≡×قائمة

• Caesar_v روزتين
• رقائق التقويم
• تحاليل الدم
• فترة النعاس
• الاستعداد للسقوط

الغناء: ما هي الغناء وتيبي اليوغا الأساسية. خصوصيات موسيقى البوب ​​الصوتية

Vocal هو جوهر vikonnanny الموسيقية ، إتقان volodynnia بصوت غنائي. يتم تقسيم الغناء إلى أنماط مختلفة اعتمادًا على الأسلوب والحيل المنتصرة وإلهام شخصية التفاعل بين الفيكونات.

مجموعة متنوعة من التقنيات الصوتية

في الواقع ، كم عدد الأشخاص وكيفية المشاركة في إبداع vikonnі الصوتي ، شاركوا هذا النوع من الأصوات مثل:

• منفردا spiv (نفس) ؛
• عروض الفرقة (لشخصين حتى 10 أفراد ، والتي ستلعبها فرق مختلفة) ؛
• جوقة spіv (من 5-7 إلى بضع عشرات من الأشخاص ، أولئك الذين يقودون أحزابًا متطابقة).

بالنسبة لتصنيف الغناء في مغالطة أسلوب تلك التقنية ، يمكننا أن نرى 11 اتجاهًا رئيسيًا.

الأنماط الصوتية الأساسية

الكلاسيكية (الأكاديمية) spіv

إنه نموذجي للأوبرا والأوبريت والمسرحيات الموسيقية والرومانسية. تم إرساء تقاليد هذا بشكل مباشر في القرن السادس عشر - بدءًا من تلك الساعة وحتى اليوم ، بشكل كلاسيكي على حافة موقع صوتي مرتفع وحمام مرتفع ، وهو الحد الأقصى لحجم صوت واضح طائش. ككل أو في بعض الأحيان يتم إيقاف تشغيل الصوت والضوضاء والصفير.

غناء الجاز

نتيجة لغضب الإيقاعات الأفريقية الملونة والتقاليد الموسيقية للدول الأوروبية القوية ، والتي ظهر أسلوبها في القرن التاسع عشر للولايات المتحدة الأمريكية. بالنسبة له ، فإن الصوت الغني والقوي هو سمة مميزة ، مما يؤدي إلى إنشاء المزيد من الأصوات المثيرة ، وتغيير النغمات ، والنواب ، وتلقي أقصى درجات الارتجال.

إسترادني سبوف

يعيد Tsey التأكيد مباشرة على التوجه نحو المؤيد الجماهيري. Zvіdsi - zvіdsi - zrozumіlі للنصوص zmіst بدون kakoїs glubinnoї الفلسفية ، بسيطة وطريقة vikonannya ، scho يحفظ ، vikoristannya تكرار الآيات. اليوم ، غناء البوب ​​متشابك بشكل وثيق مع أنماط أخرى - الراب ، الشعبية ، الروك ، إلخ.

الناس spiv

لوصف بدقة نوع الغناء بشكل مباشر ، مستحيل ، شظايا من الجلد ، مظهر محدد للسبيفو العرقي - ليس بشكل خاص. ومع ذلك ، يمكن القول أن الأكثر شيوعًا لهذا النوع هو spiv على النجوم والسماء المسطحة.

في مكانة vikonnannya الشعبية ، أدخل spiv الحلق ، والذي ينقل إلى maisterna vikoristanny الاحتمالات ليس فقط رنينًا ، ولكن الحلق. Yaskrav butt - تقاليد الحلق spivu في الثقافة الأيرلندية.

نوع الثقافة الأمريكية الأفريقية

• اعادة \ عد. حتى موسيقى الفيتريمانيا المتسلسلة إيقاعيًا ، والتي يتم إجراؤها تحت مسار موسيقي من إيقاع مهم.
• هيب هوب. توحيد اللفت مع الدي جي الذي يمليه الإيقاع الموسيقي.
• الإيقاع والبلوز المعاصر (R & B). تسي مياكي أن عصير vykonannya على حشرات المن سلس الإيقاعات الإلكترونية. النوع الغنائي الدقيق للغاية ، تقنية الصوت المنخفض.
• روح. مثل اسم النوع (من اللغة الإنجليزية "الروح" - الروح) ، الذي ينقل أسلوبه في الغناء مؤلفات عاطفية منتصرة أكثر اختراقًا. لأفضل مهمة ، خذ موسيقى الجاز والأغاني الروحية (الأغاني الروحية للأمريكيين الأفارقة).

غناء شديد

• الهدر. حتى أسلوب غير عادي ، والذي سيكون على تقليده الخاص لحيوانات ريكو. كما سيتطلب تدريبًا تقنيًا قويًا.
• التشاجر. هذا النوع ليس أقل من yaskravy ، والذي يتجلى في صرخة تشي أجش صاخب. Vymagaє arc high tessituri ، وهو أكثر أهمية للمغنين المنفردين.

عرض التحليل المنهجي "Suchasnі vykonavtsі غناء البوب ​​والجاز".

Vocal هو جوهر vikonnanny الموسيقية ، إتقان volodynnia بصوت غنائي.
تختلف الأصوات بطرق مختلفة اعتمادًا على أسلوبها وحيلها المنتصرة وكذلك طبيعة التفاعل المنتصر: غناء البوب ​​، غناء الجاز ، غناء الروك ، الغناء الشعبي ، الغناء الأكاديمي.

1. تغيير الغناء:
صوت البوب
غناء البوب ​​(spive spiv) يشبه مزرعة العنب المباشرة لظهور الثقافة الروسية. العصور الوسطى كان لها موتتي ، كانتاتي ، وأحيانًا رومانسيات. Vіdrіznyala شكل متكرر بسيط (غالبًا ثنائي) ،
الرأي الرئيسي لموسيقى البوب ​​و Dosi هو بساطة الشكل والتكلفة ، وتوافر كتلة معقولة.
تتشابك أغنية البوب ​​معًا في اتجاهات الأغنية المجهولة الوجه ، وتنتقل عبر اللوحة الكاملة للفن الصوتي وهي متشابكة بشكل وثيق مع الأنماط الموسيقية الأخرى ، في كل من الاتجاهات والاتجاهات - جزء المستودعغناء متنوع: موسيقى البوب ​​، موسيقى الروك ، الموسيقى الشعبية ، الراب ، الهيب هوب ، الجاز الكلاسيكي ، السول والتنوع الغني والهجين. نمط الجلد له طريقته الخاصة في vikonnannya ، والاستقبال الصوتي الخاص به ، والشكل الخاص به ، والذي يذكرنا مجازيًا بـ zmist ، ومع ذلك ، فإن ضبط النفس وضبط الصوت هو نفسه للجميع.
يمكن أن تكون غناء متنوع ، بيرش لكل شيء ، على وشك الغناء من مجموعة متنوعة ، لكن فهم غناء البوب ​​، كقاعدة عامة ، يرتبط بالموسيقى السهلة والمفهومة.
في غناء البوب ​​، يمكنك أن تشعر بالدوافع الشعبية وعناصر موسيقى الجاز وكذلك أغاني المؤلف وعناصر موسيقى الروك. لن يتم دفعك إلى الزئير الخالص ، لذا في الأغاني الغنية لأغاني البوب ​​تبدو وكأنها وطنية ، تقاتل من أجل السلام.
غناء الجاز
غناء الجاز - الأول لكل شيء ، يمكن أن يكون على وشك الإحساس المثالي بالإيقاع والانسجام ، فضلاً عن هشاشة الصوت ، وهو أمر يستحق الارتجال. في موسيقى الجاز ، من الضروري التعرف على شكل الخلق ، وإحضار موضوعاتك اللحنية المعقولة ، وتعديلها ، دون إغراق الانسجام الضروري. لذلك أهم شراكة غريبة للموسيقيين ، ارتجال ذكي أثناء التنقل.
غناء الروك
غناء الروك- أطلق صوت المطرب في مجموعة موسيقى الروك. غناء موسيقى الروك يتردد صداها مع غناء الجاز مع تقديم أكثر عاطفية. تنقل أصوات موسيقى الروك إحساسًا أكبر بالغرور ، وأصواتًا أقل. يحتاج المطرب المؤيد لموسيقى الروك إلى تدريب صوتي جاد. مطرب الروك مذنب أيضًا بشجاعة الأم وحريتها في الإحساس العاطفي والموسيقي.
أغنية المؤلف الصوتية الشعبية (الصوتية العرقية)
spiv الشعبية ،الإثنية spiv ، كما تصرخ من المصطلح نفسه ، - spiv ، التي ظهر فيها الناس في غضون ساعة ، وتتميز بسمات مميزة ، قوية من هذه القومية chi іnshіy ، المجموعة العرقية. يمكن معرفة التقاليد الشعبية في الثقافة الموسيقية الأكاديمية (الكلاسيكية) وفي الثقافة الموسيقية الشعبية (المسك). بشكل عام ، بالنسبة إلى spiv الشعبية ، تكون السماء أكثر تميزًا ، خاصة على الروابط.
لذا فإن ألقاب الحلق spіv هي نوع مختلف من spіv الشعبي ، مع مثل هذا spіvak pіd h spіv vikoristovuє ليس فقط zv'yazki ، ولكن الحلق نفسه ، الذي يتردد صدى الفم الفارغ ، الحنجرة ، zavdyaki التي تذوب في إيحاءات معقولة من الرئيسي نغمة، رنه.
مع هذا ، يكمن الإعداد الأكاديمي للغناء في قلب كل شيء: فهو يمنح الحرية للصوت.
صوت أكاديمي
غناء أكاديمي - المدرسة الصوتية الكلاسيكية القديمة. المغنون الأكاديميون يغنون في الأوبرا ، في الجوقة الأكاديمية ، كابيلي ، أوركسترا سيمفونية، وكذلك في نوع الموسيقى الصوتية للغرفة ، يتردد صدى الغناء الأكاديمي مع غناء البوب ​​والجاز والروك مع موقعهم الكلاسيكي. لا تنتقل الأصوات الأكاديمية إلى الميكروفون. في الغناء الأكاديمي ، توجد أطر للغناء ، تعتمد على خلفية وتاريخ الموسيقى الصوتية. إطارات الرنين لا تسمح للمغني الأكاديمي بكسب صوته في اتجاهات صوتية أخرى. بمساعدة أحد المتعاونين الأكاديميين ، يتم تكوين موقف صوتي غنائي ، ويصبح صوت الصوت أقوى ويصبح التزامًا كبيرًا. ومع ذلك ، من نواحٍ قليلة ، يمكن للأكاديميات أداء أنواع صوتية أخرى ، مما يسهل توصيل الصوت.

2. اكتشف اتجاهات الموسيقى الصوتية المعاصرة (الأغاني الشعبية):
موسيقى البوب ​​والموسيقى الشعبية

