Les fruits sanctifient l'affiche. P'esa Leo Tolstoï "Fruits de la lumière" au théâtre nommé d'après Maïakovski: critiques
Le fruit de l'illumination est une vue émotionnelle, dans laquelle on raconte la vie de la patrie des Zoryantsev. Votre maison est constamment remplie de monde. Les serviteurs font à maintes reprises les portes des artilleurs à partir du tissu pour la dame, pour Sakhatov, la serveuse et le médecin, pour les villageois, alors qu'ils venaient à la casserole, leur donnant des terres à payer. Jusqu'au discours, un serviteur les a aidés, les ayant conduits à leur maître sous la surveillance de médiums. Le monsieur lui-même, Leonid Fedorovich, ne marque personne pour le plaisir d'être étouffé par des séances spirituelles.
"Fruits of the Light" de la comédie de L. Tolstoï a été richement bercé par la production de Fomenko. Cette année, une nouvelle version est présentée par le légendaire maestro M. Karbauskis. La première de Її a eu lieu en 2015. La mise en scène de cette année occupe à juste titre l'espace dans l'un des spectacles "densément peuplés". L'âge dans tsіy vystavі prend le sort de tout le cadavre du théâtre - des artistes matures aux jeunes, moins de pochatkіvtsіv et de petites maisons. Un tel tandem ravira les observateurs. Si vous souhaitez évaluer la visite, dépêchez-vous et achetez des billets sur notre site Web.
Vistava "Fruit de la Lumière" au Théâtre Mayakovsky
Dédié à Petr Naumovich Fomenko.
"Le fruit de la sanctification", qui est apparu sur l'affiche théâtrale de Moscou en 2015, est une comédie de Léon Tolstoï, écrite non pas pour la scène professionnelle, mais pour le home cinéma. Imovirno, à qui toutes les scènes sont plus chaudes, et les héros des Nemes sont radiés de la réalité. Diya se rend au stand des Zvezintsev, où les hommes viennent demander le paiement du terrain. Le propriétaire du stand, Leonid Fyodorovich, a été privé de baiduzhims - des vins d'étouffement lors d'une séance au charbon de bois. Rest essaie d'aider les villageois, après avoir vu l'un d'eux comme médium.
Le directeur du vistavi "Fruits of the Light" est Mindaugas Karbauskis, qui a été le directeur du Théâtre Mayakovsky pendant 5 ans. Beaucoup de rock dans le répertoire de Mayakivka était "Le Fruit de la Lumière" mis en scène par Fomenka. À cette première première de 2015, Karbauskis dédie son professeur légendaire à son professeur légendaire, l'arrangeant comme matériau pour cette chanson elle-même, comme mettant le maître de yoga dans ce théâtre lui-même. "Fruits de la sanctification" de Karbauskis est symbolique non seulement par le fait et le contexte de son accusation, mais aussi, qu'il est l'un des spectateurs les plus peuplés : le metteur en scène a littéralement toutes les générations de cadavres : Igor Kostolevsky, Mikhailo Filippov, Galina Anisimova, Svlodіtlana G. Namolyakova , ainsi que l'histoire, aujourd'hui et l'avenir du théâtre.
C'est chantant, peau de nous, même si c'est juste ce blanc brillant qui sonne théâtre posters et après l'avoir regardé, les illustrations illustratives appellent à s'émerveiller devant cet autre spectacle. Aujourd'hui, dans les théâtres modernes, il y a des spectacles divers, investis dans différentes catégories de la population, en jachère au nom de l'étranglement du public domestique. Et jusqu'à certains genres art théâtral te favoriser ?
Aimez-vous une comédie subtile, qui est portée par ce peuple clairvoyant du 19e siècle, que vous aimez créer classique, écrit par les grands écrivains-penseurs russes, afin que vous puissiez voir la comédie originale et originale "Le fruit de la sanctification". Le théâtre Mayakovsky est un salon pour tous ceux qui se soucient de leur importance.
Mise en scène de Naipers
Tsya p'esa n'a pas quitté les ponts des théâtres russes devant l'épi de l'écriture. Écrit en 1890 par l'écrivain au talent miraculeux Lev Mikolayovich Tolstim, il était plus que digne d'un large public et en même temps, l'une des représentations du théâtre im. Maïakovski.
Le premier metteur en scène était le célèbre Kostyantyn Stanislavsky (qui a joué l'un des rôles principaux dans la pièce).
La mise en scène du bula est montrée à un très grand nombre de spectateurs, ce qui est plus important que les amis des comédiens.
