyh maqsadlari uchun. Geometrik shakllar va bezaklardagi vikonlarning eng katta vazali rasmi (miloddan avvalgi 1100-700 yillar). Vazalar engil loydan jigarrang sirlangan odam figuralari bilan bezatilgan. 6-asrga qadar vaza rassomlari ko'pincha tabiiy qizil loyga qora inson pozitsiyalarini bo'yashdi. Tafsilotlar gostry asbobi bilan loydan qilingan. Tse chervonomu relyefning glenslarida paydo bo'lishiga imkon berdi.
Qizil figurali uslub qora rangga almashtirildi. Ya'ni navpaki: raqamlar qizil, qora esa kul bo'ldi. Ushbu uslubning afzalligi shundaki, rassom bir zumda kontur yaratish uchun penzel yutib olishi mumkin edi. Qalqon qora jingalak vazalar ustidan g'alaba qozonadigan pastki metall asbobni bepul chiziqni beradi.
Rim devor rasmlari Pompey va Gerkulanumdagi villalarning (zamísky budinkas) asosiy darajasi sifatida tanilgan. Mamlakatimizning 79 ta hududida ikkita joy asosan Vezuviy vulqonining otilishidan ilhomlangan. Ushbu hududni qazib olgan arxeologlar bu joylarda qadimgi Rim hayoti haqida ko'p narsalarni bilib olishlari mumkin edi. Pompey villasidagi teri kabinasi devorlarida rasmlar bor edi. Rim rassomlari devor sirtini puxtalik bilan tayyorlaganlar, marmur arra va gipsdan sumish qo'llashgan. Hidi sirtni marmur qoplamasi darajasida sayqalladi. Ko'plab rasmlar - miloddan avvalgi IV asrdagi yunon rasmlari nusxalari. Pompey yaqinidagi “Sirlar irodasi” devorlariga chizilgan figuralarning yupqalashtirilgan pozalari 18-asrda, agar bu joy qazilgan boʻlsa, rassomlarni boʻgʻib qoʻygan edi.
Yunonlar va rimliklar ham portret chizishgan. Ularning oz qismi, eng muhimi, misrlik rassomlar tomonidan yunoncha uslubda tikilgan mumiyalarning portretlari Misrdan pivnich, Aleksandriya yaqinida saqlangan. Miloddan avvalgi IV asrda gretsiyalik Aleksandr Buyuk tomonidan asos solingan Aleksandriya yunon va rim madaniyatining yetakchi markaziga aylandi. Portretlar yog'ochga enkaustik texnikada bo'yalgan va odam o'lganidan keyin mumiya ko'rinishida o'rnatilgan. Eritilgan bjolin mumi bilan aralashtirilgan farbdan yasalgan enkaustik rasmlar uzoq vaqt saqlanib qoladi. To‘g‘ri, bu portretlar bizning davrimizga qadar yana bir asrda ham badbo‘y hid chirigan bo‘lsa ham, hali ham yangi ko‘rinadi.
Ilk nasroniy va Vizantiya rassomligi (R. 300–1300)
Milodiy IV asrda Rim imperiyasi tanazzulga yuz tutdi. Aynan o'sha paytda xristianlik kuchayib borardi. 313-yilda Rim imperatori Kostyantin rasman dinni tan oldi va oʻzi xristianlikni qabul qildi.
Viniknennya nasroniylik kuchli vpliniv mystetstvo. Rassomlarga cherkov devorlarini freskalar va mozaikalar bilan bezash topshirildi. Xushbo'y hidlar cherkov ibodatxonalaridagi panellarni o'g'irlagan, cherkov kitoblarini tasvirlangan va bezatilgan. Cherkov oqimi ostida rassomlar nasroniylikning rivojlanishi haqida aniqroq gapira olishda aybdor edilar.
Ilk nasroniylar va Vizantiya rassomlari mozaika texnikasini davom ettirdilar va yunonlar bu hid haqida bilishgan. Suvli tsement va gipsga rangli toshning kichik tekis yamoqlari o'rnatildi. Boshqa qattiq materiallar ham g'alaba qozondi, masalan, pishirilgan loy yoki shkaralupi bo'laklari. Italiya mozaikasida ranglar ayniqsa chuqur va spovneni. Italiyalik rassomlar zarhal qoplamalar bilan fonni o'g'irlab ketishdi. Yaltiroq oltindan yasalgan shira ustidagi badbo'y hid odamning o'rni to'yingan ranglarda tasvirlangan. Yorqin effekt tekis, dekorativ va haqiqiy emas.
Vizantiya rassomlarining mozaikalari ko'pincha kamroq realistik va ko'proq bezakli, erta masihiylarning motivlari kamroq edi. "Vizantiiske" - san'at uslubiga berilgan nom, chunki u qadimgi Vizantiya shahri (to'qqizta Istanbul, Turechchina)gacha rivojlangan. Mozaik texnikasi cherkovlarni bezash uchun Vizantiya ta'miga juda mos keldi. Teodori va Yustinianning mashhur mozaikalari 547 r ga yaqin tayyorlangan. n.e., boylik ishtiyoqini namoyish eting. Shakllarda zargarlik matolari porlaydi, saroy a'yonlarining rang-barang matolari yaltiroq tilla shiralarda tebranadi. Vizantiya rassomlari ham freskalar va pannolarda oltin medalni qo'lga kiritdilar. O'rta asrlarda kundalik dunyodan ma'naviy narsalarni oqlash uchun oltin va boshqa qimmatbaho materiallar g'alaba qozongan.