موسيقى البوب(موسيقى البوب ​​الإنجليزية كموسيقى شعبية) - موسيقى حديثة مباشرة ، نوع من الثقافة الجماهيرية الحديثة. دعنا نسمي نوع الموسيقى الأكثر شعبية.
الشخصيات الرئيسية لموسيقى البوب ​​كثقافة جماهيرية هي البساطة ، والجزء الأساسي هو الإيقاع ، مع احترام أقل للغناء.
كان مصطلح موسيقى البوب ​​سابقًا في اللغة الإنجليزية يبدو في عام 1926 ، لكن جذور موسيقى البوب ​​تعود إلى التاريخ أكثر. أساس هذا الشكل الفردي عمليًا للتكوين في موسيقى البوب ​​هو الأغنية. ستتبع الأغاني الزوجية ذات المخطط المحافظ + الروح. في شكل أغاني البوب ​​، تحتاج إلى لحن بسيط وخفيف. الأداة الرئيسية لموسيقى البوب ​​هي صوت الإنسان. يتم إعطاء المرافقة دورًا مختلفًا. يلعب الهيكل الإيقاعي الدور المهم لموسيقى البوب: تتم كتابة أغاني البوب ​​الثرية للرقصات ويمكن أن يكون لها إيقاع واضح ومتسق. الوحدة الموسيقية الرئيسية في موسيقى البوب ​​هي إما أغنية أو أغنية واحدة. تتكون أغنية dozhina الوسطى ، كقاعدة عامة ، من 2 إلى 4 whilins ، وهو ما يتوافق مع التنسيق الملائم للراديو. النصوص في أغاني البوب ​​، كقاعدة عامة ، مكرسة للتجارب الخاصة والعواطف: الفتنة والارتباك والفرح. تكمن الأهمية الكبرى لشهر مايو أيضًا في الأداء البصري للأغنية: عرض حفلة موسيقية ومقاطع فيديو. هذا هو السبب في أن Pop-vicons لديها صورة باهظة. غالبًا ما تضم ​​مجموعة منتصري البوب ​​راقصين وإحصائيين وأشخاصًا آخرين ، ليسوا وراء الفائزين بالموسيقى ، لكنهم يلعبون دورًا مهمًا في الحفلات الموسيقية.
تحظى الموسيقى بشعبية في الوصول إلى آذانها من خلال التلفزيون والراديو. البيرة ، السمة الرئيسية هي توسيع التسجيل. جزء مهم من بيت الموسيقى الشعبية ينجو من النص الترابي. كقاعدة عامة ، ليس من الضروري إنهاء السطح وجعله يظهر فقط على السطح الحياة اليوميةاشخاص. ولكن بغض النظر عن هذه الاتجاهات ، يمكن أن تكون هناك شعبية كبيرة. ما هو سبب هذا النجاح الغادر؟ يؤمن فون بحقيقة أن الموسيقى الشعبية ترى وتفتري على غرف النوم التي يذهب إليها جميع الناس
الموسيقى الشعبية
قوم- عند الترجمة من اللغة الإنجليزية. -شعبية. الموسيقى الشعبية - الموسيقى الشعبية هي الموسيقى الشعبية ، وهذا هو "إحياء شعبي آخر".
الموسيقى الشعبية المعاصرة أقرب إلى اندماج الموسيقى الشعبية والشعبية. الأغاني بأكملها مع التنغيم قريبة من الأغاني الشعبية الروسية ، والأغاني القديمة تذكرنا بأساتذة العصر الحديث.
الشعبية ثقافة فريدة من نوعها. ثقافة تسي ، لا يمكن ترك الياكوي يموت. كقاعدة عامة ، ترتبط جميع أغاني الفولكلور بالطقوس الشعبية القديمة ، والظواهر الطبيعية ، والتقاليد الوثنية (كما تم إنقاذها من قبل القوم أنفسهم) ، والمعسكر الروحي للإنسان - لم يناموا بهذه الطريقة.
3. نوع الموسيقى الصوتية المعاصرة (غناء شعبي):
الإيقاع والبلوز ، موسيقى الروك ، الروك أند رول ، الجاز ، موسيقى الروك البوب.

