Плодове освещават плаката. P'esa Leo Tolstoy "Плодове на светлината" в театъра на името на Маяковски: рецензии
Плодът на освещението е емоционална вистава, в която се разказва за живота на родината на Зорянцеви. Къщата ви е постоянно пълна с хора. Слугите отново и отново правят вратите за артилеристите от плат за дамата, за Сахатов, барманката и лекаря, за селяните, като дойдоха до тигана, давайки им земя да платят. До речта им помагаше един слуга, който ги води при господаря им под наблюдението на медиуми. Самият сър, Леонид Федорович, не отбелязва никого, за да бъде задавен от духовни сеанси.
„Плодовете на светлината“ от комедията на Л. Толстой беше богато разтърсена от постановката на Фоменко. Тази година нова версия е представена от легендарния маестро М. Карбаускис. Премиерата й се състоя през 2015 г. Тазгодишната постановка с право заема място на едно от "гъсто населените" представления. Възрастта в tsіy vystavi поема съдбата на целия труп на театъра - от зрели артисти до млади, само пъпки и малки къщи. Такъв тандем ще зарадва наблюдателите. Ако искате да оцените обиколката, побързайте и купете билети на нашия уебсайт.
Вистава "Плод на светлината" в Театър Маяковски
Посветен на Петр Наумович Фоменко.
„Плодът на освещението“, който се появи на театралния афиш на Москва през 2015 г., е комедия на Лев Толстой, написана не за професионална сцена, а за домашен театър. Имовирно, до това всички сцени са по-топли, а героите на Немес са отписани от реалността. Дия отива до сепарето на Звезинцеви, където мъжете идват да искат земята да бъде платена. Собственикът на щанда Леонид Фьодорович беше лишен от байдужими - вина, задавени от сеанс с дървени въглища. Рест се опитва да помогне на селяните, виждайки един от тях като медиум.
Режисьор на постановката „Плодовете на светлината” е Миндаугас Карбаускис, който е директор на Театър Маяковски от 5 години. Голяма част от рока в репертоара на Маяковка беше "Плодът на светлината" в постановката на Фоменка. Карбаускис посвещава първата премиера за 2015 г. на своя легендарен учител, като я подрежда като материал за самата песен, като поставя майстор на йога в самия театър. „Плодовете на освещението“ на Карбаускис е символичен не само с факта и контекста на неговото обвинение, но и с това, че е един от най-гъсто населените вистави: режисьорът има буквално всички поколения трупове: Игор Костолевски, Михайло Филипов, Галина Анисимова, Светлана Немоля, заедно с историята, и днес, и бъдещето на театъра.
Това е песен-песен, кожа от нас, дори и да звучи само бяло, лъскаво театрални плакатии след като го погледнат, илюстративните илюстрации викат да се удивим на този друг спектакъл. Днес в съвременните театри има различни представления, вложени в различни категории население, угарени поради влиянието на стеснението на домашната публика. И до някои жанрове театрално изкуствопредпочитам те?
Как ви харесва една фина комедия, която е предадена от онези втренчени в светлина хора от 19 век, които обичате създават класически, написана от велики руски писатели-мислители, за да видите оригиналната и оригинална комедия „Плодът на освещението“. Театър Маяковски е всекидневна за всеки, който държи на важността им.
Постановка на Naipers
Ця п'еса не слизаше от мостовете на руските театри пред кочана на писането. Написана през 1890 г. от талантливия по чудо писател Лев Николайович Толстим, тя е повече от достойна за широка публика и в същото време едно от представленията на театъра на името. Маяковски.
Първият режисьор е известният Константин Станиславски (който също играе една от главните роли в пиесата).
Постановката на булата е показана на много голям брой зрители, което е по-важно от приятелите на актьорите.
Телевизия на голямата сцена
Тогава булата беше поставена на платформата на Александринския театър, където бяха осветени звезди на императорската сцена като Владимир Давидов, Вира Мичурина-Самойлова, Васил Далматов. Прави впечатление, че актьорите отнеха основните си сюжетни роли от представлението; stench искаше да играе герои, които на пръв поглед не са забележителни, но след това могат да се сетят за същото чувство за суета. Dosі, zgіdno z nіmnym vіdgukami за "Плодовете на освещението", tsі символи vvazhayutsya централни фигури, върху които е поставена цялата продукция и някои prikutі погледнете това уважение на надникващите. Ето ни пред Таня, Бетси, мъже, готварска печка, готварска печка и така нататък. Към това, както ще присъствате на комедията, за да покажете уважение, тъй като съвременните художници се справят с тези специални, оригинални образи.
