Présentation de "Sculpture de la Grèce antique". Sculpteurs éminents de la Grèce antique
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Le respect! L'examen préalable des diapositives est noté uniquement à des fins d'apprentissage et peut ne pas donner d'avis sur toutes les possibilités de la présentation. Comment êtes-vous devenu accro robot dana, soyez gentil, version zavantazhte povnu.
Cible: accepter le moulage des connaissances sur la culture artistique de la Grèce antique.
Directeur:
- donner une déclaration sur la nature de l'architecture et de la sculpture de la Grèce antique;
- comprendre "l'ordre" en architecture ; regardez-les, voyez;
- révéler le rôle de la culture grecque antique dans le développement de la culture européenne ;
- développer l'intérêt pour la culture d'autres terres;
type de leçon : façonner de nouvelles connaissances
Matériel de cours: G. I. Danila MHC. De la naissance au XVIIe siècle : tuteur pour 10 cellules. - M : Bustard, 2013. Présentation, ordinateur, projecteur, tableau blanc interactif.
Leçon cachée
I. Organisation de la classe.
II. Préparation avant d'adopter de nouveaux sujets
III. Introduction de nouveau matériel
La terre de l'ancienne Hellady dosi s'oppose à des spores architecturales majestueuses et à des monuments sculpturaux.
Hellas - c'est ainsi que les Meshkans ont appelé leur pays, et eux-mêmes - les Hellènes au nom du roi légendaire - l'ancêtre de Hellen. Dans le passé, ce pays s'appelait la Grèce antique.
La mer bleue clapotait, allant bien au-delà du fleuve. Au milieu de l'étendue d'eau, la verdure dense de l'île était verte.
Sur les îles, les Grecs installèrent des places. Les Talanovites vivaient près de l'endroit de la peau, les gens dans le bâtiment parlaient ma ligne, farb, soulagement. DIAPOSITIVE 2-3
Vue architecturale de l'ancienne Helladi
"Nous aimons la beauté sans vigilance et la sagesse sans délicatesse." Ayant ainsi articulé l'idéal de la culture grecque, le démon hromadsky du 5ème siècle. avant JC Perikl. Rien de zayvogo - le principe fondamental de la science et de la vie La Grèce ancienne. DIAPOSITIVE 5
Le développement des États mondiaux démocratiques est riche de ce qui a semé le développement de l'architecture, qui a atteint des sommets particuliers dans l'architecture des temples. Les nouvelles personnes connaissaient les principes les plus importants, formulés sur la base de la pratique des architectes grecs par l'architecte romain Vitruve (une autre moitié du 1er siècle avant JC): "Mitsnist, korist et beauté".
Ordre (lat. - ordre) - un type de conception architecturale, s'il existe une assurance l'un contre l'autre des éléments porteurs (soutien) et porteurs (recourbés). Le plus répandu était le dorien et ionique (la fin du 7ème siècle avant JC) et le plus petit monde (la fin du 5ème - l'oreille du 4ème siècle avant JC) - l'ordre corinthien, qui est largement vikoristovuyutsya en architecture droite jusqu'à notre heure. DIAPOSITIVE 6-7
Au temple dorique, les colonnes se dressent à droite sur le piédestal. Ils n'ont pas d'embellissement, krіm smug-flûte-sillons verticaux. Colonies Dorichni avec une garniture élastique, il est clair que c'est important pour elles. Le sommet de la colonne est couronné d'un chapiteau (tête). La colonie de Stovbur est appelée її corps. Dans les temples antiques, le chapiteau est encore plus simple. L'ordre dorien, comme le plus laconique et le plus simple, insufflant l'idée de masculinité et de résilience au caractère des tribus grecques des Doryens.
Il se caractérise par une stricte beauté des lignes, des formes et des proportions. DIAPOSITIVE 8-9.
Les colonnes du temple ionique sont fines et fines. En bas, il est surélevé au-dessus du piédestal. Les rainures-cannelures sur les tiges її sont souvent ébouriffées et coulent comme des plis de tissu fin. Et la capitale - peut avoir deux boucles. DIAPOSITIVE 9-11
Le nom ressemble à la place de Corinthe. La puanteur est richement ornée de motifs croissants, parmi lesquels les images de feuilles d'acanthe sont vénérées.
Parfois, comme une colonne, un support vertical l'emportait devant une figure féminine. Vaughn était qualifié de cariatide. DIAPOSITIVE 12-14
Le système d'ordre grec a été inculqué dans les temples de pierre, qui servaient de demeures aux dieux. La vue la plus large du temple grec est devenue le périphérique. Peripter (grec - "pteros", tobto. "plumes", affûtage le long du périmètre avec des colonnes). Sur le grand côté il y avait 16 ou 18 colonnes, sur le plus petit il y en avait 6 ou 8. DIAPOSITIVE 15
Acropole d'Athènes
Ve siècle av. J.-C. - Une heure de rozkvity vieilles politiques grecques. Athènes se transforme en le plus grand centre politique et culturel d'Helladi. Dans l'histoire, la Grèce antique est souvent appelée les "siècles d'or d'Athènes". Parallèlement, il y a eu une vie de riches disputes architecturales qui sont montées au trésor de l'art de la lumière. C'est l'heure du règne du chef de la démocratie athénienne, Perikl. DIAPOSITIVE 16
La plus belle vie se trouve sur l'Acropole d'Athènes. Il y avait les plus beaux temples de la Grèce antique. L'Acropole n'a pas seulement embelli la grande place, c'était un lieu saint devant nous. Lyudina, s'étant penchée en avant à Athènes, s'est battue pour tout
Irpin. DIAPOSITIVE 17
Acropole - à la barre transversale du «lieu supérieur» grec. Roztashovuvavsya sur la butte. Des temples ont été construits ici en l'honneur des dieux. Le grand architecte grec Fidiy a chérubiné l'Acropole avec des robots. Tsіlih 16 rokіv svogo zhittya Fіdіy vіddav Acropolis. V_n v_drodiv tsey vitvir colossal. Les temples d'Usі ont été construits dans leur ensemble à partir de marmur. DIAPOSITIVE 18
DIAPOSITIVE 19-38 Sur ces diapositives de représentations se trouve le plan de l'Acropole, Description du rapport rappels de l'architecture et de la sculpture.
