Fondamentaux de la composition en photographie. Règles de base de composition pour la photographie (photo, vidéo)
A vue de peau, l'art s'entend, sans savoir lesquels il est important de se précipiter et de développer. L'art de la création d'images a une telle compréhension de base - toute la composition. Nulle part sans elle ! La composition est correcte - c'est l'un des secrets dans le bon sens de la photo. Dans cet article, nous analyserons les principales compositions, nous connaîtrons les règles et vous encourageons à apprendre à composer les bonnes compositions chez vos petits. Avant!
Comprendre la composition du petit et voir
Pour apprendre à dessiner, il est important de bien comprendre à quoi ressemble la composition du petit et pourquoi manger. Composition au petit et peinture- Objets Tse rozashuvannya sur la photo. Comme pour parler de manière scientifique, alors la composition - a subdivisé les objets et les figures dans l'espace ouvert, a installé spivvіdnoshennia їх obsyagіv, svіtla that tіnі, plyam koloru. Même si la composition de l'image est correcte, tous les éléments de l'image sont visuellement organiquement liés les uns aux autres. Le petit utilise deux grands types de composition en peinture : 1. Composition statique- l'ensemble de la composition, comme s'il véhiculait une petite fille, l'air jalouse, devenant paisible. 2. Composition dynamique- Veuillez transmettre le mouvement, les émotions turbulentes, les éléments de la nature. La différence entre ces deux types de composition est clairement visible depuis la crosse d'une petite fusée ci-dessous.
Sur le petit de gauche, la fusée n'est pas cassée. Il semble être créé avec une composition statique supplémentaire. La composition est statique dans ce petit qui croise l'axe horizontal (la ligne à l'horizon) sur l'axe vertical (la fusée se tient uniformément sur le sol) sous une queue droite. Les lignes verticales et horizontales de Peretin sous une coupe droite (perpendiculaire à la ligne droite) dans le petit ajoutent toujours de la statique et de la monumentalité. Sur le petit droit, vous pouvez voir que la fusée vole. Nous avons tout créé pour les yeux lorgnants pour une composition dynamique supplémentaire pour le rahunka kuta nahila. Vous pouvez facilement créer une telle expérience en peignant, par exemple, une tasse. Si vous peignez une ligne horizontale sur la table et uniformément perpendiculaire à la table, peignez une tasse - faites un camp stable (composition statique). Et maintenant, peignez une tasse sous le capot sur la table et secouez-la, scho winklo, compte tenu du moment de la chute, de la dynamique (composition dynamique).
Centre composite comme base de la composition
Nous avons exploré les principaux types de composition pour le petit et la peinture, et nous passons maintenant à l'élément offensif important - le centre de composition. Centre de composition- cet objet qui, selon l'idée de l'artiste, peut ouvrir l'œil d'un œil attentif - l'élément central du petit. Il est également important pour l'artiste de désigner le centre de composition et de travailler sur un nouvel accent dans son travail. Є ème blâme. Par exemple, des motifs (formes simples, couleurs ou objets qui se répètent), des illustrations spécifiques, soutenant le concept de chant, peuvent ne pas se venger du centre compositionnel.
Comment un artiste peut-il apprendre à voir le centre compositionnel de ses robots ? Nous en reparlerons plus tard !
Voir le centre de composition du petit
Є kіlka priyomіv, yakі vous aidera à en apprendre davantage sur la peinture et à être une composition compétente. Tsi "secrets" pour transformer le respect de l'espion au centre de composition conçu. Axe puant :
✔ CENTRE DE COMPOSITION DE CONTRASTE Le contraste est la différence entre la lumière et l'obscurité. Vivert parle du fait qu'il est nécessaire de fixer le centre compositionnel de la tonalité pour décider de la composition. Pour ce faire, afin que le centre de composition de vos pensées soit clairement plus sombre, ou qu'il soit clairement plus lumineux pour les autres éléments de l'image. Dès que deux petits sont abaissés, puis indépendamment de la raquette, le centre de composition est clairement visible - il atteint juste le contraste avec l'arrière-plan principal. En cas d'acceptation victorieuse, il est nécessaire de protéger les moments réels: remplissages sombres, changement visuel de sujet et lumière, navpak - augmentation.
✔ AXE DIRECT Pour respecter le centre de composition de votre image, tracez des lignes droites. Les lignes directes peuvent être tordues comme des cheveux, enfilées sur nous les vérités, seulement au lieu de nous les vérités seront des objets conçus dans la composition. Il est important d'encourager un système de couloirs menant à un point - le centre de composition. À gauche, le petit vers le centre de composition (cosmonaute) mène des lignes droites de divers kutivs. Et à droite, quel que soit le nombre de détails de la composition, pour l'alignement des lignes droites et des lignes droites au flux de tous les éléments, le centre de composition (cosmonaute) est également privé de vue.