След няколко месеца след първия спектакъл, песента се проведе с голям успех в Малия театър. Там, след като посети изложбата, Лев Толстой. „Плодовете на светлината“, демонстрирани от не по-малко талантливи актьори (сред тях балетите Константин Рибаков, Александър Ленски, Гликерия Федотова, Олга Садовска), изпрати писмо с порицание до писателя. Главният герой на актьорите, които играят ролята на селяни, изглеждаше на Лев Миколайович неестествен и досаден. Подобно на Бачимо, Лев Толстой въвежда важна роля на самите герои в своето п'єси. За тези, които играят тези герои на сцената театър, ще поговорим за малко.
От историята на писането до създаването
Първата черна версия на п'єси "Плодът на освещението" е написана от великия руски писател още през 1886 г. Писания и лишения в чекмеджето на масата. По-късно, в продължение на три години, tver vyrishili поставиха най-високия залог на този Толстой. Това даде възможност на автора да се удиви странично на литературното си творчество.
По време на числените репетиции Лев Миколайович започва да тренира върху промяната на p'esi, опитвайки се да предаде драматичните образи по-ясно и по-точно. Промяната на това коригуване творение е правена повече от веднъж, поради каква причина то е озаглавено по-рано "Нишката се скъса", набула сегашното му име.
Трохове за самия театър
Театър им. Маяковски, основан през 1922 г., е известен с адреса: улица Велика Никитская, 19/13. Початкови спектакли театърът лежи на днешните чужди п'єси. Тогава беше доставено класическото изкуство, декорирано в смел, иновативен стил.
Талантливи режисьори и художници като Алексий Попов, Никола Охлопков, Андрий Гончаров и други бяха художествени майстори на театъра в различни часове.
Веднага мястото на художествения ръководител е заето (започвайки от 2011 г.) с допълнителни знания и подаръци под yogo chuynim kerіvnitstv theatre im. Маяковски, отчитайки текущите промени и в същото време като един от най-известните театри в столицата. Тук също показва своите постановки друг майстор на работата си - руски театрален режисьор, преподавател и професор Ю. В. Йофе.
В драматичния репертоар има толкова много талантливи актьори като Светлана Немоляева, Игор Костолевски, Олга Прокофьева, Галина Беляева, Андрий Гусев и др.
Съвременни продукции на p'esi
Вистава "Плод на светлината" е вече 3-ти час на сцената на театър Маяковски. Предишната йога беше организирана през 1985 г. Постановката е поверена на искания режисьор - П. Н. Фоменко. „Плодовете на освещението“ в интерпретацията на Петър Наумович издигна гротескност, живо действие, образност, живост и музикалност. Като се погледна вече, подовите настилки звучаха на работата на великия режисьор, който внимателно се зае с новата постановка на филма, която се разработва под любопитството на Миндаугас Карбаускис.
Преди речта художественият ръководител, посвещавайки премиера на спектакъла, на самата Фоменко - неин приятел и учител.
P'esa на фактите
Axis кратка информация за tvir:
- Сегашната постановка на постановката „Плодът на светлината“ в театър „Маяковски“ изпревари жестоката съдба на 2015 г.
- Тривалност драматично творениетри години добро здраве за двадесет години.
- В представлението участват практически всички актьори от театралния труп.
- Tsіkavo, че в текущата продукция p'єsi zadіyanі deyakі актьори, yakі играят в її ранна вариация. Nasampered, tse - Игор Костолевски, който изигра ролята на младия Звездинцев за Фоменко, в същото време получи героя от по-стария век - Zirdintsiv-татко. Толкова красива в новата си героиня е народната артистка на RRFSR Светлана Немоляева. Както преди, тя играеше ролята на Звездинцева, сега тя има този забавен герой - готвачката.
Други актьори, нека да поговорим малко по-долу.