Sur le pivdenny schili de l'Acropole, le théâtre de Dionysos était roztashovuvavsya, une sorte d'if mistiv. Cholovik. Au nouveau, des scènes tragiques et comiques ont été jouées de la vie des dieux et des gens. Le public athénien réagissait avec vigueur et tempérament à tout ce qui se présentait sous ses yeux. DIAPOSITIVE 39-40
Art créateur d'images de la Grèce antique. Sculpture et peinture de vase.
Dans l'histoire de la culture artistique mondiale, la Grèce antique a cédé la place aux créations miraculeuses de la sculpture et de la peinture sur vase. Les sculptures ont embelli les places des anciennes places grecques et les façades de spores architecturales. Suivant les paroles de Plutarque (bloc 45-c. 127), il y avait plus de statues à Athènes, moins de vivants. DIAPOSITIVE 41-42
Les plus grandes œuvres de jeunesse qui sont parvenues jusqu'à nous sont le kurosi et la rougeole, créées à l'époque archaïque.
Kouros - un type de statue d'un jeune athlète, son nu. Atteindre des expansions importantes (3 m). Les Kuroshi étaient placés dans des sanctuaires et sur des tombes ; puanteur mali importante signification commémorative, bière et images cultes. Les kuroshi sont merveilleusement similaires un à un, les poses de naviti їхні sont toujours les mêmes: des figures directement statiques avec une jambe en avant, les mains serrées dans un poing avec les paumes du corps. Des figures de leurs apparences ont été ajoutées aux traits : l'ovale correct de l'apparence, la ligne droite du nez, le large rozrazre des yeux ; povnі, lèvres gonflées, pіdboriddya grand et rond. Les cheveux derrière le dos créent une succulente cascade de boucles. DIAPOSITIVE 43-45
Figures kor (filles) - vishukaness et subtilité inculqués. Ces poses sont également à mandat unique et statiques. Des boucles étroitement bouclées, enchevêtrées de diadèmes, séparées par extension et descendent sur les épaules avec de longs écheveaux symétriques. Sur tous les visages, il y a un sourire mystérieux. DIAPOSITIVE 46
Les anciens Grecs ont été les premiers à penser à ce qu'une belle personne peut être, et ils ont embrassé la beauté du corps, le courage de la volonté et la force de l'esprit. La sculpture a acquis un développement particulier dans la Grèce antique, a atteint de nouveaux sommets dans le transfert de portraits de diables et de l'état émotionnel d'une personne. Thème principal robot sculpteur bula lyudina - la meilleure création de la nature.
Les images de personnes par les artistes et sculpteurs de la Grèce commencent à prendre vie, s'effondrent, puent, commencent à marcher et à remettre le pied en arrière, gelant en pivkrotsi. DIAPOSITIVE 47-49
Les anciens sculpteurs grecs convenaient déjà aux statues d'athlètes, car la puanteur appelait les personnes d'une grande force physique, les athlètes. Les sculpteurs les plus populaires à cette époque sont : Miron, Poliklet, Fidiy. DIAPOSITIVE 50
Myron est le plus aimé et le plus populaire parmi les sculpteurs et les portraitistes en Grèce. Les statues d'athlètes-victimes de Mironov ont apporté la plus grande renommée. DIAPOSITIVE 51
Statue "Discobole". Devant nous se trouve un jeune homme miraculeux, prêt à lancer un disque. Le voici, pour que l'athlète se redresse et lance le disque avec une puissance majestueuse pour voler au loin.
Miron, l'un des sculpteurs, qui, s'étant précipité pour transmettre le choc à ses robots. Statuette du 25ème siècle. À ce jour, seuls quelques exemplaires sont conservés dans divers musées du monde entier. DIAPOSITIVE 52
Poliklet - un ancien sculpteur grec et théoricien de l'art, qui a travaillé à Argos dans la 2ème moitié du 5ème siècle avant JC. Poliklet a écrit un traité "Canon", de premier rozpovіv à propos de ceux-ci, les formes de yakі peuvent et doivent blâmer la sculpture mère zrazkova. Rozrobiv son genre de "mathématiques de la beauté". En s'émerveillant respectueusement de la beauté de l'heure et des proportions vives, dorimuyuchis dont vous pouvez inspirer la bonne figure de harpe. Même télévision de célébrité Polikleta - "Dorifor" (Spisonosets) (450-440 av. J.-C.). Il était important que la sculpture soit créée selon les dispositions du traité. DIAPOSITIVE 53-54
Statuette "Dorifor".
