الجنس ، هراء ، ذلك المشهد: المسرح الحالي لفيديو المنتصر قادم. المسرح هو المكان الحقيقي الوحيد في المسرح
دخول
إن لغة المسرح اليوم لتبرير تضخم الغدة الدرقية لا تقل عن عملية التجديد ، التي تمت تجربتها في الدراما وفن الممثل في مطلع القرن ، وإصلاح فضاء المسرح ، كما تم إنشاء الإخراج على الفور.
في الواقع ، فهم فضاء المسرح ، كأحد الأسس الهيكلية لفيستافي ، فينيكلو في عملية الثورة الجمالية ، علماء الطبيعة في روسبوتشاتا في النثر في المسرح. حتى في سبعينيات القرن الماضي ، كتبوا الزخارف ، وراجعوها بجدية ، وذهبوا إلى معالم المباني ، صغيرة مثل العلم التاريخي ، الذي حمى آراء علماء الآثار الجدد ، لم يكن أقل من كآبة. وظائف المنظمة - مثل chi іnshoy - لم يفز امتداد المسرح بالمشهد التاريخي الأصيل لعروض Meiningen. ومع ذلك ، في مسرح أنطوان فيلني ، كما هو الحال في المخرجين الطبيعيين الألمان والإنجليز ، اكتسب المشهد اعترافًا جديدًا بشكل أساسي. توقف فون عن لعب الوظيفة السلبية للخلفية الأمامية ، والتي يتطور دور الممثل أمامها. أخذ المشهد في مهمة أكبر ، ادعى أنه ليس خلفية ، بل مكان عمل ، ذلك المكان المحدد ، الحياة ، متجر مع الطعام ، شيء مثل غرفة الغسيل ، حانة ، مكان صغير ، لكن متجر جزارة. الأشياء الموجودة على المسرح ، أثاث أنطوان صحيحة (ليست دعائم) ، حديثة ، وليست متحفًا ، كما هو الحال في العناصر الرئيسية.
في النضالات القابلة للطي والدافئة لمختلف الاتجاهات الفنية في الفن المسرحي للقرن التاسع عشر والعشرين. تم تفسير المساحة ذات المناظر الخلابة بطريقة جديدة ، ومع ذلك فقد تم قبولها دائمًا على أنها قوية ، وفي بعض الأحيان حتى مكاسب فيريشال من التنوع.
تنظيم مساحة المسرح
لإنشاء إنتاج مسرحي ، أنت بحاجة إلى عقل غنائي ، ومساحة غناء ، ينمو فيها الممثلون والمراقبون. في مسرح الجلد ، في كشك مصنوع خصيصًا ، في الساحة ، حيث تظهر الجثث ، في السيرك ، على المسرح - في كل مكان توجد مساحات مفتوحة للمشاهدين والمسرح. بالإضافة إلى ذلك ، كيف spіvvіdnosjatsya إلى امتدادين ، ما هي المرتبة التي يتم تعيينها لشكلها و іnshe ، لوضع طبيعة العلاقة بين الممثل والمتفرج ، وغسل spriynyattya vistavi. Tsei podіl є vіdpravnym في vistavi الحل السينوغرافي. تغيرت أنواع الممثلين المتبادلين وأجزاء المشاهدة في الفضاء المسرحي تاريخيًا ("مسرح شكسبير" ، وصندوق المسرح ، وساحة المسرح ، والمسرح المربع ، والمسرح المتزامن ، وما إلى ذلك) ، والأداء له أدلة خاصة به على المهمة الواسعة للمسرح خلق. هنا يمكنك أن ترى ثلاثة أشياء: العمارة بأكملها ترتكز على الفضاء المسرحي على الأجزاء المرئية والمرحلة ، وإلا ، على ما يبدو ، الأساس الجغرافي ؛ rozpodіl الامتداد المسرحي على كتلة الممثل والنظرة ، وبالتالي ، و vzaєmodіyu (ممثل واحد وقاعة ، مثل المتفرج ، مسرح ضخم وقاعة للعيون الخاطفة) ؛ أنا ، ناريشتي ، مؤلف komunіkatsiyny podіl (ممثل) أنا المرسل إليه (نظير) vzaєmodії. يجب فهم كل شيء من خلال فهم السينوغرافيا - "تنظيم الامتداد المسرحي البري لفيستافي". بدون شك ، مصطلح "سينوغرافيا" يستخدم في كثير من الأحيان كما في الأدب الصوفي ، وفي الممارسة المسرحية. هذا المصطلح يعني أنا الفن الزخرفي(بخلاف ذلك ، إحدى مراحل تطور اليوجا ، والتي كانت تقريبًا في نهاية القرن الحادي والعشرين - بداية القرن العشرين) ، والعلم ، الذي يطور حلاً واسعًا لـ vistavi ، و nareshti ، مصطلح مصمم المجموعة يعني مثل هذه المهن في المسرح ، مثل مصمم المسرح ، ومصمم المسرح. كل معاني المصطلح صحيحة ، لكن فقط الأوراق ، نتن رائحة المسيحيين من أحد جوانب هذا النور. السينوغرافيا هي المجموعة الكاملة للحل الواسع لـ vistavi ، كل أولئك الذين سيكونون في الإبداع المسرحيوراء قوانين الانعكاس البصري.
يعتبر مفهوم "تنظيم فضاء المسرح" أحد خطوط نظرية السينوغرافيا ، وهو يجمع بين موسيقى البلوز الحقيقية ، المحددة سلفًا ، والسريالية ، والتي تم تشكيلها من خلال المسار المعتاد ، وتطوير الأداء ، والأداء المسرحي . يتم تحديد مساحة المسرح الحقيقي من خلال طبيعة التفاعل بين المسرح وقاعة المتفرجين والسمات الجغرافية للمرحلة ، والتوسع ، والمعدات التقنية. يمكن فتح مساحة المسرح الحقيقية بالستائر والتحوطات وتغيير العمق باستخدام "الستائر" ، بحيث تتغير مع الإحساس المادي. تتغير مساحة المسرح غير الواقعية لـ vistavi للضوء ، والفضاء المتبادل (الضوء ، اللون ، الرسومات). نظرًا لتركه غير قابل للتغيير جسديًا ، فإنه يتغير مرة واحدة في روح الفنان بشكل ثابت ، والتي يتم تصويرها كما لو كان المشهد مليئًا بالتفاصيل التي تنظم المساحة. "يمتلئ اتساع المسرح بكثافة عالية ،" يحترم Y. Lotman ، "كل شيء يتم وضعه على المسرح يميل إلى أن يصبح أكثر مساعدًا للوظيفة غير ذات المعنى لأحاسيس الكلام. تصبح روخ لفتة غنية - تفاصيل تحمل معنى. بالنظر إلى التوسع ، حجم المساحة في هذا sprynyatti الفني ، لحظة تنظيم مساحة المسرح ، سنصل إلى تطوير هذه المساحة في الأغنية مباشرة. يمكنك رؤية أنواع قليلة من هذا التخطيط: مساحة مغلقة (كقاعدة عامة ، الجناح الرئيسي لمشهد بودوفا ، الذي يصور الداخل) والمنظور والأفقي (على سبيل المثال ، الصورة للمساعدة في الكتابات "معلقة" في المسافة) ، متزامنة أو منفصلة (تظهر ساعة واحدة بضعة أيام مع المساحة المحددة الخاصة بنا) وصعودًا مستقيمًا (كما هو الحال في أداء "هاملت" بواسطة جي كريج)
مساحة المسرح هي ، في الواقع ، أداة لمكياج الممثل ، والممثل ، باعتباره ديناميكيًا لكتلة مساحة المسرح ، هو قطعة خبز بارزة في التناغم التركيبي لسينوغرافيا الأداء. vono vіdbivaє كمجموعة ممثل vzaєmodіya على امتداد المسرح ، و yogo الديناميكي spіvvіdshannya pіd hоr تطور العرض المسرحي. "فضاء المسرح ، كما يعينه أ. تايروف - على سطحه الخاص ، هناك تطور معماري ، والمزيد من الطي للهندسة المعمارية ، كتل اليوغا حية ومتفتتة ، وهنا البحث عن التوزيع الصحيح هذه الجماهير هي أحد الرؤساء الرئيسيين ". في سياق التظاهر المسرحي ، يحدد الممثلون تدريجياً معنى المجموعات ، ويدخل الممثل الجلدي إلى المساحات القابلة للطي مع الممثلين الآخرين ، مع المساحة المرحة المعتادة للمسرح ، أثناء تطور المرحلة ، المجموعات متنوعة ، الجماهير ، الرسومات هي تلك اللهب الملون. الجهات الفاعلة في أوكريمي ، شدّدت شظايا أوكريمي من مجموعات الممثلين فقط. إن ديناميكية جماهير الممثلين هذه غنية بما تم وضعه بالفعل في المادة الدرامية للأداء وفي الصورة المسرحية الرئيسية في الإبداع. الفاعل مربح بشكل غير صحيح لشيء hobylishnim Svit ، مع مشاهد جو بعقب ، سوف يلقون نظرة على Tilki في سياق السيناريو ، أنا عضو بركات أبعاد لأبعاد الدايم
الأسماء الثلاثة للتفاهمات هي خطوط النظام الفردي لترتيب كتلة فضاء المسرح ، وهي تحدد المستوى التركيبي لنظرية السينوغرافيا ، والتي تشير إلى تبادل الكتلة (الثقل) للحل الواسع للمسرح. أداء.
إن الخطة التركيبية التي تقترب من السينوغرافيا هي تلون vistavi ، حيث كانت مفتونة بقوانين الضوء تلك لوحة الألوان لجو المسرح.
يتجلى ضوء الخلق المسرحي في شكله الهادئ أمامنا ، مثل الإضاءة البرية ، والوفرة البرية من اتساع vistavi. أصوات الضوء (تركيبات الإضاءة المسرحية أو الإضاءة الطبيعية على خشبة المسرح الساطعة) مشاهد poklikana vysvitliti Obsyag ، اليوجا المشبعة بالضوء ، robiti yogo المرئي. آخر معسكر zavdannyam є zagalny svіtlovy ، تعيين ساعة من اليوم ، وخلق مزاج فيستا. يُظهر Zovnіshnє svіtlo أيضًا الشكل ولوحة الألوان لمساحة المسرح ، المنظمة ، ومجموعة الممثل ، الموجودة في الجديد. يمكن تضمين كل شيء حتى فهم نظرية السينوغرافيا "إضاءة المسرح الخارجية".
