アーティストドラクロワによる革命の運命。 人々をバリケードに導くような自由
、ランス
K：絵画1830 roku「人々が導くように、自由」（神父 La Liberte guidant le peuple） また 「バリケードの自由」-フランス人アーティスト、ウジェーヌ・ドラクロワによる絵画。
デラクロワは、1830年の石灰革命の動機の背後にある絵を作成しました。これにより、バーボン君主制の回復体制に終止符が打たれました。 たくさんの準備スケッチをした後、絵を描くのにたった3か月しかかかりませんでした。 1830年7月12日の兄弟のリストで、デラクロワは次のように書いています。「私が祖国のために戦わなかったなら、私は彼女のために書きたいと思います。」
以前、「自由、通りすがりの人々」は、1831年初頭にパリのサロンで展示され、絵画が乱暴に受け入れられ、すぐに州に購入されました。 サロンとデラクロワ、ゾクレマ、ハインリヒ・ハイネのバラの絵画での彼の敗北について。 革命的な計画を通して、世紀の次の四半世紀の進歩で、キャンバスは一般に公開されませんでした。
写真の中央には、自由の象徴として女性が描かれています。 彼女の頭にはフリギアコウパックがあり、右手には共和党フランスの印があり、レヴィにはタオルがあります。 裸の胸は、まるで「裸の胸」が門に行ったかのように、その時間のフランス人の自信を象徴しています。 フィギュアnavkoloSvoboda-ロボット労働者、ブルジョア、pidletok-は、石灰革命の時のフランス人の団結を象徴しています。 deyakіmystetststvoznavtsiと批評家は、シルクハットをかぶった男が浮気をしていることを認めています メインヒロイン自分を描いた芸術家。
1999年、「スヴォボダ」社はパリからバーレーンとカルカッタを経由して東京の展示会まで20年のフライトを行いました。 エアバスベルーガ（シート幅-高さ2.99 m、高さ3.62 m-はボーイング747には大きすぎた）に乗って、振動から保護された等温圧力室の垂直位置で輸送が行われました。
2013年2月7日、「フリーダム」が展示されているルーヴル美術館を紹介するアーティストが、キャンバスの下部をマーカーで書き留めた後、トリミングしました。 翌日、修復者たちは2年足らずで石に費やして、混乱を一掃しました。
フィルモグラフィー
- 「brukivtsiについて。 Mitya、sho zupinilas»、映画 オレナ・ジョーバートサイクル「パレット」（フランス、1989年）から。
「自由、人々は何を導くのか」という記事についてレビューを書く
ノート
Posilannya
- ルーヴル美術館データベース（fr。）
人々のように、自由を特徴付けるレッスン
そして、私の魂は、死への非難のように、すでに沈んでいた太陽との別れの交換の暖かさを取り入れて、すべての笑いを取り入れました...「まあ、お母さん、私たちはまだ生きています！..私たちはまだ戦うことができます！ 。 チーは悪の世界を惜しまないことができます。
ボーンは再び彼女の精神で私を励ましました！..私は再び正しい言葉を知っていました...
Tsya親愛なる良い女の子、多分子供は、そのような拷問に自分自身を見せるために自分自身を連れてくることができませんでした、私はїїCaraffaを与えることができました！ そのような野蛮な痛みの中で私の魂は溺れる可能性があります...しかし私は知っていました...私はチェックされたすべてを知っていたので、私はあなたにナズストリッチに行きません。 勝ちたい人にパピをあげるのが待ちきれません。
-私の良さ、私の心...あなたの苦痛に驚かされることはできません...私はあなたに、私の女の子を与えません！ Pivnochiとyomaは似ていますが、この人生で失われた人を誹謗中傷しないでください...では、なぜ私たちは他人であることに罪を犯しているのでしょうか。
私自身、自分の言葉を誹謗中傷しました...悲鳴の悪臭は私たちの野営地の落ち着きのなさよりも少ないことを私の魂の中で奇跡的に認識したいと思いました。 そして、明らかに、私は私が住んでいた人々を保護しようとはしませんでした...私の父が亡くなったために、私のかわいそうなジロラモ。 私はただ、そのひどい「黒い」カラフィアンの世界から、すべてを忘れて、他の未知の人々を忘れて、飲んだり飲んだりできると信じたかったのです。 悪を忘れて...
それは疲れ果てた人のhvilinnaの弱点でした、しかし私はїїを許可する権利が小さくないことに気づきました。 そして、ここで、すべてを完了するために、多分、これ以上の暴力を見なかったので、私の装いで小川のように注がれた邪悪な涙を焼きます...そして私はそれを防ぐために一生懸命努力しました！ 苦しめられた魂...
ハンナは、子供の悲しみではなく、深く生きていた壮大な孤児の目でぼんやりと私を驚かせました...ボーンは静かに私の手を撫でて、私を落ち着かせようとしました。 そして、私の心は非難されないように、叫び声で叫びました...それを無駄にしないでください。 ボーンは私の近くの人生の唯一の感覚でした。 私はローマ教皇と呼ばれている非人間を私に選ぶことを許すことができませんでした！
-ママ、私を自慢しないでください-私の考えを読んでいるかのように、ハンナはささやきました。 -私は痛みを恐れていません。 エール、それはさらに痛くなることを忘れないでください、私はあなたに私を迎えに行くように言います。 私は学校の彼と話しました。 私たちはあなたに屈服しないので、私をチェックします...そしてそれは同じです。 悪臭は両方とも私をそこにチェックします。 軸はあなたをさらに痛めるだけです...私はあなたをとても愛しています、お母さん！
ハンナは私の腕に隠れて、ニビは冗談めかしてザヒスティ...しかし、私はザヒスティをすることができませんでした...私は嘘をつくことができませんでした。 カラフィの前は「鍵」を知りませんでした...
-ヴィバッハ私、私のソネチコ、私はあなたを連れてきました。 私は私たち両方を導きました...私はヨガを見つける方法を知りませんでした。 Vibach me、Hannusyu..。
一年は計り知れないほど過ぎました。 私たちは違いについて話しました、パピが殴られるまでこれ以上向きを変えませんでした、なぜなら犯罪者はこの日私たちが奪われたことを奇跡的に知っていたからです...そして私たちが思ったのは少なからず意味があります...カラファは生きています、そしてそれは最もひどいそして最悪。 私たちは自分たちの光を呼ぶのに十分な距離に到達しませんでした。 遠くないvryatuvati良い人々。 ヴィンは生きています。夢のようではなく、その日を気にせずに試してみてください。 何があっても...
