Analýza Shakespearova Hamleta. Shakespeare "Hamlet" - analýza Analýza vzniku Shakespearova "Hamleta"
Další období Shakespearovy tvorby (1601-1608) se vyznačuje hlubokou tragédií. Tragédie, volající skoro jako strach, aby přivedla kukadla k morální očistě. Postavy Tragedy mohou sténat, jako bych byl závislý, ale s myšlenkou.
V dílech Shakespeara je zobrazen podíl lidí na duši, plný zhorstoknosti a hisismu. hlavní hrdina tragédie - člověk s vysokou sebeúctou, když vstoupí do světa, projde těžkými zkouškami, velikostí trápení, důležitými zkušenostmi a nevyhnutelnou gynou. Podії tragédie rozgortayutsya ne v úzké sféře soukromého života, ale v širokém poli historických, sociálních konfliktů, pomlouvání různých projevů reality. V jádru konfliktů Shakespearových tragédií leží renesanční pojetí soběstačnosti člověka a uvažuje se o budování práv. Krok za krokem je rozebrána analýza psychologie člověka, podněty k chování napětí.
Tragédie zaujímá v Shakespearově díle zvláštní místo. "Hamlet - princ Dansky"- nejen dramatický příběh pomsty za hřích za smrt otce, ale tragédie postupného rozpoznávání stádia zla, klamu, disharmonie a nesvobody ve světě a těžké tíhy břemene na sebe. sám. Autor navrhl zápletku „Hamleta“ z Belfortovy „Tragіchna istoriya“ a ten, ze své vlastní linie, od středodánského kronikáře Saxo Gramatika. Shakespeare trpěl v minulosti několika tragédiemi. Shakespearův Hamlet je synem svého věku, který hlasoval pro myšlenku svobody. Vіn muž nové hodiny, jóga síla a slabost v oblasti morálky, jóga zbroya - myšlenka, a tam bylo neštěstí jóga. Hamlet, ve své tvorbě se stává soběstačným idealistou, povahou prorokem a filozofem, v srdci je to člověk humánní, ale za životními vyznáními masník, soběstačný válečník, zostřený nepřáteli a byduzhim špiony. . Tragédie Hamleta spočívá v tom, že člověk krásných duchovních kvalit se zhroutil, pokud podlehla zhahliy stránkám života - dostupnosti, zrada a vjezdu a promarnila víru v lidi, lásku a život promarnil své vlastní hodnotu za nový. Vіn vědět, že mužství bojovat, ale skepticky, žasnout nad životem se smutkem. Důvodem duchovní smrti Hamleta byla jeho poctivost, inteligence, citlivost, víra v ideály. Oklamat, vpustit a držet se světa zla, ne v okamžiku, ale jak s ním bojovat a překonat ho, aniž bychom věděli, co ho přivedlo k předčasné smrti.
"Romeo a Julie"- jediná tragédie, napsaná v období Shakespearova díla, píseň o tragédii lásky, aby se zejména stala "patosem lásky jako božského citu." Historii vzhledu "Romea a Julie" lze schematicky znázornit:
Děj, založený na této tragédii, se rozšířil u italských romanopisců epochy renesance, ale připomeňme si jej obratem. V milostné tragédii mladých hrdinů dochází k výraznému konfliktu: humanistická historie vraždění svobodné volby se drží vraždění kmenových čarodějnic mezi dvěma důležitými mateřskými zeměmi, které vedou k jejich smrti. Lyrická atmosféra tragédie, síla oné energie hrdinů inspiruje celým dramatem božství, nikoli beznadějnou, ale život potvrzující postavu. Ve finále zvítězí láska, nezvítězí kartářka, usmíření rodiny a proměna lidských životů.
Systém obrazů tragédie "Romeo a Julie" a jejich role v konfliktu
rodiny Montagueů a Kapuletů.
Při skládání materiálu se vyhrálo:
1. Goncharenko V.M., Stepanova N.V., Kozorog O.V. Netradiční lekce ze zahraniční literatury (5.-9. ročník): Průvodce pro čtenáře. Interaktivní metody. - H.: "Scorpion", 2003. - 64s.
2. Davidenko G.J., Akulenko V.L. Dějiny zahraniční literatury středověku a doby obrození: Navch.posibnik. - K .: Centrum pro naučnou literaturu, 2007 - 248 s.
3. Zahraniční literatura. Stupeň 8-9: Metoda. pomoc / N.P. Michalská. O. V. Kovaleva. - M.: Drop, 2005. - 317, s.
4. Dějiny zahraniční literatury. Shapovalová M.S., Rubanova G.L., Motorniy V.A. - Lvov: Skvělá škola. Zobrazit na Lvov.un-ty. 1982. - 440 s.
5. Kirilyuk Z.V. Zahraniční literatura. Starověk. Serednovichchya. Obrození. Barokní. Klasicismus. Ternopil: Aston, 2002. - 259 s.
6. Komárová V.P. Tvořivost Shakespeara. - Petrohrad: Filologická fakulta St. Petersburg State University, 2001. - 256 s. – (Filologie a kultura).
7. Shavursky B.B. Lekce zahraniční literatury. 8. třída Za programem 2001. Navch.posibnik - Ternopil: Kniha Navchalna - Bogdan, 2003. - 128 s.
8. Shakespeare. Encyklopedie / Objednávka., heslo. článek, osobní ukazatel V.D. Nikolajev. - M: Algoritmus, Eksmo; Charkov: Oko, 2007. - 448 s.: il.
Osada. Rozbor Pasternakova verše
"Hamlet" (1946) sleduje sérii básní Jurije Živaga k románu "Doktor Živago". K tomuto výtvoru se Pasternak přitiskl zvláštního významu. Hrdina románu, Jurij Živago, je na světě, ale versh, nepíše v žádném případě ve své masce a potvrzuje nesmrtelného ducha svobody lidu.
Téma. Vyberte si morální postavení člověka ve světě zla a násilí.
Idea. Lyrický hrdina vidí tragédii dějin v takovém životě, mysli, že se člověk může jako jediný pokusit bojovat proti nesmyslům, ale přesto je až do konce připraven jít svou vlastní důležitou cestou.
Složení. Versh - logické myšlenky lyrického hrdiny. Klas (začátek) jednou poznal čtenáře s lidmi, které pila na rozcestí podílu.
Lyrický hrdina se snaží pochopit, porozumět plynutí onoho dne, aby určil cestu pro vývoj budoucnosti. Slovo „století“ může mít významnější význam. Nejen „věk“ hrdiny, ale st. století, éra. Lyrický hrdina Pasternak není znám jako jeho suverénní smysl pro život a smysl pro celý svět. V hlavní části verše vidíme napjatý boj, jako by to bylo v duši hrdiny, boj skončí tím, že člověk překoná sám sebe, přemůže vnitřní svobodu nad tragédií skutečnosti, přemůže ducha nad oparem smrti.
Literární spolky. Pro stručné pochopení, dalším krokem je obrátit se na všechno biblický příběh- Modlitba Kristova v zahradě Getsemanské. Před dnem nás Ježíš kvůli Judy viděl na kříži, jak se modlíme za všechny lidi. Ale, v tu chvíli zaváhal, chi є smysl obětovat se pro dobro lidí, chtěl spát zdravým duchovním spánkem. O pochybnostech Kristových, abychom byli svědky biblického verše „Abba Otče! Vše lze přenést přes více než jeden šálek, “za středem se dělá u Pasternaka virsha. Tak se snažte - bojujte proti zlu a smiřte se se svým podílem - sledujte Shakespearova Hamleta (monolog "Ale nebojte se..."), Jurije Živaga a samotného Borise Pasternaka.
Obraz lyrického hrdiny. Lyrickým hrdinou verše není Hamlet, ani Kristus, ani Jurij Živago a Pasternak. Tse lyudin v širokém kulturním a historickém kontextu. Úřednice nám ukázala zvláštnost, že si vzala duchovní poznání minulých epoch. Pasternakův hrdina je hrdinou 20. století, a přesto se zabývá stejnými filozofickými problémy, které jsou jeho předchůdci. Tito lidé, jak se bránit „farizejství“ a bojovat proti němu jediným vám dostupným způsobem – silou ducha, vnitřní svobodou a kreativitou.
Verš má prvky dramatizace. Zde je hlavní konflikt (hrdiny a napětí) a konflikt (hrdiny toho napětí) a vnitřní psychologický konflikt, což je podle Pasternakova myšlení důležitější střípky toho, jaká bude duše člověka, lehni si, jaký bude celý svět.
