السمات الفنية للكاتب المسرحي O.M. أوستروفسكي
إن حياة أوستروفسكي بأكملها نكتة إبداعية تسببت في إنشاء مسرح جديد فريد من نوعه. هذا هو المسرح ، الذي ليس له أساس تقليدي للفن لعامة الناس والمعسكرات المضيئة ، والشخصيات - التجار والكتبة وصناع الثقاب - هاجروا إلى المسرح مباشرة من العمل الحقيقي. أصبح مسرح أوستروفسكي تجسيدًا لنموذج العالم القومي.
أصبحت الدراما الواقعية لليوغا - وأصبحت اليوم - أساس ذخيرة المسرح الوطني. بالنسبة للعصر ، عندما انتهى النشاط الأدبي والمسرحي لأوستروفسكي ، تم تحديد الهدف من أجل الحياة نفسها. على خشبة المسرح من المشاهد المسرحية ، كما كان من قبل ، الأجنبية بشكل أساسي - perekladnі - p'esi ، ولا تقل مجموعة votchisnyanyh p'єs buv صغيرة الحجم وتتألف بشكل أساسي من الميلودراما والفودفيل ، والغنية في سبب شكل هؤلاء شخصيات في بلاد أجنبية دراماتورجيا. كان من الضروري تغيير "صورة المسرح" المسرحية مرة أخرى ، وبذلك يمكن أن يصبح مكانًا للناس للحصول على المساعدة من بسيطة ومتاحة لجميع الحركات الفنية إلى أهم مشاكل الحياة.
تسي زافدانيا وأخذ نبيذ الكاتب المسرحي الوطني العظيم. حلول її bulo pov'yazane ليس فقط لإبداعات المقطوعات الموسيقية ، ولكن أيضًا لإصلاحات المسرح نفسه. " بودينكوم أوستروفسكي"قبلت أن نطلق عليها اسم مسرح مالي بالقرب من موسكو. تم افتتاح هذا المسرح منذ فترة طويلة ، مثل جاء هناك كاتب مسرحي شاب ، وكان هناك بالفعل على خشبة المسرح مؤسس الدراما الواقعية الروسية غوغول ، ومع ذلك فإن مسرح Malim ، مثل vin uveyshov في التاريخ واليوم ، في أوستروف ستافدياك. كيف سار تطور المسرح؟ بأي طريق وصل الكاتب المسرحي العظيم إلى خليقته؟
ولد الحب قبل المسرح في Ostrovsky shche في شبابه. لم يقتصر Vіn buv على راعي مسرح مالي ، حيث تألق موشالوف وشيبكين ، وتعجبوا من ظهور المسرح الشعبي مع Petrushka ، بل أقيموا في المهرجانات الشعبية لأديرة بول ديفيشي ونوفينسكي. في هذه الرتبة ، وبدءًا في إنشاء صفحته ، يُعرف Ostrovsky Buv جيدًا من خلال أشكال مختلفة من المسرح ويأخذ من الجلد أفضل ما يمكن.
بدأ عصر المسرح الواقعي الجديد ، الذي سحره أوستروفسكي ، نفسه في موسكو. ١٤ سبتمبر ١٨٥٣ في مسرح مالي في أداء الاستفادة من L.P. Kositsky، yak كان يسمى Mochalov على جانب السرير ، كان هناك عرض أول لكوميديا Ostrovsky. لا تجلس في مزلقة الخاص بك».
الشخصيات - "الأشخاص الأحياء" - vimagali ، بحيث يتم لعب الرائحة الكريهة بطريقة جديدة تمامًا. لمن أعطى أوستروفسكي الاحترام الأول ، والعمل دون وسيط مع الممثلين. على ما يبدو ، كان الكاتب المسرحي هو القارئ الرئيسي لأعماله ، علاوة على ذلك ، فقد كان خجولًا ليس فقط كممثل ، ولكن كمخرج ، الذي رفع جوهر الشخصيات وطريقة الشخصيات وأصالتها المتحركة.
من خلال جهود جثة أوستروفسكي لمسرح مالي ، امتلأ المسرح بالقمامة ، لكن الكاتب المسرحي لم يكن راضياً. أعلن أوستروفسكي: "نريد أن نكتب للشعب كله". - جدران مسرح مالي ضيقة للغاية بالنسبة للفنون الوطنية. في عام 1869 ذهب أوستروفسكي إلى سانت بطرسبرغ في مديرية المسارح الإمبراطورية مع ملاحظات حول الحاجة إلى إصلاحات مسرحية أساسية ، لكن الرائحة الكريهة تُركت دون مساعدة. ابتكر Todі vіn لإنشاء مسرح شعبي خاص وفي عام 1882 ، سمح أوتريماف على تسي. بدا أن الكاتب المسرحي كان على وشك تحقيق حلمه المقدس. البدء في إعداد قائمة بالمكافآت المحتملة في المسرح الروسي ، وتوسيع الذخيرة ، وتسمية مستودع الجثث. للأسف ، كان هناك نقص في الدعم للاحتكار المسرحي على مستوى الصفوف والمسارح والازدهار التجاري ، والذي ، بعد إطلاق المسارح الجديدة ، أجبر أوستروفسكي على وضعه في النهاية. بالإضافة إلى ذلك ، في عام 1884 ، حصل على معاش تقاعدي حكومي ، بعد أن أخذ عديم اليد للعمل في مسرح خاص وعاد إلى مديرية المسارح الإمبراطورية بمقترحاته الخاصة. كانت القصة بأكملها صعبة على أوستروفسكي. هذه مفارقة ساخنة في الحياة: عبقرية الدراما في البلاد ، صانع المسرح من أجل عرض مسرحي جاد ومؤهل لأعماله.