人々が知っているように、自由。 バリケードでの自由1830
260x325cmキャンバス/オリヤ
ルーヴル美術館、パリ、フランス
ウィキペディアの資料-無料の百科事典：
「民衆を導く自由の女神」（fr。LaLiberte guidant le peuple）、または「バリケードの自由」-フランスの芸術家ウジェーヌ・ドラクロワの絵画。 啓蒙主義とロマン主義の時代の間の重要なマイルストーンの1つが尊重されます。
写真の中央には女性が描かれており、家はフランス共和国のシンボルであり、国のモットーである「自由、平等、友愛」の専門であるマリアンナのようなものです（これは女性以来の夜明けの代替ポイントですマリアンナではなく、共和国の伝説です）。 このデラクロワの画像では、古代の女神の偉大さ、そして人々の間の素朴な女性が遠くに見えました。 頭にはフリギアコウパック（最初のフランス革命の時代の自由の象徴）があり、右側には共和国のフランスの印、左側にはタオルがあります。 裸足で、フランス人の自信を象徴する裸の胸で、門に行くための「裸の胸」で建てられて、たくさんの死体があり、見る人のすぐそばでキャンバスから静かに歩いています。
ロボット労働者、ブルジョア階級、チラシなど、さまざまな社会階級の代表者が自由に従います。彼らは、石灰革命の時期におけるフランス国民の団結を象徴しています。 批評家は、シリンダー内の男性のイメージで、メインヒロインの形をしたレボハンドが芸術家自身を描いたことを認めています。 劇作家のエティエンヌ・アラゴやルーヴル美術館のキュレーターであるフレデリク・ヴィラは、他のモデルについて考えることができます。
ジャック・ルイ・ダヴィッドの絵画「ホラシアンの誓い」は、ヨーロッパ絵画の歴史におけるターニングポイントです。 様式的には古典主義に屈することはありません。 同じスタイルで、古代に向けられており、Davidからこの向きを選択することは可能でした。 「ホラティウス兄弟の誓い」は、ローマの愛国者のように、アルバロンガのアルバロンガ市の代表者であるキュリオシイ兄弟と戦うために選ばれた3人の兄弟ホラティウスについてのプロットに書かれています。 この物語は、彼がピア・コルネイユの悲劇を書いたシケリアのティトゥス・リヴィウスとディオドロスからのものです。
「それでも、これらの古典的なテキストには、ホラティア人の誓いが毎日見られます。<...>デビッド自身が悲劇の中心的なエピソードの誓いを書き直しました。 古いものは3本の剣を切ります。 中央に立って、すべての写真を見てください。 Lіvoruchvіdnygo— 3人の青、1つの図のscho zlivayutsya、右側—3人の女性。 Tsyaの写真は単純すぎます。 ダビデの前は、古典主義は、ラファエロとギリシャに対するすべての方向性のために、グロマディアンの価値を表現するための単純な人間の言語であるそのような支持者を知ることができませんでした。 キャンバスをつかまなかったディドロと言った人々を感じたデビッド・ネモフ：「彼らがスパルタで言ったように、あなたはそのように書く必要があります。」
イリヤ・ドロンチェンコフ
ダビデの時代の間に、古代はポンペイの考古学的証拠に対してより敏感になりました。 最近まで、古代は、ホメロス、ウェルギリウスなどの古代の作家によるテキストと、理想的には保存されていなかった数十から数百の彫刻の合計でした。 今、彼女は賢明になりました。家具に至るまで、彼女はナミストです。
しかし、ダビデの写真には何もありません。 彼女の古代では、敵対的なランクによって、最初に焼かれた単純さの精神に関して、側近（ショロミ、不規則な剣、トガ、コロニー）にそれほど還元されていません。
イリヤ・ドロンチェンコフ
デビッドは彼の傑作の登場を断固として見つめていました。 私はローマでヨガを書き、投稿し、そこで批判を受け、そして葉をフランスの常連客に送りました。 芸術家は、ある時点で彼が王のために絵を描くのをやめ、彼自身のために絵を描くようになったと彼に思い出させました。 芸術家として、そしてrozrakhovuvavとして、少しと葉が大きな興奮を引き起こしました、絵画はすでに上映されていたサロンで夜を予約しました。
「最初の軸、その場で写真を置き、それを1つとして見てください。 ヤクビーはブラスクエアを獲得しました、їїpovіsilibは他の多くの人です。 そして世界を変えたので、Davidはїїをユニークなものに変えました。 Tsebuvは素晴らしい芸術的なジェスチャーです。 片側から、ヴィンは折りたたまれたキャンバスでブランドのように自分自身に宣言します。 反対側から、完全に敬意を表して写真の中央にリベットで留めました。
イリヤ・ドロンチェンコフ
この写真にはもう1つの重要な意味があり、それがすべての時間の傑作になっています。
「キャンバス全体が専門性に変わるのではなく、まるで階級に立つかのように人々に向けられます。 ツェチーム。 Іtseチームを人々に、背中合わせに、そしてrozmirkovuєのように。 デビッドは、世界の2つの一貫性のない、絶対に悲劇的な分裂、つまり若者の世界と苦しんでいる女性の世界を正しく示しました。 設定の第1軸（よりエネルギッシュで調和のとれた）は、その人生を示しています。これは、ホラツィエフの歴史の背後にあり、絵の背後にあります。 そして、彼らのzhahの破片は普遍的であり、「Horaciansの誓い」は私たちのどこにも見つかりません。」
イリヤ・ドロンチェンコフ
概要
1816年、フランスのフリゲート艦「メデューサ」がセネガルの海岸で墜落したと報告されました。 140人の乗客がいかだに乗ってブリッグを離れ、15人だけがスクランブルをかけました。 12日間の昏迷に生きるために、彼らは共食いに入る機会がありました。 フランスのサスペンスでスキャンダルが勃発した。 災害の責任は無能な船長、和解の王党派であることが判明した。
「リベラルなフランス社会にとって、フリゲート艦メデューサの大惨事、船の死、 クリスチャンの人々連邦（教会、そして今では国）を象徴するものは、象徴になり、始まっている新しい回復体制の不潔な兆候でさえあります。
イリヤ・ドロンチェンコフ
1818年、若い芸術家、テオドールジェリコーは、生きている本を静かに読んで、ある種の話題をシャッフルし、彼の絵に取り組み始めました。 1819年、この絵画はパリサロンに展示され、絵画のロマン主義の象徴であるヒット作になりました。 ゼリコはすぐに私たちを見て、最もプライベートに描写しました-共食いのシーン。 刺し傷を見せることで罪を犯すことなく、戦いのまさにその瞬間を見てください。
ステップバイステップで、適切な瞬間を1つ選択します。 最大nadіїと最大nevvnenostіのこれらの瞬間。 まさにその瞬間、人々がいかだに乗っていると、いかだがいかだを上っていくように、ブリッグ「アーガス」が地平線上をジャンプします（私はそれについては言及しませんでした）。
