Джузепе Верди е силата на акцията. Операта на Верди „Силата на дола Силата на дол
На кочан 1861 Верди, след като отхвърли предложението да напише опера за Русия. Посредник в преговорите между композитора и дирекцията на петербургските императорски театри беше известният тенор Енрико Тамберлик, който изпълняваше много рок в Русия. Започна търсенето на либрето. „Руйе Блас”, който вече е осиновил Верди от доста време, без да отнема цензурираните похвали. "Oskіlki" Ruy Blas "не е възможно да се съхранява за Санкт Петербург, аз съм повторно закупуване на величествена Scru, - пише на Verdi Tamberlik. драматични произведенияи не знам нищо, което да ме направи напълно доволен. Не мога и не искам първо да подпиша споразумение, знам сюжет, подходящ за художници, като че ще бъда майка в Санкт Петербург и такъв сюжет, като че ли ще ме хвалят властите " (5 март 1861 г.) на испанската песен „Дон Алваро, или Силата на долната част” „Драмата е велика, оригинална и величествена. По-скоро ми харесва, но не знам как нейната публика познава всички, които познавам. Точно едно: всичко си струва” (20 сърпа, 1861 г.).
Автор е на Verdi drama buv vodomy pisnik- Ръководител на испанското романтично училище Дон Анхеле Перес де Сааведра, херцог де Ривас. Виняни от Испания, като участник във войната за независимост, прекарал много години в емиграцията. Yogo p'єsa, насочена срещу богохулството на испанския народ срещу народите на Южна Америка, посрещна с топло посрещане от демократичните колове в часа на постановката в Испания през 1835 г.
След като поверява на Пиави да напише либрето, Верди, излязъл от натрупванията, работи върху операта. 6 март 1861 г. Пристигнах в Санкт Петербург, за да науча "Силата на долната част". Але, примадоната М. Лагроа, която трябваше да играе централната роля, се разболя. На връзката с cim Verdi, след като постави постановката на операта до есента на 1862 г. и до победоносната водеща роляс молба да стана млад talanovity spіvachkuБарбо. Първо, напуснете Русия, Верди, след като отиде за няколко дни в Москва, за да разгледате музеите и паметниците на града. На свирепото вино близо до Париж, след което се връща към Италия, но не за дълго време. През пролетта на Verdi Provіv край Лондон, като музикален представител на Италия на Общосветовното изложение в Лондон, за което написва кантата „Inno delle nazioni“ („Химн на нациите“). Текстът на кантата е написан от Ариго Бойто. Cantata tsya, s її официално стилизирана по характер, не отговаря на творческите успехи на Верди. Композиторът и самият той razzinuvav tsy tvіr.
След няколко месеца в Сант’Агата, в средата на пролетта Верди отново се изправи в Санкт Петербург, като замина рано за Москва, за да мога да присъствам на постановката на Il trovatore, която спечели с голям успех. Разпознавайки, че композиторът е в залата, московчаните го поздравиха със задушаващи аплодисменти.
На 10-ти от падането на листата край Петербург е поставена "Силата на долната част". Публиката беше възхитена от автора. Ейл, от страна на руския приятел, новата опера на Верди беше приветствана от тежка критика, по-сурова и остра, по-малко спечелена. Тази трансцендентална жизненост на руската напреднала музикална мисъл, че операта на Верди се обяснява със значимия свят, който се сгъва от онези важни мебели, които имаше такава руска опера.
Руските любители на музикалния театър добре знаеха, че обичат италианската опера. От 40-те години италианският труп идва в Русия. В Москва и Санкт Петербург с голям успех пееха Рубини, Тамбурини, Фрезолини, Гризи, Марио и други известни италиански изпълнители.
Оперите на Верди излизат в Русия през 1845 г., когато "Ломбарди" се появяват първи на руската сцена. Музиката на Верди познаваше няколко смешни шанувала. Въпреки това, през 60-те и 70-те години, ако в Русия е имало интензивна борба за руската национална култура, за руското музикално изкуство, срещу „италианците“ и „италомания“, широко разпространени в руската публика, видни представители на руската Чайковски.
Руските музиканти бяха поразени от недопустимата постановка на дирекцията на императорските театри към руската опера. Оперите на руски композитори се поставяха от театралната дирекция неохотно и гадно. До изявите им беше допусната само оскъдна сума. Музиката беше дадена на необосновани, анти-артистични сметки. Ефектен, например, счо Борис Годунов dvіchi vіdhilyavsya специална комисия в театъра и buv постановка само за снизхождение на удоволствия художник Ю. Ф. Платонова.
Чайковски пише за утвърждаването на руската опера в своите музикални фейлетони „... В рецензиите си, дори в една от статиите, – аз увяхнах глупостта си, бачачи онези ганебне унижение, в як, поставен в Москва, в такъв път към нареченото Сърце на Русия, руската опера... (...) Ale hiba my philippies, подправени с най-острите стрели на ирония, гняв и недоумение, някак се усещаха от театъра, примамвайки всички стотинки, и цял час на московската публика (.. .).
В Tsiy Oburlivi Expigurates Iltaret Предприемач Musycho Norosvinosti Московските жители (...) не знаят кой е повече от Zvinuvachuvati: Chi izyatiki предприемач io yogo шпионин, като за Pubbleki, така че лов. запасете се с абонаментни билети"*.
* (Чайковски P.I. Обяснение за читателя. - В книгата: Чайковски P.I. Музикално критични статии. М., 1953, с. 159 160.)
За несериозната обстановка към операта на любителите на музиката, сякаш се шегуваха не с драматичен змист, а само с ария на хармоника, сякаш можете да слушате виконана на известни артисти, многократно пишейки на Серов: „Чуваме , например, "Ballo in maschera" от Верди. p'esi, за интрига, за характер - трябва да проверим солото на Тамберлик в квинтета, арията на Фиорети и, което е по-важно, арията на Грациан пред портрета "**.
* ("Бал-маскарад".)
** (Серов А. Н. Акции на операта в Русия. - Избрано стати, т. 1, с. 347.)
Звосених Восислован Чайковски I Clear, Shcho Zasillya Iltaliyskoi в Руското Буоло в този час Перешкое на хижа Росийско: "Италомания" TIIA POUSHICA, за Музика Була, Visitai, в ширина в разширяване в ширина в разширяване на руската прогресивна музика мисъл. По същия начин съдбата на борбата срещу "Италомания" беше борба за самоходно руско изкуство и малко прогресивно значение.
В тази борба разликата между начините в руската и италианската опера е от малко значение. И италианските, и руските композитори в своя музикален ход се издигнаха до стандарта на народните песни. Но руските композитори, черпейки от духовете на руското народно изкуство, ги развиват богато и разнообразно. AT характерен оризРуските народни песни смрад загребват нови разновидности на храна. Като цяло се разбираше, че Верди не може да й хареса, което се играе в ранните опери (както изглежда, събирането им на две, поставянето им по тройки на река) е елементарно и хармонично и полифонично развитие на тематичния материал.
