Характеристики на скулптурата на древна Гърция Статуи на гръцките богове - скулптурно селище svіtova Името на статуята на древна Гърция
Препънали се с гръцкия мистицизъм, умовете на богато видимите умове висяха неточно задушени. Един от Naividiy Doslidnikiv Mysticswa, Йохан Винкелман (1717-1768) говори за скулптурата Grezka: „Know-nasldavach Gretsky creative, аз съм валиден в Maisters Creates, не ядрено благородство, а сом, но мъж от Kraza, но мъжки образи, хвърлени от ума.
Всеки, който пише за гръцкия мистицизъм, му се струва, че има чудно усещане за наивната невъзможност на тази дълбочина, реалност и прозрение. В nomu, особено в скулптурата, е внушен идеалът за човек. Какво е специалното в идеала? Защо старият Гьоте се возеше в Лувъра пред скулптурата на Афродита?
Гърците винаги са оценявали, че само красиво тяло може да живее красива душа. Ето защо хармонията на тялото, звуковата задълбоченост - не е организатор на ума, това е основата на идеалния човек. Гръцкият идеал се дефинира с термина калокагатия (на гръцки kalos - красив + добър агатос). И така, тъй като калокагатията включва задълбоченост и телесна конституция, и духовно-морален склад, то в същото време с красота и сила идеалът носи справедливост, чувствителност, мъжественост и интелигентност. Да се ограбиш, създаден от древни скулптори, уникално красив.
Най-добрите паметници на древногръцката скулптура са създадени през 5 век. пр.н.е Но преди нас беше свършена още ранна работа. Статуи VII - VI чл. пр.н.е симетрично: едната половина на тялото е огледален образ на външната страна. Skutі posti, vityagnutі ръце са притиснати към m'yazovogo тялото. Ни най-малко нахил чи завъртете главата си, но съсипете рева от смях. Усмивката в средата на visvitlyuє скулптура вираз радостта от живота.
По-късно, в периода на класицизма, статуите стават по-разнообразни по форми. Опитайте се да разберете алгебрично хармонията. Първите научни постижения са тези, които са хармония, след като уби Питагор. Училището, като започна да зачене, погледна подхранването на философски и математически характер, заставяйки математическите изчисления към всички страни на дейността. Нито музикалната хармония, нито хармонията на човешкото тяло, нито архитектурната полемика се потвърдиха.
Питагорейската школа уважава числото като основа и кочан на света. Как може теорията на числата да бъде проследена до гръцката наука? По-скоро парчетата от хармонията на сферите на целия свят и хармонията на целия свят се проявяват от едно от същите числа, чиито имена са 2/1, 3/2 и 4/3 (музиката има октава, квинта и кварта). В допълнение, хармонията предава възможността да се преброи дали има някаква комбинация от части от кожен обект, включително скулптури, за нарастваща пропорция: a / b = b / c, de a - be-yak по-малка част от обекта, б - бе-як по-голямата част, с - цялото.
На тази основа великият гръцки скулптор Поликлет (V в. пр. н. е.), създал скулптура на млад мъжоносител (5 век пр. н. е.), як е наречен „Дорифор“ („Списоносец“), или „Канон“ - след като нарека творбата скулптор, де вин, скитащ из теорията на изкуството, разглеждащ законите на образа на напълно човешко същество. Важно е, че mirkuvannya на художника може да zarahuvat и йога скулптура. Статуи на Поликлет в началото на натоварения живот. Поликлет обича да изобразява спокойни атлети. Вземете същия "Scribe". Това мощно сгъване на човек е почти като влага. Вин стои неподвижен пред гледащия. Елът не е статично спокойствие на древни египетски статуи. Като човек, който беше мил и лесен за повдигане на тялото си, той свали траха, като сви единия крак и премести трактора към корпуса от другата страна. Тук е, това, което е мое, и спечелете реколтата предварително, завъртете главата си, горди с нейната красота и сила. Пред нас човек е силен, красив, освободен от страх, горд, стриман – пронизан с гръцки идеали.
Пред колегата си Поликлет Мирон обичаше да изобразява статуите си в Русия. Ос, например, статуята "Дискобол" (V в. пр. н. е.; Музей на Терм. Рим). Той е авторът, великият скулптор Мирон, изобразяващ красив млад мъж в този момент, ако размаха важен диск. Тялото е огънато и напрегнато с ръката, сякаш пружина е готова за разгъване. Под еластичната кожа, която беше върната, ръцете бяха изпъкнали от тренираната кал. Пръстите на негъра, удовлетворявайки върховенството на подкрепата, се стиснаха дълбоко в пясъка. Статуите на Мирон и Поликлетос са изработени от бронз, но пред нас има само мраморни копия на древногръцки оригинали, смачкани от римляните.
Гърците смятат Фидий за най-великия скулптор на своето време, като са украсили Партенона с мраморна скулптура. В йога скулптурите древните гърци приемат боговете като образ на идеален човек. Най-красиво запазената мраморна линия в релефа е фризът на завдовката 160 м. На нея е изобразен проходът, който отива направо към храма на богинята Атина – Партенона. Скулптурата на Партенона претърпя допълнителни щети. А статуята на "Атина Партенос" е загинала в древността. Вон стоеше в средата на храма и беше още по-красив. Главата на богинята с ниско гладко чело и заоблени вежди, шията и ръцете й бяха разбити от четките от слонова кост, а косата, дрехата, щитът и шоломът бяха направени от златни листа.
На снимката: Атина Партенос, скулптор Фидий. Копие. Вдъхновен от описанията. Национален археологически музей, Атина.
Богинята в образа на красива жена е отделна част от Атина. Безлични истории, свързани с тази скулптура. Творенията са шедьовър на великата и известна настилка, на която името на автора внезапно се появи безличен zazdrіsnikіv. Смърдовете се опитваха да дразнят скулптора и се шегуваха с различни причини, от които би могло да се извика Його в чомус. Изглежда, че Фидий е бил призован в това, че са заковали парче злато, което е било дадено като материал за благополучието на богинята. За да докаже своята невинност, Фидий взе всички златни предмети от скулптурата и ги извика. Vaga просто zbіglasya z vagago, дадена на скулптурата от злато.
Тоди Фидія звънна на безбожието. Причината за това беше щитът на Атина. На новата крушка е изобразен сюжетът на битката на гърците с амазонките. Сред гърците Фидий си изобразява онзи Перикъл, който беше влюбен в него. Фидия на щита и стана причина за конфликта. Пренебрегвайки целия обхват на Фидий, по-голямата част от Гърция успя да победи обратното. Животът на великия скулптор завършва с жестоко наказание.
Постижението на Фидий в Партенона беше единственото сред творчеството. Скулпторът, създал безлични други произведения, най-доброто от които е колосалната бронзова фигура на Атина Промахос, поставена на Акропола за около 460 рубли. пр.н.е и не по-малко величествено е да се изгради от четката от слонова кост и златото на Зевс за храма в Олимпия.
