Сандро Ботичели, „Пролет” и „Раждането на Венера. "Рождество на Венера" Ботичели
парцел
При мита шушулките тихо изреваха. Бащата на титаните Уран копираше проханията на отряда на Його Гей, сякаш беше уморен от здравето на човек. И как да не те нараниш, ако според митологията, един от главите на Уран, имаше неизчерпаема плодовитост. Така че след като кастрира супербога йога сина Кронос, той не можеше спокойно да се удиви на страдащата майка. Гениталиите на Уран Кронос се потопят в морето чрез невинност. Але, самата неизчерпаема плодовитост го накара да влее капка кръв, която падна на земята или близо до водата, намушкана за раждането на нови начала – от нимфи до богини. Афродита беше най-красивата ракита.
"Раждането на Венера". (wikipedia.org)
Богиня Виникла от морски бор. Гола и на раковина (символ на лоното на жената) тя се изсипва на брега и тя отива на сушата. Там, където стъпи Афродита, растяха билки и цветя: троян (символ на любовта и страданието, причинено от нея), коса и мирта (символи на първородството), маргаритка (символ на невинност и чистота), анемона (символ трагична бъркотия, чаша, която богинята на земята ще пие), портокал (символ на вечния живот).
"Пролет". (wikipedia.org)
Богът на студения пролетен вятър Зефир насочва мивката с дъха си, а Флора, богинята на цветята, придружава неговия отряд. Вашият съюз символизира единството на духовната и плътската любов.
С червена мантия, в знак на божествена сила, такава красота на красотата над света е изобразена Ора Квитуча, едната дъщеря на Зевс и Темида. Вон се стремеше към ред в природата и следователно може да успеете да придружите Венера.
Контекст
Това, може би, е първата история на рисуване на образа на гола жена в контекста на първородния грях. Ботичели вдъхновява идеите на флорентинските неоплатоници и се застъпва за синтеза на древната мъдрост и християнския морал. Следователно за човек, който е рисувал Сикстинската капела и е създал цикъла на Божията майка („Мадона с мълчание”, „Мадона Магнификат” и „Мадона с книга”), е било абсолютно нормално да се упражнява над езическия сюжет с нейната гола природа. Древната богиня се превръща в алегория на християнската тайна, чрез яка душата бушува.
Пьеро ди Козимо. Портрет на Симонети Веспучи, преди 1520 г. (wikipedia.org)
Не е точно ясно кой се е обадил на Ботичели. За най-широката версия главата на Симонета Веспучи беше коханът на Джулиано Медичи. Красотата її spіvuvali, богатства и силен свят її domalis її претенциозност. Симонета умира в 23 часа в сушата, але завдяки Ботичели, който повтаря нейния образ от картина на картина и за живота си, и дори след смъртта си Симонета се превръща в „прикритието“ на флорентинския ренесанс.
Споделяне на изпълнителя
Ботичели беше чудесен човек, според мисълта на йога. Вин не преследва богатството, той живее в света на своите фантазии и образи. Vіn not mav nі sim'ї, nі budinka. Але була красота, насаждана върху платното, и това за художника беше повече от достатъчно. Вин трансформира живота в мистика и мистицизмът се превърна в моя живот.
Сандро Ботичели. (wikipedia.org)
Ботичели защитава Медичи, в къщата на potionovuvachі mystekstva. Славата на художника бързо се разшири между град Флоренция. Навит Папа Сикст IV, който изрисува параклис в своя римски дворец, специално аранжирайки Ботичели за керамика с роботи.
Съвременните танцьори заслужиха spivuch част от линията, ритъма и хармонията на най-малките нюанси. Избирайки класически теми, Ботичели преминава в канонични композиции и се „режисира“.
В останалата част от десетилетието на 15-ти век художникът преживява малък брой неуспехи. Причините за това бяха цаца, като buvay. Силите на художника помогнаха да се почувства неразположението на негра. Модата на изкуството се промени. Преди това срещу Ботичели играеше йога, следващ заветите на Джироламо Савонароли - шанс, който, след като извика да се вдъхнови от земния живот. Звъненето на чентове в глупости, разпознаването на виното и спалнята върху багатите, сякаш светът пречупи духа на живописта.
Ботичели почина на 66-ата годишнина от живота си близо до Флоренция, а днес почива праха си в църквата на светците Уснич.
О, колко красива е младостта,
Але митева! Спи сега! Смейте се!
Бъди щастлив, който иска да бъде щастлив!
Лоренцо Медичи
Всред красивите заливи на флорентинската галерия Уфици, които съхраняват най-важните шедьоври на западноевропейското изкуство, има един, който заслужава особено внимание. Зала на Ботичели. От ранна сутрин до късно има юрби от хора, омагьосани и опиянени от красота. Красота, над която няма власт. Красотата, с един поглед към сърцето на яка, до ръба напомня за радост и вдъхновение.