O'rta rasm (500-1400 rubl)
O'rta asrlarning birinchi qismi, taxminan bizning eramizning 6-11-asrlari qorong'u deb ataladi. Shu bilan birga, tasavvuf monastirlar tomonidan juda muhim qabul qilindi. Miloddan avvalgi 5-asrda. Pivnichnoy va Markaziy Yevropadan kelgan varran qabilalari qit'ada aylanib yurgan. G'arbiy Evropada yuzlab tosh hidlarini yangilash hukmronlik qildi. Tsí odamlar zrobili mystetstvo, ba'zi bosh element ê vízerunok uchun. Ayniqsa, ajdarlar va qushlarning tuzilmalarini bo'g'ib qo'ydi.
Keltlar va Sakson sanʼatining eng yaxshi namunalarini 7—8-asrlar qoʻlyozmalarida uchratish mumkin. O'rta asrlarda Rim davridan boshlab qo'llaniladigan kitob illyustratsiyasi, yoritgich va miniatyura rasmlari kengaydi. Yoritish - matnni bezash, ajoyib harflar va sug'orish. Oltin, kumush va jaskar ranglari g'alaba qozondi. Miniatyura - bu kichik rasm, ko'pincha portret. Ushbu atama qo'lyozmadagi bosh harflarining orqa tomonidagi bezak blokining tavsifi uchun orqa tomonda yozilgan.
9-asr boshlarida Muqaddas Rim imperiyasining imperatori boʻlgan Buyuk Karl kech Rim va ilk nasroniylik davrlaridagi klassik tasavvufni jonlantirishga harakat qildi. 19-chi hukmronlik davrida miniatyura rassomlari klassik san'atni meros qilib oldilar, ammo badbo'y hid ham o'z buyumlari orqali o'ziga xos tuyg'ularni etkazdi.
Hatto o'rtadan devorlarning ozgina bo'yalishi ham saqlanib qolgan. Romanesk davrida (11-13 asrlar) uyg'ongan cherkovlarda bir nechta ajoyib freskalar mavjud edi, lekin ulardan ko'pi paydo bo'ldi. Gotika davri (XII-XVI asrlar) cherkovlarida devor rasmlari uchun yetarli joy mavjud edi. Kitobning illyustratsiyasi gotika rassomining bosh ishi edi.
Eng yaxshi tasviriy qo'lyozmalar orasida yubiley kitoblari - kalendarlar, ibodatlar va zaburlar to'plamlari bor edi. Italiya qo'lyozmasining yon tomonida avliyo Jorjning ajdahoni o'ldirishi tasvirlangan bosh harflar va nozik batafsil tasvirlangan chekka sahna ko'rsatilgan. Ranglar yaltiroq va qimmatbaho toshga o'xshaydi, xuddi vitray oynaga o'xshaydi, oltin esa yon tomonda miltillaydi. Yupqaroq yupqa choyshablar va gul naqshlari matn bilan aralashib ketadi. Rassomlar, ymovírno, vikoristovuvali zbíshuvalne sklo vykonannya uchun bunday katlanabilen batafsil ish.
Italiya: Cimabue ta Giotto
Italiyalik rassomlar, XIII asrdagi kabi, hali ham Vizantiya uslubini qo'llashgan. Inson postlari tekis va bezakli postlardan iborat edi. Individuallarda kamdan-kam hollarda virus bor edi. Jasadlar vagomimi emas edi, ular suzayotganga o'xshardi, lekin erda turmadi. Florensiyada rassom Cimabue (1240-1302) eski Vizantiya usullaridan ishlarni modernizatsiya qilishga harakat qildi. "Taxtdagi Madonna" dagi farishtalar o'sha soatdagi rasmlarda faol, pastroq ovoz. Bu imo-ishoralar va ko'rinishlar insoniy his-tuyg'ulardan ko'ra ko'proq narsani ko'rsatadi. Cimabue o'z rasmlariga monumentallik va yozuvning yangi tuyg'usini qo'shdi. Biroq, u boy Vizantiya an'analariga amal qilishni davom ettirdi, masalan, oltin kul va buyumlar va raqamlarni bezatish.
Tse bov buyuk Florentsiya rassomi Giotto (1267-1337), u aslida Vizantiya an'analarini buzgan. Paduadagi Areni ibodatxonasidagi freskalar seriyasi Vizantiya san'atini ancha orqada qoldiradi. Maryam va Masihning hayotidan olingan bu sahnalarda to'g'ri his-tuyg'ular, keskinlik va naturalizm mavjud. Insoniy iliqlik va hamdardlikning mo'ylovlari mavjud. Odamlar mutlaqo haqiqiy bo'lmagan yoki samoviy narsalardan voz kechmaydilar. Giotto dumaloqlik va hajm hissini berish uchun figuralarning konturlarini soya qiladi va xalatning burmalariga chuqur soyalar qo'yadi.