Признати художници
Кой друг има задачи за постановката на "Плодовете на просвещението"? На плаката преди представлението се дава окончателно мнение по въпроса.
Насамеред, това Игор Костолевски, който играе ролята на богат земевладелец, представителен лейтенант на филмовата гвардия, който се занимава със спиритизъм. Игор Матвийович, националност през 1948 г., е заслужил и народен актьор, познат на руската публика от множество филми („Зорите тук са тихи“, „Ася“, „Гараж“, „Техеран-43“, „Прием за вашия Рахунок“ и други). . В разгара на його якравих и незабравими театрални роботи е задължително да се отгатнат такива постановки, като "Карамазов" (Иван Карамазов), " Мъртви души(Плюшкин), „Чайката“ (Треплев) и така нататък.
Ролята на отряда на Звездинцев играе Тетяна Аугшкап (Rik Narodzhennia - 1961). Заслужил артист на Русия, с такива театрални образи като Серафима Саратова ("Блаж"), Нина Смилска ("Таланти и Шанувалники"), Полина ("Децата пеят стосунки"), отрядът на Синьо Бороди ("Денят на националния празник на Синьо Бороди" ), Елизавета Маркивна („Мъртви души“) и в. Сред най-талантливите филмови звезди на актрисата могат да се видят особено "Slidopit" (Джени), "Tomorrow Bula Viyna" (Зина Коваленко), "Кралица Марго" (Клодет), "Дъщери и майки" (Марта) и т.н. .
Невъзможно е да не се отгатне Галина Анисимова, народна артистка на RRFSR, тъй като тя играе ролята на другаря Пан. Галина Александровна, национализирана през 1929 г. в роци, практикуваща през 1952 г. в роци. Вон е ветеран от войната и ветеран от практиката. Сред блестящите роботи на актрисата могат да се видят особено "Една година преди Свитанка" (Варя Калинникова), "Таланти и Шанувалники" (Смилска), "Хамлет" (Офелия), " черешова градина(Аня), „Симья Журбиних“ (Тоня), „Лейди Макбет от окръг Мценск“ (Аксиня) и богато богати други.
Млади таланти
Ролята на дъщерята на Зирдинов Бетси грає Це е млада актриса (родена през 1994 г.). Независимо от толкова млада възраст, момичето вече участва в епизодичните роли на такива знаменитости, като "На тревния двор", "Лакейска", "Мъртви души".
Sina podruzhzhya Zvezdintsevykh graє също е млад актьор (1989 за съдбата на хората) - Владимир Гусков. Талантливият млад артист участва активно в други постановки на родния театър - "Стоп" (Олександър), "Бердичев" (Гарик), "Девет по десет" (Костоливски), "Маяковски Иде за църквата" (Маяковски) и іn. Владимир е известен и в киното.
Ролята на спокойствието на Таня беше дадена на младата актриса Наталия Палагушкино, тъй като тя даде надежда. Художникът също така гледа театрални роботи като "Бащи и синьо" (Фенечка), "Бердичев" (Зоя), "Не всичко масло за котка" (Агния) твърде тънки. Можете също да играете момичето на кино ("Москва. Три станции", "Громадянка шеф. Продовжение", "Барвиха" и други).
Като бачимо, при постановката на "Плодът на светлината" загърбват найяскравишите и найталановишките артисти на настоящето. Твърдението ви за изпълнението обаче няма да е правилно, така че не давайте Кратко описаниейого сюжет. За tse timetsya по-долу.
Интрига за създаване
Diya p'ysi започва с пристигането на трима селяни в къщата на земевладелца Звездинцев. Те искат да купят смрад в нова земя и да донесат малък депозит. Леонид Федорович е недоволен от такава мизерна сума и не иска да продаде парите си, както каза по-рано. Освен това в същото време мислите на правителството не се вълнуват. Vіn почитание за повече от един bazhann - да познавате гарнизонна среда за офанзивен сеанс.
Таня не е доволна от лейтенанта на дамата в офиса. Искате да помогнете на селяните - вашите сънародници и роднини. Така че момичето се осмелява да изневери: тя вижда годеника си - барманката Семьон за медиума. Зирдинцив ще поиска от млад мъж сеанс, след което всичко започва да се случва. Как ще завърши песента "The Fruit of the Light" - можете да пеете, като сте посетили самата продукция.