مشاكل Ale zavdyaki للأخ ميخائيل Mikolayovich ، الذي ، بعد أن استوعب معبد وزير السيادة ، على اليمين ، بعيدًا عن المركز الميت. في نفس الوقت من عام 1884 ، وصل مصير الخمور إلى سانت بطرسبرغ ، وتم تشجيعك على أن تصبح عاملًا احتفاليًا للفنان في المسارح الإمبراطورية في موسكو. زريشتوي ، مريا للمؤلف " جروزيبدأت تغرد. لذلك حمل الكاتب المسرحي الشهير ، الذي يزيد عمره عن 60 عامًا ، طرفه ، لكن هذا ضروري لكل شخص على اليمين.
في 14 ديسمبر 1885 ، تحول مصير النبيذ إلى موسكو. كان يوغو يفجر جثة مسرح مالي بالكامل. بدأ نشاط أوستروفسكي المسرحي بالتوتر. يتم إنشاء الذخيرة ، وطلب ممثلين جدد ، ويتم تشكيل الخطة الأولية لمدرسة المسرح ، ويريد أوستروفسكي أن يغفو للحصول على أفضل الجوائز. البيرة تجبر اليوجو على الغرق. تم إلغاء أيام اليوغا بالفعل: 2 تشيرن ، 1886 مصير الكاتب المسرحي الوطني العظيم ، الكاتب المسرحي الشغوف ، صانع المسرح الوطني. لم يتم تصور كل إصلاحات المسرح الروسي ، وبقية الإصلاحات كانت بعيدة. Ale ، تم وضع أساس اليوغا بولا من قبل ميتسنو. وقد حظيت مزايا الكاتب المسرحي بتقدير كبير من قبل الحضور.
بادئ ذي بدء ، يبدو أن أوستروفسكي نفسه ، وهو نصب تذكاري لإنشاء مدخل مسرح يوجو العزيز مالي ، يتأمل بكل احترام علامته التجارية الخاصة في الإبداع ويساعدنا في حضوره الحي ، الذي يلعب في الحال على المسرح المجيد 150. في الأداء ، دي الصوت الجديد والجديد مشرق ، عيش كلمة الكاتب المسرحي.
كل شيء هو الحياة الأكثر إبداعًا لـ O.M. يرتبط شارع أوستروفسكي ارتباطًا وثيقًا بالمسرح الروسي ، وميزة يوغو أمام المسرح الروسي لا تُحصى حقًا. يقول Vіn mav uѕі podstavі naprikіntsi svojtja: "... المسرح الدرامي الروسي لديه واحد فقط. أنا كل شيء: الأكاديمية ، والمحسن ، والمدافع. بالإضافة إلى ... لقد أصبحت على خشبة المسرح فن . "
قام Ostrovsky بدور نشط في إنتاج مسرحياته ، وعمل مع الممثلين ، وكان ودودًا معهم ، وكان مدرجًا في القائمة. قوات Chimalo vin clave ، تحمي شخصية الممثلين ، تهيمن على إنشاء مدرسة المسرح في روسيا ، ذخيرتها الخاصة.
في عام 1865 ، نظمت منظمة أوستروفسكي مجموعة فنية بالقرب من موسكو ، والتي كانت وسيلة للدفاع عن مصالح الفنانين ، وخاصة الفنانين المحليين ، لتشجيع الإضاءة الحالية. في عام 1874 ، تم إنشاء رابطة الكتاب المسرحيين وملحني الأوبرا. أضاف ملاحظات إضافية إلى الأمر المتعلق بتطوير الفن المسرحي (1881) ، وعمل كمخرج في مسرح مالي في موسكو ، وانتقل Oleksandriysky - في سانت بطرسبرغ ، إلى مزرعة رأس الجزء المرجعي لموسكو مسارح (1886) ، وكان رئيسًا لمدرسة المسرح (1886). فين "إيقاظ" هدف "إحياء المسرح الروسي" ، والذي يتكون من 47 نسخة أصلية. "الأدب أحضرت مكتبة كاملة إلى دارونوك إبداعات فنية، - الكتابة إلى Ostrovsky I. A.Goncharov ، - لقد خلقوا عالمهم الخاص للمرحلة. أنت وحدك حصلت على الأكشاك ، التي تم وضع أساسها على الحجارة الخارجية لـ Fonvizin و Griboyedov و Gogol. وفقط بعدكم ، أيها الروس ، يمكننا أن نقول بفخر: لدينا مسرح وطني روسي خاص بنا.