何か新しいことに費やしたことで、私たちは汗をかきにくくし、厳格なコースを進みます。 アイデアがすでに知られているスケッチでは「アーガス」が記憶されており、写真では地平線上に小さな点が現れ、見た目はそれ自体に目を惹きますが、存在しません。」イリヤ・ドロンチェンコフ
ジェリコーは自然主義によって導かれています：奇跡の男性アスリートの写真の新しい男の体の交換。 しかし、それは理想化ではなく、普遍化です。写真は特定のメドゥーザの乗客に関するものではなく、すべての人に関するものです。
「ジェリコーは死者の前景に立ち上がる。 私はそれを考えていませんでした。フランスの少年たちは、きらめきと傷ついた体で汚れていました。 Tse zbudzhuvalo、神経を殴り、知性を台無しにしました：古典主義者はそのような貪欲な方法で示すことはできませんが、私たちはそうします。 エールと死体にはもう1つの意味があるかもしれません。 写真の真ん中に何があるのだろうか。嵐があり、旋風があり、ヤクが一瞥している。 そして、のぞき見の体に、写真の前に立つために、スラブ全体をクロックムッシュします。 私達はそこにいます。"
イリヤ・ドロンチェンコフ
ジェリコーの絵は新しい方法で作り直されています。それは、ガザーの軍隊ではなく、皮膚の人々、皮膚の皿の要求に残忍です。 最初の海は、1816年の費やされた希望の海だけではありません。 人々のTseシェア。
概要
1814年まで、フランスはナポレオンとブルボンの到着をきっかけに衰退しました。 しかし、多くの政治的自由が失われ、修復が始まり、1820年代の終わりまで、若い世代は存在論的な権力の平凡さを認識し始めました。
「フランスのエリートの前に横たわっていたウジェーヌ・ドラクロワは、ナポレオンのために立ち上がり、ブルボン家に押されました。 Protevіnbuvfavors：1822年にダンテのルークであるサロンで彼の絵を初めて金メダルにしたvіn。 そして1824年、キオス島のギリシャ人がギリシャの独立戦争の1時間に強制送還され、過疎化された場合、民族浄化を描いた絵画「キオスのリザニーナ」に登場しました。 絵画における政治的自由主義のTsepershapastivkaは、はるか遠くの土地のようです。
イリヤ・ドロンチェンコフ
1830年の秋、わずかな法律を見たカールXは、政治的自由と真剣に交差し、他の野党新聞を粉砕するために軍隊を派遣しました。 エール、パリジャンは射手を撃墜し、その場所はバリケードで覆われ、「3つの栄光の日」の間、ブルボン政権は崩壊しました。
1830年の革命的な時代に捧げられたデラクロワの有名な絵画では、シルクハットのチェプルンク、トランプボーイ、シャツのロボットワーカーなど、さまざまなソーシャルバージョンが紹介されています。 エールは頭、zvichayno、-裸の胸と肩を持つ美しい若い女性です。
「デラクロワには、19世紀の芸術家には見られないかもしれない人々がここにいます。彼らはますます現実的に考えているからです。 あなたは1つの写真で見ることができます-より哀れで、よりロマンチックで、より共鳴します-現実的で、肉体的に賢明で残忍な（ロマン派に愛されている前景の死体に驚嘆するために）そしてシンボル。 だから私は血なまぐさい女性であり、明らかに自由そのものです。 18世紀以降の政治的発展により、芸術家は理解できないものを視覚化する必要がありました。 どうやって意志を揺さぶることができますか？ クリスチャンの価値観は、人間を通して、キリストの生涯を通して、苦しみのヨガを通して人々に伝えられます。 そして、自由、嫉妬、兄弟愛のようなそのような政治的抽象化は見られません。 Delacroixの最初の軸、おそらく最初の軸、そして1つではないかのように、あっという間にこれらのタスクにぶつかりました。これで、自由がどのように見えるかがわかりました。
イリヤ・ドロンチェンコフ
写真の政治的シンボルの1つは、民主主義の永続的な紋章のシンボルである、少女の頭にあるフリギアコウパックです。 話す第二の動機はヌードです。
「ヌードは長い間自然と自然と関連付けられてきました。18世紀にはこの関連付けが強制されました。 フランス革命の歴史は、大聖堂での場合、ユニークなパフォーマンスであることが知られています パリの聖母裸のフランスの演劇女優が自然を描いた。 そして自然-自由、自然。 Іaxisscho、それは現れます、それは敏感で、賢明で、女性が意味します。 ボーンは自然の自由を意味します。
イリヤ・ドロンチェンコフ
この写真はデラクロワを称賛しましたが、彼らが長い間それをきれいにし、その理由を理解するのにそう長くはかかりませんでした。 彼女の前に立っているGlyadachは、革命によって攻撃されているFreedomによって攻撃されている沈黙の立場で意見を述べています。 あなたが疑う非打撃のラッシュでは、静かにさえ驚かされます。
概要
1808年5月2日、反ナポレオンの刺し傷を取り壊したマドリッドの運命は、抗議者の手によって荒廃し、すでに3日の夜、スペインの首都の郊外にありました。反政府勢力の大規模な銃撃でした。 Tsіpodіїnevdovzіは6rokіv続いた党派戦争に呼ばれました。 それが終わったら、画家フランシスコ・ゴヤは状況を改善するために2枚の絵を描きます。 ペルシャ-「1808年5月2日のマドリッドでのロックへの復活」。
「ゴヤは、戦争が始まったナバホ族による最初の打撃である攻撃の開始の瞬間を本当に描写しています。 ここでは、その瞬間のプレッシャーが非常に重要です。 nіbinіbієnіbієカメラ、vіdvіnパノラマvіnは計画に近いevіklіklіїに行きます、それはtezhが新しいものの前に置いていませんでした。 もう1つの賞賛の詩があります：混沌を考えると、ここでの心の痛みは非常に重要です。 ここには人がいません、あなたはshkodueshです。 Є犠牲者とєvbivtsі。 まず第一に、血まみれの目で、スペインの愛国者は肉屋の法則に従事しています。
イリヤ・ドロンチェンコフ
他の写真では、キャラクターはミッションに置き換えられています。最初の写真で描かれている人は、他の人で静かに撃たれ、カットされています。 ストリートエッセンスの道徳的なアンビバレンスは、道徳的な明快さに置き換えられます。ゴヤは、立ち上がってギニアをしている静かな人のためのものです。
「敵は今や分離されています。 右側に住んでいるあなた。 タオルを着た制服を着た人にとっては、価格は低く、DavidのHoratiaの兄弟よりもまったく同じで、さらに同じです。 彼らは外見を見ていない、そしてロボットに、機械に似ているїхніkіveriはїхを歩き回っている。 これらは人間の立場ではありません。 黒いシルエットの悪臭は、小さなガリャビンを氾濫させるライターのアブラムシの夜の暗闇の中で見られます。
死ぬリヴォルフ。 悪臭は崩壊し、渦を巻いて、身振りで示します、そしてなぜ私は悪臭が彼ら自身のロールのためであることをあきらめなければならないのですか。 頭が欲しくて、中心人物であるオレンジ色のズボンと白いシャツを着たマドリッドの男が膝の上に立っています。 すべて一つのことで、こぶの上のトロッホ。