Положителни отзиви от зрителите за телевизията
Каква е цената истински прозренияза представянето, след това за две години натрупаха chimalo. Богато се отличава с таланта на група актьори (особено Костолевски и Немоляева). И така, за многобройни рецензии, похвални рецензии бяха присъдени на самата p'sa, її комичност и злоба. Проте не всички надниквания са еднакви.
Отрицателни и неутрални коментари
Deyakі znayutsya, scho Nemolyaeva ги изигра, както и zayavnuta, че мъдростта на творението. Изпълнението, изглеждащо скучно, ще го направим старо и хитро.
Въпреки това, както е известно на зрителите, днешната постановка на Витриман "Плодове на светлината" в класически руски стил, вдъхновява собствения му откровен хумор, тънък психологизъм и действителна пощалност. P'sa ясно, че спонтанно предава духа на този час, тя се смее и се смее едновременно.
Освен това се противопоставя на талановата гра на актьорите, която съчетава пръскане от вековни категории трупове. Вижда се, че кожарът усърдно свиква с образа, хармонично допълвайки другия, гравирайки от сетивата, които познава своите.
Награден за чудо-ексцентрична комедия - Миндаугас Карбаускис, главен режисьор на театър Маяковски.
Плодовете на просветлението
Комедия
Автор на творението е Л.М. Толстой
Постановка - Миндаугас Карбаускис
Простир - Сергей Бархин
Костюми - Наталия Войнова
Музика - Гиедриус Пускунигис
Художник на света - Игор Капустин
Dіyuchі лица и vikonavtsі:
Леонид Федорович Звизинцев, старши лейтенант на филмовата гвардия - Игор Костолевски
Ганна Павливна Звезинцева, йога екип - Тетяна Аугшкап
Бетси, дъщеря ми - Валерия Куликова
Васил Леонидич, син - Владимир Гусков
Алексий Володимирович Кругосвитлов, професор - Михайло Филипов
Ликар - Максим Глибов
Мария Константиновна, учител по музика - Олга Ергина
Петрищев - Алексий Золотовицки
Гросман - Нияз Хаджиев
Товста пани - Любов Руденко
Сахатов Сергий Иванович - Константин Константинов
Федир Иванович, камериер - Юрий Никулин
Григорий, лакей - Павло Пархоменко
Яков, барманка - Игор Евтушенко
Семьон, барманка - Алексей Сергиев
Стар готвач: Расми Джабраилов, Сергей Рубеко
Готвач - Светлана Немоляева
Таня, почивка - Наталия Палагушкина
и други.
Първата премиера за 2015 г. е посветена на Петър Наумович Фоменко.
Rich Rocks в репертоара Фоменко. Премиерата на 2015 г. не е реконструкция, но е възможно постановката на художника Миндаугас Карбаускис, учител на Петр Наумович, да има „цитати“.
Слуги се въртят по ранковия девиз на богата московска будка, звънят без прекъсване на вратата: артилерист в Бурдийо с плат за млада дама, която звъни в света пан Сахатов, краткотраен барман, елегантен лекар. Без да бързат, слизат при сниданку и господар будинка, ридаят след кратко време ще говорят за медиуми, спиритизъм и сеанси. Ниският брой посещения продължава и от недоволни гости - мъже от село Курск, които говорят за закупуване на земя. Въпреки че е парадоксално, но основната храна в живота им е да обвиняват виновния слуга.
Първата забележка на Толстой е „младежки и гарниозен лакей, който се гледа в огледалото и примижава“. Тя е взета за основа от художника Сергий Бархин и режисьора Миндаугас Карбаускис, които внедряват в декорацията самото театрално разбиране за „огледалото на сцената“. Самото огледало ще стане твое собствено паспарту, докато не го видиш: оста на непревземаемия барман репетира фатален поглед, прилежно сресва лисицата си Сахатов, лакей Григорий, красив, отгатвайки любовта си печели, господин будинка, минавайки покрай каретата, оправя гребена си, а слугата ганчир
Пиесата „Плодовете на светлината” ще се превърне в една от най-гъсто населените: всички поколения на театъра са мъртви на сцената. Много артисти свириха на изпълнението на Фоменко. И точно както по-рано, например, Игор Костолевски играе ролята на Васил Леонидич Звездинцев, а сега играе баща си Леонид Федорович. Подобно на постановката на Фоменок, ролята на професор Кругосветлов е победителят Михайло Филипов, а ролята на Толстой пани е Галина Анисимова. В сравнение с метри на театралната сцена на сценичното представление на Миндаугас Карбаускис, той е много млад: почивката на Таня, „сривната сила на цялото действие“, се играе от Наталия Палагушкина, в ролята на Васил Леонидич Звездинцев - Владимир Гусков .