Да предположим, че през 60-те години, в периода на формирането на Новата руска школа, хвърлил помилващ поглед, нямаше истинско спасение на хората в липсата на качество на селските песни, при вида на „псевдо -народни" руски песни. Аз Верди, който сам лъжеше с творчеството си пред себе си народна музика, многократно otrimuvav несправедливо zakid руски музиканти в безскрупулна наслада и вдъхновява вулгарност, "hurdy-gurdy" на техните мелодии.
Различията между руските композитори и Верди по това време на неговото творчество са самите принципи на оперната драматургия, осветяващи реализма в оперното изкуство. Верди се шегува за ненасилствени персонажи, силни страсти; най-необикновените герои, емоции, ситуации в света не могат да познаят истинския израз на музиката. Инше - в центъра на уважението към руските композитори.
„Руските композитори пеят не толкова драматични интриги и са полезни като самоцел, а не вдъхновяват хората, тяхното zіtknennya и дърпа, но самият живот, той е абсолютно независим, всъщност, в който сте поразени, вие се оставяте да бъдете докоснато.плоскост., каквото и да е видяла, сякаш вътрешната емоционална светлина разкрива видимия образ на човек“ * . С тези думи Б. В. Асафьев разкрива най-важните драматургични принципи на руската опера. "Самият живот", дори и без zvnіshnoї scenії tsіkavostі, - axis scho ни дърпа пред руските композитори. Zvіdsi е дълбочина на историческата истина, толкова различен интелектуален историзъм на италианската сериозна опера, тази френска голяма опера.
* (Асафьев Б. В. Симфонични изследвания. Л., 1970, с. 54-55.)
Верди многократно се поддава на говора за театрална ефективност и разкриването на психиката на човек, искайки композиторът да се скъса, често в оперите му това беше завоалирано от мелодраматичността на ситуациите; в изгода на романтичните пермутации на вина, аз се поддадох на сила и стъпка по стъпка протягах стария си творчески път. И все пак е необходимо да се каже, че остротата на полемиката, която се оправдаваше като италианската опера, често надделяваше руската критика към операта на Верди.
С остри атаки срещу музиката на Верди многократно се изказваше пристрастният пропагандист на Новата руска школа Ст. Подценява Вердианските опери от 50-те години и P.I. Чайковски. От друга страна, нито Серов, нито Чайковски, нито Ларош не се караха с величествения талант на Верди и художествената сила на йога. най-добрите творения. Зокрема, Чайковски дава висока оценка на оперите на Верди „Аида” и „Отело”. Наричаме себе си вкоренени „враг на италианската опера, като същевременно с уважение дебнем всичко, което композиторите създадоха не само в Отечеството, но и зад нейния кордон“ „Обсъждане на продукцията на италианската опера с пресата, призовавайки за актуализиране на това обогатено репертоар, vin да постави на сцената италианската опера „Аида”.
Творчеството на Верди, което в продължение на няколко години извиква горещи супермомичета сред руските музиканти, спечели отлична и справедлива оценка от статията на Серов за „Силата на дол“: сфери „Це – модерен шут, гаєр, постмайстор на музикални вулгарности за дълго време за крещящи, палави полуобразовани хора и публика с ревностен кеф“ – така пеят пристрастените към т. нар. сериозна класическа (?) музикална музика (?) Баварски концерт.
„Це е гаден текстописец, въздишащ драматург, це е мелодист, певец на неповторимо износване, це е голям артист, от първите звуци на задушаващо сърце, мощен глас от душата към душата и най-красивият глас в наше време, че. Италианска музика" - така от натрупванията чуруликат меломаните и пристрастените към итализма, като "легиона" на кожата осветена коли. (...)
Ще дойде часът, когато Джузепе Верди ще се бие срещу враждуващите страни. Мисълта за „хвалите“ се променя в дитирамбичните съкровища. (...)
От друга страна и "класиците" ще бъдат виновни да разберат, че величественият, всесветски успех на който и да е автор никога не може да бъде без първопричина, в самите творения на този автор, която лъже, че е невъзможно да се плени масите от всякакъв вид публика без дълбок, без вътрешен талант близо до гения (...)
Като силен талант, Верди отразява в себе си своята националност и своята епоха. Vin е билет за вашата почва. Vіn е гласът на днешна Италия (...), Италия, която е хвърлила пътя си към моста, Италия, пометена от политически бури, Италия с милостива тояга до измама. Осъмна ми, че художникът, призовавайки да бъде органът на такава епоха на своя народ, на първо място е виновен за силата на тази енергия на музикалната мисъл. Понякога енергията се чува в остър ритмичен руски, вдъхновява ме с мелодични качества, понякога в по-голямата си част вигуки върху най-великите звуци на човешки и женски гласове, за тяхното спестяване, понякога в масивността и блясъка на оркестъра.
* (Серов А. Н. Верди и йога нова опера.- Критически статии, т. 3, st. 1441 - 1442 г.)
„Силата на долната част“ е извън обсега на Верди, въпреки че в тази опера има много страни на красивата, вдъхновена музика.
Испанската романтична драма, толкова близка по своите стремежи към театъра на Хуго, вече не харесва Верди. По сюжетите на драмите на Гутиерес, както вече споменахме, са написани „Il trovatore” и „Simon Boccanegra”. Характерно за испанската романтична литература е мрачната окраска на пануите в "Силата на дол". Между другото, "платното" на кривите драми е оцветено тук от поредица от живи сцени от живота на хората. Жалко, че в либрето, сгъната Pia, тези реалистични елементи са изгладени, приведени към по-лекия етап на випадковите епизоди, които не се вписват органично в драмата. Основен сюжетна линиябез контраст: силата на съдбата е последвана от герои. Всупереч vlasniy bazhannyamАлваро (главният герой) става баща и брат на своя коханой и непряк виновник за смъртта му. Фатална е атмосферата на панує в операта от първия етап до розвязката, за да изроди всички герои.
Дия идва от Севиля през 18 век. Алваро, син на лидера на инкив, останалият син на древно семейство, отново се бори в борбата срещу испанските потисници, обичащ дъщерята на испанския благородник Леонора, сякаш надвиснахме над нея от бащината къща. Але, ще го пробвам докато се отвори. Предпазвайки се от нападателите на слугите, Алваро по невнимание наранява до смърт баща си Леонори, който, умирайки, проклина дъщеря си. Братът на Леонори Дон Карлос се закле да отмъсти за смъртта на баща си чрез смъртта на Алваро и сестра му. Рятуючис в присъствието на брат си Леонора Блакает, облечена като поклонник, и за да познава верандата на манастира, тя е лишена от живот под погледа на отшелник.
