Peintures dans le style de l'art Naivne ! Encyclopédie scolaire. Les petits des artistes les plus célèbres.
Wee, chantant, a essaimé les peintures de ces artistes. Allez, nibi їх a peint un enfant. En vérité, ces auteurs sont des adultes - ils ne sont tout simplement pas professionnels. Dans la peinture moderne, le mysticisme est né vers l'autre moitié du XIXe siècle. L'arrière de la tête n'était pas pris au sérieux, ça et l'autre n'était pas respecté pour l'art. Cependant, la mise en place de ce style a radicalement changé.
Savoir : "naïf"
Père, qu'est-ce qu'on a l'habitude d'appeler le mysticisme indigène ? En peinture, ce terme désigne un style artistique particulier, la créativité des maîtres folkloriques et autodidactes, qui sauve à l'enfant la fraîcheur et le bezperednist dans le monde navkolishny du baccalauréat. C'est la désignation de l'Encyclopédie des Mystiques. Vtim, c'est pareil avec la sculpture, l'architecture, le graphisme.
Naїvne mystetstvo (ou "naїv", comme on l'appelle souvent yogo) - n'est pas exactement si nouveau. Dès le XVIIe siècle en Europe, des artistes non professionnels créent leurs chefs-d'œuvre « primitifs ». Prote vseryoz tsі images ne regarde pas. Dans le style artistique indépendant, le mysticisme était vu à l'extérieur au moins au début du XXe siècle.
La racine "naiva" est acceptée dans la peinture d'icônes. Vous avez, chantant, attisé les icônes dans un temple de province aussi rural : la puanteur est disproportionnée, primitive, discrète, proté-neumatiquement sincère. Des dessins d'art indigène peuvent également être trouvés dans des figures professionnelles - des images sculpturales sur des thèmes religieux. De telles statues ont été adoptées pour être installées dans les églises catholiques et les églises (photo divine).
Naїvne mystetstvo et primitivisme - sont-ils les mêmes? En même temps, les mystiques ont trois pensées différentes :
- Donc, c'est compréhensible.
- Art Naivne - l'un des primitivisme direct.
- Tse raznі comprend. Comme "naiv" - la créativité des non-professionnels et des amateurs, alors le primitivisme est une créativité simple et stylisée des maîtres professionnels.
Style de dessin de base
À l'extérieur, l'art a apporté une contribution significative à la culture artistique des terres et des peuples riches. Essayons de voir les dessins les plus uniques du style mystetsky. On peut voir devant eux :
- apparition de jeunes professionnels (académiques);
- couleurs vives et images;
- jour perspective linéaire;
- planéité de l'image ;
- la rythmicité est simplifiée ;
- contours clairement prononcés des objets;
- étroitesse des formes;
- simplicité des dispositifs techniques.
Varto indique que la création de l'art natif est déjà différente pour son propre style individuel. Prote mayzhe toute la puanteur de l'optimisme et de la vie pour l'esprit.
Géographie de l'art indigène
La grandeur est plus importante artistes célèbres-Naviste - tse des gens merveilleux qui vivent à proximité de villages ou de petites villes. En règle générale, les puants gagnent leur vie par la pratique physique et créent - à une heure de travail gratuite. Il n'est pas rare d'être accro à la peinture chez une personne mature ou fragile.
Naїvne mystetstvo est originaire de France, mais il a ensuite acquis une popularité incroyable à l'étranger - aux États-Unis. Par exemple, au 19ème siècle, des peintures d'indigènes de ce pays ont été collectées pour des musées et des collections privées. En Russie, il a directement commencé à se développer sérieusement moins dans les années 80-90 du siècle dernier.
Parlant du mysticisme actuel, on ne peut que deviner la soi-disant école Khlibin. C'est un nom mental pour un certain nombre de générations d'artistes ruraux du village de Hlebine, qui se trouve sur le pivnoch croate. Bіlya Vitokіv Khlebinskoi (Pіdravskoi) debout à l'école, pas étonnant, l'artiste universitaire Krsto Hegeduchich (1901-1975). Les maîtres de Її ont perfectionné la technique de la peinture avec skla. La peinture de Khlibinsky se caractérise par des motifs de la vie rurale quotidienne.
Musée de la tête "Naiva"
"Naiv est le camp de l'âme" (Oleksandr Fomin).
Au milieu de ces musées d'art indigène, trois en particulier peuvent être vus dans le monde : Parissky, Moscou et Zagrebsky.
Depuis 1985, la colline de Monmarth a été construite à proximité du futur marché textile du Musée parisien du Primitivisme. Pour sa culpabilité et sa justification au visionnaire français Max Fourni. Le cœur de la collection de la ville a été sélectionné jusqu'à la fin du reste du passé, car il y a plus de 600 toiles disponibles aujourd'hui.
Musée d'art naïf de Moscou depuis 1998. Vіn raztashovaniya à l'ancien manoir en pierre à l'adresse: Soyuzny Prospekt, 15 a. Le musée compte environ 1 500 œuvres. Il y a peu d'oskіlki mіstsya dans une petite vie, puis les expositions changent aussi souvent que possible.
Son propre musée "naiva" et primitivisme près de la capitale croate - Zagreb. Vіn raztashovaniya à la ville haute, sur la place Marc. Lors des expositions de yoga, les œuvres de vingt artistes croates, Ivan Generalic et Ivan Rabuzin, sont présentées.
Un autre "Naiva" de roztashovaniya à pіvnіchіnі Rumunії. Tse so intitulé "Joyeux Tsvintar" près du village de Sepintsya. Ici vous pouvez chanter des centaines de pierres tombales avec des textes poétiques et des petits originaux.
Art naïf : peintures et artistes
Territorialement, on distingue trois régions proches du développement de la « naïveté » et du primitivisme : les USA, l'Europe de l'Ouest et les Balkans. Les représentants les plus éminents de l'art autochtone dans la peinture sont les artistes de l'autre moitié des XIXe et XXe siècles, ceux du milieu :
- Henri Rousseau (France).
- Ivan Lackovich-Kroata (Croatie).