أصبح إبداع أوستروفسكي هو تاريخ المسرح الروسي طوال الفترة. تم عرض Mayzhe كل شيء آخر مدى الحياة على خشبة المسرح في Maly Theatre ، وتمايل عليها بضعة أجيال من الفنانين ، كما لو كانوا ينمون على المسرح الروسي المعجزة. لقد لعب إخوة أوستروفسكي دورًا مهمًا في تاريخ مسرح مالي لدرجة أن استدعاء أوستروفسكي بودينوك بكل فخر.
استدع أوستروفسكي وهو يضع حذائك. معرفة الدواخل جيدًا ، بريهوفاني في عيون العيون المحدقين ، خلف كواليس حياة المسرح. تجلت معرفة الكاتب المسرحي بحياة الممثل بشكل واضح في مسرحيات "ليس" (1871) ، "كوميدي القرن السابع عشر" (1873) ، "المواهب وشانوفالنيكي" (1881) ، "بلا ذنب" (1883).
في هذه الإبداعات ، قد تكون هناك أنواع حية من الفاعلين الإقليميين في أدوار مختلفة. تسي التراجيديون ، الكوميديون ، "الرعاة الأوائل". ومع ذلك ، فإن الاستقلالية عن دور حياة الممثلين ، كقاعدة عامة ، ليس بالأمر السهل. يصور أوستروفسكي في بيزاه الخاص به їхної dolі ، وهو يجادل لإظهار مدى صعوبة الأشخاص الذين يتمتعون بروح خفية وموهبة للعيش في عالم غير عادل لا روح فيه وغير حكومي. مع من ، يمكن أن يظهر الممثلون في صور أوستروفسكي كما لو كانوا زيجات ، مثل Neschaslivtsiv و Shchaslivtsiv في "Lisi" ؛ يقللون من شأنهم ويضيعون صورتهم كحزب ، مثل روبنسون في "Dowryless" ، مثل Shmaga في "Without Guilt of the Vincents" ، مثل Erast Gromilov في "Talents and Shanuvalniks".
في الكوميديا "ليز" كشف أوستروفسكي عن موهبة الممثلين في مسرح المقاطعات الروسي وفي وقت من الأوقات أظهر معسكرهم المتواضع ، داعياً إلى التشرد والنيفيريانا في السعي وراء رغباتهم اليومية. في Shchaslivtsev ، أن Neshchaslivtseva ، إذا كانت الرائحة الكريهة قعقعة ، فلا يوجد فلس واحد من البنسات ، ولا تافه ل tyutyun. في حقيبة ظهر Neshchaslivtsev الواثقة من نفسها ، هذا صحيح ، إنه مثل الفستان. احصل على معطف ذيل جديد ، ولكن لتلعب دورًا ، سنحت لك الفرصة في كيشينيف لتسمية اليوغا "لزي هاملت". يعتبر زي الممثل أكثر أهمية بالنسبة للممثل ، ولكن لكي تحصل الأم على خزانة ملابس ضرورية ، فإنها ستحتاج إلى بعض المال.
يظهر أوستروفسكي أن الممثل الإقليمي يقف على نطاق منخفض من التجمعات الاجتماعية. Suspіlstvі іsnuіє قبل مهنة الممثل. Gurmizka ، مدركًا أن ابن أخيه Neshchaslivtsev ورفيقه Shchaslivtsiv - ممثلون ، يعلن بحكمة: "غدًا لن يكون هناك أكاذيب هنا. ليس لدي فندق ، ولا حانة لمثل هؤلاء السيدات." إذا كان سلوك الممثل لا يناسب السلطات المحلية ، أو إذا لم تكن هناك وثائق ، فيمكنهم المتابعة والتعلم من المكان. تم ضرب Arkadiy Shchaslivtsev خارج المكان ... قاد القوزاق الشوتير بعريهم. الممثلون يشربون من خلال انعدام القوة ، الجهل الأبدي. Vіdvіduvannya tavernіv - єх єній мoсіb sоsіb dіystіnnosti ، هوش لمدة ساعة ننسى عدم القبول. يبدو Shchaslivtsіv: "... نحن متساوون معه ، ونهين الممثلين ، فين - Neshchaslivtsіv ، أنا Shchaslivtsіv ، وأهينني p'anitsі" ، ثم بشجاعة يعلن: "شعبي أحرار ، الذين يمشون ، - نحن حانة على الطريق ". للأسف ، نعيم Arkashka Shchaslivtsev هو أقل من قناع ، الذي يجذب ألمًا لا يطاق في مواجهة الإذلال الاجتماعي.