Дон Карлос и Алваро, и двамата облечени и под чужди имена, се смесват в лагерите на италианските военни по време на войната, в която приемат съдбата на Алваро като доброволец. След делата на Алваро се прошепва смъртта, но след смъртта на Леонори. Кълна се в живота на Карлос и двамата се кълнат във вечно приятелство. И ако случайно кажете на Карлос за правилното име на Алваро, ако го извикате на дуел, за Алваро е важно да нарани Карлос. Като на шега, Алваро отива в манастира (същият, в който е Леонора). Але Карлос не спира да мисли за платформата. Спечелете, за да познавате Алваро. Неустрашим от йога опит, изображенията на Карлос достигат до втория дуел. Вонята b'yutsya бяло на фурната на отшелника - Леонори. Vmirayuchy Карлос смъртоносно рани Леонора. Алваро се хвърля на вратата на реката *.
* (Недоволен от първото издание на операта, Верди се обръща към нея чрез тази съдба. В друга редакция, опитвайки се да разведри атмосферата на объркване и вълнение, Верди промени розвязката: Алваро е оставен жив. Прошката на Леонари, който умира, внушава в Його душата на надеждата за помирение с небето. "The Power of the Dole" има голям успех с Милано през 1869 г.)
Такова сгъстяване на трагичните сцени в такова изобилие от романтични пристрастия, като в "Силата на споделянето", не се среща в нито един от сюжетите на други опери на Верди. Вярно е, че образите на безмилостните месници - Силви в "Ернаня" и Ренато в "Бал в маскарад" - са подобни на образа на Карлос в "Силата на дол", а назоваването на романтичните жахи, които са често срещани в сюжетът на "Il Trovatore" може би може би да обърне назоваването на подиите на "Sili share". Ale, в динамичните сюжети на „Ернан”, „Троватор” и „Бал-маскарад” положи основите на чудотворни вътрешни контрасти, каквито може да се види в „Силата на долната”.
Трагична беше смъртта на отец Леонори на първо място в дълбок мрак за цялото развитие на деня. Vlasne, няма развитие на характера. Леонора, чиято душа е да знае как да напусне себеоткровението, да положи най-доброто в операта, поетично е представена сцената на манастирската камбана (приятелка на дамата). И все пак ролята на главния герой по същество приключи. Леонора ще се появи отново на финалната сцена на финала в момента на трагичната розвязка.
Карлос с protyazh sієї опери обсебен от топлина отмъщение. Алваро, помирението при смъртта на Леонори, може неизменно да бъде при вида на страдащия, като шега на забрава.
Мрачният колорит на операта се повиши по-малко от началните жанрови епизоди. Реалистично рисуване на хората в механата (приятел на деня), в лагера Вийск (трети ден). Малкият Писенки Прециосили, бушоните на хорите "Тарантела" и "Ратаплан", хорът на жебраків, комични сцени от Фра Мелитон - всички тези баристи свирят, както вече беше казано, те не се свързват органично с драмата и създават чисто предизвикващ контраст.
Пороците на драматургията на либретото не можеха да не се разпознаят в музиката на операта, мрачността на едномъжеството, което не е същото като присъствието на живи фолклорни сцени. Ел в епизодите, които разкриват душевната светлина на героите, Верди създава музиката на великата мистична инфузия.
Темата на споделянето е враждебна, мрачно-швильована, удължаването на операта е неотделимо от образите на Алваро та Леонори, преиграни от рока:
Най-важният тематичен материал, колкото и да е във Верди, е богат и богат. Операта има много чудодейни мелодии, цветна оркестрация.
Мелодичният чар, психологическата тънкост на декламационния лист за насищане на такива епизоди, като сцената на сбогуване с бащата, която е призована на таємну, струяща от бащината кабина на Леонори *:
* (Превод на текста:
Леонора. Старец! маркиз. защо си луд? Не се колебайте... Леонора. О, терзанията на съвестта! маркиз. Отивам. Леонора. Моят баща! маркиз. Спаси небето си! Довиждане.
В идиличния долен диалог между бащата и дъщерите, които се разделят преди да заспят, предубедената атмосфера на Леонори на стягане и каята Леонори (с думите: „Ах падре мио!“) се вижда със златната мелодия на мелодията, в странното хармонии.
От най-хубавите страни лежи сцената на битката на манастира, откъдето идват шукати на преградите, последвани от невъобразими мисли за изкования отец Леонор. Темата на акцията е мрачно-збентежена, сякаш доминираща върху кочана на сцената, осъществена е с помощта на хоровите звуци на молитва, които се чуват иззад стените на манастира. На психологически контраст е основана известната ария-молитва на Леонори от манастира:
Трагично-швильована напред-назад завършва с приглушено вдъхновена мелодия:
92.
Цялата тема на Леонори-пустелница може да бъде същата в операта майже като темата на жребия. Един от най-добрите лирични епизоди на операта е романсът на Алваро, с песен-песен и проста мелодия (на кочана на третия DIY) *:
* (Превод на текста: "На небето, сред ангелите на теб, непорочен.")
Алваро през нощта, сам, в лагера Вийск, се вижда от обобщения. В различен инструментален глас (соло на кларинет) темата на коханата на Алваро звучи поетично.
В друго издание операта беше попълнена с чудотворна увертюра, която заменя краткия кочан на прелюдията, и с чудотворно финално трио, в което мелодичният разказ и декламацията виразнист се сливат с деликатни хармонични цветове.
Въпреки голямата емоционална интензивност на музиката, обвързана с главните герои, техните характери все още са слабо разкрити. Верди не създава живи лични портрети. Швидше (както в ранните опери на Верди) героите от "Силата на долината" са взети като изкупителна жертва на пеещите емоции: елегичният образ на Леонори е вътрешно страдание, Карлос е безмилостно отмъщение.
Характерът на Алваро е по-красив от писанията, които се пермутират в лирически епизоди от образа на Манрико в Il trovatore.
До безкрайните успехи на операта, могат да се видят buttovі епизоди и богато в описанието на някои странични герои.
Известният хор "Ратаплан", спечелил широка популярност в Италия със своята жизненост и жизненост, не внася нищо принципно ново в творчеството на Верди. Ale, в няколко комични сцени (особено в описанието на мрънкащия фра Мелитон) има нови музикални и драматични приеми и нови образи.
Верди познава тук соковете на buttuyuchi farby, реализма на актуалните интонации, съпричастността и непоследователността на хармонията, които подсилват комедийността на другата позиция.