Un jeune homme beau et puissant - peut-être, un survivant des Jeux Olympiques, il est juste d'y aller avec une courte liste sur les épaules. La sculpture a longtemps été privée du canon (clairement) de la peinture. Polikleitos a sauté pour représenter le peuple en paix. Tі, scho to stand or povіlno to go. DIAPOSITIVE 55
Environ 500 avant JC un garçon est né à Athènes, qui était destiné à devenir le sculpteur le plus célèbre de la culture grecque moderne. Vin méritait la renommée du plus grand sculpteur. Tout ce que Phidias a cultivé sera rempli de la visitation du mysticisme de la Grèce. DIAPOSITIVE 56-57
La maison du robot Fidiya est la statue de "Zeus Olympien". Apparence, les mains de ces parties intérieures du corps étaient des glands d'ivoire - pour atteindre la peau humaine derrière votre couleur. Les cheveux, la barbe, le manteau, les sandales étaient en or, les yeux - en pierre chère. Les yeux de Zeus ont été élargis du poing d'un homme adulte. La base de la statue est petite, 6 mètres de couronne et 1 mètre de couronne. La hauteur de toutes les statues à la fois depuis le piédestal est passée de 12 à 17 mètres pour les divers hommages. Il y avait une inimitié "que yakbi vin (Zeus) voulait monter sur le trône, alors il saurait". DIAPOSITIVE 58-59
Chefs-d'œuvre sculpturaux de l'hellénisme.
Pour changer les traditions classiques à l'ère de l'hellénisme, un monde intérieur plus éclairé des gens vient. Il y a de nouveaux thèmes et intrigues, l'interprétation des motifs classiques change, mais d'autres deviennent plus adaptés à la représentation de personnages et de personnages humains. Parmi les chefs-d'œuvre sculpturaux de l'hellénisme, il faut citer : « Vénus de Meloska » d'Agesandre, groupes sculpturaux pour la frise du Grand Zeus à Pergame ; "Nick de Samofrokiysk d'un auteur inconnu, "Laocoon du Sinami" des sculpteurs Agesandra, Afinador, Polydor. DIAPOSITIVE 60-61
Peinture de vase antique.
Si belle, comme l'architecture et la sculpture, les lettres et les peintures de la Grèce antique, dont vous pouvez juger du développement par les petits qui embellissent les vases, à partir de 11-10 st. au son e) Les anciens maîtres grecs ont créé des récipients impersonnels de diverses reconnaissances: amphores - pour collecter l'huile d'olive et le vin, cratères - pour mélanger le vin avec de l'eau, lekif - un récipient pour les olives et les terres arables. DIAPOSITIVE 62-64
Les juges ont été moulés à partir d'argile, puis peints avec un entrepôt spécial - le yoga s'appelait "vernis noir". La peinture s'appelait à figures noires, sur le yack la couleur noire servait de fond et l'image avait une petite couleur d'argile brûlée. Les parcelles de peinture étaient des légendes et des mythes, des scènes vie courante, cours de lycée, athlètes zmagannya Heure n'épargnant pas les vases antiques - beaucoup de quelqu'un d'eux brisé. Ale zavdyaki kopytkіy pratsі archéologues deyakі vdalos collage, bière et puanteur pour nous plaire avec les formes parfaites de laque noire. DIAPOSITIVE 65-68
Culture La Grèce antique, ayant atteint un haut niveau de développement, a célébré un afflux majestueux sur la culture du monde entier. DIAPOSITIVE 69
IV. Consolidation du matériel couvert
V. Devoirs
Bricoleur : partage 7-8. Préparez un briefing sur le travail de l'un des sculpteurs grecs: Phidias, Policlet, Myron, Skopas, Praxitèle, Lysippe.
VI. Pochette pour le cours
ARCHIE. KUROSHI ET KORI L'époque archaïque fut l'heure de la naissance du réalisme antique. protégé, culture artistique les valeurs archaïques ne sont rien de moins que le transfert au réalisme des classiques. Les cultures de l'archaïque sont puissantes et puissantes, le monde du chant a passé les classiques, et l'être humain, inconnu des cultures les plus anciennes.
Vie réaliste, colère indistincte du philosophe et de l'esthétique en épi dans l'image artistique, typisation héroïque de l'image Vrais gens ce sont les principaux dessins de l'art classique qui se sont développés. La nouvelle tâche artistique de rozminnya a reçu des signes et dans une nouvelle image rose d'une personne, dans un nouveau critère de beauté. L'émergence d'un nouvel idéal esthétique est particulièrement nette lorsqu'on se penche sur « l'origine delphienne » (autre quart du Ve siècle). La simplicité de Suvora, la grandeur calme de l'esprit se déversent dans chaque figure. Dans "Delfiyskiy vіznik", il a été exprimé de manière typique pour les classiques de la déclaration sur la sculpture, comme sur les harmonies et la vie de la réconciliation de l'image de figures typiques d'un être profondément humain. CLASSIQUES Composition frontale
Par exemple 6 et en épi 5 c. avant JC Un certain nombre de maîtres tentent de remodeler le schéma de la statue archaïque du kuros et de développer l'image d'un roo naturel et organiquement entier. La nature héroïque des idéaux esthétiques des premiers classiques a été inculquée dans la statue en bronze de Zeus le Tonnerre, découverte en 1928. au fond de la mer, il y avait la côte de l'île d'Evbey. Cette grande statue (rideaux de plus de 2 m) de l'ordre de "l'Emergence Delphique" nous donne une indication claire de la maîtrise miraculeuse des sculpteurs des premiers classiques. "Zeus le Tonnerre" s'apparente à "L'aurige" et exalte un réalisme encore plus grand dans le modelage des formes corporelles, une plus grande liberté dans le transfert des mouvements.