イリヤ・ドロンチェンコフ
キリストのポーズに立つジヌフの反逆者、そしてより大きな紛争のために、ゴヤはヨガの手のひらに汚名を着せます。 さらに、芸術家は重要な運命に耐えることを常に心配しています-層の前の残りの記憶に驚嘆してください。 Zreshtoy、Goyaは歴史的背景の理解を変えます。 新しいポディアの前に、それはその儀式的で修辞的な側面によって、ゴヤのポディアで描かれました-ツェミット、情熱、非文学的なviguk。
ディプティクの最初の写真では、スペイン人がフランス人ではないことは明らかです。馬の足元に倒れる騎手は、イスラム教徒の衣装を着ています。
右側では、ナポレオンの軍隊がマムルーク、エジプトの騎兵を持っていたという事実で。
「ここで、芸術家がイスラム教徒の戦闘機のフランスの占領の象徴に変わることは素晴らしいです。 Ale tseにより、ゴヤはスペインの歴史のランカで現在の表彰台を変えることができます。 ナポレオン戦争の時間の下で自信を築いた国であるかどうかについては、戦争がその価値のための永遠の戦争の一部であったことに注意することがより重要だったでしょう。 そして、スペインの人々にとってのそのような神話上の戦争は、イスラム教徒の王国からのピレネーのピヴォストロヴァの征服であるレコンキスタでした。 このランクでは、ドキュメンタリーの信憑性を維持し、現代的なゴヤは、国民の神話とのつながりを築きました。
イリヤ・ドロンチェンコフ
アーティストは、撮影用の図像式を作成することができました。 Shchoraz、彼の同僚（chi to Mani、Dix chi Picasso）がそれらの層に目を向けた場合、悪臭はGoyaに続きました。
概要
19世紀の絵画革命は、絵画よりも低く、より目立つようになり、風景になりました。
「風景は光学を変えています。 人々は彼らの規模を変え、人々は世界で異なった経験をします。 風景は私たちを形作ったもののより現実的な描写であり、日常の細部の豊かな流行、yakіmizanurenіの外観があります。 アボワインは私たちの経験の投影であり、日没のあふれているとき、または輝く眠い日でも、私たちの魂は私たちの魂になります。 エールєrazyuchi風景、その他のモードに属するのが好きです。 そして、実際に、それらをどのように支配しているかを理解することが非常に重要です。
イリヤ・ドロンチェンコフ
この二重性は、ドイツの芸術家カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒによって明確に表されています。これらの風景は、バルト海の性質について、そして同時に哲学的なヴィスロフについて教えてくれます。 フリードリヒの風景には憂鬱な感覚があります。 それらの人が別の飛行機をはるかに超えて侵入することはめったになく、リングアウトは見つめている後ろに向きを変えます。
絵「VikiZhittya」の反対側の手前には、子供、父親、老人という家族がいます。 そして遠く、広場を越えて、空は暗く、海と窓は暗い。
「帆布が起こされたかのように私を驚かせたら、前景の人間の位置のリズムと海の風車のリズムの間のロールコールを歌います。 高い数字の軸、低い数字の軸、フロントガラスの軸は素晴らしいです、窓の下のボートの軸。 自然とvitrilniksは球の音楽と呼ばれるものです。 手前の人はtseїїkіntsevebuttyaです。 フリードリヒの海は、しばしばイノブッチャ、死の比喩です。 新しい、信じる人の死であるエールは、永遠の命の故郷です。私たちはそれについて知りません。 フォアグラウンドの人々（小さく、コストルバティで、あまり心地よく書かれていません）は、球体の音楽を繰り返すピアニストのように、ガラスケースのリズムを自分のリズムで繰り返します。 これは私たちの人間の音楽ですが、すべてがこの音楽を彷彿とさせ、自然がフレデリックを思い出させます。 だからこそ、このフレデリックのキャンバスでは汗まみれの楽園ではないと確信していますが、お尻の端はまだスヴェトブドワと調和しています。
イリヤ・ドロンチェンコフ
概要
大フランス革命後、人々は悪臭が消えたかもしれないことに気づきました。 19世紀は、ロマンチックな麻酔と前向きな歴史家の助けを借りて、歴史の現代的なアイデアを生み出しました。
「私たちが知っているように、19世紀は歴史画を作成しました。 理想的な設定のように、理想的な動機で刻まれた、抽象的なギリシャとローマの英雄ではありません。 19世紀の歴史は、演劇的でメロドラマ的なものになりつつあります。 ヨーロッパの国の肌は19世紀に独自の歴史を作り、歴史を構築することで、あっという間にその計画の独自の肖像画を作成しました。 この意味で、19世紀のヨーロッパの歴史画は多かれ少なかれ活気に満ちており、私の意見では、ワインをなくしたり、素晴らしい作品を正しい方法で残したりしないことを望んでいます。 私はこれらの素晴らしい作品の中で、私たちロシア人として、私たちが正しく書くことができるように、私は1つのvinyatokをバチュします。 ワシーリー・スリコフによるツェ「ストリレツキー層の傷」。
イリヤ・ドロンチェンコフ
真実らしさの音に向けられた19世紀の歴史画は、歴史を指揮したり、衝撃を知っている1人の英雄について語っています。 ここでのスリコフの絵はブドウの木の束です。 Їїヒーロー-mayzhechotiri5枚の写真を借りる衣装のランクで。 tsezdaєtsyaを通して、写真は完全に整理されていません。 一部が間もなく消滅する生きているNATOの背後には、聖ワシリイ大聖堂の口汚い寺院が並んでいます。 ピーターの後ろで、私たちは兵士の列、シベニツァの列、クレムリンの壁の歯の列を捕まえました。 写真は、ピーターと鉱石のひげを生やした射手を見る決闘によってきしむ。
「その力の帝国とその帝国の人々の間の対立については、あまりにも多くのことを話すことができます。 しかし、このスピーチには、他にも意味があると思います。 放浪者の創造性の宣伝者であり、ロシアのリアリズムの擁護者であり、彼らについて多くのことを書き、スリコフについてより親切に言ったヴォロディミール・スタソフ。 ヴィン、この種の合唱絵画と呼んでいます。 確かに、彼らにはヒーローが1人もいません。つまり、dvigunも1人もいません。 人々がエンジンになります。 エール、この写真では、人々の役割がよく覚えられています。 Josyp Brodskyはノーベル賞の講演で奇跡的に、本当の悲劇は女性が英雄であり、女性が聖歌隊である場合であると述べました。
イリヤ・ドロンチェンコフ
スリコフの絵画のPodіїvіdbuvayutsyaは、彼らの性格を模倣しているだけでなく、このように、芸術家の歴史の概念は、明らかにトルストイのものに近いです。