"Пролет" и "Раждането на Венера", създадени от Сандро Ботичели, ни отвеждат в най-красивия час и месец в историята на всичко фигуративно изкуство: във Флоренция през осемнадесети век на XV век
Флоренция е сърцето на Ренесанса, центърът на мистицизма, перлата на Европа, мястото, което цъфти под управлението на династията Медичи. Най-скучният представител на това семейство, младият Лоренцо, беше поне на 20 години, когато стана баща на баща си. Богатството на тази най-голяма банкова сметка в Европа стана не по-малко незначително. Вин завладя цяла Флоренция.
За появата на 20 съдби на виното, донесете слава на себе си и своето място на надмощие. Ще нарека Його Лоренцо Чудесния, ще стана покровител на мистериите и създател на мита за себе си, семейството си и за видните флорентинци, които отчували Його.
Медичи, като банкери и търговци, беше невъзможно да се похвалят с аристократични приключения, полагайки необходимото повишение. Идеално usvіdomlyuyuchi лагер право, Medichі ограби nezvichaynu стратегия: те инвестират страхотни стотинки в създаването на изкуство, което пропилява най-известните художници, скулптори и архитекти на своето време. Донатело, Брунелески, Леонардо и Микеланджело създават шедьоври, прославяйки и издигайки своите покровители.
Потомците на семейство Медичи, Лоренцо и Джулиано, били като принцове. Римската аристократка Кларис Орсини става отрядът на младия Лоренцо. С skin rock, силата и престижът на sim'ї непрекъснато нарастват.
Лоренцо скоро се превърна в душата на мястото и модеца. На мястото нямаше хора, сякаш тя не искаше да бъде като нея, да бъде приятелка с нея и да се кефи над нейното застъпничество. Виждането на Лоренцо Медичи в колонията беше най-голямата възможност за художници, поети и философи.
Прекрасно е, но „Пролетта“ и „Нацията на Венера“ са уважавани от творенията не за Лоренцо Чудовия, а за неговия братовчед Лоренцо ди П'ерфранческо де Медичи и йога вилите в Кастело, границата на Флоренция. За една версия, Народът на Венера може да бъде част от алегоричен триптих, заедно с Пролет и Паладо и кентавър.
Картината илюстрира древния мит за хората на богинята Коханя и красотата на морския бор. Гола и красива Венера, полюсен от Зефир, който прегръща екипа на Хлорид, до бреговете на Кипър. Дъхът на Зефир, богът на ветровития вятър, който носи завесите, изпълвайки пространството с чудни цветя. А на брезата богинята вече е гола, една с Благодатта, опъвайки чудотворния си воал.
Картината на Ботичели се съживява и напомня за нова лека езическа митология. Просто погледнете тази сцена!
Плавните линии разкриват неразделната хармония, а композицията, вдъхновена от Венера, е благословена със святост. Героите, към идеята за поклонение, и по-красиво и трош на богинята отгатват образа на Мадона.
Всеобхватният ранг на Ботичели е красотата на древността (моделът за тялото на Венера, окачена от мрамор, е скулптурата на Венера от колекциите на Медичите), идеите на християнството. Венера е гола, но недостижима. Тялото няма нищо сънливо с телесна любов. Вон е самата любов, милостив по този начин до дъното.
Освен това Ботичели прославя не само древната богиня и идеята за нов свят, но и собствената си Симонета Веспучи. Млада красавица, която възроди Венера от Флоренция, пристигна от Лигурия, а мястото на Порто Венере може да бъде мястото на хората.
Скилки и любов поставиха Сандро Ботичели в неговия витвир! С такова уважение украсихте своя шедьовър без цвят! За новия казаха: „Пишете не с цветовете на палитрата, а с цветовете на душата си“.
Забележка и други подробности: цъфтящо портокалово дърво върху бреза е символ на Лоренцо Чудови, а лавров венец на гърдите на Грация е пряка връзка с Лорънс, което също е знак за разпознаване на името на виден флорентинска.
Любов Сандро беше без граници пред патрона си. Смъртта на Лоренцо Чудови беше ужасен удар за художника. Вин навлиза във фазата на кризата, тъй като не я вижда до края на дните си, той е завладян от идеите на чентовете на Савонароли, който призовава към могилата на Медичите и духа на греховния мистицизъм. На мястото, прогонило Медичите, горят „огньовете на марнославизма“, като художник, който, разгневен, хвърля своите шедьоври.
През целия период на Ботичели отново ще променя маниера си, ще се обърна към религиозни образи, изпълнени с горчивина и трагедия. Ale navіt u pіznyu "Тур за Христос" в лицето на Мария Магдалена ще знаете ориз и йога музика.
Художникът не се сприятели и за срещите на колеги почти не обичаше никого. Сандро Ботичели умира в грях и безкористност през 1510 г. и е погребан в църквата на всички светии, на същото място, де Симонета Веспучи.
P.S. От момента на създаването на "Нацията на Венера" минаха три повече от 20 години и младият Микеланджело представи светлината на своя Давид.
И чакайте, докато стоите за светлината, вие ще бъдете завинаги красиви и този образ, който обхваща красотата на мъжествеността и очарованието на женствеността.