Avec la plus grande force de l'art créatif des premiers classiques, les blagues d'images héroïques, typiques et laides ont émergé de l'activité du grand sculpteur grec Myron d'Eleuthera. Miron pratsyuvav à Athènes sur la base d'un autre et sur l'épi du troisième trimestre 5 cuillères à soupe. avant JC Les robots d'aide de Miron ne nous ont pas rejoints. Ils doivent être jugés à partir de copies romaines de Marmur. Pragnuchi à l'unité harmonieusement belle et sans vie, Myron zvіlnivsya dans le reste des jours de la mentalité archaïque, dans la netteté impénétrable des ruines et en même temps dans l'exaltation aiguë des détails, qui sont allés dans d'autres parties du monde. c'est-à-dire qu'ils utilisaient un tel moyen pour donner une véracité et un naturel particuliers à leurs statues. Miron est devenu un maître, synthétisant dans sa créativité les principales caractéristiques de l'art réaliste des premiers classiques. "Ne parlez-vous pas du lanceur de disque, qui a rétréci dans la méthanny russe, tournant la tête, s'émerveillant de votre main, que vous tremblez le disque, et pliez légèrement une jambe, ne vous préparez pas à vous prosterner immédiatement avec un coup "Lukian
Regardez la vie tendue et les statues de Polikleitos, voulant voir son partenaire Myron, Poliklet aime représenter les athlètes à la bonne heure, ou peut-être calme. "Spisonets" ou "Dorifor", V Art. au son e. Dont la personne valide est spontanée avec une touche de bonté. Vin reste immobile devant le spectateur. Ale n'est pas un calme statique des statues égyptiennes antiques. Comme un homme, qui était gentil et facile à soulever son corps, il a enlevé la troch, en pliant une jambe et en déplaçant le tracteur vers le corps de l'autre côté. C'est à vous d'exploiter la mine et de gagner la récolte d'avance, tournez la tête, fier de sa beauté et de sa force. Devant nous se trouve un homme, libre de peur, fier, striman, inculqué au guerrier et au hulk.
Scopas. Ménade. 335 avant JC e. Copie romaine.) SCOPAS BC. e.rr. au son représentant des classiques de la nouveauté. L'un des premiers maîtres des classiques grecs, qui a donné l'avantage au marmur, inspiré par la coulée du bronze, aimé par le matériau des maîtres antérieurs, le zokrem de Myron et Polykleitos. Inspiré par la science puissante du 5ème siècle. Image calme et harmonieuse, Skopas s'est tourné vers le transfert de la précipitation, les expériences émotionnelles fortes, la lutte contre les dépendances. Pour les inculquer, Skopas a créé victorieusement une composition dynamique et de nouvelles interprétations des détails, en particulier l'apparence du riz : yeux enfoncés, plis sur le front et bouche ouverte. Skopas, Praxitèle et Lysippe sont les plus grands sculpteurs grecs des classiques modernes.
Hermès d'après les paroles de Dionysos IV c. au son E. Marmur. Musée à Olimpia, Grèce. Praxitèle est un ancien sculpteur grec, qui a travaillé à l'ère des nouveaux classiques. C'est la période de la formation des idées de Socrate et de Platon en philosophie, l'heure de la formation de nouvelles formes et de la nouvelle langue du grec art figuratif. En sculpture, sur le changement de masculinité et les images suvorost des classiques suvor, il y a un intérêt pour le monde spirituel d'une personne, et pour la plasticité, il faut connaître la caractéristique yogique pliante et moins simple. A la statue marmur de Praxitèle, le beau jeune Hermès des images devient calme et non turbulent. Émerveillez-vous pensivement et profondément de la désobéissance de Dionysos. Changer la beauté masculine d'un athlète du 5ème degré. avant JC venir la beauté est plus vitonchen, vitonchen et plus spiritualisée.
Le franc-tireur de Praxitèle est particulièrement célèbre pour la statue d'Aphrodite de Knids (l'original n'a pas été conservé). Tsé Bulo d'abord mysticisme grec Le bleu du sculpteur et le modèle de yoga de la belle Frini étaient déjà occupés par les élèves. Ils ont dit, par exemple, que nibi Phryna avait demandé à Praxitèle de présenter sa meilleure sculpture en signe de kokhanny. Vin a attendu un moment, puis a appuyé sur son propre choix, en levant sournoisement, ce que son propre tvir vvazha a fait de plus complet. Todi Frina virishila yoga déjoué. Une fois, une esclave, envoyant ses messages, vint à Praxitèle avec un son avare, que la mine de l'artiste était en feu... à la montagne vyguknuv Praxiteles. Alors Phryna a reconnu l'évaluation de l'auteur lui-même...
Derrière les mots de Pline, Lysipp a dit que, sur le vіdmіnu vіd svoїprednikіv, comme ils décrivaient des gens, comme pue є, vin, Lysipp, après avoir essayé de les représenter comme ça, comme si des puanteurs sont créées. L'être humain sera Lysippe d'une manière nouvelle, non pas dans une synthèse plastique, comme dans les statues de Myron ou de Polykleitos, mais dans un aspect swidkoplen, tel qu'elle s'est (était) présentée à l'artiste d'une certaine manière vous gagnerez. t abandonner. Lysippe était le seul sculpteur qu'Oleksandre le Grand a reconnu comme un bon jour pour représenter le riz de yoga. « Le nouveau look miséricordieux d'Oleksandr et toute l'image de Viliv de midi Lysipp. Nache vivre tsia mi. Ici, émerveillé par Zeus, tu sembles être une statue : je prends moi-même la terre, et l'Olympe de Volodia. Lysippus, détruisant l'ancien canon polykletivsky de la posture humaine, pour créer son propre yoga, nouveau et plus adventice, de l'art dynamique. Pour ce nouveau canon, la tête n'est plus pliée 1 | 7 et moins de 1 | 8 de l'ensemble de la croissance.