جاهل على وشك الحياة ، إنها ليست فكرة جيدة ، فالخدم الأغنياء في ميلبوميني يأخذون اللطف والنبل من أرواحهم. ابتكر أوستروفسكي أجمل صورة لممثل نبيل - الممثل التراجيدي Neshchaslivtsev في "Lіs". لقد صور فين "أنا أعيش" شخصًا ، له نصيب مهم ، وله قصة حياة تلخيصية. الممثل بقوة p'є ، ولكن من خلال تمديد تغييرات p'єsi vin ، يتم الكشف عن أفضل صور طبيعة اليوجا. يقوم Primushuyuchi ثمانية براتوف بتحويل بنسات Gurmizky ، ويلعب Neschaslivtsiv أداءً ، ويضع أوامر مزيفة. في هذه اللحظة تربح بهذه القوة ، بمثل هذه الإيمان بأولئك الذين يمكن معاقبتهم على الشر ، والذين يصلون إلى النجاح الحقيقي: ثمانية إخوة يربحون البنسات. دعونا نتعرق ، ونمنح البنسات المتبقية لدينا لأكسيوشا ، قوة السعادة ، لا تلعب دور الأشخاص التعساء. Yogo DIY ليست لفتة مسرحية ، ولكن بطريقة صحيحة ، لفتة نبيلة. وإذا كان في نهاية الفيلم المونولوج الشهير لكارل مورا من فيلم "روزبينيكيف" للمخرج ف.شيلر ، فإن كلمات بطل شيلر تصبح ، في الواقع ، استمرارًا لليوغا للفيلم الغاضب القوي. ملاحظات مثيرة ، مثل Neschaslivtsiv رمي Gurmizka وجميع الشركات: "نحن فنانين وفنانين نبلاء وكوميديين - أنتم" ، أقسم بحقيقة أنه في هذا التجلي التصوف والحياة تظهر بشكل لا ينفصم ، والممثل ليس قاتلاً ، ليس منافقًا ، فن اليوجا يقوم على المشاعر والتجارب الصحيحة.
في أداء الكوميديا "كوميدي القرن السابع عشر" ، عاد الكاتب المسرحي إلى الجوانب الأولى من تاريخ مسرح الأرملة. الممثل الكوميدي الموهوب ياكيف كوتشيتوف يخشى أن يصبح فنانًا. ليس فقط النبيذ ، ولكن حتى صوت الأب ، أنه لا يهدأ ، أن المهرجين خطيئة ، لا يمكنك أن تكون أسوأ من أي شيء ، لأن هذا كان مظاهر الناس في المنزل في موسكو في القرن السابع عشر. إلى مضطهدي المهرجين و "أفعالهم" عارض أوستروفسكي عشاق أولئك المتعصبين للمسرح في عصر ما قبل بترين. أظهر الكاتب المسرحي الدور الخاص لمظاهر المسرح في تطوير الأدب الروسي وصاغ الاعتراف بالكوميديا في حقيقة أنه "... من الشر والشر أن نقول ، أن تضحك ... اقرأ الناس ، تخيل الأصوات. "
في الدراما "المواهب وشانوفالنيكي" ، أظهر أوستروفسكي مدى أهمية حصة الممثلة ، التي حصلت على هدية مسرحية مهيبة ، وكأنها مشهد غريب للمسرح. مكانة ممثل في المسرح ، نجح في الاستلقاء بسبب ما يناسب الأغنياء ، وكأنه يمسك كل الفراغ بين يديه. حتى مسارح المقاطعات استندت ثروتها على تبرعات رعاة الفنون ، وكأنهم سادة المسرح وأملوا عقولهم على الممثلين. يتم تشجيع Oleksandra Negina من "Talents and Shanuvalniks" على المشاركة في المؤامرات وراء الكواليس ، أو الشهادة على حيل أتباعهم الأثرياء: الأمير دوليبوف والمسؤول باكين وآخرين. لا تستطيع Negina ولا تريد أن تكون راضية عن النجاح السهل الذي حققته نينا سميلسكايا التي لا ترحم ، لأنها تقبل شفاعة الأثرياء ، في الواقع ، في الصباح. الأمير دوليبوف ، صورة الأرملة نيجينا ، بعد أن تغلب على مصائب її ، بعد أن استفاد من المنفعة والعيش فعليًا خارج المسرح. الانفصال عن المسرح ، دون أي سبب لعدم التفكير في أسبابك ، بالنسبة لنيجينا يعني أن تكون راضيًا عن الحياة البائسة لعزيزتنا ، وإن كانت طالبة فقيرة ، بيتيا ميلوزوف. يتبقى لك عطلة نهاية أسبوع واحدة: اذهب إلى الصباح حتى ينضم إلى واحد آخر من shanuvalnik ، مساعد فيليكاتوف الأثرياء ، يا له من دور مهم ونجاح كبير في المسرح ، حتى تتمكن من الكذب. يصف ادعائه بالموهبة والروح Oleksandri vin بأنه kohanny اللزج ، لكنه في الواقع حوّل إرضاء الكوخ الكبير إلى تضحية مخزية. أولئك الذين لم يصادف أن يكونوا في فيلم كنوروف "Dowryless" قتلوا فيليكاتوف. غنت لاريسا أوغودالوفا في المسافة على مرأى من المحاربين الذهبيين على حساب الموت ، وغرقت نجينا في كرم الراهب لتفكر في الحياة بدون سحر.