O'zining kichik panellari uchun Giotto 14-asrda florensiyaliklar tomonidan takomillashtirilgan sof arpa temperasini, o'rtasini yaratdi. Yogo ranglarining ravshanligi va yorqinligi odamlarga juda oz bo'lsa-da, xuddi Vizantiya panellarining quyuq ranglariga o'xshab qolgan. Mag'lubiyatni nishonlash uchun mo''tadil suratlar, sahnaga yumshoq nur tushadi. Vídminu víd jilosida hidi tekis ko'rinishi mumkin moyli rasm. Tuxum temperaturasi bosh farboi bilan qoplangan, mayzhe moyining docklari 16-asrda yana uni almashtirmagan.
Piznyy srednyovychny rasm pívních vyd Alp tog'lari
15-asr boshlarida Pivnichniy Yevropadagi rassomlar italyan rassomchiligining zamonaviy uslubiga o'xshash uslubda mashq qildilar. Pivnichni rassomlari o'zlarining rasmlariga noaniq tafsilotlarni qo'shib, realizmga erishdilar. Barcha sochlar yupqalashtirildi va pardaning teri detallari yoki tagliklari to'g'ri kiritildi. Zaytun moyi bo'yashining vinahidi tafsilotlarni detallashtirish orqali soddalashtirilgan.
Flamand rassomi Yan van Eyk (1370-1414) moyli rangtasvirning rivojlanishiga katta hissa qo'shgan. Agar tempera g'olib bo'lsa, ranglarni rangga qo'llash kerak. Hidi birin-ketin yaxshi soya qila olmaydi, chunki farba quruq quruqdir. Yog 'bilan, xuddi etarlicha quruq bo'lsa, rassom katlama effektlariga erisha oladi. Yogo portretlari 1466-1530 boules vikonaní da Flamand neft technítsí. Barcha tafsilotlar va oyna tasvirlari aniq va aniq. Rangi mimik va qattiq, emalga o'xshash sirt bo'lishi mumkin. Tuproqli yog'och paneli xuddi Giotto o'z panellarini temperaga tayyorlagani kabi tayyorlangan. Van Eyk rasmni sir deb ataladigan yupqa rangdagi sharlar bilan yaratdi. Tempera, imovirno, asl plastinkada va tovushlar uchun g'alaba qozondi.
Italiya Uyg'onish davri
O'sha paytda, agar van Eyk Pivnochida ishlagan bo'lsa, italiyaliklar san'at va adabiyot asrining oltinidan o'tishdi. Bu davr Uyg'onish davri deb ataladi, ya'ni qayta tug'ilish. Italiyalik rassomlar qadimgi yunonlar va rimliklar haykalidan ilhomlangan. Italiyaliklar inson mustaqilligi va janoblarini ulug'laydigan mumtoz san'at ruhini jonlantirishni xohladilar. Uyg'onish davri mitsvolari diniy sahnalarni chizishda davom etdilar. Ammo hidlar ham er yuzidagi hayotni va odamlarning yetib borishini qo'llab-quvvatladi.
Florensiya
Giottoning 14-asrdagi yutug'i Uyg'onish davrini boshladi. 17-asrning italiyalik rassomlari yoga bilan shug'ullanishni davom ettirdilar. Masachio (1401-1428) Uyg'onish davri rassomlarining birinchi avlodi rahbarlaridan biri edi. Vin Uyg'onish davri boshlangan boy savdo joyi bo'lgan Florensiya yaqinida tirik. O'lim yogosigacha, masalan, rasmda inqilob yaratgan yigirma sharob taqdiri. O'zining mashhur "The Tribute Money" freskasida u landshaftga mustahkam haykaltarosh figuralarni qo'yishi kerak, deydi u, uzoqqa boradi. Masaccio, ehtimol, florensiyalik me'mor va haykaltarosh Brunelleschidan (1377-1414) istiqbollarni o'rgangan.
Fresk texnikasi Uyg'onish davrida ko'proq mashhur bo'ldi. Von ayniqsa ajoyib rasmlar uchun mos edi, chunki freskalardagi ranglar quruq va mukammal tekis. Tasvirni kaput ostida, hech qanday baxtsiz yoki vodbitkivsiz ko'rish mumkin. Bundan tashqari, freskalar mavjud bo'lishi mumkin. Mali kílka pomíchnív rassomlarini chaqiring. Robotlar bo'laklarga bo'linib kaltaklangan, ular uchun gips hali ho'l bo'lganda ularni tugatish kerak edi.
Masaccioning yangi "trivi-dunyo" uslubi yangi progressiv 15-asrga xos edi. Fra Anjeliko uslubi (1400-1455) - bu erta Uyg'onish davri rassomlari tomonidan qo'lga kiritilgan an'anaviy yondashuv. Vín buv kamroq turbovaniya istiqboli deb ko'proq tsíkavivsya dekorativ oz. Yogo "Xudoning onasining toji" - eng go'zal vikonan uchun tempera dumba. Oltin shira ustidagi quvnoq, boy ranglar va oltin bilan ta'kidlangan. Rasm kattalashtirilgan miniatyuraga o'xshaydi. Masaccio dan Dovgí vuzkí raqam maut bir oz uyqusirab. Kompozitsiya Masih va Maryamning markaziy figuralari atrofida aylanadigan keng harakat yo'nalishlarida tashkil etilgan.