يتجلى التنوع اللوني في تنوع الألوان لجميع كائنات المسرح ، والضيق ، في الستائر الملونة ، في أزياء الممثلين ، في الماكياج. يمكن رؤية كل شيء في فهم "أشكال مرحلة الإضاءة الداخلية" ، كما لو كان يتم التركيز على الانتظام الأساسي لتفاعلات الألوان في مساحة المسرح.
يمكن تقسيم الأصوات والضوء الداخلي (اللون) ككل من الناحية النظرية فقط ، في الطبيعة الرائحة الكريهة مرتبطة بشكل غير واضح ، وعلى المسرح يمكنك معرفة تعبيرك الخاص بألوان فاتحة قابلة للتبديل في الفضاء الشامل ، بما في ذلك الزي ، والمنتج- حتى الممثل والضوء. هنا يمكنك تسمية اسبرط من الاتجاهات الرئيسية. الغرض من عرض فضاء المسرح ، حيث يمكن عرض التفاصيل ، يتم "تقديمه" في أعماق الفضاء ، وفقًا لمنطق الأداء المسرحي. يظهر تداخل الضوء ولون كتلة المشهد الانسجام اللوني الكامل في الأداء. تكمن طبيعة التفاعل الفاتح الملون في الأداء وكذلك في إحساس الحواس أثناء تطوير الأداء. هذا هو مصير البقع الفاتحة والخفيفة والملونة بالقرب من مساحة المسرح ، والسيطرة الملونة في الآية المرحة للأداء المسرحي: لهجات ذات ألوان فاتحة ، وحوار ضوئي مع الممثل ، ومظهر نحيف.
المستوى التركيبي الثالث للسينوغرافيا هو مرونة مساحة المسرح. تعمل القطع على خشبة المسرح كممثل ، ثم يمكن فصل هذه المساحة بشكل بلاستيكي وهي المسؤولة عن مرونة فرقة الممثل. يتجلى تكوين vista vistavi البلاستيكي من خلال مرونة أشكال المرحلة - أولاً ؛ بطريقة مختلفة - من خلال الطفل البلاستيكي لوجه الممثل ، وبطريقة ثالثة ، مثل الارتباط بالتفاعل (في سياق تطور الإبداع المسرحي) للطفل البلاستيكي لوجه الممثل وليونة أشكال مساحة المسرح.
فانوس انتقالي من كتلة واحدة إلى ليونة ملمس السطح ، ملمس مميز: خشب ، حجر رقيق. في نظرية السينوغرافيا ، أثناء تطورها ، يكون فهم "مرونة أشكال المرحلة" مذنبًا لأنه تمليه رتبة الرأس التي تؤثر على الضوء الذاتي لمشهد ديناميكيات الخط وليونة الجسم. يتم مقاطعة الخطب ذات المناظر الخلابة من خلال الاتصال الهاتفي المستمر بسبب التطور البلاستيكي لأوضاع الممثلين ، ومطالبات المجموعة متفرقة.
بلاستيك جسم الانسانعرفت صورتها الخاصة في فن النحت ، بعد أن أخذت من إبداعات الإبداع المسرحي ، وخاصة الباليه ، تطورها الخاص. في الأداء ، تتجلى مرونة مجموعة الممثل في تحفيز التطور الديناميكي لمشاهد mise-en ، مثل ترتيب الممثلين ومساحة المسرح بأكملها لمهمة واحدة ، ملحومة عند افتتاح مرحلة إنشاء المسرح. "مرونة وجه الممثل" هو الفهم الأكثر شمولاً للسينوغرافيا. إنها تهدر على روبوتات ك. ستانيسلافسكي ، أ. تايروفا ، إ. فاختانغوف ، في. مايرهولد ، أ.ك. بوبوفا و.
يُعرف الاكتمال التركيبي للتجزئة البلاستيكية لمساحة المسرح في التفاعل بين حبيبات الممثل ومرونة أشكال المرحلة ، والتي يتم تحديدها بصريًا في خضم الأداء. تتطور القطعة الصغيرة في المشهد المسرحي في ديناميكيات المشهد ، وترتبط تفاصيل جلد اليوجو بالممثل برابط مباشر ومحوري ، ويتم تضمينها في تطوير الأداء ، وتتغير باستمرار ، يتم غسل الجلد - السعر جديد "كلمات" ذات مغزى بصري بلهجات جديدة. تعدد استخدامات الفيلم البلاستيكي يرجع إلى تحول الجماهير المسرحية ، وتغير الألوان الفاتحة والاستقامة ، وتطوير حوار درامي ، فضلاً عن تطوير حوار درامي. يتم تشكيل حل بلاستيكي للمرحلة عن طريق الربط المستمر للجهات الفاعلة من الضوء الموضوعي للمرحلة ، وسيط المرحلة الكاملة.
ثلاثة معادلات تركيبية لسينوغرافيا vistavi: ارتفعت الكتلة إلى مساحة المسرح ، وحالة الألوان الفاتحة والمرونة لتدمير هذا الفضاء perebuvayut الخلق المسرحي في طريقة متبادلة متبادلة. الرائحة الكريهة هي تفاصيل مرحلة الجلد. في جميع مساحات المسرح المنقوعة بالبلاستيك.
1 | |
مصمم الإنتاج والمخرج المسرحي في نفس الوقت لا يبتكران فقط "مكانًا للأعمال اليدوية" ، بل أثاثًا مسرحيًا ، حيث يوجد عمل مسرحي معين ، جو يتدفق منه.
يتجلى الصراع في Vista في كثير من الأحيان في Dії. تصميم الأداء يأخذ مصير تطوير اليوجا ذلك. مسموح. التناقض ، التعبيرات الأقل ، دائمًا ما يكون توضيحيًا ، ويعيد تأكيد "صياغته" لنفس الطبيعة الثابتة للأداء نفسه. يلقي Buvayut اللوم من هذه القاعدة ، إذا كان مثل هذا الصراع المجازي المفتوح يتطلب نوعًا خاصًا من vistavi: ملصق ، كتيب ، فقط.
إن الخلق العقلي لـ Obov'yazkovoy لتصميم vistavi للفنان ، و Rukh والصراع هي أسس تنوع أي نوع من الفن. في العلم ، كما في الحياة ، لا يوجد غموض أو قلق. الناس فقط لا يأخذونها.
لسبرينياتيا أداء مسرحيلدينا المساحة اللازمة أمامنا ، حيث سيظهر منتصف المسرح ، سيكون ممثلًا ، وفضاءًا ، سيتم وضع المحققين فيه. يطلق على المنطقتين في وقت واحد اسم الفضاء المسرحي ، والمنطقتان هما التحديق والمسرح.
في مثل هذه المرتبة ، من آخر vyshchevykladeny ، من الممكن عمل visnovkas ، والتي يمكن العثور عليها في العقول وسط واسعوالوقت والإيقاع.
في المسرح ، الساعة هي عنصر obov'yazkovy من الأداء ؛
Be-yak ، فن الفن هو لعقول إيقاع الغناء. تم العثور على الإيقاع الذي يتجلى من خلال Muzitz ، Dancing ، Virazo - في الاسم المستعار ، الرسم ، Ale Rhythm Bereli Fate بواسطة The Organized Trick ، Zmushichi Smesdach ، Piriyachi Piddogkovati ، إيقاعه - الإيقاع ، يأتي mitsenste. dії.
مشكلة المسرح في التنظيم الإيقاعي لأداء الأداء هي واحدة من أصعب المشاكل: مع بداية المرحلة ، من الضروري إشراك عدد كبير من الأشخاص في إيقاع واحد للأداء المسرحي ، لأنهم في حالة مختلفة. معسكرات إيقاعية. البعض ، بعد أن اشترى تذكرة قبل شهر من vistavi ، جاء إلى مسرح pishki ، على استعداد داخليًا للترحيب بـ p'yesi الشهير ؛ الآخر ، في بقية اليوم ، بعد أن اشترى تذكرة من يده ، بعد أن مضايقه ، طار إلى القاعة المظلمة بالفعل ، دون أن يعرف كيف يكسب النبيذ. Zvichayno ، لتجهيز كل شيء ، تحتاج إلى اتخاذ تدابير فعالة واتخاذها.
سيتطلب نوع Spriynyattya الجلدي من الفن عقولًا غنائية. للطلاء ، الضوء ضروري ، لكن إذا لم يكن مظلمًا ، مثل ، مع سواده ، يكون الفيلم ضروريًا ؛ بالنسبة للموسيقى ، فإن الصمت هو عقل عالق ، ولا يمكن تبني التمثال إلا لوجود جسد هادئ ومتساوٍ.
مصمم إنتاج مسرحي ، يطفو إلى اليمين بمساحة مادية (سنكون محاطين بأبعاد محددة) ، يغير نسبه ، المقياس وفقًا لحجم الشكل البشري ، يملأه بأشياء مختلفة ، بطريقة مختلفة visvitlyuyuchi ، تحويلها إلى فضاء فني إبداعي
على الرغم من أن طابع الامتداد المسرحي هو إلى حد ما: الساحة ، المسرح مع المدرج ، المسرح ، القاعة المتدرجة مع صندوق المسرح ، - هناك نوعان فقط منحدرين: حقيقي وخادع.
مساحة حقيقيةلا تأخذ المراجع الخاصة بك. Glyadach vіdchuvaє عمق اليوغا والعرض والارتفاع وكل ما هو معروف في هذا الفضاء ، شخصية الإنسان obov'yazkovo vіdchuvaє. بمجرد أن أصدر تعليماته للممثل أن يقف على لوح صغير ، - سوف يفهم الجميع أن هذه لوحة أطفال.