- Ivan Rabuzin (Croatie).
- Maria Priimachenko (Ukraine).
- Granny Moses (États-Unis).
- Norval Morisot (Canada).
- Katerina Medvedeva (Russie).
- Valery Yeryomenko (Russie).
- Mihai Daskalu (Roumanie).
- Zaradi Nedelchev (Bulgarie).
- Stacy Lovejoy (États-Unis).
- Sacha Putrya (Ukraine).
Examinons de plus près la créativité des maîtres rénovés "naiva".
Henri Rousseau, militaire des mitaines, qui, après sa retraite, se consacre à la créativité imaginative, est le fondateur de l'art autochtone en peinture. Pour avoir agrémenté ses toiles de figures humaines non civilisées et de petits animaux amusants, peu turbulents quant à la perspective. Le premier guide d'évaluation de l'œuvre de Rousseau et du Picasso contemporain. Et Paul Gauguin, après avoir dévidé les tableaux d'Henri, a tweeté : Tse c'est la vérité et l'avenir, Tse c'est le bon tableau !
Ivan Latskovich-Kroata
Lackovich-Croata est l'un des étudiants de Hegedusic. Peinture de Crimée, s'engageant également dans une activité publique et politique, prenant une part active à la lutte de la Croatie pour l'indépendance au début des années 90, devenant député au parlement croate. Sur ses toiles, Ivan Latskovich représente le plus souvent des natures mortes, des scènes de la vie rurale et des détails de la campagne.
Ivan Rabuzin est un autre artiste croate et un autre représentant éminent de l'art indigène de la peinture. Les peintures Yogo sont souvent appelées célestes. Rabuzin lui-même a reçu le titre de "le plus grand artiste national de toutes les heures du peuple". Les paysages d'Ivan Rabuzin inspirent la pureté, la beauté d'un autre monde et l'harmonie. Mayzhe toutes les images yogo sont agrémentées d'arbres merveilleux et de fleurs fantastiques. D'ailleurs, tous les objets sur les toiles de Rabuzin, quelque chose comme une bosse, un renard comme un ténébreux, pragmatique comme un culte.
Maria Priimatchenko
La brillante artiste ukrainienne Maria Pryimachenko est née et a vécu toute sa vie près du village pauvre de Bolotnya près de Kiev. Malyuvati a commencé à 17 rochers, peignant des huttes Susidsky. Le talent de Maria a été commémoré par l'exemple des années 30. Des robots Її ont visité des expositions à Paris, Montréal, Prague, Varsovie et ailleurs. Pendant toute sa vie, l'artiste a créé plus de 650 peintures. Au cœur de la créativité de Mariya Pryymachenko se trouvent des exploits enchanteurs et des créatures irréalistes.
Moïse Anne Marie
Grandma Moses est l'artiste américaine la plus célèbre, l'icône de l'art mondial connue dans le monde entier. Vaughn a vécu 101 rivières, perdant seule des centaines de toiles de yaskravih, de barvystih et de rayon de vie. La singularité de Babus Moses réside dans celui qui a commencé à peindre à 76 naissances. L'artiste est devenu moins comme dans les années 1930 quand un célèbre collectionneur de New York a bavardé avec vivacité à la fenêtre de la pharmacie l'un des її petits.
Les sujets centraux des peintures d'Annie Mary Moses sont les pastorales rurales, les scènes de la vie des agriculteurs, les paysages d'hiver. J'apprécie autant que possible la créativité de l'artiste, ayant caractérisé l'un des critiques de la phrase offensive:
"La confidentialité des images її dans le fait qu'elles dépeignent ce mode de vie, la raison de ce qu'un Américain aime tant, mais il n'y a personne d'autre."
Norval Moriso
Norval Moriso est un primitiviste canadien de l'aventure indienne. Né dans la tribu Ojibwa à la périphérie de l'Ontario. Il a écrit sur lui-même comme ceci : « Je suis un artiste de la nature. Je parle des histoires et des légendes de mon peuple - et j'ai peint ces légendes. І tsim, derrière le grand rachunk, tout est dit.
C'est un fait tiré de la biographie de l'artiste : en 1972, il était temps d'attendre à l'hôtel Norval Morisseau de Vancouver après avoir pris de sérieux avis. Puis, suivant les paroles de Norval lui-même, Jésus-Christ t'est apparu. Une année de vin, devenant pour lui un nouveau road trip de créativité. L'artiste commence à peindre activement les personnages bibliques, en les incorporant à merveille dans la toile de motifs indiens traditionnels.
Catherine Medvedeva
Katerina Medvedeva est une artiste autodidacte du village de Golubine dans la région de Belgorod, l'une des plus belles représentantes du « naïf » russe actuel. Autrefois pris un pinceau en 1976, et maintenant sur l'épi des années 80, la presse moscovite a commencé à publier des notes sur les «nouveaux talents folkloriques». À cette heure-là, Katya Medvedeva travaillait comme une excellente infirmière dans un stand pour les personnes en âge de fragilité. En 1984, un groupe d'artistes robotiques se rend à l'exposition à Nice, où ils font sensation.
Valérie Ieriomenko
Valeriy Yeryomenko est un autre artiste primitif talentueux de Russie. Né près de Semipalatinsk (Kazakhstan), né à Tachkent, vit et pratique aujourd'hui près de Kaluz. Il y a environ une douzaine d'expositions différentes pour la journée de l'artiste, et certaines d'entre elles sont exposées au Musée d'art imaginatif Kaluz, au Musée d'art naïf de Moscou, et sont également conservées dans de nombreuses collections privées. Les peintures de Valery Eryomenka sont lumineuses, ironiques et vivantes.
Mihai Daskalu
La vie, des intrigues simples et juteuses sont l'axe des principaux dessins de la créativité de l'artiste naïf roumain Mihai Dascalu. Les principaux héros des peintures de yoga sont les personnes. Ici les puants dansent, dorment, jouent à la charrette, cueillent des champignons, cuisinent, et ils suffoqueront... Zagal, vivez en pleine vie mondaine. A travers ses toiles, cet artiste tente en quelque sorte de nous transmettre une seule pensée : toute la beauté est dans la vie elle-même.