An'anaviy uslubni qo'llagan yana bir florensiyalik Sandro Botticelli (1444-1515) edi. Oqimli ritmik chiziqlar Botticelli tomonidan "Bahor" qatorlaridan pastga tushmoqda. Sovuq shamol ko'targan Bahor figurasini o'ng qo'l bilan olib yuradi. Uchta nafis ustunda raqsga tushadi, ularning matolarining o'sib borayotgan burmalari va qo'llarining ingichkalashi raqs ritmini aylantiradi.
Leonardo da Vinchi (1452-1519) Florensiyada rasm chizishni boshlagan. Vídomy o'zining ilmiy yutuqlari va uzumzorlari, shuningdek, rasmlari bilan. Ko'p suratlar saqlab qolindi, chunki ular ko'pincha Farbini tayyorlashning turli usullari bilan tajriba o'tkazdilar, lekin turli xil o'ralgan va ishonchli usullar bilan emas. "Oxirgi kechki ovqat" (1495-1498 yillar oralig'ida yozilgan) moyga bo'yalgan, ammo, afsuski, Leonardo, suv devoriga chni yozib, yaku farba orqali bo'linib ketgan. Nopok lagerda Ale navit (tiklashdan oldin) rasm kichik bino zbudzhuvat his-tuyg'ularini barcha xursand qilganlar.
Leonardo yogo uslubidagi eng mashhur chizmalardan biri, olov va qorong'ulikni tasvirlash usuli. Italiyaliklar uni "sfumato" deb atashgan, bu xira qismlar yoki tumanli degan ma'noni anglatadi. "Skel Madonnasi" dagi figuralar sfumato atmosferasida yashiringan. Guruch yumshoq soyada hosil bo'ladi. Leonardo bu effektlarga erishdi, yorug'lik va quyuq ohanglarning o'zgaruvchan, hatto nozik gradatsiyalari.
Rim
Uyg'onish davri rasmining cho'qqisi XVI asrda sodir bo'ldi. Ayni paytda san'at va madaniyat markazi Florensiyadan Rimga ko'chib o'tdi. Rim papasi Sixtus IV va uning shafoatchisi Yuliy II davrida Rimning joyi Uyg'onish davri rassomlari tomonidan ulug'vor va boy bezatilgan edi. Ushbu davrning eng muhim loyihalari Yuliy II papaligi davrida aniqlangan. Yuliy buyuk haykaltarosh va rassom Mikelanjeloga (1475-1564) Sistina ibodatxonasi stelasini chizish va Papi qabri uchun haykal yasashni ishonib topshirdi. Yuliy, shuningdek, rassom Rafaeldan (1483-1520) Vatikanni bezashda yordam berishni so'radi. Rafaelning yordamchilari Vatikan saroyi yaqinidagi Papi xonadonlarining chotirini bo'yashdi.
Florentsiya xalqi Mikelanjelo monumental rasm uslubini yaratdi. Yogo rasmlaridagi figuralar mitzna va hajmning qavatida joylashgan bo'lib, ular hidi haykalga o'xshaydi. Mikelanjelodan 4 ta tosh olgan Sistina stelasi Eski Ahddagi yuzlab inson figuralaridan iborat. Schob vykonat tsyu ulug'vor freska, Mikelanjelo rasm ustida chalqancha yotish uchun imkoniyat bor edi. Payg'ambarlar orasida Yeremiyoning o'ychan qiyofasi, xuddi stela kabi, mutaxassislarning diakonlari Mikelanjeloning avtoportretini hurmat qilishadi.
Rafael yoshligida Florensiyaga Urbinodan kelgan. Florensiyada sharoblar Leonardo va Mikelanjeloning g'oyalarini qabul qilgan. O'sha paytda, agar Rafael Vatikanda ishlash uchun Rimga ketgan bo'lsa, uning uslubi vikonanning go'zalligi uchun eng buyuklaridan biriga aylandi. Vin, ayniqsa, Sukunat Madonnasining go'zal portretlarini yaxshi ko'radi. Xushbo'y hidni minglab odamlar yaratgan, uni hamma joyda ichish mumkin. Yogo "Madonna del Granduca" o'zining soddaligi bilan muvaffaqiyatli. Bu poklik o'zining tinchligida abadiydir, bu bizga Rafael davridagi italiyaliklar kabi juda tanish.
Venetsiya
Venetsiya Uyg'onish davrining asosiy italyan pabi edi. Bu Flandriya va boshqa mintaqalarning rassomlari tomonidan ko'rilgan, chunki ular Flamandlarning zaytun farboa bilan tajribalari haqida bilishgan. Bu Italiya shahrida zaytun texnologiyasining erta rivojlanishini rag'batlantirdi. Venetsiyaliklar Florensiyada vikoristning ovozi kabi yog'och panellarga emas, balki qalin chizilgan tuvalga rasm chizishni o'rgandilar.
Jovanni Bellini (1430-1515) 15-asrning eng buyuk venetsiyalik rassomi. Vin, shuningdek, tuvaldagi rasmni yutgan birinchi italiyalik rassomlardan biridir. Giorgiona (1478-1151) va Titian (1488-1515) boshqa venetsiyalik rassomlar orasida eng tanish bo'lgan, usta Bellinining ustozi edi.