Икономически и технологичен колеж
абстрактно
Картина на Сандро Ботичели „Рождество на Венера“
Виконала:Даншина Олеся
групи ученик 3TO-418
Викладач:Лисицка Вира Александровна
Санкт Петербург 2011 rіk
Репродукция на картина
паспортна снимка
Биография на художника
Анализ на картината
Специалист на врага
Списък на представените сайтове
Репродукция на картина
паспортна снимка
име:Хората на Венера
материали:темпера върху платно
Розмир: 278.5X172.5
Биография на художника
Позоваване на името на художника - Алесандро Филипепи (за приятелите на Сандро). Vіn buv най-младият от chotiroh blues Mariano Filipepi и йога отряд на Zmeraldi и е роден близо до Флоренция през 1445 roci. За специалността Мариано е бил шкирян и живее от семейството си близо до квартал Санта Мария Новела на Виа Нуова, изграждайки апартамент в сепаре, където да лежи Ручелай. Новият камък имаше собствено минестърн близо до моста Санта Тринита в Олтрарно, отдясно носеше скромен доход.
Бижутерското изкуство изигра важна роля за формирането на младия Ботичели, но същият брат Антонио го изправи в мейнстрийма. На един бижутер ("като Ботичело", както пише Вазари, хора, чиято специалност не е установена до днес), след като поправи баща Алесандро, се изтощи от йога "екстравагантна роза на ума", надарен и надарен да vchennya, но неспокоен и не знам истинския призив; Евентуално Мариано Хотив, така че най-малкият син ще стъпи по стъпките на Антонио, който е работил като бижутер през 1457 г., което ще започне малко, но малко повече семеен бизнес.
Сандро, по-благосклонен към малкия - магията, необходима за точното и внушено "черно", без проблем се задави с рисуването и виришив го посвети на себе си, без да забравя най-важните уроци от бижутерското изкуство.
Близо до 1464 г. Сандро влиза в майсторната на фра Филипо Липи от манастира Кармине, чудотворна картина от онова време, след като губи двадесет и два години през 1467 г. След като обърнах пълно внимание на рисуването, след като станах наследник на неговия учител и наследих йога, така че фра Филипо се влюби в него и неговите майстори без бар, след като вдигна йога подовата настилка, дори не можех да си помисля.
Още по-рано творбите на Сандро сякаш притежават особена, може би незабележима атмосфера на духовност, някаква поетична овалност на образите. Юнацка „Мадона с мълчания и ангел“ (1465-1467, Флоренция, Галерия на Виховни Будинку), була виконана Ботичели по картина на Филипо Липи на подобен сюжет („Мадона с мълчания“, 1465, Флоренция, Utfіtsі vіdvoryuє композитори Pylypa Botticelli, сякаш по-рано bazhayuvay жаждата си за знание, превръщайки се в shukati сред художествените постижения на епохата іnshe dzherelo.
От известно време, виждайки работата на Андреа Верокио, в тези колове се раждат такива картини, като "Мадона в розария" (бл. 1470, Флоренция, Уфици) и "Мадона с мълчание и два ангела" (1468- 1469, Неапол, музей Каподимонте), е намерен оптималният синтез на уроците на Липи и Верокио. Вероятно тези творения са първите резултати от самостоятелната дейност на Ботичели.
До периода от 1467 до 1470 г. първият олтар на Сандро беше донесен до нас, така че заглавията „Vivtar of Sant'Ambrogio“ (девет в Uffici), Vіn buv vikonany за главния vіvtar на църквата „Сан Франческо“ в Монтеварчи.
Възможно е да се правят висновоки, които още през 1469 г. Ботичели е самостоятелен художник, но в кадастъра на същата съдба Мариано декларира, че практикува у дома. Дейността на някои блусове донесе на Sim'ї Filipepі значителни приходи и лагер в суспенста. Филипепи водили къщи, земя, лозя и магазини.
Още през 1970 г. roci на Сандро отвори въздуха на майстора и тук между 18 липа и 8 серпни 1470 завърши твер, което му донесе широко признание. Картината от образите на алегорията на Сили е възложена на Търговския съд
През 1472 г. се записва в Гилдията на Свети Лука (Съюз на художниците). Tse ви дават възможност на законово основание да водите начина на живот на независим художник, да установите майстор и да се изострят като помощници, за да можете да разчитате на някой от върха, за да можете да поверите не само снимки върху дърво, но стенописи, но и малки модели за „стандартни“ текстилни изделия (Вазари), инкрустация, витражи и мозайки, както и книжни илюстрации и гравюри.
Възпоменанието на Ботичели беше взето като главен ранг във Флоренция, една от най-прекрасните його картини "Свети Себастиан" (Берлин, държавни музеи) беше посветена на най-старата църква на мястото на Санта Мария Маджоре. На 20 септември 1474 г., на годишнината на Свети Себастиан Маджоре, картината е прибрана в една от колоните на църквата. През същата година, през 1474 г., ако целият проект бъде завършен, художникът е поискан да бъде изплатен на друго място. Художниците го помолили да нарисува стенописи от цикъла картини на Кампосанто и като тест за майсторството му изрисуваха образа на „Смъртта на Мария“.