Poetický jazyk. Nahoře jsou různé stehy zastosovuyutsya. Zápach pomáhá básníkům symbolickou formou ukázat duchovní tábor lidí a světa. Zvláště důležitá je metafora „den v noci“. Je zřejmé, že nejde o nic, ale o přízrak zla a násilí, které se podbízejí světu. Návrhy knírek jsou správné. Syntaktická a metrická období kolísají, což se podepisuje na volbě lyrického hrdiny, jeho brilantnosti, mravní výdrži.
V.P. Komárová
Uprostřed dne, pokud jste naživu, jste postupně získali respekt vůči Shakespearovi. V tragédii "Hamlet" hrdina respektuje nejtěžší a nejtěžší čin svého života: provinil se tím, že napravil svou hodinu a chtěl za to zaplatit životem.
V historických dramatech je problém rozlišení „hodiny“ zasazen do jiného plánu: jaký je podíl historických postav na „hodině“, jako je „hodina“, ke které někteří vládci dosahují úspěchu ve svých činech, a ostatní umírají na konci „hodiny“ hodiny“? V Shakespearových historických dramatech slovo „hodina“ nejčastěji znamená vývoj politických a společenských sil ve společnosti, trend historického vývoje, charakteristický pro danou dobu. "Hodina" v Shakespearových kronikách - ce dynamické a dialektické chápání, spojené s pochopením potřeby, píše současná česká kronika Zdenek Strzhibrna u knihy "Historické kroniky Shakespeara". V historickém procesu je „hodina“ hlavní silou, jako by ničila starý zákon a pořádek, někdy proti vůli královen a velkých lidí, omráčených potřebou. Tse posterezhennya, psaná monografie Zd. Strzhibrni, pomáhající autorovi změnit koncept Yu.M.U. Tillyard, druh stverdzhuvav, že Shakespearovy kroniky mají představu o řádu.
V raných Shakespearových kronikách – v trilogii „Král Jindřich VI.“ a v tragédii „Richard III“ – se poslání čtyř postav na „hodinu“ ještě neobjevilo s jasnými zákonitostmi historického vývoje, které kazí vše podstatné. Hodina trestá nespravedlnost, lstivé uzly, zabíjí vinu, odhaluje lstivost. Hrdinové kronik často vkládají své naděje do „hodiny“: hrdina, bezmocný, stírá odpadky, trestá padělače a pomstí se nepřátelům, spodіvaetsya, že hodinu dokončit ty, které lidé nemohli okrást.
V raných kronikách je postava, jejíž podíl bude mezi sebou v minulosti, dnes a zítra, - královna Margaret. Francouzská princezna je neviditelná, jako by svou krásou pokárala Seffolka a Jindřicha VI., stává se anglickou královnou, pronásleduje pád nepřátel, dosahuje plné moci. A v tu chvíli, pokud se vzdal vjezd „dobrého vévody Humphreyho“, ušetřen zbývajícího nepřítele, zasáhněte dolіs go jeden po druhém: її ochі. V bezmoci divokých proklínají své nepřátele a hrozí hodině soudem. Margarita přežila posledního z nepřátel a strašlivá proroctví se rozhořela. Vaughn vítězí nad královnou Alžbětou: Myslím, že „kolo spravedlnosti“ rozdrtilo Elizabeth „v tu hodinu“ (Richard III). Nepamatuje si, že ona sama byla souzena podle hodiny, jako by snášela takové neštěstí, jako když bere cizí lidi.
Navit Richard III., jehož král je poražen, bojuje až do „hodiny“ za pravdu o svých přečinech. Po pravdě řečeno, nebesa nazývá přírodou ve své shovívavosti, ale navíc to zní jako „pokojný věk“, který opustil radost z vojenských výkonů.
Nikde ve světě Shakespeara nejsou myšlenky, že hodina je skutečným tyranem. "Richard III" - tragédie o příčinách tyranie. Shakespeare v prvních třech jednáních zobrazuje jako tyrana podřizujícího si všechny pravomoci státu všechny mocenské orgány. Tyran je metla lidské povahy, morální virodok, nevyhnutelné jsou soudné dny. Zhah, co zíral peep, polyuєєєє ve vіdomosti, scho taková mysl, vůle, energie, dobro slouží hnusný, zhorstok právo. Richardova sebepravda, jóga poslaná na „hodinu“ – v některých ohledech tse sebeklam a v jiných politická recepce.
Postavy kroniky, jako by se vracely do zralého období Shakespearova díla, se často obracejí před „hodinou“, aby vysvětlily své jednání. „Neklidné hodiny nás takhle děsí,“ říká skutečně arcibiskup a bodá proti Jindřichovi IV. Pokud se velvyslanec krále Westmorelandu zeptá na tento důvod nespokojenosti, arcibiskup odpoví: "Viděli jsme, jak daleko náš den zašel." Vіn vyznaє, scho osobistі image pov'yazanі іz hlubokých důvodů. „Hodinu“ dává arcibiskupovi nepřítel, střípky síly královské moci a speciální „hodina“.
Jednomu z pánů je doporučeno vzít na sebe osud zabitých a modlit se za „nešťastnou hodinu“; Northumberland, zdіysnyuyuchi zrada po domluvě se spojenci, uklidněte se tim, scho mluvit v lepší hodinu; Zdá se, že nejvyšším soudcem je Falstaff, který je pouze „neklidnou hodinou“, která vám umožňuje klidně klesat v časných ranních hodinách; Falstaff, stejně jako ostatní postavy, spoléhá na psaní sta let, aby napravil svůj způsob života.
Westmoreland, králův pribіchnik, vrávorá až do „hodiny“ realizace královy politiky: „Nebuďte králem, ale představte si tu hodinu pro vás,“ – dává víno stohovačům a hádá o pidtrimce lidu, zavďáků jako Jindřich se Lancaster stal králem. Henry Hotspur zuřivě mluvil o bolestech, ke kterým se Heinrich vydává, aby si získal lásku lidí: Henrikh pomáhá suvori Lawovi, zdrcenému bezbožností, oddává se, pláče nad utrpením čarodějnic, krade spravedlnost. Od nynějška je jako hlavní důvod císařova úspěchu jakoby z hodiny na hodinu vykreslována nutnost podpory lidu.
V kronice „Král Jan“ mluví všechny opačné strany o „hodině nemoci“, ale různými způsoby odhalují příčiny onemocnění a umožňují se radovat. Lord Salisbury žádá o „hodinu nemoci“, aby byla pravda ubodána k smrti a plakala pro vzpomínku na zlo.
Slovy Salisbury je vyjádřeno skládání „práv“ a „nepravd“ v historických podiích. Ve snaze vyrůst v nadpřirozenosti, na příčinách neštěstí, stát má svůj vlastní obraz, Salisbury jde k obrazu „špatné hodiny“.
V propagaci krále Jana tento obrázek symbolizuje nechvalně známý tábor státu. Probodnut uprostřed země hrozím jógovou mocí, válkou s Francií a bojem za katolickou církev ohrožuje základ anglického národa, k tomu se král muk smiř s římským papežem, aby pro něj pomozte mu narazit na další nepřátele. Svůj akt viny vysvětluji žádostí o „hodinu“: „Naše hodina bitvy je taková nemoc, že je nutné přijmout podmínky, abychom se vyhnuli nešťastnému výsledku.“
Subjektivní smysl posílá postavy na určitou hodinu ležet v bazhannu hrdinů, aby pochopily a vysvětlily své činy. Ale v těchto hádankách є a objektivní senzace - zavdyaki їm vinikaє vyavdjaki їm vinikaє vyavdyany їm vinikaє vyavdyaє vyavdyanya o burkhliva, povne borobi a křivé podії podії podіі, guzha podії, zhůra, zhůl, zhůl, bez odpočinku, bez odpočinku, vznachayut prodejní hrdinové Shakespearových kronik jejich éry.
Aby pochopili „hodinu“ vysvětlování tichých věcí, Shakespearovi hrdinové často doplňují výklad o analýzu politické situace v zemi. Lord Bardolf Radi Basketnikov Roshuvati Sili TABLE WEEWS: Persh Nіzh Fudwati, Potterbno Delat Sobі, Skala Bud_liva, Potteribno Bowls Plan, Viyravati Vitrati, і, Yakschko Koshvіv nevidět, Chi nepichá Aboy Vitis V? Tim je spíš v takovém velkém právu, jako je zničení nového stavu stvoření, je nutné být na vojenském základě, jinak veškerý život už není založen na číslech. Zároveň Hestings a arcibiskup uvádějí odhad „hodiny“: Heinrichova armáda byla rozdělena na tři části, pokladnice byla prázdná, stát „zatemnil“ Bolingbrook, natovp, který ho oslavoval dříve, nyní ho přemohl a pragmaticky otočil Richarda. Charakteristika „hodiny“ se proměnila v hodnocení politické situace. S jakýmkoliv zvláštním zájmem oslepují účastníky bodnutí a přivádějí je k pardonu hodnocení přítomné hodiny, stejně jako dříve, stejně jako v minulosti, zjevují se mu ve stvořeném světle.