Yog 'texnikasi ustasi Titian ulug'vor rasmlarni issiq, boy ranglarda bo'yadi. O'zining etuk rasmlarida u nozik effektlarni yaratish uchun tafsilotlarni qurbon qildi, masalan, Madonna Pesaro kabi. Ajoyib cho'tkalarni yutib, ajoyib zarbalar bilan ishlash. Yogo colori, ayniqsa, qarama-qarshi ranglarning sirlarini yaratishda ko'proq bardoshli bo'lganlar uchun boy. Zvichay sirlari quyuq jigarrang yuzaga qo'llanilgan, bu esa rasmga yagona ohang bergan.
16-asrning yana bir buyuk venetsiyalik rassomi Tintoretto (1518-1594). Titianning fikriga ko'ra, vinolar tuvalda oldingi chizmalar va konturlarsiz o'rtasiz ishlangan. Vín ko'pincha kompozitsiya va dramatik syujet uchun o'z shaklini (buralgan í̈x) spotovoryuvav. Keng zarbalar va yorug'lik va zulmatning dramatik kontrastlarini o'z ichiga olgan ushbu uslub bugungi kunda ham yaratilgan.
Rassom Kiriakos Theotokopoulos (1541-1614) El Greko ("Greetskaya") sifatida tug'ilgan. Krit orolidagi millat, Venetsiya armiyasining ishg'oli, El Greco italiyalik rassomlar tomonidan o'qitildi. O'g'il bola bo'lib, Venetsiyada virusga uchragan. Vizantiya tasavvufining birlashishi, xuddi Kritdagi vino bakalavrining o'zi kabi, Uyg'onish davrining italyan tasavvufiyligi El Greko ishini barakali qildi.
U o'z rasmlarida tabiiy shakllarni va g'olib, yanada ajoyib, g'ayrioddiy ranglarni, pastroq Tintorettoni, xuddi bo'g'ilgan sharob kabi uyg'otdi. Keyinchalik, El Greko Ispaniyaga ko'chib o'tgach, uning ishiga ispan san'atining ma'yusligi tarqaldi. Ushbu dramatik Toledo shahrida bo'ron bu joyning o'limli sukunatini ko'taradi. Sovuq ko'k, yashil va ko'k-oq ranglar sovuqni qishloqqa tarqatdi.
Flandriya va Nimechchinadagi Uyg'onish davri
Flandriya yaqinidagi rasmning oltin asrlari (Belgiya va Frantsiyaning bir qismi) 15-asr, van Eykning soati edi. XVI asrda ko'plab flamand rassomlari o'rnini Uyg'onish davrining italyan rassomlari egalladi. Flamandlar protejlari Flamand realizm an'analarini davom ettirdilar. Shu tarzda rangtasvir janri kengaydi - kundalik hayotdan sahnalar, ba'zilari maftunkor, ba'zilari esa fantastik edi. IêRONim Bosch (1450-1515) janr san'atkorlarini hayratga solgan, g'ayritabiiy darajada uyg'oq edi. Vín vygadav sílyakih ajoyib, grotesk ístot Avliyo vasvasasi uchun. Entoni". Pieter Brueghel Elder (1525-1569) ham Flamand an'analariga amal qilib, o'zining janr sahnalariga Uyg'onish davrining istiqboli va boshqa xususiyatlarini qo'shdi.
Albrext Dyurer (1471-1528), Hans Xolbeyn Kichik (1497-1543) va Lukas Kranax Katta (1472-1553) 16-asrning eng muhim nemis rassomlaridan uchtasi edi. Dastlabki nemis rasmining g'amgin realizmini bo'g'ishga yordam berish uchun hid juda ko'p portladi. Dyurer yana bir bor Italiyaga tashrif buyuradi, u Jovanni Bellina va boshqa italiyalik pivo ishlab chiqaruvchilarning rasmlari bilan hayratga tushadi. Zavdyaki sharob haqidagi bu bilimga nemis rasmiga istiqbol, bu yorug'lik rangi va yangi oqilona kompozitsiya haqidagi bilimlarni biriktirdi. Xolbeyn yanada ko'proq italyan tovarlarini sotib oldi. Yogo, nozik chaqaloq, o'sha bino, faqat eng muhim tafsilotlarni tanlab, Yogoni usta-portret rassomiga aylantirdi.
barok rasmi
17-asr san'atni barokko davri sifatida ko'rdi. Italiyada rassomlar Caravadjio (1571-1610) va Anibale Carracci (1560-1609) ikkita qarama-qarshi nuqtai nazarni ifodalagan. Karavadjio (Mikelanjelo Merini nazarda tutadi) har doim hayot haqiqatlaridan ilhom oladi. Tabiatdan martabani ulug‘lamasdan, aniqroq ko‘chirib olish eng muhim muammolardan biri edi. Carracci, boshqa tomondan, Uyg'onish davri go'zalligi idealiga ergashadi. Vin Vivchav qadimiy haykal Mikelanjelo, Rafael va Titiananing ishi. Karavadjio uslubi ko'plab rassomlarni, ayniqsa ispaniyalik Riber va yosh Velaskesni bo'g'ib qo'ydi. Karrakchi 17-asrning mashhur frantsuz rassomi Nikolay Pussin (1594-1665) ni nafas oldi.