В същия период се установява близък контакт между художника и членовете на фамилията Медичи, известни като владетелите на Флоренция. За брата на Лоренцо Медичи, Джулиано, той рисува прапорщик за известния турнир от 1475 г. на площад Санта Кроче. Не много преди смъртта на младия Медичи или в отговор на нея, Ботичели, може би с помощта на студенти, нарисувайки няколко портрета на Джулиано, сякаш с възпоменателен медал, заместник Бертолдо от волята на Чудови, те спасиха оризът на мъртвите завинаги. Фигурите на сановниците, сякаш издигнати, толкова тихи, че все още витаят в очите на правосъдието, пише Сандро на фасадата на Palazzo della Signoria от страната на Porta de Dogana.
Между 1475 и 1482 г., с повишена психологическа жизненост, реализмът на изображението достига максималното си развитие. Пътищата на този дизайн са ясно видими, когато две картини на тема "Поклонение на влъхвите" са сдвоени, едната от тях (от 1477 г.) е в Уфици близо до Флоренция, а другата (от 1481-1482 г.) е в Националния Галерия близо до Вашингтон.
Визията на образа на кожата е чудо на финес и благородство, но всичко като цяло е обградено и притиснато в пространството; ежедневно физическо движение, а същевременно и духовен удар от него.
Две от най-известните картини на Ботичели, така наречените "Primavera" ("Пролет") и "Рождество на Венера", са вдъхновени от Медичите и вдъхновяват културна атмосфера в собствената им страна, която е като винил в медицински случай. Историците на изкуството едно ято датират произведенията от 1477-1478 г. Картини, написани за Джовани та Лоренцо ди П'ерфранческо - син брат П'еро "Поагра".
Съдейки по броя на учителите и помощниците, регистрирани в кадастъра, през 1480 г. работата на Ботичели е призната с широко признание.
Недалеч от кабината на Ботичели се намираше лакрицата на Сан Мартино дела Скала, де през 1481 г. художникът рисува фреската „Благословение“ (Флоренция, Уфици) на стената на лоджията. И така, те стигнаха до ликарни, първо за всички заразени с чума, изрисувани, ймовирно, молитвите на Ботичели за края на епидемията, която удари града. Сикст нареди да постави Ботичели на върха на всички роботи и служителите оценяват фреските на майстора повече от работата на други художници. Ботичели ляга, приемайки единадесет фигури на римските папи от горния ред картини, както и три сцени от основния цикъл, които представляват една срещу един епизод от живота на Мойсей и Христос: „Младостта на Мойсей“, „ Успокой Христа“ (навпаки) и „Наказанието събуди“ Левитив“. Библейските сцени са изобразени върху разнообразни богати пейзажи, които за пореден път обвиняват силуетите на бъдещето на Древен Рим (например Арката на Константин в останалата част от епизода), а също така детайлите се повтарят многократно, което означава, че почит към заместника - папа Шести IV от рода на дела Ровере: и комбинацията от жълто и черно - почитане на герба на дела Ровере, Vikoristan в роклята на Аарон в останалата част на картината. Приори (сега се нарича Палацо Векио). Проте Сандро в тази роботизирана част не пое веднага обидната съдба от ученията на четири дъски, след като написа историята на Настаджио дел'Онести, базирана на един от романите на Бокачо „Декамерон“, за да украси веселия екран.
След завръщането на Ботичели в Рим, след като е нарисувал редица велики картини с религиозна промяна и в средата им има малко тондо, дефинициите на чувствата на художника биха могли да бъдат по-очевидни в розовите форми на апартамента.
Сред големите религиозни композиции неповторим шедьовър е „Vivtar of St. Barnavi“, написан веднага след завръщането си в Рим. Големият твир на Ботичели „Сватба на Богородица“ (1490) е пронизан от различен дух. Изобразените ангели имат много срамежливост, клетвения жест на Св. Ієronіma dihaє vpevnіstyu и gіdnistyu. Vodnochas, тук можете да видите пеещия vіdkhіd vіd "перфектни пропорции".
През 1493 г., в специалния живот на Ботичели, има важни събития: братът Джовани, братът на Джовани, умира и е погребан в чест на баща си в склада на Онисант.
Още от младежките съдби, сякаш не от хората, Сандро носи в храма си красотата на красотата, почти дълбок глас, особеността на Ботичели вече далеч не е същата като преди. В един ред от страшната йома, несигурността, насочена към обсега на най-дълбоката задълбоченост на деня, художникът вижда друга несигурност, сякаш заплашвам всички хора, - несигурността ще нарани душата. Аз Ботичели преживявам отново творческите терзания, сега вече е като празник на морална красота: „Изоставен“, „Благовище“, „Брак на Богородица“, „Алегория на мащабиране“. След смъртта на Савонароли Ботичели пада във водата. Опитвайки се да осмисли собствените си чувства, човек може да премине от анализа към „Риздво” към неегоистичните мотиви на „Розпятя” и „Сцени от житието на св. Зеновия”. Така завършва този път – от идиличните мечти на един чувствителен младеж до предубедената проповед на пророка. Почти като артист, те не губят гостоприемство, но стават много странни до степен на подхранване на съвестта и морала.
Ботичели умира през 1510 г. roci, независим, забравил, зад думите на Вазари. Вероятно самодостатъчността е била необходима за духовния живот на художника и това в самото ново е трябвало да бъде по същия начин.