✔ DIFFÉRENCE ET PLANIFICATION MULTIPLE Plus l'objet est grand, plus le nouveau respect est grand. À celui qui veut faire grandir l'objet comme le principal de son image - pour le construire plus grand. Mais ici, il y a des défauts importants: même si tous les objets de l'image sont grands et qu'un seul est petit, nous jouons intuitivement le rôle d'un «gachka» et le spectateur se tourne à plusieurs reprises vers le nouveau. Bagatoplanéité - vous permet de créer de l'espace et de la profondeur dans l'image. Pour voir le centre de composition de votre robot, accrochez le yoga au premier plan et d'autres éléments à l'arrière. Abo zrobіt navpak: désignez le centre de composition en arrière-plan et les éléments sans importance - au premier plan. Naygolovnіshe - sanglote le centre de composition de l'élément unique qui se trouve à l'arrière-plan ou au premier plan. Ici, les aides sont les aides - ce rozmivannya (flou), ce qui aide à faire la différence dans les plans, comme un petit à droite.
Règles pour encourager la composition chez le tout-petit
Nous savons déjà comment créer une ruée calme sur le petit pour le rahunka d'une composition statique et dynamique, et aussi comment tourner le respect du spectateur vers l'objet principal de la composition - le "centre de composition" pour le rahunok de réceptions spéciales et vivertives. Maintenant, le moment est venu pour nous de savoir, pour certaines règles, il est nécessaire de vibudovuvat harmonica et la composition correcte chez le petit. L'art figuratif a un saupoudrage de règles, qui seront la composition. Pour apprendre à dessiner, vous devez connaître ces règles. Par conséquent, je vais essayer de comprendre autant que possible et d'en parler brièvement.
La règle de la ligne d'or
"Golden peretin" ou "golden proportion" est une manifestation universelle de l'harmonie structurelle. La valeur dorée arrondie de la valeur arrondie a un cherozpodil, que ce soit la valeur de 62% à 38%.
"Gold peretin" a deux types: 1. Piercing doré en forme de spirale spirale logarithmique chi (livy baby). La spirale tire son nom d'un lien d'une séquence d'investissements un dans un d'un rectangle dans le cadre des côtés, égal à φ (la valeur est fixe, qui est de 1,62), comme il est d'usage de l'appeler or. Terminez en révélant visuellement la spirale sur l'arc et de l'autre côté de l'objet. Ou, en vous concentrant sur ce petit, avec une fine glace d'une ligne d'olive froissée, peignez-le sur l'arche. Perçage doré en forme de spirale à travers les élargissements de la nature - par exemple, une coquille de ravlik. 2. Bordure dorée diagonale(Bon petit). Le périmètre doré diagonal est largement vénéré dans la composition pour disposer divers objets sous le zmist. Un rectangle a une diagonale. Plus loin du haut, il est nécessaire de tracer une perpendiculaire à la diagonale déjà tracée. Le résultat a trois tricots de roses différentes. Des objets importants y sont situés. Cela signifie que la composition harmonique nécessite l'échelle des objets de spivvіdnosity avec les proportions de nhteujkmybrjd (comme le bon petit). Le grand objet est pour le grand tricoutnik « a », l'objet du milieu est pour le moyen tricoutnik « b », le petit est pour le petit tricoutnik « c ».
Composition en traduction du latin signifie littéralement plier, lier, joindre des parties.
La composition est le moment organisateur le plus important de la forme artistique, qui donne unité et intégrité à la création, qui est l'ordre des éléments d'un et du tout. Il y a plus de moments privés et de formes artistiques (vraiment, le moulage illusoire de l'espace et de l'obligation, la symétrie et l'asymétrie, l'échelle, le rythme et les proportions, la nuance et le contraste, la perspective, le groupement, la solution de couleur est mince).
La composition est la raison la plus importante pour inspirer l'ensemble. Sous la composition du mi rozumієmo tsіlespryatvovane pobudov tsіl, de raztashuvannya et vzaєmozv'yazyok zumovlyuyutsya zmіst, zmіstom, reconnaissance de cette harmonie de l'ensemble.
Les finitions de la télévision sont également appelées composition, par exemple, la télévision est une peinture - une image, une télévision musicale, un ballet lié les uns aux autres comme une seule idée de nombres, un entrepôt d'alliages métalliques, de parfums et autres.
La composition du jour en un tas chaotique d'objets. Vіdsutnya là-bas, de zmіst odnorodny, sans ambiguïté, élémentaire. Tout d'abord, la composition est nécessaire pour être une structure cohérente, pour compléter un pliable, quelque chose comme une exposition d'art, une pratique scientifique, des informations informatives sur un organisme, des créations de la nature.
La composition est plus sûre, plus logique et plus belle la disposition des éléments, en plus de cela, l'ensemble est formé, donnant la clarté et la rigueur de la forme et la splendeur, la justesse de la lumière.
Sans comprendre l'incitation compositionnelle comme une question d'organisation du matériau, il est impossible de juger la création de l'art, rien de plus, de les créer.
Le chef de l'encouragement compositionnel à créer le matériau de la future création de telle manière et dans une telle séquence, dans un tel jeu des parties de la création, si rang le plus élevé révéler le sens et la reconnaissance de la création et de la création d'une forme artistique harmonieuse.
Il existe deux façons de concevoir artistiquement l'organisation d'une composition :
Zvertannya respecte le sujet okremy comme le dominant de toutes les compositions et décide à cent pour cent de nouveau. Dans cette ambiance, la partie médiane est influencée par le soi-disant mauvais œil et déformée, se penchant vers le centre de respect et travaillant sur le nouveau.