Ispaniya
Ispaniya qiroli Filipp IV ning saroy rassomi Diego Velaskes (1599-1660) ispan rassomlarining eng buyuklaridan biri edi. Titian robitining raqqosi bo'lib, u boy, garmonik rangdagi Viktoriya ustasi edi. Rassom Joden boy matolar va shkiri odamlarning illyuziyasini yanada chiroyli yaratishga muvaffaq bo'ldi. Kichkina shahzoda Pilip Prosperning portreti uning mahoratini ko'rsatadi.
Flandriya
Flaman rassomi Piter Pol Rubensning (1577-1640) rasmlari yangi rang barokko uslubidan ilhomlangan. Hidi energiya, rang va yorug'lik bilan porlaydi. Rubens Flamandlarning kichik rasmlarni chizish an'anasini buzdi. Yogo tuvallari - ulug'vor, spovneni inson figuralari. Vín otrimuvav ajoyib rasmda ko'proq zamovlen, nizh myg bi vikonati. Shuning uchun, sharob ko'pincha kichik rangli eskiz ustiga bo'yalgan. Keyin yordamchilar eskizni katta tuvalga o'tkazdilar va Rubensning keramikasi ostida rasmni tugatdilar.
Gollandiya
Gollandiyalik rassom Rembrandtning (1606-1669) yutuqlari tarixdagi eng muhimlaridan biridir. Vín mav mo''jizaviy sovg'a - shunchaki spiymati va inson his-tuyg'ularini etkazish. Yak va Titian uzoq vaqt davomida boy to'pli rasmlarning kompozitsiyalari ustida ishladilar. Tuproq ranglari - sariq ocher, jigarrang va jigarrang-qizil - yogo sevimlilari edi. Yogo rasmlari vikonani, eng muhimi, quyuq ranglarda. Qorong'i, boy sharsimon qismlarning muhim ma'nosi bu g'ayrioddiy texnikani buzishdir. Urg'u ba'zi yorqin uylarning yoritilishiga o'tkaziladi.
Yan Vermeyer (1632-1675) kundalik hayotning oddiy manzaralarini chizgan golland rassomlaridan biri edi. Vín buv majstrom har qanday to'qimalarni bo'yashda - atlas, fors kilimiv, non skoring, metall. Zagalne vrazhennya víd ínter'êru Vermeêra - uyqusirab, yashash xonasi, imo-ishoralar bilan to'la.
18-asrning rasmi
18-asrda Venetsiyada bir nechta yaxshi rassomlar dunyoga keldi. Naivedomishim Buv Jovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Vín saroylar va boshqa budivellarning ichki qismini ulug'vor barvy freskalari bilan bezatib, boylik sahnalarini yaratdi. Franchesko Gvardi (1712-1793) asosiy penzledan ko'ra ko'proq, bir nechta rangdan kamroq, u chovnilar orasida tanqidiy post g'oyasini darhol chaqirdi. Antonio Canalettoning (1697-1768) vizual tasvirlari Venetsiyaning o'tmishdagi ulug'vorligini yodga oldi.
Frantsiya: Rokoko uslubi
Frantsiya 18-asrning pastel gullari va ayyor bezaklarini yoqtiradi, bu rokoko uslubini rivojlantirishga chaqiradi. Jan Antuan Vatto (1684-1721), qirol Lui XVning saroy rassomi, keyinroq Fransua Baucher (1703-1770) va Jan Onore Fragonard (1732-1806) rokoko tendentsiyalariga mos edi. Watteau mriylivy bachennya, hayot, kim uchun hamma narsa qiziqarli deb yozgan. Uslub parklarda pikniklar, tulki oqshomlari, tabiatda janoblarning qiziqarli va oqlangan pannierlariga asoslangan.
18-asrning boshqa rassomlari o'rta sinfning g'ayrioddiy hayotidan sahnalarni tasvirlashgan. Yak va Gollandiyalik Vermeyer, Jan-Baptiste Simeon Charden (1699-1779) oddiy maishiy sahnalar va natyurmortlardan iqtibos keltiradi. Yoga ranglari Watteau dan por_vnyann qattiq va sokin.
Angliya
XVIII asrda inglizlar birinchi marta rassomchilik maktabini yaratdilar. Yadro, eng muhimi, portret rassomlaridan tashkil topgan bo'lib, ular orasida Venetsiya Uyg'onish davri rassomlari ham bor edi. Ser Joshua Reynolds (1723-1792) va Tomas Geynsboro (1727-1788) eng mashhurlari. Uyg'onish davri rasmining ideallariga ergashib, Italiyaning narxini ko'targan Reynolds. Yogo portretlari, priobliví va zvorushliví, rang yoki to'qimalar uchun duzhe tsíkaví emas. Gainsborough, boshqa tomondan, porlash uchun maw iste'dod. Rasmlar yuzasi yorqin rang bilan porlaydi.
19-asrning rasmi
19-asr baʼzan zamonaviy tasavvuf shakllana boshlagan davr sifatida qaraladi. Bir vaqtning o'zida san'atdagi inqilob deb ataladigan muhim sabablardan biri bu xonaning sharobi edi, chunki u rassomlarni rasmning metasiga qarashga vasvasaga soldi.