La télé sur la grande scène
Ensuite, la bula a été mise en scène sur la plate-forme du théâtre Oleksandrinsky, où de telles stars de la scène impériale ont été éclairées, comme Volodymyr Davidov, Vira Michurina-Samoilova, Vasil Dalmatov. Il est à noter que les acteurs ont retiré leurs rôles principaux de l'intrigue de la performance; puanteur voulait jouer des personnages banals à première vue, mais ils peuvent ensuite penser au même sens de la vanité. Dosі, zgіdno z nіmnym vіdgukami à propos de "Fruits de la sanctification", ses personnages vvazhayutsya figures centrales, sur lesquelles toute la production est définie et à certains prikutі regardent ce respect des voyeurs. Nous voici devant Tanya, Betsі, hommes, cuisinière, cuisinière et ainsi de suite. À cela, puisque vous serez présent à la comédie, pour faire preuve de respect, comme les artistes contemporains font face à ces images particulières et originales.
Après quelques mois après le premier spectacle, la chanson a eu lieu avec un grand succès au Maly Theatre. Là, après avoir visité l'exposition, Léon Tolstoï. "Le fruit de la lumière", démontré par des acteurs non moins talentueux (parmi lesquels les boules Kostyantin Ribakov, Oleksandr Lensky, Glykeria Fedotova, Olga Sadovska), a envoyé une lettre à l'écrivain. Le protagoniste des acteurs qui jouent le rôle des paysans semblait à Lev Mikolayovich contre nature et fastidieux. Comme Bachimo, Léon Tolstoï a donné un rôle important aux personnages eux-mêmes dans son p'єsі. À propos de ceux qui jouent ces héros sur scène théâtre, nous parlerons un peu.
De l'histoire de l'écriture à la création
La première version noire du p'єsi "Le fruit de la sanctification" a été écrite par le grand écrivain russe dès 1886. Ecrits et privations au tiroir de la table. Plus tard, pendant trois ans, tver vyrishili mit au plus haut l'enjeu de ce Tolstoï. Cela a donné à l'auteur l'occasion de s'émerveiller de sa création littéraire en biais.
Pendant la période des répétitions numériques, Lev Mikolayovich a commencé à pratiquer la modification du p'esi, essayant de transmettre les images dramatiques plus clairement et plus précisément. Le changement de cette création koriguvannya a été fait plus d'une fois, pour quelle raison, il s'intitulait plus tôt "Le fil s'est cassé", nabula son nom actuel.
Trochs sur le théâtre lui-même
Théâtre im. Mayakovsky, fondée en 1922, est connue pour son adresse : Velyka Nikitskaya Street, 19/13. Pochatkovi vistavi le théâtre s'est couché sur les p'єs étrangers actuels. Puis l'art classique a été livré, décoré dans un style audacieux et innovant.
Des metteurs en scène et des artistes talentueux, tels qu'Oleksiy Popov, Mikola Okhlopkov, Andriy Goncharov et d'autres, étaient les maîtres artistiques du théâtre à différentes heures.
Immédiatement, la place du directeur artistique est empruntée (à partir de 2011) avec des connaissances et des dons supplémentaires sous le théâtre yogo chuynim kerіvnitstv im. Mayakovsky, reconnaissant les changements actuels et en même temps comme l'un des théâtres les plus célèbres de la capitale. Ici aussi montrant ses productions est un autre maître de son travail - un directeur de théâtre russe, enseignant et professeur Yu. V. Ioffe.
Le répertoire dramatique compte de nombreux acteurs talentueux, tels que Svitlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokof'eva, Galina Belyaeva, Andriy Gusev et d'autres.
Productions contemporaines de p'esi
Vistava "Fruit of the Light" est déjà une 3ème heure sur la scène du Théâtre Mayakovsky. Autrefois le yoga a été mis en scène en 1985. La mise en scène a été confiée au réalisateur demandé - P. N. Fomenko. "Fruits of the Sanctification" dans l'interprétation de Peter Naumovich exaltait le grotesque, l'action en direct, la figuration, la vivacité et la musicalité. En regardant déjà, les sols sonnaient au travail du grand réalisateur, qui, avec soin, s'est penché un peu sur la nouvelle mise en scène du film, qui se développe sous la curiosité de Mindaugas Karbauskis.
Avant le discours, le directeur artistique a dédié le premier ministre à la vistavi à Fomenko elle-même - son amie et professeur.
P'esa sur les faits
Informations courtes sur l'axe tvir :
- La mise en scène actuelle du vistavi "Le fruit de la lumière" au Théâtre Mayakovsky était en avance sur le destin féroce de 2015.
- Trivalité création dramatique trois ans de bonne santé depuis vingt ans.
- La performance a pratiquement tous les acteurs du cadavre théâtral.
- Tsіkavo, que dans la production actuelle des acteurs p'єsi zadіyanі deyakі, yakі joue à la première variation. Nasampered, tse - Igor Kostolevsky, qui a joué le rôle du jeune Zvezdintsev pour Fomenko, a en même temps obtenu le personnage de l'ancien siècle - Zirdintsiv-papa. L'artiste populaire du RRFSR Svitlana Nemolyaeva est si belle dans sa nouvelle héroïne. Comme auparavant, elle a joué le rôle de Zvezdintseva, maintenant elle a ce personnage amusant - le cuisinier.
Autres acteurs, parlons un peu plus bas.