Премиерата на шоуто се състоя на 21 февруари 2015 г.
Trivality vistavi - три години 20 hvilin.
фестивали:
Участник в XI Международен театрален фестивал „Сезонът на Станиславски“ (програма на Москва), Москва, 2015 г.
Спектакълът е в дългия списък на наградата „Златна маска“ (напомняне за изявите от сезон 2014/15 за мнението на експертите).
На първата версия на театъра им. Вл. Маяковски, дясна на входа, в коридора, на кутката има съблекалня - пергола. Не поглеждаш никого, не се чудиш на нищо - те се изкачват по-високо на хълма. Дзеркалото е по-голямо, навпак, по-популярно до надмощие. Както в kaztsі на Пушкин, огледалото е да говори и показва. В новото и миналото, и днес, и понякога можете да видите това, което можете да видите в бъдещето. Дзеркало це - театър. Вин тогава живее, тогава порокът е тих, който се опитва да коригира йога яснотата. Снимките са ретуширани, филмите са „ризути“, от книгите, които песента, се драскат думите, коригира се оста на другия спектакль. Зад воала има не по-малко интрига - представления и цели театри „висят“. Те не обвиняват огледалото, Има постави статистиката на наказателния кодекс пред провинцията, изобразявайки го като „осквернени предмети на шануваня“ ... Или просто използвайте огледалото, че ласкателството е научено. Счупени огледала - мръсен прикмет. Знак на часа. Kut vіdobrazhennya изостря, а не pereymayuchis vugіllya svodіnnya. Все пак вземат шепа тромави театрални огледала, чудят им се (това е на себе си в тях) с охрана (разпознават го). И без огледало, как ще го оправиш, чи полудее на ново чи...?
Режисьор Миндаугас Карбаускис, след като пое продукцията на L.M. „Плодът на светлината“ на Толстой, като предложи на зрителите трик от три огледала: с огледало на живота, с огледало, сцената е просто огледало. Пространството, създадено от видния сценограф Сергей Бархиним, е рамкирано: цялата сцена на рамката „пазарува“ представлението, превръщайки кожата в нова картина. Граут тук е труден - живописен, като в жанровите картини на Павел Федотов. Във въведението на постановката има портретна галерия от образи, режисьорът е измислил своя „външност”, своя характерна фигура, която се появява в начина, по който кожата им е подрязана пред огледалото. Тук едни плюят на „четвъртата стена”, за да я избършем после, други се обръщат пред нея, а трети обикалят мокрия дъх. Младите хора се перчат, крехката възраст е изумена; младостта хвърля лъскав поглед на задоволство в огледалото и бърза да живее; старостта резко удря главата си, или неуспешно се размахва преди запсован час на ферментация. За един час в очите на Господа има двойно: старостта прави твърде много младост, младостта блести, възпоменавайки „вещицата”... От безлични подобни изследвания, измислени от режисьора, представлението се сглобява, но „огледалните мотиви” не са изчерпани.
Програмата "Плодів освіти" няма вказивки за зрителя за жанра изгледи. Накратко, този стих: „Приписван на P.M. Фоменко. Еднократното представление на учителя Миндаугас Карбаускис, този и просто Читателят, вървеше на тази сцена повече от 30 години и заслужаваше да бъде „легендарно“ на епитета. Чи продължава тази постановка на легендата за един час, но това не се случи без преразказ. Много участници в настоящата премиера бяха взети от П.М. Фоменко и или спасиха ролите си като Михайло Филипов (професор Кругосветлов) и Галина Анисимова (Товста Пани), или примириха образите на други герои: Игор Костолевски от сина на Звєзинцева вирис при бащата, а Светлана Немоляручика повери приятелката си на grave , която навремето влезе в ролята на готварска печка, като преправи своя „епизод“ върху един от най-красивите врагове на спектакла. И в новия "Плодове ..." и запомнете тези подробности за изпълнението-напредък, yakі іz zchituyutsya zitayutsya с удовлетворение, yakі запомнете това производство. Едно от първите авторски заглавия на p'esi - "Конецът се скъса", в театъра на име. Вл. Не бръснете дълго време „дни на щастлива нишка“ на Маяковски.