「この写真のSuspіlstvo、人々、国は分かれています。 まるで黒を着ているかのように制服を着たピーターの兵士と白の射手は善と悪として示されました。 構成の2つの不均一な部分は何ですか？ 地層に違反している白いシャツを着た射手と、肩越しにヨガを持ち上げる制服を着た兵士。 私たちが考えるとすぐに、私たちは私たちが感じるすべてのものを取り除きます、私たちは人々を人生の層に行かせることはできません。 まるで家に帰っているかのように、2人の友人がいます。1人はもう1人を友好的で温かく迎えています。 Petrush Grinovaが„の場合 キャプテンのドネット「かかしがぶら下がっていた、悪臭は言った：「それをノックしないでください、それをノックダウンしないでください、さもなければ彼らは本当に蹴りたかったのです。 人々が同時に歴史の意志によって分割されているという事実の観察の軸は、兄弟的で団結しています。これは、他のどこにもわからないように、スリックキャンバスの驚くべき品質です。」
イリヤ・ドロンチェンコフ
概要
絵画にはさまざまな意味がありますが、素晴らしいキャンバスにスキンプロットを描くことはできません。 さまざまなマロフニチの伝統は、主に壮大な絵画ではなく、オルナーニ自体のギュスターヴクールベの埋葬で村人を描いていました。 オルナンは地元の地方の町であり、芸術家自身は星から来ています。
「クールベはパリに引っ越しましたが、歴史的建造物の一部にはなりませんでした。 アカデミックな照度を奪うことなく、新しいボルダーは緊張した手、さらにシャープな外観、そして雄大な野心を持っていました。 Vіnvіnvіdchuvаvіnіvіvvіnіntsiаl、それはより良いyоmuがOrnanіに家にいました。 Ale vin mayzheはパリで一生を過ごし、すでに死んでいるかのようにこの神秘主義と戦い、現在を損なうことなく、睡眠、過去、より美しいことについて理想化し、話しているかのように神秘主義と戦いました。 そのようなmystetstvoは、より多くの賞賛の方法として、原則として、素晴らしい飲み物さえ知ることを楽しむ喜びとして。 クールベは、革命主義が同時に私たちに夜明けしなかったとしても、私たちが人生を書くということに対して、私たちは散文を書くという点で、当然のことながら絵画の革命家でした。 新しいもので革命的だったゴロフネは、自分の性質を理想化するのをやめ、このように自分自身を書き始めた人々です。
イリヤ・ドロンチェンコフ
巨大な絵の上でそれは実用的です 前回約50人が描かれています。 すべての悪臭は実在の人物であり、fakhivtsyは葬式の実質的にすべての参加者を認識しました。 クールベは彼の同胞を描いた、そして彼が彼らが悪臭を放つように彼自身が絵に費やすことは容認された。
しかし、1851年にパリでこの絵が展示されたとき、それはスキャンダルを引き起こしました。 ボーンは、パリの大衆が現時点で呼びかけたすべてに反対しました。 アーティストは、毎日の明確な構図や、スピーチの重要性を伝えるラフでペースト状の絵を描くことはありませんが、美しくなりたくはありません。 ランクとファイルの人々は、彼らがそれが誰であるかを理解できないことを彼らに示されました。 地方のフランスの見物人とパリジャンの間のコミュニケーションのVrahayuchybuv崩壊。 パリジャンは、この善良な外国の敵のイメージをbіdnyakіvのイメージとして採用しました。 批評家の一人は、「つまり、非類似性のコストはあるが、州の非類似性であり、パリには独自の非類似性がある」と述べた。 真実の非類似性の下で、境界線の真実性が高まりました。」
イリヤ・ドロンチェンコフ
クールベは、19世紀の正しい前衛芸術家であることを彼から奪った理想主義に触発されました。 ヴィンは、フランスのポピュラープリント、オランダの集団肖像画、古代の泌尿器科を志向しました。 クールベは、悲劇と美しさの中で、独自性の中で現在を受け入れることを学びます。
「フランスのサロンは、田舎の大変な仕事、貧しい農民のイメージを知っていました。 エール、画像のモード、buvは一般的に受け入れられています。 村人は吹き飛ばされる必要があり、村人は静かである必要がありました。 Tse buv looktrohiburn。 リュディナは、スピヴチュバのように、約束のために、優先順位から変わります。 そしてクールベは、彼の覗き見の男にそのような友好的な自発性の可能性を免れた。 これらのキャラクターは威厳があり、記念碑的で、仲間を無視しています。悪臭は、そのような接触を確立することを許可していません。
イリヤ・ドロンチェンコフ
概要
19世紀、自分自身を愛していない、古代、SerednyovіchchyachiSkhidのような何か他のもののvolіyuchishukatiの美しさ。 現代性の美しさを最初に学んだのはシャルル・ボードレールであり、エドガー・ドガやエドゥアール・マネなどの絵画でボードレールに影響を与えたのは芸術家でした。
「マネは挑発者です。 マネは同時に素晴らしい画家であり、ファーブの魅力、ファーブ、逆説的に食べられたもの、恐ろしい覗き見さえも、明白な食べ物に身を任せないでください。 これらの写真に驚かされると、私たちはしばしば、これらの人々をここに連れてきた理由がわからないこと、彼らが1人ずつ悪臭を放つことを知って恥ずかしい思いをします。そのため、これらのオブジェクトはテーブルに置かれます。 最も簡単なアドバイス：マネットは画家の前にあり、マネットは目の前にあります。 Yomucіkaveにとって、色と質感に変化があり、オブジェクトと人の論理的な継承は右側に10個あります。 そのような写真は、歴史のささやきのように、ささやくズミストのように、平和に、のぞき見によってしばしば立てられます。 マネは物語を語りません。 彼が致命的な病気に駆り立てられた場合、彼がまだ30代で彼の残りの傑作を作成していなかったかのように、その瞬間に、そのような完全に正確で素晴らしい光学装置を奪われます。
イリヤ・ドロンチェンコフ
絵画「TheBaratthe Folly-Bergere」は、1882年に一般公開され、批評家がそれを蹂躙し、すぐに傑作として認められました。 Їїテーマ-カフェコンサートは、世紀の残りの半分のパリの生活の真の現れです。 マネは確かにファウルベルジェールをはっきりと描いていたことがわかりました。
「しかし、マネが彼の写真に写っているものに本当に驚いた場合、乱暴であり、誓いを立てて明確な許可を得ていないかのように、ここには多くの矛盾があることを理解しています。 乙女は、セールスウーマンのmi bachimoのように、肉体的な女性らしさでイチャイチャしたり、彼女と一緒にイチャイチャしたり、酒を手招きする彼女とイチャイチャしたりすることはできません。 ティムは私たちと1時間浮気しませんが、私たちに驚嘆します。 暑さの近くのテーブルの上に、シャンパンの束を立ててください、しかし、なぜ氷の中にいませんか？ 鏡像では、ダンスはテーブルの間違った端に立っている必要があり、その上に前景に立っています。 誹謗中傷のトロイの木馬からのケリクはこの小屋に落ちませんでした、ヤキムの下でテーブルの上に立つ他のすべての物を平手打ちしました。 そして、鏡の中の女の子は、私たちに驚嘆するように、その女の子のようには見えません。彼女は細身で、丸みを帯びた形をしていて、二重に縮んでいます。 ザガロム、彼女はそのように振る舞うでしょう、それを知ることはどれほど小さいでしょう、私たちはヤクに驚嘆します。