Artistes reconnus
Qui d'autre a des tâches pour la production de "Les Fruits des Lumières" ? L'affiche avant le vistavi reçoit un avis définitif sur la question.
Nasampered, tse Igor Kostolevskiy, qui joue le rôle d'un riche propriétaire terrien, un lieutenant représentant de la garde du film, qui se mêle de spiritisme. Igor Matviyovych, nationalité en 1948, є Acteur mérité et populaire connu du public russe grâce à de nombreux films ("The Dawns Here Are Quiet", "Asya", "Garage", "Tehran-43", "Admission for Your Rahunok" et autres). . Au milieu de yogo yakravikh et de robots théâtraux inoubliables, il est obligatoire de deviner de telles productions, comme "Karamazov" (Ivan Karamazov), " Âmes mortes"(Plyushkin), "La Mouette" (Treplev) et ainsi de suite.
Le rôle de l'équipe de Zvezdintsev graє Tetyana Augshkap (Rik Narodzhennia - 1961). Artiste émérite de Russie, avec des images théâtrales telles que Serafima Saratova ("Blazh"), Nina Smilska ("Talents et Shanuvalniki"), Polina ("Les enfants chantent stosunki"), l'équipe de Sinyo Borodi ("Le jour de la fête nationale de Sinyo Borodi" ), Elizaveta Markivna ("Dead Souls") et dans. Parmi les stars de cinéma les plus talentueuses de l'actrice, on peut notamment voir "Slidopit" (Jenny), "Tomorrow Bula Viyna" (Zina Kovalenko), "Queen Margo" (Claudette), "Daughters and Mothers" (Marta) etc. .
Il est impossible de ne pas deviner Galina Anisimova, artiste du peuple du RRFSR, car elle joue le rôle du camarade Pan. Galina Oleksandrivna, nationalisée en 1929 à roci, exerçant en 1952 à roci. Vaughn est un vétéran de la guerre et un vétéran de la pratique. Parmi les brillants robots de l'actrice, on peut notamment voir "Un an avant la Svitanka" (Varya Kalinnikova), "Talents et Shanuvalniki" (Smilska), "Hamlet" (Ophelia), " champ de cerisiers"(Anya), "Sim'ya Zhurbinikh" (Tonya), "Lady Macbeth du district de Mtsensk" (Aksinya) et d'autres personnes très riches.
Jeunes talents
Le rôle de la fille de Zirdinov, Betsy graє Tse, est une jeune actrice (née en 1994). Indépendamment d'un si jeune âge, la jeune fille figurait déjà dans les rôles épisodiques de ces performances de célébrités, telles que "On the Grass Yard", "Lakeyska", "Dead Souls".
Sina podruzhzhya Zvezdintsevykh graє est également un jeune acteur (1989 pour le sort du peuple) - Volodymyr Guskov. Le jeune artiste talentueux participe activement à d'autres productions du théâtre natif - "Stop" (Oleksandr), "Berdichiv" (Garyk), "Nine by Ten" (Kostolivsky), "Mayakovsky Ide for the Church" (Mayakovsky) et dans. Volodymyr est également connu au cinéma.
Le rôle du calme de Tanya a été confié à la jeune actrice Natalya Palagushkino, car elle a donné de l'espoir. En outre, l'artiste regarde des robots théâtraux tels que "Pères et Bleu" (Fenechka), "Berdichiv" (Zoya), "Pas tout beurre pour un chat" (Agniya) trop mince. Vous pouvez également jouer la fille au cinéma ("Moscou. Trois stations", "Gromadyanka Boss. Prodovzhennya", "Barvikha" et autres).
Comme un bachimo, à la production de "Le Fruit de la Lumière", les artistes nayyaskravishi et naytalanovitish du présent ont le dos tourné. Cependant, votre déclaration sur la performance ne sera pas correcte, alors ne donnez pas brève description intrigue yogo. À propos de tse timetsya ci-dessous.
Intrigue à créer
Diya p'ysi commence par l'arrivée de trois paysans dans la maison du propriétaire terrien Zvezdintsev. Ils veulent acheter de la puanteur dans un nouveau pays et apporter un petit dépôt. Leonid Fedorovich est mécontent d'une si maigre somme et ne veut pas vendre son argent, comme il l'a dit plus tôt. De plus, dans le même temps, les pensées du gouvernement ne s'agitent pas. En vénération pour plus d'un bazhann - connaître un milieu de garnison pour une séance offensive.
Tanya n'est pas satisfaite du lieutenant de la dame au bureau. Vous voulez aider les paysans - vos compatriotes et vos proches. Alors la fille ose tricher : elle voit son fiancé - la barmaid Semyon pour le médium. Zirdintsiv demandera à un jeune homme une séance, après quoi tout commencera à se produire. Comment la chanson "The Fruit of the Light" se terminera-t-elle - vous pouvez chanter après avoir visité la production elle-même.