الامتداد الوهميстворюється зазвичай в умовах сцени-коробки, коли художник, використовуючи закони перспективи, різні маскування та трансформації справжніх розмірів сценічного майданчика та прийоми створення у глядача відчуття глибини, змінює сприйняття реальних розмірів сценічного простору, створюючи ілюзії безкрайніх полів, безкрайнього моря, бездонного неба, далеко أشياء مخيطة يدويًا ، إلخ. يمكن أن يتعامل نمط صغير بجوار الممثل في هذه العقول الوهمية بالفعل ليس مثل الطفل ، ولكن مثل البراز العادي الذي يقف بعيدًا ، للحصول على كرسي سريع واعد.
بالنسبة لبرميل تصميم Vistavi ، فنان في Yomovsovs Yomovsovs ، ساعة ، إيقاع اللون البني مع الأم ، مع تحدي نفس اللدونة الصوفية ، سيظهر لنا المسرح: مع وليمة ، حقيقة ، رنين ، عمارة القتلة المسرحيين ، قتلة المسرح ، والقاتل. نحن نستخدم مادة واحدة فقط ، مثل النحت والأدب ، لا يستطيع المسرح ذلك. مادة الفنان المسرحي اصطناعية.
في الأداء ، قد يكون لدى الفنان صور لتغيير اللون والضوء ، وتغيير زي على حشرات مختلفة من المن ، وتغيير في أوضاع mise-en-scene بشكل رقيق. حتى في كثير من الأحيان ruh є فقط ruh.
في روسيا غير المنقطعة ، كانت الحصة الدوارة ، التي كان مركزها لجنة الحزب ، صورة vistavi "بروتوكول اجتماع واحد" لأغنية A. Gelman في ABDT im. م. جوركي. Rukh Kola Zi Shvidkіstyu Khvinninoi Dadah ، هناك شيء غير قابل للدفع لشخصية الشخصية ، للجلوس على الطاولة ، في الطريق إلى المظهر ، ومثل هذه الخلفية ، سارع إلى نفس الشيء ، لهجة التحريك: معلقة على الجدار صورة لينين على ظهر الجدار في وقت واحد ، وهو ينهار ، ويتجول من حقل عين تحدق ، وفي النهاية ، إذا سلبت الغرفة منعطفًا جديدًا ، فإنها تظهر من جديد. لا يبدو مظهر الصورة وكأنه استعارة مزعجة.
بعقب الرؤية المسرحية للصراع ، إذا كان التصميم يثير غضبًا لا ينفصم في كل تصويري واحد ، فقد يكون بالفعل مشهدًا لمسرح كييف سمي على اسمه. Lesi Ukrainki "في يوم المرح".
هكذا تبدو البنية الإلهية للصراع مثلها في تصميم واحد من قبل D. Leader قبل أداء Macbeth بواسطة W. Shakespeare و Car'era Arturo Uї بواسطة B. Brecht. مزينة حتى tsikh wistav - عبور شارعين من المدينة الحديثة مع stovpami وأسلاك خيوط العنكبوت وفتحات سقف للاتصالات تحت الأرض على الأسفلت ، والتي ترتفع منها إلى سطح العالم تحت الأرض وتذهب إلى Arthur "Macbeth" ، وأفراد العصابات في "كارو يو".
المصفق إلى الأسفلت في مرحلة فارغة ، متشابك بالأسلاك ، متشابكًا مع مواقد معدنية ، يلتصق مثل فطر المكنسة ، أغطية الفتحات - مداخل الضوء تحت الأرض ، يعيش الشر - ليس بوبوتوف ، ولكن الأثاث المسرحي ، ليس بوبوتوف ، ولكن وسط مسرحي المنزل.
قطعة من الألواح اليتيمة القديمة مع مجموعة من البوصات المنشورة حديثًا ومجموعات من الاقتباسات - إنها مسرحية ، وليست مكان بوبوتوف ، وليست بوبوتوف ، ولكنها حقيقة مسرحية.
فركا ميدان ملتوية ، كلها مليئة بالأثاث العتيق ومحشوة بالناس بحيث لا يوجد مكان تسقط فيه التفاحة ، والتي تراها في وسط المسرح الفارغ في "المراجع" في Meyerhold - هذا ليس بوبوتوف ، ولكنه مسرحي وسط الممثلين على المسرح.
توسع البيرة المشهد نفسه ، ميتة وغير مفهومة. أشعل فارتو النار في lichtarik المعوي وأرسل حفلة موسيقية رفيعة على ألواح الجهاز اللوحي ، أو أشعل الأضواء السوداء طوال الوقت - ظهر المشهد: ظهر التناقضات بين الظلام والضوء والدافئ والبارد. . .
مرحلة فلاشتوفانيا.
Dzherelo: ما الأمر؟ Dovіdnik-wordbook لشاب "بترو موناستيرسكي
Ar'erscene. الجزء الخلفي من المسرح ، كمكان احتياطي لحفظ المشهد.
شبكات. الجزء العلوي مخيط فوق لوح المسرح. العنصر الرئيسي للشبكة في أرضية الحزم ، مثبت على vіdpovіdnіy vіdstanі one vіd one. يتيح لك هذا الإعداد إنشاء مرحلة أو خفض المشهد وعناصر الأداء الأخرى. فوق الشبكة وأسفلها ، تم تركيب كتل للكابلات وتركيبات الإضاءة وكل ما هو ضروري للاختباء من أعين الناظر.
لوح. بودلوجا في صندوق المسرح. لوضع النبيذ في مرتبة بحيث لا يكون لدى الرجل الجديد ثغرات. Tse pov'yazano z okhoronoy zdorov'ya ، آمن لـ nіg. في المسارح الدرامية ، يتم تحطيم الجهاز اللوحي من مختلف الأوتاد وحلقات متحدة المركز. تسمح مثل هذه "الميكنة الصغيرة" بإنشاء مهام إبداعية إضافية.
كيلتسي كولو. أحد أهم عناصر الجهاز على المسرح هو الحلقة ، المقطوعة في قرص وملفوفة حول جزء غير قابل للتلف من الجهاز اللوحي. في العقود الثلاثة أو الثلاثة المتبقية ، ظهر عقد في آلات المسرح في الحلقة التالية. يمكن لفه مرة واحدة من الحصة ، بحيث يمكن تثبيته بأربطة مماثلة. إذا لزم الأمر ، يمكن أن تلف نفسها بشكل مستقل في شكل حصة. تساعد ميكانيكا الطي هذه على إحياء مجموعة غنية من الأفكار السينوغرافية للفنان والمخرج. خاصة إذا انهار السهم ، دعنا نقول ، خلف سهم العام ، والحلقة - مقابل سهم العام. في حالات مختلفة ، قد يتم إلقاء اللوم على هذه المساهمات لتأثيرات الفيديو الإضافية.
خشبة المسرح. جزء من المسرح ، معلق في القاعة من أجل اختلاس النظر. في المسارح الدرامية ، تكون بمثابة مكان للمشاهد الصغيرة أمام ستارة مغلقة ، وهي حلقة الوصل بين المشاهد الرئيسية للأداء.
"كيشين". خدمة جيدة من كلا جانبي صندوق المسرح ، أولاً ، يمكنك أن تأخذ عناصر التصميم المسرحي للعروض في ذخيرة البث ، بطريقة مختلفة ، قم بتركيب فوركس ، والتي تنهار ، والتي يأخذون عليها ما يلزم زينة لعرض الورقة على خشبة المسرح ، سكوب بداية الحلقة القادمة. في هذا الترتيب ، بينما يتخلف الأداء عن الركب ، يتم الاستيلاء على الحقوق للحلقة القادمة. تضمن هذه التكنولوجيا ديناميكيات التغيير في المدينة.
كوليسي. يوجد في المسرح جزء من الزخارف المعلقة ، وجزء من ملابس المسرح. Raztashovani من جوانب صندوق المسرح ، بالتوازي أو تحت الغطاء إلى البوابة ، قم بإحاطة مساحة اللعب ، وإخفاء المشهد ، وما يجب الوقوف على جوانب المسرح ، والتغطية على المساحات الجانبية للمسرح ، واستيعاب التقنية حيازة وإضاءة المعدات والفنانين جاهزين للخروج. Kulisi يتجول في غير المرئيين من ورائهم.
بوابة المرحلة. الحجاب في الجدار الأمامي للمرحلة ، والذي تم حرقه في قاعة التحديق ، والبوابات اليمنى واليسرى تجعل مرآة المسرح كما تسمى. كريم ما بعد الحجارة على خشبة المسرح عبارة عن خشنتين ، لمساعدتهما يمكن أن تنمو المرحلة بسرعة في الحجم.
مرآة المسرح. استقبال في البوابة المعمارية التي تفتح صندوق المسرح في الصالة للنظر.
زينة. في يومنا هذا ، مع التركيز على التصميم الفني ، نتحدث كثيرًا عن السينوغرافيا ، وليس عن الزخرفة. مسرح Skіlki іsnuє ، مشهد قبل العروض bula obov'yazkovaya مستودعإنها أشبه بخاصية مكان البودو. قبل أن تضخم الغدة الدرقية ، قالوا ، بطريقة أولى ، اعتراف vistavi ، روى الممثلون القصة. بطريقة مختلفة ، تم إجراء ملاحظات المؤلف حول تضخم الغدة الدرقية لإصدار مكان للدي. عندما ظهر المخرج في المسرح ، بدأ كل شيء يتغير في صورة الأداء ، والتعتيم العاطفي ... توقف المسرح عن أن يكون مشهدًا مباشرًا ، وبدأ يتحدث مع الرموز والتوترات. لا يمكن أن تكون هناك حاجة إلى مشهد أولي في هذه اللحظة: لا يمكن أن يقدم لمحة قليلة أو معدومة عن اتحاد مشهد هؤلاء اللمحات. بالنسبة للعقول الجديدة ، أصبحت السينوغرافيا بالفعل ضرورة ، مع مرور الوقت أصبح كسب قلوب أولئك الذين ينظرون إلى أعظم الفنانين والمبدعين في العالم أكثر وأكثر.