Nous soulignerons la symbolique dans les robots de Mihai Daskalu de mettre sur un arbre. La puanteur est présente dans toutes les photos de yoga. Soit vous regardez les chiffres principaux de l'intrigue, soit vous ressemblez à des cendres. L'arbre près de la créativité Daskalu, vlasne, symbolise la vie humaine.
Zaradi Nedeltchev
L'objet clé dans le travail de l'artiste bulgare pour Nedelchev est la route. Pourquoi est-ce un amorçage fort, sur lequel nous nous disputons, quelle pierre brukivka d'une vieille ville, quelle marque de glace un point, comme aller près de la neige loin myslivtsi.
Pour le bien de Nedelchev - maître du monde de l'art naïf. Les toiles Yogo sont largement vues bien au-delà des frontières de la modeste Bulgarie. Nedelchev a appris la peinture de la ville de Russie à l'école, puis s'est rendu dans l'Union européenne en Suisse, où il a organisé son exposition personnelle. Zaradi Nedelchev est devenu le premier artiste bulgare, ses peintures ont été emmenées au Musée d'art primitif de Paris. Les robots de l'auteur ont visité des dizaines de lieux incontournables en Europe et dans le monde.
Stacy Lovejoy
L'artiste américaine d'aujourd'hui Stacey Lovejoy a pris le dessus sur son style inimitable, dans lequel le dessin "naivu", l'abstractionnisme et le futurisme se sont mélangés en un cocktail lumineux et carcolomnien. Usі її roboti - tse, en fait, la fermentation vraie lumière dans un miroir abstrait.
Sasha Putrya
Oleksandra Putria est une artiste unique de Poltavi. Vaughn a commencé à bébé à trois ans, exprimant son départ prématuré de la vie. Sashko est décédé à l'âge de onze ans des suites d'une leucémie, après avoir rempli 46 albums d'huile d'olive et d'aquarelles, de croquis, de dessins animés. Dans її robots numériques, il y a des créatures anthropomorphes, personnages de contes de fées, ainsi que des héros de films indiens populaires
À la fin…
Tse mystetstvo est accepté pour être appelé naїvnim. Et pourtant, familiarisez-vous respectueusement avec les robots des représentants éminents du style, blâmez l'alimentation naturelle : quels sont les auteurs les plus célèbres du revêtement de sol ? Adzhe "naїvniy" à mon avis ne signifie pas "mal" chi "non-illumination". Ces artistes ne s'en soucient tout simplement pas, ils ne veulent pas peindre derrière les canons ouvertement acceptés. La puanteur dépeint le monde, comme regarder le yoga. Celui qui a toute la beauté et la valeur de ses peintures.
Détails Catégorie : Différences de style et de franchise dans l'art et ses caractéristiques Mis le 19.07.2015 17:32 Révisé : 3012Souvent à l'extérieur, le mysticisme se distingue du primitivisme. Ale, voulant que deux qi directement dans l'univers soient proches, mais pas un seul et même.
Aujourd'hui, l'art de la créativité autodidacte, l'art des artistes autodidactes. Jusqu'au primitivisme, même style de peinture, comme au 19e siècle, qui est une simplification bien pensée du tableau, pour dépouiller ces formes de primitif. C'est déjà un peintre professionnel.
L'art d'Arbrut est plus proche de l'art naïf. A l'extérieur, l'art est représenté sous toutes ses formes : peinture, art graphique, art décoratif, sculpture, architecture. L'avant-garde russe est lourde devant l'art indigène.
Niko Pirosmani (1852-1918)
Naivedomishim, peut-être, un représentant de l'art indigène est Niko Pirosmani (Mikola Aslanovich Pirosmanishvili). Tse à propos de la nouvelle chanson "Million of red trojans". Né en Géorgie dans une famille paysanne. Je ne suis pas devenu plus qu'artistique, mais j'ai commencé à illuminer. Apprenez seulement à lire le géorgien et le russe. Les peintures ont été apprises d'artistes mandrive, ils ont peint des kramnits et des dukhanivs vivisky. Ayant créé tout le pouvoir de la créativité sur la seule chose qui était toujours sous la main - sur une simple colle, prise sur la table.
N. Porosmani "Port de Batoumi"
Vlitka 1912 les cubo-futuristes ont commencé à se livrer à la créativité de Pіrosmani, et ils ont commencé à la promouvoir : Illya ta Kirilo Zdanevichi, Mikhailo Le-Dantyu et in. Kirilo Zdanevich étant arrivé à Pirosmani grand nombre peintures, et Illya Zdanevich a publié 1913 p. le journal "Transcaucasian Mova" a un article sur la créativité de Pirosmanishvili sous le titre "Artist-nugget". 24 mars 1913 à Moscou, lors de l'exposition Target, un certain nombre d'œuvres d'artistes célèbres (Larionova et Goncharova) ont été exposées et quelques peintures de Pirosmani, apportées de Tbilissi par Illei Zdanevich. Créativité Pіrosmanі zatsіkavili jeunes artistes géorgiens et David Shevardnadze ont commencé à ramasser une collection de créations de yoga. Alece n'a pas donné à Pirosmani la prospérité dans la vie - 1918 Vin est mort de faim et de maladie.
N. Porosmani "Le chevreuil dans le paysage" (1915). Musée d'État de mythologie de Géorgie, Tbilissi
Les images de créatures occupent une place particulière dans la créativité de l'artiste. Un s Artistes géorgiens en respectant que les créatures dans les peintures ont les yeux de l'artiste lui-même.
Le mysticisme naïf est comme une manifestation culture artistique connaître la pose en dehors du cadre de l'art professionnel. Cette évaluation a commencé à prendre forme moins que sur l'épi du XXe siècle, mais maintenant l'art a fait et versé dans la créativité des artistes professionnels en Russie Europe de l'Ouest. À l'époque du règne du radian, la victoire autodidacte a été réalisée avec la méthode du travail idéologique. Mais maintenant, le mysticisme a perdu ses vraies valeurs éthiques : la foi en l'avenir, cadre important jusqu'au passé. La tête du yoga sous forme d'art officiel et opportuniste est scandaleuse.