Анализ на картината
Лилавият хитон, подобно на Ора, крие голотата на богинята Коханя, може би, zgіdno с трактата на неоплатоника Порфирий „За пещерата на нимфите“ означава душата, която е облечена с тялото, слизащо от светлината. „Спяща Венера“, която, както казват коментаторите, се свързва едновременно с християнската тема за Кръщението и със сюжета на „Коронирането на Диви“. В образа на Венера, както и в други женски персонажи, те преиграха рисунките на красивата Симонети Веспучи, която беше влюбена в него, като през 1476 г. раптово загина в сухота през богати скали, художникът заповяда да се похова в краката на нейната гробница в църквата Онисан край Флоренция.
Пример: алегория на "Пролет", в която е вградена и темата за пролетта и промяната на съдбата. Пролетта или Ора в "Народната Венера" вероятно символизира ценна коханя, а зефирите, отразяващи чувствата на Платон, - чувствителност, плътски. Ботичели скандиращо знае текста "Химн на Афродита" (гръцка митология)
Богиня kokhannya, vinicla гола от морския бор и върху черупките на брега. Остров Кифер се появи първо по суша на нейния път, но, след като показа, че е повече от красив, се премести в Пелопонес и след това остана на власт“
На pіnі povіtryanoї
Подкара нейния подих Зефира
С моята сила
Ори на златните диадеми
Лъчезарно застреляйте богинята
Нетленни одежди с роби
Картината е нарисувана от художника темпера (италианска tempera, temperare - zmishuvati farbi). Farbi (както и боядисване с такива farbs), които се приготвят на базата на сухи естествени прахови пигменти и (или) техни синтетични аналози. Щастливата реч на тампер фарб служи като емулсия - натурална (разредена с вода). На платно през 1482г. към молитвата на херцог Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи за йога вила в Кастело. Вон висеше над камината и празнуваше функцията на стенния панел.
Композицията на картината предизвиква ивица от рози, както членовете на Платоническата академия в двора на Лоренцо Чудови близо до Флоренция водят помежду си.
Картината на Наиведомиша Ботичели „Нацията на Венера“ няма никакви „амури, които да ви помогнат да влезете в земята“.
Централният образ на картината е богинята Венера, роден от морския пън, който се издига на черупката до брега. Мъглината на Зефир е ядосана в очите й, троянците са дрезгави в дъха й, а тъпи напомнят цялата картина на тънка обработваема земя. Ритъмът на падането им е подобен на ритъма на вятъра, който се урежда от измиването на черупката. От другата страна нимфата Ора, украсена с мирта, приготвяше пурпурно наметало, за да покрие Венера. Венера, с тялото на древната богиня и прикритието на Мадона, е затрупана с байдуж към предубеденото дихание на зефирите, които избутват черупката към земята и пренасят прераждането на Венера Урания в Афродита, която е божеството на по-голямата земя Примавери“). Венера байдужа и до защитна дий цнотлива Ори (подобно на Меркурий в "Примавери").
Видповидно към философията на неоплатонистите, гневът на божественото и човешкото се създава чрез любов, богинята Венера е ядосана, художничката Венера, подобно на художника, достига брега в черупка (формата на италианския Ренесанс е обичана ), като море от маршмелоу. На брезата богинята проверява пролетта, за да я покрие с наметало, бродирано с юргани. Картината е нарисувана чрез chotiri roki след „Алегория (от древногръцкия алегория – алегория).
Вираз абстрактни идеи (разбирай) с помощта на конкретни художници
botіchelі italіyskiy художник живопис
Въпросник
1. Кой ротис има ръкавица?
2. Знаете ли коя епоха ще бъде творчеството на Сандро Ботичели?
3. Назовете референтното име на художника.
4. От кого е нарисувана картината „Рождество на Венера”?
5. Назовете някои картини, написани от Сандро Ботичели, които помните?
6. Каква беше снимката за теб?
7. За какво беше добра картината/за какво не беше?
8. Коя е Венера на брезата на снимката?
Специалист на врага
По някаква причина, тъй като не ми хареса тази снимка, нямаше да пиша за нея на робота. И аз ограбих този, който ме закачи. С моята долна и мека природа.
Сама по себе си картината не е остра върху него, удивлява се на удовлетворението и насладата. Най-хубавото в тази картина е, както е изобразена самата Венера, нейният невинен поглед, ръцете й, с които частите на тялото й са изкривени. Независимо от тези, които са напълно голи, вие й се чудите, не сте напълно облечени. Адекватна цензура и битови елементи, сякаш можеха да си представят този, който й се чуди.
Чрез образа на Пролетта се предава песен на топлина на тези, които се чудят, на тези, които могат да бъдат възпоменати в картината, като се покаже песен на turboti на Венера. Възрастна пролет, вие искате да покриете Венера с гарна кърпа.
Така че, ако се удивя на такива произведения на изкуството, се чудя за онези, които биха могли да подтикнат човек към тези, които биха написали такова нещо. Адже "Раждането на Венера" не е единична картина, сякаш е враждебна за окото на човек. За един час бих искал да вляза в главата на автора и да видя всички емоции и да разбера всички мисли по време на писане на картината. Але, извинявай, невъзможно е. Доволни сме от мислите и емоциите си, ако се удивляваме на подобни шедьоври.