"Apoxiomen" (Rome, Vatican). Il s'agit d'un jeune athlète, un prothésiste, pas le même que la sculpture du siècle dernier, image de yogo du fier symbole de la victoire. Lisipp, nous ayant montré l'athlète, déjà senti, qu'avec un grattoir en métal, il a diligemment nettoyé le corps de l'huile et de la scie. Pas net et, semble-t-il, un petit mouvement de la main peut être vu dans toute la figure, me donnant une vie de vinyatkov. Dans zvnі spokoіyny, аle mi vіdchuvaєmo, même après avoir traversé une grande hvilyuvannya, et dans le riz de yoga, vous pouvez voir qu'il y a une tension extrême. "Hercule avec la Gauche" (Ermitage). Tse pathos biaisé de se battre non pas pour la vie, mais pour la mort. L'ensemble de la sculpture est comme bi chargé d'une ruée tendue et gargouillante, qui irrite sans heurts dans un tout les figures durcies d'un homme et d'une bête.
Leohar Leohar - un ancien sculpteur grec de l'ère de l'hellénisme primitif, qui a travaillé au milieu du 4ème siècle. avant JC à Athènes, Olympie, Delphes. « Apollo Belvedere » : copie romaine marmurienne de l'original en bronze de Leochar (dernier tiers du IVe siècle av. J.-C.), c'est le nom de la galerie, elle fut longtemps exposée (Rome, Vatican). La statue a appelé le bagato. On connaît le Belvédère "Apollon" à la lumière des classiques grecs. Ale elle-même est moins susceptible de voir. Pour toute l'efficacité irréprochable, la statue de Leochar nous est donnée intérieurement froide, presque théâtrale. Hocha Leochar et étant un collègue de Lysippe, le mysticisme du yoga, investir dans la bonne signification de zmistu, faire preuve d'académisme, signifie la chute de cent cinquante classiques. Léohar. Artemida-myslivets.
ELLINISME Après la mort d'Alexandre le Grand, c'est le temps de l'hellénisme : le monde hellénique renaît en hellénistique. Les artistes devaient étendre la portée de l'art grec dans les territoires conquis par Oleksandre. Les lieutenants du roi et des nobles ont tenté d'embellir leurs palais et leurs parcs créations artistiques, Comment pouvez-vous être plus semblable à ceux qui ont influencé à fond au grand moment du pouvoir d'Oleksandr. Il n'est pas surprenant que le sculpteur grec n'ait pas gémi sur les chemins de la nouvelle statue de poshukіv, sponkayuyuchiy yogo moins maistruvat, comme si je n'aurais pas abandonné pour l'original de Praxitèle ou de Lysippe. Et cela, avec sa propre noirceur, a inévitablement conduit à la position de la forme déjà connue. à ce que nous appelons l'académisme. Maître Nevidomy "Nick de Samothrace" (Paris, Louvre)
Ale prote... Naprikintsі II. au son e) Pratsyuvav en Asie Mineure, le sculpteur nommé d'après Oleksandr ou Agesandr : toutes les lettres n'ont pas été conservées dans l'inscription sur l'unique statue du robot de yoga qui nous est parvenu. Statue Qia, découverte en 1820 sur l'île de Mila (dans la mer Égée), représentant Aphrodite Vénus et neuvième dans la maison de la terre comme Vénus Miloska. Sous le manteau d'une chevelure brillante et légèrement relevée, Comme un riche orgueil d'orgueil, Elle s'est répandue sur le visage céleste ! Alors, toute la passion follement pathétique, Tout le plaisir de la souche de mer et la puissance toute-puissante, Vous vous émerveillez devant l'éternité devant vous. A. Fet à cette statue, tout est si rigoureux et harmonieux, l'image de la déesse kohanna est à la fois si royalement majestueuse et si féminine enchanteresse, si pure toute l'image et si miraculeusement brille le modelage miraculeux de marmur, qui nous est donné: la coupe du sculpteur du plus grand moment de l'époque grecque bi virubati rien de parfait ! Lacon du sinami. 40 r. avant JC
Développement Etapi de la sculpture grecque antique : archaïque, classique, hellénisme.
La période archaïque est le kuroshi et la rougeole. Canons sculpturaux de Policlet et Miron. "Dorifor", "Discobolus" - un hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle du Peuple. Créer des sculptures
Scopas et Prixiteles - "Maenad", Afrodita Knidska. Lysipp est le maître des nouveaux classiques. Agesander-Laocoon, Vénus Miloska.
Zavantage :
Légendes avant les diapositives :
Shaykhіeva Nadiya Ivanivna, enseignante de l'art de la création d'images à l'école pour enfants MOBU n ° 3 du nom de Yu.Gagarinag. Taganrog, région de Rostov
Étapes de développement de la sculpture grecque antique : l'hellénisme classique archaïque
KORA (du grec kore - fille), 1) chez les anciens Grecs dans le culte de la déesse Perséphone. 2) Au niveau de l'art grec ancien, une statue d'une jeune fille debout vêtue d'une longue robe. KOUROS - dans l'art archaïque grec ancien - une statue d'un jeune athlète (excellent.