Sergiy Zagraevsky "Nature morte". Dont l'auteur se rattache au primitivisme.
Dans les pays riches, il y a des musées d'art indigène : près de Nimechchina, il y a un musée de Charlotte Zander. Au musée Tsaritsyno, une collection d'art indigène a été choisie par des assistants. Le musée-réserve d'État de Souzdal possède une grande collection d'art indigène. Près de Moskvі dіє Musée d'art naïf près de Novogirєєvі. Les collections privées ont également beaucoup de peintures d'artistes autodidactes. Près de Nice (France) se trouve le Musée d'Art Naïf d'A. Zhakovsky.
Créer de l'art naïf pour attirer. Vous voulez vous émerveiller devant eux et vous émerveiller devant eux, vous émerveiller devant eux, leur sourire, s'émerveiller devant eux. Certaines personnes se rendent compte que ce n'est plus la même chose maintenant, c'est le mysticisme, qui fait appel aux sens. Vono nibi z inshoy svіtu. Ale tse cadre spécial et émotions spéciales. Et comment évaluez-vous la créativité native de fahivtsy?
Une pincée de livres sur le présent a vu le mysticisme Bohémien. Jusqu'au її du livre "Naivne Mystetstvo", nous parlons bêtement du travail de Pavel Leonov.
Pavlo Petrovitch Leonov (1920-2011)
Pavlo Leonov (2001)
Leonov a appelé ses compositions des constructions. Les conceptions Qi sont envahies par un jeu de couleurs. Les silhouettes de personnes sont majoritairement noires - nibi toutes puantes, comme les bagnards au camp, les vêtements à la veste noire. Mais parfois la puanteur est habillée de blanc. Les oiseaux noirs séchés, comme les tiques, que l'on voyait dans le ciel pâle des premières peintures, deviennent des tours noires charnues dans le bleu de leur cœur, puis des oiseaux blancs volent ici.
Urochistіst mrії sur la vie, je penserai à vіlennyam, si dominateur Leonov, є riz caractéristique caractère national russe » (K. Bohemska).
P. Leonov "Bonjour, Pouchkine!"
Les dessins de Leonov sont richement étagés, qui s'étendent sur toute la surface de la toile. Et les toiles sont des roses majestueuses qui permettent à l'auteur de vivre au milieu de son tableau, de vivre dans ce monde qu'il dépeint. Les images Yogo dépeignent le passé, mais à la même heure, embellissant le passé, la puanteur du nibi parle du plus bel avenir. "Les peintures de Leonov ont une telle force de vie qu'elles puent la peau du cœur, s'ouvrent aux affections artistiques et ne sont pas conformes aux normes de l'art muséal."
P. Leonov "Et parlons-en..."
« La posture des frontières de l'école professionnelle se crée, ce style de créativité marginale naît des besoins, qui vont loin de la pratique à la gloire artistique. Les créateurs de Yogo sont des gens merveilleux - des divaks, des parias. Les puants projettent à leur propre création l'image de ce célibataire qui est apparu à partir de suppositions, de rêves de ce rêve. Les puanteurs déplacent mon image hors d'elles-mêmes. La puanteur peint comme un chakluyut, créant un dovkol pour eux-mêmes le pouvoir de la lumière, un cocon qui m'apporte la réalité » (K. Bohemska).
P. Leonov "Au bord, de palmi ce citron"
«... Passez les destins, et ce sera évident pour tout le monde : Leonov est un grand artiste russe. Déjà ne devinez pas la désignation de "naivniy". Ainsi, l'artiste le plus célèbre de Suisse est devenu Adolf Wölfli. Ainsi, le grand artiste géorgien est respecté par Niko Pirosmanishvili.
Leonov, ayant créé sa propre image de la Russie, qui ressemble à une autre. Pour avoir créé un style, qui reposait sur lui-même, cette couleur de sa spiritualisation.
La chute de Leonov, qui se compose de répétitions de milliers de grandes toiles, comme la chute d'autres grands artistes, le monde majestueux du pouvoir, aux bords duquel on brise les différents bords de la lumière du présent.
L'importance de Leonov pour évaluer l'avenir, qui nécessitera les bases du développement de la culture nationale » (K. Bohemska).
À partir de biographies
P. Leonov "Autoportrait" (1999)
Pavlo Petrovich Leonov est né dans la province d'Orel. La vie de yoga était importante, travaillant dans des usines, coupant des arbres, réparant des navires, étant des routes, étant charpentier, plâtrier, boulanger, blakhar, peintre, graphiste. Vit près d'Orly, en Ukraine, en Azerbaïdjan, en Géorgie, en Ouzbékistan. Buv kіlka fois des arrestations dans les années 1940-1950.
S'engager dans la peinture dans les années 1950 au Kamtchatka. Dans les années 1960, rocheux. ayant appris de Roginsky. Roginsky a appelé le yoga "Don Quichotte de l'heure Radian". La période la plus prospère de son travail créatif est née dans les années 1990, même si ses œuvres ont été activement achetées par des collectionneurs moscovites, qui voulaient vivre à la belle époque avec des esprits maléfiques, avec d'importants esprits butovyh.
Après la mort de l'équipe, ils n'ont pas travaillé et sont vivants à la syna près du village. Savin, région d'Ivanivsk. Il y a des funérailles.
Olena Andrivna Volkova (1915-2013)
Dans її robots є shchos enfantin, chaleureux et zvorushliva. La puanteur n'est pas comme célébrité créer classiques. Ale, les connaissant pour apporter le bonheur à l'âme.
Є. Volkov "Le cochon s'est perdu" (1975-1980)
Au milieu des raisins, ogirkіv, pommes, poires et champignons, au centre même de la nature morte d'avoine gisait un cochon. "Ne pense pas qu'il y a un cochon dans la baie", dit rapidement Olena Andriivna en la montrant au robot. - Juste vin vtik vіd mami qui planait parmi les fruits.
Olena Andriivna Volkova montre dans ses peintures la lumière de son enfance.