Ето как можете да опишете статуята на Зевс за храма в Олимпия: Величественият 14-метров бог седи на златен трон и се отказа, изморете се, изпънете широки рамене - това е като стела в залата и се появява ниска стела. След като украси главата на Зевс с венец от маслинови дървета - знак за миролюбието на мръсния бог. Маскировката, раменете, ръцете, гърдите бяха от четка от слонова кост, а наметалото беше хвърлено през лявото рамо. Винец, брадата на Зевс беше направена от блестящо злато. Фидий изпълни Зевс с човешко благородство. Його има фин външен вид, обрамчен от къдрава брада и къдрава коса, бяхме не само суворим, но и любезен, позата на уролога, величествена и спокойна. Увеличаването на телесната красота и добротата на душата засилиха неговата божествена идеалност. Статуята носеше такава вражда, че зад думите на древния автор хора, измъчени от скръб, шепнеха в тишината над надничащите творения на Фидий. Глас, който изразява статуята на Зевс като едно от „седемте чудеса на света“.
За съжаление, нямаме повече помощ и не можем да гледаме чудотворните очи на чудесата на древна Гърция. Загубили сме по-малко от техните описания и копия. Причината за това беше фанатичното издигане на статуи от вярващи християни.
Роботите и на тримата скулптори бяха подобни дотам, че всички смради изобразяваха хармонията на гранатовото тяло и добрата душа, положена в него. Tse buv главния точно в този час. Очевидно нормите на нагласите на гръцката наука са били променени от удължаването на историята. Изкуството на архаиката беше просто, за някои имаше дълбоко чувство на безпокойство, сякаш хората се давят в периода на гръцката класика.
В епохата на елинизма, ако човешкото същество е прекарало много издръжливост в света, изкуството е загубило старите си идеали. Новият започна да се чувства малко неспокоен от бъдещия, който се паникьоса от суспилните течения в този час. Едно нещо поддържаше развитието на гръцкото изкуство на това изкуство през цялото време: то беше особено пристрастено към пластичните изкуства, към обширните изкуства.
Podіbna страст ozumіla: величествени запаси от rіznomanіtny за zabarvlenny, благороден и идеален материал - мрамор, представляващи широки възможности за йога изпълнение. Въпреки че повечето гръцки скулптури са гравирани в бронз, oskilki marmur buv krykhky, самата текстура на мрамор с неговия цвят и декоративност позволява с най-голямо разнообразие да се създаде красотата на човешкото тяло.
Какви са особеностите на древногръцката скулптура?
Препънали се с гръцкия мистицизъм, умовете на богато видимите умове висяха неточно задушени. Има един от doslizlizlіdnikivs на древния Grezi, Йохан Винкелман (1717-1768) говори за скулптурата Grezka: „Познатите същества Greaki за їkhniye Maysterens не са красива природа, ale more, и самата на Kraisa, но самата на Kraas са създадени от образи, хвърлени от ума. Всеки, който пише за гръцкия мистицизъм, му се струва, че има чудно усещане за наивната невъзможност на тази дълбочина, реалност и прозрение. В nomu, особено в скулптурата, е внушен идеалът за човек. Какво е специалното в идеала? Защо старият Гьоте се возеше в Лувъра пред скулптурата на Афродита?
Гърците винаги са оценявали, че само красиво тяло може да живее красива душа. Ето защо хармонията на тялото, звуковата задълбоченост - не е организатор на ума, това е основата на идеалния човек. Гръцкият идеал се определя от термина калокагатия(Гръцки. kalos- Странно + агатосмил). И така, тъй като калокагатията включва задълбоченост и телесна конституция, и духовно-морален склад, то в същото време с красота и сила идеалът носи справедливост, чувствителност, мъжественост и интелигентност. Самият да ограби гръцките богове, създадени от древни скулптори, уникално красиви.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Красиви напомняния за древногръцката скулптура са създадени през V век. пр.н.е Но преди нас беше свършена още ранна работа. Статуи VII-VI Чл. д.симетрично: едната половина на тялото - огледален образ на другата. Skutі posti, vityagnutі ръце са притиснати към m'yazovogo тялото. Ни най-малко нахил чи завъртете главата си, но съсипете рева от смях. Усмивката в средата на visvitlyuє скулптура вираз радостта от живота.
По-късно, в периода на класицизма, статуите стават по-разнообразни по форми.
Опитайте се да разберете алгебрично хармонията. Първите научни постижения са тези, които са хармония, след като уби Питагор. Училището, като започна да зачене, погледна подхранването на философски и математически характер, заставяйки математическите изчисления към всички страни на дейността. Нито музикалната хармония, нито хармонията на човешкото тяло, нито архитектурната полемика се потвърдиха. Питагорейската школа уважава числото като основа и кочан на света.
Как може теорията на числата да бъде проследена до гръцката наука? По-скоро парчетата от хармонията на сферите на целия свят и хармонията на целия свят се проявяват чрез едно от същите числа, имената на които са еднакви - 2/1, 3/2 и 4/3 (музиката има октава, квинта и кварта). В допълнение, хармонията предава възможността да се преброи дали има някаква комбинация от части от кожен обект, включително скулптури, за нарастваща пропорция: a / b = b / c, de a - be-yak по-малка част от обекта, б - бе-як по-голямата част, с - цялото. По този повод великият гръцки скулптор Поликлет (V в. пр. н. е.), създал скулптура на млад мъженосец (5 в. пр. н. е.), як нарича „Дорифор” („Списоносец”) или „Канон” – за I. наречете произведението скулптор, де вин, скитащ из теорията на изкуството, разглеждащ законите на образа на напълно човешко същество. Важно е, че mirkuvannya на художника може да zarahuvat и йога скулптура.
Статуи на Поликлет в началото на натоварения живот. Поликлет обича да изобразява спокойни атлети. Вземете същия "Scribe". Това мощно сгъване на човек е почти като влага. Вин стои неподвижен пред гледащия. Елът не е статично спокойствие на древни египетски статуи. Като човек, който беше мил и лесен за повдигане на тялото си, той свали траха, като сви единия крак и премести трактора към корпуса от другата страна. От вас зависи да копаете мината и да спечелите реколтата предварително, да обърнете глава, горди с нейната красота и сила. Пред нас човек е силен, красив, освободен от страх, горд, стриман – пронизан с гръцки идеали.
Пред колегата си Поликлет Мирон обичаше да изобразява статуите си в Русия. Ос, например, статуя на "Дискобол" (V в. е.; Музей на Терм. Рим). Той е авторът, великият скулптор Мирон, изобразяващ красив млад мъж в този момент, ако размаха важен диск. Тялото е огънато и напрегнато с ръката, сякаш пружина е готова за разгъване. Под еластичната кожа, която беше върната, ръцете бяха изпъкнали от тренираната кал. Пръстите на негъра, удовлетворявайки върховенството на подкрепата, се стиснаха дълбоко в пясъка. Статуите на Мирон и Поликлетос са изработени от бронз, но пред нас има само мраморни копия на древногръцки оригинали, смачкани от римляните.
Гърците смятат Фидий за най-великия скулптор на своето време, като са украсили Партенона с мраморна скулптура. В йога скулптурите е особено показано, че боговете в Гърция не са нищо друго, като образа на идеален човек. Мармуровата линия е запазена най-добре до релефа на фриза на завдовката 160 м. На нея е изобразен проход, който отива направо към храма на богинята Атина – Партенона.