Sculptures de Kurosiv
-La hauteur de la statue est jusqu'à 3 mètres; -Ils ont inspiré l'idéal de la beauté humaine, la force de cette santé; -La figure d'un jeune homme debout placé en avant avec son pied, ses mains serrées ses poings et le corps est tiré vers l'arrière.
Noyau sculpté
- Vtіlyuvali vyshukanіst et frivolité ; - Posi odnomanіtnі et statique ; - Chitons et capes avec de beaux vіzerunkami avec des lignes pelucheuses parallèles et des bords oblіmіvkoy; - Cheveux bouclés en boucles et diadèmes à volants. - Sur le visage d'un sourire mystérieux
1. Hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle du Peuple ; 2. L'image de l'amour est une jeunesse filandreuse d'une statue athlétique; 3. Image spirituelle et physique de l'harmonie, il n'y a rien d'envahissant, rien au-dessus du monde.
Sculpteur Poliklet. Dorifor (Ve siècle av. J.-C.)
HIASM, dans l'art figuratif de l'image, il y a une figure humaine qui s'appuie sur une jambe: avec elle, comme si l'épaule droite était levée, puis l'épaule droite était abaissée et navpaki.
Proportions idéales corps humain:
La tête porte 1/7 partie de l'ensemble de la croissance ; Déguisement de cette main 1/10 partie
Sculpteur Miron.Discoball. (Ve siècle av. J.-C.)
Le premier échantillon de sculpture grecque est plein d'indiscipline.
IV Art. f.1. Ils ont sauté la transmission des actions énergétiques; 2. Ils ont transmis presque cette expérience du peuple: - passion - somme - mriylivist - zakohanist - escroquerie - rozpach - souffrance - chagrin
Ménade. 4e s. avant JC
Scopas (420-355 av. J.-C.)
Tête d'un guerrier blessé.
La bataille des Grecs et des Amazones. Détail du relief du mausolée de Galikarnas.
Praxitèle (390-330 av. J.-C.)
Tenu dans l'histoire de la sculpture comme un match fougueux de la beauté d'une femme. Suivant les instructions, Praxitèle a créé deux statues d'Aphrodite, représentant la déesse habillée sur l'une d'elles et nue sur l'autre. Aphrodite en vêtements a été apportée par les habitants de l'île de Kos, et la bula nue a été installée sur l'une des places principales de l'île de Knid.
Lysipp. Tête d'Alexandre le Grand Fermer 330 av.
Lysipp. Héraclès, scho de se battre avec la gauche. Proche des 330. avant JC
Lysipp. "Révéler Hermès". 2e moitié de 4 c. au son e.
Léohar
Léohar. "Apollon du Belvédère". Milieu IVe s. au son e.
Au niveau de la sculpture : 1. Souplesse et tension osib ; 2. Vikhor sensible cette expérience dans les images; 3. L'imagination des images ; 4. Rigueur et propreté harmonieuses
Nick de Samothrace. Épis 2 c. avant JC Louvre, Paris
Au moment de ma folie nocturne, Tu te blâmes devant tes yeux - Samofrakiska PeremogaZ avec tes mains tendues vers l'avant.
Agésandre. Vénus (Aphrodite) Miloska. 120 avant JC Marmur.
Agésandre. "La mort de Laocoon ta yogo bleu". Marmur. Près de 50 à l'étoile. e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
Derrière le sujet : développements méthodiques, présentations et synthèses
Ornements de l'Égypte ancienne et de la Grèce antique.
L'un des sujets les plus importants dans les leçons du 3e quart de la 5e année "Le décor est une personne, une vie, une heure" (selon le programme sous B.M.
Zahid. Grèce. Mythes de la Grèce antique.
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Synopsis de l'entrée classe par classe "Grèce. Mythes de la Grèce antique"
Apprenez à connaître les femmes de la culture grecque. Aidez les femmes à apprécier la beauté des images artistiques des anciens mythes grecs. Réveillez le bazhannya pour connaître d'autres mythes.
"Sculpture monumentale" - Formuler une déclaration sur riz caractéristique sculptures rondes et en relief. Outils de sculpteur : cutters, piles, couteaux à palette, ciseau. Possédant ce matériau : « Sculpture monumentale. Enseignant: Kozlova V.V. En savoir plus sur les types de sculpture monumentale. Le mot "sculpture" ressemble au mot latin sculro, qui signifie "viskati".
"Monument Cranes" - Et par-dessus, des grues blanches basses se sont précipitées vers le haut. Lougansk (Voroshilivgrad). Vue de l'emplacement. De Brest, Koursk et Stalingrad, à Day et Berlin. La mémoire de ceux qui sont morts est la lingerie de la peau, qui est vivante. La région de Moscou. Mémorial Nevsky de Saint-Pétersbourg "Grues". Ukraine. 9 "A" 2008-2009 article initial. , KRASNOIARSK 8 mai 2005
"Sculpture du 19ème siècle" - Architecture et sculpture de la 1ère moitié du 19ème siècle. Cathédrale Saint-Isaac. Auguste Montferrand. Colonne Oleksandrivska. Amirauté A.D. Zakharov. P.K.Klodt "Rangement des chevaux". Colonies rostrales. Le classicisme est un courant culturel et esthétique européen orienté vers la littérature et la mythologie anciennes. A.N. Voronikhin.