Bachennya en un éclair, sans voir l'objet touché, à leur manière, les détails se subordonnent à l'ensemble, gaspillant leur indépendance. Dans une telle composition, il n'y a pas de tête ou d'autre rangée - tout l'ensemble.
Pobudov.
Règles de base
Vous ne pouvez pas avoir de composition, car il n'y a pas d'ordre. L'ordre détermine la place de la parole de la peau et apporte clarté, simplicité et force au flux.
Commencez par regarder la couleur du fond, vous pourrez être calme et supporter la variété des objets. N'oubliez pas la lumière, la bonne façon est d'éclairer les objets.
Du sujet, rien n'est à blâmer pour le zayvo. Méfiez-vous des cordes. La composition n'a pas plus que quelques couleurs principales. Commencez à organiser à partir du fait que vous nommez le rectangle, que vous choisissez le format d'un bébé possible, par exemple, un mur avec des objets adjacents. Prenez les premières petites choses des olives. Modifiez l'échelle des objets qui sont imagés. Déterminez l'équilibre des couleurs résiduelles de la composition.
Date de publication: 30.12.2013
Dans cet article, nous connaissons les bases de la composition et encourageons le cadrage. Un jeu d'astuces simples pour rendre nos photographies belles et époustouflantes. Tous les clichés indiqués ici ont été capturés sur un téléphone avec appareil photo Nokia Lumia 1020.
Format de trame
Le format du cadre est appelé le rapport d'aspect d'un côté, de plus, il est divisé en orientation verticale ou horizontale du cadre. Vous pouvez choisir le bon format dans les personnalisations, directement à l'heure de capture, ou après l'heure de cadrage.
Agit à partir des formats de cadre les plus larges :
Carré 1:1 ou un à un
Format de cadre classique 3:2 Tresses de 35 mm ou "trois à deux"
2:3 Orientation verticale du même format
4: 5 Format de sol classique et plus grand "fuck it up" - ce format a été utilisé pour les plaques de verre, les formats et les appareils photo deaks de format moyen
16: 9 Format écran large jeune et dynamique, familier du cinéma et de la vidéo, et maintenant agrandi par la photographie
Loin de tous les formats connus, mais les principaux. Avant de parler, il est souvent raisonnable de cadrer des robots non pas dans un format suffisant, mais dans l'une des descriptions ci-dessus - pour les personnes de première importance, cette série de photographies semble beaucoup plus riche, de sorte que les cadres ne sautent pas d'une photo à l'autre.
Quel format dois-je choisir pour un cadre spécifique de toutes sortes ?
Un bon carré pour des parcelles calmes, closes et harmonieuses. De plus, pour les natures mortes et les portraits de personnes d'humeur différente :
Et l'axe d'alignement de la sortie, la trame suivante est un carré de trames :
MONTAGE Lumia 1020 : ISO 160, F2.2, 1/45s
Les plans verticaux véhiculent gentiment le nid de la jalousie, le nom chantant de la possibilité d'une chute, d'un chahut, d'un changement :
Lumia 1020 FIT : 100 ISO, F2.2, 1/110 s
Si vous avez besoin de prendre une hauteur élevée ou un funambule qui tient en équilibre sur un écheveau, un cadre vertical est la meilleure solution. Et l'axe du cul, si cette particularité hystérique de l'image n'est pas sûre, il représente aussi un cadre vertical, instable.
Le format 4: 5 traditionnel et vintage plus grand est parfaitement adapté à un portrait classique, s'étendant contre la photographie historique de racine analogique. Je dirigerai le cadre de la crosse du téléphone appareil photo Nokia Lumia 1020, stylisé pour la capture analogique et d'autres dans le programme Snapseed :
Les formats horizontaux sont bons pour les paysages, les scènes d'un grand nombre de héros. Si vous montrez quelque chose sur les pucerons - chi tse inter'єr, voyez les lieux de la nature.
Lumia 1020 FIT : 800 ISO, F2.2, 1/9s
Les bonnes puanteurs conviennent à la ruine évidente, à la dynamique d'un portrait. L'écran large Navit 16: 9 semble être vrai dans cette situation.
N'ayez pas peur d'expérimenter les formats et l'orientation du cadre - changez la fenêtre, vous pouvez travailler le monde pour lui de nouveaux et cliquer :-)
Modèle de fond
Voir les modèles bleus et le fond - la nourriture n'est pas facile et encore plus important. La première chose que vous devez maîtriser est le modèle renforcé à l'eau en arrière-plan. Sur la surface plane de l'image, la lumière n'est pas tout à fait la même qu'en réalité - un objet commémoratif (une ligne, un horizon, une flamme brillante sur les pucerons), qui peut être lavé de la tête du modèle ou "collé" à ses côtés, vous pouvez voir l'espace ouvert et voir la satisfaction du spectateur.
Bon si le modèle est clair ou foncé pour le corps - on l'appelle "podil tonal"
Même s'il est court - cousez respectueusement derrière le fond - le vin est coupable de cadrer le modèle, de tourner autour de lui, mais pas d'entrer en conflit avec lui.