بطلة Ostrovskiy dokoryaє tsіy ، في أي نوع من الموقف الروحي بدا أقل ، أقل في لاريسا. أخبرتنا Ale vin على الفور بألم شديد عن الحصة الدرامية للممثلة ، التي تنادي بمصيرها على نحو سليم. ليس بدون سبب ، كما عينت Є. خلودوف ، أطلق على نفسك هذا ، مثل أوستروفسكي نفسه - أولكساندرا ميكولايفنا.
في الدراما "بلا ذنب" يعود أوستروفسكي إلى تلك المسرحيات ، راغبًا في أن تكون المشاكل أكثر ثراءً: عليه أن يتعامل مع نصيب من حياة الناس البائسة. في قلب الدراما - الممثلة كروشينينا بارزة ، بعد أدائها كمسرح ، حرفيا "تنهار في البقع". تعطي صورة سببًا للتفكير فيها ، والذي يراعي أهمية وعظمة التصوف. Nasampered ، vvazha Ostrovsky ، مهيب جرعة الحياة، poneviryan المدرسة ، العذاب والمعاناة ، كان لدى الياك فرصة للذهاب من خلال يوجا البطلة.
كل حياة كروشينين وراء الكواليس "ويل ودموع". عرفت امرأة Tsya كل شيء: العمل الشاق للمعلم ، حسن مشهد kokhan ، هدر الطفل ، المرض الثقيل ، الاكتفاء الذاتي. بطريقة مختلفة ، كل النبلاء الروحيين ، والقلب الغريب ، والإيمان بالصلاح هو سبب للناس ، وثالثًا ، معرفة المهام النبيلة للتصوف: حمل كروشينينا حقيقة الغلياداش السامية ، فكرة العدالة و الحريه. بكلمتك ، اخرج من pragne "أطلق النار في قلوب الناس". وفي الوقت نفسه ، مع وجود موهبة طبيعية نادرة ، تمنح هذه الثقافة المدنسة الفرصة لتصبح بطلة p'esi ، - صنم جامح ، مثل هذا "المجد الذي يجب تكوينه". تضفي Kruchinina السعادة على dotik إلى الجميل. ولهذا ، يمنحه الكاتب المسرحي نفسه في النهاية سعادة خاصة: شفاء الابن المستنفد ، الممثل غير المكتمل نيزناموف.
إن ميزة A.M Ostrovsky قبل المشهد الروسي لا تُحصى حقًا. قصص يوغو عن المسرح هم هؤلاء الممثلون الذين يمثلون بدقة الواقع الروسي في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، والأفكار حول التصوف ذات الصلة اليوم. كل الأفكار حول الأهمية ، وأحيانًا الحصة المأساوية للموهوبين ، مثل ، عندما أدركت على المسرح ، من المرجح أن أحرق نفسي ؛ أفكار حول الإبداع السعيد ، والعطاء الجديد للذات ، والمهمة السامية للفن ، والتي تقوي الخير والناس.
الكاتب المسرحي نفسه ، بعد أن تحدث إلى نفسه ، وكشف عن روحه في الأغاني التي ابتكرها ، يمكنه ، خاصة في الأغاني المتعلقة بالمسرح والممثلين ، بطريقة ما أن أظهر بطريقة تصالحية حتى في أعماق روسيا ، في المقاطعات ، يمكنك اللعب مع الموهوبين ، الجامحين ، بناء الناس الذين يعيشون من خلال اهتمامات أكبر. ما هو ثري جدًا في هذه p'sakhs لدرجة أنه يبدو أن B.
إذا كان الصف يملي قليلاً ،
يوجد عبد على المسرح ،
وهنا ينتهي التصوف
І ضحى التربة التي تشترك.
السير الذاتية) بشكل مهيب: يرتبط ارتباطًا وثيقًا في إبداعه بنشاط قرائه العظماء بوشكين وجريبويدوف وغوغول ، بعد أن قال أوستروفسكي كلمته ، إنها أذكى منها. واقعي وراء أسلوب الكتابة ومراقب ضوئي فني ، يمنح الأدب الروسي ثراءً كبيرًا من أكثر اللوحات والأنواع تلاعبًا ، وهو غزير من الحياة الروسية.