Скулптурата на Партенона претърпя допълнителни щети. А "Атина Партен" е загинала в древността. Вон стоеше в средата на храма и беше още по-красив. Главата на богинята с ниско гладко чело и заоблени вежди, шията и ръцете й бяха разбити от четките от слонова кост, а косата, дрехата, щитът и шоломът бяха направени от златни листа. Богинята в образа на красива жена е отделна част от Атина.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Много история, свързана с тази скулптура. Творенията са шедьовър на великата и известна настилка, на която името на автора внезапно се появи безличен zazdrіsnikіv. Смърдовете всячески се опитваха да заплашват скулптора и се шегуваха с различни причини, от които би могло да се извика Його в чомус. Изглежда, че Фидий е бил призован в това, че са заковали парче злато, което е било дадено като материал за благополучието на богинята. За да докаже своята невинност, Фидий взе всички златни предмети от скулптурата и ги извика. Vaga просто zbіglasya z vagago, дадена на скулптурата от злато. Тоди Фидія звънна на безбожието. Причината за това беше щитът на Атина. На новата крушка е изобразен сюжетът на битката на гърците с амазонките. Сред гърците Фидий си изобразява онзи Перикъл, който беше влюбен в него. Фидия на щита и стана причина за конфликта. Въпреки всички усилия на Фидий, по-голямата част от Гърция успя да се противопостави на йога. Животът на великия скулптор завършва с жестоко наказание.
Постиженията на Фидий в Партенона бяха кулминацията на йога творчеството. Скулпторът, създал безлични други произведения, най-доброто от които става колосалната бронзова фигура на Атина Промахос, споруджан на Акропола на около 460 r. пр.н.е За съжаление, нямаме повече помощ и не можем да гледаме чудотворните очи на чудесата на древна Гърция. Загубили сме по-малко от техните описания и копия. Причината за това беше фанатичното издигане на статуи от вярващи християни.
Ето как можете да опишете статуята на Зевс за храма в Олимпия: Величественият четиринадесетметров бог седеше на златен трон и му беше дадено, уморете се, широки рамене изправени - щеше да ви е тясно в залата и една стела ще изглежда ниска. След като украси главата на Зевс с венец от маслинови дървета - знак за миролюбието на мръсния бог. Маскировката, раменете, ръцете, гърдите бяха от четка от слонова кост, а наметалото беше хвърлено през лявото рамо. Винец, брадата на Зевс беше направена от блестящо злато.
Фидий изпълни Зевс с човешко благородство. Його има фин външен вид, обрамчен от къдрава брада и къдрава коса, бяхме не само суворим, но и любезен, позата на уролога, величествена и спокойна. Увеличаването на телесната красота и добротата на душата засилиха неговата божествена идеалност. Статуята носеше такава вражда, че зад думите на древния автор хора, измъчени от скръб, шепнеха в тишината над надничащите творения на Фидий. Глас, който изразява статуята на Зевс като едно от „седемте чудеса на света“.
Роботите и на тримата скулптори бяха подобни дотам, че всички смради изобразяваха хармонията на гранатовото тяло и добрата душа, положена в него. Tse buv главния точно в този час.
Очевидно нормите на нагласите на гръцката наука са били променени от удължаването на историята. Изкуството на архаиката беше просто, за някои имаше дълбоко чувство на безпокойство, сякаш хората се давят в периода на гръцката класика. В епохата на елинизма, ако човешкото същество е прекарало много издръжливост в света, изкуството е загубило старите си идеали. Новият започна да се чувства малко невинен от бъдещия, който се задъхваше от огромните течения в този час.
Едно нещо поддържаше развитието на гръцкото изкуство на това изкуство през цялото време: така, както пише М. Алпатов, той беше особено пристрастен към пластичните изкуства, към отворените пространства на изкуството. Podіbna страст ozumіla: величествени запаси от rіznomanіtny за zabarvlennyam, благороден и идеален материал - мрамор - представляваше широки възможности за йога изпълнение. Въпреки че по-голямата част от гръцките скулптури са изработени от бронз, парчетата от мрамор buv krykhky, същата текстура на мрамор с нейния цвят и декоративност позволяват с най-голямо разнообразие да се създаде красотата на човешкото тяло. На това, най-вече, „човешкото тяло, тази гъвкавост, тази жилавост и гъвкавост, завинтиха уважението на гърците към себе си, вонята охотно изобразяваше човешкото тяло и съблечено, и то в лека прозрачна рокля“.
тема: Известни скулптори на Древна Гърция.
Цел: Vivchennya на основните етапи в развитието на древногръцката скулптура.
Нови думи:
«МИМЕЗИС"- като.
Калокагатия (Гръцки. kalos- Странно + агатосмил).
Куроши та кори -творения за доби архаични мъже. тази жена. фигури (до 3 м) мимезис -сходство. кариатид (на гръцки karyatis) - скулптурно изображение на женска фигура, което служи като опора на греда в ежедневието (или образно изразява нейната функция).
Херми - камъни pіloni с "ръце", които бяха поставени на предния вход на кабината.
Захранване.
Скулптурни канони на Поликлет и Мирон.
Скулптурни произведения на Скопас и Праксител.
Лисип и Леохар.
Скулптура до елинизма.
Скрит урок.
1. Актуализация на знанията за архитектурата на Древна Гърция.
2. Информирани от тези, които са целта на урока.
Гърците винаги са ги уважавали само красива душа може да живее с красива душа. Следователно, хармонията на тялото, здравината на съвършенството Не оригиналният ум е основата на идеалния човек.Гръцкият идеал се определя от термина калокагатия(Гръцки. kalos- Странно + агатосмил). И така, тъй като калокагатията включва задълбоченост и телесна конституция, и духовно-морален склад, то в същото време с красота и сила идеалът носи справедливост, чувствителност, мъжественост и интелигентност. Самият да ограби гръцките богове, създадени от древни скулптори, уникално красиви.
При цялата прилика на скулптурите VI и V чл. пр. н. е., те имат характерни черти:
Вече няма очарование, схематизъм на архаичните скулптури;
Статуите стават по-реалистични.
Скулптурни канони на Поликлет и Мирон .
1. Химн на величието и духовната сила на Народа;
2. Любящ образ - жилав младеж на атлетична статуя;
3. Духовен и физически образ на хармонията, няма нищо властно, нищо над света.
Най-известните скулптори от епохата на Високата класика Поликлет и Мирон.