Lumia 1020 FIT : 100 ISO, F2.2, 1/2100s
Ne privez pas vos yeux de l'heure sans respect pour commémorer les objets qui bordent les pucerons, qui tomberont certainement dans vos yeux au résultat, mais battez-les à votre propre cupidité - créant une composition, un équilibre, concentrant le respect sur le modèle de cela station.
point zoru
Essayez les angles non divins, la position de la caméra et le point de vue - la puanteur de briser votre znіmki tsіkavіshimi et de montrer le discours de zvimni d'un nouveau côté.
Qu'il s'agisse d'une photographie lointaine, il y a trois entrepôts principaux : la composition, l'éclairage et, évidemment, un moment unique, que l'auteur est autorisé à faire des folies sur la vie quotidienne. Pour vous émerveiller devant tout type de signe de reportage, vous connaîtrez les trois composants.
Drew Hopper, photographe documentaire d'Australie, homme conducteur, illustrant la nature et la diversité des cultures, en tenant compte du fait que la structure compositionnelle de la photographie détermine l'émotion de la scène. Une bonne composition du cadre est toujours efficace, dans une situation nouvelle la situation s'avère extraordinaire. Pour cette raison même, la composition peut être d'une importance primordiale pour transmettre l'unicité du moment. Drew Hopper prononce certaines de ses vertus à ceux qui veulent améliorer pleinement leur maîtrise. En récompense du maître, vous pouvez améliorer considérablement les résultats de votre travail. Père, la parole d'un professionnel.
fondations
« Émerveillons-nous de la vérité dans nos yeux : les gens ne regardent pas une photographie, il n'y a rien dessus qui puisse inspirer et appeler le respect. Pour comprendre, quoi attirer un coup d'œil, il faut savoir, comme un cerveau humain. La composition du robot, en règle générale, est amenée au placement des éléments un par un pour une adoption optimale. Par exemple, la photo ressemble à «nashtovhuy» en regardant le point central de l'image ou le sprat - dans un ordre strictement désigné. La raison en est le faible facteur qui influence la façon dont les gens prennent la photo. Cadrage, positionnement, perspective, point focal deviennent des outils pour les aider à guérir.
Vous pouvez réorganiser physiquement les objets, modifier la disposition des éléments de la scène ou visualiser un résultat possible, véhiculant le moment - un tel pidide pour. Les journalistes sont à blâmer, mais le cochon, réfléchissez vite, nous nous apprêtons à appuyer sur le déclencheur une seconde avant le temps imparti. Vminnya méchanceté "moment" - un novice, nécessaire pour travailler dans un environnement de rue.
Deviner sur la peinture
La photographie a art figuratif riche somnolent. Znіmki, comme les images, représente la réalité, brisée à travers les yeux du créateur, qui montre à l'avance, comme s'il pouvait voir le résultat. La différence réside dans le fait que l'artiste peut partir d'une toile propre et l'ajouter et la nettoyer pour toujours. Les photographies sont dans l'ordre inverse, partant de la scène remplie d'éléments, et en reprenant aléatoirement les éléments inappropriés. Ainsi, tout comme sur les photos, les agencements immondes du cadre sont souvent mensongers, introduits à Oman, transférant davantage la sensation de la scène. Qu'il s'agisse d'une sorte d'humeur, vous avez besoin d'un œil plus respectueux, d'une attention plus intelligente aux détails et d'une sensibilité de composition.
Stress visuel
Incroyablement, le "message" de la photo réside dans le fait qu'on a choisi le même point de pouvoir, mais aussi les règles de base, car il faut protéger sa vie. Obtenez certaines parties de la scène - laissez l'homme qui regarde essayer de remplir la clairière par lui-même. Vous pouvez cadrer au milieu de l'image suivante, il est donc plus facile de respecter la partie principale de l'image.
Dans une photo forte, en règle générale, il y a des significations des vents qui dirigent l'œil du voyeur, qui les poursuit, se déplaçant de façon spectaculaire à travers la scène. Quant au cadre, il est plus que nécessaire, en le regardant il sera plus facile de demander le support photo de l'auteur.
Vіdnosna vіdstan
Le terme, en ce qui concerne la composition, est mis en avant entre l'objet clé et d'autres détails, que l'action du yoga est similaire à l'ajout de tension. La règle principale est la même - ne compliquez pas le messager. Par exemple, comme si deux personnes marchaient sur des lignes droites opposées, semblant plus à l'aise, les abaissant en un point. Les points derrière les vues proéminentes au premier plan et à l'arrière-plan sont importants pour une bonne composition de cadre. Il est nécessaire que les éléments créateurs de thème ne se chevauchent pas et que les accents présents en arrière-plan ne resserrent pas trop le regard du foyer principal. Une bonne astuce consiste à ajouter un cadre « vierge » à l'arrière-plan, puis à bourgeon si le premier plan est approprié. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais cela rapporte avec le résultat. 