Един от най-добрите епизоди, който се крие във Фра Мелитоне, е йога сцената с женками. Фра Мелитон е доведен до дълга на монашеската милост на браковете, още по-неохотно се отклонява от виното. И ако почувствате хвалебствията, които се изразходват от бидняците към щедрата фра Рафаел (Алваро), ще излезете от себе си и ще вибрираш като *.
* („Жебраки, по-добри от Лазар, bezsovіsnі zhibraks, излезте, махнете се от звездите, неверници, качете се на бис!“)
Образът на фра Мелитон е нов във Верди; не мрачните усмивки на маскираните персонажи, маскарадните звезди, не елегантните, безтурболни усмивки на Оскар, а грубия, реалистичен, сочен народен хумор. Фра Мелитоне е персонаж на италианската опера-буфа по нов начин, най-близкият наследник на вердианския „Фалстаф”.
„Силата на дяла“ може би най-ясно показва някои недостатъци в драматургията, силата в редица опери от епохата на Verdant. Це е една от най-характерните черти на "романса на жахивите" в оперното изкуство. Хипертрофията на супраклавикуларната, доведена до крайност в сюжета на операта, неизбежно доведе до монотонност. Независимо от изобилието от красива, враждебна музика, "The Power of the Dol" е по-слаб за най-добрите си фронтове. По характер на драматургията той е по-близък до Il trovatore, но за ярките контрасти Youmu е безупречен.
Не е изненадващо, че „Силата на долната част“, която с особената си яснота се появи на страната на вердианската драматургия, не спечели симпатиите на руските музиканти.
Как отговори Верди на руската критика към творчеството му? В списъка с приятели вериги от вино заобикалят Мовчани, протео с иронично накъсано възхищение и превъзбудени реплики на състава на композитора може да се съди по факта, че критиците на Верди не са претоварени.
Цикава и, мисля, светли мустаци, от които да ограбят Ф. Абяти: Абяти уважава самата руска критика към "Сили доли" Абяти уважава първата сериозна поща преди композиторската ревизия на творческите му методи. Зад думите на Абяти, за хората от операта, „те могат да събудят не само творческите, ейловите и розумовите сили на Верди”, ако композиторът, поразен от критиките на „обучените” музиканти, лудост, протей, помисли за това. „От този час нататък той се страхува от непристъпния хробак на сумнив, който змушу його гледа богато, той го направи на себе си и в себе си, за да се грижи не само за своето, но и за чуждото творчество и, нареши , да уважават по същия начин тези, които го направиха, направи, че трябваше да работи за по-младото поколение композитори, като, очевидно, истината, doty vin даде малко уважение (...) ...) и все пак , не трябва да сте наясно с факта, че е по-близо да ги разпознаете, обърнете се по-ясно за тях директно, още повече, ако подовите настилки са взривени в светлината на йога "*. останалата част от Вердианската мелодрама с чист вид; далеч под изблик на мисли за пътищата съвременна музикаИ zavdannya, scho обвинявайки пред оперните композитори, Верди навлиза в периода на преосмисляне - периода на преработка на "Макбет", и "Сили доли", "Дон Карлос", "Симон Боканегри". I tsey период є pіdstupom към останалите иновативни творения на Верди.
* (Абиати Ф. Джузепе Верди: Le vite, v. 2, стр. 715-716.)
Връщайки се към периода на постановката на „Сили долі“, трябва да се каже, че в листите от Русия, коментирайки руската критика, Верди като би контрастира с успеха на оперите си върху Московския и Св. „В продължение на два месеца – чудно, чудно – бях по салони и по обида, при светци и т.н. и т.н., в vіchlіvіstyu zovsіm іnshiy, nіzh zvіvаl vіchlіvіst на парижани” (17 листопад, 1862 г.). Редове, нови за парижаните, Верди пише до Кларина Мафей, преливайки Санкт Петербург и направо в Париж, предназначен за един час по пътя към Испания за продукцията на "Силата на долната част" в Мадрид. Сякаш беше по-скъпо за Русия, Верди здииснюв його веднага от Джузепина, с която майжа никога не се раздели. От Мадрид де "Силата на Доли" се празнува с голям успех (поставена на 11 септември 1863 г.), смрадът прави пътуване до Андалусия, празнуваха хората свято. Те посетиха Севиля, Кордоба, Гренада, Кадикс, Херес. Алхамбра изкрещя їхнє zakhoplennya; намръщен Ескориал, след като се справи с враждебността на Verd gnіtyuche.
По пътеката, безгрижна на величието, бажанята ще се върти бързо като у дома, Верди ще трепери в Париж, повече от обявявайки, че ще присъствате в Гранд опера „Сицилианска вечер“. По-малко от един завой от 1863 г. "смъртоносното" изтощение на вина се насочи към Италия.
Опера в Chotiryoh Diyah
Либрето на Франческо Мария Пиаве
Дючи лица
маркиз ди Калатрава (бас)
Леонора ди Варгас, йога дъщеря (сопран)
Карлос ди Варгас, його син (баритон)
Алваро, благородник от древния род на Инкив (тенор)
Прециозила, млада циганка (мезосопрано)
Игумен на манастира (бас)
Фра Мелитон, черен (баритон)
Кура, камериерката на Леонори (мезосопрано)
Алкалде (бас)
Mastro Trabucco, pogonich mulív (тенор)
хирург (бас)
Дия първа
(Севиля. Залата в замъка на маркиз Калатрави, украсена с местни портрети. Два големи прозореца с изглед към балкона, единият от тях.)
(ниско прегръща Леонора)
Успех, дъще моя!
Сбогом, кохана!
Толкова добре, че балконът ви е готов!
(Оправяне на вратите.)
О, брашно!
Няма ли да кажеш нищо?
защо си толкова луд?
Татко... Сър...
Чисто silske povіtrya
успокои сърцето си.
Забравете чужденеца, който не е ваш.
Доверете бъдещето си на баща си,
вярвай на този, който те обича толкова много.
Добре. Какво беше трапилос?
Не плачи. Обожавам те.
О, колко лошо!
Бог да те благослови... Сбогом.
(Маркизът прегръща донката и си отива.)
(Той оправя вратата и се обръща към Леонори, плачейки.)
Страхувах се, че виното ще остане тук до утре.
Отивам да видя прозореца... Всичко е готово.
Можем да отидем.
Как може един любящ баща да го направи
ремонт на моите баяни.
Не не. Не знам как да се кача.
За какво говориш?
Ци думите на бащата поразиха
сърцето ми е като кинжал.
Якби вин надвисва над,
Бих ви казал всичко...
Тоди дон Алваро ще бъде въведен,
влошаване на тъмницата или повишения, може би...
Дай всичко на тези, които печелят да го обичат,
да не обичаш йога.
Не харесвам йога? Знаеш, че обичам йога!