Поликлет - древногръцки скулптор и теоретик на изкуството, работил в Аргос през другата половина на 5 век пр.н.е.
| Поликлет обича да изобразява спортисти на спокойно място, специализирана в изобразяването на спортисти, олимпийски спортисти. "Дорифор"("Spisonets") Поликлет пръв се сети да постави фигурите в такава обстановка, така че вонята да се завие в долната част само на единия крак. (Ранен пример за класически контрапост - Dorіfor). Поликлет като се е умрял да покаже човешкото тяло в лагера на ревността - човешкото същество да стои на спокойствието вдясно се дава на ронещите се и дъвчещите дъвки на тези, които не са успоредни на хоризонталната ос. Статуи на Поликлет в началото на натоварения живот. Поликлет обича да изобразява спокойни атлети. Вземете същия "Scribe". Това мощно сгъване на човек е почти като влага. Вин стои неподвижен пред гледащия. Елът не е статично спокойствие на древни египетски статуи. Като човек, който беше мил и лесен за повдигане на тялото си, той свали траха, като сви единия крак и премести трактора към корпуса от другата страна. От вас зависи да копаете мината и да спечелите реколтата предварително, да обърнете глава, горди с нейната красота и сила. Пред нас човек е силен, красив, освободен от страх, горд, стриман – пронизан с гръцки идеали. Създаване: 2. "Dіadumen" ("Yunak, scho pov'yazuє pov'yazku"). "Ранена амазонка" Колосалната статуя на Хери в Аргос. Булата е била виконана в техниката на хризоелефантин и се е завладяла като пандан на Зевс от Олимпия Фидий. Използвани са скулптури и се грижат за стари римски копия, които са запазени. |
1. За тайнството на свещениците в храма на Артемида Ефески Бл. 440 г. пр. н. е Поликлет, като създаде статуя на ранена амазонка, засади първото място в състезанието, де, Крим, пое съдбата на Фидий и Кресилай. Изяви за нея дават копия - релеф, манифестации в Ефес, както и статуи в Берлин, Копенхаген и Метрополитън музей в Ню Йорк. Краката на амазонката са поставени точно като тези на Дорифор, но ръката е свободна да не виси на юздата на тялото, а е хвърлена над главата; Друга ръка повдига тялото, спираловидно върху колоната. Позата е хармонична и vrívnovazhen, но Poliklet не взе да уважава онези, които под дясната гърда на човек имат рана, дясната му ръка не може да се вдигне високо нагоре. Мабут, красива, хармонична форма на цикавила його е по-голяма, по-ниска сюжета и предаването е разумно. Tієї w turbotoy приет и retelna rozrobka гънки къса туника на Amazon.
2. Потим Поликлет працював в Атина, де бл. 420 г. пр. н. е Аз съм творението на Диадумен, млад мъж от превръзка около главата. В това творение, наречено нисшият младеж, върху лицето на мъжкия Дорифор, се вижда притока на атическото училище. Тук преразглеждам мотива за кроку, без уважение към онези, които са вдигнали обидените ръце и са подрязани с превръзка, - Рух, колко по-спокоен и стабилен беше лагерът. Обхватът на дясната и лявата страна не е толкова изразен. Начертайте картина на това pishnі къдрици коса богато m'yakshi, по-ниско в предната част роботи. Най-доброто повторение на Диадумен е копие, намерено в Делос и което се намира по същото време в Атина, статуя на Везон близо до Франция, която се съхранява в Британския музей, и копие в Мадрид и в Метрополитън. Запазена е и цаца от теракотени и бронзови статуетки. Най-добрите копия на главата на Diadumen се намират близо до Дрезден и Касел.
3. Близо до 420 г. пр. н. е Поликлет създава за храма в Аргос колосална хризоелефантинна (от пискюл от злато и слонова кост) статуя на Гери, която седи на трона. Монетите на Аргос могат да дадат двойка откровение за онези, както изглежда статуята, че е загинала в древността. Поверението от Героя беше Хебе, създадено от Навкид, учим Поликлет. В пластмасовия украсен храм се вижда като инфузия на майсторите на атическата школа и Поликлет; може би, tse robot yogo uchniv. Творбите на Поликлет не придобиват величието на статуите на Фидий, но имаше твърде много критици, за да ги уважават, че биха преобърнали Фидий със своето академично съвършенство и идеална женственост на позата. Поликлет имал многобройни последователи до епохата на Лисип (края на 4 век пр. н. е.), които казвали, че е учител на мистицизма на Дорефор, искайки да види канона на Поликлета да го замести със собствената му сила.
Майрън
създаване на статуи на спортисти-жертви, правилно предаващи естествено човешката фигура, разкривайки мистерията на пластичната концепция за движение. Ale (!!!) yogo roboti може да гледа само в една точка. Скулптурната композиция стои преди най-популярната йога. 
"Атина и Марс", както и "Дискобол". 
Мирон беше старши съучастник на Фидий и Поликлет и се превърна в един от най-големите скулптори на своето време. Pratsyuvav в бронз, но в същия ден його творения не бяха спасени; смрад в водещия ранг на копието. Един и същ vіdomy tvіrМирона - Хвърлячка на диск (Дискохвъргачка). Дискобол на изображения в сгъваемо положение в момента на най-голямо напрежение пред хвърлянето. Скулпторът беше поразен от формата и пропорциите на фигурите, които те променят от руснаците. Майрън беше майсторът на трансфера към кулминацията, преходния момент. На похвалната епиграма, посветена на бронзовата статуя на атлета Ладас, има признание, че бегачът, че е важно да диша, предаванията са превъзходно дъвчащи. скулптурната група на Мирон Атина и Марс, която стои на Атинския акропол, е белязана със същото майсторство в предаването на движението.
2. Скулптури на Скопас и Праксител.
IV Чл. пр.н.е
1. Те прескочиха предаването на енергия на сам;
2. Те предадоха този опит на хората:
страст
Мрийливист
закоханист
пакост
Rospach
Страдание
SCOPAS
(розквит на дейност 375-335 г. пр. н. е.), гръцки скулптор и архитект, роден на о-в Парос бл. 420 e., може би. Първото посещение при нас беше твирът на Скопас - храмът на Атина Алєї в Тегея, в Пелопонес, който трябваше да бъде възстановен, oskolki kolishnіy gorіv през 395 г. пр. н. е. Скопас, като част от група скулптори на chotirioh (и може би по-възрастният сред тях), като вдовицата на Мавзол Артемизия, поверява създаването на скулптурната част на Мавзолея (едно от седемте чудеса на света) в Халикарнас , гробницата на нейния мъж. Страстта е привързана към произведенията на Скопас, достигайки пред нас за помощ нова интерпретация на очите: вонята е дълбоко засадена и изострена с важни гънки на очите.Живостта на рухива и смелостта на позицията на тялото отразяват напрегнатата енергия и демонстрират вина на господаря. 
Най-известното творение на Скопас беше:
- Скопас . „Амазономахия“.
- Битката на гърците и амазонките. Фрагмент от фриза на мавзолея Галикарнасски. Мармур. Близо до 350 г. пр. н. е. д. Лондон. Британски музей. 
Великолепен релеф, който изобразява воин, който, рязко поглеждайки назад, се опитва да устои на натиска на амазонката, която го хвана с една ръка за щит, а с друга - смъртоносен удар. Ливоруч в средата на групата е изобразен амазонка, препускаща в галоп върху горящ кон. Вон да седи обърнат назад и, може би, хвърля стрела към врага, който е последван от її. Хвърли mayzhe naїzhdzhaє на войната, който погледна назад. Razke zіtknennya protilezhno ruhіv върхове, че войната и невъобразимото засаждане на амазонка с техните контрасти засилват драматичния драматизъм на композицията.