Remplir le cadre avec compétence
Le photographe de Vіdomy, Robert Capa, aurait déclaré: "Si votre photo n'est pas assez bonne, vous ne vous êtes pas approché pour la prendre." Prote, l'auteur n'est pas coupable d'avoir utilisé le téléviseur et de l'avoir agrandi. Il faut se déplacer physiquement, se rapprocher de l'objet, entrer dans la scène. Un pictogramme similaire vous aidera à voir les détails en même temps, en vous concentrant sur l'élément principal et le yogo encadré. Nommer correctement le cadre aidera à transmettre le message photo au public, à augmenter la dynamique du cadre et à le rendre plus dramatique. Par exemple, un portrait en gros plan est richement intime et significatif, plus bas sur toute la longueur, de sorte que sur un nouveau modèle, on peut s'émerveiller devant les yeux d'un glyadachev. Le travailleur de rue a la même pratique.
Il faut donner au spectateur une impression de présence dans le cadre, connaître le vrai contraste entre l'objet et les cendres, pour que l'image souffle plus fort dessus. Si vous en faites trop, vous devrez utiliser les éléments de la scène et vous ne pourrez pas capturer le cadre. Il faut s'effondrer régulièrement, travailler richement en connaissance de cause, s'émerveiller de ce qui travaille en eux pour renforcer l'effet. Objectifs de zoom uniques, ne jurez pas, reposez-vous sur vos pieds. Un bon fix suédois et des jambes mouillées sont les meilleurs amis d'un photographe. 
Essayez de ne pas couper le cadre
Il est possible que la pensée de Drew Hopper soit subjective, mais il est possible d'utiliser un cadrage unique. Plus qu'assez pour terminer la composition, pratsyyuchi sans caméra centrale. Nous ne consacrons pas seulement une heure au post-traitement sur ordinateur, mais nous devons faire attention au photographe. Bien sûr, tout est pour s'allonger dans la situation, mais pour pratiquer une composition approfondie - c'est vraiment occupé par n'importe quel type d'humeur. 
Motifs rythmiques et répétition
Les ornements, comme les lignes sur le cadre, sont esthétiques, mais plus beaux, de sorte que leur incohérence sera interrompue et les plus petits - le mal. A partir de l'aspect de la composition, je vais essayer de forcer l'injection de l'image dans le spectateur. Si l'ornement sur la photo est répété de manière rythmique, la structure est à la base de l'harmonie de l'image. Au fur et à mesure que nous commençons à expérimenter les lignes, laissez-les prendre vie sur les photographies et devenir dynamiques.
Il y a deux façons de battre les répétitions - les motifs peuvent être atténués ou brisés. Remplir le cadre d'ornements rythmiques attache du respect au spectateur de l'image. Cela me permet de me concentrer sur les détails principaux, d'ajouter de la profondeur à l'image, de plier. Répétition, par exemple, pour faire du bien à l'aide d'un seul mur, comme Drew Hopper. Si le motif commence à se lamatiser, le cadre gagnera en tension.
Un excellent tour, à l'aide duquel on peut concentrer le respect sur la scène principale. Par exemple, une ligne droite, comme un changement brusque de ligne droite, pour amener les yeux du spectateur au centre de la composition. La création de l'objet principal et du motif, qui inspire le respect, contribue à accroître le respect du public et est stupéfait par l'image du spectateur. 
En parlant de ceux-ci, comment prendre de meilleures photos, nous pouvons prendre de bonnes photos. Aja cuir, celui qui prend un appareil photo, veut prendre le HARNAIS DU KADR. Comment peut-on atteindre ? Malheureusement, il n'y a pas de recette universelle ici. Vous devez vous-même connaître et suivre vos propres chemins, mais vous pouvez rendre ces chemins très courts, en guise de substitut à l'apprentissage de la maîtrise des «connaissances chaudes», en acquérant des connaissances et des connaissances, accumulées par les riches connaissances d'artistes et de générations de photographes.
Ensuite, passons à une autre leçon de photographie et au premier atelier dans un nouveau format. A la sortie du front par le mariage, nous n'avons pas pu sauver tout ce qui était prévu. A partir du 3ème numéro de la revue, nous vous proposons un atelier cuir à donner en trois temps :
Complétée par celles de devant, cette fois "Point et angle de Zyomki".
· Un petit excursus théorique et, dans la mesure du possible, révélant les principaux sujets - « La lumière en photographie ».
· Annonce initiale du thème principal du numéro offensant sur les fesses des pardons les plus typiques des photographes amateurs "Choisir la bonne exposition".
Point et angle de zoom
En parlant du point de capture, de cet angle, nous comprenons que peu importe qui bouge - l'objet de la capture est le photographe. Quoi qu'il en soit, changer le gel de l'appareil photo et permettre à l'image photo d'inviter le cadre, le charbon - choisissez le bon moment pour appuyer sur le bouton ... Vchora, de temps en temps, choisissez le point de capture, le raccourci, le moment de la capture, ce cadrage est le processus qui assurera la sécurité de la création du cadre de base de la photographie. Quelles sont les fondations ? C'est pourquoi c'est léger - l'outil le plus puissant, qui crée une image, et c'est de la masse aspects techniques, qui assure la qualité technique de la photographie.