V bohatých způsobech se charakter "hodiny" vyznačuje zvláštnostmi pravidla. Vévoda z Yorku, protože ví, že ztratil loajalitu k odhozenému Richardu II., budeme vás chránit kvůli novému vládci. York, který přijal Bolingbrokea jako „legitimního“ krále, z toho obviňuje jogínské pravidlo „nové jarní hodiny“. Přední strana synovy je oděna básnickým obrazem: jako roslín na jaře se shnilý rozvíjí, je vidět, dokud není na místě (Richard II). Král Jindřich IV. se před svou smrtí obává, že při vládnutí v Anglii přijde „špatná hodina“, bude-li na venkově řádit bezohlednost a násilí a Anglie se opět stane zdravím občanských nepokojů, divokou pustinou obývanou vlci. Pokud král zemře a princ Heinrich se stane králem Heinrichem P'yatim, nejvyšší soudce je připraven soudit manželovu mysl "smyjte si čas", že vám bude vyhrožovat "laskavým pohledem". V takových situacích je změna charakteru „hodiny“ spojena se změnou císaře. Zhruba hodinové projevy hrdinů doplňuje specifické politické prostředí.
Vidnosini _historická specialita tu hodinu Shakespeare visí v různých kronikách různě. Nejprve byl tento problém položen v kronice "Richard II". Richardův monolog ve v'yaznitsa k pomstě za alegorii, protože pomáhá pochopit příčiny tragického osudu císaře. Richard cítí hudbu a myšlenka na destrukci harmonie v hudbě dává vzniknout obrazně rovnému: v životě lidí je třeba zachovat harmonii, nepřipustit destrukci taktu. Já Richard chápal jeho chybu - necítil správný takt, čekat na svou politiku každou hodinu. „Harmonie“ k obrazu vlády a „hodina“ znamená odlišnou vhodnost císařovy politiky k potřebám historického aktu. Zpět k závěrečné scéně v radě zahradníka Shakespeare v alegorické podobě podal prohlášení o „pravidle“, které by mohlo zachránit pořádek ve státě. Richardův protivník, vévoda z Lancasteru, následuje zahradníkovy rozkazy a překonává boj a Richard Guinea přijímá jeho smrt jako platbu za špínu pravidla. Byl ubodán k smrti státem, pádem počasí, Bolingbrokeovým vítězstvím – veškerou politickou podporu mu bere zázračný pohled na „hodinu“, která má vládci pomstít za milosti.
Richard se považuje za oběť hodiny, jako vzbouření feudálové v „Henry IV“ a „King John“. Lyudina, která si nezachránila život z hodiny na hodinu, se stává obětí. Politické podії, scho přepracovat tsomu filozofické zagalnennya, pomoci vidět Richardův pocit naléhavosti až do jedné hodiny. Mnoho kritiků připisuje příčinu Richardovy tragédie zvláštnostem jeho charakteru. Ale pardons of Richard, který způsobí jógu k smrti, ječet s hlavou pozice jógy perekonannya v božském dobrodružství krátkodobosti jeho moci. Jógová „vina“ je generována panіvnimi suspіlstvі projevy. Vladyho utrácení mu pomáhá pochopit jeho omilostnění, pochopit neupřímnost všeho na světě - zákon, právo, autorita, moc.
Scéna v zahradě navždy podělala respekt minulosti. Zahradník, kterého královna nazývá „podobou starého Adama“, za pomoci alegorie vytyčuje, jak zachovat pořádek ve státě. Shakespeareologové ztělesnili číselný dzherel, klasický a moderní Shakespeare, jaky by mohly v mysli zahradníka vést k těmto dalším myšlenkám. U článků X.D. Komentáře Leony a P. Ura v nové ardénské vizi jsou anglické, latinské a francouzské dzherela, které mstí ty nejvzdálenější paralely. Nedostanou se však blíže, jak jsme pochopili, dzherelo - mova Johna Balla, je navozeno v Letopisech od Stowea a v Letopisech Holinshed v distribuci vlády Richarda II., když popisuje povstání Wat Tyler.
Suverenita zahrady je jednou z nejširších alegorií Shakespearových hodin. Zvedání kuřat, která se podpírala pod vagónem meruněk – taková je zahradníkova první radost. Slova „prázdný“, „prinіchennya“, „neslýchaný“, „obchodovatelný, transcendentální“ se objevila, aby vysvětlila smysl alegorie: je třeba zdůraznit korisne, „plodné“ prvky ve státě, utlačovaném marnotratniky.
A ty jsi přišel a jako kata svěsil hlavu do průsaků, jako by v našem státě povstaly. Jsme vinni, ale pro naši vládu jsme si rovni. Pro tsієї ideї X.D. Leon odhalil šprot tradičního džerelu. Bacon má podobnou radost: Periander uviděl toho, kterého poslali do zahrady, a viděl štěstí, jako by bylo tak zřejmé, že je třeba uříznout hlavy šlechticům a velkolepým.
Zahradník vysvětlil svou myšlenku: v době skály bychom měli vstoupit do žab, abychom dali život plodným keřům. Podmaňujeme kůru, aby strom nezahynul v přítomnosti králičí šťávy a krve, v přítomnosti nadpřirozeného bohatství. Yakby Richard, když jsem to udělal od mocných lidí, yak pragny povstat, zachránil jsem sílu. Stejně jako v džerelah jsou příběhy o ambiciózních lidech, kteří nejsou v bezpečí pro beranidlo, pak se Shakespearův zahradník snaží uškrtit šlechtice a bohaté neokradené, jako by zničil stát.
Taková alegorie je zvláště důležitá při propagaci zahradníka, jako je úklid zahrady za přítomnosti měšťanů. "Půjdu a virva s kořenem divokého plevele, jako bych ubíral z hnědých květů," - jako zahradník a jeho sluha pokračuje v alegorii: naše země je zahrada, poslední plevel, nejlepší květiny uškrcené, že hnědé výrůstky Jezte s housenkami. „Plevel vítězil nad politickou alegorií tak často, že celý obraz byl zredukován na nádheru a nebyly žádné stopy po nějakém zvláštním džerelu,“ píše Peter Ur. A přesto mi autor připomíná vzdálenost dzherelo (1546) a vysvětluje, že Shakespeare se srovnává s buržoazními „elementi lenosti“ ve státě.
Následníci neopětovali respekt k nejbližším paralelám, jako v promo akcích Johna Balla, navozených v kronikách Stowe a Holinshed. Stowe povstal, jako v hodině povstání Wata Tylera (vzpoura byla právě za vlády Richarda II., v roce 1381), kazatel John Ball, kázal rebelům, aby zdědili pažbu dobrého kopáče, který virіzuє všechny shkidlivy plevele .
V Holinshedu, tsya trestaný v deshcho změněný vzhled: Ball vzdorovat bouřlivému plevelu, jako je škrtit a ničit dobré obiloviny, a volat k podrobení velkých pánů, abychom se mohli rovnat svobodě a moci.
Shakespeare zachraňuje víc než jen pár slov, ale divoký nápad: plevel pohrdá, škrtí a ničí dobré trávy. Ne výzvy k legitimitě, ale rozumné síly zastosuvannya podporují zahradníka a nazývají buržoazie nikoli „živly bez doupěte“, ale prázdné šlechtice, hrdé na svá dobrodružství a bohatství. Samozřejmě by bylo příliš nedbalé hrát při těchto příležitostech, abych podpořil vizuální nápady Johna Balla, ale je možné, že moje mova posloužila jako jedna ze scén v zahradě.
Kvůli zahradníkovi s požehnáním Richarda II o hodině a politice Jindřicha IV., o jakovi, je Hotspur přemožen, a nám je to jedno, protože se odhaluje blues historické speciality „hodiny“: síly ve státě, jako by přemáhaly celé historické období.