Скопас. Главата на ранен воин от задния фронтон на храма на Атина-Алея близо до Тегея.Мармур. Първата половина на 4 век на звука д. Атина. Национален музей. 
Скопас. Менада.Средата на 4 век. на звука д. Променено Мармуров римско копие на оригинала. Дрезден. Албертинум.
„Менада” на Мармуров, достигнала до нас в малък, небрежно античен екземпляр, внушава образа на човек, обладан от бълбукаща, причудлива страст. Не е внушен в образа на герой, който е вдъхновен да пее над страстите си, а за да разкрие една свръх екстатична страст, която клевети хората, притаманно "Менади". Цикаво, че менадата на Скопас, върху видимото място на скулптурите от 5-ти век, е защитена за гледане отстрани.
ПРОКСИВАЛ (4 век пр.н.е.),
| Праксител е древногръцки скулптор, един от най-големите атически скулптори от 4 век пр.н.е. д. Авторът на известните композиции "Хермес с невъзможността на Дионис", "Аполон, който кара гущер". Повечето от произведенията на Праксител са известни с римски копия или с описания на древни автори. Скулптурите на Праксител размалували атинския художник Никий. Праксител - първият скулптор, който изобразява гола жена възможно най-реалистично: скулптура на Афродита Книдска, когато богинята е гола, тя взима дрехите си с ръка, че е паднала. Праксител. Глава на Афродита Книдская (Афродита Кауфман).До 360 г. пр.н.е д. Римско копие на Мармуров на оригинала. Берлин. Зибр. Кауфман. |
Статуята на Афродита Книдски е била уважавана в древността не само от най-добрите произведения на Праксител, но и от най-добрата статуя на всички часове. Както пише Плиний Стари, пристигнал в Книди не само за да се поглези. В гръцкото изкуство за монументално изобразяване на гола женска фигура беше по-добре и за това беше изхвърлено от чувалите на Кос, за което беше назначено, след което жителите на сухия Книдос го купиха. На римския часовник изображението на статуята на Афродита е издълбано върху монети от Книдии и са направени множество копия от него (най-доброто копие от тях е във Ватикана, а най-доброто копие на главата на Афродита е в колекцията на Кауфман в Берлин). Отдавна е потвърдено, че моделът на Праксител е бил була його кохана хетеро Фрин. 
Най-доброто твърдение за стила на Праксител дайте статуя на Хермес с мълчанието на Дионис (Музей в Олимпия),як була е намерен по време на разкопките в храма на Гери в Олимпия. Невежествено в sumnіvi, tse mayzhe singsonly оригинала, творения на бл. 340 г. пр. н. е Gnuchka postat Hermes vtonchenno се вкопчи в дървото stovbur. Майсторът полага много усилия, за да интерпретира мотива на мъж с дете в ръцете си: двете ръце на Хермес са композиционно обвързани с безмълвието. Мабут, при йога отдясно, че ръката не е пощадена грозде, което наранява Дионис, който не се грижи за нея и е обременен. Фигурата на Хермес е пропорционално сгъната и добре пробита, външният вид на наметалото, драпирано върху стовбура, рязко контрастира с гладката повърхност на палтото. Косата, драперията, очите и развалините, както и сандалите remіntsі бяха разрошени.
По-горе са други статуи на Афродита, които се приписват на Праксител. Не са запазени копия на статуята, направени от жителите на Кос. Афродита от Арл, кръстена на мястото на знанието, което е взето в Лувъра, може би изобразява не Афродита, а Фрина. Краката на статуята са прикрепени към драперия, а торсът е оголен; съдейки по позицията, лявата ръка имаше огледало. Запазихме и една пръска тънки фигурки на жена, които ни обличат, но в тях все още мога да танцувам като Афродита, значи смъртна жена.
Праксител. Артемида от Габия.Близо до 340-330 години. на звука д. Римско копие на Мармуров на оригинала. Париж. Лувъра.
На статуята на Артемида, bachimo постави съвършенство върху мотива за драпирана човешка позиция. Артемида е изобразена тук като покровителка на жените: тя хвърля извивка на дясното си рамо, носейки жена като подарък за успех, донесе товарач.
Праксител беше необратим майстор в предаването на благодатта на тялото и фината хармония на духа. През повечето време, като изобразява боговете и прави сатирите млади; в йога творчеството за промяна на величието и височината на изображенията 5 супени лъжици. пр.н.е идват vitonchenіst и mrіyliva nіzhnіst.
3. Леохар и Лисип. Най-големият последователен мистицизъм на хибно-класиката се разкрива директно в творчеството Леохара,Леохар, атинянин на пътешествие, става придворен художник на Александър Велики. Създавайки ниските хризолефантини статуи на царете от македонската династия за Филипей. Студеният и класически стил, който е подобен на класическите форми, стилът на творенията на Леохар задоволява нуждите на монархията на Александър, която се формира. Изявление за стила на творбите на Леохар, посветена на прославянето на македонската монархия,ни дава римско копие на героичния портрет на Александър Велики. Главната фигура на Александър е малка по абстрактен и идеален характер.
Леохар. Аполон Белведере
. Близо до 340 г. пр.н.е. д. Римско копие на Мармуров на бронзовия оригинал. Рим. Ватикана. 
Най-важният среден робот на Леохара беше статуята на Аполон - известният "Аполон Белведере" ( "Аполон Белведере" - назоваване на римското мраморно копие, което дойде преди нас, от бронзовия оригинал на Леохар, който прекара един час във Ватикана Белведере (отворена лоджия)).
Образът на Аполон на Проте е по-ефективен, по-малко вътрешно значим. Pishnist zachіska, гордо обръщане на главата, театрален жест, дълбоко чужд на правилните традиции на класиката. 
Статуята на „Артемидия от Версай” е близо и известна до кладата на Леохар, направена е студена, като гордо величие.
Леохар. Артемида Версалска. Трета четвърт 4 с.л. на звука д. Римско копие на Мармуров на оригинала. Париж. Лувъра.
Лисип.. Мистикът Лисипа виришува задача за разкриване на вътрешния свят на човешките преживявания и индивидуализиране на образа на човек. В същото време Лисип въведе нови прозрения за вишневия цвят художествени проблеми, и мръсно, vіn престава да гледа на създаването на образа на напълно красив човек като основна задача на мистицизма. Лисип е художник, след като е видял какви нови умове suspіlnogo животнека този идеал бъде сериозна житейска основа.
Перче, Лисип да знае основата за типичния образ в образа на човекне в тих ориз, като характеризиране на човек като член на екипа на свободните граждани на полиса, като хармонично отличен специалитет, и особеностите на нечия възраст, професия, принадлежност към различен психологически темперамент. Особено важен нов ориз в творчеството на Лисип е интересът към разкриването на характерно жизненото, а не идеално задълбочено в образа на човек.
По различен начинЛизип възпява света в своите творения момент на особена спонтанност, за да предаде емоциите си на образа. Според думите на Плиний, Лисип е казал, че старовременните изобразяват хората такива, каквито са в действителност, после виното, Лисип, - такива, каквито са. Лисип. Апоксиомен. Глава (разд. малка 215).