Se prélasser au bord du cadre, parlant souvent des petits linéaires, de la composition, de l'intrigue, de l'image... Et le masa est allé au point culminant de cette nourriture dont les peaux sont bonnes à leur manière. Nous parlerons du côté pratique du processus d'apprentissage, dans le respect brutal des moments psychologiques importants et, si nécessaire, nous en tiendrons aux éléments de la théorie « nue ». Tout d'abord, posons-nous nos propres questions : pourquoi la photographie est-elle bonne face à la crasse ? Pourquoi une image correspond-elle, appelle-t-elle la thésaurisation, et pas l'autre ?
Mentalement, vous pouvez voir trois photomasters égaux. Riven premier - documentaire, si un photographe amateur-pochatkіvets corrige simplement l'ambiance de l'action, vous pourrez gagner. Documentaire de Tse Pobutova : « Je suis mes amis ; mes proches; je suis sur les pucerons du monument ; nous svyatkuєmo ...; mon instinct est amoureux. "Ici, en règle générale, il n'est pas bon de parler de la photo inspirante. Le photographe ne pense toujours pas à la composition et à l'intrigue, la tâche est de la fixer "dans une énigme". les signes n'ont pas de prise, ils puent le plat et le bimonde Morceau de vie 10 × 15, citation à l'auteur et aux participants des podiums fixes.
D'un autre côté, figuratif, blâmer le cadre. Il est clair que pour un œil attentif, tous les éléments fixés dans la photographie sont interchangés un par un, créant une image indépendante, et sont obligés ENSEMBLE de porter le sens de l'aventure. Le photographe ne se contente pas de capturer des objets, crée une composition, dans laquelle une nouvelle beauté apparaît, étalée dans l'espace, invisible à l'œil splendide. L'auteur a déjà obmirkovuє raccourci, plan, perspective. Une photographie n'a peut-être pas encore d'intrigue, ce qui appelle une tempête d'émotions, mais l'image devient au moins d'un coup d'œil : mais comment se brise-t-elle ? Ici, sur une route plate, le tiers-monde s'installe. І є pour atteindre des principes techniques simples, qui aident à atteindre le volume de la photographie.
Troisième déchiré - parcelle. Si le cadre n'a pas seulement image cicave, Ale et vinikaє ruh, qui susciteront de vives émotions chez la majorité des spectateurs. À l'appartement de hіba scho vinikaє quarter vimir - deviner l'heure. Nous pouvons voir ce qui se passait jusqu'au moment de la photo et ce qui se passera après. Une grande photographie est une petite vie. Dans ce cas, le photographe, en règle générale, ne se soucie pas des acceptations techniques, comme des victoires. Yogo svіdomіst vіlna i zozeredzhena rarement sur l'image. Yogo turbuє "scho", pas "yak".
Naturellement, il est impossible de passer immédiatement du premier égal au troisième. Le chemin vers maisternosti pour passer par le culte de schablіv: connaissance, rozumіnnya, umіnnya, novice... La tâche de notre atelier est d'aider à passer le premier et l'autre chablі. Reshta est entre vos mains.
Donc, si vous voulez apprendre à prendre des photos, vous devez apprendre à faire vos propres photos. Vrakhovuyuchi haute intelligence des appareils photo d'aujourd'hui, qui aident à éviter beaucoup de problèmes, en premier lieu, il est nécessaire pour un photographe-principalement de comprendre ce qu'il faut mettre dans le cadre et ce qu'il ne faut pas mettre dans un autre: dans quoi chemin, sous quel angle, à quelle échelle ? Tout ce qui se penche dans le cadre, et compose la composition d'une photographie (Composition - en latin - tvir, pliage, roztashuvannya, réunissant tous les éléments en un seul ensemble harmonieux).
Abo ne le fera pas. Vous pouvez simplement récupérer l'élément okremikh, navіt yakіsno techniquement pris. La composition, malheureusement, n'est objectivement qu'indépendamment des personnes, elle peut se sentir moins dans le cadre de la lumière, plutôt que de l'esthétique. Par conséquent, nous pouvons parler des principes de la composition, qui sont basés sur l'embuscade physiologique du sprinyattya et de cette partie de la preuve subjective, qui est si importante pour la plupart des gens. Prote va à droite.
Notre mission est de vous inspirer à partir de rien. Pour la précision, la simplicité et plus capiteux - pour la réalisation de nos visions pratiques, nous avons choisi un sprat de pièces de monnaie et un tabouret en forme d'huître (une magnifique tortue) comme objet de capture. À peu près, ils ont tout mis sur le zvichaynistіnky stіl. La photo, comme une bachite (image 1, vue de la bête), n'est pas la meilleure.
Essayons, sans rien gâcher, de connaître le point de capture et l'angle, afin de pouvoir donner une composition au cadre.
SÉRIE 1. La première chose à faire est de "tirer", chercher le meilleur angle qui capture le point. Nous nous effondrons comme une nature morte. Sonnez de tels signes, évidemment, ne soyez pas timide, demandez simplement à être émerveillé par le vidoshukach, afin que vous compreniez que le cadre ne le sera pas.
Photo 2 (gauche - bas). Viyshov est un joli signe. L'éclat des pièces, la texture du coquillage, l'ombre des petits. Plus les photos de la finition de la coque. Vaughn "trimaetsya" dans l'un des nœuds, apparemment jusqu'à la règle des trois tiers *.