Retours positifs des téléspectateurs sur la télévision
Quel est le coût de vraies idéesà propos de la performance, puis pendant deux ans, ils ont accumulé chimalo. Richement distingué par le talent d'un groupe d'acteurs (en particulier Kostolevsky et Nemolyaeva). Ainsi, pour de nombreuses critiques, des critiques élogieuses ont été attribuées à p'sa lui-même, її comique et méchanceté. Prote pas tous les potes sont les mêmes.
Commentaires négatifs et neutres
Deyakі znayutsya, scho Nemolyaeva les a joués, ainsi que zayavnuta cette sagesse de la création. La performance, d'apparence ennuyeuse, nous la rendrons vieille et rusée.
Cependant, comme les observateurs le savent, la production actuelle des "Fruits de la lumière" de Vitriman dans le style russe classique, qui inspire son propre humour franc, son psychologisme subtil et son poshchalniste réel. P'sa clairement qui transmet spontanément l'esprit de cette heure, elle rit et rit à la fois.
Elle s'oppose également à la talanovita gra des acteurs, qui combine un saupoudrage de catégories séculaires de cadavres. On peut voir que l'artiste du cuir s'est habitué avec diligence à l'image, complétant harmonieusement l'autre, gravant des sens qu'il connaissait les siens.
Décerné pour la comédie excentrique miracle - Mindaugas Karbauskis, directeur en chef du Théâtre Mayakovsky.
Les fruits de l'illumination
La comédie
L'auteur de la création est L.M. Tolstoï
Mise en scène - Mindaugas Karbauskis
Prostir - Serguiy Barkhine
Déguisements - Natalia Voinova
Musique - Giedrius Puskunigis
Artiste du monde - Igor Kapustin
Diyuchі individus et vikonavtsі:
Leonid Fedorovich Zvіzdintsіv, lieutenant principal de la Film Guard - Igor Kostolevsky
Ganna Pavlivna Zvezintseva, équipe de yoga - Tetyana Augshkap
Betsy, ma fille - Valeriya Kulikova
Vasil Leonidich, fils - Volodymyr Guskov
Oleksiy Volodimirovich Krugosvitlov, professeur - Mikhailo Filippov
Likar - Maxim Glibov
Maria Kostyantinivna, professeur de musique - Olga Yergina
Petrichtchev - Oleksiy Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Hajiyev
Tovsta pani - Lyubov Rudenko
Sakhatov Sergiy Ivanovitch - Kostyantin Konstantinov
Fedir Ivanovitch, valet - Yuriy Nikulin
Grigory, valet de pied - Pavlo Parkhomenko
Yakiv, serveuse - Igor Yevtushenko
Semyon, barmaid - Oleksiy Sergiev
Ancien cuisinier : Rasmi Dzhabrailov, Sergiy Rubeko
Cuisinier - Svitlana Nemolyaeva
Tanya, repos - Natalia Palagushkina
et d'autres.
La première première de 2015 est dédiée à Peter Naumovich Fomenko.
Rocks riches dans le répertoire Fomenko. La première de 2015 n'est pas une reconstruction, mais il est possible que la production de l'artiste Mindaugas Karbauskis, le professeur de Petr Naumovich, ait des « citations ».
Des serviteurs se précipitent autour de la devise rankoviy d'un riche stand moscovite, sonnant sans arrêt à la porte: un artilleur à Bourdieu avec un chiffon pour une jeune femme, qui carillonne dans le monde pan Sakhatov, un barman éphémère, un médecin élégant. Sans hâte, ils descendent au snidanku et gospodar budinka, sanglotent dans peu de temps ils parleront de médiums, de spiritisme et de séances. Le faible nombre de visites est poursuivi par des invités insatisfaits - des hommes du village de Koursk, qui parlent d'acheter un terrain. Bien que ce soit paradoxal, mais la nourriture principale de leur vie est de blâmer le serviteur coupable.
La première remarque de Tolstoï est "un laquais jeune et bourré se regardant dans le miroir et plissant les yeux". Її th a été pris comme base par l'artiste Sergiy Barkhin et le réalisateur Mindaugas Karbauskis, qui ont insufflé dans le décor la compréhension très théâtrale du «miroir de la scène». Le miroir lui-même deviendra votre propre passe-partout jusqu'à ce que vous le voyiez: l'axe du barman imprenable répète un regard fatal, peigne avec diligence son pan de renard Sakhatov, le valet de pied Grigory, s'exhibe, devinant que son amour gagne, monsieur budinka, passant le chariot , redressant son peigne, et le serviteur du ganchir.
La pièce "Fruits de la Lumière" deviendra l'une des plus densément peuplées : toutes les générations du théâtre sont mortes sur scène. Beaucoup d'artistes ont joué à la représentation de Fomenko. Et tout comme auparavant, par exemple, Igor Kostolevskiy a joué le rôle de Vasil Leonidich Zvezdintsev et a joué le rôle de son père Leonid Fedorovich. Comme dans la production de Fomenok, le rôle du professeur Krugosvitlov vikona Mihailo Filippov et le rôle de la dame Tolstoï - Galina Anisimova. Comparé aux mètres de la scène théâtrale lors de la représentation sur scène de Mindaugas Karbauskis, il est très jeune: le repos de Tanya, "le pouvoir d'effondrement de toute l'action", est joué par Natalia Palagushkina, dans le rôle de Vasil Leonidich Zvezdintsev - Volodymyr Guskov .