"Театърът не е огледало, което отразява, а по-голям наклон", - казва на този, който сега носи много Театър на революцията. Напълно вярно дори и за настоящата премиера, в която обаче актуалността не се вижда с бинокъл. Репетирайки песента, която се основава на сатира върху заливането на спиритизма с други свръхестествени забавления, режисьорката се вдъхновява, без да изпуска от ума си да говори за онези, които „телепати, будисти, спиритуалисти, препаратисти, фройдисти, невролози, психопати" взеха надмощие. Без надестествено, проте, не се случи. Самите артисти свирят така, всеки един от тях. Играйте "над", tobto. не естествено. Преигравайте, но не можете да им дадете хвърляне. „Плодове…” са безрезервно завършени репликите и репликите на автора, който хрумна идеята за домашен спектакъл и не го хареса. Три години и половина преди взора се отварят всички авторски лъкове, респектирани в курсив, грундиращи към старинните персонажи (костюми, създадени от Наталия Войнова за модните списания от онази епоха, заслужени за страхотна изложба); и валс Л.М. Толстой (подредена от Гиедрюс Пускунигис) има час. Тъй като авторът Звездинцив-старши е нежен, джентълмен, няма много какво да се изяснява, че актьорите Игорев Костолевски не трябваше да докладват за специални постижения в тази роля - пръските тук са безопасни и е честно, но не е ново. Отрядът на Звездинцев е млада, драстично достойна дама (според указанията на автора), а актрисата Тетяна Аугшкап, национално декоративно куче за слуги, започва да лае и да я сменя, карайки се и точно зад текста. Дъщерите на Зорянцеви, Бетси, се характеризират с разбещени маниери, които хората наследяват, и пенсне, а актрисата Валерия Куликова е добър пример за този образ. И толкова далеч зад програмата, можете да следите за vіdmіnnostі vіd pershodzherel и да не shukat. Без мнения, без думи на изказване, без огледален образ на текста. копиране. Невъзможно е да не се забележи обаче ролята на камериера на актьора при викона Юхим Байковски и селските пешеходци (Игор Маричов, Виктор Запорожки, Сергий Удовик), които авторът „разраха“ на първо, второ, трето и по-малко в текста имената са знак на часа: за панив "хората" да отидат до рахунок, вечер ...
„Плодът на освещението” е майсторска илюстрация към писмото, книгата е оформление според тях, дар, видян от златно щамповане. В "Rik Literatury" се върти, този час се сбогува, повече представления "в помощ на училището" са рядкост, а "новите форми" и четива често вдъхновяват читателите. „Плодове...” се чете на глас, със сетивата и на мелодия, ясно (за да вдъхновят селяните на представлението, над неразбираемите движения на някои от тях, авторът специално е работил върху тях, използвайте своите „движещи се” и „ таперича” да имитира с обичайните канони на сценичното кино) и вокално, жестове, че интонацията – в асортимент. Тук, очевидно, те направиха реплика на кожата, втурнаха се с нея като барманка Яков (Игор Евтушенко), който постоянно perehrovuє лъжици. Поднасянето е добро, а покривката е варена бяла, а зад високите гърбове на кокилите не се виждат другарите. Є і scho grati, і на кого, но не на ансамбъла, не на темите. Тук авторът не се отказа от скрупулезността, те се увлякоха да анализират тези предизвикателни детайли, опитвайки се да ги гледат, сякаш се взираха в вист, отговаряйки на „дрибници“ и „щрихи“. Твърде богато е, твърде късно е, така че „пушите, да речем, нека отива никъде“ и смърди мило. Но какви са подробностите и в името на какво, стига да не можете да гледате в далечината. В шоуто няма „движение“, но публиката не е насилствена в политическия контекст, усещайки: „Хората са слаби. Жалко“ или „Значи, все още съм далеч от Европа!“, И ако звучите: „Живея по моя начин, който демонстрирах в Одеса“, гледат и zovsіm mehtit shchos zovsіm зад огледалото.