Jak postavit Shakespeara před hrdinu, jaký druh řádu v tu nejlepší hodinu? Jak chválíte víno ve stejném pořadí? Víme, že autorčino hodnocení se v různých fázích kreativity mění. V kronice "Král Jan" jeden z hrdinů - Bastard (nelegitimní lidé) ví, co chcete celou hodinu dělat, pokud jste naživu. Tento hrdina vyvolává soucit se svým pohledem, vřelostí, vinou a živostí. Yogo dal "hodinu" - tse zákon, který zvicha ї suspіlstva. Vіn nepřijímá „hodinu“, jako by to byla věštkyně správného řádu, a neodvažujte se zapojit do boje proti století. Ale yogo zuhvaliy spirit se nemůže spokojit s rolí „hodiny v hodině“. Každý den vnitřní stěrače není nic v charakteru hrdiny, který, podkoryayuchis jeho století, sim stverzhu sám jako zvláštní. Vіn ironicky před obličejem, ale rozumіє, scho tse zvannya vám dává příležitost utrácet v "důležitém svědomí". Nechcete být jen v okázalých manýrech, ale ve svém nitru okamžitě lichotit hodině: „Setřu lékořici, lékořici, za hodinu vytřu lékořici“. Vyhrajte všechny triky století, ne proto, abyste oklamali ostatní, ale abyste se mezi nimi nenechali zmást. Životní pozice hrdiny je naprosto jasná: Bastard chce vyhrát své století, aby se z něj nestal nechápavý hledač, ale zvládl pódium, chce se poflakovat až do hodiny, aby stihl ten správný den. .
Vin se stává pravou rukou krále a proniká do tajů suverénní politiky. Posílá-li John jógu, aby „zatřásla medvědy abatů“, Filip vesele říká: „Zvonění, kniha a svíčka (významné atributy, když se otevřou výhledy do kostela) jógu neumenšují, pokud se mi podařilo jógu postrčit vpřed .“ Vіn clouding pod kompromisem králů, ale budova objektivně posoudit jeho vlastní clouding.
Lidské chápání dobra a zla se z jejich tábora okamžitě mění - takže Bastard je věrný své podřízenosti Vigodiho nechvalně proslulému zákonu. Co můžete udělat s hodnocením, jak sám hrdina dává své chování? Zájem vládnout světu je ústřední myšlenkou kroniky „Král Jan“, přiřazující problémy destruktivních sil do historických pódií. Proč ale pro hrdinu používáte „vigodu“? Ten parchant si nalévá na krále pro dobro Anglie. Vin dopřejte králi, aby změnil politiku včas do jedné hodiny. Dobrota v bitvě a mazanost v politice sjednocují Anglii v přelomové chvíli, pokud je král lakomý, kolébá se při zvuku bodání, dodržuje zákony času, Bastard zachraňuje mravní dobro. Jeho nenávist k Limoges, vévodovi rakouskému, by byla nesprávně vysvětlena těm, kdo se chtějí pomstít za zabití Richarda Levinu Sertsovi. Po napumpování bázlivého vévody, oděného do lví kůže, se Bastard vzteká k zemi: "Ty a ten zajíc, který jako by visel, směle smeká mrtvé lvy za vousy." Tse zmatený strachem ze strachu a hbitosti je silnější, nižší politická mirkuvannya. Pokud se John usmíří s Francií a Limoges se od nepřítele promění ve spojence, Bastard sdílí hněv Constance, jako by proklínal přeběhlíka: zajištění bezpečnosti ... lichotivá velikost“). Rok Bastarda s těmito partiturami vyjadřuje on, který přísahá na zbytek Constance slov: „Telecí kůže, boyaguz, vrhni se na ramena,“ a tento refrén doprovází postupující poznámky Limoges. Hrdina následuje „viditelně“, ale nedbá na přítomnost a přístupnost. Bastard ve všem respektuje královu politiku, ale když se dozvěděl o smrti mladého prince Artuše, měl by říct Hubertovi, který respektuje králova znaryaddyho: Avšak v tomto nebezpečném okamžiku, stejně jako dříve, v době smrti krále, myslím především na podíl Anglie. Takže hodnocení je opraveno, dáno samotným hrdinům.
Na jedné linii kritiky vytvořil Shakespeare pozitivní obraz vládce v kronice „Král Jindřich V.“. Následníci potvrzují, že Shakespeare tímto způsobem dospívá k teoriím o velikosti humanistů, věší svůj sen o ideálním vládci, který je na dosah jednoty a řádu uprostřed země a úsvitu tohoto blaženého vítězství. ve Francii.
K obrazu Jindřicha V. napište Zd. Strzhibrny, - Shakespeare vytvořil ideál humanistického vládce, který dbaє pro dobro lidu, uklidňující odbojné síly, vnitřní i vnější, zavdyak k těm, kteří potěší svou politiku "hodinou". Jehož lidový král opozice vůči slabému Richardu II. a tyranovi Richardu III., dusno mládí, je uvolněno a hodina je nařízena. Úvaha o těch, kteří Jindřich V. podřizuje svou politiku „hodině“, je zcela spravedlivá, ale je nepravděpodobné, že by mohl být nazýván „králem lidu“. Jak můžete hrát v kronikách Jindřicha IV. a Jindřicha V., abyste podpořili humanistické teorie o ideálním vládci?
E. Grethera, aby stanovil číselné paralely s myšlenkami Thomase Eliota v kronice „Jindřicha V.“ a nastínil, že Shakespeare po Eliotovi vytváří obraz ideálního panovníka. Thomas Eliot u něj; Nad nejoblíbenějším dílem "Vládce" představuje program humanistické výchovy krále. Eliot odsoudil myšlenku skutečného rozpodil lane a skutečných pokřivených zákonů proti tulákům, „vytvořených pro řádné potrestání těchto ledarivů“. Když k nim Elliot mluví, nazývá „mořskou lítostí, v jakémsi bez spravedlnosti, bez slitování, ale jako z nedostatku ostychu, ignorance, neposlušnosti a všech těch nešťastných neštěstí“. Myšlenky Eliota E. Grethera nepokračují a nezmiňují se v kronikách Shakespeara o sporu s knihou Eliot.
Eliot z celého srdce pro dobro vládce, aby poznal život svého lidu, zvláště aby získal všechny kouty země, všechny zvuky, jako dobré i zlé. Pouze vládce může znát důvod pádu a zastosuvat nejlepší tváře pro povznesení churavějícího stavu. Eliot podrobně popisuje program takové životní události. Vládce je vinen šlechtou, myslet a zdá se být yogo piddan, jako čestní a bohatí hromotluci žijí v zemi yogo, jaký způsob života, їhnya spravedlnost, štědrost, píle v zákonech vikonannі a іnshі poctivost. Vіn je také vinen šlechtou, kterou lidé vvazhe prohnili. Jen některá vína se dokážou otočit podle sezóny až do „hodiny“ pro objevení potřebných tváří.
V kronikách Shakespeara sleduje princ Henry Eliotovy radosti. Shakespeare překládá celé téma „poznání života lidu“ z komického plánu: z „lidu“ si vína vybírají ty nejvzdálenější prvky, čímž prince přibližují londýnským nižším vrstvám. Prvky prosperity byly v té době obzvláště četné a Shakespeare neměl sílu je odsoudit, jak je vyjádřeno v knize Eliot. Ze „života“ si Shakespeare odnáší spoustu temných stránek a zishtovhuє z ní budoucí císař. Paradoxnost a hloupost takového přímého přiblížení se k trůnu s „lidem“ jsou zcela zřejmé. Eliotovy vážné myšlenky a recepty na povznesení churavějící síly Shakespeara jsou podobné parodickým komentářům k Eliotovým radovánkám a komický obraz se stává jasnou nevyhnutelností takového programu. Princ Heinrich přijímá svou vlastní touhu po světě Falstaffa a životě v londýnské nížině jako v rozporu s přírodou po pádu na trůn. Pokud nerozumíte sami sobě a vysvětlujete své vlasni vchinki jako mazaný politický rozrahunok (monolog „Všechny vás znám...“), pak je to jako dušení mládí. Jindřich IV znovu dobyl hřích, který jogo zahoplenny ohrožuje pořádek ve státě, který zhaga k "popularitě" vikliche k novým znalostem všech piddanih. Poté, co se stal králem, je Heinrich podřízen Nejvyššímu soudu, kvůli moci, parlamentu, který obitsiae konvertuje moudrého a vznešeného radnikova. Takže Henrіh zaplatí danou hodinu a honí svou obіtsyanku.