Batkivshchyna, sіm'yu, татко - не те лишавам от хиба
заради нещо?.. Жалко! Много лошо! Толкова съм нещастен!
Нещастен дял от prikaє на poneviryannya
и сиропиталище в чужди земи, далеч от родните
земи. Нещастно сърце, скъсай от скръб,
изпълнени с алчни видения, осъдени
проливайте сълзи завинаги ... Жалко! напускам те
родна земя, със сълзи!
Tsey zhahlivyy bіl не мине.
Помогнете ми, скоро можем
счупване на пътя.
Но какво ще стане, ако не дойдете? Вече пизно.
Вече опивночи! О, не, няма да дойдеш!
Какъв шум! Усещам миризмата на чукането!
Вин нито миг да не дойде!
Преследвайте страха!
(Бигай Алваро и бързай към Леонори.)
Господи, пази се за нас, скъпи ангелче!
Целият свят триумфира с мен наведнъж,
когато те прегръщам!
Дон Алваро!
Боже, ти луд ли си?
Денят идва.
Толкова дълго време хиляди pereshkod
нареди ми да дойда в къщата ти,
но нищо не може да навреди
чаклунство любов, толкова чиста и свята.
Самият Бог е превърнал нашите похвали в радост.
(Преди Кури)
Хвърли дрехи от балкона.
Ni Да вървим с мен.
Zalish завинаги qiu v'yaznitsyu.
не мога да се кача.
Конете са оседлани. Свещеникът проверява за утре.
Ела, хвани се за гърдите ми и Боже
благослови ни. Ако слънцето, богът на inkiv,
Володар на моите кралски предци,
издигна се в светлината на собствения, знай vin
ние се присъединихме към съюза.
Пизно вече...
Повече за ядене!
Моля те! Проверете…
Ще отидем утре. Искам още веднъж
чуди се на любимия си татко.
Щастлив си, нали?
Така че обичаш толкова много и няма да го направиш
сложи ме! Боже мой! моето сърце
perepovnyu radist!
Да се заемем...
Да, дон Алваро.
Обичам те. Обожавам те!
(Плачене.)
Сърцето ви е изпълнено с радост, но все едно
ти плачеш! Ще разбера всичко, синьора,
като смърт, ръката ти е студена.
Алваро! Алваро…
Леонора…
Знам как да страдам сама.
Господ ми даде сила.
Позволявам ви в лицето на вашия obitsyanok.
Любовта узи ще бъде важна за нас,
защо не ме обичаш като мен.
Якщо ти шкадуеш...
Аз съм твоята душа и сърце, ще те последвам
до краищата на земята ще хвърля безмилостен фитил
сподели, подари ми неизразима радост
и вечно блаженство.
Идвам за теб.
Не ни подчинявайте.
Ти даваш светлина на този живот за сърцето,
какво да те обичам. моята душа е
postyne potyag - zavzhdy
следвайте заповедите си
цял живот.
Следвай ме. Idemo.
Светлината няма да ни раздели.
Какъв шум.
Вонята се надига при събирания.
Швидше, да вървим...
Твърде късно.
Сега можете да сте спокойни.
Света дива!
Скрий се тук!
Не, ще те открадна!
Ще сложиш ли ръката си на баща ми?
Не, върху себе си.
(Вратите се отварят и маркизът влиза с меч в ръце, следван от двама слуги с лампи в ръце.)
Подли мързеливец!
Безполезно магаре!
Не, баща ми!
Не продължавай...
Само един е виновен. Отмъсти ми.
Не, лошото ви поведение потвърждава
вашата ниска разходка.
Синьор маркиз!
Остави ме…
Нарежете злодея!
Назад, стрелям.
Алваро, Боже, какъв си грабител?
(До маркиз)
Ще ти се предам сам, победи ме.
Да умре пред ръката ми?
Здравей, ти ще бъдеш катом.
Маркиз дьо Калатрава!
Дъщеря ти е чиста като ангел
кълна се в това. Аз съм единственият с всичко.
Вземете живота ми, вземете го
сумирайте кръвта ми.
Изненада, срамежлив съм.
(Хвърляне на пистолет, който пада, стреля и наранява смъртно маркиза.)
Умирам...
Мамка му!
Помогне!
Остави ме…
Искаш да умра.
проклинам те!
Господи, помогни ми!
Tsya история взема своя кочан от Севиля XVIII век. Леонора ди Варгас, аристократична героиня, е погребана в подобието на Дон Алваро, носът на древната инквизиция на Нова Индия. Никой от това семейство очевидно не може да се счита за подходящ кандидат за приятелство с испанска благородничка. Гордият маркиз ди Калатрава, баща Дони Леонори, го наказва да забрави за Дон Алваро, но Дона Леонора вече е дала годината на самата си коханом и нощта тайно е вляла. Ако маркизът се отдалечи, тя ще признае за плановете им за нейния слуга Кури. Дона Леонора е родена между баща си, който е дъщеря на претенциозността, и нейна приятелка; все още се притеснява да приеме плана на Дон Алваро. И ако Дон Алваро, зашеметен от комитета за набиране, раптово е към нея през прозореца, си мисля на тила, че не трябва да го обичам повече. Але, в странен дует, смърди да се закълне във вечна вярност едно към едно, а оста на вонята е готова за бигти (Son tua, son tua col core e colla vita - Твое, твое и сърце и живот). Але, в същото време маркизът раптов се върти в ръка с меч. Vіn upevneniy, това, което се случи тук, най-nayzhahlivіshe - дъщерята на yogo е znecheschena. Дон Алваро се кълне, че Дона Леонора е невинна. За да докаже, че е готов да приеме смъртта от меча на маркиза и не ни позволява да спечелим победата над неговия пистолет - ние ще победим срещу него. Жалко, пистолетът пада на земята и при удара не удря. Куля влъча при маркиза. Vmirayuchi, маркиз насърчава zhahliva проклина дъщеря си. Це ще й сподели. Така че децата на правомощията на дяла започват. Дон Алваро пази своята кохана. DІYA II Сцена 1. Много podіy wіdbulos между първия и другия diami. Дон Карлос, пристигнал у дома, чувствайки, че сестра му Дона Леонора е долетяла със своя Коханиан, Дон Алваро, който преди всичко ще се натъкне на него, убивайки баща им. Естествено, счо вин, благородна кампания на испанец от 18-ти век, се кълне да победи и двете - сестра му, че її коханца. След час двамата задушени се появиха разделени, а Леонора, облечена като млад мъж и под настойничеството на стария мулелогон на им'я Трабуко, пламна от светлина. В кочана на друга дия силата на дяла очевидно започва да работи: така, Дона Леонора и нейният брат Дон Карлос се появяват, настанили се, без да знаят за това, наведнъж - в хотела в Горнахуелоси. Успех, дон Карлос, не бийте сестра му, та не излизайте на весело натовпу, тя иска. Прециозила, циганин-магьосник, под звуците на вийска мелодия, ще смени всички момчета, за да се запишат в италианската армия, да се бият с тях („Al suon del tamburo“ – „Под гръмотевиците на барабаните“). Джоден, сержантът, не можеше да се измъкне по-добре. След това ще разкажем на деакима за бъдещето, включително Дон Карлос, който е не по-малко гаден. Зад сцената странно sp_v минават поклонниците - вонята пеят чудотворна молитва; в гласа им по-ясно се усеща сопраното Леонори. Дона Леонора, отдавна разделена от Алваро, убива брат си със страх. Когато процесът приключи, Дон Карлос разказва историята на живота си. Yogo im'ya, kazhe vin, Pereda, і vin студент от университета. I todі vіn пее тънко забулена версия за vbivtsyu його татко и за сестра kohantsa. Това е баритонна ария с хор, която започва с думите "Son Pereda, son ricco d'onore" ("Аз съм Переда, аз съм честен мъж").