Les pièces sont empruntées par trois autres nœuds de respect. Pour la lumière de ce signe, il est considéré comme stable et équilibré. Ale a donné pratsyuvati z tsієyu photographie marno. Ici, il est impossible d'évoquer un signe bugatoplanovy. L'évier et les pièces sont raztashovani selon la vіdnoshennia au judas pratiquement au même niveau. De plus, une telle composition appelle l'incompréhensibilité. Deux objets sont égaux. Les puants courent un par un. Avec quelle nourriture : « Qui est le plus fort ? - Arrêtez sans aide. Allons-nous en.
Photo 3 (droite - bas). Le lavabo occupait le coin inférieur droit. Zgіdno avec la règle de la main gauche **, je vais regarder du kut supérieur gauche au kut inférieur droit et pousser dans l'évier. Vaughn niby galmuє regarde. De plus, la monture devient neuro-innovante***.
Le kut supérieur de Levi est vide, et tout le respect est sur les coquilles. Ale, la coquille sous cet angle n'est pas une telle cicava, de sorte que le respect lui sera rivé. L'image n'a pas d'intrigue.
Nous avons grondé au signe, la coque est déchirée dans le pli supérieur gauche. Maintenant, nous allons essayer de le rendre un peu plus planifié, plus profond. Le souvenir s'impose : plus l'aube est proche de la perpendiculaire, abaissée sur le plan, moins il y aura de plans sur la photographie. Il faut dire tel point de l'aube, pour que les objets aient été connus à un jour différent d'un type de celui de ce type de photographe.
SÉRIE 2. Dès que nous avons tourné autour de l'objet derrière la flèche de l'année, alors en même temps la caméra s'effondre essentiellement derrière la sphère céleste mentale et s'approche, s'éloigne de l'objet.
Photo 1 (poshuk glibini 1). De plus - le signe de vikonaniya zgіdno avec la règle des trois tiers. Le tiers inférieur est un styliste, ce qui donne l'impression d'un "replay" sur la photo. Deux tiers supérieurs - des pièces de monnaie et un coquillage. Les pièces, comme la surprise, font deux arcs, deux fronts. Lequel a un élément de rythme*.
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Le rythme en photographie est l'harmonisation des formes géométriques, des lignes fluides. Servir pour l'expression.
Glibini est devenu un peu plus grand, plus bas aux panneaux avant, mais tout de même fané. Aucune fermeté, jalousie. Essayez de descendre encore plus bas.
Photo 2 (poshuk glibini 2). Apparemment, les perspectives se sont renforcées. Sur la stylnitsa, un aperçu de pièces de monnaie et l'ombre d'un coquillage sont apparus. Le premier et moyen plan est évident, et les pièces qui vont au loin sont un plan lointain. Hélas, le cadre ne zapovnyuetsya. Essayons de changer d'échelle.
Znіmok 3 (imagination. Gros plan 1). Approché, bière, zdaєtsya, beaucoup plus fort. Il est clair que la dominance de la coquille et le "smіtєvalishche" des pièces de monnaie au premier plan. Ce signe n'appelle pas les émotions de la journée. Et pourtant, comme tâche de montrer l'encombrement des petits objets, à première vue, le même point de capture, angle, plan - tout est bien choisi. Cependant, ils n'ont pas ignoré cet effet, nous allons essayer de changer la coque dans le cadre et d'augmenter la quantité de pièces.
Photo 4 (grand plan 2). On arrive. Indépendamment de ceux qui ne comprennent manifestement pas la règle des trois tiers, la photographie n'a pas l'air harmonieuse. Essayez de changer l'angle à n'importe quelle échelle.
Photo 5 (grand plan 3). L'évier était droitier et ressemblait à un bateau, comme une rose de «sifflet monétaire». Tse d'abord, ce qui tombe sur la pensée. Peut-être, sinon l'association la plus compliquée, mais le fait même que la photographie smuzhu pratsyuvati s'éveille est déjà bon. Ne plaisantons pas ici. Essayons de voir un nouvel angle.
Photo 6 (Grand plan). Nous enlevons le fouillis du premier plan, nous le détruisons. Ledve a changé l'échelle pour montrer la coquille. La richesse de l'avion est réapparue: les pièces du premier plan au milieu vont derrière l'évier. Devis pour facture. Le vrіvnovazhenіst se manifeste: le coin supérieur gauche et le coin inférieur droit sont occupés par un coquillage et des pièces de monnaie. Entre eux, un couloir visuel est établi, qui va vers la droite. Avec un grand nombre de plus et de moins : le signe se divise en fait en deux parties égales. Le coquillage et les pièces sont entrelacés.
Photo 7 (grand plan main gauche 2.). Plan Deshcho zbіshuєmo. La planification à l'aide de "l'arc de pièces" est enregistrée. Essayons de trouver un nouvel angle.
Photo 8 (nouvel angle 1). Il était complètement déraisonnable que la coquille vole au panneau. J'utilise une règle simple : tout ce que vous pouvez, vous devez le retirer de l'écran. Dès que le shell sera connu, rien ne changera. Ale devant nous pour supporter la tâche de prendre de l'argent et des pièces de monnaie, et un coquillage, de sorte qu'il était déjà hanté.