-موسيقى الإيقاع والبلوز الحديثة
-Rock vіd English rock abo rock "n" roll- "Swing and Roll" - نوع من الموسيقى الشعبية. Vіdminnі risi - إيقاع واضح ، إيقاع الرقص ، طافوا vikonannya.
الأسلوب المعاصر ، الذي يقود طريقته الخاصة في أنواع الأغاني والرقص في الفولكلور الزنجي الروسي في عشرينيات عشرينات القرن الماضي ،
R & B و Rock-n-Roll.
-موسيقى الروك آند رول(في موسيقى الروك أند رول الإنجليزية أو موسيقى الروك "إن" رول - "سوينغ آند رول" - وهي نوع من الموسيقى الشعبية ، والتي أصبحت أوسع في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. الآلات التقليدية هي القطران الكهربائي والباس المزدوج والطبول والبيانو والساكسفون بواسطة ملك الروك أند رول є إلفيس بريسلي
مصطلح "هيب هوب" يعني كلمتين - "هيب" (هتافات) و "هوب" (وتر). الظهور في بيفديني برونكس عام 1967 [عند ظهور موسيقى الهيب هوب ، وأنواع النسج - الإيقاع والبلوز ، والجاز ، وموسيقى الروك ، 2]
-موسيقى صاخبهالفينيل في منتصف الخمسينيات في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا الغربية. موسيقى الروك أند رول مستوحاة من إبداع الفرق الصوتية والآلات (BIA)
لدينا مجموعة السينما الأكثر شعبية في روسيا.
-موسيقى الجاز- نوع خاص من الموسيقى ، وهو الأكثر شعبية في الولايات المتحدة. موسيقى الجاز هي من عروق القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة ، نتيجة لغضب الإيقاعات الأفريقية والانسجام الأوروبي. لمؤلفات موسيقى الجاز vikonannya ، تحتاج إلى الارتجال. ملك الجاز لويس ارمسترونج.
تنقل تقنية غناء موسيقى الجاز انتصار جميع الأثرياء وإمكانيات الصوت إلى أقصى حد (وصولاً إلى وراثة جرس الآلات الأخرى).
تُرى غناء الجاز على وجوه زملائهم بصوت قوي مع نطاق عمل رائع وتناغم جيد وسماع لحني. بالإضافة إلى ذلك ، vikonavtsi ، أخذ yakі مثل هذا التخصص الصوتي لخلق فن الارتجال الصوتي.
-موسيقى البوب ​​روك (بوب روك ، بوب إن روك)- نوع الموسيقى الذي يجمع بين عناصر موسيقى البوب ​​والروك. تتميز الأغاني ببنية بسيطة وألحان يمكن تذكرها وتكرار العبارات الموسيقية (مثل موسيقى البوب) والانتصارات كأدوات رئيسية للصدمة الكهربائية والمزاج العدواني (مثل موسيقى الروك). يمكن أن يكون الثقل مختلفًا ، من موسيقى البوب ​​العملية إلى التراكيب "المهمة" ، ولكنها مخففة بألحان البوب. وسط فرقة روك ، كانت هناك أيضًا شعبية كبيرة بين الجمهور الروسي في التسعينيات: DDT ، Lyube ، قطاع غزة
في روسيا والأراضي الأخرى ما بعد التقليدية ، تُبث موسيقى البوب ​​روك على نطاق واسع على محطات الراديو والقنوات التلفزيونية الموسيقية بشكل متكرر أكثر من أنواع موسيقى الروك الأخرى. المجموعة الوسطى - "Mumiy Troll" و "Zemfira" و "Splin" و "Velvet" و "Okean Elzy" و "Lumen" و "Zviri" و "Brainstorm و" Misto 312 "و" Brothers Grim "ومجموعة أخرى من القادة Mumiy ترول هو النظير الروسي (غالبًا ما يكون ساخرًا) لمصطلح "بوب روك" - "روكابوبس".
4. الأساليب الموسيقية الحديثة
الأساليب الموسيقية الحديثة التي نشأت في الثقافة الأمريكية الأفريقية
* موسيقى "الروح" (من الروح الإنجليزية - "الروح") هي أكثر أنواع الموسيقى الشعبية عاطفيًا وروحًا للمقيمين ذوي الشعر الأسود في الولايات المتحدة (الإيقاع والبلوز) ، والتي تُعرف في الولايات الأمريكية مثل موسيقى الروك في الخمسينيات من القرن الماضي. والارتجال والكلام لموسيقى الجاز التقليدية.
*هيب هوب(الهيب هوب الإنجليزي) - ثقافة فرعية للشباب ظهرت في منتصف السبعينيات بين الأمريكيين الأفارقة والأسبان. على قطعة خبز 1990. أصبحت موسيقى الهيب هوب جزءًا من ثقافة الشباب في البلدان الغنية في العالم.
تتكون موسيقى الهيب هوب من عنصرين رئيسيين: اللفت (الإيقاع الإيقاعي مع القوافي المحددة بوضوح) والإيقاع ، الذي يحدده منسقو الموسيقى ، الذين يريدون غالبًا مؤلفات بدون أصوات. في هذه الساعة ، تعتبر موسيقى الهيب هوب واحدة من أكثر أنواع الموسيقى المعاصرة نجاحًا تجاريًا والتمثيلات الأسلوبية لنوع مباشر من دون وجه.
*موسيقى الراب(موسيقى الراب الإنجليزية ، موسيقى الراب - "نوك ، ضربة" ، إلى موسيقى الراب - "تحدث" ، "تحدث") - إيقاع إيقاعي ، صوت يُقرأ تحت الموسيقى مع جزء مهم. يُطلق على اللفت اسم مغني الراب ، أو المصطلح البري MC ، والراب هو أحد العناصر الرئيسية في أسلوب موسيقى الهيب هوب. غالبًا ما تستخدم كمرادف لموسيقى الهيب هوب. يفوز Prote rap في موسيقى الهيب هوب ، وفي الأنواع الأخرى: Drum and Bass ، و rapcore ، و nu-metal ، و Alternative Rock ، و Alternative rap ، و RnB المعاصرة.
* موسيقى الروك الروسية - موسيقى الروك مع نصوص روسية / أنشأها موسيقيون من روسيا. نشأت موسيقى الروك الروسية في الجمهورية الاشتراكية السوفياتية في النصف الآخر من القرن العشرين ، تحت تأثير الضوء ، وأمام الريح ، وموسيقى الروك ، وحتى يومنا هذا فهي موجودة في الأراضي الروسية في SND.
*موسيقى الإيقاع والبلوز الحديثة(هيب هوب) (المهندس المعاصر R & B) - نوع موسيقي ، شائع بشكل خاص في الولايات المتحدة ، والذي كان أساس ما تم تحديده في الأربعينيات من قبل الموسيقى بأسلوب R & B. بغض النظر عن تلك التي يربطها أفراد R & B سريع الخطى بالموسيقى التقليدية بأسلوب الإيقاع والبلوز ، غالبًا ما يستخدم الاختصار اليوم لتسمية أسلوب الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، والتي ظهرت بعد الديسكو.
في الثمانينيات. سيستمر هذا النمط الجديد في عناصره المتمثلة في موسيقى السول والفانك والرقص - وفي وقت لاحق ، ستظهر تدفقات جاك سوينغ الجديدة ، مثل الثمانينيات - موسيقى الهيب هوب.
يمكن أن يتمتع الإيقاع والبلوز اليوم بأسلوب سلس وإلكتروني من الصوت مع إيقاعات آلة الطبل وغناء ناعم "مثير". عادة إيقاعات vikoristannya في الهيب هوب ، وبروتين الحدة والصلابة ، واستبداد الهيب هوب ، على نحو سلس أيضا.
5- إنتاج صوت بريومي الصوتي (التقنيات الصوتية) ، وهو أن تتعثر في الاتجاهات الموسيقية المتطرفة
الهدر تشي الهدير(من الهدير الإنجليزي - "الهدر") - أسلوب صوتي يتم إجراؤه غالبًا في الأساليب الموسيقية المتطرفة (الموت ، الأسود ، الموت ، الموت ، الموت ، الموت). الصوت يقلد حامية المخلوقات. هذا نوع من القافية الرحمية التي تخرج من بطن المطرب. غالبًا ما يتم لعب الهدر بأساليب أخرى لضرب الصوت الشديد (الصراخ ، الحلقي ، صراخ الخنزير ، الصرير).
للهدير ، من الضروري النوم على دعامة (التنفس البطني) والعفو أثناء النوم. يمكن تقسيم الهدير إلى منخفض وعالي ، وكذلك إلى "وحشي" (أدنى صوت من المعدة) ، والحنجرة (تشكيل الصوت يخرج أكثر) والحلق (تغيير الصوت الواضح بالغرغرة ، والصفير).
في الثقافة الموسيقية الاحترافية اليوم ، انتصر الهدر في عروض الجاز في الثلاثينيات من القرن العشرين.
صراخ أو صراخ(صراخ Vid English - "صرخة") - priyom spіvu ، والتي يمكن وصفها بأنها صرخة أجش أو صرخة صاخبة. انتصار في أنماط الموسيقى مثل: المعدن الأسود ، المطحنة ، ميتال الموت ، ميتالكور ، ديثكور ، سبيد ميتال ، سكريمو ، إيموكور. صوت يصرخ vikonuetsya المطرب-البشر ، yogo virіznyaє أعلى tessіtura.
انظر الصراخ:
متجهم) - صوت أقرب إلى الهدير ، أهدأ ، صراخ منخفض ، راكد بشكل أساسي في المعدن الأسود والداكن
Shri (k) (بطريقة جديدة. Schrei - "الصراخ") - يبدو مثل vittya الممدودة بشكل هستيري ، والتي تخمن vittya vovka. أنا منتصر في المعدن الأسود الاكتئابي
في هذه المرتبة ، أكياس pіdbivayuchi:
موسيقى البوب ​​والجاز spіv- نوع من فن المسرح ينقل مثل نوع أوكريمي وتركيبة من الأنواع: spiv ، والرقص ، والأداء الأصلي ، وفن السيرك ، والوهم. تحت ساعة التحضير التي تسبق الأداء ، فإن مطرب العالم العظيم نفسه هو مدير عمله. من المهم معرفة تلك الأغنية ، كأساس لفرد الفنان من حيث الجرس ، والنمط النفسي ، وموهبة الممثل والموسيقى ، و zvnіshnym والمظهر الروحي ، وكذلك لإجراء تحليل عميق للنوع ، وانتمائه timchasovo (التاريخي) ، أسلوب ، معنى النص. يمكن تشغيل الأغاني الشعبية وزخارف الجاز في أغاني البوب.
يرى:الرومانسية التقليدية ، والأغنية الغنائية الحديثة ، والأغنية في إيقاعات الرقص مع مرافقة الآلات المختلفة.
الشيء الرئيسي ، الذي يجب رؤيته عدديًا في أغاني البوب ​​، هو بساطة الشكل ، وتمجيد مؤلفيها لإمكانية الوصول الهامشي لفهم الجماهير ، وتحفيظ اللحن.
تعود جذور هذه الديمقراطية إلى الرومانسية القديمة والفولكلور الروسي الحديث. بالنسبة لمؤلفات موسيقى الجاز vikonannya ، من الضروري الارتجال. تنقل تقنية غناء موسيقى الجاز انتصار جميع الأثرياء وإمكانيات الصوت إلى أقصى حد (وصولاً إلى وراثة جرس الآلات الأخرى).
طريقة انتاج الصوت- Estradna ، ومن الواضح ، وضع صوت على دعم mіtsnu.
6. تنوع أكاديمي وأسلوب شعبي في الكلام.
صوت أكاديميتتميز بأهم الانتصارات للأجراس الهادئة في الكلام ، حيث يسميها المطربون عادة الظلام ، ودون الحرج ، والمستدير ، والضخم ، والعميق ، وهذا الصوت فقط يسمح لي بالتغلب على أكثر الصعوبات التقنية ، مثل الأسس في العمل الأكاديمي المطوي تقنيًا . يمكن للشركاء الآخرين النوم بطريقة مختلفة ، بصوت غامق وأبيض.
قوم (فولكلور)تتميز الغناء بانتصارات أكثر أهمية للأجراس الهادئة في الكلام ، حيث يسميها المطربون عادة الضوء ، الأبيض ، الصاخب ، المسطح ، النحيف القريب.
يُطلق على الصوت الأبيض المسطح أحيانًا اسم الأسلوب الشعبي للكلام ، إن لم يكن صوتًا شائعًا. البيرة ، ففاتحاتها البيضاء بأسلوب يشبه البوب ​​، تغني عفوًا. مثلما يوحي مصطلح النمط الشعبي للغناء دائمًا بجرس أبيض مسطح ، فإن أسلوب البوب ​​في الغناء (مثل zastosovna في غناء الجاز والبوب ​​والروك) يمكن أن يكون شبيهًا بالجرس ، وأحيانًا يمكن تسميته أكاديمي.
أسلوب متنوع في spіvі - وهو مصطلح يتم توسيعه على مدار الساعة - إحساس خاص ، في الواقع ، لا يمكن: تولد من جديد غناء متنوع في غناء أكاديمي بصوت أكبر وصوت طبيعي. Prote ، spіvochі مبتدئ ، الموضع الصحيح هو أن دعم الصوت ضروري جدًا في غناء البوب ​​، كما هو الحال في الأكاديمي
إن الفارق بين مغنيي الروك والأكاديميين أفضل فقط من حيث أن مغني موسيقى الروك لا يستطيع أن يربح الأجمل والأكثر نقاءً. دون ضجيج منازل ، السبر على جرس الصوت. غالبًا ما تسمح لك الرائحة الكريهة بالنوم بأصوات غير متزعزعة ، أجش ، أجش ، و مرتعش ، كما لو كان من نوع من التجارب المريرة ، يلهمك منتصرًا مثل هذه الأجراس ، كما لو كانت مشابهة بالفعل لأصوات الوحوش البرية أو صرخات الله في لحظة مشاكل عقلية حادة. توبتو. المفهوم الرئيسي لهذه الروح هو جماليات المتساهل مع الذات.
لا يغني السبيفاك الشعبيون ومغنيو البوب ​​وعازفو الجاز في zdebіlsh porivnya مع السبيفاكس الأكاديميين وموسيقى الروك ، لكنهم يغنون بخفة مع قوة السلام ، في النطاق الغامض من المرتفعات والأخشاب ، والورود القريبة من الموسيقى ، مايزي زافزدي ، في العالم. وبعد ذلك لن يكون الأمر قليلاً.
شوارب تلك spivaks ، مثل أسلوب الغناء الشعبي الأكبر من العالم الأقل انتصارا ، toto. صوت أبيض مسطح - شعبويون ، فولكلور ، كانتري ، جاز ، أغاني بوب وأغاني موسيقى الروك الشمامسة - من المهم أن يغني أقل ، ويغني أقل من spivaks الأكاديمية.
Vlasne ، موسيقى الجاز على الجزء الخلفي من رأسي والغناء مع spіv الفولكلور. نحن بالفعل نعرق النبيذ لبعض أنماطنا الخاصة ، ونصبح موسيقى لهم. والموسيقى الفولكلورية منتشرة في كل مكان ، متنوعة وارتجالية