Лизип особено ярко извика образа на човек, внушен в йога, известен от дълго време с бронз статуя "Апоксиомен".Лисип, изобразяващ млад мъж, като скрепер почиства пясъка на арената от себе си, като съдия-изпълнител на тялото си за един час спортна магия. На тази статуя има ръкавица: като по чудо преминава този лагер към томите, сякаш задушава младия мъж след изпитаното от него напрежение на борба.
В Апоксиомена Лисип искам да покажа не вътрешно спокойствие и непоколебимост, а сгъваемо и превъзходно променящо се настроение.
Лисип. Спокоен Хермес
. Трета четвърт 4 с.л. на звука д. Бронзово римско копие на изгубения оригинал. Неапил. Национален музей. 
Хермес започна да се придвижва към ръба на скалата. Художникът предаде тук спокойна, лесна за това и едновременно готовност на Хермес да продължи шведския полет.
Тази поредица включва и група, която изобразява борбата на Херкулес с германската левица, същата дойде при нас с римското копие, което е взето в Ермитажа. 
Лисип. Херкулес отляво . Другата половина 4 с.л. на звука д. Променено мраморно копие на римския часовник от износения бронзов оригинал. Ленинград. Ермитаж.
Творчеството на Лисип е особено голямо за по-нататъшната еволюция на гръцкия портрет.
Глава на Александър Велики
от остров Кос. Най-ярката оригиналност и сила на портретното майсторство на Лисип бяха внушени в йога портретите на Александър Велики. 
Волевият, енергичен завъртане на главата, рязко хвърлената коса създават страстен, жалък бриз. От другата страна скръбните гънки на челото, изстрадалият поглед, изкривената уста придават на образа на Александър фигура на трагично объркване. За когото целият портрет в миналото в историята на изкуството е изразен с такава сила, напрежението на пристрастията и тяхната вътрешна борба.
4. Скулптура към елинизма.
1. Гъвкавост и опън осиб;
2. Vikhor сетивно, че опит в образи;
3. Въображението на образите;
4. Хармонична задълбоченост и чистота
Елинистично мистотецко виконане контрасти - гигантски и миниатюрни, церемониални и копчета, алегорични и естествени. Тенденция на главата - vіdkhіd vіd zagalnenny човешки типкъм разбирането на човек като конкретен, индивид, и звездите растат уважение към йога психологията, интерес към podіynostі, і нов ръст за национални, вековни, социални и други особености.
Всичко казано не означава, че епохата на елинизма не е лишила великите скулптори от тази мистична памет. Нещо повече, тя създава творения, yakі, в нашите декларирани, синтезира най-достижимите древни пластмаси, є її непостижим zrazki. 
Афродита Мелоска,
Ник от Самотраки , vіvtar Зевс в Пергамон. Тези известни скулптури са създадени в ерата на елинизма. Техните автори, за които не се знае нищо друго, практикуват в съответствие с класическата традиция, развивайки истинско творчество.
Сред скулпторите от тази епоха могат да се назоват имената на следващите: Аполоний, Тавриск („Фарнезиан Бик“), Атенодор, Полидор, Агесандър („Афродита Мелоска“, „Лаокоон“).
Вдачите и формите на живот, както и формите на религията, започнаха да се променят в ерата на елинизма, но приятелството не потъна и светът не настъпи, братята и войните не се задържаха.
5.Висновок.Един от тях поддържаше развитието на гръцкото изкуство на тази наука: особено пристрастен към пластичността, към отворените пространства на изкуството.
Разгледахме творбите на най-големите скулптори на древна Гърция през последния период на античността. Подкрепихме целия процес на формиране, развитие и падане на стиловете на скулптурата - целият преход от строги, статични и идеализирани архаични форми през изравняването на хармонията на класическата скулптура към драматичния психологизъм на артикули на елинизма. Работата на скулпторите Древна Гърция с право е била уважавана като визия, идеал, канон в подкрепа на богатствата и веднага няма да престане да бъде призната за шедьовър на светската класика.Нито преди, нито след, нищо подобно не е постигнато. Цялата съвременна скулптура може да бъде взета под внимание от отвъдното продължение на традициите на Древна Гърция. Скулптура Древна Гърция при своето развитие премина сгъваем път, подготвяйки почвата за развитието на пластмасата на следващите епохи в различни страни.
Очевидно повечето от древните майстори на пластичното изкуство не са размахвали камъка, а вонята го прави с бронза. През вековете, последвали ерата на гръцката цивилизация, консервирането на бронзовите шедьоври е довело до успеха на тяхното топене върху куполи или монети, а може би и върху хармати. В последния час традициите, основани от древногръцките скулптури, бяха обогатени с нови постижения и постижения, древните канони послужиха като необходима основа, основа за развитието на пластичното изкуство на всички идващи епохи.
6. Будинок. Ръководител: гл.8, чл.84-91., ръководител чл.91.
СПИСЪК НА ПОБЕДИ НА ДЖЕРЕЛ
1. Антична култура. Словник-довидник/заг. изд. В.М. Ярхо - М., 2002
2. Бистрова А. Н. "Светът на културата, основите на културологията"
Поликарпов В.С. Лекции по културология - М: "Гардарика", "Експертно бюро", 1997г.
3. Wipper B.R. Изкуството на Древна Гърция. - М., 1972 г
4. Гнедич П.П. Общосветовна история на науките - М., 2000 г
5. Грибунина Н.Г. История на светлината художествена култура, в 4 части. Части 1, 2. - Твер, 1993
6. Дмитриева, Акимова. Антично мистечество. Рисувам. - М., 1988
Средата на usogo разнообразие от шедьоври културна рецесияДревна Гърция заема специално място. Гръцките статуи имат инстилации и увисване с допълнителни образотворни черти на идеала за човек, красотата на човешкото тяло. Въпреки това, не само витончеността и плавността на различни различни епохи – майсторството им, авторите на големи, дори и в студените камъни, които те заменят всички човешки емоции и дават фигури на особен, дълбокий сенс, не вдихнувши в тях живот и наделивши тази незбагненна загадка. доси привличат и не затрупват шпионските байдужим.
Подобно на други култури, Древна Гърция преживява различни периоди от своето развитие, кожа от някои от тях, правейки тези промени в процеса на формоване на всички видове, на които трябва да лежи скулптурата. Възможно е да се обяснят етапите на формирането на този вид изкуство, като се характеризират накратко особеностите на древногръцката скулптура Древна Гърция в различни периоди от историческо развитие.
АРХАИЧЕН ПЕРИОД (VIII-VI в. пр. н. е.).
Скулптурите от този период се характеризират с примитивността на самите фигури чрез тези, че изображенията, които са били нарисувани в тях, са били прекомерни и не се карат с разнообразието (фигурите на младите хора се наричат курос, а момичетата - корами). Статуята на Аполон с Тинея, виконан с мармура (самият Аполон стои пред нас със сведени ръце, пръстите му стиснати в юмруци и широко сплескани очи и в този вид жената познаваше за скулптурата по това време, архаичен кикот ). Образите на момичетата и жените с увиснали стари дрехи, къдрави коси и най-вече добиха гладкостта и тънкостта на линиите - вдъхването на изящество на жената.