ملابس المشهد. صناديق المسرح المؤطرة ، والتي تتكون من رموش ، وبادات ، وخلفيات. يتم تثبيت Padugas فوق الجهاز اللوحي على شرائح أفقية. الرائحة الكريهة "تحوم" كل الدولة الموجودة في الجبال ، pidzor نفس السقوط ، تعرف ale vіn أقرب إلى المشاهد وتغطي البطارية وأول بقعة ضوء. ألواح الأرضية مغطاة بالسجاد ، وهي ليست مألوفة للغاية لتبدو وكأنها سرير خشبي ، في مسرح جلدي خطير ، مثل هذه المجموعات من سبراتس قديمة في شكل أثاث. كقاعدة عامة ، الملابس هي مشهد من الرضا على الطريق.
بادوجا. قماش Smuga من نفس اللون ، مثل coulisse ، يتم تحريكه أفقيًا بالقرب من الجزء العلوي من صندوق المسرح. إنه موجود ويشوه مظهر النظرة الخاطفة "هراء تقني ، متعفن تحت الشبكة (ليونة ، إضاءة ، عناصر أخرى من التصميم).
بيدزور. رتوش ، هامش oblyamіvka ، أنني أمشي على طول حافة الحقيبة. إبزيم على البنطال.
Shtanket. إحدى تفاصيل آلية المرحلة هي قضيب من اليسار إلى المكان الأيمن ، يخفض ويرفع عناصر الزخرفة إليه ، كما لو كان يسقط بأيديهم أو بمحرك.
خلف. قماش تصويري رائع ، كما لو كان يمكن أن يكون رمادًا لفيستافي. المقبل تخمين أن الجزء الخلفي ليس obov'yazkovo يمكن أن يكون malovnichnym. يمكن أن يكون V_nodi مجرد جزء من فستان المسرح. لذا ، يمكن أن يكون النبيذ محايدًا ، نفس الشيء بالنسبة للون ، مثل أجنحة تلك البادوجا.
مناسب جدا. بطارية من المصابيح ، مُختارة من تسلسل برمجة الأغنية ، مباشرة على الجهاز اللوحي ، أو من الخلف ، أو في الصالة المخصصة للمشاهدين ، أو في الجزء الآخر من صندوق المسرح.
المنحدر. شريط طويل ومنخفض من خشبة المسرح ، تجذبها مصابيح التحديق ، موجه إلى المسرح.
خشبة المسرح. المسرح قبل الستارة. Proscenium ce ومنطقة إضافية ، والتي يمكن استخدامها كفيكوريستان للوسائط ، وشاشات التوقف بين الصور ، والتفاعل مع اللمحات.
الاعتماد. يتدلى كأن المسرح في الصالة للعيون الخاطفة ، بعد ستارة الهواء الجلدية ، بعد الاستراحة سترتفع من جديد. دعنا نحيط بالستارة الرئيسية ، المسارح الكبيرة بها ستارة فائقة معلقة على البنطال الأول وستارة مضادة للحرق ، بحيث بعد سقوط ستارة الجلد ، لفتح المسرح في القاعة لإختلاس النظر. اليوم ، أمام قطعة خبز vistavi ، يرتفع الحجاب protipozhzhe ويتدلى هناك ، على التلال ، في الاستعداد القتالي ، على وشك النار.
فن المسرح له لغته الخاصة. Tilki volodinnya tsієyu movoy zabezpečuє glyadachevі إمكانية الاتصال الفني مع المؤلف والممثلين. Nezrazumila mova رائع. 269* ). إذا كان ليو تولستوي ، وهو ينظر إلى الحياة الكاملة ليوما الحضارة الحالية ، بعد أن جعل أوبرا الأوبرا الخاصة بي تبدو "غير طبيعية" ، تحولت الأوبرا على الفور إلى عذراء ، وكتبت بطريقة مثبتة: أشعر أن الأمر كذلك مع احباط المطرقة ، في الأحذية ، في أي مكان ثنائي ، سنكون مثل المسرح ، لا تمشي ، لذلك لا تغضب ، لا تغضب ، لا تضحك ، لا تبكي ... 407 سمينيفي " 270* . Pripuschennaya ، zgіdno zgіdno zgіdno zgіdno zgіdno zvіdno svіssіє maє є yakus і mоvnu movu ، tіlki yakshko إنه أمر عجيب وغير معقول بالنسبة لنا ، و іsnuє "بسيط للغاية" ، وضعية محددة مثل movnoy مسرح أجي وكابوكي هما عيون يابانية للطبيعة والحكمة ، ويبدو أن مسرح شكسبير ، وهو نوع من البوف للثقافة الأوروبية والطبيعية الحية ، لتولستوي مجزأ. تتكون لغة المسرح من التقاليد الوطنية والثقافية ، وبطبيعة الحال ، مثل الشخص ، zanuren في نفس التقاليد الثقافية ، يتعلم تفاصيل العالم الأصغر.
من أسس المسرح خصوصية الامتداد الفني للمسرح. هي نفسها تحدد نوع عالم الذكاء المسرحي. حارب من أجل مسرح واقعي ، مسرح لحقيقة الحياة ، بوشكين ، بعد أن تكلّم بفكر عميق ، ما هو في الخارج ototozhnennyaمرحلة تلك الحياة ، أو ببساطة قل تفاصيل الأولى ، ليس فقط لا تنتهك النظام ، بل مستحيل عمليًا. انتقل إلى "بوريس جودونوف" في الرسومات ، واكتب: "لقد استندت قواعد الكلاسيكيات والرومانسية إلى مصداقيةوفي غضون ذلك ، فإن الطبيعة ذاتها للخلق الدرامي قد أوقفتها الطبيعة. لا يبدو أنه غالبًا ما يكون العكس ، مثل ، بالنسبة إلى bіsa ، من الممكن أن تكون معقولًا 1) بالقرب من القاعة ، مقسمة إلى نصفين ، في أحدهما يوجد ألفان شخص ، غير مرئيين لأولئك الذين على الجسور. 2) لغة. على سبيل المثال ، في Philoctet La Harpe ، بعد أن سمع خطبة بيير ، تحدث بلغة فرنسية أنقى: "إنه لأمر مؤسف! أشم رائحة أصوات عرق السوس للفيلم اليوناني "وذلك في. خمن القديم: هذه الأقنعة المأساوية ، هذه الأدوار تحت اللسان ، لماذا هي غير قابلة للتصديق عقلياً؟ 3) الساعة والمكان وفي. أنه في.
408 عباقرة المراجع للمأساة لم يعطوا أي اهتمام لمعقولية هذه المأساة. من الواضح أن "اللامعقولية العقلية" لمشاهد أفلام بوشكين تستند إلى حقيقة المرحلة الصحيحة ، وأن الخطأ يكمن في تطوير خصائص وصدق خصائصها في واقع الحياة: "مصداقية الموقف والصدق الحوار هو محور القاعدة الصحيحة للمأساة ". بعد أن رأيت شكسبير بمثل هذه الصدق (مثل قول تولستوي في الشر "مع podias غير الطبيعية وحتى أكثر غير طبيعية ، لا تصرخ خارج المنصب ، مع الملل"): "اقرأ شكسبير ، يجب ألا تخاف من المساومة على بطلك (كسر القواعد العقلية للأداء المسرحي "). - Y.L.) ؛ Tsіkavo ، أن طبيعة الفضاء الخلاب ("القاعة") بوشكين أرست الأساس لـ "اللامعقولية الفكرية" لمشهد الفيلم.
ينقسم الامتداد المسرحي إلى قسمين: المسرح وقاعة المتفرجين ، حيث يتم تشكيل موسيقى البلوز ، والتي تشكل الأعمال من التناقضات الرئيسية للسيميائية المسرحية. أولا قبل كل شيء іsnuvannya - neіsnuvannya. يتم إدراك حقيقة هذين الجزأين من المسرح في عوالم مختلفة. من لمحة النظرة الخاطفة ، من لحظة بداية التبعية ، يتوقف قطعة خبز الكوز عن العمل. كل ما هو معروف عن الروبوتات المنحدرة معروف. يصبح هذا الواقع الأيمن غير مرئي ويتصرف مثل كتلة من الواقع الوهمي للأداء المسرحي. في المسرح الأوروبي الحالي ، توجد قاعة مزدحمة لإلقاء نظرة خاطفة على الغرفة المظلمة في اللحظة التي يتم فيها إشعال الضوء على المسرح وعلى الأرض. كما لو كنا مرئيين لشخص ، بعيدًا جدًا عن الذكاء المسرحي ، في لحظة العرض الدرامي ، ليس فقط باحترام متساوٍ ، ولكن من أجل المساعدة نوع زوروفي تلك الساعة بالذات ، المشهد ، أطلال الحاضن في المستقبل ، تضيء الصندوق ، التحديق في القاعة ، الباشاشي في نفس اليوم ، ثم يمكنك أن تكون بنفس الدعم 409 ليقول إن التصوف غير معروف للناظر. إن طوق "غير المرئي" مرئي للناظر بوضوح ، على الرغم من أنه بعيد عن البساطة ، كما هو الحال في المسرح المألوف لدينا. لذلك ، في مسرح lyalkov الياباني ، توجد bunrak lyalkars هناك على المسرح وهي مرئية ماديًا للمشاهدين. لكن الرائحة الكريهة مغطاة برداء أسود ، وهو "علامة على الاختفاء" ، وعلى الجمهور ألا يهز رؤوسهم. تنطفئ الرائحة الكريهة من الساحة الفنية ، فتتساقط من الميدان الفجر المسرحي. Tsikavo ، sho ، من موقف منظري البونراك اليابانيين ، يتم تقييم إدخال lalkar إلى المسرح على أنه تحسن: "عندما قاد شخص واحد ليالكا ، تم تقييده بالسلاسل تحت المنصة وشيرويوتشي من قبلها لمساعدة يديه حتى استسلم الجمهور فقط لليالكا. باللون الأسود ويطلق عليهم" السود ")" 271* .