Eng muhim podíêyu farb tayyorlash uchun hovlilarning keng tanlovi edi. 19-asrga qadar rassomlarning ko'pchiligi va ularning yordamchilari pigmentni tozalash uchun vlasny farby usulida ishladilar. Dastlabki tijorat farblari qo'lda tayyorlangan farblarga qurbon qilingan. Masalan, 19-asr rassomlari dastlabki rasmlarning to'q ko'k va jigarrang ohanglari yillar davomida qora yoki kulrang bo'lib qolganligini ko'rsatdi. Hidi o'z ishlarini saqlab qolish uchun sof ranglar yaratish uchun yangidan boshlandi va ko'cha sahnalarida uyqusiz yorug'lik qilish uchun aniqroq harakat qilganlar uchun.
Ispaniya: Goya
Fransisko Goya (1746-1828) 17-asrdan chiqqan birinchi buyuk ispan rassomi edi. Sevgi kabi, ispan vino saroyining rassomi qirollik oilasining boy portretlarini yaratdi. Qirollik qahramonlari jihozlangan oqlangan libos va go'zal koshtovnosti, lekin deaky í̈hníh ko'rinadigan hamma narsani, cemarnoslavlstvo va ochko'zlik haqida. Qrim portretlarida Goya 1808 yilning uchinchi mayidagi kabi dramatik sahnalarni chizdi. Ushbu rasmda bir guruh ispan isyonchilari frantsuz askarlari tomonidan asirga olingan. Qizil shabada teshilgan engil va qorong'u va ma'yus ranglarning tabassumli kontrastlari turning ma'yus ko'rinishini chaqiradi.
Frantsiya 1800-yillarda buyuk san'at markazi bo'lgan bo'lsa, ingliz peyzaj rassomlari Jon Konstebl (1776-1837) va Jozef Melord Uilyam Tyorner (1775-1851) 19-asr rasmiga qo'shdilar. Rasm, yorug'lik va havodan xafa bo'lgan tabiatning ikki jihati, xuddi 19-asr rassomlari kabi, yashagan. Konstebl usuli, vodomiy podyl yoki yomon rangni qo'lga kiritdi. Vín vikoristovuvav tananing asosiy rangi ustidan qarama-qarshi ranglar. Vín ko'pincha palitrasi uchun vykoristovuvav Nizh, schob schylno rang amal. "Hay Wain" kartinasi 1824 yilda Parijda namoyish etilganidan keyin uni mashhur qildi. Bu shunchaki kinoning kuchli sahnasi. Xmari uxlab yotgan yorug'lik nurlari bilan qoplangan kamon ustida suzmoqda. Tyornerning rasmlari dramatik, Konstebl tomonidan pastroq, tabiatning ajoyib eslatmalarini yozish kabi - bo'ronlar, dengiz manzaralari, yonayotgan quyosh, baland tog'lar. Ko'pincha oltin serpantin ko'pincha yoga rasmlaridagi narsalarni o'ziga tortadi, zmushyuyuchi yx zdavatis cheksiz kenglikda suzadi.
Fransiya
Napoleon hukmronligi davri va fransuz inqilobi fransuz sanʼatida ikki qarama-qarshi yoʻnalish – klassitsizm va romantizmning paydo boʻlishini belgilab berdi. Jak Lui Devid (1748-1825) va Jan-Ogyust Dominik Ingres (1780-1867) qadimgi yunon va rim tasavvuf va Uyg'onish davridan ilhomlangan. Qattiq shakllarni yaratish uchun ular tafsilotlarni va g'olib ranglarni qo'shdilar. Inqilobiy tartib rassomi sifatida Devid ko'pincha o'sha davrning tarixiy asarlarini yozgan. Uning portretlarida, masalan, Madam Rekamning portretlarida ular klassik soddalik chegarasidan chiqib ketgan.
Teodor Geriko (1791-1824) va romantik Ejen Delakrua (1798-1863) Devid uslubiga qarshi turishdi. Delakrua uchun rang rasmdagi eng muhim element va klassik haykallarga taqlid qilish uchun sabr-toqatdir. Natomist vinolari Ruben va venetsiyaliklarni bo'g'ib qo'ydi. Vín o'z rasmlari uchun barvy, ekzotik mavzularni tanladi, go'yo ular yorug'lik va xotirjamlikni taratadi.
Barbizon rassomlari, shuningdek, taxminan 1820 yildan 1850 yilgacha bo'lgan yovvoyi romantik harakatning bir qismi edi. Barbizon qishlog'i yaqinida Fontenblo o'rmonining chekkasida badbo'y hid paydo bo'ldi. Xushbo'y hidlar tabiatdan ilhom olishdi va o'z studiyalarida rasmlarni tugatdilar.