Photo 9 (nouvel angle 2). Augmentation de la présence de la coquille. Є plan: le devant des vues, le milieu des objets, le dos - "inverse". Dotrimano règle de trois tretin. Il est apparu au bureau du styliste. Au lavabo, une sorte de "hizhіst" s'est installé. Vaughn nibi dévore des pièces. La dominance de la coquille est renforcée par l'impertinence à її bik. Effet Trochy zbіshimo tsey.
Photo 10 (sac tandem 1). En principe, ce panneau peut être saisi avec un sac pratique. Toute une image claire d'un "obus agressif".
Photo 11 (sac tandem 2). Nous avons essayé de changer le cadrage. Pour qui ils ont soulevé l'objectif, l'obus s'est effondré de cette manière. Deux trois sont occupés par des objets. Au premier plan se trouve une stylnitsa avec vue. Le cadre n'est pas donné par le repositionnement des objets. Gagnez "tranquille".
SÉRIE 3. Dans la première série de znіmkіv, il n'y avait que quelques caméras victorieuses. Essayons d'errer hors de ma capacité. Bagato qui a peur d'envelopper la caméra. moi pour rien. Parfois, nahil peut donner des résultats.
Photo 1 (talon 1). Tout est tombé hors du cadre. Les pièces peuvent être vues, sans le savoir, que la texture est à droite. Essayons de tout tourner autour du cadre et de sauver le mauvais.
Photo 2 (talon 2). Les objets sont clairement attribués au cadre, mais nahil zbіgaєtsya de la diagonale du mouvement naturel en un coup d'œil (règle de gauche) et il n'est pas lisible. Sons sans dynamique à la ruée, є svyazannya. Yakby nous voulions obtenir une reconnaissance, nous étions complètement dominés par notre signe.
Photo 3 (talon 3. Natyak sur ruh). Changé la maladie sur le protilezhny. Rukh est apparu, mais pas beaucoup plus virazny.
Photo 4 (sac de chant). Les trochs ont été assez forts pour guérir, l'effet du Rukh a été fort. Le coquillage s'est transformé en une vie de stotu, comme pour demander où aller, et avec lui, il laisse derrière lui une traînée de pièces. Vous ne direz pas quel chef-d'œuvre c'est, mais les diacres associés à ce signe appellent déjà. Il n'y a pas de telles lignes ici *, mais la puanteur fait des merveilles. Zadiyani vuzli respect de la règle des trois tiers.
* Soyez comme des lignes sur un panneau - un outil de garniture d'une folie émotionnelle sur un spectateur. Lignes courbes calmes ; lamani est comme un teaser; les lignes verticales véhiculent la grandeur, la force, la puissance ; horizontal - calme et non turbo; diagonale - dynamisme.
En principe, avec les panneaux de sous-sac, une autre et une troisième série peuvent encore être améliorées. Par exemple, brûlez avec de la lumière, avec des ombres, avec l'intensité des surfaces de miroir. Tout est fait pour créer une dynamique supplémentaire. Travailler avec la lumière - le sujet de notre atelier arrive.
І, premier plus bas, mettez une place dans ce sujet, si vous voulez plaire: «En vous émerveillant devant le vidoshukach, montrez-vous que vous regardez une photo dans un cadre sur le mur d'une vie vivante. Comme vlashtovuє - hardiment, mais appuyez doucement sur le bouton "descente", comme pas - suivez l'angle.
* Règle des trois trétins. Verticalement et horizontalement, le cadre est mentalement divisé en trois parties égales. Be-yakі faisant surface plus joliment roztashovuvat shdo 1:2. Par exemple, dans la partie supérieure du panneau, placez le ciel. Au bas deux - le sol. Abo noobig. Ce roztashuvannya vous permet de désigner ce qui domine le signe, ce sur quoi l'accent est mis. De plus, sur la barre transversale de deux lignes verticales et de deux lignes horizontales, comme s'il dilatait mentalement un signe en plusieurs parties, les chotiri "wuzliaient" leur respect. Il est préférable de roztashovuvati objets vous-même en eux.
** Règle de la main gauche. La plupart des gens s'émerveillent devant le coin supérieur gauche de l'image, puis regardent le coin inférieur droit. Comme, par exemple, il faut voir la route sur la photo, il vaut mieux la laisser passer du kut inférieur gauche au kut supérieur droit. Dans ce rang, je regarde le chemin de ruée vers la droite, "repérant" environ les carrefours que j'aperçois. Sinon, la route sera simplement gâchée par un panneau.
*** Rivnovaga znіmka buvaє dvoh vidіv: formellement et informellement. Formellement égal pour atteindre la symétrie absolue des gauchers et des droitiers au centre optique de l'image. Vrіvnovazhen dans une telle composition de rang podkreslyuє gіdnіst, stabilité et conservatisme à l'image. Il est possible d'atteindre uniformément d'une manière différente, de mettre en valeur les éléments de différentes dimensions, formes, intensité de couleur de différentes couleurs dans le centre optique. Tse est un jaloux informel. Il s'agit de rendre une photographie plus figurative et émotionnellement intense.
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