انظروا إلى المسرح ، فقاعة الزائرين ليست موجودة أيضًا: من أجل الاحترام الدقيق والرائع لبوشكين ، الزقزقة " nibito(التركيز لي. - Y.L.) غير مرئي لأولئك الموجودين على المنصة ". ومع ذلك ، فإن "nibi" لبوشكين ليس vipadkovo: الاختفاء يمكن أن يكون هنا آخر ، عالم أكبر بشكل ملحوظ وشخصية مرحة. انتهي من الكشف عن هذا الصف:
من أجل perekonatisya ، في المقام الأول ، يتم إرفاق المساحة المفتوحة لإلقاء نظرة خاطفة في الفضاء المفتوح للنص على الطبيعة الحوارية لـ vіdnosin. المسرح وحده هو الذي يراقب تحضير المرسل إليه والحاضر في نفس الساعة واستقبال الإشارات 410 الثناء أو سأدين) ، تغيير النص على ما يبدو. نفس tsієyu - الحوار - طبيعة نص المرحلة مرتبطة بمثل هذا الأرز ، مثل التباين. يعتبر مفهوم "النص الأساسي" غريبًا على الأداء مثله مثل الفولكلور. يتم استبداله بفهم الثابت الذي يتم تنفيذه في عدد من الخيارات.
ملخص آخر للمعارضة: هام - تافه. تمتلئ مساحة المسرح بأهمية عالية - فكل شيء يتم وضعه على المسرح يميل إلى أن يصبح أكثر تقدمًا من حيث المعنى إلى وظيفة موضوعية غير وسيطة للكلام مع المعاني. روح القتال مع لفتة ، غنية - التفاصيل التي تحمل معنى. يتم لعب خصوصية المسرح على Uvaz Gete ، إذا أجبت على سؤال إيكرمان: "كيف يمكننا أن نكون على المسرح ، كيف يمكننا أن نكون على المسرح؟" يقول جوته: "يمكن أن تكون رمزية". - يعني Tse أنه يمكن تغيير الجلد مرة أخرى للحصول على أفضل قيمة وفي نفس الوقت الاستعداد لآخر ، حتى أكثر أهمية. لدى Tartuffe Molière اهتمام كبير بهذه الخطة " 272* . لفهم فكر جوته ، أنت بحاجة إلى أم على الأرض ، أن كلمة "رمز" للنبيذ تعيش بهذا المعنى ، حيث نقول "علامة" ، إشارة ، إلى أن الإيماءة والإشارة والكلمة على تنتفخ المرحلة وفقًا لتشبيهاتها مع نظيراتها اليومية. تمتلئ المعاني الإضافية للحياة بأحاسيس قابلة للطي ، مما يسمح لنا بالقول إنها تصبح فيرازات لمجموعة من اللحظات المختلفة ذات المغزى.
من أجل جعل تفكير جوته العميق أكثر وضوحًا ، سأقتبس العبارة التالية من الإدخال الأول بعد الكلمات التي أشرنا إليها: "خمن المشهد الأول - مثل العرض! كل ذلك في بداية المعنى الجديد و zbudzhu ochіkuvannya podіy أكثر أهمية ، yakі mаut buti ". يرتبط "تكرار المعنى" ، المتعلق بكيفية قول جوته ، بالقوانين الأساسية للمرحلة ولإثبات عدم استخدام الكلمات على المسرح 411 هذه هي كلمة الحياة. Lyudina ، كيف تروج لنفسك وتسرقها في الحياة ، يمكنك أن تسمع أن تجسس جاسوسك على أذنك. المشهد يعكس نفس السلوك ، لكن طبيعة المرسل إليه هنا ذات شقين: اللغة تتحول إلى شخصية أخرى على المسرح ، لكنها في الحقيقة موجهة ليس لك فقط ، بل للجمهور. قد يعرف المشارك في الحدث أولئك الذين جعلوا المشهد يتغير ، لكن الجمهور يعرف. Glyadach ، كمشارك في اللعبة ، لا يعرف الخطوة المستقبلية ، لكنه يعرف كل شيء في المستقبل. معرفة الرجل المختلس أعلى ، وانخفاض الشخصية. تلك ، التي لا يستطيع المشارك إظهار الاحترام عليها ، تعتبر بالنسبة للشخص المختلس علامة مهمة. Khustka Desdemoni لـ Othello هو دليل على її من أجله ، فهو رمز لإمكانية الوصول إلى Iago. في مؤخرة جوته في الكوميديا الأولى لموليير ، أعمى أوشوكان تارتوف ، والدة بطل الرواية ، بان بيرنيل ، مثل الابن ، الفتاة الخارقة بشارب لحماية المنافق. Orgon ليس لديه وقت على المسرح. ثم يظهر Orgon ، ويبدو أن المسرح ، المليء بالنظرات الرائعة ، بدأ فجأة ، ولكن مع اليوغا بالفعل ، وليس السيدة Pernel ، سأشارك. يظهر تارتوف نفسه على المسرح في المرحلة الثالثة. حتى هذه اللحظة ، تجاهل الناظرون بالفعل المظهر الخارجي الجديد ، وأصبحت إيماءة الجلد والكلمة بالنسبة لهم أعراض كذب ونفاق. مشهد الهدوء في طرطوف الميرا يتكرر بفارق اثنين. لا تغني الأول їх Orgon (المشاهدون її يغني) ، ولكن يتم تشجيع vikrits اللفظية من المنزل على القسم. نبيذ آخر يحرس الطاولة: يحاول Tartuffe تهدئة Elmira ، معتقدًا أنه لا يوجد أحد يضربهم ، وفي نفس الوقت يضع النبيذ تحت عينيه: في منتصف مساحة المنصة ، يبحث عن الشخص ، وموقف القاعة هو النظر. ناريشتي ، كل هذا قابل للانهيار pobudova otrimu architectureonichne ، إذا أخبر Orgon والدته أن bachiv على عيني vlasnі ، وهناك ، يظهر مرة أخرى مثل توأم يوغا ، يتصرف في الكلمات ويلهم عيون Orgon ، في روح الدعابة الهزلية عدم التحقق من أهم حفلات الزفاف من أجل الصداقة. يحرض على مثل هذه الرتبة من الدية ، من جانب ، يقف مثل 412 مبضع من حلقات مختلفة (مركب بوبودوفا) ، وآخرها يشبه متغير Bagatorase من الفعل النووي (نموذجي pobudova). وهذا لا يؤدي إلى "اكتمال المعنى" ، كما قال جوته. الإحساس بـ dії النووي - في حكمة زل المنافق ، الذي يمثل مع التقلبات الشائكة أسود أبيض ، ويثق في الغباء و gluzdu صحيأن vikrivaє shahraї. الحلقات مبنية على الآلية الدلالية للهراء ، والتي كشف عنها موليير بحزم: Tartuffe يثير الكلمات بمعناها الحقيقي ، بل يغير ويحيي معانيها. موليير ليس لسرقة يوجو كذاب تافه وشاخراي ، ولكن بروح ديماغوجي غير آمن. تقدم آلية ديماغوجية اليوجا موليير vikritt فكاهي: أمام أعين العين توجد إشارات لفظية ، po'yazanі zі svoїmіstom عقليًا ، أيضًا ، تسمح scho بالمعلومات المماثلة ، والمعلومات المضللة ، وتغيير الواقع ؛ صيغة "لا أصدق الكلمات ، لكنني سأراقبها" تم استبدالها بالمفارقة "أنا لا أصدق العيون ، أشم الكلمات" لأورجون. موقف الزقزقة أكثر حدة: أولئك الذين هم حقيقيون لأورجون هم رؤية زقزقة. أمامه ذكران: أولئك الذين يشربون الخمر من جهة ، والذين يتكلمون من الجانب الآخر يقودون تارتوف - من الجانب الآخر. في الوقت نفسه ، أستطيع أن أشم رائحة الكلمات المعقدة لتارتوف ووقح ، لكن الكلمات الصحيحة تنقل إلى العقل السليم (أولاً لكل شيء ، خدام دوريني). Zіtknennya tsikh raznomanіtnyh semotichnyh vіdіv є є zіzki іzky komіchіchі efekt ، іs sіchеnії sіsom ، yak Goethe تأوه.
المهم هو تكثيف الفيلم الترويجي المسرحي للاستلقاء ، اعتمادًا على المؤلف ، من انتمائه إلى ذلك الاتجاه الأدبي الآخر ، على "موفا الآلهة" أو بشكل أدق على أساس الحركة الحقيقية. مشهد القانون تسي. "ta-ra-ra-boombiya" لـ Chekhov أو نسخة طبق الأصل عن البقعة في إفريقيا viklikanі pragnennya تجعل العرض الترويجي أقرب إلى العرض الحقيقي ، فمن الواضح تمامًا أن معنى عددهم يفوق ذلك بلا هوادة ، مثل التعبيرات المماثلة لـ ستكون مالي في الوضع الحقيقي.
413 العلامات من أنواع مختلفة ، اعتمادًا على المستوى الذي يتغير فيه ذكاءهم. علامات نوع "الكلمة" ككل تجمع عقليًا معاني ديك مع غناء فيراز (يمكن أن تكون نفس المعاني بلغة مختلفة فيراز مختلفة) ؛ سوف تمتزج العلامات التصويرية ("الأيقونية") مع viraz ، والتي يمكن أن تكون مشابهة للغناء: سوف تمتزج "الشجرة" مع مرتبة الشجرة المرسومة. Vivіska فوق المخبز ، مكتوبًا ما إذا كان خاصًا بي ، - علامة ذكية ، أقل فهمًا لهم ، الذين لديهم الحق في ملكي ؛ "المعجنات المخبوزة" الخشبية ، وهي نوع من "الكرات الذهبية" فوق مدخل المحل ، هي العلامة النهائية ، الحساسة للجلد ، وهي عبارة عن قطعة مملحة. هنا يكون عالم الذكاء أقل بشكل ملحوظ ، ولا يزال البروتين الخاص بالمبتدئ السيميائي ضروريًا: لتعلم شكل مشابه ، ولكن بألوان مختلفة ، ومواد ، وبخاخ ، ووظيفة. قطعة حلوى خشبية لتكون بمثابة تذكير ولكن تحذير. Nareshti ، posterigachevі sled vmіti koristuvatisya المشاركات الدلالية (في بعض الأحيان - الكناية): البريتزل sіd "قراءة" ليس تذكيرًا بما هو معروض للبيع هنا فقطالمعجنات وكدليل على إمكانية شراء أي نوع من المخبوزات. بروت ، مع لمحة من عالم الذكاء ، لا يزال هناك قطرة ثالثة. لا تظهر نافذة ، بل نافذة متجر (للتوضيح ، نضع ملاحظة عليها: "البضائع من النافذة ليست للبيع"). أمامنا الخطابات الصحيحة نفسها ، ومع ذلك ، لا تظهر الرائحة الكريهة في وظيفتها الموضوعية المباشرة ، بل تظهر كرموز لأنفسها. لذلك ، يجمع العرض بسهولة بين الصور الفوتوغرافية والصور الفنية للأشياء المعروضة للبيع والنصوص اللفظية والأرقام والفهارس والكلام الحقيقي - تظهر جميع الروائح الكريهة في وظيفة الإشارة.