Celá tato scéna mohla být jasným finále, jako by Shakespearovou metodou bylo vytvořit obraz „ideálního panovníka“. Ale pro ni jít další tři v jiné duši. Ve třetí scéně pátého dějství, upřený pohled do úst, s jakýmsi chvástáním, Falstaff přijímá hovor o těch, kteří se stali králem. Ve čtvrté scéně dva strážci táhnou pana Kvikliho a panenku Tershit k jámě a v páté scéně Falstaffova batchimo a přátelé jógy z Westminsterského opatství. A tady Falstaff ani jednou nehádá o výhodách svého tábora a je víc než dost mluvit o domýšlivosti před svým přítelem. Stojíš tam smytý ze silnice a nadáváš si, že se ti nepodařilo koupit nový hadřík za tisíc liber odebraných z Shallow. "Ale, nic, tvoje zhalyugidny vypadají spíš jako přijít - ukaž ti, jak jdu na yogo bachiti ... hloubka mé domýšlivosti ... můj vіddanіst ... stojím a cákám blátem ze silnice." , nemyslet na druhého, zapomenout na všechno ostatní, udělej to, nic nechci, krim bazhannya yogo pobachit. Když se objeví král, Falstaffův přátelský Wiggookův měsíční svit: "Bůh tě ochraňuj, Hel!" "Buď šťastný, milý chlapče!" A pak slyším chladný králův hlas: "Můj pane soudce, promluvte si s bláznem," a pak jazyk Heinricha, připomínající povechannyami. "Starče, já tě neznám!" - zhorstoshuє král a kvůli velkému příteli, zbaven blaženosti, otočit se k modlitbě a myslet na blízkou smrt. A když chtěl říct Falstaffovi, aby zaplatil cenu života, nejvyšší soudce hned po králově vstupu ukradl sera Johna. V připravované kronice „Jindřich V.“ mluví Falstaffovi přátelé o těch, kterým král zlomil srdce ubohé tváři, a do očí hlasitě volala drbna Kvikli o smrti Falstaffa.
Takové finále pro nás není překvapivé, protože vychází z hluboké myšlenky kronik o králi Jindřichu IV. J. B. Priestly, stejně jako anglický marxistický kritik T. Jackson, měli hlubokou pravdu, pokud se pokusili ukázat Shakespearův humanismus, vyvolat ty nejvíce nepochopené verze anglické nadřazenosti. V éře primární akumulace, tuláctví a ničemnosti nabralo vzestup národního zla. charakteristické pro rýži Na Falstaffův humor - post-instrukce o "nemoci století." Fenomén se stejně jako Falstaff proměňuje ve sen o smíchu, prostěradla sama o sobě jsou zhahlivá, že v některých scénách je vidět nádech hořkosti (např. ve scénách náboru, v popisu potrhaného vojenského kabátu).
Pro Shakespeara je Anglie přítomna v kronikách „Henry IV“ a „Henry V“, rozdělená na dva věštce a cizince, jeden do jednoho světa: v jednom boji o moc, pohyb, vojenské činy, psaní rouch, očišťování urocha , ve druhém - šlechtici, kteří byli zničeni, tuláci, ubozí darebáci, otrhaní válečníci, kteří se potulují ve vojenské službě, vesničané, hospodští, sluhové, vizniki - všichni, kteří stojí na nižších schodech společenských setkání. Princ Heinrich jim napsal, že můžete pít jako měďák a mluvit o mém londýnském spodku. Chamtivý hospodský sluha Francis, který dal princi kus zukry, zavolá Henrymu, aby se zamyslel nad těmi primitivními životy, které člověk může žít. Princ má právem blízko k nižším řadám Londýna, jako by na někoho se zájmem křičel.
Ale poté, co se stal králem, se provinil rozchodem s tímto světem, pro nový není jiné východisko. Yogo nařizující „hodinu“ – nařizující zájmy větších států ve státě. Před námi je dobrý král: prozíravý politik, udatný vojevůdce, který zná život svých stoupenců, poslouchá parlament a zákony. Nicméně, vina stratifikace vašich přátel, mávající věrnost přátelství, vina je vinna zhorstok razrazhlyatsya s nižšími třídami soudu, jako opilý víno, pokud jste méně než princ, jste vinni promo o pravici a vedení nespravedlivé války s Francií. V první scéně kroniky „Jindřich V.“ Shakespeare poukazuje na správné důvody války: aby se zbavil svého bohatství, zasáhl do parlamentu, aby zasáhl preláty církve, měl by začít král válka s Francií. V tomto příběhu Shakespeare vytváří pokřivený obraz války, hloupé a ničivé. Po hrdinských tirádách Jindřicha V. zazní následující komické scény, které mohou být parodií na hrdinský obraz válek Jindřicha V. v anglické historiografii.
Usmíření Heinricha s mocí suverenity pro něj bylo trapné jednat ve světle zvláštních pocitů a sympatií. Zároveň jsem strávil spoustu návykových vlastností, strávil zvláštní svobodu a stal se jednou ze součástí státního stroje. Stejně jako Shakespeare vykreslil Shakespeara v kronice krále Jana v pozitivním světle, je etické hodnocení Jindřichova smíření s hodinou výrazně přeloženo. Heinrich je vinen opravou tak, pro krále dosáhne úspěchu, podkoryayuchisya "hodinu", ale zároveň vypadá jako girka nebkhodnist. Historie kroniky umožňuje růst visnovi o kritickém postavení Shakespeara k humanistickým teoriím o ideálním vládci. Navit panovník, což může být "ideální" zvláštní vlastnosti, rozpaky do zařízení. Yogo tábor vіddalyaє vіd lidí, zmushuє pіdorderkovuvatysya k moci větších táborů, zákony politického boje. Pozitivní klas, který odolává skepsi a sykavosti Falstaffa, stále sbírá tradiční formy kambaly pro dobro státu. Heinrich vidí, že královo tsili nerozumělo cizím vojákům, ale nevidělo to tragicky. Heinrich přijímá takové světlo, jako vína, a podřizuje si vlastní božství, rád nelže ve vůli svých sil.
Vzájemní jedinci se tu hodinu stanou tragickými v moderním historickém dramatu Coriolanus (1609). Neházet o numerické problémy, které jsou spojeny s dramatem, jedním z nejdůležitějších pro tlumachennya, jsme zmíněni pouze na obrázku hrdiny a hodiny. Dříve v Shakespearově dramaturgii „hodina“ stojí jako sociální boj v epoše a vyvolává psychologické a filozofické boje. Hrdinovi je připomenuto, aby podlehl hodině, jako by se pro nějakou vinu provinil porušením své přirozenosti, přestat být sám sebou.
Nesprávné zobrazení Coriolanuse jako úzkoprsého a slepého k suverénnímu životu. Vin pronikavější, nižší patricij.
Vіn říkají, že „lůza získá více moci za hodinu: bude mít více síly pro pravdu o jejich bodnutí“. Vіn proponuє pustil lidi ze zástupců na celostátních shromážděních, aby mohli říkat „tak“ a „nі“ (detail parlamentního boje – v komoře společenství byli sami členové komory nazýváni „tak“ a „nі“ v hodině volebních zákonů). Coriolanus znovu dobyl patricijku "virvati mova natovpa, nedovol jí, aby olizovala lékořici a vymazala svobodu." Ale vin zmusheny vyznat sílu lidu a zprostředkovat pád šlechty. Epizody obálek Coriola, pokud se Coriolanus sám vrhne na bránu nepřítele, úvody nemají pouze ukázat dobrotu hrdiny. Vin charakterizuje životní pozici Coriolanuse, který je ve suverénním životě sám, aniž by přemýšlel o důsledcích oné nejistoty. A pokud vin ukazuje stejný druh politický boj, tribuny zvoní v očích města k obrazu zákona této moci, neboť na tváři Plutarcha Shakespeare zobrazuje tribuny jako osiby, obdařené závojem suverénní moci. Jógové neduhy jsou nakažlivé, jógové myšlenky jsou pro ostatní nechutné, vin propaguje nebezpečné inovace, opravuje zákon, vin zradnik – smrt vám! Coriolanus vycítí takové zvonění ještě předtím, než účinně vzdoruje Římu.
Jeden z důvodů smrti hrdiny - neřest úsudku - je pojmenován v monolóze Dufidia, který nemá dostatečný respekt ke kritickým robotům. Sám Aufidius přispívá ke slovům zmistu z obklíčení: Coriolanus nepřibližuje odměnu za úspěch. Ale tragédie jako celek dovoluje vitálnost slova іnakshe: Coriolanus nezpochybnil svou zkostnatělost projevu světa a porozumění, jehož význam jógové srdnatosti nemá absolutní, nezávislý pohled. "Naše odvaha je položena v rozumnou hodinu," - varovný příběh, který vyvolal takové číselné komentáře, aby pomstil důležitou filozofickou poznámku: hodnocení našeho pokroku spočívá ve skutečnosti, že je přiměřená hodina. Je důležité říci, že pro Coriolanuse je lepší držet se „hodiny“ nebo si šetřit výdrž, jinak je tragický podíl pomstít se sám sobě, obžalobu uzavřeme kvůli myšlence tragický nevyřešený konflikt hrdiny s novou hodinou.