Списък на представените сайтове
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
Дата на създаване: 1484-1486.
Тип: платно, темпера.
Roztashuvannya: Галерия Уфици.
Анализ и тълкуване на хората на Венера
Уникално платно, с религиозни мотиви и класическа античност, залегнало в поредица от митологични картини на известния Ботичели (1445–1510). След като Його дойде в Рим, бяха създадени три робота за папа Сикст IV. Преди раждането на Венера майсторът създава Двореца и Кентавъра (около 1482 г., галерия Уфици), Венера и Марс (1483 г., Националната галерия на Лондон) и Пролетта (1484-1486 г., Уфици).
Роботът демонстрира голата поза на богинята Венера, като винил от морето, и е създаден за молитвата на Лоренцо Чудотворния от родината на Медичите, тъй като е особено залегнал в класическата митология и древните легенди в контекста на хуманистичният мистицизъм от епохата на Ренесанса.
Венера
Анджело Полициано, флорентински поет, хуманист и учен, в своята епична поема „Stanze per la giostra“, описваща процеса на появата на Венера на брега при черупката. Самият сюжет, вдъхновил Ботичели за писане. Ливоруч, главна героиня pidganyaє Zephyr, прегръщайки екипа Chlorida. Вдясно един от харитите е готов да увие крака на Венера в наметало, украсено с юргани.
Не знаейки неразрушимите пропорции на тялото (извита шия, сгъната лява ръка), Ботичели изобразява Венера като уникално красива жена с гладка и долна кожа, златни кочияши. Във всеки свят има богиня на красотата и наблюдателите стават доказателство за акта на сътворението. Вятърът скоро ще обърне троянците (Vdpovіdno към мита, ако Венера се е родила, троянците цъфтят напред).
Тълкувания и мрак
Іsnuє ниска интерпретация на работата. За да завършим популярната е мрийлива неоплатонична теория. Зад материалите, yakі, ymovіrno, принадлежали на философа Платон, Венера била богинята на земята, която издишала човек на физическа kohanna и небесна богиня, която издишала духовна любов. Имовирно, зрителите от 15-ти век се удивиха на духовността на тази божествена кохана.
Деяките изстествознавци тълкуват платното като пратеник на могъщия Лоренцо Медичи. Образът на Венера е вдъхновен от Симонети Веспучи, коханката на Лоренцо и по-големия му брат. Добър пример за тази интерпретация е фактът, че Симонета е родена в италианския град Портовенере (от английското „Пристанище Венери“).
Критиците също признават, че Венера е гола, казвайки на Ева в Райската градина. Очевидно самата богиня отделя християнската църква. В този облак това също не се случи без zbigіv. "Стела Марис" (Морска звезда) сред католиците празнува Дева Мария. Вероятно морето е хората на Венера, подобно на Мария, като хората на Исус.
Оплакване на мъртвия Христос
Ренесанс в готически стил
Най-великият художник на Флоренция е представил безлични идеи от готическото изкуство, което потвърждава дивия стил, мотивите и визията. На vіdmіnu vіd suchasnіv Bottіchelli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli natіlіzmu на realіzmu. Фигурите върху йога картони нямат конкретна маса и са задължителни и са скрити от тясна перспектива. Реализмът не е за Ботичели, което се вижда от позите и фигурите на Венера, поради акцента върху хуманизма и декоративната естетика от византийските традиции. Повече готически детайли и напреднал хуманизъм, за да ограбят тази картина като едно от най-големите произведения на италианския Ренесанс.
Картината "Рождество на Венера"актуализиран: Жовтен 23, 2017 от: Glib
Сандро Ботичели
Сандро Ботичели
Големият италиански художник от Ренесанса, представител на флорентинската живописна школа.
Ботичели е роден в семейството на Мариано ди Джовани Филипепи и брат му Смералди близо до Санта Мария Новела близо до Флоренция. Prіzvisko "Botticelli" (bochenya) премина към нов тип по-голям брат Джовани, един вид товстун.
От 1470 г. до съдбата на Vіn mav vlasnu maisterny в близост до църквата на светиите Usíkh. Картината „Алегория на Сили” (Страстност), написана през 1470 г., бележи постижението на Ботичели в неговия стил. През 1470-1472 г. написах диптих за историята на Юдит: „Повратът на Юдит“ и „Значението на тялото на Олоферн“.
НАЦИОНАЛНА ВЕНЕРА 
Насита ди Венере (итал. Nascita di Venere) е картина на италианския художник от тосканската школа Сандро Ботичели. Картината е темперна картина върху платно с размер 172,5? 278,5 см. В момента вземете в галерия Уфици, Флоренция.