"Sculptori" - Fidii. Petit bronze. Fragment de la frise du Parthénon. SCULPTURE - l'hymne du peuple Zeus. P'ta. Sculptura, vіd sculpo -visіkayu, virіzayu), création, plasticité (grec. Phryna. Les sculptures de Praxiteles ont été rozfarbovuvav par l'artiste athénien Nikii. Pour un hommage supplémentaire, il est mort au vignannі à Elіdі. Des années plus tard, de riches sculpteurs ont représenté la déesse dans un poste similaire.
"Sculpture du XVIIIe siècle" - Nymphe de rivière, 1770-1780 (Clodion, France). Portrait sculpté. Styles Vivchiti et lignes droites, qui sont balayés par les sculptures lumineuses du 18ème siècle. Légèreté rococo-gracieuse. Petro a choisi une collection unique de statues et de bustes au Summer Garden. Chapelle Cornaro, 1652 (Bernin D.L., Italie). Romantisme-folklore et formes naturelles.
"Sculpture de Donatello" - Le relief de Vvtarnі représente des divinités miraculeuses de Saint-Antoine. Relief dans la cathédrale de San Antonio. Donatello est un représentant yaskravien de l'époque du début de la Renaissance italienne. 1447-1453 p. Chefs-d'œuvre sculpturaux de Donatello. Née à Florence dans le même comber, Spopchatka a débuté dans l'atelier de joaillerie. David.
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GRANDE SCULPTURE CLASSIQUE Kinets VIV cent. au son e. la période de la vie spirituelle turbulente de la Grèce, la formation des idées idéalistes de Socrate et de Platon en philosophie, qui se sont développées dans la lutte contre la philosophie matérialiste du démocrate, l'heure de la formation de nouvelles formes de l'image grecque -faire de l'art. En sculpture, sur le changement de masculinité et les images suvorost des classiques suvor, il y a un intérêt pour le monde spirituel d'une personne, et pour la plasticité, il faut connaître la caractéristique yogique pliante et moins simple.
Poliklet Poliklet. Dorіfor (porteur de liste) rokіv BC Musée national de la copie romaine. Les robots de Naples Poliklet sont devenus un hymne de référence à la grandeur et à la puissance spirituelle du Peuple. L'image de l'amour est une jeunesse filandreuse d'une statue athlétique. Le nouveau n'a rien zayvogo, "rien sur le monde", Image spirituelle et physique de l'harmonie.
Dorofor a une posture pliable, rappelant la posture statique des curiosités antiques. Poliklet le premier, ayant deviné de donner aux personnages un tel cadre, de sorte que la puanteur s'enroule en spirale sur la partie inférieure d'une seule jambe. De plus, la figure est rendue branlante et moelleuse, en raison du fait que l'axe horizontal n'est pas parallèle (appelé chiasme). Canon de Polyclète.
Le canon de Polykleitos Dorephorus est l'image d'un athlète particulier, mais l'illustration des canons de la position d'une personne. Policlet, ayant fixé pour marque les proportions exactes de la figure humaine, ressort de ses déclarations sur la beauté idéale. Les proportions de Qi sont dans l'espace numérique. "Ils ont chanté pour dire que Poliklet était vicaire à її navmisne, afin que d'autres artistes la vénèrent comme un modèle", écrit un écrivain contemporain. Le tvir "Canon" lui-même s'est plongé dans la culture européenne, quels que soient ceux qui, compte tenu de la création théorique, n'en ont sauvé que deux fragments.
Le canon de Polykleitos Pour remodeler les proportions de l'Homme Idéal pour une hauteur de 178 cm, les paramètres de la statue seront les suivants : 1. buste - 44 cm, 2. poitrine - 119, 3. biceps - 38, 4. taille - 93, 5. avant - 33, 6. poignets - 19, 7. fesses - 108, 8. boucles - 60, 9. genoux - 40, 10. jambes - 42, 11. pieds - 25, 12. pieds - 30 cm.
Myron Sculpteur grec du milieu du Ve siècle. au son e. Le sculpteur de l'époque, qui a repoussé le développement le plus profond de l'art grec (K. VI H. V Art.) en inculquant les idéaux de force et de beauté de Ludini. Devenu le premier maître des fourchettes pliantes en bronze. Miron. Lanceur de disco.450 av. Copie romaine Musée national, Rome
Miron. "Discobolus" Les anciens caractérisent Myron comme le plus grand réaliste et expert en anatomie, qui, cependant, ne gifle pas la vie des gens et le viraz. Vіn zobrazhuvav dieux, héros et créatures, de plus, avec des poses spéciales kohannyam vіdvoryuvav vіdvoryuvav vіzki, à venir. Le yoga tvir le plus célèbre "Discobolus", un athlète qui peut nous faire savoir comment lancer un disque, une statue qui existe à ce jour en de nombreux exemplaires, dont le meilleur est brisé de marmur et se trouve au palais de Masami à Rome.
Œuvres sculpturales de Skopas Skopas (420 - environ 355 r.r. BC), originaire de l'île de Paros, riche en marmur. Sur le visage de Praxitèle, Skopas a poursuivi les traditions des grands classiques, créant des images monumentales et héroïques. Ale dans les images du 5ème siècle. leur tension dramatique de toutes les forces spirituelles. Passion, pathos, mouvement fort sont les principaux dessins de l'art de Scopas. Il agit également en tant qu'architecte, participant à la création d'une frise en relief pour le mausolée Halikarnassky.