رئيسي جيد في روح المحادثات الحديثة الجيدة ، كما لو كانوا يغنون بأسلوب مختلف - شعبي وأكاديمي - من spivu ، أعتقد فقط في حقيقة أن الأكاديميين لديهم دعم لصوتهم ، وهو أكبر. توبتو. في الأوساط الأكاديمية ، يصبح الصوت مسموعًا وخفيفًا. وفي تشابه آخر ، هناك قوى أكثر ، أقل. ويمكن لطلاب تلك الأكاديمية النوم في نفس النطاق تقريبًا. І في الهدوء ، في virіvnyanі أخرى تسجيل الصوت. أنا tі و іnshі يمكن أن vykonuvat يساوي تقريبًا طي الخلق. أنا tі y іnshі volodіyut مثل raznomanіtty vіdtіnіkі timbrіlі vіraznosti voice ، yak في وقت سابق vikorivovuvalis فقط الممثلين الدراماتيين. يمكن لـ tі y іnsh إدراج عناصر ، spіvi ، في spіv ، yakі قبل أن يكونوا تامان ، بطريقة أكثر تمهيدًا لـ spіv. توبتو. يتم إدراج الأكاديميات في spіv estradni priyomi ، و estradniki أكاديمية.
الثمانينيات لديها بث تلفزيوني موسيقي. أعطى هذا الابتكار دفعة لتطوير مقاطع الفيديو. في نفس الوقت في أمريكا ، يظهر مثل ويتني هيوستن ، مايكل جاكسون ، أشهر أداء لموسيقى البوب ​​، بعد أن فاز بلقب "ملك" موسيقى البوب. مادونا هي أشهر حب لموسيقى البوب. حصلت على جائزة "ملكة موسيقى البوب" وغيرها الكثير. الروائح الكريهة تصبح أصنام عشاق الموسيقى من الأرض. في الثمانينيات ، ضرب عازفو الروك الموسيقى الشعبية بطريقة مباشرة ، مثل موسيقى الإيقاع والبلوز والهيب هوب. في التسعينيات ، وصلت موسيقى الرقص الإلكترونية إلى قمة القائمة.
7. المرحلة حتى التسعينيات تسمى Radianskaya ، وبعد التسعينيات - الروسية وحتى اليوم - حديثة.
في الثمانينياتتوسيع أنواع لعبة البولينج: الإيقاع والبلوز ،
مدرسة هيب هوب قديمة ، ديسكو ، فانك
في التسعينياتتوسيع أنواع موسيقى البولينج: موسيقى الرقص ، والموسيقى الإلكترونية ، والإيقاع والبلوز ، والهيب هوب ، والديسكو ، والفانك. في يومنا هذا وعصرنا ، تغيرت الأنواع الموسيقية لرقصة التانغو والرومبا والفوكستروت ، واستبدلت موسيقى الروك أند رول ، وجاءت تويست آند شيك لتغييرها ، والشعبية الكبيرة للإيقاعات الصغيرة سامبيتا وبوسا نوفي. امتد أسلوب الديسكو ليشمل عددًا من أغاني الروك في موسيقى البوب ​​والرقص. Vіn vinik هو مزيج من موسيقى الآلات الزنجية مع عناصر من spivu واللدونة ، وهو نموذجي لمغني البوب ​​من أمريكا اللاتينية ، ومن جزيرة جامايكا. ترتبط موسيقى الديسكو ارتباطًا وثيقًا في أوروبا الغربية والولايات المتحدة بصناعة التسجيلات وممارسة الديسكو ، وكانت واحدة من أكثر الخطوط المباشرة لموسيقى البوب ​​والرقص في النصف الثاني من القرن العشرين.
إلى معرض موسيقى البوب ​​، يمكنك مشاهدة موسيقى الروك اليوم. الثقافة الموسيقية لأوروبا الغربية في الولايات المتحدة لديها سلسلة من التدفقات ، أكثر صرامة وراء المساواة الأيديولوجية والفنية و المبادئ الجمالية. يتم تقديمه على أنه إبداعات تحتج على الظلم الاجتماعي والعسكرة والحرب والإبداعات وتنشر اللاسلطوية والفسوق والعنف. هذا هو النمط الموسيقي المتنوع للمجموعات التي تمثل هذا الانتقال. لكن فيها ، مع ذلك ، هناك أساس مقدس ، deyakі risi.
أحد هؤلاء الشياطين- vikoristannya spіvu ، سولو ومجموعة ، وأيضًا ، والنص الذي حمل zmіst المستقل ، والصوت البشري كجرس خاص zabarvlennya. غالبًا ما يؤدي أعضاء مجموعات مجموعات تشي وظائف العازفين والمغنيين. الأدوات المقدمة - القيثارات ، وكذلك لوحات المفاتيح المختلفة ، وكذلك الأرواح. يتم تحسين صوت الآلات من خلال الأصوات المختلفة والغواصات الإلكترونية. مثل موسيقى الجاز ، تذكرنا موسيقى الروك ببنية مترو إيقاعية تافهة.
في بلدنا ، أخذت عناصر موسيقى الروك رصيدها من إبداع الفرق الصوتية والآلات (BIA).
8. يتميز المسرح الروسي في هذه الساعة بظهور فنانين جدد من تلك المجموعة ، والذين أصبحوا مشهورين بشكل خاص في موسيقى الروك القادمة ، مثل Vikonavtsi بأسلوب موسيقى "Pop".
فيليب كيركوروف- "ملك موسيقى البوب ​​الروسية
آلا بوجاتشوفا-"prima donna" ، "spivachka No. 1"
إيغور نيكولاييف- أغنية المؤلف
ناتاشا كورولوفا- ممثلة ، شريك ، Group Na-Na ، تانيا بولانوفا ، ليونيد أجوتين ، أوليغ غازمانوف ، فاليري ميلادزي ، دميترو مالكوف.و أيضا: : فاليريا ، أنيتا تسوي ، أوليغ غازمانوف ، ليف ليشينكو ، ديما بيلان. "Bliskuchі" ، "اليدين شاقة".
يعود السجل الروسي لبيع الحجاب إلى فرق الآلات الموسيقية "Veseli Khloptsі" ، وتم بيع 179.850.000 نسخة (تعليق توضيحي على القرص المضغوط "If it's movchimo double" by Melodiya - 2007) "Leysya ، song" للمجموعة: DDT ، ليوب ، سكتور غزة .. - كل الرائحة الكريهة تساهم مساهمة عظيمة في المسرح.
9- نجوم المرحلة الروسية:بوجاتشوفا ألا
بوجاتشوفا ألا بوريسيفنا"بريما دونا" ، "ملكة المسرح" ، "رأس Spive لروسيا سبيلا
آلا بوجاتشوفا كمغنية بوب وملحن موسيقى الراديان والروسية. اشتهرت كمغنية وكاتبة أغاني ، ومنتجة ناجحة ، وتم الاعتراف أكثر من مرة بالنجمة السينمائية رقم 1 في مسرح Radyanskaya.
تشمل مجموعتنا أكثر من 500 أغنية باللغات الروسية والإنجليزية والألمانية والفرنسية والعبرية والفنلندية والأوكرانية ، ويتوفر التسجيل أكثر من 100 فستان منفرد. Pugachova ، طوال مسيرة її dovga على المسرح ، كتبوا أغاني رائعة ملحنين مشهورينو poetіv-pisnyarіv ، أوكريم أونشوي ، كتبت بريما دونا نفسها أكثر من اثنتي عشرة أغنية.
فولوديمير شاينسكي - أغاني عن الحب الأول. - vikonovala نفاذا ومن الروح. Pіslya ، Oleksandr Sergiyovich Zatsepinim - Radyansky ، الملحن الروسي ("حيث تذهب الطفولية") كتب لها إيغور نيكولاييف "Iceberg" لذلك الملحن ريموند بولس وغني إليا روزنيك ، كتب في تلك الساعة جميع الأغاني الرئيسية لبريمادونا ، ياكو قبل صندوقها الذهبي.
حقق Okremo varto ضربتين - مليون أحصنة طروادة الحمراءوكانت ليلة رأس السنة - ضربت ، وناموا على الجلد. أغنية من مليون حصان طروادة حمراء زاهية للكلام والحب والاستماع من اليابان. هناك ، تم إعادة ترتيب هذه الأغنية حسب اللغة اليابانية وغالبًا ما يتم عزفها في حفلات موسيقية مختلفة. يمكن حقًا تسمية هذه الفترة بالذهبية ، في إبداع Primadonna.
شاركت في الفيلم - "جئت وأقول" ، معظم الأغنية كتبها بوجاتشوفا بنفسها. ابتكرت آلا بوجاتشوفا صوتها الفريد - من سوبرانو أكاديمي غنائي - درامي ناعم (على سبيل المثال ، قصة Tariverdiev الرومانسية ، التي لعبتها في فيلم "The Irony of the Dol") إلى موسيقى الجاز المحروقة mezzo-soprano في فيلم "Woman ، مثل Spive ".
بوجاتشوفا هي شريكة تغني ، ولديها جرسها الخاص ، والذي يمكن التعرف عليه لعبارة واحدة ، مثل آلا بوجاتشوفا. The skin vikonana هي أغنية لها - monovistav لـ Yakost: الموهبة ، الكاريزما ، أسلوبها الخاص في vikonanny ، الاستقلال.
بوجاتشوفا -مؤلف أغاني وملحن رائع. كان أول ظهور له هو فيلم "Woman، like a sleeper". دور أساسيكتبت علياء مقطوعة موسيقية جديدة تحت الاسم المستعار الكوميدي "بوريس جوربونوس". كانت المؤلفات التي كتبها علاء بنفسها حية وعاطفية ، وشذرات من مؤلفاتها كتبها علاء لنفسها ، ركزت على شخصيتها وخفتها
مساهمة بوجاتشوفا في تصوير 20 فيلمًا مختلفًا. ". من تعجب بفيلم "سخرية الوادي ولكن مع ثنائي سهل! من أجل هذا ، حتى يتمكن الجميع من سماع أغاني آلا بوجاتشوفا وتذكر الأغنية "
أنشأت آلا بوريسيفنا بنفسها الكثير من برامج الحفلات الموسيقية. من بينها "A Woman، Like a Spivaє" (1979) ، "Monologues of a Spivachka" (1981) ، حفلة موسيقية "نحن نزور المايسترو" مع ريموند بولز (1981) ، عرض مسرحي "I Came That I يقول"
آلا بوجاتشوفاغناء أغاني يوري تشيرنافسكي - مجموعة مختارة من الأغاني الراديان والأغاني الروسية لآلا بوجاتشوفا ، كتبها يوري تشيرنافسكي خلال سنوات عمله الإبداعية الأولى. ألبوم viishov y 2013 roci
عملت آلا بوجاتشوفا كعضو في لجنة التحكيم في العديد من المسابقات الموسيقية. قدمت Tsim Vaughn أيضًا مساهمتها في الثقافة الشعبية: "To the Song of Life"
تمت كتابة أغنية غنية لـ Alli Pugachova Pugachova ، مع إبداع ملحنها Vikonavian ، مما قدم مساهمة لا تقدر بثمن في تصميمات المسرح الروسي. الميزة العظيمة لـ Alla Borisivna هي داعم الشباب والموهوبين vikonavtsiv. مساهمة بوجاتشوفا في ثقافة البوب ​​الروسية
فون هو معبود الملايين من الناس ، والرؤية الرئيسية للخلافة. بعد عامين ، بدأت حياة بوجاتشوفا تشهد "فترة موسيقى الروك". انضمت آلا بوريسيفنا إلى فرقة الروك ، وغيرت صورتها ، وبدأت في ارتداء سترات شكيريان وسراويل قصيرة. بدأت الأغاني المتغيرة والمسموعة لها في كتابة مؤلفين شباب جدد بالفعل ، زوكريما فولوديمير كوزمين وسيرجي تشيلوبانوف.
في منتصف التسعينيات ، كتب الملحن الشاب إيغور كروتوي بعض الأغاني ، لكن ماذا عن التالي ، خطة إبداعيةلا توجد بريما دوناس ، الأغاني كتبها مؤلفون مختلفون ، بما في ذلك الشباب والصغار.
شارك فيليب كيركوروف ، فولوديمير بريسنياكوف ، كريستينا أورباكايت والعديد من الآخرين في جولات الحفلة الموسيقية. في عام 1996 ، عمل دور بوجاتشوفا كمخرج ومصمم رقص لحفلات فردية قام بها Arkady Ukupnik
في عام 2005 ، نظمت بريما دونا مع الملحن إيغور كروتي مهرجان الموسيقى "Song of Rock". في نفس العام ، تم الاعتراف بـ Alla Borisivna كموسى رسمي لمهرجان المدرسة "Nova Khvilya" بالقرب من Jurmala. غطت Okrim tsy Pugachova في النوم على جائزتها الموسيقية الخاصة التي تحمل اسم "Alla". تم التعرف على Tsya للمدينة من قبل vikonavtsy الشاب والموهوب. ويشاهد "علاء" في مهرجانات "5 نجوم" و "نوفا خفيليا" و "أغنية الروك". الجوائز هي ذهب و 50 ألف دولار من القطط البرية للمباراة.
في 22 مارس 2007 ، أطلقت محطة راديو بوجاتشوفو نداءً على مصير الروبوت. راديو "علاء".
في عام 2011 ، رقصت بريما دونا التناظرية الروسية للعرض البريطاني "X-factor". في بلدنا ، كان البرنامج يسمى "العامل أ" ، وكان الهدف الرئيسي هو البحث عن المواهب الشابة الجديدة.
في عام 2012 ، قد تطلق فرقة بوجاتشوف موسمًا آخر من العرض التلفزيوني الموسيقي.
تم تمييز تخصص Alla Borisivna في أعمال موسيقيي البوب ​​الآخرين. على سبيل المثال ، غنى سيرجي زفيريف أغنية "Alla" ، وغنت المجموعة الأوكرانية "Soldiers Cowards" أغنية "Like Alla".
موهبة بوغاتشوف ، لكنها بذيئة ، موهبة عصامية ، لم يتبق لها سوى القليل من الناس مع baiduzhim. أنا її المساهمة في ثقافة البوب ​​اليوم ، بلا شك ، يمكن وصفها بأنها هائلة ، لذلك أصبحت بريما دونا لموسيقى البوب ​​الروسية. تم بالفعل إحضار بعض مصائر آلا بوجاتشوف لتأكيد هذا اللقب العالي ، ومع ذلك ، كما كان من قبل ، بقيت مع نفس بريما دونا الفريدة.
كيركوروف ، بيليب بيدروسوفيتش
المهنة Zhanripop-music: Radyansky والبوب ​​الروسي Spivak ، ملحن ومنتج وممثل وملحن ومنتج. فنان الشعب الاتحاد الروسي(2008). الباريتون الغنائي الجديد له مدى واسع.
أغنية اليوغا:
1996 - "أرنبي"
1998 - "أوه ، أمي ، سيداتي أنيقة!"
1997 "المتحدة"
1998 "ديفا"
2000 "شيرفونا روز"
2001 "سأموت من أجلك!"
2002 "النفس الهادئة والمجنونة"
2003 "ليس الكثير من سكودا" "وردة الصين" (مع M. Rasputina)
2014 "فرحتي"
2015 "نيلي"
رقم جلدي على المسرح - إنه أداء رائع ، يمكنك التنافس مع المسرحية الموسيقية!
دخول Spivak إلى كتاب غينيس للأرقام القياسية للماراثون الموسيقي في صخرة خريف 1998 بالقرب من سانت بطرسبرغ ، إذا قدم النبيذ 30 عرضًا vystav. يوغو إيميا شوهدت حتى "الزيركا الذهبية" في زقاق النجوم بالقرب من يالطا.