La première du spectacle a eu lieu le 21 février 2015.
Trivalité vistavi - trois ans 20 hvilin.
Festivals:
Participant du XI Festival International de Théâtre "Saison de Stanislavski" (programme de Moscou), Moscou, 2015.
La performance est sur la longue liste du Golden Mask Award (rappel des performances de la saison 2014/15 pour l'avis des connaisseurs).
Sur la première version du théâtre im. Vl. Mayakovsky, droitier à l'entrée, dans le couloir, à la kutka, il y a une table de dressing - un treillis. Vous ne regardez personne, vous ne vous émerveillez de rien - ils montent plus haut sur la colline. Le dzerkalo est plus gros, navpak, plus populaire jusqu'à la suprématie. Comme au kaztsі de Pouchkine, le miroir doit parler et montrer. Au nouveau et au passé, et aujourd'hui, et, parfois, vous pouvez voir ce que vous pouvez voir dans le futur. Dzerkalo tse - théâtre. Vin alors vit, alors le vice est calme, qui essaie de corriger la clarté du yoga. Les photos sont retouchées, les films sont "rіzhut", à partir des livres qui chantent les mots sont gribouillés, l'axe des autres vistavi est en cours de correction. Derrière le voile, il n'y a pas moins d'intrigue, - des performances et des théâtres entiers «se bloquent». Ils ne blâment pas le miroir, Ima a mis les statuts du code pénal sur la province, dépeints comme des "objets souillés de shanuvannya" ... Ou, tout simplement, utilisez le miroir, que vous avez appris à flatter. Miroirs brisés - prikmet sale. Signe de l'heure. Kut vіdobrazhennya aiguise, pas pereymayuchis vugіllya svodіnnya. Tout de même, ils prennent encore une poignée de miroirs théâtraux maladroits, s'émerveillent (c'est à soi en eux) d'un œil (alors, ils reconnaissent). Et sans miroir, comment allez-vous régler le problème, le chi se déchaîne sur un nouveau chi ...?
Le réalisateur Mindaugas Karbauskis, ayant repris la production de L.M. Le "Fruit de la lumière" de Tolstoï, ayant proposé aux spectateurs une mise au point à partir de trois miroirs : un miroir de la vie, un miroir de la scène et juste un miroir. L'étendue, créée par l'éminent scénographe Sergiy Barkhinim, est encadrée : toute la scène est encadrée par la performance, transformant la peau en une nouvelle image. Graut ici est dur - pittoresque, comme dans les peintures de genre de Pavel Fedotov. Dans l'introduction du vistavi, il y a une galerie d'images de portraits, le réalisateur a inventé sa propre «apparence extérieure», sa propre image caractéristique, telle qu'elle apparaît dans la façon dont leur peau est taillée devant le miroir. Ici, certains crachent sur le « quatrième mur », pour qu'on puisse ensuite l'essuyer, d'autres se retournent devant lui, et d'autres encore lapent l'haleine humide. Les jeunes s'affichent, l'âge fragile s'émerveille ; la jeunesse jette un regard bruissant de satisfaction vers le miroir et se dépêche de vivre ; la vieillesse se heurte sommairement à la tête, ou se pavane sans succès devant l'heure de la fermentation. Pendant une heure, il y a double aux yeux du Seigneur : la vieillesse fait trop de jeunesse, la jeunesse miroite, la commémoration de la « sorcière »... A partir d'études similaires impersonnelles, inventées par le metteur en scène, le spectacle se monte, mais le les « motifs miroirs » ne sont pas épuisés.
Le programme "Plodіv osvіti" n'a pas de vkazіvki pour le spectateur sur le genre vistavi. En un mot, ce verset : « Attribué à P.M. Fomenko. La performance unique du professeur Mindaugas Karbauskis, cela et simplement le lecteur, est restée sur cette scène pendant plus de 30 ans et méritait d'être «légendaire» sur l'épithète. Chi continue cette production de la légende pendant une heure, mais cela ne s'est pas fait sans le raconter. Beaucoup de participants au premier ministre actuel ont été emmenés par P.M. Fomenko et soit ont sauvé leurs rôles comme Mikhailo Filippov (professeur Krugosvitlov) et Galina Anisimova (Tovsta Pani), soit ils ont réconcilié les images d'autres personnages: Igor Kostolevsky du fils de Zvєzintseva viris chez le père, et Svіtlana Nemolyaruchika a confié son amie au grave , qui a jadis endossé le rôle d'une cuisinière, après avoir refait son "épisode" sur l'un des plus beaux ennemis des vistavi. Et dans le nouveau "Fruits ..." et rappelez-vous ces détails de l'avantage de la performance, yakі zchituyutsya zitayutsya avec satisfaction, yakі se souviennent de cette production. L'un des premiers titres d'auteur de p'esi - "Le fil s'est cassé", au théâtre nommé d'après. Vl. Ne rasez pas les «jours d'un fil heureux» de Mayakovsky pendant longtemps.