История на картината
Джерело -1, Уикипедия
Биографът Джорджо Вазари в своя „Живот на живота“ (1550 г.) предполага, че „Рождество на Венера“ и „Пролетта“ са взети от Вила Кастело край Флоренция, където лежи Козимо Медичи. Повечето историци на изкуството са съгласни с мисълта, че картината е нарисувана за Лоренцо ди П'ерфранческо Медичи, който ръководи Вила Кастело през 1486 г. Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи е братовчед на Лоренцо Чудови, херцог на Флоренция. Известните познания за инвентарните записи на щанда на Медичи потвърждават, че Лоренцо Владимир „Пролет“, но не мога да докажа еднозначно, че „Нацията на Венера“ е името на бащата, засега не знам.
Важно е, че модел за Венера е Була Симонета Веспучи, тъй като е родена в Портовенери на брега на Лигурия. Възможно е натискът върху сюжета да бъде премахнат от сюжета на картината. Съществува и версия, че Ботичели е написал „Нацията на Венера“ не за Лоренцо Медичи, а за един от неговите благородни сътрудници и силата на Медичите е загубила живота й.
Описанието на бога на ветровития вятър Зефир, чийто дух носи пролет, е описано от Омир. Ovіdіy povidomlyaє за його отбор Chlorida, като прегръщане на Zephyr с ръцете и краката си. Изглежда, че Ботичели е бил познавач на оригинални гръцки и римски текстове. Така че библиотеката на съвременните художници на братята Маяно (ит. Benedetto e Giuliano da Maiano) от подобно социално приключение имаше само 29 книги, половината от които бяха на религиозна тема, а от класическите текстове имаше само биография на Александър Страхотен и роботът Леви.
Повече от всичко библиотеката на Ботичели има подобен характер. Проте, чрез дълга си Джорджо Антонио Веспучи, Ботичели беше близо до интелектуалния елит на Флоренция. Вероятно познавах поета Анджело Полициано (1454-1494), който в един от стиховете си описва хората на Венера. Приятел на художника е и философът Марсилио Фичино (1433-1499), който популяризира класическата философия с християнството. В неговата философска доктрина небесната Венера е важна фигура, символизираща хуманизма, милосърдието и любовта, чиято красота отвежда смъртните към небето.
Navіt като Politiano и Fіcіno не бяха преки последователи на Ботичели, техните роботи подготвиха огромна идея, докато не прегърнаха образа на гола древна богиня и художникът мигновено работи върху работата си, без да се страхува да бъде съден от неразумната маса от неговите сън.
През 1987 г. е завършена реставрацията на картината. От него се виждаше топче лак, нанесен в един мрачен час след това, като Ботичели, завършил работата по него и превърнал се за сто години в жълто-кафяво покритие.
Картината илюстрира мита за хората на Венера (гръцка афродита).
Богинята Plyve е гола до брега в стола от оребрена сърцевидна раковина, която се разнася от вятъра. В лявата част на картината Зефир (вятърът) в ръцете на неговия отряд Хлориди (Рим. Флора) е поставен върху мивката, създавайки вятъра, пълнещ се с юргани. На брезата богинята е една от благодатите.
Джерело-2, arts-dnevnik.ru
Ботичели и Медичи
Картината е създадена за един от представителите на династията Медичи. За тях варто да кажем a kіlka slіv. Защото без тях какъв шедьовър нямаше да бъде.
Медичи били банкери и с право управлявали града-държава Флоренция. Але ци хората познавали най-благородното застосуване на богатството си. Вонята ги оцвети в мистика. Разбраха, че така смрадът къпе безсмъртието им.
В близост до двора бяха най-гениалните философи, художници и поети. Цялата воня яде от „годишнините“ на Медичите. Otrimuyuchi щедро на града на виното за тяхното творчество.
Сред тях е Ботичели (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Вашата мъдрост и щедрост. С желание създадох снимки за тях. Включително "Венера". Ботичели - няма преобръщане. Його снимки - не просто приемайте окото на платното. Tse химнът е красив.
Нарисувайте йога героите са красиви. Освен това вонята е красива независимо от епохата. Твърде късно Мадона Рафаел наведнъж едва ли ще украси подплатата на модните списания. И напиши още красив Рубенс. Бихме казали, че една друга красота се цени едновременно.
И оста на Ботичели успя да напише почасова красота. Вон ние zovsіm не се отказваме от старите. Удивете се на йога ангели и нимфи. Венера на Ботичели изчезва вътрешната красота на богинята и вътрешната красота на Мадона.
Моят bachimo поглед на разумна, мъдра и низша жена. Гръцката богиня не би могла да има такъв поглед. Адже езическите богове не знаеха речта. Дойде само с християнството. Не е изненадващо, че Ботичели им подари всичките си мадони за красивите изяви на Ботичели.
"Раждането на Венера" далеч не беше признат за шедьовър. До средата на 19 век Ботичели е почитан от друг майстор. Никой не беше готов да победи красивата русокоса богиня.
Така всички художници страдаха за Рафаелемания. Ботичели има млад съвременник Рафаел. Яки създаде не по-малко красиви мадони. І vіn mav две страхотни победи пред Ботичели. Рафаел създава своите шедьоври с маслини. След Леонардо да Винчи. Naytonshi lіsuvannya (подобно на prozorі shari farbi) убива живи героините от йога.