بغض النظر عن العدد ، وبغض النظر عن عدد المقاطع ، والعديد من الإنتاجات ، والأزياء ، والرقص - مجموعة رائعة من الأشخاص الموهوبين في إبداعهم ، غاضبين من Philips ، سيقومون بإنشاء صورة قصة حقيقية.
و Skilki موجودون بالفعل في مجموعة اليوغا للأفلام الموسيقية ، دي فين يعارضون فنهم ومواهبهم. فنان للروح! إذا كان الأمر سيئًا ، فابدأ في وضع أقراص مع روبوتات اليوجا والحفلات الموسيقية ، والعيش في سرد ​​القصص في أغنية ذات رقم جلدي. حصل الفوز على لقب الاستيلاء من قبل الشعب "ملك استرادي"!
المجموعة "Na-na"
1989 - بداية إبداع مجموعة Na-Na. . في عام 1997 ، قدمت فرقة Na-Na عددًا قياسيًا من الحفلات الموسيقية - 960 لكل نهر ، في ساعة لفرقتها وقدمت أكثر من 4 آلاف ونصف حفلة موسيقية ، وأصدرت 14 ألبومًا ، وقدمت 9 عروض ، اعترض ياك على مشاهدة باريستا ، ولمدة ساعة جلبت الصدمة. كانت Vaughn ولا تزال مصدرًا لأفكار جديدة ومبتكرة في إنشاء عروضها الرائعة. باستخدام هذه الأفكار ، يسعد مجموعة من الأشخاص بمشاركتها مع الزملاء. على سبيل المثال ، واحد عروض قصيرة Filipa Kirkorov بناءً على أفكار عرض Nanai "Na-Nastalgiya" ، تم الفوز بحيل الوهم الأصلية. فيليب يدعو عليباسوف "كتاب السرير". غالبًا ما أدى الفنانون إلى ظهور الموضة في مجال الأعمال الاستعراضي الروسي ، لكنهم تابعوها. إنها تكلف مثل الموسيقى ، ومثل التعبير عن الذات على المسرح. كانت الرائحة الكريهة هي أول من خلق عروض رائعة لمشاركة السيمفونية والأوركسترا العسكرية ، والمجموعات العرقية من مختلف الأنواع. عرض "NA-nastalgia" فرق الفولكلور والرقص من الكونغو ، وكندا ، والولايات المتحدة الأمريكية ، وبيرو ، وتشوكوتكا. على مرمى البصر "تقدير ، لذلك" غنوا الموسيقى الروحية في 17-20 قرنا’كابيلا. Deyakі pіsnespіvi يرافق جوقة الموسيقى الطليعية.
مع ظهور مجموعة Na-Na ، تم توسيع فرق الباليه في الفرق الموسيقية. اليوم ، من دون مرافقة الباليه ، من المهم عرض برنامج تلفزيوني. أزياء الباليه بين فرقة البوب ​​، للشبقية ، للأناقة في الملابس ، من البدلات الرسمية إلى القماش الممزوج ، المرصع بأحجار باهظة الثمن - أظهرت مجموعة Na-Na للروس كل شيء في المقام الأول.
كان أول برنامج تليفزيوني واقعي ، وقاعة الأعين الخاطفة والمسرح بمثابة مساحة واحدة لفنان مفعم بالحيوية - كانت Na-Na أول من عمل.
إيغور نيكولاييف
"يغني لموسيقى الروك" ملحن لموسيقى الروك "
منسق في فرقة آلا بوجاتشوفا "ريسيتال".
- ألبوم منفرد من تأليف إيغور نيكولاييف "مليان" من تأليف إيغور نيكولاييف "100 صديق" (منجم ياباني). اغنية مملكة كريفيه دزركال
- Spivpratsya مع الشريكة الشابة Olga Pryadina ، كتبت أغنية لها "Canary" و "Telegram" "Charivne Sklo" وهي تأليف أغنية لـ D. Gurtskoy. ألبوم "Raspberry Wine" وألبوم Natalia Korolova "Prikhilnik". "الدلفين وحورية البحر". ألبوم "Vip'emo za kokhannya" وألبوم Natasha Korolova "Confetti". ألبوم "خمسة عشر روكس. أفضل الأغاني»هذا الألبوم لناتاليا كورولوفا ألبوم" Diamanty Slіz "" Igor Mykolaiv-98 "مع الأغاني والرسوم المتحركة في الأمسيات الإبداعية. قبل الألبوم ، أغنية القرم لإيجور نيكولاييف نفسه ، كانت هناك أغاني لآلا بوجاتشوفا ، ناتاشا كورولوفا ، فيليب كيركوروف ، ليف ليشينكو ، فولوديمير فينوكور ، جوزيب كوبزون ، كتبها إيغور نيكولاييف.
31 مايو ، 25 مارس ، تقوم ناتاليا كورولوفوي ، إيغور نيكولاييف بإنتاج وإقامة حفل موسيقي في الساحة المركزية في كييف.
في عام 1999 ، أقيمت حفلة موسيقية فردية رائعة لناتاليا كورولوفا في قاعة روزيا الحكومية المركزية للحفلات في عام 1999. يتحدث إيغور نيكولاييف كمنتج وكاتب أغاني. إيغور نيكولاييف يفوز بجائزة "Ovation" في ترشيح "Composer of Rock". كجزء من مهرجان التلفزيون "Song of Rock" ، تم منح Igorev Nikolaev الجائزة التي تحمل اسم. إسحاق دونايفسكي للمساهمة الكبيرة في تطوير الأغنية. في عام 2000 ، تم إصدار ألبوم "Broken Cup of coffee". هناك خياران يخرجان: "الأفضل لك" و "خمسة أسباب" ، بالإضافة إلى قرص المؤلف المضغوط أعلى بافل زاغون "في مجلة obkladinci". في عام 2004 ، شارك إيغور نيكولاييف في المشروع التلفزيوني ORT "Zirok Factory - 4" كمدرس ، وأصبح أيضًا منتجًا لأحد المشاركين في المشروع - الفنان الشاب أنطون زاتسيبين. تنطلق بعض الحفلات الموسيقية الرائعة على الهواء ، وفي بعض "الشركات المصنعة" تعتبر مثل الشركات الجديدة ، وكذلك أغاني إيغور نيكولاييف.
في عام 2005 ، كتب إيغور نيكولاييف أغنية "أنت جميلة" وطلب الفيديو الموسيقي لنجم الفيديو الموسيقي أولين ديمنتييف ، لمشاركة رياضية ، كان يتخيلها لفترة طويلة.
سأطلق على مشروع "نجمتان" لإيغور نيكولاييف ، والذي يشارك فيه مؤلف الأغنية الأسطورية بفاعلية. يشارك إيغور نيكولاييف وناتاشا كورولوفا بأغنيتي "Dolphin and Mermaid" و "Taxi، Taxi" في حفل "Retro-FM Legends". من أجل القدر سيصدر الألبوم الجديد "Yak ti miraculous". بعد أن كتبت موضوعًا موسيقيًا لخط هوليوود الكامل "قلها بالروسية" (المهندس قلها بالروسية). حاز الفيلم على المركز الحادي عشر في المهرجانات السينمائية الدولية. إيرينا أليغروفا وآلا بوجاتشوفا وفيليب كيركوروف وفاليري ليونتييف وفاليري ميلادزي وخوليو إغليسياس (الأصغر) وميكولا باسكوف وإيجور كروتوي وناتاشا كورولوفا وآخرين. في هذا الحفل ، قدمت المغنية الشابة يوليا بروسكور أغنية ثنائية مع إيغور نيكولاييف ، أغنية "Who’s with him". أبريل 2009 مجموعة هدايا إيغور نيكولاييف. إيغور نيكولاييف "، مجموعة من 13 ألبومًا ، تم تسجيلها من 1986 إلى 2006.
نشط الخاص بك النشاط الإبداعيسرقة الفرج عند تطوير الفن الموسيقي الروسي المتنوع الحديث.
مشارك في مهرجانات موسيقية روسية وعالمية متنوعة ، أمسيات إبداعية ويوبيل مختلفة ، أعمال خيرية.
ظهرت تيتيانا بولانوفا على المسرح الروسي على قطعة خبز في التسعينيات ، "أخذت" تحديقًا واسعًا ، وتحولت إلى مكان للرياح دون أدنى شك. في عام 1996 ، سجلت تيتيانا مع الملحن أوليغ مولتشانوف والشاعر أركادي سلافروسوف ، ألبوم "قلبي الروسي" ، وبدأت تيتيانا تكتسب شعبية. إحدى أغنيات الألبوم - "Clear is my light" - دخلت Vaughn إلى المسرح بنظرة فضوليّة ، وتركها دائمًا بالدموع. لقد عرفت بولانوفا جمهورها الأول ، بغض النظر عن مثل هذا البكاء ، فضلاً عن السيجماتية الواضحة بين الأسنان - على مرأى من جحافل من النساء الروسيات المهجورات ، فإن الأمهات متماثلات ، وكذلك الفتيات والأطفال ، كما لو كانوا يعانون من كوهان غير منقطع.
في ربيع عام 1997 ، هز الفيديو الموسيقي لأغنية "My Beloved" من إخراج فولوديمير شيفيلكوف. في ربيع عام 1997 ، تم إصدار ألبوم "Tolerance-to be love" ، وتم إنتاج 3 مقاطع فيديو أخرى: "Crake" و "Tolerance-to Fall in Love" و "Axis and Sun Village"
في عام 1999 ، أصدرت Tetyana ألبومًا بأسلوب موسيقى الروك "Zgraya" ، من تأليف Oleg Molchanov. على أغنية Wind spivav
كما أعطت Navit Alla Pugachova العجلة مجاملة قوية: "أغاني بولانوفا أكثر برودة مما أبكي ياروسلافنا!" من عام 1990 إلى عام 2010 ، أصدرت بولانوفا 24 ألبومًا. Nayvіdomishi من بينهم - "لا تبكي" (1991) ، "الأخت الكبرى" (1992) ، "تحمل ، الحب" (1997) ، "قلب Zhіnoche" (1998) ، "حلمي" (2000).
في عام 2013 ، تم إصدار مقطوعات جديدة لأغنية "Signs" و "Strum on the body" ، وستأتي أغاني ثنائية جديدة - "From this day" (with K. Kostomarov)، "Razvedenі bridges" (with O. Inshakov)، nicoli (Z A. Lominsky). مستوحاة من spivpratsya O. Ivanovim - أغنية "One Dim".
2014 أطلق ريك أغنيتي "ديمكا" و "ساعة".
ناتاشا كوروليفا النوع: موسيقى البوب
Radyanska والروسية estradna spivachka وممثلة المغامرة الأوكرانية. تكريم فنان روسيا.
في عام 2002 ، أصدرت ناتاشا القرص الأسود "Ulamki of the past" ، تلاه قرص آخر ("Virish chi ni") وآخر ("Paradise there، de ti"). Vletka 2012 rock على قناة NTV بدأ في الربيع عرض الزوجين تحت اسم "Queen of Prime"
أول أغنية مكتوبة
أنا. نيكولاييف من أجل ناتاشا - "Zhovti tulips".
في عام 1992 ، ظهرت لوحة “Dolphin and the Mermaid” المنقوشة في الضوء ، ولأول مرة في روسيا ، عرض فخم مع الباليه ، والمناظر الطبيعية ، والمؤثرات الخاصة.
في عام 1994 ، أصدرت ناتاشا ألبومها الفردي "Prikhilnik".
عام 1995 ، سيتم إصدار أول أغنية في بلدنا من ثلاث أغنيات من الألبوم الجديد لناتاشا كورولوفا "Confetti"
ناتاشا كورولوفا مغنية روسية متألقة وممثلة في المغامرة الأوكرانية. تكريم فنان روسيا (2004)
في الفترة 1990-1997 ، تم بث 13 مقطع فيديو من الاجتماع على البث التلفزيوني: "Zhovti tulips 1990" ، "First Kiss" 1991 "Under the summer board" ، "Why is kohanna dying" (I. Pesotsky، 1991) ، "Kyivsky 1994" ، "Sonyashniki" D. Fix ، 1995) ، "Nevzhe Tse I" (D. Fix ، 1995) ، "Little Country" (O. Gusev ، 1995) ، "A Man with an Accordion" (D . Fix ، 1996)) ، "Viruchalochka Stick" ، "لا تموت" (G. Gavrilov ، 1997) ، "Little castanette" (I.Mikolayev ، 1997) ، "Diamanty tears" (O. Bazhenov ، 1997).
ألبومات "أولامكي الماضي" و "القلب" و "فيريش تشي ني" و "الجنة هناك ، دي تي"
2013 - سيظهر روبوت فيديو جديد تحت اسم "وقفت وبكيت". في صورة درامية وغنائية جديدة
يوسيب دافيدوفيتش كوبزون.
أهم مساهمة في راديانسكا ، والآن على المسرح الروسي - إنها رائعة
فنان الشعب في أوكرانيا
Radyansky والروسية estradny spivak
النوع:مرحلة الغناء بصوت الباريتون
صوت كوبزون عبارة عن باريتون غنائي من zabarvlennya الواضح والحشوي. المشاعر الإيجابية - جرس معين جميل ونبيل ، نوع من القفازة التي يمكن التعرف عليها من الأصوات الأولى ، والإلقاء المعجزة.
طريقة Vikonavcha I. كوبزون - تقنية بيل كانتو المتقدمة مع الإفلات من العقاب ، احترام الكلمة ، إلى التنغيم الشعري.
منذ عام 1984 ، أجرى البروفيسور جوزيب كوبزون غناءًا شعبيًا في المعهد الموسيقي والتربوي الحكومي الذي يحمل اسم جينسينز. من بين الطلاب المتخرجين هناك أخت زوجها فاليريا ، إيرينا أوتييفا ، فالنتينا ليجكوستوبوفا. إن ذخيرة المغني واسعة بشكل رائع وفي جميع المواسم. أشهر أغاني Vikonan Kobzon هي أغاني وطنية ، فهم يغنون الرومانسيات الكلاسيكية ، بالإضافة إلى الأوبرا والأوبريتية والأريوسوس.
بعد أن غنت أغنية بارديفسكا ، أغنية أوكودزهافي "حول عربة الترولي الزرقاء" ، "صلاة فرانسوا فيون" ، "أغنية عن أربات" ، فيسوتسكي "فين لا يعود من المعركة" ، دولسكي "ضابط بان" وهكذا على طريقة فيكوناف من Kobzon - أكثر صرامة ، زوجها هو urochist ، مع الحد الأدنى من التقليد واضطرابات المرحلة.
في هذه الرتبة ، يمكن للمرء أن يقول إنه باحترامه جرف كوبزون عمليا كل أفضل الأغاني الإذاعية والروسية ، أعمال أنا. Dunaevskiy ، M. Blanter ، الإخوة Pokrass ، A. Novіkov ، V. Solovyovim-Sedim ، M. Fradkinim ، O. Feltsman ، S. Tulikov ، A. Pakhmutova ، D. Tukhmanov ، V. Shaynskiy وغيرهم من الملحنين Radyansk.
Kobzon هو أحد المشاركين في البرامج التليفزيونية "Blakytny Vognik" ، "Song of Rock" (من 1971 إلى 1990 ، النبيذ الصخري موجود في النسخة الجلدية من أغنية "Song of Rock").
لاريسا أولكساندريفنا دولينا
(10 سبتمبر 1955 ، باكو) - تشكيلة راديان وروسية spivachka الجاز، الممثل.