سأقدم الأداء كوحدة من الممثلين ، الذين يبدعون ويخلقون الكلمات والنصوص اللفظية ، ويتم استخدامها ، والمشهد والدعائم ، وتصميم الصوت والضوء مع نص قابل للطي ذي مغزى ، والذي يشير إلى نوع مختلف من التعريفة الجمركية المختلفة. مستوى الذكاء. ومع ذلك ، فإن حقيقة أن ضوء المسرح مهم لطبيعته ، أعتقد أنه مهم للغاية 414 ما بين. العلامة هي في الأساس معقدة للغاية: ابدأ من الواقع وابدأ بالخداع. صحيح أن طبيعة العلامة مادية ؛ من أجل أن تصبح علامة ، لكي تتحول إلى حقيقة اجتماعية ، يمكن إدراك المعنى في مادة مادية شبيهة: القيمة - تتشكل على مرأى من علامات البنس ؛ dumka - مشاركة مثل رسائل poednannya phonemes chi ، معلقة في farbі chi marmuri ؛ gіdnіst - ارتدِ "علامات hіdnіstі": أوامر أو زي موحد والشخصية الوهمية لتسجيل الدخول يستسلم، وهو ما يعني شيئًا آخر ، انخفاض سلامة اليوجو. إلى ما يجب أن يضاف بعد ذلك أن مجال العلم له أهمية غنية لخطة التغيير ينمو بشكل حاد. البروتيريتشا بين الواقع والطبيعة الخادعة يؤسس مجال المعاني السيميائية ، التي يعيش فيها النص الفني. من سمات نص المسرح تنوع الشخصيات المنتصرة فيها.
أساس العمل المسرحي هو الممثل ، وهو نوع من الأشخاص يلعب دور المسرح. شرح أرسطو الطبيعة الرمزية للأداء المسرحي بعمق ، معتبراً أن "المأساة هي إرث القصة" - لا تساعد القصة ، بل تخلقها بمساعدة المسرح: rozpovidannya for help vchinkіv i podіy "؛ في المصطلحات التقليدية ، "الحبكة" هي الأقرب إلى الفهم الجديد. Y.L.). صحيح ، حسب الأقوال ، أسمي القاع. "الكوز ومثل روح المأساة - نفس القول" 273* . ومع ذلك ، فإن العنصر الرئيسي في الأداء المسرحي يستغرق ساعة لعرضه على عرض سيميائي. على خشبة المسرح ، يرتفع الراهب ، ويؤثر الأبطال على vchinki ، وتتغير المشاهد واحدة تلو الأخرى. استخدم العالم كله لنفسك لتعيش حياة عادلة وليست رمزية: الممثل الجلدي "يؤمن" بالواقع لنفسه على المسرح ولشريكه وهذا الفعل 415 كامل 274* . والمتفرج يستريح مع السلطات ذات الخبرات الجمالية وليست الواقعية: الباشاشي ، أن أحد الممثلين على المسرح قد مات ، وممثلون آخرون ، يدركون حبكة الـ p'sis ، يخلقون الطبيعي في هذا الموقف ، يرمون أنفسهم للحصول على المساعدة ، اتصل بالأطباء ، المنتقمين - المشاهد يتصرف بشكل مختلف: إذا لم تكن هذه التجربة ، فإن الأوردة تصبح ثابتة على الكرسي. بالنسبة للأشخاص على خشبة المسرح ، يتم رؤية المنصة ، وبالنسبة للأشخاص القريبين من القاعة ، فإن المنصة مألوفة بالنسبة لهم. مثل المنتج المعروض ، يتحول الواقع إلى تذكير بالواقع. ومع ذلك ، أجرى الممثل على المسرح حوارات على طائرتين مختلفتين: علاقة واضحة مع المشاركين الآخرين في العمل ، وحوار محادثة غير متناسب مع الجمهور. في كلتا الطريقتين ، لا يشبه vin كائنًا سلبيًا للحراسة ، ولكنه مثل مشارك نشط في الاتصال. Otzhe ، هذه البطية على المسرح غامضة بشكل أساسي: يمكن قراءتها على قدم المساواة وكواقع غير متحيز ، وكواقع ، تتحول إلى علامة على نفسها. باستمرار kolivannya بين هذه الليالي القاسية يعطي الحياة للأداء ، وبالنظر إلى الهوس السلبي ، أحولها إلى المشارك في فعل التذكر الجماعي ، الذي يتم إجراؤه في المسرح. يمكن قول الشيء نفسه عن الجانب اللفظي من vistavi ، وكذلك عن العرض الترويجي الحقيقي لمدة ساعة واحدة ، الموجه نحو روزموفا ما بعد المسرحية ، غير الفنية ، والتي في إنشاء الفيلم عن طريق الذكاء المسرحي ( تمثل اللغة اللغة). على الرغم من أنه تم التخلص من تقاليد العصر ، إذا كانت لغة النص الأدبي تتعارض بشكل أساسي مع المؤخرة ، في مجال النشاط الحديث ، فإن حقن أول مرة أخرى كان أمرًا لا مفر منه. في إعادة تحويل tsomu لروما ومفردات مسرحية عصر الكلاسيكية. ساعة واحدة 416 vodbuvavsya zvorotny vpiv theatre on pobutov mov. بادئ ذي بدء ، حتى لو حاول الفنان الواقعي أن ينقل إلى المسرح العنصر الثابت لحركة ما بعد الفن ، فهي ليست "زرع نسيج" ، ولكنها ترجمة لها على المسرح. سجل Tsikava بواسطة A. Goldenweiser كلمات L.M.Tolstoy: ن. ، الذي يظهر مستلقيًا ويستيقظ في الغرفة المجاورة ، ثم نراك على مسافة ونقول لي: "كنت مستلقية هناك وأستمع إلى كلماتك. زققتني الرائحة الكريهة من كلا الجانبين: لقد كان مجرد زقزقة أنهم سمعوا الفتيات الخارقات من الشباب ، ثم بدوا وكأنهم مسرحيات. سمعت وأظهرت لنفسي: كيف أكتب على المسرح. وبعد ذلك يبدو المرء ، يسمع الآخرون. من لا أشتريه. من الضروري أن يقول الجميع (ساعة واحدة. - Y.L.)”» 275* . Tim tsіkavіshe ، لمثل هذا التوجه الإبداعي في قصائد تولستوي ، فإن النص الرئيسي سيكون في تقليد المسرح ، لكن حاول أن تنقل إلى المسرح فكرة alogism و rozirvannost في التفكير الشفوي لتولستوي بشكل سلبي ، معارضة المؤخرة الإيجابية للمجدف له. ، شكسبير ، تولستيم. بالتوازي هنا يمكن أن يكون spіvvіdnoshennia من اللغة الشفوية والمكتوبة في النثر الفني. لا ينقل الناسخ حلمًا من نصه (يريد في كثير من الأحيان خلق الوهم بمثل هذا النقل ويمكن أن يعطي هو نفسه مثل هذا الوهم) ، ولكن ترجمه بحلمي المكتوب. Навіть ультраавангардистські досвіди сучасних французьких прозаїків, що відмовляються від розділових знаків і свідомо руйнують правильність синтаксису фрази, не є автоматичною копією усного мовлення: усне мовлення, покладене на папір, тобто позбавлене інтонацій, міміки, жесту, вирване з обов'язкової для двох. في أذهان القراء ، وخاصة "ذاكرة النوم" ، في المقام الأول ، قد يصبح الأمر غير منطقي أكثر ، ولكن بطريقة مختلفة ، لن يكون "دقيقًا" ، - لن يكون حياً ، ولكن الجسد الميت ، منظر أكثر بعدًا للعين ، تحول تالانوفيتا السفلي وتحوّل الورم السفيدوما تحت قلم الفنان 417 استمرارًا لكونها نسخة وأصبحت مألوفة ، تمتلئ لغة المسرح بمعاني إضافية قابلة للطي مستمدة من الذاكرة الثقافية للمسرح.
سبب رؤية المرحلة هو تغيير النظرة ، بحيث تصبح أغاني قوانين العمل في الفضاء المفتوح من المسرح هدفًا لعرض الألعاب ، بحيث يحدث تشوه في المشهد. لذلك ، يمكن أن تتدفق ساعة على المسرح بشكل أسرع (وفي بعض التقلبات ، على سبيل المثال ، في Maeterlinck ، - أكثر) ، أقل في الواقع. قد يكون لتقريب المسرح والواقع بالساعة في بعض الأنظمة الجمالية (على سبيل المثال ، في كلاسيكيات المسرح) طابع ثانوي. إخضاع الساعة لقوانين المشهد ، يسرقها موضوع المتابعة. على المسرح ، مثل مساحة طقسية مغلقة ، يتم التعبير عن الإحداثيات الدلالية للامتداد. مثل هذه الفئات ، مثل "أعلى - أسفل" ، "يمين - يسار" ، "فتح - إغلاق" تكون نحيفة ، منتفخة على خشبة المسرح ، تلهم معظم الحلول ، والمعنى المتقدم. لذلك ، كتب جوته في كتابه "قواعد الممثلين": "بالنسبة للممثلين ، من أجل فهم الطبيعة جيدًا ، يجب ألا يلعبوا بهذه الطريقة ، كما لو لم يكن هناك أشخاص مختلسون في المسرح. Їm لا تتبع الملف الشخصي 276* ، لذلك ليس الأمر كما لو أنه يجب أن تدير ظهرك للجمهور ... يجب أن يقف صاحب اليد اليمنى دائمًا لأكبر فرصة للفرد ". Tsіkavo ، scho ، بشكل صارخ على المعنى النموذجي لمفهوم "right - levi" ، Goethe Maє من وجهة نظر العين المحدقة. في الامتداد الداخلي للمشهد ، وفقًا لفكر اليوجا ، قانون أونشي: "إذا كان بإمكاني تقديم يد المساعدة ، ولكن إذا لم يكن الموقف ضروريًا ، بحيث تكون اليد دائمًا على حق ، ثم مع نفس النجاح ، يمكنك إعطاء أسد ، أكثر على خشبة المسرح لا يوجد يمين ولا يسار. ".