Музика на Джузепе Верди
Либрето на Франческо Мария Пиаве по драмата на Анхел Перес де Сааведри „Дон Алваро, или Силата на долната част“.
Фестивалът „Звездите на белите нощи” в Мариинския театър е продължен с дефиле на шедьоврите на Верди. Алексий Марков "фестивал" до изключване на този маратон, а в същото време от него и аз, парчетата от моето оформление показаха богато в това, което корелират с йога със стъпки. И тази година, булата "Силата на дол", не прекарах на яката на шарнирната. І в ролята на Леонори - сирена с люляков глас Олена Стихин. Разбрах какъв дял. И е невъзможно да се поправи опира, защото Верди и неговите другари ни донесоха тази година за около 4 години.
Интернет ми разкри, че руската императорска дирекция на театрите действаше като заместник на операта. "Силата на дол" се превърна в единствената опера на Верди, написана специално за руския театър. От друга страна, защо не? Адже е писал за Парижката опера, но митежът не е consommé sorbaemo. Премиерата се състоя на 10-ия листопад през 1862 г. в Големия Камянски (Мариински) театър.
За настоящата продукция са използвани скиците на художника Андреас Ролер до премиерата от 1862 г., която изглежда, че достигат до старата школа на дизайна. Декорациите вече бяха достойни за мен - и тези, които бяха боядисани, и конструкции. Като една миля, вдясно, атмосферно. Снимките на сайта, преди реч, не предават нищо.
Дия е родена в Испания и Италия през 18 век. Извихме богат будинок от балкона, механа, монастир, малък площад, гори. На Ваше разположение! Разпознах важна атака на носталгия: познах манастира Педралбес, който се простира в Барселона, и горещите малки улички на Севиля, насипите на Кадис и бялото място в планините - Ронда ... Те ме застреляха веднага! Душата ми веднага запя и се разпръсна върху крилете на невъобразими мечти, които често стискат сърцето ми, когато си помисля за Испания.
Една кожа нация има своите особености. Оста да познаете дори най-тихите от испанците: тези хора измислиха їсти тартиля и гаспачо, пият сангрия, танцуват севиляна и булерия, раждат виртуозни китаристи и „канте хондо“, а вонята измисля корида и плюят хора за богатства за религия, знак за религия, това не се случи, това се случва, без тяхно участие, те управляваха конкистадорите да покорят просторите на Новия свят и значително ускориха населението на inkiv там, те създадоха замъка Escorial, който стана синоним на мрачна придворна церемониалност, а също така стана известен с гордостта си. И всички супер шикозни национални рисунки на чудотворните Верди и Франческо Пиаве определено бяха издухани от "Силата на дол"! Има весели масови сцени с поредица от куплети на Тристан в механата и на градския площад, както и лирически и трагични арии на главните герои, молитвени песни. Операта стои самотно пред други произведения на изкуството, изпълнена с трагедии и мрачен патос (не пускайте радостните танцуващи мелодии), отломки в тази трагична съдба се преплитат с весели задни сцени от живота на обикновените хора; Вярно е, че дяконите са възприели особеностите на либретото, като змушут и други се чудят, а понякога и предизвикват кикот (от поредицата „Животът на Дон Алваро - това е добре, защото аз самият мога да го победя.”)
В операта ни разказват за красивата Дона Леоноре ди (де) Варгас, дъщеря на гордия аристократ маркиз дьо Калатрава, загинал като невинния дон Алваро. По време на процеса става ясно, че са родени имената на кралете от кралското семейство, протектора на испанския гранд, че кралете на мастилата, че лидерът на папуасите - същността на специалността е била заподозряна и определено не бъдещ зет, затова юнакът-кохант беше хванат в стаята на дъщерята (закохани), тато много ядосан, заварката угасна, злощастно пърхане, и ние прекарахме маркиза на самия кочан на операта . Трагедията разделя младите хора, тъй като те страдат един по един. Дон Алваро, като че ли е добър човек, къде да изпратиш ранена душа в армията, защото как иначе можеш да доведеш правилния човек, дори да искаш да се измъкнеш от купчината на венец, добре, за зло от всичко да замразиш сърцето си и да паднеш до смъртта на добър човек? Дона Леонора живее като дезертьорка в някаква пещ, за да може да изплете нещастието си докрай, защото якбито няма да се върне вкъщи, тогава в един момент, като е изпила сангрия, е купила нова мантия и гребен от косата си, сякаш вечер можеше да промени мнението си за страданието, но щеше да изскочи от къщата, защото, както знаем от другата опера, „сърцето е красиво срамежливо към сиянието“ и якби знае, че дон Диего с тъмни очи и черни мустаци над устната, който пее под паметта на Леонора, „тогава сърцето на момичето не можеше да се изправи. Загалом, цялото семейство особено гордо с брата на Дони Леонори, Дон Карлос, който се присъединява отдясно след смъртта на бащата и го замества, за да се погрижи за умножаването на богатството и славата на семейството и на Кадис в търсенията на сестрата, която е коханца (като че ли мисля за вино) с метода за отмъщение за смъртта на бащата и съсипа честта на семейството ми. Аз съм като „приятел, врятував приятелски живот“ и сега, все още си личи, хората на двете момичета хвърлят огньове (на първия дуел дон Алваро нанесе удар със сабля (като някой се нарича меч) , но вместо това, да бъде неразбран, врагът на мъртвите чи ни, sorbnuv вино zі glek і спи за тези, че всичко е загубено), и какъв е резултатът? Пихат Дон Карлос, изобилие от екипировка за гордост и семейство в лицето, като видях, избърсване на още цаца от скала, нов viyshov по пътеката и всичко - Memento mori, mittevo в морето (C) и „I tsya no day glided її в един момент. Загалом, мустакът умря.