Boshqa rassomlar kundalik va g'ayrioddiy narsalar bilan tajriba o'tkazdilar. Jan Baptiste Kamil Korotning (1796-1875) landshaftlari tabiatga muhabbat uyg'otadi va inson tanasining bu tadqiqotlari o'ziga xos xotirjamlik muvozanatini ko'rsatadi. Gustave Courbet (1819-1877) o'zini realist deb atagan, dunyoni yoga bakalavriga o'xshatib tasvirlagan - yoga suvori, qabul qilib bo'lmaydigan bikni singdirish. Vin o'zining palitrasini bir nechta g'amgin kvitlar bilan o'rab oldi. Eduard Mane (1832-1883) ham o‘z syujetlarining asosini fan olamidan olgan. Odamlar barvy kontrastlari va ko'zga ko'rinmas fokuslar bilan yoga bilan dushman edi. Yoga rasmlari yuzalarida ko'pincha cho'tka zarbalarining tekis tuzilishi mavjud. Manetning yorug'lik effektlarini shaklga qo'llash usullari yosh rassomlarga, ayniqsa impressionistlarga quyildi.
1870-1880-yillarda Pratsyuyuchi, bir guruh rassomlar, impressionistlar kabi, tabiatning o'zini shunday tasvirlashni xohlashdiki, u ko'kdan tashqarida edi. Rangdagi yorug'likning eng yorqin ta'sirida Konstebl, Tyorner va Manetning yomon hidi uzoqqa ketdi. deyakí í̈x rangning ilmiy nazariyasini ishlab chiqdi. Klod Monet (1840-1926) tez-tez turli xil yorug'lik ongida sharob o'zgarishini ko'rsatish uchun, tugatish uchun boshqa soatda bir xil ko'rinishni yozgan. Yakim bi buv ob'ekt emas, yogo rasmlari yuzlab tanqidiy zarbalardan iborat, qo'llar birma-bir qo'lda tikilgan, ko'pincha qarama-qarshi ranglarda. Shamoldan zarbalar harakat qiladi, qattiq shakllarning yo'q qilinishini yaratadi. Per-Auguste Renoir (1841-1919) muqaddas Parij hayotini yaratish uchun impressionizm usullarining chempioni edi. "Mulin de la Galetteda raqs" yogosida yorqin libos kiygan odamlar xursand bo'lib, quvnoq raqsga tushishdi. Renoir butun rasmni o'tkir zarbalar bilan chizdi. Farbining nuqtalari va chiziqlari rasm yuzasida tekstura hosil qiladi, bu uni o'ziga xos ko'rinishga olib keladi. Natovpi odamlari, zdaêtsya, uyqusiz yorug'lik va o'lik rang bilan ajralib turadi.
20-asrning rasmi
Bir qator rassomlar to'satdan impressionizmdan norozi bo'lishdi. Pol Sezan (1839-1906) kabi rassomlar impressionizm tabiatdagi shakllarning cheksizligini anglatmasligini tushundilar. Sezanna natyurmortlarni chizishni yaxshi ko'rardi, chunki uning hidi unga mevalarning shakliga yoki bibariyaning boshqa narsalariga e'tibor qaratishga imkon berdi. Yoga natyurmort ob'ektlari g'alati ko'rinadi, chunki ular oddiy geometrik shakllarga o'rgatilgan. Olovli olovni joylashtirishning ushbu usuli va boy rangli iltimosnomaning qisqa zarbalari impressionistlardan nimani o'rganganingizni ko'rsatadi.
Vinsent van Gog (1853-90) va Pol Gogen (1848-1903) impressionistlarning realizmiga munosabat bildirgan. Impressionistlar, ular aytganidek, tabiatga ob'ektiv qarashlarini ko'rib, Van Gog aniqlik haqida kam gapirdi. Vín tez-tez spotovoryuvav ob'êkti, schob ijodiy o'z fikrlarini vyslovit. Vín vikoristovuvav ímpresíonístski tamoyillari pínyshchennya qarama-qarshi kolorív har bir s biri ishonib topshirilgan. Ba'zan, farbani quvurlardan to'g'ridan-to'g'ri tuvalga siqib, "Poly sariq makkajo'xori" kabi.
Gogin impressionistlarning jozibali ranglari haqida qo'shimcha qilmadi. Vín katta tekis joylarda silliq zastosovuvav kolyr, yaki vín vydokremlyuvav bir vyd bir chiziqlar yoki qorong'u qirralarning. Barvi tropik xalqlari bu hikoyaning katta qismini taqdim etdi.
Pablo Pikasso (1881-1973), Georges Shlyub (1882-1963) va boshqalar tomonidan tavba qilish xatining oddiy geometrik shakllari yordamida Sezanning makon yaratish usuli. Їxniy uslubi kubizmning uyiga aylandi. Kublar ob'ektlarni shunday bo'yashganki, ularning hech biri bir vaqtning o'zida bir nechta kesiklardan chayqalib bo'lmaydi, ularning hech biri tekis tuvalda tanlanmagan va tanlanmagan. Ko'pincha ob'ektlar tabiatda mavjud bo'lgan narsalarga o'xshamas edi. Ba'zi kublarda figuralar mato, karton, gobelen yoki boshqa materiallardan yasalgan va kollaj qilish uchun tuvalga yopishtirilgan. To'qimalar ham xilma-xil bo'lib, farbyga chi ynshí nutqining ovozini qo'shdi.
Eng yangi tendentsiyalar ularga kamroq hurmat ko'rsatish uchun edi. Kompozitsiya va tasvir texnikasiga katta e'tibor berila boshladi.
- Akril bo'yash: tarixi, texnikasi, akrilning afzalliklari