أولكسندر ميكولايفيتش أوستروفسكي. فيلم فيديو أولي
"اقرأها ، افعلها ، متعجبًا بشكل مباشر من الاتساع الذي لا ينضب لاكتناز الحياة الروسية ، والعدد الكبير والتنوع في الأنواع والخصائص والمكانة. مثل المشكال ، مرر أمام أعيننا جميع الأشخاص الروس ذوي التصرف العقلي القوي ، - هنا التجار - الطغاة ، مع أطفالهم وأسرهم المضطهدة - هنا مساعدون ومدبرون منزليون - في شكل طبائع روسية واسعة ، من يهدرون الحياة ، لبخلاء الكوخ ، في شكل تهاون نقي في القلب ، إلى قاسٍ ، حتى لا يعرفوا الصباح الأخلاقي المرغوب ، يغيرون العالم البيروقراطي ، مع أكثر ممثلي يوغو تنوعًا ، بدءًا من التجمعات البيروقراطية الكبرى وتنتهي بمثل هذا أنهم قضوا الصورة على شبه الله ، في الأوغاد الإصلاحيين الآخرين ، - ، هكذا أشخاص bezpіdstavnі ، بطريقة محترمة وشائنة ، scho على قيد الحياة يومًا بعد يوم ، - جميع أنواع ديلكي ، القراء ، العملاء والمستخدمين ، الممثلين والممثلات الإقليميين مع عالم لا بد منه. صور لحياة شباب القرن السابع عشر ، القيصر الرهيب إيفان فاسيليوفيتش ، زمن الاضطرابات مع الثلث الفاتح ، شيسكي الماكرة ، نيجني نوفغورود مينين العظيم ، البويار ، المحاربون وأهل ذلك عصر "، يكتب الناقد ما قبل الثورة Oleksandrivsky.
أوستروفسكي هو أحد أشهر الكتاب الوطنيين الروس. بعد أن عشت في أعماق الإصدارات الأكثر تحفظًا من الحياة الروسية ، يمكنك إلقاء نظرة على حياة الخير والشر هذه ، وهي آثار العصور القديمة. الشعور بالذنب أكثر للكتاب الروس الآخرين ، بعد أن عرفونا من علم النفس والشعب الروسي الفاتح.
تفير
أولكسندر ميكولايفيتش أوستروفسكي ... هذا مشهد غير مرئي. من المهم إعادة تقييم دور تاريخ تطور الدراما الروسية وفن المسرح وكل ثقافة البلاد. من أجل تطوير الدراما الروسية ، نمت الخمور بشكل كبير ، مثل شكسبير في إنجلترا ، لون دي فيجا في إسبانيا ، موليير في فرنسا ، جولدون في إيطاليا وشيلر في ألمانيا. بغض النظر عن الضغوط التي تمارسها الرقابة ، فإن اللجنة المسرحية والأدبية ومديرية المسارح الإمبراطورية ، على الرغم من انتقادات القتل الرجعي ، اكتسبت مسرحية أوستروفسكي المزيد والمزيد من التعاطف بين المشاهدين الديمقراطيين ، وفي عدد الفنانين.
Розвиваючи кращі традиції російського драматичного мистецтва, використовуючи досвід прогресивної зарубіжної драматургії, невпинно пізнаючи життя рідної країни, безперервно спілкуючись з народом, тісно зв'язуючись з найпрогресивнішою сучасною йому громадськістю, Островський став видатним зразком життя свого часу, втіливши мрій. أدبيات حول ظهور هذا الانتصار على المشهد الروسي للشخصيات الروسية.
نشاط الإبداع Ostrovsky ، بعد أن انغمس بالفعل في التطور البعيد للدراما الروسية التقدمية. تعلم أفضل كتابنا المسرحيين من الكتاب المسرحي الجديد. جر الكتبة الدراميون pochatkivtsi أنفسهم إلى الساعة الجديدة.
حول قوة تدفق أوستروفسكي إلى الكتاب الشباب اليوم ، يمكنك إخبار الصحيفة للكاتب المسرحي أ. د. ميسوفسكوي. "وماذا تعرف ، ما مدى ضخمتك لي؟ لم يكن الحب هو الذي جعلني أفهمك وأقدرك إلى حد الفن: بل على العكس ، لقد علمتني أن أحب الفن وأهزّه. بالنسبة لك وحدك ، فإن تضخم الغدة الدرقية يرجع إليك ، لأنني وقفت بهدوء وشربت في ساحة الأداء الأدبي البائس ، ولم أطارد أمجاد الغار الرخيصة ، التي ألقيت بها أيدي المتسربين من عرق السوس. لقد جعلتني أنت ونيكراسوف واقعين في حب الفكر والممارسة ، لكن نيكراسوف أعطاني أول وظيفة فقط ، كما ترى مباشرة. عند قراءة عملك ، أدركت أن القافية ليست شعرًا ، بل مجموعة من العبارات ليست أدبًا ، وأن الفنان فقط بعد إتقانه للعقل والتقنية ، سيكون فنانًا جيدًا.