Централното място в операта заема идеята за Бог, на която главните герои на историята са бесни в шеги в името на спокойствието (в последната ария на героинята усетих, че вече знам нотите на молитвата на Мария Мария) и идеята за милост и прошка, ако Леонора, , и Дон Алваро се опитат да преодолеят конфликта (не можете да излезете повече, защото ако само един човек иска да ритне , тогава ще има ритъм). Религията също е важен елемент в живота на простите испански хора: не е необичайно чентите да дават престилка, но да четат проповеди на площада и жебракив. Vmirayuchy Дон Карлос вик свещеник, schopravda, мисли за spovіd поклати главата си разклаща сестра си и се включи на старите летви, повече човек казва - човек zrobiv mabut.
Относно днешното виконание. Отидох целенасочено при Марков и Стихина, защото е невъзможно да пропуснете такава възможност да ги усетите наведнъж.
Олена Стихина / Леонора - красива и чудесна. Справедлива дива. Очевидно е толкова лесно да се пее, че лесно можете да заобиколите оркестър, особено такъв добродушен, като Верди (не ви трябват Рихард Щраус или Вагнер). І с всеки друг гарниер тембър на гласа, особено на пиано и преходи надолу. И тя е сладка, дръзка, хитра. Най-уместно беше, като глас, който се лее над хора в механата (така ни каза композиторът), а финалната ария на виконана е просто блажена – ниска, разбираема, обречена. И като цяло образът на Вийшовите е по-здравословен, както ми е даден.
Август Амонов / Дон Алваро има малко приглушен тембър на гласа ми (е, стегнато съм в ухото), исках да попитам за целия час: „Ура, къде е бутона? - Яка? - Гучности.
По-достоен за фра Мелитон / Александър Никитин. Задрисно краткотраен персонаж, по волята на създателите, който внесе комичен елемент в операта. І ос hto vіdrivavsya на povnu! Vіdmіnno vіdіgvіt navіt глас - за първи път гласът chuli yоgo се появи на гърба на ръката ми - плътен и єkhidny.
Алексей Марков/Дон Карлос днес ми е прекрасен. Май не говоря за онези, които обективно са известни като най-красивата личност на сцената (ботуши, потник и черен лък можете идеално да го наречете), както и за най-чистото, напнение, което блести от тъмна плътност в проблясък на низини вокали с нови, горещи бови в момента, ако се случи, че вече бях уморен от целия фестивал, дори и пред него да има още зверове! От новите вражди за новото - за първи път бачила беше жвавий, можеше да е весел образ, ако в механата вина си представя студент и - о богове! - Майже флиртува с апетитна тиганочка (дори Шкода, че баритоните рядко пеят дуети за взаимен комед, се удивих, особено Алексия слушаше в тази роля). И vzagali, boo vіn yakiy zіbrano energіyny и navіt trohi безразсъдно. Твърдите жестове на ръцете паднаха надолу към реката, краката бяха раздалечени и главите бяха вдигнати - аристократът се заби в мокрия сок, свалете го, разстилайте се! Тук, в Галорци, кожената йога беше придружена от шепнене, докато, очевидно, самите дами не забелязаха, че самите те реват толкова (Марков и дивата на либретото), но искаха да щракнат върху маковете, защото много уважаваха ушите. Имах и десен фен Алексей Маркова (аз, изглежда, където лежа в права линия).
За циганката Прециосила / Наталия Евстафьев ще кажа, че образът беше достоен. В операта тя играе като глас на съдбата, диригент на истината и, зад объркването, „свобода на барикадите“, останки от финала на друга сцена от третото действие - известният „Rataplan“ іz її в обаждане трябва да отидем в армията - познах ме платното на Делакроа.
Вечер влезе.
ВИКОНАУЦИ
Диригент - Михайло Синкевич
Дона Леонора - Олена Стихина
Дон Карлос - Алексий Марков
Дон Алваро - Серпен Амонов
Прециосила - Наталия Евстафьева
Падре Гуардиано - Владимир Феляуер
Фра Мелитон - Александър Никитин
герои
- Маркиз Калатрава- Бас.
- Леонора, йога дъщеря - сопран.
- Дон Карлос де ВаргасЙого син-баритон.
- Дон Алваро, Шанувалник Леонори - тенор.
- Кура, слуга Леонори - мецосопран.
- Preciosila, млад циганин - мецосопран
- Мер- Бас.
- Маестро Трабуко, pogonich mulіv, търговец, plіtkar - тенор.
- Отец Гуардиано, францискански - бас.
- Фра Мелитон, францисканец - баритон.
- Ликар- Бас.
- Селяни, слуги, поклонници, войници, ченци- хор.
Zmist (за петербургското издание)
Акт I
Будинок до маркиз Калатрави. Вечерта на маркиза и Його Донка Леонор да седне при виталното, маркиза всяка дъщеря за своята коханя и турбота, гадуючи за онези, които дойдоха далече в къщата на небрежното благополучие на ръката му - Алваро. Тим, посред нощ Леонора и Алваро се готвят да тръгват. Когато бащата си тръгва, Леонори остава с по-малко от цаца вилин, за да се сбогува с мислите на къщата (“ Me pellegrina ed orfana» - « Бездомно сираче"). Алваро се появява, готов да вземе Леонора (" Ах, per sempre, o mio bell'angiol”), но Леонора е благословена с йога, искам да прекарам един ден, за да се сбогувам с баща си. Алваро казва на Леонора, че няма любов към нея. Пребита от лекаря, Леонора е готова да тикне (“ Son tua, son tua col core e colla vita!" - „Ваш, твой с цялото си сърце и живот“), но тук в стаята маркиз Калатрава се втурва със своите слуги. Алваро заявява на маркизата, че Леонора е невинна, и хвърля пистолет към дървата, без да вдига ръка към бащата на Коханой. Пистолетът имитира стрелба, маркизите са бити до смърт, проклинайки дъщеря си. В дома на майката Алваро влиза в потока.
Акт II
Първа картина (механа)
Механата е пълна с гонещи мулета. В средата им е Трабуко, сякаш е ескорт, облечена в човешки плат Леонора, сякаш тръгва нагоре. Тук на шегите на Леонори идва и нейният брат Карлос, който се закле да бие сестра си и нейното жило. Марно Карлос разпознава специалитета на спътника на Трабуко – останалото е горещо, а след това прави гримаси. В механата сервитьорът Прециозила е усъвършенстван от шанувалите да влезе, сякаш призовава всички настоящи престъпления към войната с германците в Италия (“ Ал суон дел тамбуро» - « Бийте барабани"). Веселостта на Бурхлива се прекъсва от поклонници, за да отидат на прошка; мустакатите присъстващи идват на молитва (" Padre eterno Signor, pieta di noi»).