"Le théâtre n'est pas un miroir qui reflète, mais une plus grande pente", - dit-il à celui qui porte désormais beaucoup de Théâtre de la Révolution. C'est tout à fait vrai pour la première actuelle, mais dans ce cas, cependant, la pertinence ne peut pas être vue à travers des jumelles. En répétant la chanson, qui est basée sur une satire de l'inondation du spiritisme par d'autres divertissements surnaturels, la réalisatrice s'inspire, sans se déranger, de parler de ceux qui "télépathes, bouddhistes, spiritualistes, préparatistes, freudiens, neurologues, psychopathes" ont pris le dessus. Sans supranatural, prote, ça ne s'est pas fait. Les artistes eux-mêmes jouent comme ça, chacun d'entre eux. Jouez "par dessus", tobto. pas naturel. Overplay, mais vous ne pouvez pas leur donner un coup. "Fruct…" les propos et remarques de l'auteur, qui a eu l'idée d'une représentation à domicile et n'a pas aimé, sont terminés sans réserve. Trois ans et demi avant le regardeur, tous les arcs de l'auteur sont ouverts, respectés en italique, amorçant les personnages vieillissants (costumes, créés par Natalia Voinova pour des magazines de mode de l'époque, mérités pour une grande exposition); et valse L.M. Tolstoï (arrangé par Giedryus Puskunigis) il y a une heure. Étant donné que l'auteur Zvezdintsiv Sr. est un gentleman doux, il n'y a pas grand-chose à préciser que les acteurs Igorev Kostolevsky n'avaient pas à rendre compte de réalisations particulières dans ce rôle - les éclaboussures ici sont sûres, et c'est juste, mais ce n'est pas nouveau. L'équipe de Zvezdintsev est une jeune femme drastiquement digne (selon les instructions de l'auteur), et l'actrice Tetyana Augshkap, un chien de décoration nationale pour les domestiques, commence à aboyer et à la remplacer, se chamaillant et exactement derrière le texte. Les filles des Zoryantsev, Betsy, se caractérisent par une manière rugissante, dont les gens héritent, et un pince-nez, et l'actrice Valeriya Kulikova est un bon exemple de cette image. Et si loin derrière le programme, vous pouvez espionner le vіdmіnnostі vіd pershodzherel et non le shukat. Pas d'opinions, pas de paroles prononcées, pas d'image miroir du texte. copier. Il est impossible de ne pas remarquer, cependant, le rôle du valet de l'acteur chez le viconan Yukhim Baykovsky et les marcheurs du village (Igor Marichov, Viktor Zaporizky, Sergiy Udovik), que l'auteur «rozrahuvav» sur le premier, le deuxième, le troisième et moins dans le texte les noms sont un signe de l'heure : pour les "gens" paniv d'aller au rahunok, le soir...
"Le fruit de la sanctification" - une illustration de maître à la lettre, un livre - une mise en page selon eux, un don vu des estampes d'or. Chez "Rik Littérature" c'est tsé qui plane, c'est dire au revoir à l'heure, plus les représentations "pour aider l'école" se font rares, et "les nouvelles formes" et les lectures inspirent souvent les lecteurs. "Fruit ..." lu à haute voix, avec les sens et au rythme, clairement (pour inspirer les villageois lors de la représentation, sur les mouvements incompréhensibles de certains d'entre eux, l'auteur les a spécialement travaillés, utilise son "mouvement" et " tapericha » à imiter avec les canons habituels du cinéma scénique) et vocalement, des gestes qui intonation - en assortiment. Ici, apparemment, ils ont fait une réplique de la peau, se sont précipités avec elle comme une barmaid Yakiv (Igor Yevtushenko), qui perehrovuє constamment des cuillères. Le service est bon, et la nappe est d'un blanc bouillant, et derrière les hauts dossiers des échasses on ne voit pas les compagnons. Є in scho grati, à qui, mais pas à l'ensemble, pas aux thèmes. Ici, l'auteur n'a pas renoncé à la rigueur, il s'est laissé emporter par l'analyse de ces détails évocateurs, essayant de s'étonner de regarder la vue, de réagir aux "dribnitsy" et aux "coups". C'est trop riche, c'est trop tard, alors "fumer, disons, laissez-le aller nulle part", et ça pue cher. Mais quels sont les détails et pour quoi, tant que vous ne pouvez pas regarder au loin. Il n'y a pas de « vigilance » chez les spectateurs, mais le public n'est pas violent dans le contexte politique, sentant : « Le peuple est faible. C'est dommage », ou« Alors, je suis encore loin de l'Europe!