Od nynějška můžeme vidět hrdinu té hodiny v Shakespearových historických dramatech, abychom byli svědky Shakespearova hlubokého vhledu do objektivních historických zákonitostí. Jen na chvíli, abyste pochopili svou hodinu a činili z ní pokání, nechte hrdiny stát se tvůrci historie. V raných kronikách je stejný řád zobrazen jako kladný klas. A přesto je v „Henry V“ načase, aby Henry donutil Yoga k násilí proti jeho specializaci a nedovolil zneužívání, se kterým se císař potácí. Nareshti, v „Coriolane“ je „hodina“ definována jako sociální boj, zákon a řád trendů. Jako hrdina není podporován touto objektivní silou, obviňovanou ze zkázy. Problém s rozlišením specifičnosti hodiny ve starých Shakespearových historických dramatech je tedy povolen.
L-ra: Bulletin LDU. Řada: historie, filozofie, literatura. - 1966. - VIP. 3. - č. 14. - S. 82-93.
WILLIAM SHAKESPEER
"OSADA"
1. Analýza tvorby.
Shakespeare žije v éře renesance - éře vytváření národních mocností, vzestupu řemesel a mystiky, vědy a obchodu. Shakespearova kreativita všech období se vyznačuje humanistickou svetoglyádou: zájmem o lidi, o city, pragn a vášně, truchlení pro utrpení a neoprávněné odpuštění lidí, sen o štěstí pro lidi a všechny lidi.
Od tragédie "Hamlet" se otevírá nová etapa v tvůrčím vývoji Shakespeara. Tragický příběh dramatika zde vrcholí. Tse naivazhcha pro temnotu všech Shakespearových tragédií prostřednictvím nadbožského skládání її pojmout. Zhodin Tvіr svіtovoї literatura nevyklikav takové množství supervysvětlujících vysvětlení.
„Tragický příběh o Hamletovi, princi dánském“ je jedním z nejslavnějších p ve světské dramaturgii. Napsal ji Shakespeare a uvedl ji kolem roku 1601 v divadle Globe nedaleko Londýna. První inscenace Shakespeara má rytinu Hamletova otce. Tse našel jógu p'esa. Příběh o Ameletovi, princi dánském, poprvé zaznamenal kronikář Saxo Gramatik (1200). Hlavním tématem legendy je pomsta – hlavní hrdina vtipkuje, aby pomstil smrt svého otce. Saský Gramatik rozpovida, že stejně jako za starých časů pohanství byl jutský císař pod hostinou vtloukán svým bratrem Fengem, který se později spřátelil s jeho vdovou. Hřích zavražděného, mladý Hamlet, vyrishiv pomstí otcovu smrt. Aby oklamal blížícího se Fenga, Hamlet předstíral, že je božský: válel se v bugnyutech, mával rukama jako křídly, křičel pivnem. Všechny hlasy mluvily o "důkladně růžové zatsipeninnya", ale v propagacích jógy byla "bezedná mazanost" a nikdo nepřišel na mysl smyslných jógových slov. Fengův přítel (pravděpodobně Shakespearův Claudius), "člověk je více samostatně zpívající, méně inteligentní" (pravděpodobně Shakespearův Polonii), se zavazuje usmířit, co je pravda Hamlet, je božské. Poslouchat rožmovského Hamleta s jeho matkou, samým dvořanem, skrývajícím se pod slámou, která ležela v chýši. Ale Hamlet buv kouzla. Když jsem šel k matce, prohledal jsem pokoj zezadu a poznal skhovanku, že jsem plachý. Hamlet zabil dvořana, rozřezal jeho mrtvolu na kusy, uvařil ji a hodil prasatům. Pot vіn obracející se ke své matce, trivalo "úder do srdce" s horkými dokors a plnění її pláč a truchlení. Feng poslal Hamleta do Anglie v doprovodu dvou dvořanů (pravděpodobně Shakespearean Rosencrantz a Guildenstern), tajně jim předal list anglickému králi s prohannyam, aby Hamleta zabil. Podobně jako v Shakespearově tragédii Hamlet šťouchl do listu a anglický král poslal svého zástupce do vrstvy dvou dvořanů, kteří Hamleta doprovázeli. Anglický král Hamleta s láskou přijal, bohatě s ním mluvil a žasl nad jeho moudrostí. Hamlet se spřátelí s dcerou anglického krále. Zpocený, otočil se zpět do Jutska, de pid hodinu na banket, aby se napil Feng a dvořanů p'yanim a spálil palác. Dvořané zahynuli při požáru. Fengu Hamlet mu rozbil hlavu. Vyhrajte tedy nad svými nepřáteli.
Počátky francouzského převyprávění z roku 1576 ("Belfortova tragédie") se zápletkou byly v Anglii známy, nevědomý autor (imovirno, tse buv anglický dramatik Thomas Kyd) napsal svou tragédii kolem roku 1589. Text її se nepodařilo zachránit (došlo k tragédii, která se v té době stala nejoblíbenějším divadelním žánrem). Shakespeare bezpochyby znal svět, ale je důležité ho rozpoznat, jako by na něj byl zvyklý. Soudě podle skutečnosti, že radikálně změnil obrácené zápletky a také vytvořil svou vlastní sílu, Shakespeare změnil hlavní schéma příběhu a připomněl ho novým, lichotivým filozofickým zmistem.
Legenda o dánském princi není to jediné, co Shakespeara inspirovalo k vytvoření tohoto mistrovského díla. V raném mládí, když je dramatik naživu ve Stratfordu, tragédie, která se stala ve vlasti Essexu, zasáhla novou stopu. O tomto skandálu mluvila celá Anglie: hrabě z Leicesteru byl podezřelý, že odřízl lorda Essexe a po jeho smrti se spřátelil s jeho vdovou. Postava krále Claudia má spoustu rýže, která ukazuje na ty, které mu Leicester posloužil jako předobraz: a tobě i Leicesteru však dominuje ambice, citlivost, přístupnost a zároveň vysoké vystupování.
Insha je podobná pódium skotské královské budky. Další osoba, Mary Stewart, lord Darnley, který nesl titul skotského krále, byl zabit v roce 1567 Mary Boswell, se kterou se poté královna spřátelila. Spolupracovníci nepochybovali o tom, že Mary spala vraždu, a jeho syn Yakiv byl mládenec u čarodějčiny matky, aby zbil svého otce. U skotského povstání to byl prapor, pro kterého byla zobrazena mrtvola Darnleyho, a byl tu nový Yakiv, který na kolenou křičel k nebi po třídě. Darnley, jako král Hamlet, nádherně pohledný, Boswell je shovívavý. Yakіv buv vhivanija vozhovyh voєї matky, і jako na celý život її, tak і po smrti її stіyna vavsya її mіzh prihilnikh matky, її hájili її їho řídil od jednohoїї zákonná práva, її přinesl protivníky, її Charakter nového není nadýchaný. Yak a Hamlet, mající velkou zásobu vědomostí, milující umění a vědu a zvláštní přímluvu k jevištnímu umění.
Tvorba dramat o Hamletovi byla zaseta jako příběh a jako odraz filozofické postavy. "Hamlet" je nejhlouběji promyšleným Shakespearovým p, s filozofickým duchem. Historici připouštějí, že Shakespeare mohl dostat infuzi myšlenek Giordana Bruna a filozofa Montaigna. Zdá se, že Shakespeare měl Montaigneovu knihu „Pojďme následovat“.
Ale „Hamlet“ není historickou kronikou a filozofickým pojednáním, ale dílem dramatika vytvořeným tvůrčí fantazií umělce.
2. Umělecké rysy.
Na zámku dánských královen – Elsinore začíná tragédie. Night Varta vypráví Horatiovi, Hamletovu příteli, o vzhledu Primáře. Toto je starosta zesnulého otce Hamleta, který v „mrtvé hodině noci“ vzkřísil syny, kteří nezemřeli vlastní smrtí, protože si váží kníru, ale byli skutečně zbiti svým bratrem Claudiem, který vzal trůnu a spřátelil se s královnou Gertrudou, matkou Hamleta. Starosta vimagaє jako Hamlet se pomstí, ale princ se potřebuje smířit s tím, co řekl: s raptomem starosty - upekl posel? Hamlet předstírá, že je božský, aby vyhrál hodinu. Claudius spěchá ke svým dvořanům Polonievovi, na pomoc své dceři Ofélii, stejně jako smrt Hamleta, převrátit to, proč je Hamlet skutečně zbožný. Kvůli tomu byli v Elsinore povoláni staří přátelé Hamleta, Rosencrantze a Guildensterna. Smradlavé jsou ochotni královně pomoci.