イリヤ・ドロンチェンコフ
フェミニスト批評は、彼らの輪郭で、カウンターに立ってシャンパンダンスを構成する人々に敬意を表しています。 注意するのは良いことですが、もっと悪いことです。絵の憂鬱、単純な曇りに抵抗するためのヒロインの心理的な孤立。
「あなたの光学的な陰謀と絵の心理的な謎は、彼らが将来明確に考えないのと似ています。彼らが再びそこに来て食べ物を置くとすぐに私たちを混乱させ、美しく、要約された、悲劇的な光景を彼らを通して浸透させます、すべてを網羅する日常生活、私たちの前に注ぐマネを明示します。
イリヤ・ドロンチェンコフ
ロボットの説明
ロマン主義は啓蒙主義とzbіgaєtsyaの時代を無差別な革命で変え、蒸気機関、蒸気機関車、蒸気船、そして写真と工場の郊外の外観を意味します。 啓蒙主義は理性の祭典によって特徴付けられ、文明の待ち伏せに基づいていますが、ロマン主義は、人間の自然によって感じられる自然の祭典を肯定します。 ロマン主義の時代には、観光、登山、ピクニックなど、人と自然の一体感を求める現象が生まれます。
1.はじめに。 ドビの歴史的および文化的背景の説明。
2-著者の伝記。
3-種、ジャンルの所属、プロット、動きの正式な特徴（構成、素材、技術、ストローク、色）、絵の創造的なアイデア。
4-絵画「バリケードの自由」。
5-現在のコンテキストからの分析（関連性のある状況）。
ファイル：1ファイル
チェリャビンスク州立アカデミー
文化と芸術。
セメストロフ ロボット制御アートペインティングから
ウジェーヌ・ドラクロワ「バリケードの自由」。
別のコースgroupi204のVikonala学生
Rusanova Irina Igorivna
ІЗОGindinaO.V.のvikladachによる再訪
チェリャビンスク2012
1.はじめに。 ドビの歴史的および文化的背景の説明。
3-種、ジャンルの所属、プロット、動きの正式な特徴（構成、素材、技術、ストローク、色）、絵の創造的なアイデア。
4-絵画「バリケードの自由」。
5-現在のコンテキストからの分析（関連性のある状況）。
19世紀半ばのザクヒドノイヨーロッパのクレインの謎。
ロマン主義は啓蒙主義とzbіgaєtsyaの時代を無差別な革命で変え、蒸気機関、蒸気機関車、蒸気船、そして写真と工場の郊外の外観を意味します。 啓蒙主義は理性の祭典によって特徴付けられ、文明の待ち伏せに基づいていますが、ロマン主義は、人間の自然によって感じられる自然の祭典を肯定します。 ロマン主義の時代には、観光、登山、ピクニックなど、人と自然の一体感を求める現象が生まれます。 「民俗の知恵」によって考案され、文明によって圧縮されていない「紳士ディクン」のイメージが求められています。 そのため、ロマン主義者は目に見えない環境の中で目に見えない人を見せたかったのです。
絵画におけるロマン主義の発展は、古典主義に付随する敵対的な論争で進んだ。 ロマン派は、「冷静な慎重さ」と「人生の破滅」の現実で後継者を立証しました。 1920年代と1930年代には、ロボットと金持ちの芸術家は哀愁と神経質な興奮に満ちていました。 それらの中には、エキゾチックなモチーフと厳しいまぶしさ、「暗い日常」のような家のような外観への緊張がありました。 部族の古典的な規範、mayzhepіvstolittyaに追いつくことに対する闘争。 その「真の」ロマン主義、buvテオドール・ジェリコーの新しい単純なものを閉じることができた最初の人
歴史的時代、19世紀半ばの西ヨーロッパ芸術の初期の発展、1848年から1849年のヨーロッパ革命。 i Pariska komuna 1871 最大の資本主義の土地では、ロボットの混乱が急成長しています。 革命的なプロレタリアの科学的イデオロギーを立証し、その作成者はK.マルクスとF.エンゲルスでした。 プロレタリア独裁の活動の台頭は、反応のすべての力を破壊するブルジョアジーの憎しみを叫びます。
1830年と1848年から1849年の革命で。 po'yazanіnaivishchi芸術の成果は、革命的なロマン主義と民主的なリアリズムの時代のように直接設立されました。 革命的なロマン主義の最も有名な代表者は、19世紀の真ん中の芸術でした。 ブリフランス人アーティストドラクロワとフランス人彫刻家ルード。
フェルディナンドビクターウジェーヌドラクロワ（フランス語：フェルディナンドビクターウジェーヌドラクロワ; 1798-1863）-フランスの画家兼グラフィックアーティストであり、ヨーロッパの絵画に直接登場するロマン派の袋。 デラクロワの最初の絵は、サロンで彼が展示したダンテのボート（1822）でした。
創造性ウジェーヌ・ドラクロワは2つの期間に分けることができます。 最初の芸術家にとって、彼は行動に近づいています。他の芸術家にとって、彼は、文学、歴史、神話に支えられて、陰謀を散りばめながら、一歩一歩入ります。 最大の写真：
「キオスのリザニーナ」（1823-1824、ルーヴル美術館、パリ）と「バリケードの自由」（1830年、ルーヴル美術館、パリ）
「バリケードの自由」を描く。
革命的でロマンチックなキャンバス「バリケードの自由」は、1830年の石灰革命と関連しています。 パリで。 アーティストは、街の場所と、街の島とパリの聖母のベズ大聖堂への権利を具体化します。 全体として、人の性格や衣装によって社会的誠実さを区別できる人の特定のイメージ。 Glyadachは、残りの労働者、学生、パリの綿花、知識人に追いつく。
残りの画像はDelacroixの自画像です。 作曲へのヨガの導入は、経験されていることに参加しているように感じる人々について話すのに十分です。 女性のバリケードを一列に移動してみましょう。 ボーンは腰まで裸です。彼女の頭にはフリギアコウパックがあり、片方の手にはタオルがあり、もう一方の手にはタオルがあります。 これは、あなたがあなたの後ろにいる人々を導くときの自由の寓話です（あなたが人々を導くとき、友人が絵-自由と呼んだからです）。 深みが増すと、手のリズムが上り坂に上がり、タオル、シャベル、薄暗い粉のクラブ、赤白青の旗の主要な和音で、革命の進行の最も美しい絵になります。
この写真は1831年にサロンに展示され、帆布は大衆のうめき声を称賛しました。 写真を購入した後、新しい注文で写真を購入しましたが、ネガインがїїの息子たちに、すでに危険なzdavavsyaїїpathosを介して注文しました。 デラクロワのテレビのプロットの革命的な性質を通しておそらく25年のプロテポットは展示されていませんでした。