Є. Volkov "Kin à la forêt d'argent"
«Tout ce que j'écris à la fois sur mes toiles, tout ce que j'ai narodzhuvala de la puérilité même. Tout était mon rêve, je gardais tout, je savais depuis l'enfance et jusqu'à aujourd'hui. Je n'irai pas aussi loin que ce soit beau, tout me va très bien. Tout est à sa manière garne »(extrait du livre de K. Bohemskaya« Naїvne mystetstvo »).
Dès l'enfance, étant musicale, elle prend la mauvaise couleur comme une mauvaise voix, qui chante le chœur. Les images apportent chaleur et joie, la pureté spirituelle est la même vie dans toute sa richesse.
Є. Volkov "Lumière de nous!" (1984)
Її la réalité est inspirée par l'amour. Її light - il est absolument léger et calme.
Є. Volkov "Printemps"
À partir de biographies
Elle est née à Chuguev, non loin de la cabine, où est née Illya Repin, dans une famille simple. A travaillé comme assistant pour un directeur de la photographie dans une installation de cinéma de transfert. Її la personne est morte à l'heure de la guerre. Є. Volkova a commencé à peindre des tableaux dans les années 1960, quarante-cinq ans, sans aucune lumière artistique. L'un des fondateurs de l'avant-garde ukrainienne, Vasyl Yermilov, a ajouté un petit nombre de peintures. Sergiy Tarabarov de la galerie moscovite de l'art naturel "Dar" en 2000 Je respecte Volkova comme l'une des artistes féminines les plus célèbres, qui pratique le style de l'art russe en Russie.
Olena Volkova est devenue la première artiste du genre de l'art naïf, responsable d'une exposition personnelle à la galerie Tretiakov.
Ostannі roki vivait près de Moscou. Elle est décédée à 99 ans de vie.
Taisiya Shvetsova (née en 1937)
Artiste de la région de Vologda. Il n'y a pas d'enseignement artistique particulier. Peint depuis 1996. Images Yogo - tse sainte générosité et gentillesse.
T. Shvetsova "Konyachka" (2008)
T. Shvetsova "Chotiri Rizdva" (2007)
Artiste néerlandaise Ina Freke (née en 1941)
Ina Freke est née dans la ville de Hroningen (Hollande). Les calmes paysages de la terre natale sont à l'écart du farbam des litas. L'artiste a repris la cagnotte afin de compenser la perte de la vie (la mort d'une personne). C'était choquant, comme elle l'a vécu, elle était plus facile à supporter, si elle sculptait des sculptures, elle peignait des tableaux. Dans le monde actuel, de nombreuses personnes viennent après de profondes expériences de stress.
Aimé par ces petits Ini - le monde exotique de l'Afrique, le fantasme de l'espace est plus cher et le romantisme de la jeunesse. Podіl yaskravikh kolorovykh plamy avec des lignes musicales - le style de Freke.
Ina Freke "Légèreté"
JE. Freke "La Planète de l'Utopie"
Skoda, pour un grand nombre d'amateurs d'art et de professionnels dans le monde, l'art est encore envahi par rien de plus qu'un phénomène marginal, incompréhensible et comique de la culture. Le monde entier, pour lequel il suffit de voir, de comprendre. De plus, partir sans préemption, avec un cœur pur - les robots se sont créés avec un cœur pur.
Peinture de Naivna "Chapeau que Trojandi"
Je suis assis au café. Devant moi, une femme s'assied à table au vіtsi - il est clair que la statue n'est pas grande. Retirer les feuilles A3, vugillya. « Voulez-vous que je vous peigne ? Je n'attendrai pas, mais je ne suis pas invité - cicavo. Marmonnant sobі schos pіd nis, la femme littéralement pendant 5 hvilin dessine mon portrait et me prononce pour faire du yoga - c'est clair, pas sans coût. Après quelques hvilins, je vais déjà dans le métro, tenant l'arkush dans mes mains de la plus primitive de mes images. J'ai payé les cinquante carbovants neufs.
Cette femme m'a fait deviner le mysticisme actuel. L'Encyclopedia of Art donne la définition suivante à ce genre : "L'art traditionnel des maîtres folkloriques, ainsi que des artistes autodidactes, qui sauvent la fraîcheur de l'enfant et le monde de la bachennie bezperedniste". Peut-être, on vous a dit ces images - simples, larges, disons qu'un enfant les a peintes, mais en réalité la paternité appartient à une personne mature. Naychastіshe tse navit lit les gens. Pue ta profession - travailler, sonner. Ils puent vivre près des villages et vont travailler tous les jours. Naivne mystetstvo - droit de finir l'ancien. Au 17ème siècle, des artistes non professionnels ont créé leurs portraits "zhorstok véridiques", et au 20ème siècle, ils ont été vus dans de nombreuses lignes droites, libres de règles et de normes académiques.
Batkom naiv vvazhaetsya icône peinture. Après avoir trempé les icônes, il est facile de chanter les traditionnelles. La puanteur est disproportionnée, primitive, nachebto bâclée. Toutes ces caractéristiques peuvent être réduites à une image d'un art naïf, comme aux icônes.
L'un des meilleurs représentants au monde. Vin est respecté en tant que fondateur de l'art naïf. Rousseau, ayant écrit son premier ouvrage à 42 roki - vin pratsyuvav mitnik, et écrit plus d'une fois wiyshov au front. Les artistes Tsі ne perdent pas de temps à s'engager professionnellement dans la créativité, ils ne veulent pas puer. C'est juste que parfois les gens peignent quoi chanter. « Cueillir des pommes », « Battage », « Rivière Burkhliva », « Toiles blanchissantes » - l'axe des noms des peintures des artistes les plus célèbres.
Les robots de Rousseau ont souvent été calomniés et durement critiqués, notamment sur le dos. Et la popularité des mitets s'est généralisée après le fait que Camille Pissarro a évoqué l'un des tableaux - ils voulaient l'améliorer, et le mètre s'est étouffé avec le style de l'artiste et a fait l'éloge de l'image. Tse buv "Fête du Carnaval", 1886.