Uprostřed řeky roste slavná "Mišolovka": jeviště v jakémsi Hamletovi vybízí herce, kteří přijeli do Elsinoru, k představení, které přesně zobrazuje ty, o nichž Primar vstal, a reakcí Claudius se mění ve víno. Za kterým Hamlet vjíždí do Polonia, který poslouchá jeho matku, skanduje, že Claudius se vznáší za kilims v jeho ložnici. Claudius, který si byl vědom potřeby, poslal Hamleta do Anglie, za to může anglický král. Na palubě lodi dostane Hamlet povzbuzující dopis a zástupce nového bratra Rosencrantze a Guildensterna. Hamlet se obrátí k Elsinore a dozví se o smrti Ofélie, jako by to byla boží vůle. Hamlet se stává obětí Claudiusových zbývajících intrik. Král povzbuzuje syna zesnulého Polonia a bratra Ofélie Laertes, aby se pomstil Hamletovi a dává Laertesovi meč, aby bojoval s princem. Gertruda umírá, vypila pohár shnilého vína, který dostal Hamlet; Zabijte Claudia a Laertese, zemři Hamlet. Norský princ Fortinbras vstupuje do Elsinoru.
Hamlet je „věčný obraz“, který je vinicí renesance, jako obraz Dona Quijota, Dona Juana, Fausta. Posílit renesanční myšlenku nepřetržitého rozvoje speciality a vštípit velké vášně těm, kteří mají velké vášně, extrémní kroky v rozvoji jedné stránky speciality. Extrémem Hamleta je reflexe, introspekce, která paralyzuje budování lidí až k božskosti. Vіn rob bohatých vchinkіv protyagі tragédie: vіnіvє Polonіy, Laerta, Klavdіy, posilє na smrti Rosencrantze a Guildensterna, ale střípky vin volají zі zі zі zі zі z poіm inactivity is.vіnі іhennia zі z poіm inactivity is.vіstjayam
Od té chvíle, kdy se Hamlet dozví o tajemství Primárky, bude život zničen pro nový. Můžete posoudit podle Horatia, jeho přítele z univerzity ve Wittenbergu, a podle scény s Rosencrantzem a Guildensternem, jestli vína září teplem - doty, dokud přátelé nepoznají, že jsou Claudius. Pro švédskou ženu je obscénní mít mateřskou radost, na úkor Hamleta st., který má prince, který není jen otcem, ale ideálním mužem, což vysvětluje jeho zamračení na klasu p'esi. A pokud Hamlet trčí z cest pomsty, začnete chápat, že smrt Claudia nemůže napravit nechvalně proslulý tábor – i když všichni v Dánsku zapomněli na Hamleta staršího. Epocha ideálních lidí byla ztracena v minulosti a motiv Danii projde tragédií jako v yaznitsa. Důstojník Marcellus u první tragédie napsal slova: "V dánském království je to shnilé." Princ pozoruje věštění z navkolishnyho světa: "Hlavní město bylo ukradeno - a více, / jsem národ, který inspiruje jógu."
Ale takový úkol, na myšlence Hamleta, není v silách inspirovat toho nejvynalézavějšího člověka, a k tomu Hamlet před ní předstoupí, kráčí ve svých myšlenkách a noří se do hlubin svého řevu. Dovést tento vnitřní konflikt do bodu přemýšlení o kvalitě života, sebedestrukci. Hamlet ví, že jóga obov'yazok - trestat zlo, ale projev zla v novém již nedodržuje přímočaré zákony kmenové pomsty. Zlo tobě nevede ke zlu Claudia, který je potrestán hříchem; zlo se vylévá v nuzném světě. Ale Shakespeare není věrný této zahálce a váží si nemocného tvora. Sama tragédie Hamleta je duchovní sama o sobě.
Literární vědci z různých zemí v různých dobách dodali obrazu Hamleta množící se a vzájemně se vylučující vlastnosti: byl nazýván pacifistou, misogynistou, dvojitým hrdinou, nevystavěný na melancholika, inspirující renesanční představu ženy. Psycholog L.S. Vigotsky, analyzující poslední dějství tragédie, obviňuje Hamletovo spojení se světlem potu a nazývá Yogo mystikem.
Shakespeare, který byl jmenován ještě před zkušeností Hamleta, že v novém Hamlet sám pláče nad svým duchovním stavem a kárá se za svou lenost. Vіn se postavil za pažbu mladého Fortinbrase, který „skrze bilinku, je-li čest spoutaná“, vede dvacet tisíc lidí k smrti, nebo herce, který čte monolog o Hecubě, a tak převzal „vigadanskou závislost“ že „celý se stává blіd“ v tuto hodinu jako víno, Hamlet, němý boyaguz, „vést duši slovy.“ Pro Hamleta bylo nemožné zapojit se do nepřetržitého díja. ta myšlenka, roblyachim yogo viděl, že nerušený soudce života., s takovými zustrіchaєєє, vikrivає zaboboni. Často vyslovlyuvannya Hamlet svvennі harfový sarkasmus a, jak se ukazuje, zamračený misantropie, například: proč, když říkáte Ophelia: do monastir hříšníci?" Jedno slovo je však o zápalu srdce, které trpí a je úžasné. můžete žasnout po své straně, divit se dědictví svého vchinkiv.
Hamlet, jako ukázka své postavy Horatiovi, budování hlubokého a opravdového přátelství; Vіn láskyplně milující Ofélii a roztrhaný, s yakim vinem vrhajícím se k її truni, hluboce plachý; Vіn miluj svou matku, a v noci, když budeš mučit її, risi z něj lízne modře zbarvená něha; zbytek Yogových slov před smrtí - vadnutí Fortinbrasovi, kterému velím na trůn pro dobro jeho vlasti.
Hamlet je hrdina, inspirovaný duchem renesance, té tragédie je svědkem ten, kdo ve své nové etapě zažívá krizi ideologie renesance. Hamlet přehodnocuje nejen průměrnou hodnotu, ale hodnotu humanismu, navíc se iluzornost humanistických projevů o světě odhaluje jako království klidné svobody a bezporednyo ї dії.
Ústřední dějová linie Hamleta je vidět v liniích dalších dvou mladých hrdinů, které vrhají nové světlo na situaci Hamleta. Persha je celá linie Laertes, kterou po smrti otec tráví ve stejném táboře jako Hamlet po příchodu Primáře. Laertes, s hlubokou myšlenkou, "dobrý mladý muž", bere lekce Polonia zdravé mysli a mluví z ustálené morálky; vin se pomstít za porážku svého otce, ne hrabat zmovoy s Claudiem. Druga - řada Fortinbras; přestože máte na pódiu malé místo, význam pro p'esi je ještě větší. Fortinbras - princ, který obsadil dánský trůn, trůn Hamletův; tse people diї, odvážný politik a vojevůdce, který si uvědomil po smrti svého otce, norského krále, ve velmi tichých oblastech, které jsou pro Hamleta nepřístupné. Všechny charakteristiky Fortinbras jsou přímo paralelní s charakteristikami Laertes a dá se říci, že mezi nimi protíná obraz Hamleta. Laertes a Fortinbras jsou prvotní kaplani a kontrast mezi nimi dává čitelnost Hamletova chování.
P'єsa jít nad rámec velké tragédie-poslání. Hamletovu pomstu nezkazí ani obyčejná rána dýkou. Navit praktické zdijsnennya її nashtovhuєtsya na vážné směny. Claudius snad ochrání a k novému se není možné přiblížit. Ale zovnіshnya reshkoda je méně významný, snižte ty morální a politické úkoly, jako je stát před hrdinou. Sob zdіysniti pomstu, vin je vinen tím, že způsobil vbivstvo, že takovou zlobu sám, která leží na svědomí Claudius. Hamletova pomsta může být tajným vjezdem, za zlobu může být veřejný trest. Pro koho je potřeba růst, je každému jasné, že Claudius je podřadný vrah.
Úkolem Hamleta a jeho přítele je přehodnotit matir toho, kdo byl vážně morálně poškozen tím, že se dostal do krvesmilné šlamastiky. Hamletova pomsta může být nejen zvláštní, ale i suverénní počin, a víno uvidíte. Pomsta pro Hamleta není fyzický drive-in. Vіn pragne zničit Claudiinu vinu.
Zvláštní význam v tragédii Shakespeara mohou mít obrazy žen. Hamlet, znějící jako matir, mluvit o těch, kteří jsou zlí a jsou přímo poškozeni morálkou, která pro nového ještě více ničí řád světa, jako by se celá Země otřásla. Hamlet je jako obránce základů morálky lidu. Z tónu Hamletova rozhovoru s matkou vyznívá hořkost.