В онзи час, подобно на Ботичели, той все още работеше за старата технология, темперирани фарби. Вонята изсъхна бързо, те бяха насложени с една топка. В резултат на това изображенията излязоха сухи, безжизнени. „Венера“ на Ботичели вече не можеше да се съживи с лека ръка за руж от рахунка и коса, която се развива.
Джерело – 3. smallbay.ru
Изкуството на Италия 15 век. ренесанс
Известната картина на художника Сандро Ботичели "Раждането на Венера". Rozmir roboti 172.5x278.5 см, платно, темпера. Картината е нарисувана по поръчка на Лоренцо ди П'ерфранческо Медичи, за когото се празнува "Пролетта". Картината bula е призната за украсяване на tієї zh vіlly Castello. Очевидно вонята се смяташе за двойка композиции и между тях има пееща връзка.
Картината изобразява хората на небесната Венера от бора на морето, или мистерията на проявлението на светлината на Красотата. Под подобието на Зефир, която се втурва над морската шир в прегръдките на своя коханой Аури, богинята плува по черупките до брега. Тя zastrіchaє Ора, готова да хвърли наметало, бродирано с юргани, върху главата на тялото на Венера. Тъй като "Пролетта" се свързва със светеца в царството на богинята Коханя, тогава тази композиция представлява богоявление или богоявление. Така неоплатониците са си представяли загадъчния външен вид на Краси. Зад думите на наследството на творчеството на Сандро Ботичели, Хърбърт Хорн, одухотворенията проникват в картината по някакъв начин, Венера „е в светлината на невъобразимо блаженство, веднага щом коловете на Рая, под височините на Олимп“.
И все пак, тълкувайки сцената, Ботичели отново се връща към религиозната иконография: симетричната украса на фигурите, която може да е централна, отгатва композиционния принцип на „Кръщението на Христос“, а Светият Дух се появява на небето. Както винаги в картината на Ботичели, усещането да бъдеш усетен тук е между меланхолична замисленост, предизвикваща емоционална атмосфера, пропита със светлина. Всичко в композицията е знак за субективния свят на художника. Вин, като даде гостро специалност на мрака на редица стари гръцки поети и Политиано, те формират основата на програмата на картината. И така, текстът на „Стандарти за турнира“ от Politiano: „Върху черупките на маршмелоу Те изкараха неземна девойка до брега: Тя кръжи и излъчва небето, - в образа на ранната година с избледняване фарове на небето и морето; под дъската на троянските коне в този пуст и красив свят навлиза една склонна богиня.
Ботичели ярко предаде стихиите на ветровете, които летят над водите. Vdyagannya, какво да се върти, линии, като написана коса и крила - все едно и също виконана динамичен вятър, който внушава един от основните елементи на Вселената. Vitry - Zephyr и Aura - видимо разтърсват водната шир. На vіdmіnu vіd vіtrіv, чийто елемент е povіtrya, просторът на Ori е земята. При бялото платно, бродирани коси, украсени с гирлянди от мирта и троянци, стоящи върху бреза, готови да изгорят Венера с наметало, червеният цвят символизира любовта. Двете крила на композицията - ветрове, които се проливат, и Ора, чийто обем видимо увеличава кърпата, която се вълнува от вятъра, дървото и наметалото на Венера - стоящи върху завесата на завесата, якът, издигнал се, представи светеща мистерия на появата на Красавицата. Картината „Раждането на Венера” има кожен детайл, който е напълно известен със сигурност, а композицията като цяло е пълна с перфектна хармония.
Разтегнати, резки и мелодични линии, които правят сгъната арабеска, художникът украсява фигурите и обозначава по-загаленни контури по средата. Вижда се само хижата на брега, а реката е заета от светлината, грееща в средата на небето и морето. Венера не е най-красивият образ на Ботичели. Художникът осветява класическия идеал за красота, внасяйки духовност в образа на чувствителен образ.
Ботичели изобразява фигура с тънки тънки рамене, малка глава на чудотворна стара шия и добре пропорционално тяло и меки, гладки контури на форми. Неправилността на прехвърлянето на фигурата, фиксирането на контурите, само засилва чудотворния израз на изображението. В лицето на богинята също има спомени под формата на класическа коректност, но е по-красива и по-омайна по свой начин. Вираз Його има особено значение, тъй като е подобрена твърдата стойка на богинята, която излезе наяве. Очите на Венера се удивляват на трох здивовано, без да се взират в нищо. Главата е увенчана с богата каскада от златиста коса.
Следвайки древните римски поети, Ботичели изобразява коси, разделени на чилета и напукани от морския вятър. Тази гледка е очарователна. Със саркастичен жест Венера скрива тялото си, подобна иконография е подобна на античния тип Venera pudica („остро“). Чувствителният образ на красивата богиня Коханя и тази красота, художникът надари с чистота и свещена височина. Dosch troyand, който мирно затихва в морето, пренася на ясен език в линии и цветове. Botticelli не shukkaє научно доказана точност на техните контури и форми. Красотата на задавеното цвете ви диктува простотата, изтънените контури на пъпките и отворените троянски коне, обърнати под различни ъгли. Їhnє по-ниска zabarvlennya, krikhkіst budovi, че ритъм tsgogo тих планк z kvіtіv podkreslyuє emotsіynu тоналност на композицията.