КЛАСИЧЕСКИ ПЕРИОД (V-IV в. пр. н. е.).
Една от най-важните изделия на средните скулптори от този период може да се нарече Питагор от Регий (480-450). Дадоха живот на собствените си витвори и ги направиха по-реалистични, въпреки че дяконите на йога роботите и се заклеха да бъдат иновативни и по-смели (например статуята, която ще нарека Момчето, което wiymaє точилка). Неговият особен талант и жвавистки интелект му позволяват да работи за постигане на чувство за хармония с помощта на алгебрични методи на развитие, като вина, на основата на основаната от него философско-математическа школа. Използвайки такива методи, Питагор завърши хармонията от различно естество: музикална хармония, хармония на човешкото тяло или архитектурен спор. Питагорейската школа се основава на принципа на числото, тъй като се смята за основа на целия свят.
Ще обградим Питагор класическия период, давайки световната култура на такива известни майстори, като Мирон, Поликлет и Фидий, създавайки ги чрез промяна на един принцип: подобряването на хармоничното развитие на идеалното тяло, което е заложено в ново, не по-малко красива душа. Самият принцип е в основата на създаването на скулптурите от този час.
Роботите на Майрон бяха хвърлени в светлината на изкуството от пети век в Атина (за решаване на пъзелите на известния бронзов Дискобол).
В творбите на Поликлет, майсторството на някой, който вярва в интелигентността да даде равна фигура на човек, който стои на един крак с ръка, вдигната нагоре (дупето може да бъде статуя на Дорифор-Юнак-листоносец), беше насаждан в произведенията на Поликлет. В своите роботи Поликлет се опита да съчетае идеални физически данни с красота и духовност. Тази прагнения задуши йога писането и виждането на трактата на канона, което, за съжаление, Донин не спаси. Фидий с право може да се нарече великият създател на скулптурата на V век, въпреки че бронзовото изкуство е усъвършенствано. 13 скулптурни стълба, илюстриращи Фидием, украсяват храма на Аполон в Делфи. Също така е необходимо да се постави двадесетметровата статуя на Атина Диви в Партенона, виконан, изработен от чисто злато и четка от слонова кост (такава техника на викониране на статуи отне името на хризо-елефантина). Точната популярност дойде на Фидий, след като създаде статуята на Зевс за храма в Олимпия (височината стана 13 метра).
ПЕРИОДЪТ НА ЕЛИНИЗМА. (IV-I в. пр. н. е.).
Скулптурата в този период от развитието на древногръцката държава, както и преди, е малка в своето основно признание за разкрасяване на архитектурни спорове, въпреки че в нея те познават признаците на промяна, които са изпитани в суверенната администрация. В допълнение, скулптурата, като един от най-видимите възгледи на изкуството, виникло безлични мащаби и прави линии.
Скопас се превръща в запомняща се фигура сред скулпторите от този период. Това майсторство е внушено в елинизма на Свети Николай Самотракийски, наречен така, в памет на победата на родоския флот през 306 г. пр. н. е. преди нашата и е монтиран на пиедестал, който по замисъл е направил нос на кораб. Образите на скулпторите от преброяването на епохата станаха класически изображения.
В скулптурата на елинизма може ясно да се види така наречената гигантомания (молитва на изображението на бажана при статуята на величествени рози): можем да използваме дупето, за да направим статуя на бог Хелиос от позлатен бронз, тъй като тя нараства от 32 метра на входа на пристанище Родеска. Над тази скулптура, дванадесет години, неуморно, практикувайки учението на Лисипа - Харес. Tsey vitvir mystetstva с право заема почетно място в списъка на чудесата на света. След разграбването на Древна Гърция от римските завоеватели, богато създадени произведения на изкуството (кремове и богати по обем колекции от императорски библиотеки, шедьоври на живописта и скулптурата) са пометени ее межи, ще, в пълен син уволнени богато представители на галерията на науката и просвещението. По този начин културата на древния Рим се преплита и вкарва в нейното по-нататъшно развитие на елементите на гръцката култура.
Различни периоди от развитието на Древна Гърция до лудост направиха свои собствени корекции в процеса на формоване от този вид фигуративно изкуство,
( ArticleToC: enabled=yes )
Zіtknuvshis zі скулптури на Древна Гърция, богато видяни умове, висящи необяснимо погребани. Има един от doslizlizlіdnikivs на древния Grezi, Йохан Винкелман (1717-1768) говори за скулптурата Grezka: „Познатите същества Greaki за їkhniye Maysterens не са красива природа, ale more, и самата на Kraisa, но самата на Kraas са създадени от образи, хвърлени от ума. Всеки, който пише за гръцкия мистицизъм, му се струва, че има чудно усещане за наивната невъзможност на тази дълбочина, реалност и прозрение.
В nomu, особено в скулптурата, е внушен идеалът за човек. Какво е специалното в идеала? Защо старият Гьоте се возеше в Лувъра пред скулптурата на Афродита? Гърците винаги са оценявали, че само красиво тяло може да живее красива душа. Ето защо хармонията на тялото, звуковата задълбоченост - не е организатор на ума, това е основата на идеалния човек. Гръцкият идеал се дефинира с термина калокагатия (на гръцки kalos - красив + добър агатос). И така, тъй като калокагатията включва задълбоченост и телесна конституция, и духовно-морален склад, то в същото време с красота и сила идеалът носи справедливост, чувствителност, мъжественост и интелигентност. Самият да ограби гръцките богове, създадени от древни скулптори, уникално красиви.
Най-добрите паметници на древногръцката скулптура са създадени през 5 век. пр.н.е Но преди нас беше свършена още ранна работа. Статуи VII - VI чл. д. симетрично: едната половина на тялото - огледален образ на другата. Skutі posti, vityagnutі ръце са притиснати към m'yazovogo тялото. Ни най-малко нахил чи завъртете главата си, но съсипете рева от смях. Усмивката в средата на visvitlyuє скулптура вираз радостта от живота. По-късно, в периода на класицизма, статуите стават по-разнообразни по форми. Опитайте се да разберете алгебрично хармонията. Първите научни постижения са тези, които са хармония, след като уби Питагор. Училището, като започна да зачене, погледна подхранването на философски и математически характер, заставяйки математическите изчисления към всички страни на дейността.
Видео: Скулптури на Древна Гърция
Теория на числата и скулптури на Древна Гърция
Нито музикалната хармония, нито хармонията на човешкото тяло, нито архитектурната полемика се потвърдиха. Питагорейската школа уважава числото като основа и кочан на света. Как може теорията на числата да бъде проследена до гръцката наука? По-скоро парчетата от хармонията на сферите на целия свят и хармонията на целия свят се проявяват от едно от същите числа, чиито имена са 2/1, 3/2 и 4/3 (музиката има октава, квинта и кварта). В допълнение, хармонията предава възможността да се преброи дали има някаква комбинация от части от кожен обект, включително скулптури, за нарастваща пропорция: a / b = b / c, de a - be-yak по-малка част от обекта, б - бе-як по-голямата част, с - цялото. По този повод великият гръцки скулптор Поликлет (V в. пр. н. е.), създал скулптура на млад мъженосец (5 в. пр. н. е.), наречен Дорифор (Спис-носец) или Канон - след като нарича работата на скулптора, де vin, rozmirkovuyuchi за теорията на изкуството, разглеждайки законите на образа на напълно човешко същество.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.074590607202! 2I768! 4F13.1! 4M8! 3E6! 4M0! 4M5! 1S0X135B4AC711716C63%3A0X363A1775DC9A2D1D! 2Z0JPRGNC10YBQUNGP! 3M2!