ستجعلنا الطبيعة السيميائية للمشهد والدعائم نفهم ، حيث يمكننا المقارنة مع لحظات مماثلة من هذا ، كان من الممكن أن يكون قريبًا ، ولكن حقًا مقارنة بمسرح الفن ، مثل السينما. بغض النظر عن الموجودين في الصالة وفي التصوير السينمائي أمامها 418 نحن زقزقة (الشخص الذي يتألق) ، الذي يلقي نظرة خاطفة على امتداد أنواع الشارب في نفس الموضع الثابت ونفسه ، ويضعهم في نفس الفئة الجمالية ، كما هو الحال في النظرية البنيوية للعلم تسمى "نقطة الفجر "، بعمق. يأخذ المراقب المسرحي نظرة طبيعية على الرؤية التي تحددها المصاريع البصرية للعين إلى المسرح. مع امتداد القوة ، يتم ترك الوضع دون تغيير. بين عين مشاهد الفيلم وصور الشاشة ، من ناحية أخرى ، الوسيط الرئيسي هو عدسة كاميرا الفيلم ، والتي يوجهها المشغل. ينقل Glyadach nachebto أفكاره إليه. والجهاز عبارة عن روهومي - يمكنك الاقتراب من الشيء ، والنظر إلى المسافة البعيدة ، والنظر إلى الوحش وأسفله ، والتعجب من بطل المكالمة ، والنظر إلى ضوء عيون يوغو. نتيجة لذلك ، تصبح الخطة والتقصير المسبق عنصرين نشطين في التصوير السينمائي ، مما يخلق نقطة انهيار في الفجر. يمكن مقارنة الفرق بين المسرح والسينما بالاختلاف بين الدراما والرواية. تأخذ الدراما أيضًا وجهة النظر "الطبيعية" ، حتى لو كان القارئ مثبتًا في الرواية ، يظهر المؤلف-الكاشف ، مما قد يضع القارئ في الفضاء المفتوح ، من الناحية النفسية ، وفي مواقف أخرى خاضعًا تمامًا. ونتيجة لذلك ، فإن وظيفة المشهد والكلام (الدعائم) في السينما والمسرح. لا يلعب الثري في المسرح دورًا مستقلاً ، إنه مجرد سمة من سمات الممثل ، وفي الوقت نفسه ، مثل الفيلم ، يمكن أن يكون رمزًا واستعارة وفعلًا صحيحًا. يشير Tse ، zokrema ، إلى إمكانية التقاط صورة مقربة ، zatrimat باحترام جديد ، وزيادة عدد مقدمات عرض الإطارات ، بشكل رقيق. 277*
في التصوير السينمائي ، التفاصيل رمادية ، أما في المسرح فهي خارج اللعب. Rіzne i stavlennya مختلس النظر إلى الامتداد الفني. في السينما ، الامتداد الوهمي للصورة hіba sho يجذب الناظر داخل نفسه ، في المسرح ، يغير المراقب دائمًا وضع الفضاء الفني (لمن 419 ومن المفارقات أن السينما أقرب إلى مظاهر الفن الفولكلوري-المهزلة ، والمسرح الحديث غير التجريبي في موسكو). زاد Zvіdsi بشكل ملحوظ في وظيفة المشهد المسرحي ، والتي تم التعبير عنها بوضوح أكبر في السطور مع النقوش في "غلوب" لشكسبير. غالبًا ما يأخذ المشهد دور عنوان في فيلم أو ملاحظة من المؤلف قبل نص الدراما. أعطى بوشكين المشاهد في "بوريس غودونوف" نوعًا: "مجال الفتاة. دير نوفوديفيتشي "،" سهل بالقرب من نوفغورود سيفرسكي (1604 عام ، 21 طفلاً) "أو" تافرن في الطوق الليتواني ". سمها بهذه الطريقة ، مثل عناوين الفصول في الرواية (على سبيل المثال ، في "Captain's Don") ، المدرجة في البناء الشعري للنص. ومع ذلك ، على خشبة المسرح ، يتم استبدال الرائحة الكريهة بوظيفة رمزية مناسبة - زخرفة تدل على المكان والساعة من اليوم. وظيفة المشهد المسرحي لا تقل أهمية: في نفس الوقت ، خارج المنحدر ، تحدد حدود الفضاء المسرحي. بالنظر إلى الطوق ، يكون تقارب المساحة الفنية في المسرح أكثر وضوحًا بشكل ملحوظ ، وأقل في السينما. من الضروري تحقيق تقدم كبير في وظيفة النمذجة. إذا كانت للسينما وظيفتها "الطبيعية" في الجاذبية قبل أن نقبلها كوثيقة ، حلقة بها حركة والحاجة إلى سوسيلا فنية خاصة من أجل إعطاء نموذج للحياة مثل هذا لك ، فإن المسرح ليس أقل "طبيعي" "العمل في شكل حدودي قبيح وتحتاج إلى سوسيلا فنية خاصة لإعطائها نظرة وثائقية" مشاهد من الحياة ".
يمكننا استخدام الجزء الخلفي من الفضاء المسرحي والسينمائي كمساحة من "النمذجة" و "الحقيقية" كعقبة لفيلم فيسكونت "المحتمل". وُلد الفيلم في أربعينيات القرن التاسع عشر ، في بداية الانتفاضة ضد النمسا في إيطاليا. تأخذنا اللقطات الأولى إلى المسرح لمشاهدة Verdi's Il trovatore. إطار من الحوافز بحيث تكون المرحلة المسرحية بمثابة إغلاق ، ومساحة مفتوحة ، ومساحة لزي عقلي وإيماءة مسرحية (السمة هي شكل حاضن مع كتاب ، 420 مردود يشير إلىما الفضاء). إن عالم السينما (الذي يظهر أن الشخصيات هنا أيضًا يرتدون الأزياء التاريخية ويلعبون بأشياء حادة وفي الداخل ، بشكل حاد بروح العصر الحديث) يشبه عالمًا حقيقيًا وفوضويًا ومتشابكًا. المظهر المسرحي هو مثل نموذج مثالي سيكون بمثابة رمز خاص به للعالم كله.
المشهد في المسرح يلتقط بتحد ارتباطاته بالرسم ، تمامًا كما هو الحال في السينما ، هذا الرابط مقنع الحدودي. قاعدة Vіdome Goethe - "يجب أن يُنظر إلى المشهد كصورة بدون أشكال ، حيث يتم استبدال البقية بممثلين." دعنا نعيدها مرة أخرى إلى "Slightly" لفيسكونت - إطار يصور فرانز على حواف المن من اللوحات الجدارية ، والذي يصور مشهدًا مسرحيًا (صورة الفيلم هي لوحة ، إنها مسرح) ، والتي تصور الممثلين. تناقض اللغة الفنية الذي يلقي في الأعين 278* ليس من المشجع أن تكون ذكاء المشهد بمثابة مفتاح للحالة العقلية المتشابكة وحتى الأكثر غموضًا للبطل.
طيات ثقيلة ومهمة تغلف نافذة واحدة من الضوء. الستائر تؤطر فن الفن مع الأم السفلية ، التي تحتضن طفلها. بطانة ناعمة ، فربوا أسود ، وأسود معلقة على الحائط الخلفي. كل شيء أسود ومشرق للغاية! مر المحور في المستودع بالمجداف ، وابتسم المحور على الجانب الأيمن من الستارة. كل شيء رائع للغاية وساحر للغاية هنا! في النظارات. وضحك منها الضوء ، والكوليس ، والرقص ، والشاهدة ، والريح مرة أخرى. كل شيء رائع وساحر للغاية هنا!
- من rozpovіdі الخاص بي "الشخص الذي ضحك على المسرح"
اليوم ، أود أن أتحدث عن المسرح ، وعن مساحة المسرح وعن هؤلاء ، كيف أفوز. كيف يتم توسيع الزخارف والمميزات الخاصة؟ كيف تسرقها حتى تتمكن من الاستيلاء عليها ، لماذا لا يتم obov'yazkovo للمختطفين؟ كيف تفوز بالحد الأدنى من الزينة والدعائم وتعظيم النتيجة؟
دعنا نلقي نظرة على شكل المسرح كمساحة. من الواضح أنني لست مديرًا مسرحيًا محترفًا ، لكنني أعرف شيئًا أو شيئين. لقد تعلمت الكثير في أمريكا (عملت هناك في النادي المسرحي وعزفت في العروض والمسرحيات الموسيقية) ، سمعت الكثير من الناس الذين تعرفوا علي ، وقد فعلت ذلك بنفسي. أيضًا ، يمكن تقسيم مساحة المسرح عقليًا إلى مربعات (حسنًا ، أو مستطيلات)) ، ويمكن بسهولة تثبيت نقاط الرقص لدينا على القوس. انظر حولك مثل هذا:
لذا لذا لذا! لم أخلط بين اليسار واليمين =) على المسرح ، يتم تعيين اليسار واليمين في منصب ممثل / راقص / سبيفاك ، وليس إلى منصب متفرج. Tobto ، كما في سيناريو You Bachite "أنا ذاهب إلى أجنحة الأسد" ، ثم اذهب فأنت مذنب بالأسد أرك لاحقًا.