На сцената има величествен стоманен подиум за сеанс. Пред изпълнението на Миндаугас Карбаускис "Кант" tezh bula "zastіlnoyu", но заместник на "шведска маса" - основната маса-беседа с три strava - "думи, думи, думи". Първата публика беше омагьосана, хипнотизирана от тях. „Кант“ беше правилният „духовен сеанс“, светият дух на тази мисъл. В Plodakh osviti хипнозата се дава само на механизирани сцени, а надникванията са пълни с такива, които не го правят. За средата на двадесет и два персонажа в публиката не е важно да познава собствените си гласове. В първото приповдигнато действие изглеждащият се чувства като артилерист в Бурдийо (Юрий Лободенко), който, след като е заспал отпред, в ochіkuvannі panіv. В друг случай, ако участниците в сесията насилват някого, „привързан“ към медиума, зрителят получава реплика за своя сметка: „Седни и се огледай малко. И не мислете нищо сами” и ако не спите, тогава не спете. Преживейте пълнотата на първото ди варто в името на друго. В къщата на непознат готварката, онази стара готвачка, Светлана Немоляева и Расми Джабраилова, духа свирепо. Вонята „огледало“, оцветява, пророкува дела на вече избледнялата (за младостта?) двойка от почивката на Таня (Наталия Палагушкина) и барманката Семьон (Олексий Сергиев). Отиде на сцената на Немоляева, може би най-ефективната в изпълнението. Променев (какъв е костюмът, какво е светлината и най-важното, аурата на актрисата е причината за това) да излезете под звуците на романса на О. Крем "Когато любовта умира" и какво трябва да кажете че ще засенчиш всички със себе си. В същото време "виждате" светлина на представлението, като сиво. В нейните реплики няма нито една дума за kohannya, как да сложите кухнята, можете да говорите за професията, за тези като "ядене", "пиене" и "започване" на пианата на майстора, но актрисата казва на търсещите да станат по-богати, да намалят пропонирането на текста.
Рамката на постановката се появи вече същата, както беше монтирана на сцената. Актьорите от време на време прекрачват рамката на сцената, отиват в залата, а представлението, изглежда, се страхува да излезе извън границите. Vіn рамкиране, окови рамки p'єsi ta vistavi P.M. Фоменко. Всички други театрални придобивки, вкл. и обсега на самия Миндаугас Карбаускис, който винаги се е отличавал с особен литературен слух и сякаш е „завладян” от приемането на текстове, обвинявани за кадрите, изпратени за сцените. Режисьорът, който понякога може да бъде наречен медиум при заснемането на постановката, тук възторжено се появява като посредник, посредник между p'esoy, її минала продукция и деветата публика. Yarlik "средно" мигрира към изпълнението - vin wiyshov chimos среден. І средата все още не е позлатена.
Mirroring е решението, което е в основата на изгледа. Vіdobrazhennya - pіdstupna rіch povna іlyuzіy; те имат всичко навпаки, че на портата директно. Ейл, ако не влезеш в това огледало на физика на Карол, тогава огледалото е просто красиво. И не е толкова неуместно, като рамка за йога, като на плакат за представление, върху някаква доминираща помпозна позлатена рамка, като маска на комедия и амури. Това и „Плодовете на просвещението“ напълно разкрасиха репертоара. Със собствена звукова работа: имената на любими актьори и режисьори, декорации, песни (друг акт на надписване, неприемливо за реалностите на панската къща от 19-ти век, дивертисмент - в човешката кухня на селяните, започнете песен „Ако mav златото гори...”, ейл, селяните), а който може и авторът ще бъде сигурен. Його портрет на явления на плакат (като талановец в театъра), но на пръв поглед портрет на селянин, който се разделя, с пухкава брада в цилиндър и батяни, с бастун и кухня за милостиня . Графът, който се застъпи за облекчаване на живота на селяните и за да стане привилегия, като написа не толкова комедия за гласовете, а малко повече за p'esu. Те имат безлични повторения, дълголетие и зор. Той има огледало на vdach tієї pori и огледало на неизбежността на руската революция. Някои се занимават с шаради и „спиритизъм“ върху чинии, други пият чай от чинии, някои се вълнуват от земната храна, трети философстват отвъд земята.