Les détails du paysage étaient soigneusement notés, ce genre de plans amusait les spectateurs, mais en même temps Pissaro était ivre.
Le dernier artiste non moins célèbre est le Géorgien Niko Pirosmani. Au début du 20e siècle, si Pіrosmani a commencé à s'engager activement dans l'art, ils ont peint avec des farbs autonomes sur klejonka - une couleur blanche chi-noir. Là, lorsqu'il était nécessaire de représenter des couleurs, l'artiste remplissait simplement les glueons avec des non meublés - ayant ainsi choisi l'une de ses principales techniques.
Les Russes aiment représenter des créatures, et d'autres amis ont dit que chez ces animaux, ils valaient mieux qu'eux-mêmes. Et vraiment, «l'apparence» de toutes les créatures de Pirosman ressemble peu aux bonnes créatures de mordi, et toutes ont le même aspect: sommaire et inoffensif, quelque chose comme «Giraffe» (1905) ou «Vedmіd u nuit du mois"(1905).
Niko Pirosmani est mort avec un méchant sans-abri à cause de la faim et de la pauvreté. Et pourtant, à une nouvelle heure, à une heure, il y avait un robot de l'enregistrement des tabernacles des hypothèques de la communauté qui mangeait.
Plus de représentants de naïfs à eux-mêmes la créativité artistique et zovsіm ne gagnent pas d'argent, épuisant un nouveau dans les plus brefs délais quelques années par jour, comme un passe-temps. Professії tsim ne grandit pas - vous avez vous-même vu les artistes les plus célèbres de la caste okrem. C'est encore plus honnêtement mystique, sous la forme d'un cœur large - il n'y a pas d'oppression de l'artiste sur l'artiste, pas d'obsolescence matérielle sous forme de créativité. Vin est juste petit, plus pour aimer - et je choisis de donner naissance, et des rites de mariage, et une rivière près du renard. Aimer et dormir comme ça, comme un esprit.
Même d'une manière particulière, l'artiste-naiviste roumain. Les robots Yogo ressemblent aux illustrations de livres pour enfants - la puanteur des baristas, la gentillesse des kazkovs. Daskalu est surpris par la richesse des artistes des arts indigènes, qui dépeignent des intrigues fantastiques, mais pas les situations de la vie réelle. Il y a des budinok avec des chereviks, des liliputs avec des velours et des licornes qui volent. Avec cela, les images ne cessent d'être simples - quant à la forme, donc pour le zmist. En vous émerveillant, vous avez envie de relire vos contes de fées préférés et de mourir un peu.
Naїv inclut la créativité de l'art autodidacte et autodidacte. "Naivny" - ne signifie pas "mauvais" mais "pas loin". Tse, plutôt, le contraire de l'art professionnel. Les artistes d'art autochtone n'ont aucune compétence artistique professionnelle. Ils ont un style d'artistes primitivistes: eux, étant des professionnels, ont stylisé leurs œuvres sous le "inhabituel" et le simple. Et les artistes smut - naїvnі ne pragvat pas peu pour les canons, professionnellement. Vous ne voulez pas développer votre art et exercer votre profession. Mitzi naїvu n'écrit pas le monde, comment commencer, mais comment ressentir le yoga.
Au fond de ma tête, il me semblait que le mysticisme est comme un magasin. J'ai ainsi salué le tsoma porіvnyannu - déjà il était déjà flamboyant et flamboyant. Ale ayant compris, j'ai réalisé que j'avais tort. Naїvne mystetstvo encore plus léger, bière "chavunno sérieux". D'une manière nouvelle et visible, il n'y a pas d'humour, de grotesque, de caricature - bien qu'à première vue cela semble différent. Le naïf de l'auteur enterrera toujours ceux qui dépeignent le vin. Et là où il n'y a pas de thésaurisation, il n'y a pas d'art naïf - la puanteur ne montre tout simplement pas la sphère de la vie. Naiv - tse zakhoplennya plus large.
Près de Moscou se trouve le Musée d'art naïf - les pratiquants de yoga mènent un travail sérieux dans la sélection des expositions, consultent les auteurs. Parallèlement, le musée compte près de 1500 robots, mais le temps manque pour les démonstrations, les expositions changent donc tous les mois.
Ce texte ne dit pas tout sur la mitsva de l'art indigène, mais j'aimerais cliquer et aller au musée, ou cracher ces images indigènes du système de recherche. Si les artistes-criminels ont grandi, ils méritent un simple respect - ne laissons pas cette légère reconnaissance aller sans suffocation, mais essayons de les connaître.
Publications diffusées par le Musée
Voyageur de l'art indigène
Aujourd'hui, l'art des artistes non professionnels obtient rarement le respect des galeristes et des critiques d'art. Les robots protégés de naїvistiv, simples et clairs, peuvent être non moins dramatiques et inspirer artistiquement significatifs, inférieurs à la toile de la connaissance des maîtres. À propos de ceux qui sont si loin du mysticisme et pourquoi il est si difficile de le suivre - dans les documents du portail Kultura.RF.
Naivny - signifie simple
Oleksandre Yemelyanov. Autoportrait. années 2000. Collection privée
Volodymyr Melikhov. Diviser. 1989. Sélection privée
Art Naїvne - créativité d'artistes sans formation professionnelle, comme s'ils étaient systématiquement et régulièrement engagés dans la peinture. Au plus naïf, on peut voir quelques lignes droites, par exemple, l'arbrut ou l'art brut - l'art des artistes avec un diagnostic psychiatrique.
Nourriture encore plus importante pour les mystiques - comme pour revigorer le naïviste comme un amateur. Les critères d'évaluation de la créativité de ces artistes sont la motivation personnelle et la qualité de leur travail. Un grand rôle est joué par l'individualité de l'auteur lui-même : qui consacre sa vie à l'art, qui saute pour dire dans ses robots (peinture, graphisme, sculpture).