現時点では、ルーヴル美術館近くのデノンギャラリーの第1版の77番目の部屋にいることに気付くでしょう。
写真の構図はよりダイナミックです。 ストリートファイトの簡単なエピソードに、アーティストは時間ごとに壮大な音を出しました。 反乱軍は王立軍のバリケードでバリケードに上がり、彼らは自由そのものを見ます。 批評家たちは彼女の「古代ギリシャの女神との交易を手伝ってください」と歓声を上げました。 確かに、彼のヒロインと「ミロスコイの金星」の雄大な地位を与えた芸術家、そして自由に自由を与えたこれらの人物は、1830年の革命をきっかけに、オーギュスト・バービーが歌います。力強い胸、嗄声、彼女の目に火があり、広い作物から。 自由はフランス共和国の三色旗を掲げます。 次に、壊れたユルバが崩壊します：マイストロフ、ヴィスク、ブルジョア、成熟した、子供たち。
一歩一歩、壁は成長し、武装しました。それは、デラクロワと活動の形でのヨガの魔法が見たものです。 それで、それは、それ自身の意識に近づいて、1830年の革命がそれを捕らえました。 数日前でもロマンチックな世代の生活のセンセーションを巻き起こしたミテボは、はるか後ろに投げ出され、「ドリブルのように見え」、出てきたポディアの壮大さの前では無関係になりました。
最近経験したZivuvannyaと熱意は、クレムリンでのDelacroixの生活に侵入します。 現実は彼のためにその刺激的な下品さと日常生活の殻を浪費し、まるで彼がまったく唖然としなかったかのように、そして彼がバイロンの詩、歴史年代記の前で私たちに冗談を言っているかのように、正しい偉大さを明らかにします。 古代神話そして外出先で。
リプニーの日々は、新しい絵のアイデアでユージンドラクロワの魂に共鳴しました。 27、28、29のバリケードの戦いは、フランスの歴史における政治的混乱の結果でした。 最近では、シャルル10世は、人々に嫌われているブルボン王朝の最後の代表者です。 デラクロワにとって、これは歴史的、文学的、または同様のプロットではなく、人生の参考資料です。 しかし、最初の低い構想の構想は、長くて折り畳み可能な変化の方法を経ることになります。
アーティストの伝記作家であるR.Eskolyeは、次のように書いています。たとえば、「アーコル」の死のように、それから多くの偉業があり、犠牲が払われました。 王の軍隊が砲撃の下でぶら下がっているグレフスク市を整えた日、まるで市庁舎に急いでいるかのように若い男が現れました。 Vіnvyguknuv：「私が死んだら、私の名前はdだということを忘れないでください」アルコレ。
ウジェーヌ・ドラクロワは、ペンで小さなものを押しつぶしました。これは、おそらく、将来の絵の前に最初の手書きになりました。 普通の小さな子供ではない人たちについて、その瞬間の正確な選択、構成の完成、小さな人物の思慮深いアクセント、そして灰の建築について話すことは、子供を有機的に怒らせます、そして他の詳細。 この小さなものは、将来の絵のスケッチとして役立つことができますが、神秘的な芸術です。 コジュナは、ワインがかぎ針編みで覆われているので、デラクロワが良い時期に書いたかのように、この帆布で眠ることができなかったと感じました。 ウジェーヌ・ドラクロワの中心的な役割は、スヴォボダ自身に与えられています。
ライトゲイザーのDelacroixでの写真の上のPratsyyuchiは、2つの長引く穂軸を押し込みました。反対側からの古い、navyuvane deysnistyuは、神の点への不信の彼のビジョンに長い間根ざしています。 人生自体がもっと美しくなるとは思いません 人間の画像そして純粋にmalovnichіkoshtiは絵のすべての考えを伝えることができます。 この誤解は、デラクロワに自由の象徴的な人物と行為および他の寓話的な説明を指示しました。
芸術家は寓話に照らして表彰台全体を移し、ルーベンスを修理して神格化したかのようにアイデアを呼び起こします（デラクロワは若いエドゥアールマネに次のように語っています。ルーベンスは神であるため、ルーベンスをコピーする必要があります」）彼の作曲では、抽象化が理解しています。 それでも、エール・デラクロワはすべてにおいて彼の偶像に従うわけではありません。新しいものの自由は、古代の神ではなく、単純な女性を象徴していますが、王室の威厳を持っています。
スヴォボダは寓話的で、人生の真実に触発され、激しい戦いを繰り広げ、革命家の植民地が彼らの前を進み、彼らの後ろを狙い、より大きな闘争の感覚、つまりアイデアの強さと勝利の可能性に固執しました。 ドラクロワの死後、サモトラキ島の聖ニコラスが地球から出てきたことを私たちは知りませんでした。芸術家がこの傑作を呼吸したと推測できました。
デラクロワは、氷が私たちの背中を記念しているので、この絵のすべての素晴らしさはその敵意に耐えられないという人々のために多くの神秘主義者を判断し、賞賛しました。 Йдеться про зіткнення у свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (який він її бачив) та мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційного, безпосереднього та безпосереднього , звичною芸術の伝統に対して、バガティオは、芸術的なサロニフの厄介な大衆を応援した最高のリアリズムが、思慮のない理想的な美しさでこの絵に加わることを支配しませんでした。 ドラクロワの作品ではこれまで見られなかった（そしてその後は二度と起こらなかった）人生の信憑性の尊厳を思い起こさせるものとして、芸術家は自由のイメージへの象徴性で賞賛されました。 Vtіm、そして他の画像の親しみやすさのために、芸術家を自由の裸の側面で前景にある死体の自然なヌードに翻弄されます。
エールは、頭のイメージの寓話を指して、過去の執事は、スヴォボダの寓話が、第三者の写真を見ずに、写真の人物の格子と不協和音を生み出さないことを指摘するのを忘れています。あなたが最初に見ることができるように、vinyatkovoの裏地。 Adzhe shta diyovihのキャラクターは、本質的に、そしてその役割のために寓話的です。 デラクロワのその人は、まるで彼らが革命に拍車をかけたかのように、それらの力を前面に押し出したいという願望を持っていました：労働者、知識人、そしてパリのプレブス。 ブラウスを着た労働者とルシニツァを着た学生（または芸術家）は、社会の一連の歌唱バージョンの代表です。 Tse、bezperechnoは、正確に、そして本物のように描写しますが、Delacroixの深みをシンボルにもたらします。 私はtsyaを寓話します、それはすでに彼らの中にはっきりと見られるように、自由の位置で、その最大の発展に達します。 Tsegrіznaと美しい女神、そしてすぐにパリジャンがいました。 そして彼は石を撃ち、窒息と揺れるピストル（nebi diriguyuchi podia）から叫ぶように命じました。それは、25年後にVictorHugoがGavrocheと呼んだパリのバリケードの小さな天才です。