Кулминацията на представлението е духовен сеанс - всичко може да се види в тъмнината. „Посадиха ме, угасиха светлината, докараха ме да спя“ – така в други времена зърните гадаят и гадаят. Викове, шумове, свещи, суета на суетите, „Гросман вибрира“ – но никаква магия на сцената, никакъв трик. И викритта є. Зад огледалата на п'си се появи човешката панска хати, слугите показваха тиганите си; душите бяха съсипани на леглото на леглото на Наталия, споделям, че те лакай Таня, че тя дойде да се смени, за да служи за пример за злоба на бара без турбо. В "пани та панова" на Толстой краткотрайни и празни, глупави и безделни, лакеите ги извиват и, заздравявайки, мразят ("Днес съм лакей, но утре, може би, няма да живея по-дълго от тях"), и хората, както обикновено, страдат, но бъдете търпеливи. „Плодовете на просвещението“ на днешния ден, дори в „огледалния“ ум, биха могли да се превърнат в разговор за „лакейство“, което преодоля (преди речта, в репертоара на театъра има цикава вистава на тази тема - „Лакейска“), станете стимул за размисъл (zvernennya обратно и върху себе си), гадаенето за тези, които вземат „часа за разходка“ ще бъде тяхната благословия. Ale "Fruit ..." се взираше в чинийката oblyamіvtsі, в прекрасните примки от стари времена, в "Marshmallows and Cupids."
Не е изненадващо, че за 125 години, откакто е изминал денят на писането, „Плодовете...“ са застояли, хуморът се е уловил, а темата за класовата нервност е станала скучна. Wіm и спиритизмът днес може да се играе смешно: Уди Алън отиде далеч в „Magії“ месечна светлина”, беше известен на това място и прост сюжет, и е трудно да се мисли за идеи за илюзорната природа на живота и илюзиите на живота, за надеждността и да не вярваме и за тези, които са невероятни, за един час, богато преразгледани истината. Ци мислеше, че е при п'єси Толстой. Ел обвинява вонята между редовете. Ето защо няма такова нещо като спектакъл, случайността е включена в авторския текст и историята на постановките.
Спектакълът беше изпълнен от Константин Станиславски, Вира Комисаржевска, Мария Лилина, Александър Артем, а след тях имаше много други известни имена. Всичко има предистория, важно е да я познавате, уважавате, помните, защо да се занимавате с прераждането на спектакли? Режисьорът не е разказан с ирония - реанимация за духове („Вие сте разумни, както ние сме живи, така че невидимата светлина на духовете е жива точно там“), но в известен смисъл е некротична и таксидермична. И без да посветят плакат на Нинишна, те неизбежно биха се сравнявали с Фоменковски, а без директните цитати на режисьора от режисьора, имаше използвани паралели и нямаше такова нещо като rozpodіlі роли „bіgіv“ в рецензиите, които написаха: в моята роля. Але щеше да пише за режисьора Карбаускис, а не за учението на режисьора Фоменко. Опитайте се да говорите със странен глас характерен оризи priyomi (tobto suto zovnishnє) водят до пародия, ефект при този тип nebazhany. Ученето е билет за учител, но рано или късно е необходимо да спрете да бъдете като билет. Карбаускис отдавна е завършил обучението си и не е ясно защо сега трябва да „търкате“. Възможно ли е режисьорът да се превърне в нов аз като жанрист, като писател? Заемане на високи сфери и теми, хвърляне на чинии и тюрнури по света, преминаване към тях, като побеждаване на прякора Капчич в “apchhi” и хващане с огледала, така че те да спрат да вибрират с тях. От друга страна, за младите артисти работата в спектакъла е щура, приятна и лека: цялото училище (последователно изучаване) на филми, нрави, наследство, „зад огледалото” фон. А за техния учител-учител Миндаугас Карбаускис, като за художествен ръководител – това е благословия, като за директор – загуба на самодостатъчност. Изглеждаше, че не беше там, но беше посветен на плакати - посветен е на помощта на учител от учено училище. В колко часа.