صوت الغناء - ميزو سوبرانو ، النوع - جاز - موسيقى البوب ​​- أستراد
لاريسا دولينا هي واحدة من أفضل votchesnya estradnyh spivachok ، وقد يكون هناك إشادة صوتية مرئية وتقنية متلألئة ومذاق مجنون.
أفضل مغني جاز مستوحى من فن الارتجال الصوتي على المستوى المهني وركود في ممارسة أساليب محددة لإنتاج الصوت ، قوة الجاز. طريقة صنع الصوت شائعة ، ومن الواضح أن الصوت يتم وضعه على دعم mіtsnu.
Її psnі: "الطقس بالقرب من المنزل"
غنيت مقطوعة من خطابات الجاز الكلاسيكية لجورج غيرشوين.
أغاني لموسيقى الجاز: الكلاسيكية "Summertime" و "Wonder Where You Are" من ألبومي "Hollywood Mood". وأيضا - قبل أن تقوم بعرض نسختها من الأغنية الشهيرة تينا تورنر "Private Dancer". "Kviti pіd snіgom" ملكة الروك أند رول "نصفين"
في عام 2008 ، أصدرت لاريسا دولينا ألبوم "Hollywood Mood" ، مؤلف الموسيقى والنصوص ، والذي فاز بخمس جوائز جرامي ، جورج ديوك.
ابتكرت لاريسا دولينا وإيغور بوتمان مشروعًا مشتركًا جديدًا من خلال إنشاء عرض لموسيقى الجاز بعنوان "كرنفال موسيقى الجاز -2. Nocomments"
نامت في 80 فيلما روائيا وكارتون. فيما بينها vіdomih robіtعروض فردية في أفلام "Oxamite Season" و "Mi z Jazz" و "Zvichayne Miracle" و "Divnik" و "Island of the Wrecked Ships" و "Souvenir for the Prosecutor" و "Enchantment" و "The Barber of Siberia" ، "الموسيقيون الجدد في بريمن" "يشاركون في مشاريع تلفزيونية مختلفة. واحدة من أفضل votchisnyah estradnyh spivachok Dolina قد تكون معروفة بالإشادة الصوتية وتقنية الغناء اللامعة. على مدى السنوات العشر المتبقية ، أصبحت عضوًا في لجنة تحكيم جميع المسابقات الصوتية المرموقة.
ضربت أفضل أغنية للقدس أغنيتي "هاي ، جود" و "أمس" لفرقة البيتلز. 1992 rec.
قوم مستقيم.
الترجمة الشعبية من الإنجليزية - قوم. الموسيقى الشعبية المعاصرة أقرب إلى اندماج الموسيقى الشعبية والشعبية. الأغاني بأكملها مع التنغيم قريبة من الأغاني الشعبية الروسية ، والأغاني القديمة تذكرنا بأساتذة العصر الحديث.
أي نوع من الموسيقى يمكن اعتباره أداة vikonator: بلاجيا ، نادية بابكين ، نادية قاديشيف.
نادية بابكينة- رئيس فرقة "الاغنية الروسية"
واحد منا Vіdomih Vikonavtsiالأغاني الشعبية الروسية. في عام 1992 ، تم منح روسي بولا لقب فنان الشعب الروسي
estradna spіvachka - svіvaє بالطريقة الشعبية spіvu لتحقيق دعم قوي للتنفس.
نادية قاديشيفافنان الشعب الروسي ، عازف منفرد من فرقة الخاتم الذهبي
عازف منفرد في المسرح الوطني الموسيقى الشعبيةناديا كاديشيفا ، vikonavitsa من الضربات الغنية ، مثل "تدفق الجداول" ، "طريق Silska" ، "Snig to fly and fly" ، "I'm not a chaklunka" ، "Go ، grief" ، "Navisho all summer" ، "آه ، نصيبي ، نصيبي" ، "السعادة المرتبكة" ، "نهر واسع.
صوفيا روتارو
النوع: موسيقى البوب ​​، الرجعية ، الديسكو ، رقصة الجاز. اغاني سبيفاتشكا صوت سبيفوشي - فيولا
راديانسكا ، مغنية روسية وأوكرانية ، ممثلة المغامرة المولدافية. ممثل الشعب من SRSR. بطل أوكرانيا
الميزات: قد يكون لها صوت كونترالتو ،
يصبح النطاق أكثر من ثلاثة أوكتاف ، (من الأوكتاف العظيم إلى الأوكتاف الثالث) ، في النغمات العالية ، يكون الصوت قريبًا من السوبرانو. كما قالت صوفيا روتارو: "تحتوي ذخيرتي الموسيقية على أغانٍ من أنواع مختلفة ، ولكن ربما تكون دائمًا حبكة درامية ، ولحنًا دراميًا.
"الصوت الذهبي لأوكرانيا". قدم مساهمة خاصة في تصميمات المسرح الروسي
- مساهمة في تطورات موسيقى البوب ​​في البلاد بأغاني البوب ​​الأوكرانية الكلاسيكية: "Chervona Ruta" و "Cheremshina" و "Maple Fire" و "Edge" و "Sizokryla Bird" و "Zhovtiy Lea" و "Tango" ، " البجعات البرية وغيرها.
في النصف الآخر من الثمانينيات ، حاولت صوفيا روتارو نفسها في صورة جديدة للموسيقى ، وأضيفت عناصر من موسيقى الروك. منذ تلك الساعة ، أصبح لديها مجموعة من الأغاني الرائعة الشهرية الجديدة ، مثل "شهر ، شهر" ، "فارمر" ، "قلب ذهبي" ، "هذا ليس كافيًا"
في المرة الأولى ، منذ بداية مغنيي البوب ​​في Radyansky ، نمت مع تلاوة وبدأت في التغلب على الكمبيوتر الإيقاعي للترتيب الموسيقي للأغنية.
سردي- الشكل الصوتي الموسيقي ليس بترتيب الإيقاع المتماثل ، على غرار غناء روزموفي. Vidvoryuє الأطفال الإيقاعي والتجويد من الحركة الطبيعية.
المرجع متاح لأكثر من 400 أغنية من الروسية ، والأوكرانية ، والرومانية / المولدوفية ، والبلغارية ، والصربية ، والبولندية ، والألمانية ، والإيطالية ، والإسبانية ، اللغة الإنجليزيةأول مغني بوب غنى (غناء أغاني وموسيقى الروك والراب ("Chervona Ruta" ، 2006 ، صوفيا روتارو و TNMK) والجاز (مثل أغنية Magazin Kvity). اللغتان الأوكرانية والروسية). "Chervona Ruta" - في ذخيرة ذلك النمط من عناصر الموسيقى الشعبية ذات الإيقاعات الحديثة يُنظر إلى "الخط الوطني" لعمل روتارو على نطاق واسع ، مثل أغنية مثل "My Motherland".
قالت Sophia Rotaru: "كنت أول vikonovice للأغنية الغنية لأحد الملحنين المفضلين لدي ، Yevgen Martinov. أحب اليوغا "Swan Vernist" و "Balad about Matir".
أسلوب الهيب هوب "Temp" يحتوي على أغنية "Ochіkuvannya" التي كتبها Oleksandri Pakhmutova على شعر ميكولي دوبرونرافوف.
موسيقى الروك وفيلم "الروح" مع "Machine Hour" غنت أغنيتي الألمانية. "رومانسي"
نوفا خفيليا - موسيقى البوب ​​الأوروبية وهارد روك لافندر "و" شهر ، شهر "لموسكوفيت فولوديمير ماتيتسكي - وهما من أكثر الأغاني شعبية في الاتحاد السوفيتي في عام 1986. "القلب الذهبي" انتقلت صوفيا روتارو إلى المقطوعات الموسيقية بأسلوب يوروبوب ("Bullo، ale pass"، "Month") ، وصولاً إلى عناصر الصخور الصلبة ("Hour of Mіy" ، "Tilki tsoy ليست كافية").
زيمفيرا
(سميت خارجيًا باسم Zemfira Talgatovna Ramazanova ؛ الناس في 26 سبتمبر 1976 ، أوفا ، بشكير ARSR) - مغني الروك الروسي ، الموسيقي ، الملحن ، المنتج وكاتب الأغاني. أصبح زمفيرا تخصصًا للحركة الجديدة في موسيقى الروك الروسية ، حيث أطلق الصحفيون عليها لقب "صخرة المرأة".
يمكن مقارنة النمط الموسيقي لـ Zemfira بأنواع موسيقى الروك والبوب ​​روك. يعرف At її muzitsi التسريب مثل موسيقى البوب ​​الجيتار وموسيقى الجاز والتناغم والبوسا نوفا.
الأغاني: "Arivederchi" و "Shukala" و "Traffic" و "Progulyanka" و "We are break" و "No Chance" النوع: موسيقى الروك الروسية ، موسيقى البوب ​​روك
20 الفترة من 1986 إلى 1993 تسمى "العصر الذهبي للهيب هوب"
هذه هي ساعة تطوير الهيب هوب كإخراج موسيقي وظهور أنواع جديدة في المنتصف:
موسيقى الإيقاع والبلوز الحديثة(المهندس المعاصر R & B) هو نوع موسيقي ، شائع بشكل خاص في الولايات المتحدة ، والذي كان أساس ما تم تحديده في الأربعينيات من خلال موسيقى أسلوب R & B. بغض النظر عن تلك التي يربطها أفراد R & B سريع الخطى بالموسيقى التقليدية بأسلوب الإيقاع والبلوز ، غالبًا ما يستخدم الاختصار اليوم لنمط الموسيقى الأمريكية الأفريقية التي ظهرت بعد الديسكو في الثمانينيات. سيستمر هذا النمط الجديد في عناصره المتمثلة في موسيقى السول والفانك والرقص - وفي وقت لاحق ، ستظهر تدفقات جاك سوينغ الجديدة ، مثل الثمانينيات - موسيقى الهيب هوب.
يمكن أن يتمتع الإيقاع والبلوز اليوم بأسلوب سلس وإلكتروني من الصوت مع إيقاعات آلة الطبل وغناء ناعم "مثير". عادة إيقاعات vikoristannya في الهيب هوب ، وبروتين الحدة والصلابة ، واستبداد الهيب هوب ، على نحو سلس أيضا.
ريج- موسيقى معاصرة مباشرة ، الملامح الرئيسية للريغي هي إيقاع أبطأ (ربما قوي ، لكن ليس عدوانيًا) ، وتيرة - 4/4 ، لهجات في المرافقة في الجزأين الثاني والرابع ، وتزامن لباس صغير (أجزاء قوية من الإيقاع يتم تجاهلها خلاف ذلك zsuvayutsya) ، فواصل على طوم عالية أو timbales. معترف به من قبل ملك ريجي سبوفاك ومؤلف أغنية بوب مارلي.
الهيب هوب الروسي (الراب الروسي) هو نوع موسيقي يمثل كرم العنب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ويستمر في التطور في روسيا في التسعينيات. في عام 1997 ، غنى هذا الموسيقي ألبوم أحد أقوى شعراء الهيب هوب الروسي - دلفين - "ليس عند التركيز" دلفين (أندري ليزيكوف).
تاجر- واحدة من أكثر موسيقى الهيب هوب احترافية
Yakscho ببساطة قتال الكلب ، Vіyna ، Dolphin ، vіch-on-vіch (ملحق بـ Andriy Litvinov) Chereviki ، أحب الناس ، Vira Stop the word.
أوليكسي سيرجيوفيتش دولماتوففي عام 1998 Timur Іldarovich Yunusov vіdomy yakTіmatі - فيكتوري روسي ، منتج موسيقي ، ممثل في عام 1998 ، نمت Timati (todі - Timoti) في Vіtsі 14-15av Rock Group VIP. البوم منفرد Timati Black Star. 2015 سيصدر المسار بالكامل مع Natan ، "Chuesh ، ما الذي تتحدث عنه؟" كيريلو أولكساندروفيتش تولماتسكي
مغني الراب الروسي. شعبية Zdobuv تحت اسم مستعار Decl [. أسماء مستعارة أخرى - Le Truk ، جوزيبي زهورستكو. بدءًا من موسيقى الروك لعام 2008 ، وعلى بطانة ألبوماتهم ، تم تصميمهم مثل "DeTsl".
مجموعة "كينو"
أحد أشهر فرق الروك الراديان في الثمانينيات. الزعيم ، مؤلف جميع نصوص تلك الموسيقى تقريبًا ، تم التخلي عنه دائمًا من قبل فيكتور تسوي ، بعد وفاة مثل هذه المجموعة ، التي أصدرت على مدى تسع سنوات في ألبومات الاستوديو أكثر من مائة أغنية ، ومجموعة مختارة من تسجيلات الحفل ، مثل كذلك عدد كبير bootlegs غير الرسمية ، والتي قمت بتثبيتها في الخلفية.
ألبومات الاستوديو
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - "رأس كامتشاتكا"
1985 - "تسي ليست كوهانية"
1986 - "نيش"
1988 - "فصيلة الدم"
1989 - "زيركا على اسم الشمس"
1990 - "كونو" (ألبوم Vіdomy yak Chorny
إلى المشاركين في "المستودع الذهبي" لـ KINO: عازف الدرامز جورجي "جوستاف" جوريانوف ، وعازف الجيتار المنفرد يوري كاسباريان وعازفي الباص: أولكسندر تيتوف ، ثم إيغور تيخوميروف تسوي ، كتابة النصوص والانسجام ، وكل ما تبقى من العالم سرقوه مرة واحدة ، أفكار vrakhovuchi واحدة من واحد. في الوقت نفسه ، يضفي الجلد حدوده الفريدة مع الأغنية. كان من الواضح أن تسوي نفسه كتب الترتيب: على سبيل المثال ، سأكررها بنفسي ، بعد أن قرأت الترتيب في أغنية "Blood Type" ، وأغني بصوتهم على الكاسيت. ابو ابو على كلام كاسباريان يجب وضع جزء الجيتار في "زوزولي".
جلب "الموضة" إلى KINO Gustav Gur'yanov. إنشاءات سمة من سمات الأرز- قطع غيتار بسيطة ليوري كاسباريان. Vzagali ، هذا البساطة هو نموذجي لعصر ما بعد البانك والعصر الجديد ، لكن لا يزال لدى كاسباريان أسلوبه الخاص ، الذي ينضح بلحنًا أكبر
المحترف الوحيد في المجموعة هو عازف الباص. Olexandr Titov من AQUARIUM ، نوع من النقش في "أبناء الأرض" ويقودها جهيره الخالي من الحنق. بعد أن أضاف Vіn tezh مساهمة كبيرة للمجموعة ، لم يكن هناك شيء مثل فيلم كهربائي جديد. Yak vіn zgaduє ، مجموعة vіn namagavsya "pov'yazati" ، إذا بدأت تتشكل فقط. دعونا نغير اليوجا إيغور تيخوميروف من فريق JUNGLE Art-Rock.
إن المساهمة العظيمة من CSO للمجموعة مهمة لإعادة التقييم - يمكنك أن تقول "روح" كل شيء. نصوص الأغنية وتناغمها ينضحان بهذه البساطة والجمال المتعمدين في نفس الوقت ، مثل كل شيء آخر ، الصوت لا يخلط مع أي شيء آخر. من الضروري أن تتحدث أنت وأحد أصدقائه الأوائل من الحفلة الموسيقية ، أندريه بانوف ، عن أولئك الذين "التقطهم" تشوي على الفور عن طريق الأذن ، سواء كانت موسيقى رائعة.