Гърция на картата, де Було създава скулптури Древна Гърция
Статуя на Поликлет "Списоносец"
Важно е, че mirkuvannya на художника може да zarahuvat и йога скулптура. Статуи на Поликлет в началото на натоварения живот. Поликлет обича да изобразява спокойни атлети. Вземете същия "Scribe". Това мощно сгъване на човек е почти като влага. Вин стои неподвижен пред гледащия. Елът не е статично спокойствие на древни египетски статуи. Като човек, който беше мил и лесен за повдигане на тялото си, той свали траха, като сви единия крак и премести трактора към корпуса от другата страна. От вас зависи да копаете мината и да спечелите реколтата предварително, да обърнете глава, горди с нейната красота и сила. Пред нас човек е силен, красив, освободен от страх, горд, стриман – пронизан с гръцки идеали.
Видео: Гръцки скулптори.
Статуя на Майрон "Дискобол"
Пред колегата си Поликлет Мирон обичаше да изобразява статуите си в Русия. Ос, например, статуята "Дискобол" (V в. пр. н. е.; Музей на Терм. Рим). Той е авторът, великият скулптор Мирон, изобразяващ красив млад мъж в този момент, ако размаха важен диск. Тялото е огънато и напрегнато с ръката, сякаш пружина е готова за разгъване.
Под еластичната кожа, която беше върната, ръцете бяха изпъкнали от тренираната кал. Пръстите на негъра, удовлетворявайки върховенството на подкрепата, се стиснаха дълбоко в пясъка.
Скулптура Фидия "Атина Партенос"
Статуите на Мирон и Поликлетос са изработени от бронз, но пред нас има само мраморни копия на древногръцки оригинали, смачкани от римляните. Гърците смятат Фидий за най-великия скулптор на своето време, като са украсили Партенона с мраморна скулптура. В йога скулптурите е особено показано, че боговете в Гърция не са нищо друго, като образа на идеален човек. Мармуровата линия е запазена най-добре до релефа на фриза на завдовката 160 м. На нея е изобразен проход, който отива направо към храма на богинята Атина – Партенона. Скулптурата на Партенона претърпя допълнителни щети. А "Атина Партен" е загинала в древността. Вон стоеше в средата на храма и беше още по-красив. Главата на богинята с ниско гладко чело и заоблени вежди, шията и ръцете й бяха разбити от четките от слонова кост, а косата, дрехата, щитът и шоломът бяха направени от златни листа. Богинята в образа на красива жена е отделна част от Атина. Много история е свързана с тази скулптура.
Други скулптури на Фидий
Творенията са шедьовър на великата и известна настилка, на която името на автора внезапно се появи безличен zazdrіsnikіv. Смърдовете всячески се опитваха да заплашват скулптора и се шегуваха с различни причини, от които би могло да се извика Його в чомус. Изглежда, че Фидий е бил призован в това, че са заковали парче злато, което е било дадено като материал за благополучието на богинята. За да докаже своята невинност, Фидий взе всички златни предмети от скулптурата и ги извика. Vaga просто zbіglasya z vagago, дадена на скулптурата от злато. Тоди Фидія звънна на безбожието. Причината за това беше щитът на Атина.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.984481632337!2!2 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d37.9838096!2d23.727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)
Атина на картата, де Було създава скулптури на Древна Гърция
На новата крушка е изобразен сюжетът на битката на гърците с амазонките. Сред гърците Фидий си изобразява онзи Перикъл, който беше влюбен в него. Фидия на щита и стана причина за конфликта. Въпреки всички усилия на Фидий, по-голямата част от Гърция успя да се противопостави на йога. Животът на великия скулптор завършва с жестоко наказание. Постиженията на Фидий в Партенона бяха кулминацията на йога творчеството. Скулпторът, създал безлични други произведения, най-доброто от които става колосалната бронзова фигура на Атина Промахос, споруджан на Акропола на около 460 r. пр.н.е
За съжаление, нямаме повече помощ и не можем да гледаме чудотворните очи на чудесата на древна Гърция. Загубили сме по-малко от техните описания и копия. Причината за това беше фанатичното издигане на статуи от вярващи християни. Ето как можете да опишете статуята на Зевс за храма в Олимпия: Величественият четиринадесетметров бог седеше на златен трон и му беше дадено, уморете се, широки рамене изправени - щеше да ви е тясно в залата и една стела ще изглежда ниска. След като украси главата на Зевс с венец от маслинови дървета - знак за миролюбието на мръсния бог. Маскировката, раменете, ръцете, гърдите бяха от кичури слонова кост, а наметалото беше хвърлено през лявото рамо. Винец, брадата на Зевс беше направена от блестящо злато. Фидий изпълни Зевс с човешко благородство. Його има фин външен вид, обрамчен от къдрава брада и къдрава коса, бяхме не само суворим, но и любезен, позата на уролога, величествена и спокойна.
Увеличаването на телесната красота и добротата на душата засилиха неговата божествена идеалност. Статуята носеше такава вражда, че зад думите на древния автор хора, измъчени от скръб, шепнеха в тишината над надничащите творения на Фидий. Глас, който изразява статуята на Зевс като едно от „седемте чудеса на света“. Роботите и на тримата скулптори бяха подобни дотам, че всички смради изобразяваха хармонията на гранатовото тяло и добрата душа, положена в него. Tse buv главния точно в този час. Очевидно нормите на нагласите на гръцката наука са били променени от удължаването на историята. Изкуството на архаиката беше просто, за някои имаше дълбоко чувство на безпокойство, сякаш хората се давят в периода на гръцката класика. В епохата на елинизма, ако човешкото същество е прекарало много издръжливост в света, изкуството е загубило старите си идеали. Новият започна да се чувства малко неспокоен от бъдещия, който се паникьоса от суспилните течения в този час.
Скулптурни материали Древна Гърция
Едно нещо поддържаше развитието на гръцкото изкуство на това изкуство през цялото време: така, както пише М. Алпатов, той беше особено пристрастен към пластичните изкуства, към отворените пространства на изкуството. Podіbna страст ozumіla: величествени запаси от rіznomanіtny за zabarvlennyam, благороден и идеален материал - мрамор - представляваше широки възможности за йога изпълнение. Въпреки че повечето гръцки скулптури са гравирани в бронз, oskilki marmur buv krykhky, самата текстура на мрамор с неговия цвят и декоративност позволява с най-голямо разнообразие да се създаде красотата на човешкото тяло. На това, най-вече, „човешкото тяло, тази гъвкавост, тази жилавост и гъвкавост, завинтиха уважението на гърците към себе си, вонята охотно изобразяваше човешкото тяло и съблечено, и то в лека прозрачна рокля“.
Видео: Скулптури на Древна Гърция