Ostrovsky vplinuv ليس فقط في تطوير الدراما المحلية ، ولكن أيضًا على تطوير المسرح الروسي. إن الأهمية الهائلة لأوستروفسكي في تطور المسرح الروسي تدعمها بشكل جيد الآية المكرسة لأوستروفسكي والتي قرأها في عام 1903 م. ن. يرمولوفا من مشهد مسرح مالي:
في مرحلة الحياة نفسها ، مع الحقيقة ،
والشمس مشرقة لنعتز بها ونعتز بها ...
لتبدو حية حركة أناس أحياء ،
على خشبة المسرح ، لا "بطل" ، ولا يانغول ، ولا بطل محطّم ،
لكن مجرد رجل ... وجه سعيد
عجلوا shvidshe حطم العقدة الكبيرة
حكمة وهراء. الكلمات تكاد تكون جديدة
البيرة ، في شوفانكاس الروح ، يسمع صوتهم ،
وتهمس بفمك: المبارك يغني ،
الذي zirvav العمر ، بهرج يغطي
سلطت الضوء على مملكة الظلام
في عام 1924 ، كتبت الفنانة الشهيرة عنهما بكلماتها الخاصة: "مع أوستروفسكي ، ظهرت الحقيقة والحياة ذاتها على المسرح ... بدأ نمو الدراما الأصلية ينمو تلقائيًا بمساعدة الحداثة. .. بدؤوا يتحدثون عن السيئ والاستخفاف والصور ".
الاتجاه الواقعي ، الذي تكتمه السياسة المسرحية للاستبداد ، والذي استمر ودمره أوستروفسكي ، قلب المسرح على طريق ارتباط وثيق مع العمل. لقد أعطت الحياة للمسرح مثل المسرح الشعبي الوطني الروسي.
"الأدب لقد قدمت مكتبة كاملة من الإبداعات الفنية ، وخلق عالمهم الخاص على المسرح. أنت وحدك حصلت على الأكشاك ، التي تم وضع أساسها بالحجارة الخارجية Fonvizin و Griboyedov و Gogol. تسي ورقة معجزة بعد أن أخذ منتصف التهنئة في النهر من ثلاثين نوعا من النشاط الأدبي والمسرحي Oleksandr Mikolayovich Ostrovskiy هو اسم الكاتب الروسي الكبير الآخر - غونشاروف.
لكن في وقت سابق كثيرًا عن العمل الأول للشاب أوستروفسكي ، الذي تم إبطاله في "موسكفيتيانين" ، كتب عامل جرعات رقيق من ف. : شجيرة ، ويل للعقل ، أيها المفتش ، لقد وضعت الرقم الرابع في حالة الإفلاس.
في ضوء مثل هذا التقييم الأول الواعد لصحيفة اليوبيل لغونشاروف-بوفني ، فهو أكثر من عمر ؛ براتسيو ، الذي أدى إلى مثل هذا الترابط المنطقي للتقييمات ، لأن الموهبة أثرت علينا أمام الممارسة العظيمة على نفسها ، ولم يخطئ الكاتب المسرحي أمام الله - دون أن يدفن موهبته تحت الأرض. بعد أن نشر أول تلفزيون في عام 1847 ، كتب أوستروفسكي 47 فقرة وأكثر من عشرين ترجمة للغة الأوروبية. وإجمالاً ، المسرح الشعبي الذي أنشأه يضم ما يقرب من ألف ديوفيه أوسيب.
قبل وفاته بفترة وجيزة ، في عام 1886 ، أدرك أولكسندر ميكولايوفيتش ، بعد خلعه من صحيفة L.N.Tolstoy ، أنه كان كاتبًا نثريًا لامعًا: حتى تتمكن الآن من أن تصبح أكثر صدقًا ، وهو بلا شك كاتب أعظم الناس بين أوسع الحواس ".