絵画「バリケードの自由」は、ドラクロワの作品のロマンチックな時代を終わらせます。 すでに彼の絵を愛し、バガト・ズシルに報告した芸術家自身、彼女はそれをルーヴル美術館に飲みました。 しかし、ブルジョア君主制の買いだめの後、この帆布の説明はフェンスで囲まれました。 ちょうど1848年に、Delacroixのrocizmіgが再び、彼の写真を載せるために最後の1時間を持ち込みましたが、革命の衝撃の後、彼女はそれを長い間物置に費やしました。 デラクロワの作品の正しい意味は、この絵画でバチッティを「フランス絵画のマルセイエーズ」と長い間呼んできた、非公式の別の名前に起因しています。
写真はキャンバスに描かれています。 ナマロバナブラolієyu。
現在の文学と関連性を挿入した写真の分析。
写真を撮ってください。
現時点では、デラクロワの絵画「バリケードの自由」が今でも私たちの時代に関連していることを尊重します。
rozburhuyまでの革命と自由のテーマは、偉大な精神だけでなく、人々です。 ある意味、人々の自由は権力の力に圧倒されています。 人々は皆に囲まれ、ペニーは人々によって台無しにされ、ブルジョアジーはその上に立っています。
21世紀になると、人々は集会、ピケット、マニフェストに行き、テキストをペイントして作成する機会が増えます（テキストが過激主義になっているように、エールєのせいになります）。
最近、ロシアの自由と革命のテーマがより適切になりましたが、それは以前のものでした。 すべてが反対側から残っているポディアとつながっています（運動「リヴィイ・フロント」、「連帯」、ナヴァルノフとボリス・ネムツォフの党）
彼らは自由を与え、国でクーデターをかき立てるために呼びかけるので、daedalsはより頻繁にかすかに色あせました。 今日の詩人は詩に明確な線を持っています。 在庫-OleksiyNikonov。 ヨゴの革命的な反乱と自分の立場は、国のすべての状況の150倍、トップとヨゴの歌に見られます。
私はまた、私たちの国で革命的な激変を必要とする人々を尊重します。 人々から自由を奪い、カイダンから彼らを束縛し、システムに対して彼らを中傷することは不可能です。 人には選択する権利、言論の自由がありますが、彼らは選択しようとします。 そして、nemovlya tiはありません、子供は人を育てました。 私にとって、デラクロワの絵は私自身と同じように私に近いです。
私は最近、ユージン・ドラクロワの「人々が率いる自由」または「バリケードの自由」の絵を飲みました。 この絵は、ブルボン王朝の残りの部分に対する1830年の人気の反乱の動機の後に描かれました。チャールズ・H・エール・ツユの絵は、大フランス革命の象徴でありイメージであると考えられています。
ウィキペディアでの写真の説明-https：//ru.wikipedia.org/wiki / ...
そして、革命についての事実を記した報告書の中で、この大フランス革命の「象徴」を見てみましょう。
右から注がれています：1） フランス陸軍の殺害された将校に嘘をつく-変装した高貴な米を持った明るい髪のヨーロッパ人。
2)黒髪の巻き毛の少年すでにジプシーに似ているvіdstovburchenimivuhiを使用し、2つのピストルで叫び、前に走ります。 まあ、ろくでなしは常に自分自身のためにいくつかの自己主張を望んでいます。 私はグリスが欲しい、私は戦いが欲しい、私は反逆が欲しい。 そして新しいものには、shkiryanバッグと紋章が付いた役員の列がありました。 Otzhe、おそらく、なんて特別なトロフィーでしょう。 そしてotzhe、tseyladpіdlіtokはすでに運転しています。
3)「スヴォボダ」-セム族の米がはっきり見える若い女性і h 完全に落ち着いた装い、ルチにフランスの旗があり、頭にフリギアのコウパックがあり（私はフランス人女性のようです）、胸はむき出しです。 ここでは、バスティーユを捕まえたパリの女性（多分それ以上）の運命が瞬く間に見られます。 寛容の火と法と秩序の崩壊（それが彼らが自由を望んでいる理由です）、NATOの反政府勢力の女性はバスティーユ要塞の壁に兵士を連れてスーパーリバーに入りました。 悪臭は彼らの親密な部分を誹謗中傷し始め、兵士たちに誹謗中傷し始めました。 「Navіschoは私たちを撃ちますか？あなたの鎧をもっと早く投げて、私たちのところに降りて、私たちを「愛して」ください！兵士たちは「コハニヤ」を無料で奪い、バスティーユは倒れた。 パリの女性のひよこをきしむゴリゴリしたデュピがバスティーユを奪った人々については、嵐の革命的なNATOではなく、すぐにそれについて話してください。「革命」の神話的な「絵」を想像しないでください。 （言うまでもなく、「革命的な良さ」、国境の看板で推測されたキーウ・メイダウニのために。） 「自由、人々が知っているように」出てくるために、簡単なvdacha（裸の胸）の冷血なセム族の女性はフランス人女性に変装します。
4) 負傷した青年裸の胸に驚嘆する「自由」。 胸は美しく、何を残し、何をあなたの美しい人生に屈服させるかは可能です。
5)殺人の虐殺-彼らはジャケット、靴、ズボンを取りました。 ヨガ「フリーダム」の場所の理由は走ることであり、私たちの前ではそれは殴られた足で鎖でつながれています。 バンティ、ああ、革命、悪臭、その暴動を略奪せずに始めないでください。
6)ひもでシルクハットの若いブルジョア。 トロッチの装いが認められました。 髪は黒くて縮れています、目は頭に軽く、鼻の翼は平らです。 （知っている人は誰でも、それは賢明です。）ダイナミックな戦いで彼の頭の新しいシリンダーだけが落ちて、奇跡的に彼の頭に座ることを学ぶことができないのはどうしてですか？ この若い「フランス人」の助けを借りて、サスペンスの富を自分の利己心に再分配することを夢見ています。 さて、あなたの自己非難のsіm'їを応援してください。 間違いなく、あなたはベンチに立ちたくはありませんが、ロスチャイルドのようになりたいのです。
7）シリンダー内のブルジョアの右肩の後ろ 図-アラ「パイレーツオブカリビアン」、-手に剣、ベルトの後ろにピストル、肩に白い幅広のステッチ（殺害された将校から取ったように見える）、変装-明らかにpivdnyaの住人。
今食べ物- de French、nibiEuropeansのように（ヨーロッパ人）そして彼らはどのようにして大フランス革命と戦ったのですか？ それでは、なぜ、220年前、フランス人は皆、暗い「pіvdentsy」の世論調査でしたか？ パリがPivdniではなく、フランスのPivnochiにあるという事実にもかかわらず。 フランス語じゃないの？ どの国でも「永遠の革命家」と呼ばれているチッセティ？