Premier Naivny
Naїvne mystetstvo vosnuvalo zavzhd. Peinture rupestre, sculpture paléolithique et kuroshi et cariatidi antiques - tout est fait de manière primitive. Vu comme un flux indépendant art figuratif Cela ne s'est pas fait d'un coup : ce processus a duré plus d'un siècle et s'est terminé comme au XIXe siècle. Henri Rousseau, artiste autodidacte français, est devenu le pionnier de cette tendance novatrice.
Rousseau a longtemps servi à la mitaine, tandis qu'à l'âge adulte, il a quitté le métier et s'est sérieusement mis à la peinture. Pour la première fois, j'ai essayé de mettre en place des actes de travail en 1886 sur les "Expositions de l'Indépendance" parisiennes, ale buv osmiyany. Et voilà, au début du XXe siècle, j'ai fait la connaissance des célèbres artistes d'avant-garde, Robert Delaunay, qui appréciaient le style audacieux de Rousseau. Les artistes d'avant-garde ont souvent « tordu » ces peintres spontanés, comme Rousseau, les ont aidés à se développer et ont puisé dans cela des robots, dont ils ont puisé l'inspiration pour leur quête artistique. Inoubliable, Rousseau se met à saluer par l'apéro, le public apprécie l'originalité de ses intrigues et surtout son travail de la couleur.
En Russie sur le naivne, l'art est venu avant l'œil de masse sur l'organisation par l'artiste Mikhail Larionov, l'exposition "Target" en 1913. Les robots Niko Pirosmani, amenés de Géorgie par les frères Kirilo et Illya Zdanevichi, artistes et mystiques, y exposaient auparavant. Avant l'exposition, le public n'a pas montré que l'art amateur pouvait être plus, moins populaire, estampes et peintures folkloriques.
Riz naïvni
Niko Pirosmani. Portrait de Sozashvili. années 1910. Musée d'art moderne de Moscou
Niko Pirosmani. Femme avec de grands œufs. années 1910. Musée d'art moderne de Moscou
Les robots du naїvnyh maistrov mangent souvent une atmosphère de joie et vie courante, couleurs vives, respect des détails, perspicacité dans la réalité.
Beaucoup de classiques des arts indigènes des arts indigènes, peut-être, Niko Porosmany et Soslanbek Edziev, ont passé l'école de ZNUІ - Correspondence People's University of Mystics. Vіn buv fondations en 1960 sur la base de cours mystetsky nommés d'après Nadia Krupskaya; Robert Falk, Illya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin et d'autres auteurs vénérables ont contribué au nouveau. La formation même à ZNUI a donné aux étudiants l'opportunité d'acquérir des compétences techniques, ainsi qu'une idée professionnelle de leur travail.
La peau est façonnée comme un artiste à l'isolement chantant, à jamais libre de fermetures aux frontières des bonnes idées et du bon style, et vous pouvez pratiquer toute votre vie avec un enjeu de thèmes éternels. Ainsi, les robots de Pavel Leonov des années 1980 et de la fin des années 1990 ne rappellent guère : des compositions similaires, des personnages similaires, tout de même, ils ont la même action, proche d'un enfant. Khіba scho farbi devient yakіsnіshimi et les toiles - à grande échelle. La même chose peut être dite à propos de la majorité absolue des naїvistіv. Navit sur le public signifiant pue surtout réagir : ne pas changer de style rassis à l'heure, mais plutôt ajouter de nouvelles époques au discours robotique. Yak, par exemple, un naïf classique Volodymyr Melikhov. Le robot Yogo "Rozdvoennya" est une illustration miraculeuse du quartier des femmes de l'Union de Radyansk. Une femme y est représentée, car elle se trouve littéralement à deux endroits en même temps : elle travaille à l'usine d'une main et de l'autre, elle allaite un enfant.
Thèmes Naivni
Pavlo Leonov. Autoportrait. 1960. Musée d'art moderne de Moscou
Pavlo Leonov. Je choisis d'accoucher. 1991. Musée d'art moderne de Moscou
Naіvіsti se tourne vers des thèmes zagalnolyudskih, proches de la peau: les gens qui meurent, aiment ce dem. Ces robots sont toujours plus sages, les artistes du shard essaient d'exprimer simplement les idées dont ils les louent, sans succomber au symbolisme et s'attacher au sensi.
L'une des premières hostilités les plus fortes de l'artiste naïf est son départ de la ville, du centre social. Naivistam, en règle générale, vit près du village, idéalise puissamment l'endroit, pue écrire les rues et les places lumineuses, leur donne un aspect chimérique. Surtout les artistes, par exemple, Elfrid Milts, se livrent à des innovations technologiques - zocrema, métro de Moscou.
Un autre sujet si important pour l'art autochtone est l'image d'une personne - les portraits et surtout les autoportraits. Le moyen le plus puissant d'atteindre le monde à travers le prisme de leur propre particularité, le pouvoir de regarder la sophistication des personnes seules. Et aussi leur façon d'exalter la lumière intérieure d'une personne dans son yogi. Ce robot du genre portrait a la possibilité de regarder les naïvistes d'une manière particulière, de les reconnaître comme tels, tels qu'ils se perçoivent. L'isolement des indigènes dans son monde intérieur illustrant, par exemple, un autoportrait de l'artiste contemporain Oleksandr Yemelyanov. En s'imaginant comme une collection d'images et calme, comme des bêtes.
Peut-être que tous les classiques de l'art autochtone peuvent interpréter différemment le thème de l'enfantillage. En fait, les enfants sont toujours abandonnés, et cela est dû à l'idée de robots - insidieux et sans milieu - devenus comme un point pour l'enfant du passé et l'enfant du neuvième artiste, qui est toujours en vie. dans l'âme. Tsikavo, que ne peux-tu pas t'écrire à l'image d'un enfant ? La puanteur se concentre sur le monde du monde, sur les portraits d'autres enfants, sur les créatures représentées - sur ce que vous pouvez jouer dans Abbetz.