Sur la scène, il y a un majestueux podium en acier pour une séance. Devant la représentation de Mindaugas Karbauskis "Kant" tezh bula "zastіlnoyu", mais l'adjoint du "buffet" - le discours de table principal avec trois mots - "des mots, des mots, des mots". Le premier public a été enchanté, hypnotisé par eux. "Kant" était la bonne "séance spirituelle", l'esprit saint de cette pensée. Dans Plodakh osviti, l'hypnose n'est donnée qu'aux scènes mécanisées, et les gens qui regardent sont remplis de tels qu'ils ne le font pas. Pour le milieu des vingt-deux personnages du public, peu importe de connaître sa propre voix. Dans le premier acte exalté, le spectateur se sent comme un artilleur à Bourdieu (Yury Lobodenko), qui, après s'être endormi au front, en ochіkuvannі panіv. Dans une autre, si les participants à la séance violent quelqu'un « attaché » au médium, le spectateur reçoit une réplique de son propre chef : « Asseyez-vous et regardez un peu autour de vous. Et ne pense rien toi-même » et si tu ne dors pas, alors ne dors pas. Survivre à la plénitude du premier di varto pour le plaisir d'un autre. Chez un inconnu, la cuisinière du cuisinier, ce vieux cuisinier, Svetlana Nemolyaeva et Rasmi Dzhabrailova, souffle d'une manière méchante. La puanteur «miroir», colorie, prophétise la part du couple désormais fané (pour la jeunesse?) du repos de Tanya (Natalia Palagushkina) et de la barmaid Semyon (Oleksii Sergiev). Je suis allé à la scène de Nemolyaeva, peut-être la plus efficace de la performance. Promenev (quel est le costume, qu'est-ce qui est léger et, surtout, l'aura de l'actrice en est la raison) pour sortir au son de la romance d'O. Krem "Quand l'amour se meurt" et ce que vous devez dire que vous éclipserez tout le monde avec vous-même. En même temps, "voir" la lumière à la performance, comme un gris. Dans її répliques, il n'y a pas un seul mot sur kohannya, comment poser la cuisine, vous pouvez parler de la profession, de ceux, comme «manger», «boire» et «commencer» sur les pianos de la panova, mais le l'actrice dit aux spectateurs de s'enrichir, de baisser la proponation du texte.
Le cadre vistavi apparaissait déjà tel qu'il était installé sur la scène. Les acteurs enjambent de temps en temps le cadre de la scène, vont dans la salle et la performance, semble-t-il, a peur de dépasser les limites. En encadrant, enchaînant les cadres p'si ta vistavi P.M. Fomenko. Tous les autres avantages théâtraux, incl. et la portée de Mindaugas Karbauskis lui-même, qui s'est toujours distingué par une oreille littéraire particulière et semble « dépassé » par l'acceptation des textes, blâmé pour les cadres, envoyé pour les scènes. Le réalisateur, qui pouvait parfois être qualifié de médium pour capturer le vistavi, est ici apparu comme un médiateur, un intermédiaire entre le p'esoy, la production passée et le neuvième public. Yarlik "moyen" a migré vers la performance - milieu vin wiyshov chimos. І le milieu n'est toujours pas doré.
La mise en miroir est la solution qui est à la base de vistavi. Vіdobrazhennya - pіdstupna rіch povna іlyuzіy; ils ont tout navpaki qu'à la porte directement. Ale, si vous n'entrez pas dans le physicien que le miroir Carroll, alors le miroir est tout simplement magnifique. Et ce n'est pas si déplacé, comme un cadre yogo, comme sur une affiche de spectacle, sur une sorte de cadre doré pompeux dominant, comme un masque de comédie et d'amuri. Cela et "Fruits of Enlightenment" ont complètement embelli le répertoire. Avec son propre travail sonore: les noms des acteurs et réalisateurs bien-aimés, des décors, des chansons (un autre acte d'inscription inacceptable pour les réalités du stand pansky du divertissement du 19ème siècle - dans la cuisine humaine des villageois, commencez une chanson "Si le les mères de l'or sont en feu... ", les villageois n'intensifieront pas les forêts ), et quiconque pourra l'être et l'auteur en seront sûrs. Yogo un portrait des phénomènes sur l'affiche (comme un rêve au théâtre - talanovitoї), yogo, d'un coup d'œil, devine un portrait d'un paysan qui se sépare, avec une barbe touffue dans un cylindre et des chaussures libériennes, avec un canne et une cuisine pour l'aumône. Le comte, qui s'est levé pour le soulagement de la vie de la paysannerie et pour devenir des privilèges, ayant écrit non pas une comédie sur les voix, mais un peu plus sur le p'esu. Ils ont des répétitions impersonnelles, une longévité et une aube. Il a un miroir de vdach tієї pori et un miroir de l'inévitabilité de la révolution russe. Certains s'occupent de charades et de "spiritualisme" sur des soucoupes, d'autres boivent du thé dans des soucoupes, certains sont turbulents avec de la nourriture terrestre, d'autres philosophent sur l'au-delà de la terre.