Axis و rozpovid الخاص بي حول موسيقى البوب.
ولا يهم النمط الذي تناسبك الموسيقى مباشرة!
اسمع موسيقى جيدة
يغني أغاني جيدة ،
المزيد من الموسيقى ستدفع الناس!

تعد الأصوات المتنوعة نوعًا خاصًا من الفن الصوتي المعاصر ، والتي ، كما قد تكون خمنت بالفعل من الاسم ، مرتبطة ارتباطًا مباشرًا بموسيقى البوب. في نفس الوقت ، دعنا نقول أن الرؤية الجديدة غنية ، وحتى النبيذ غني بالأنماط والمباشر ، مما يخلق لوحة غنية من الصور.

اختر طريقتك

في منتصف الأغنية التي تصعد لغناء البوب ​​، يمكنك غناء:

• مؤلفات الجاز الساطعة.
• الأغاني ذات الألحان الشعبية للعمال المعاصرين.
• أغاني المؤلف.
• تشانسون اليوم.
• خلق الصخور.

من خلال الانخراط في غناء البوب ​​، فإنها تسمح بلوحة كبيرة من المزايا المختلفة ، مثل تلك التي تجعل من الممكن ليس فقط إظهار جميع ردود أفعال المغني ، ولكن أيضًا لتقديم أغنية إلى vikonn الدرامي الضروري.

نوع Gnuchkiy ، تعلم أساسيات ما يمكنك في موقع المدرسة ، يسمح لك بإظهار الصوت من الجانب الأكثر خصوصية. لا يخفى على أحد أن vikonanna الجديدة يمكن أن يبدو التلفزيون نفسه مختلفًا ، على الرغم من أن إطار غناء البوب ​​يمكن أن يحتوي على موهبة vikonavtsa الدرامية.

صوت - ثروة بذيئة

ومع ذلك ، بغض النظر عن حيوية الانتصار ، فإن أعلى قيمة في غناء البوب ​​هي الصوت: قوة الصوت ، الجرس ، النطاق - كل شيء يضيف إلى النتيجة النهائية. تتيح لك تقنيات المعدات الحديثة التقاط مؤثرات صوتية مختلفة ، وتسجيلات صوتية ، ومسارات دعم - كل ذلك هو نفس الجزء من غناء البوب.

من المهم جدًا لشخص أن تكون الأغاني الشعبية هي الأخ الأصغر للأكاديمي وهذا لا يهم. وضح الأفكار التي لا نسميها غناء ، ولكن ذلك يقع في المنتصف بين الفناء مع غيتار وأغاني نطاطية على الطريق. لكن يبدو أن الناس يقولون ذلك ، كما لو أنهم لم يلتزموا أبدًا بأغاني البوب ​​الصحيحة: صحيح تلك الورود ، مشغول بتحسين النطق والتعبير ، تطوير نطاق - كل هذا يستحق القيام بغناء البوب ​​في جميع أنحاء العالم.

برنامج التعلم وقيمته

برامج المؤلفين التي تعلم أساسيات غناء البوب ​​لأولئك الذين علموا الناس أساسيات غناء البوب ​​- أفضل سعر يمكنك نطقه. وفية للطرق التقليدية ، كما لو كانت معروفة للجميع ، مع أخطاء المؤلف نفسه - لكنها تعطي نتيجة خارقة. غناء متنوع يعارض ثرائهم ، ووفرة العناصر المختلفة ، وبالطبع النتيجة النهائية - الأغاني المنتصرة من المشهد.

سيطلب موقع الاستوديو من جميع المهتمين متابعة غناء البوب. مدرسونا مستعدون لخلق حلمك وتعليمك حكمة غناء البوب.

لقد تعلم الناس أن يبدعوا صورًا فنية ، لينقلوا الاختناق ، أن يروا ، الدفء خلف صوت مساعد لفترة طويلة ، وأن يغنيوا ، كما لو أن التصوف قد ولد ، إذا كنت وينكلو برغينيا ، يمكنك أن تشعر قليلاً في الخط الموسيقي . Joden هي أداة من المستحيل أن تنقل ثراء المشاعر الإنسانية ، مثل الصوت. ما هو الصوت ، ولماذا ، في السعي لتحقيق المثل الأعلى ، يقضي الناس ساعة أكثر بعنف - الحرية ، الاتساع ، خفة vikonnanny - للغناء ثروات زملائنا.

Vocal vikonannya هي واحدة من أقدم الطرق لنقل الصور التقليدية للفن الشعبي. في عملية تطور ظاهرة الكلام ، بعد أن شكلت مباشرة موسيقية خاصة ، إذا كان صوت السيد قد صنع أصنامًا على المسرح ، أوبرا ، أو فولكلور.

المطرب هو المسؤول عن غناء الأم zdіbnosti:

• إعادة إنتاج أصوات الارتفاعات المختلفة بشكل صحيح ؛
• يشعر بالإيقاع
• تعرف النوتة الموسيقية ، الكمين النظري ؛
• لتنسيق الآلية السمعية مع جهاز الصوت.

المطربين النشطين يطورون عملية التعلم ويكتسبون المعرفة والمدخلات المهنية اللازمة من المباشر.

كلاسيك فيكونانيا

بالإضافة إلى ذلك ، مع تطور الأساليب المختلفة ، أصبحت الغناء الأكاديمي ، التي تبدأ بداياتها في القرن السادس عشر ، الأساس الأساسي لجميع vikonavtsiv. لتعلم كيف تنام جيدا ، لا يكفي صوت الأم القوي.

ما هو الصوت الأكاديمي؟ يعرف المحترفون أن نصف النجاح يكمن في العقل السليم ، ويتم العمل في تدريب جيد. التربويون من maisternosti لديهم الكثير من priyomіv ، من هذه الرائحة النتنة يقومون بعمل أقصى فتحة للحنجرة. تساعد التقنيات الخاصة على تحسين التقنية للحصول على نوم عميق.

1. في رأيي ، يعد اختيار الرنانات للجهاز الصوتي أحد أهم جوانب الغناء. لمزيد من المطربين ، يأتي المبتدئين من المعرفة المتراكمة. القدرة على توجيه الصوت في الاتجاه الصحيح هي عقل مهم للمغني.
2. فولودينا هي نقطة دعم. المتحدث الأكاديمي ملزم بالتعرف على أصوات المناصب الدنيا والعليا. التي vikoristovuyutsya golovnі الرنانات الصدرية.
3. تطور الفكر المجازي. يعلم الجميع - يخرج الصوت من الحنجرة ، لكن الفنان مذنب بإظهار أن الأصوات تولد في الصدر ، ثم تهتز الأسماء. عندما تنتصر النغمات العالية ، يصل المدرسون إلى سهولة السبر ، ويرون أن الصوت يخترق نعومة القاع ويخرج من الظلام.

إذا كان الاتصال واضحًا إلى أقصى حد ، مع نفس درجة الحرارة ، يصبح أكثر اختلافًا. فلاسنيك من الحنجرة الفريدة F.I. لم يكن شاليابين بحاجة إلى "الركل" لأيام دون انقطاع ، للسير بملعقة في فمه ، لفتح الروابط.

الأفكار القائلة بأن لوتشيانو بافاروتي لم يغير النقاط والمواقف المعتادة ، بعد أن غنى مع الإعداد الطبيعي لـ zv'yazok ، لكن تفرد جرسه ، الذي يهتز دفء صوته ، من غير المرجح أن يتكرر. ومع ذلك ، فإن التدريب المنهجي لا يساعد الجميع على الاقتراب من المثل العليا.

ملامح متنوعة viconn

الفن الشعبي غني بالشكل الذي يبدو عليه في النمط الكلاسيكي ، ولكنه بعيد كل البعد عن الجلد ، الذي يمكن أن يكون له صوت قوي ، وقادر على غناء الذخيرة الحديثة. مدرسة فن البوب ​​\ u200b \ u200b متجذرة في حفلات الاستقبال الفائقة وفي vdminnіy بطريقة vikonannya.

إذا سألت ، ما هو نوع موسيقى البوب ​​الصوتية بالنسبة للأشخاص ذوي النبلاء ، وما نوع الإحساس الذي يمتلكه ، وما هي الطريقة الأكثر شيوعًا للغناء في الإبداع الأكاديمي. دروس التدريب الأساسي للغناء هي نفسها عمليًا. تعمل الرائحة الكريهة على تحسين الصوت ، وتطوير النطاق ، وإضفاء لمسة ذكية على keruvati مع آلية الصوت.

النمط الكلاسيكي يغني من قبل أشخاص مُجهزين وموسيقيين. غناء متنوعة - طريقة tse vydkrita للكمال وعرض الصوت ، vin zrazumіly لسماع أفضل. Svіtsky zmіst ، شكل بسيط من vikladu أيضًا vimagaє vіd vіd vykonavtsya sevnyh المبتدئ. تبدأ دروس فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، مثل الطرق المباشرة الأخرى لفن الكلام ، من اليمين المنتصر:

• تعلم أساسيات التنفس الصحيح.
• زيادة في صوت الرنان.
• إتقان أوضاع النوم.

بعد أن يحق للمتدربين العمل على الأرقام i للعروض. في الوقت نفسه ، يعرف vikonavtsi الأشياء الصعبة - يمر بسلاسة كل اللحظات. لكن المهن المنتظمة واللحظات الأخيرة تسمح لك بعدم القلق بشأن الكمين الأكاديمي - يتم التغلب على الرائحة الكريهة ميكانيكيًا. يمضي Estradne vikonannya إلى الأمام مباشرة:

• موسيقى الجاز المرئية
• الأغاني الشعبية اللحنية والمتوهجة في أوبوبكاس الحديثة ؛
• التراكيب القلبية
• موسيقى صاخبه؛
• موسيقى البوب.

يتيح لك Tse تجاوز إطار التقاليد الثقافية والاجتماعية والمحلية. Vіdmіnnostі vokalіnї maisternosti بين الأكاديميين vykonavtsіv vіdnіnі svіvakіv razmitі. من جميع النواحي ، فإن الفنان المحترف مذنب بارتكاب الثراء الفاسد للأم - صوت ، أسلوب واضح ، نطاق واسع.

Vigostryuyuchi masternist مع الحقوق الأساسية ، والبروفات الجيدة ، والغناء يدخل المسرح ، وليس التركيز على تقنية الغناء. يستمتع الجمهور بالمبلغ عن المخالفات وينفجر بالبقع. لا يفكر السامعون في الأمر ، وهو ما جاء فيه الخطاب الناجح للفروسية الأكاديمية المنتصرة.