كيف يتم توسيع الزخارف والمميزات الخاصة؟
حسنًا Zvichaynno ، razvodite mise-en-scene - روبوت المخرج. مرحبا ونفسك وجه مرحأنا مذنب لفهم لماذا والآن الرائحة الكريهة هي perebuvayut في هذه المرحلة من مساحة المسرح. للإثبات: ميز أون المشهد(French mise en scène - التنسيب على المسرح) - وضع الممثلين على المسرح في تلك اللحظة الأخرى من vistavi (zyomok). أصح شيء هو عدم إدارة ظهرك للتحديق. ومع ذلك ، فإنه يكلف أقل من دورة عابرة. اتضح لي أن هناك روحي في الرقصات ، إذا كان من الضروري أن تتكئ بظهرك لتنظر. حسنًا ، يمكن أن يكون لـ chi في الإنتاج المسرحي أيضًا مثل هذه اللحظات. والمحور ، على سبيل المثال ، حيث يكون لديك حوار ، على المسرح لا يمكنك الالتفاف إلى شريكك مرة أخرى ، ولا يمكنك الانعطاف على الجانب الآخر ، لأن الجزء المركزي من القاعة يشبه جزء من القاعة وتؤثر على مظهرك ، من غير المرجح أن تكون المتفرجين المتطرفين. وفي نفس الوقت خرب صوت آخر.
كرم تسيوغو ، المشهد عمليًا غير مذنب بكونه فارغًا ، من الواضح أنه هادئ ، vipadkіv ، إذا كان من الضروري إعطاء كرسي ، مثل البطل من تلقاء نفسه ، على سبيل المثال ... ولكن مرة أخرى ، التخيلات هي تسقى. يبحر في مثل هذه المشاهد "الفارغة" فيبادكا المدروسة نسبيًا. هنا ، يأتي الصوت والضوء للإنقاذ ، ولكن تقريبًا نفس الشيء pіznіshe. أبي ، كيف تتذكر الفضاء؟ في المقام الأول ، يعرف أبطال الأبرياء بعضهم البعض عن كثب. نظرًا لأن المسرح كبير ، وهناك شخصان يقفان عليه ، على سبيل المثال ، سلم واحد ، يكفي وضع الأشخاص في موقف لائق واحد أمام الآخر ، ووضع العجلة على حافة المسرح ، دعنا نقول ، في النقطة الثامنة - وفويلا ، مساحة مفتوحة! من الجانب الآخر ، يمكنك أن ترى بين الأشخاص الملتهبين ويمكن أن يكون المشهد مثل النهر. كذلك ، فإن قطع الأثاث ، أو ديكور be-yakі іnsh ob'єmn ، لا تتبع الموضع في الخط ، على الرغم من أن السيناريو لا يعني ذلك. على سبيل المثال ، كما لو كنت ترى في معبد قديم ، تم بناء المستعمرات في سطرين ، منطقيًا وعقلانيًا. والمحور لوضع أريكة ونافذة وكرسي بذراعين وخزانة وخزانة ملابس ، واحدًا تلو الآخر ، بالكاد فكرة جيدة. ستبدو أكثر ثراءً في المسافة ، أقرب ، أقرب ، مباشرة للأمام ، وأقرب - تحت غطاء المحرك. وإذا كنت بحاجة إلى "صوت" فتح مساحة ، صورة ، على سبيل المثال ، غرفة صغيرة ، فيمكنك دفع كل شيء وكل شخص بالقرب من حافة المسرح ، بحيث يمكنك "رؤية" 4 و 5 و 6 نقاط.
كيف تفوز بالحد الأدنى من الزينة والدعائم وتعظيم النتيجة؟
لماذا تبدو السينما كمسرح؟ خطاب المصور السينمائي غني بالواقعية. على سبيل المثال ، في السينما ، هذا صحيح ، يمكنك الخروج من الثلج أو اللوح. في المسرح لا يوجد سوى صوت وضوء وجو الممثلين. فزغالي على المسرح الكثير من الخطب تصبح غامضة. إظهار الأشياء التي تساعد في الزخرفة والدعائم. لذا ، فإن الكواليس عبارة عن nibito متصل بالأبواب الزرقاء اليمنى ، والتي يظهر منها الأبطال ، وترمز قاعة اللمحات إلى النافذة وما إلى ذلك - يمكنك توجيه المؤخرة بشكل لا يحصى. غالبًا ما تكون الأشياء المثيرة للذكريات والمظاهر المثيرة للذكريات منتصرة في عروض الرقص. لماذا ا؟ حتى تلك الساعة ، أعادوا ترتيب المشهد وألقوا باللوم على مجموعة الدعائم بأكملها. إذا ذكر شخص ديوفا بوضوح نوع الشيء الذي لديه في يديه ، فعندئذ يكون شخصًا ككل ، يجب أن تفكر فيه وتنظر إليه.
كيف تحسن احترام الجاسوس؟
في الواقع ، العلم كله! Tse تأتي من عقيدة ، عمليًا لا تخرج أبدًا للفوز باحترام جاسوس مثل هذا. إذا كانت رقصة ، فالأمر أسهل هنا ، ولكن إذا كان إنتاجًا مسرحيًا ، فهو أكثر تعقيدًا.
أبي ، أولا وقبل كل شيء - انظر. Є مثل طريقة garniyلا تنظر إلى أي شخص ولا تنظر إلى كل العيون: لمن من الضروري اختيار بقعة على الحائط البعيد من القاعة لعيون مختصرة ؛ النقطة مذنبة لكونك أمامك مباشرة وأكثر بقليل من مجرد خط بعيد. في بعض الأحيان ، من أجل التركيز على الاحترام ، يسرق أفراد ديوف "تضحياتهم" ويتعجبون من badolaha طوال ساعة نزهةهم. في بعض الأحيان يمكنك العمل مثل هذا. البيرة ، كل شيء يمكن أن يكون في العالم))
نقطة أخرى هي استنكار فيراز. أنا لا آخذ الفن المسرحي هنا - كل شيء واضح للغاية هناك ، من الواضح أنه يمكنني الغناء. إذا كنت ترقص ، فاحترم تقليدك (قناع فيراز). 90٪ من الرقصات تحتاج إلى الضحك. الرقص مع الجنازة الحجرية ، والأشكال الممتدة على الحدود ليست فكرة جيدة. لذلك يمكنك إخراج الريح من التوتر =))))) رقصات Buvayut ، حيث من الضروري إظهار الكراهية والشر والغضب - سواء كان ذلك عاطفة. ومع ذلك ، ومع ذلك ، يتم تبادل كل هذه اللحظات كل ساعة من اليوم. حسنًا ، حسنًا ، لم يتم إعطاؤك التعليمات "الخاصة" المعتادة لقيادة التمثيل الصامت ، اضحك))) قبل إلقاء الخطاب ، تمامًا مثل ذلك ، مثل المونولوج ، من الضروري التحدث اليوجا بالطلاقة اللازمة والرقص ايضا لا بد من الغناء بابتسامة. إلى الشخص الذي صعد إلى خشبة المسرح ، تقضي أيضًا 30٪ مما كان في البروفة العامة (وهو ليس أكثر من ذلك) ، ضحكة أيضًا. اللوم هو الابتسامة المتكلفة لهذا ، لكنها حقيقة بديهية.
النقطة الثالثة هي تأثير الطرب. لا تنتظر حتى الشهر ، لكنها لا تزال مهمة. لا تدع الناظر يتساءل عما سيكون بعيدًا ، ولا تدعه يتكلم ، ويتعجب من نظرك - ويتعجب منك دون أن تبصق عينيك. أقصر kazhuchi ، لا تكون perebachuvanimi.
كيفية الحصول على بعض nedolіki وإظهار المزايا؟
الجهات الفاعلة Navit navitalnіshі لا تطلب "الملابس". ويبدو أن "الملابس" لا أستطيع ارتداء قميص وسروال. لباس المسرح ليس أقل من زي ، لكنه أيضًا تافه ، حيث يتم اصطياد المشاعر. لذا ، إذا كان البطل غاضبًا ، وإذا تحقق ، إذا كان متوترًا ، وإذا كان غير مذنب ، فهو غير مذنب على المسرح مثل الحائر ، يمسك بشعره ويكتم صوت القاعة بأكملها. ثم يمكنك القيام بذلك على النحو التالي: يشرب الناس الماء والزجاجات البلاستيكية ؛ p'є sobі أو marvel kudis down أو navpak uphill ..... p'є، p'є، p'є ثم - rrrrraz! - ضع الزجاجة في يديك بحدة وتفاخر بالقتل ، تعجب من عيد الميلاد. ادزهي أدركت أنك شرير وتحقق ماذا؟ وراء أسرار مدير هذا المحور ، لا يوجد عدد كافٍ من الناس. أعتقد أنه من الأسهل إظهار المزايا ، لا يوجد إحساس خاص بالكتابة أنه ببساطة ليس من الضروري معرفتها ، ولكن أبعد من ذلك - الأسلوب الصحيح. على النقيض من ذلك ، يتم لعب دور مهم. إذا كنت لا ترغب في التباهي بنواقصك التقنية ، فلا تجعل الرجل أقل ذكاءً بمزيد من المعرفة واللطف. إذا كنت تريد ، هنا ، من الواضح ، نادٍ له نقطتين: إسقاط إحداهما ، وإسقاط الأخرى.
أنا بعيد عن المهنية. أكرر: كل ما هو مكتوب في هذا المقال ، عرفته من الناس الذين عرفوه ، قرأته هنا ، إلى حد الوهم بنفسي. مع أفكاري ، يمكن استخدام تلك visnovkas ويجب مقارنتها =) لكنني كتبت هنا تلك التي أعتقد أنها صحيحة ، والتي تضيف إلى فيكتوريا. Ale ، vikoristovuyuchi ، تذكر المثل الأوكراني: الإفراط في تناول الطعام غير صحي! ... =)
بعيدا عنك الإنتاج!