Напитката на Карлос извиква най-добрата храна, който сам е виновен. Карлос разказва историята за смъртта на баща си и с нея е вярно, наричайки себе си Переда, приятел на Карлос, и неуспешно шепнене на сестра-любовница и другар (“ Син Переда син Рико д'Оноре"). Леонора усеща историята и разбирането, които спестяват чека на брат й.
Друга снимка (врата на манастира)
Облечена в човешка дреха, Леонора пристига през нощта в манастира (Sono giunta! Grazie, o Dio!). Спечелени в sum'yatti, само в манастира, в подчинение на своеволие, vyatuvatisya в името на отмъщението на брата и да моли за прошка от Бога за мимолетната съдба на смъртта на бащата. Вона се помни при смъртта на Алваро. При почукването на вратата се появява Мелитон, който не иска да пусне неизвестното. Тогава излиза абатът на Гуардиано, който е годен да говори с Леонора насаме (Or siam soli - Моят сам). Леонора разказа на Гуардиано своята история („Infelice, delusa, rejetta“ – „Нещастна, измамена, хвърлена“) и благословията да й даде ниша пред кремълската печка. Гуардиано казва на Мелитон да вземе брат в църквата, за да участва в постригането на нов брат.
Трета картина (монастир)
« Il santo nome di Dio Signore» - « Свети имена Господни» Гуардиано напомня на братята за живеещите във водно-кремълската пещера на отшелника. Никой, Crim Guardiano, не може да се доближи до фурната (“ maledizione» - « по дяволите"). Във времена на несигурност Леонора трябва да нанесе удар по вратите.
Акт III
Първа картина (лисица във Велетри)
Независимо от мисълта на Леонори, Алваро е жив и под чужди имена (Дон Федерико Ерерос), за да служи в испанската армия в Италия. Виждайки войниците (" Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti”), Алваро сумува за разбиването на коханите (“ La vita e inferno all'infelice» - « Животът е ад за нещастните”), Бажає да умре и да се издигне с Леонора, як умря отдавна, по йога мисъл (“ Леонора миа, сокорими, пиета» - « Леонора, забавлявай се"). Неудържим в лагера, доказващ същността, Алваро влиза в него и изобличава живота на адютанта Дон Феличе де Борнос, по някаква причина Карлос витае. Алваро и Карлос, под своите имена, се кълнат във вечно приятелство (“ Amici in vita e in morte» - « Приятели в живота и смъртта»).
Друга снимка
Битката при Алваро има много рани, можете да умрете, без да сте видели операцията. Алваро подава кутията на Карлосов със специални документи (" Solenne in quest'ora”), Карлос, въпреки Алваро, се кълне, че ще знае тези документи, без да чете. Оставен сам, Карлос дава воля на пидозрама си - затова ти казвам, че новият му приятел е бит татко. Сумниви е лесно да се позволи, след като прочетете документите, но клетвата е свещена (“ Urna fatale del mio» - « Фатално място на моя дял"). Отваряйки екрана, Карлос разкрива там не само писмен документ, но и медальон. Клетвата не се простира до мястото на медальона, Карлос разкрива, че има портрет на Леонори. Всичко ви е ясно и само Божията благодат за тези, за да оцелее Алваро след операцията, за да може майка му да бие врага с ръцете си, е лишена. Влезте при хирурга и му кажете, че Алваро греши. Карлос триумфира - можете да отмъстите на пребития баща (" аз залпвам!» - « Врятован!»).
Третата картина (tabr at Velletri)
Масовата сцена, която представлява лагера на испанската армия. Пресиоза пророкува дела на войниците ( Venite all'indovina), Трабуко се опитва да продаде стоките си (“ Buon mercato”), zhebry моли за милост (“ Пане, тиган за карита”), момичетата от пазара в чоли с Preciosil успокояват младите войници (“ Che vergogna! Су, кораджо!”), Мелитони довършва войниците при разпускането. На финалната сцена всички присъстват на хора с Preciosil, с бити барабани, за да прославят войната (“ Rataplan, rataplan, della gloria»)
Четвърта картина (наречена от Алваро)
Алваро се облече рано сутринта и Карлос дойде да повика приятеля си на дуел. Алваро, разпознавайки кой е точно пред него, забравя Карлос и ги кара да станат братя. Але Карлос е нежелан: ако искате да победите Алваро, тогава трябва да знаете и да победите Леонора (според Алваро, Карлос ще предположи, че сестра му е жива). В хода на двубоя мечът на Алваро пронизва Карлос и той пада мъртъв. Rozumiyuchi, scho подслон вече е друг Варгас, Алваро се хвърля в залива, надявайки се да познае смъртта там.
Акт IV
Първа живопис (монастир)
На подвирията на манастира броят на жените, които просят хляб (" Съдба, la carita"). В името на братята Мелитони дава милостиня, но браковете са недоволни от гордост и безчувствие - вонята на вдячността е отгатване на отец Рафаил, просто мил и милостив (“ Il padre Raffaele! Ерата на Анджело! Un santo!"). След брака на съпругата в Мелитоне при розата с ректора на Гуардиано се потвърждава, че Рафаеле е прекрасен човек, вероятно обсебен. Гуардиано ще промени Мелитон, за да бъде милостив и ще наследи Рафаел.
В манастира пристига неизвестен кабалеро, който вимага в Мелитони, което се прави от його, за да държи його на Рафаел. Рафаеле излиза от небето и враговете разпознават единия от другия - през последните години Алваро се превръща в Шанс, а Карлос не умира за часа на дуела и дори по-рано си отмъщава. Карлос се втурва към дуела, Алваро вика забрави го и се опитай да го разбереш (“ Фратело! Riconoscimi...”) Карлос е наясно с безпогрешния образ на Алваро - враговете си отиват от манастира, така че далеч от хората се бият в смъртоносен дуел.
Друга картина (Леонори Печера)
В далечината, пред очите на хората, във фурната живее Леонора. Съдбите са преминали, но там не можете да забравите Алваро и да познаете спокойствието (“ Темпо, темпо, мио Дио!"). Глухите са възторжени, Леонора е вокално напред, какво е мястото тук, оградено за хората, и се ховя във фурната, удряйки вратата отпред.
Те са Алваро та Карлос. По силата на дела на смрадта те избраха мястото за дуела, където Леонора беше избрана за съдбата. Карлос е смъртно ранен и вимага свещеник (" Йо, муоо! Confesione!"). Алваро не може да приеме помощ и да поиска отшелник. След дълго време оставете Леонора да излезе от фурната и тримата участници в сцената разпознават единия от другия. Карлос моли сестра си да прегърне Його, да я удари с кама и да умре, доволен. Алваро живее близо до планината.