Svitlana Mikilska. Staline est mort. 1997. Musée d'art moderne de Moscou
Oleksandre Lobanov. Autoportrait dans un cadre ovale sous les armoiries de l'URSS. 1980. Musée d'art moderne de Moscou
Un sujet important vient à l'art naïf - le sujet de la stellation. Les artistes aiment aussi peindre des natures mortes, des banquets, des divertissements et des festivités - on les voit particulièrement souvent dans les peintures de Niko Pirosmani, Pavel Leonov et Vasil Grigor'ev, pour de telles festivités, il y a une sensation sacrée et eucharistique. Un benquet d'amour, un bénéficiaire de plaisir, un bénéficiaire de participation familiale - l'artiste connaît la peau de ces sujets, en particulier les plus spéciaux. Comme une maison dans la même maison, un nid familial, comme un symbole de calme, de calme et de sécurité. Dans les robots de Pavel Leonov, l'action radian est liée à la joie, aux défilés sacrés. Navit pratsya Leonov représente le rayon et la lumière.
Prote naїvne mystetstvo yaky zavzhdi idilіchne. Par exemple, l'art outsider ou l'art brut est souvent privé d'un esprit lorgnant vaguement dérangeant. Ces robots n'ont pas un monde strict et complet - les artistes se concentrent souvent sur un motif d'objets et les créent dans des robots de peau. Pour l'art outsider classique Oleksandr Lobanov, le cobaye de Mosin est devenu un tel objet. Lobanov lui-même n'a pas tiré le scintillement, et dans ses robots il n'y a pas de guerre, pas de dureté, pas de douleur. Cet objet est un artefact silencieux, une infusion de force, tant la symbolique du radian est active, comme dans la majorité absolue de son œuvre.
Les sujets philosophiques clés pour les artistes sont la naissance et la mort. Naivisti adore le peuple du peuple, en tant que yoga physique et spécial, égal aux origines divines de la vie. Et la vue des gens de la puanteur est prise du point de vue de la mémoire et de la douleur, qui se perd à propos de quelque chose de nouveau. Ainsi, par exemple, sur la photo de Svitlana Mikilskaya, les gens, vêtus de gris, contrastent avec un fond brûlant, il est presque impossible de lire leurs pensées - ils puent à la place.
L'ère du naivu classique étape par étape. Aujourd'hui, fermer les parquets et les fondations du naїvistiv, comme c'était le cas auparavant, c'était impossible. Les artistes sont coupables d'être activement impliqués dans le processus artistique, de comprendre ce qu'il faut entrer sur le marché de l'art. Tse n'est ni bon ni mauvais - juste un signe de l'heure. Et puis on appréciera la peau des yeux levés vers l'art naïf, les quais n'ayant pas encore vu le jour.
Portail "Culture.RF" pour l'aide à la préparation du matériel d'un spécialiste scientifique senior MMOMA, participante du groupe curatorial de l'exposition "NAIV…ALE" Nina Lavrisheva et l'oratrice Musée du Lubok russe et de l'art naïf Maria Artamonova.
Mysticisme naïf - vyznachennya vіdnositsya à la peinture (et encore moins à la sculpture), créée dans des suspres plus ou moins civilisés, mais pas maє zagaloviznaї valuation schodo imaginative maisternostі.Il se caractérise par des couleurs vives et non naturelles, l'existence des lois de la perspective et, de manière enfantine, littéralement une tempête. En d'autres termes, en tant que synonyme dans quel but, le terme " art primitif", ale vin peut être introduit en oman, les éclats de l'appellation "primitif" sont aussi largement stagnés jusqu'au mysticisme de l'ère proto-renaissance (étape de l'histoire de la culture italienne, qui précède la Renaissance, qui tombe sur le ducento(1200-i) trentième (années 1300). Respecter le type transitionnel du Moyen Âgeavant la Renaissance. Le terme a été introduit pour la première fois par un historien suisse.et la créativité des camarades "non civilisés". D'autres noms, comme s'ils étaient différents, ont une signification similaire : "folklore", "art populaire", ou "artistes hebdomadaires" - vous pouvez également être offensé. Par exemple, un "artiste inactif" - même si beaucoup d'amateurs n'écrivent pas dans un style natif, mais pour les meilleurs artistes (acceptés les plus réussis), la peinture apparaît souvent comme un robot permanent. Les artistes professionnels peuvent cultiver le style natif, mais un tel "naivniste" ne peut pas être confondu avec les créations ininterrompues des bons artistes natifs, comme, disons, des robots Adhésifs ou Picasso vikonanі navmisne comme un enfant, avec de grands petits enfants.
A l'extérieur, l'art peut être au pouvoir, il est facile de le reconnaître, mais il est important de lui donner un nom. Tsé résumant Scotty Wilson (1889-1972), en disant: "Vous ne pouvez pas décrire la vue. Vous les gens avec, et ça se voit juste."
Henri Rousseau (1844-1910) il fut le premier artiste indigène à être sérieusement reconnu par la critique d'art. Vin reste le seul à être respecté par le grand maître, bien que beaucoup d'autres méritent une journée dans l'art moderne.
Le critique en chef, qui a justifié la promotion des nouveaux artistes du rock après la Première Guerre mondiale, buv Guillaume Ude. La fraîcheur et la franchise de l'éclat des artistes naїvnіh ont ajouté au premier rang de leurs camarades, mais les expositions peu importantes des années 1920 et 1930 ont greffé une montée d'intérêt pour eux du côté de la masse.
Sens spécial petite exposition "Maistri de la peinture populaire : Primitifs contemporains d'Europe et d'Amérique" au Museum of Modern Art près de New York en 1938
La plupart des premiers artistes modernes, qui ont gagné en popularité, étaient français (principalement grâce à l'activité de l'Ude en France). Parmi eux:
André Beauchamp (1873-1958)
Camille Bombois (1883-1970)
Louisa Sérafin (1864-1934)
Béril Cook (1926-2008)
Si souvent avant les derniers artistes zarakhovuvavsya Laurence Stephen Lauri (1887-1976)
Les critiques d'Ale deyaki incluent yogo du nombre, parce que. Laura a passé beaucoup de temps à l'école d'art.
Les États-Unis ont un nombre moyen d'articles John Kane (1860-1934)
par Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)
La Croatie a donné un grand nombre de nouveaux artistes, de naivіdomіshim Ivan Généralitch (1914-1992)