A la station de l'extase, au souffle tumultueux de l'addiction, Skopas dépeint la Ménade. La compagne du dieu Dionysos est représentée dans une danse ruisselante, sa tête est renversée, ses cheveux retombent sur ses épaules, son corps est courbé, présenté sous un angle replié, les plis d'un chiton court soulignent un volant rageur. A la vue des sculptures du Ve siècle. La Ménade de Skopas est déjà protégée du côté gauche. Scopas. Sculptures de ménade de Skopas
La statue d'Aphrodite Knidsky est la première image d'une femme nue dans l'art grec. La statue se tenait sur le bouleau du Cnide Pivostrov, et les contemporains ont écrit sur les bons pèlerinages ici, pour avoir pitié de la beauté de la déesse, qui était prête à aller près de l'eau et a jeté sa robe sur un vase, à tenir sur une charge. L'original de la statue n'a pas été conservé. Œuvres sculpturales de Praxitèle Praxitèle. Aphrodite Knidska
Créations sculpturales de Praxitèle Chez le seul sculpteur de Praxitèle, qui nous est venu à l'original, la statue Marmur d'Hermès (le saint patron du commerce et des mandrivniki, ainsi que le visnik, le "currier" des dieux), le maître représentant un beau jeune homme, dans le camp du calme et sans turbot. S'émerveillant pensivement du manque de Dionysos, qui est tenu dans ses bras. Pour changer la beauté masculine d'un athlète, la beauté est deshcho féminine, amincie et encore plus spiritualisée. Sur la statue d'Hermès, des traces d'un ancien zabarvlenya ont été conservées: cheveux roux, bandage argenté. Praxitèle. Hermès. Près de 330 av. e.
Lysipp le Grand sculpteur IV Art. avant JC (Monsieur BC. E.). Pratsiuvav en bronze, parce que. avoir sauté pour prendre une photo, image dans un coup fugace. Ayant laissé 1500 statues de bronze pour lui-même, parmi les positions colossales des dieux, des héros, des athlètes. Їm pritamannі pathos, nathnennya, emotsіynіst Dans le premier travail devant nous n'est pas venu. Sculpteur de cour A. Makedonsky Marmurov copie de la tête d'A. Makedonsky
Lysіp pragniv aussi proche que possible de sa propre image à l'action. Ainsi, les athlètes ont montré leurs vins non pas au moment du plus grand effort de forces, mais, en règle générale, au moment de leur déclin, après l'augmentation. L'idée même du yogo est l'apoxiomène, qui se nettoie après un combat sportif. Le nouveau avait une vision qui était en colère à la sueur des cheveux. Lysipp. Apoxyomène. Copie romaine, 330 roubles. avant JC
Charmant Hermès, toujours suédois et vivant, les mêmes représentations de Lisipp comme dans le camp des extrêmes vtomi, comme un intempestif accroupi sur la pierre et prêt pour la seconde à venir et la grande distance à ses sandales ailées. Œuvres sculpturales de Lysippe. "Récupérer Hermès"
Léohar. Apollon du Belvédère. 4 avant JC Copie romaine du Musée du Vatican. Dans les créations de yoga, non seulement la perfection des images, mais la maîtrise de cette technique est la perfection. Apollo est respecté par un les meilleures créations Antiquité.
Sculpture grecque Otzhe, dans la sculpture grecque, l'image était différente dans le corps habituel d'une personne, її Rukh, et pas seulement une apparence. Indépendamment de ceux que beaucoup de statues en noyer n'ont pas conservé leur partie supérieure (comme, par exemple, "Nika Samothrace" ou "Nika, qui a rose des sandales", nous est venu sans tête, mais nous l'oublions, émerveillé par le intégrité de la solution plastique Les éclats de l'âme et du corps étaient pensés par les Grecs dans une unité inséparable, ceux des corps des statues grecques étaient surnaturellement spiritualisés.
Nika de Samothrace IIe siècle av. Louvre, Paris Marmur La statue a été érigée en l'honneur de la victoire de la flotte macédonienne sur l'égyptienne en 306 av. e) La déesse bula est représentée comme si elle était à la proue du navire, lui disant de gagner au son d'une trompette. Le pathos de surmonter les expressions de la forte déesse russe, le large balancement du її krill.
Le 8 avril 1820, un villageois grec de l'île de Melos au nom de Yorgos, creusant le sol, s'aperçut que sa pelle, au cliquetis sourd, le buvait fort. Yorgos creusant a donné le même résultat. V_n marchant sur le rocher, mais ici la pelle ne voulait pas entrer dans le sol. Yorgos tapota la niche en pierre à l'arrière. Von bula mesurait environ cinq mètres de large. A la crypte de pierre des vins, de mon propre soulèvement, je connais une statue de marmur. Tsé bula Vénus. Agésandre. Vénus Miloska. Persienne. 120 avant JC Laocoön ta yoga blue Laocoön, ne mentez à personne ! Pas de brume, pas de monde - pas un ryativnik. Esprit impuissant. Proud Three pâtes est prévu à l'avance; le nombre de podiums mortels fermés à la montagne suffocante des serpents. Zhakh en apparence, bénissant et stoginant votre enfant; un autre fils a été réduit au silence par otruta. Votre agitation. Votre respiration sifflante: "Laissez-moi partir ..." (... Comme un mekannya d'agneaux sacrificiels Criss de ténèbres et de manière pénétrante et subtile! ..) Je recommence - yav. І otrut. La puanteur est forte ! Il est difficile de labourer la colère du pâturage du serpent... Laocoon, qui ressens-tu ?! L'axe de tes garçons... pue... ne respire pas. Ale en cuir Troy vérifie leurs chevaux.