غناء Navchannya البوب

لـ ker_vniki في مجموعات البوب ​​الصوتية

م روستوف اون دون

مقدمة ……………… .. ……………… .. ……… ..… .. ………… .. …….…. ……… 3

1. نبذة عن غناء البوب ​​وأنماط موسيقية أخرى ………… ............... …… 5

2. طرق مختلفة لتعليم الغناء …………… ..….….…….… .. .. ……… 8

7. تحضير المنشد قبل إلقاء الخطب ........................................................... 19

8. حول نوع تنفس الكلام الذي يهاجم الصوت ………………… .. 23

10. حول الإلقاء الصوتي ………………………………………………………… .. …………. 28

11. قواعد تقويم العظام ……………………………………………………………………. 31

12. تنغيم الأصوات …………………………………………… .. ………… .. 33

13. الأصوات الصوتية ………………………………………………………………………………. 37

14. رؤية مختلفةالحقوق الصوتية …………. …………… .. …………. 40

15. قم بتجميل الصوت الرئيسي - Melіzmy ………. ……………… .. …… .. …… .. 46

16. قبول غناء البوب ​​……………………………………………… .. ………. 51

17. عيوب رئيسية في صوت المطربين. تصحيح العيوب الصوتية.

خاتمة ……………………………………………….……….………………. 54

قائمة الأدب المنتصر …………………… ..… .. …….… .. ……… 56

إضافة "مسرد المصطلحات الخاصة" ……… .. ……. …………………………………………؛ 58

دخول

الصوت هو فن التحكم في الصوت ، وهو أكثر أهمية للغناء. "الأهم من ذلك" هو أن المطربين المحترفين لا ينخرطون في الغناء فحسب ، بل مجرد عشاق للنوم. تشارك deyak في غناء من أجل vykoristannya navychok في العرض الترويجي أو فقط "لأنفسهم" - ليصبحوا مصدر إلهام ، لمعرفة طريقة الإدراك الإبداعي.

كلمة "vocal" تشبه الكلمة الإيطالية "voce" - voice. لكن الصوت لم يعد أداة ، فن الخلق ذاته أغنى من المعرفة السليمة. تخيل صورة صغيرة تلهم المشاعر.

في spіvі خذ القدر مثل الصوت ، وفهمت الكلمة. يتم قبول الغناء كعملية تكنولوجية للإبداع الفني. تمامًا كما لو كان يمكن تعلم الفاخيفيت بالمعرفة وحيل الغناء ، لذلك من الضروري أن يتقن المطرب الأسلوب الصوتي ، ليهتز بحرية باستخدام صوته.

لدي فكرة أن الكلمات "تقنية صوتية" ، "إتقان صوتي" أقل من الأغنية الأكاديمية والأوبرالية وجميع vykonavtsі - هواة علموا أنفسهم بأنفسهم. ومع ذلك ، فإن غناء yakіsny estradniy سيكون له الكثير من الحيل الفنية. جزء من الفن وراء الترسانة الأكاديمية ، وجزء منه للفنون ، وجزء خاص بالتنوع. بمعنى آخر ، الغناء الشعبي ، بالنسبة لصوته ، هو بين الأكاديميين (الكلاسيكيين) والشعبية.

يقوم مدير مغني البوب ​​بالبحث عن طريقته الفردية في الغناء: صوت غني ، وطريقة غنائية أصلية ومميزة ومرئية بسهولة وصورة مسرحية.

الغناء المتنوع أقرب إلى الحركة الرائعة ، والتشي الأكاديمي الأدنى هو الشعبي ، ولهذا ، فإن معنى القراءة وبراعة الإلقاء مهمان بشكل خاص. في أغاني البوب ​​، يمكنك غالبًا استخدام عبارات مهمة للغناء ، والتي تسمح لك بتغيير أنفاسك وإلقاءك ، أقل في الأغاني الأكاديمية. Deyakі popstіnі stіlі and zоvsіm لا يبدوان على uvazі أي شيء أكبر ، krіm volodіnnya movlennєvovoy spіvі vu аctor's majsternіstіu vіkonnі (مثل ، على سبيل المثال ، أغنية المؤلف تشي تشانسون). يكون الصوت في غناء البوب ​​أكثر وضوحًا وطبيعيًا ، وأقل في الغناء الأكاديمي ؛ في كثير من الأحيان - أخف وزنا ، ودعم أعلى ، وقوم أقل. من المفهوم أنه يمكن دمج غناء البوب ​​مع أنواع أخرى من الغناء: دعم الصوت ، والوضع الصحيح ، وانتصارات الرنان.

يتم التعرف على هذه التوصيات المنهجية من قبل أولئك الذين يعلمون ويتعلمون غناء البوب. يمكن أن تأخذ غناء Opanuvannya navchikami البوب ​​بعين الاعتبار خصوصياتها. بدء مسار إبداعي لشخص ما بشكل مباشر ، من الضروري أن تكون الأم على دراية بجهاز الصوت ، وأن ترى الأصوات ، مثل صوت التنفس. من الضروري التعرف على جسم القوة ، وتعلم كيفية الغناء في الهواء ، وإتقان تقنية صنع الصوت ، ووضع الصوت على الدعم. قاعدة Tse ، spіlna لأي نوع من أسلوب spіvochogo. Garniy spіv zavzhdi طبيعي و vilniy ، لا يدعو إلى النوم غير مقبول ومريض.

Qia robotدعم عدد من عمليات الإحماء لـ znyattya vnutrіshnoї naprugi ، nabuttya النفسية والجسدية ؛ لديك الحق في طيات مختلفة لفئات عمرية مختلفة من المطربين

حول غناء البوب ​​والأنماط الموسيقية الأخرى

الفوقية التي يجب شغلها مع الغناء لا تقل عن تعلم الغناء ، وإخراج الصوت ، وتطوير الأذن ، وإنتاج الصوت الصحيح ، والغناء تحت تسجيلات صوتية احترافية ، والاستمتاع الموسيقي فيهوفانيا ، وتطوير الشخصية الإبداعية.

أكثر ثراءً من في ساعتنا يريد أن يتعلم كيف ينام. من يريد أن يتعلم غناء الكاريوكي ، من يريد أن يلعب غناءًا كلاسيكيًا أكاديميًا ، يريد أن يصبح نجمًا في غناء البوب. أراد الجميع تعلم الغناء ، بغض النظر عن نوع النشاط.

هناك ثلاثة أنماط صوتية رئيسية يمكن استخدامها في طرق مختلفة لإيصال الصوت: أكاديمي ، وموسيقى البوب ​​جاز ، وموسيقى شعبية. يمكن للجلد من هذه الأنماط التحكم في التفاصيل ، ترسانة التقنيات الرئيسية ، طرق تنظيم الصوت ، zastosuvannya. لذلك ، يمكن إنهاء الغناء الأكاديمي والشعبي بشرائع suvori ، مثل أنها غير مقبولة. تعد الأصوات المتنوعة رائعة ، حيث تنقل القطع صوت الأسلوب الفردي للكلام الجلدي. في وسط ثلاثة من هذه الأنواع "الأساسية" من الغناء ، هناك أيضًا أنماط غير شخصية ، والتي تتميز أيضًا بالتنوع.

الناس spiv- النظام الطبيعي الأحدث يطور نوعًا من spivu. قوم spіv قريب من الطريقة الطبيعية للإنسان ، صوت الصدر. للحصول على خاصية جديدة sp_v على zv'yazkakh. Tse spіv bіlsh vіdkritiy ، أصوات oskіlki vіdkritі. من خلال هذا الصوت يخرج yaskraviya من التدفق ، ولكن ليس مجعد الشعر وكامل الشعر ، كما هو الحال في الأوبرا. ينام القوم أكثر في الغرفة ، وليس من أجل المساحات الشامخة. يوجو vіdkritіst التي vdsutnіst vіdsіtnіst і vіbrаtsії vosіsі vіbratsії kіdіє الصوت المباشر أكثر.

للموسيقى الشعبية ذخيرة خاصة ، مثل تقنية البياض و vikonnanny. في أغلب الأحيان ، يتم التحدث بلهجة معينة ، واللغة في الأغاني الشعبية القديمة ليست هي نفسها التي نتحدث بها في آن واحد. أحتاج إلى أم لتكون صديقة جيدة ، حتى تتذكر Garno vikonati. بل إن التغيير من المجتمع الشعبي إلى المجتمع الأكاديمي أكثر صعوبة - فهناك مدرستان مختلفتان.

صوت أكاديمي- المدرسة الصوتية الكلاسيكية القديمة. يغني المطربون الأكاديميون في الأوبرا ، في الجوقة الأكاديمية ، كابيلا ، مع الأوركسترا السيمفونية ، وكذلك في نوع الموسيقى الصوتية. تبرز الغناء الأكاديمي كغناء موسيقى البوب ​​والجاز والروك بموقفها الكلاسيكي. لا تنتقل الأصوات الأكاديمية إلى الميكروفون. في الغناء الأكاديمي ، توجد أطر للغناء ، تعتمد على خلفية وتاريخ الموسيقى الصوتية. إطارات الرنين لا تسمح للمغني الأكاديمي بكسب صوته في اتجاهات صوتية أخرى. بمساعدة أحد المتعاونين الأكاديميين ، يتم تكوين موقف صوتي غنائي ، ويصبح صوت الصوت أقوى ويصبح التزامًا كبيرًا. ومع ذلك ، من نواحٍ قليلة ، يمكن للأكاديميات أداء أنواع صوتية أخرى ، مما يسهل توصيل الصوت.

صوت البوب(Estradny spіv) مثل كرمة مباشرة من ظهور الثقافة الروسية. العصور الوسطى كان لها موتتي ، كانتاتي ، وأحيانًا رومانسيات. لقد كان شكلًا بسيطًا متكررًا (غالبًا ما يكون مقطعًا مزدوجًا) ، ونصوصًا علمانية علمانية (وليس مواضيع روحية) وطريقة يسهل الوصول إليها من vikonnanny. الرأي الرئيسي لموسيقى البوب ​​و Dosi هو بساطة الشكل والتكلفة ، وتوافر كتلة معقولة.

لطالما كان الفن المتنوع مستوحى من الطبيعة الديمقراطية لأنواعه. ضمّن توافر مجموعة متنوعة من الأشكال الصوتية الشعبية شعبيتها الكبيرة بين مجموعة واسعة من المستمعين. في عصرنا هذا ، يتم الآن بث تدفق كبير من المعلومات الموسيقية لثقافة البوب ​​على الهواء في التلفزيون ويتدفق في تشكيل التشابه الجمالي لجيل الشباب. علاوة على ذلك ، ترتبط الكثير من الأنماط الموسيقية لموسيقى البوب ​​والجاز ارتباطًا وثيقًا بأيديولوجية اتجاهات الشباب المختلفة ، مثل البناء للحقن في قيم الحياة وتوجهات الشباب.

الاتجاهات الحالية Vrakhovuyuchi في تطوير الموسيقى الصوتية والبوب ​​، وتطوير موسيقى البوب ​​ضروري لتحقيق رباطة جأش عالية.

Estradniy spіv dvuє في sobіlіch pisennyh prіmekіv ، موحدًا لوحة الألوان الكاملة للفن الصوتي. يمكن أن تكون غناء متنوع ، بيرش لكل شيء ، على وشك الغناء من مجموعة متنوعة ، لكن فهم غناء البوب ​​، كقاعدة عامة ، يرتبط بالموسيقى السهلة والمفهومة. في غناء البوب ​​، يمكنك أن تشعر بالدوافع الشعبية وعناصر الجاز وأغنية المؤلف نفسه وعناصر موسيقى الروك.

على المسرح ، يتم عزف الكثير من الأساليب الموسيقية المختلفة مباشرة: موسيقى البوب ​​، موسيقى الروك ، الموسيقى الشعبية ، الراب ، الهيب هوب ، R'n'B (R & B) ، الجاز الكلاسيكي ، تشانسون ، البلوز ، الراب ، الروح والغنى. الكثير من الأصناف والهجينة المختلفة. نمط الجلد له أسلوبه الخاص في vikonnannya ، استقباله الصوتي الخاص ، الشكل يذكرنا مجازيًا بـ zmist.

غناء الجاز- من الصعب أن تشعر بإيقاع هذا الانسجام ، وكذلك هشاشة الصوت الذي vminnya іmprovіzuvati. في موسيقى الجاز ، من الضروري التعرف على شكل الخلق ، لإضافة فهم المرء للموضوعات اللحنية ، وتعديلها ، ولكن لا تطغى على الانسجام. من الأهمية بمكان الشراكة الغريبة للموسيقيين والارتجال الذكي أثناء التنقل.

غناء الروك(صوت أغنية المطرب في مجموعة موسيقى الروك) تبدو وكأنها أغنية جاز مع عرض أكثر عاطفية. غناء الصخور ينقل أكثر إحساس بالغرور ، غناء أقل. يحتاج المطرب المؤيد لموسيقى الروك إلى تدريب صوتي جاد ، كما أنه مسؤول عن شجاعة والدته وحريتها الكاملة في الإحساس العاطفي والموسيقي.

معلومات مماثلة.