حياة وعمل أولكسندر ميكولايفيتش أوستروفسكي (1823-1886) "أمارس كل الحياة ..." Batkivshchyna - حي Zamoskvorechye (عاش تجار موسكو دي بشكل مهم). Zamoskvorichchya في القرن التاسع عشر بعد أن حذفت الإضاءة المنزلية الجيدة ، منذ الطفولة للغة الأجنبية. بعد أن عرفت اليونانية والفرنسية والألمانية ، ولاحقًا - الإنجليزية والإيطالية والإسبانية. 1840 - تخرج من صالة الألعاب الرياضية في موسكو. الالتحاق بجامعة موسكو بكلية الحقوق. غمرها المسرح بشدة 1843 - إغاثة من الجامعة. تناول فيريشيف الأدب. من أجل مساعدة الأب على الخدمة في محكمة موسكو الجزئية (1843 - 1845) ، تم فرزهم من قبل الأقارب. 1845-1851 - نُقل إلى محكمة موسكو التجارية. كل هذا يمثل فرصة فريدة لتتبع وتحليل أسباب الناس من مختلف الأعمار الاجتماعية. 1849 - shlyub hromadyansky (ضد إرادة الأب) مع Agafia Ivanivna ، البكر مع سكان المدينة. عُهد إلى مجلة "موسكفيتيانين" The Cob of Creativity 1850 (البتولا) - أول فيلم كوميدي بعنوان "يملك الناس - يخافون" ("المفلسون"). اشتهر المؤلف ذات مرة. "الناس الخاصة - دعونا نخاف!" P'isa 10 rokіv perebuvalo pіd arreshtom ، إلى ذلك في nіy ، وفقًا لكلمات Dobrolyubov ، "... تم إلقاءهم على البارود وداسوا بوقاحة من قبل الطغاة على الخير البشري وحرية الخصوصية والإيمان بالحب والسعادة و حرمة العمل الصادق ". الأنشطة المسرحية في بداية الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت مجموعة المسارح الروسية بائسة. المسرح يحتاج إلى كاتب مسرحي ... يبدأ أوستروفسكي العمل على أغنية "لا تجلس على زلاجتك." ^ U sichni 1853 ص. كان هناك عرض أول. هذا هو جزء من المجد المسرحي لأوستروفسكي. عند المنجل - "سميت بدنا". Spivpratsya مع مسرح Malim 1853 - 1856 - p'єsi "الافتراضية ليست رذيلة" ، "لا تعيش كما تريد" ، "بنك غريب لديه مخلفات" ، "مكان بريبوتكوف" أبطال أوستروفسكي 1856 - Spivpratsya مع مجلة "Suchasnik". "رحلة استكشافية أدبية" إلى نهر الفولغا. ميتا - vivchiti pobut i zvichaї povolzky المستوطنات. 1857 ، الصيف - استمرار الرحلة إلى نهر الفولغا. 1859 - العرض الأول لمسرحية "عاصفة رعدية" (نتيجة "الرحلات الاستكشافية"). دراما "العاصفة الرعدية" P'esa "عاصفة رعدية" شهدت فترة التعليق ، إذا انهارت أساسات القلعة. وصف الدراما هو صدمة اجتماعية. أوستروفسكي هي واحدة من أوائل الكتاب الروس الذين اكتشفوا فيها المكانة المأساوية للمرأة. 1861 - كوميديا "لما أتيت ، أنت تعرف" ("أصدقاء بالزامينوف") 1863 - التعيين كعضو مناظر في أكاديمية العلوم 1866 - اجتماع اللجنة الفنية في موسكو "المجموعة الفنية" الجديدة. كان بمثابة الأساس لإنشاء المسرح الوطني الروسي "مسرح أوستروفسكي" عام 1867 - وفاة الفرقة ، أغافيا إيفانيفني 1869 - تابت ماري باخميتيفا (فاسيليفا) ، ممثلة في مسرح مالي. فرقة وأبناء الكاتب 1870 - 1886 - أهم فترة في الحياة. كوميديا "Saying Pennies" و "Fox" و "Vovki and Vivtsi". الدراما "Dowryless" ، "Talents and Shanuvalniks" ، "بدون مذنب" خاصة أن المكان في أرض Ostrovsky البور هو استعارة "Spring Cossack" "Snow Maiden" (1873) - نظرة على العالم القديم ، الأبوي ، kazkovy ، حيث يتم انتقادات البلوز المادية. 2 chervnya 1886 - وفاة كاتب عند كاتب عمله Shchelokovo (عند مكتب الكتابة) Vsyogo O.N. وسائل التحقق اللاتينية. من 1853 إلى 1872 ص. مر يوغو بيشي 766 مرة في مسارح العاصمة والمقاطعات ، مما رفع دخل مديرية المسارح الإمبراطورية إلى مليوني روبل. ميزة A.N. يُطلق على يوغو بحق "كولومبوس زاموسكفوريتشيا" قبل إيه إن أوستروفسكي ، لم يكن للتاريخ المسرحي الروسي سوى عدد قليل من الأسماء. قدم الكاتب المسرحي مساهمة كبيرة في تطوير المسرح الروسي. إن إبداع A.M Ostrovsky ، واستمرارًا لتقاليد Fonvizin و Griboyedov و Pushkin و Gogol ، مستوحى من الابتكار في الأبطال المصورين وفي شخصيات الفيلم وفي تدمير المشكلات الاجتماعية والأخلاقية. "كولومبوس زاموسكفوريتشيا" "أنت وحدك من اشتريت البودينوك ، الذي تم وضع أساسه بالحجارة الخارجية لـ Fonvizin و Griboyedov و Gogol. وفقط بعدكم ، أيها الروس ، يمكننا أن نقول بفخر: "لدينا مسرح وطني روسي خاص بنا". فين ، بحق ، يمكن أن يسمى "مسرح أوستروفسكي". أولا غونشاروف