Le point culminant de la performance est une séance spirituelle - tout peut être vu dans l'obscurité. "Ils m'ont planté, éteint la lumière, m'ont fait dormir", - donc à d'autres moments, les observateurs devinent et devinent. Cris, bruits, bougies, vanité des vanités, "Grosman vibre" - mais pas de magie sur scène, pas de trucage. Et vikritta є. Derrière les miroirs du p'sі, la panska hati humaine est apparue, les serviteurs montraient leurs casseroles; les âmes ont été ruinées sur le lit du repos de Natalia, je partage qu'elles lakay Tanya, qui est venue la remplacer, pour servir d'exemple du méchant manque de turbotisme du bar. Dans le "panі ta panova" de Tolstoï, éphémère et vide, stupide et oisif, les laquais les tordent et, zazdrivsya, détestent ("Aujourd'hui, je suis un laquais, mais demain, peut-être, je ne vivrai pas plus longtemps qu'eux"), et le peuple, comme d'habitude, souffre, mais soyez patient. «Les fruits de l'illumination» d'aujourd'hui, même dans l'esprit «miroir», pourraient devenir un discours sur le «lackeyisme», qui a vaincu (avant le discours, dans le répertoire du théâtre, il y a une vue tsikava sur ce sujet - "Lakeyska"), devenu un moteur de réflexion (zvernennya en arrière et sur vous-même), la divination sur ceux qui prennent "l'heure de marche" sera leur bénédiction. Ale "Fruit ..." regarda la soucoupe oblyamivtsі, les adorables primkhs de l'ancien, les "Marshmallows and Amours".
Il n'est pas surprenant qu'en 125 ans, depuis que le jour de l'écriture est passé, les "Fruits..." se sont rassis, l'humour s'est imposé et le thème de la nervosité de classe est devenu terne. Wіm, et le spiritisme d'aujourd'hui peut être joué de façon amusante: Woody Allen est allé loin dans "Magії" lumière mensuelle", était connu dans cet endroit et un complot simple, et il est difficile de penser à des idées sur la nature illusoire de la vie et les illusions de la vie, sur la fiabilité et de ne pas croire et sur celles qui sont incroyables, pendant une heure, reconsidérer richement la vérité. Qi a pensé à p'єsi Tolstoï. Ale blâme la puanteur entre les rangées. C'est pourquoi il n'existe pas de vistavi, il est surtout centré sur le texte de l'auteur et l'historique des productions.
La performance a été interprétée par Kostyantin Stanislavsky, Vira Komisarzhevska, Maria Lilina, Oleksandr Artem, et après eux, il y avait beaucoup d'autres noms célèbres. Tout a une préhistoire, il est important de savoir, de respecter, de se souvenir, et pourquoi devrait-on prendre la réincarnation de vistavi? Le réalisateur n'est pas raconté avec ironie - réanimation sur les esprits («Vous êtes sensés, comme nous sommes vivants, donc la lumière invisible des esprits est vivante là-bas»), mais à certains égards, c'est nécrotique et taxidermique. Et sans consacrer une affiche au Ninishna, ils se compareraient inévitablement à Fomenkivsky, et sans les citations directes du réalisateur du réalisateur, il y avait des parallèles utilisés, et il n'y avait pas de rôle de rozpodіlі "biggіv" dans les critiques qu'ils ont écrites: dans mon rôle. Ale écrirait sur le réalisateur Karbauskis, et non sur les enseignements du réalisateur Fomenko. Essayez de parler d'une voix étrange riz caractéristique et priyomi (tobto suto zovnishnє) conduisent à une parodie, un effet dans ce type de nebazhany. Une étude est un ticket de professeur, mais tôt ou tard il faut arrêter d'être comme un ticket. Karbauskis avait depuis longtemps terminé ses études, et ce n'est pas clair, de temps en temps, j'avais besoin d'un "faire semblant". Serait-il possible pour le réalisateur de devenir un nouveau moi en tant que peintre de genre, comme un écrivain ? Occupant des sphères et des thèmes élevés, jetant des soucoupes et des tyurnurivs sur le monde, basculant vers eux, comme vaincre le surnom de Kapchich en "apchhi" et saisir avec des miroirs pour qu'ils cessent de vibrer avec eux. En revanche, pour les jeunes artistes, le travail dans la performance est fou, jouissif et éclairant : toute l'école (successivement les études) du cinéma, des mœurs, du patrimoine, du « derrière le miroir » en arrière-plan. Et pour leur enseignant-enseignant Mindaugas Karbauskis, comme pour un directeur artistique - c'est une bénédiction, comme pour un réalisateur - un gaspillage d'autonomie. Il ne semblait pas être là, mais il était dédié aux affiches - il est dédié à l'aide d'un enseignant d'une école savante. Quelle heure.