Jinak leží vína až Ofélii. Vyhrajte k lásce її, ale ne tak, jako Romeo - Julie, ne k lepkavé, vše svítící kohanny. Zdá se, že jóga je super chytrá. Vіddalyaєtsya vіd Opheliї od té chvíle, jako by ses stal andělem pomsty. Ofélie vypadá jako ostatní Shakespearovy hrdinky, které se vyznačují smělostí, připraveností bojovat o vlastní štěstí. Rychlost hlavy rýže її charakter. Na příkaz Polonia přestanete přijímat listy Hamleta a s takovým pokirnistyu budete čekat na Hamleta s vědomím, že král a Polonius je budou poslouchat. Tragédie nemá podobnou milostnou scénu mezi Hamletem a Ofélií, ale scéna jejich vývoje je plná dramatu. Vin pak ví: "Miluji tě, pokud ...", pak se sám zeptá na vlastní slova "Nemiluji tě ..."
Hamlet se přivalil k Ofélii a proti ženám srazil záplavu zvuků. Tahle kráska s česnekem nic nevidí, vštípit jako žena do česneku a nezbaví se tvrdnutí. Qi vipadi є hiba scho prodovzhennyam zvinuvachen matka pov'yazanі z negativní návrhy Hamleta k suspenstvo zagalom.
Tvrdá slova, jako slova Hamletova, se mu dávají s obtížemi, tomu, kdo miluje Ofélii, ví, že se stala znamením jeho nepřítele a pro vytvoření svého poslání se provinil tím, že jednal ze svého klanu. Hamlet trpí, protože Ofélie trpí hněvem.
Hamlet s ní mluví večer před vistava "The Beat of Gonzago". Vіn toulat se s ní ostře, smažit s mocným obscénním smilіvіstyu, sіdayuchi bіla її nіg. Ofélie je tolerantnější ke všemu; Po scéně nadcházejícího času se před námi objeví již rozzuřený - poté, co Hamlet porazí Polonia. Tragédie zobrazuje dva typy božstva: vzhled Hamleta a právo Ofélie. S úctou přežili stejný šok: smrt, přesněji smrt otce. Protože mysl nedokázala pojmout skutečnost, že se ukázalo, že osoba, kterou tak vroucně milovala, byla bita. Zvuk v divadle Shakespearovské hodiny, šílenství sloužilo jako pohon pro smích veřejnosti. Prote je důležité ukázat, že jeviště božské Ofélie s podobnou hodností by zasáhlo nejhrubší a neosvětlenou veřejnost - neštěstí ubohé dívky, nestačí vyvolat více lítosti a řeči.
Nareshti, bití hrobu Ofélie, uznání Hamleta, kterého miloval, jako čtyřicet tisíc bratrů, je nemožné milovat. Máme před sebou tragédii vіdmovi vіd kokhannya.
V p'yesі z s velkou silou je ještě jeden motiv - křehkost všeho, co existuje. Smrt panuє na tuto tragédii. Vše začíná tím, že se objeví primář zbitého krále, v hodině paní Polonia, tón Ofélie, jděte do virny smrti Rosencrantze a Guildensterna, zničené královny, Guine Laertes, Claudius a Nareshti, Hamlet sám. Často mluvíte o životě a smrti, myšlenky na upocený svět jsou turbulentní.
atd.............
Tragédie Williama Shakespeara „Hamlet“ je populární v celém světě i v našich dnech. Obraz Hamleta je opuštěn blízkým kolegům a problémy, které tvůrci mají, jsou důležité a nakažlivé.
Co je hlavním problémem tragédie?
Před princem stojí potrava obnovy spravedlnosti, nikoli zvláštní, ale vulgární. Hamletův otec je zahnán, strýc nezákonně srazil trůn.
Hamletovo jídlo není jen jídlo pro zvláštní péči, ale problém cti, bez nějakého nepřijatelného života. Proč okrádat Hamleta? Jak se pomstít? Jak obnovit správný řád řečí ve světě?
Pro Hamleta je snadné vybrat si vibir, protože je to rozhodnutí nelehnout si více než jeden podíl. Vіn princ Danії, a princ nemůže být volný ve své vchinkah, jak Laertes moudře respektuje.
Od prvního seznámení s Hamletem je jasné, že je rozumný, vášnivý a přímočarý. Vіn without vagan direct on zustrich іz Mayor. Proč ale Hamlet volá z výplaty?
Je to jen pomsta, je to spíš jako jízda v princově moci. Vin jasně dává králi myšlenku, že ví o některých zlých věcech, které vzbuzují strach v Claudiusovi, zmushyuyuchi shogodini vzpomínka na skoe, ale již klas lísky, a ne speciální jednotka rachunkiv.
Hamlet přísahá králi na záda, aby znovu zvážil pravdivost slov Primáře. O těch, které chce být hrdina spravedlivý ve svých rozhodnutích a motivech, se tento fakt dá říci méně. Vin předstírá, že je božský, všechny bičuje proti sobě, objeďme starého přítele Horatia. Ale Polonii a král hádají, že zloba je jen maska, že pochází od bezduchých.
Hamlet, předstírá, že je božský, se zříká práva vstát, pověsit ty, kdo jsou vinni, jako princ, který a stejně jako člověk nemůže ani na okamžik mluvit. Vin nazývá Polonia tak upřímnou, jako obchodník s rybami. Tato slova nejsou šílenství, ale v tom světě taková přímočarost nebyla možná, do toho jsou neklidní bráni jako nesoulad mysli.
Hamlet sám odhodil masku bohyně jako matky:
Můj puls, stejně jako váš, natáčí rytmus
Tak velmi badoriy. Žádné poškození smyslů
Mými slovy. Pij znovu -
Budu se opakovat їх, ale neduhy nejsou okamžité.
Ve jménu Boha hoďte balzám!
Nebuď zticha s myšlenkou, neměj smůlu
Ne ve svém chování, ale ve mně.
Všichni, kteří nemají rádi slova Hamleta, yogo vikrittya respekt, princ je nemocný. Snáze se tedy dostanete do vlastního svědomí. Hamlet hraje roli nemocného muže, talentovaného herce a ne nadarmo vám samotné místní divadlo tak pomohlo k winkrittimu králi.
Všechny jsou přiloženy, můžete si to vystavit v divadle. Hádejte, čím je Hamlet pro herce.
“Vstupte do rozbité kůže, vkročte do divadla, meta jako bula a bude: trim, tak se pohybujte, zrcadlo před přírodou, ukazující odvahu її prozhnє maska a її prravzhnє - nit_st, a kůže vitsi istorії - її undecorated obraz.”
Praxe spravedlnosti ve světě, kterou ukázal Shakespeare, lze pouze připojit. Hamlet hraje roli duševně nemocného člověka, aby matka mohla pod boží maskou říkat pravdu.
"Celý svět je divadlo," řekl Shakespeare. Zřídkakdy se lidé pid prikrittyam gri mohou stát pravdivými.
Hamlet je přímočarý, ale nespěchejte s demonstrováním svých citů. Vyhrajte milovat, věřit, aniž byste předváděli svou duši. Méně nenávistného Hamleta je hotovo. Princ byl ohromen Laertesovou shovívavostí k veřejné jízdě a utrpení kvůli ztrátě své sestry. Hamlet zde neomylně opakuje slova jednoho ze sonetů samotného Shakespeara:
Miluji, ale mluvím o tom,
Miluji nižší, ale ne pro bohaté oči.
Obchodujte kvůli tomu, kdo je před světlem
Vystavujete celou svou duši.
(Sonet 102)
Taková přímočarost ve výrazových citech a zároveň strohost v projevech lásky je netypická pro roli prince, který má kontrolu nad svým životem, pak na dveřích zvláštní osoby nemá právo zastávat stanovisko.
A čím více budete mučit nutnost pamatovat si Hamleta, tím více budete moudřejší, її marnista, hloupost.
Obraz Hamleta v této situaci představuje Laertes, který po konzumaci stejné situace: otec Laertes byl Hamletem zbit, Ofélie zahynula a pohltila otce smrtí. Ale Laerta potěšit zvláštní kancelář. Vіn připraven taєmno razruєnym mečem zabít Hamleta, máte dost krevní pomsty.
Laertes není tak vysoce morální specialita, jako Hamlet, který je bouřlivý o spravedlnosti celku, tobě to stačí, aby byl přemožen zvláštní spravedlností. Laertes odplaty: ve vůli guineje, z vůle, po výměně mečů s Hamletem.
Laertes: Jsem zaplivaný, Osricu, aranžuji
Jedl jsem z nich kvůli své dostupnosti.
Ale Hamlet takový není. Vyhrajte, navit pomerayuchi, požádejte Horatia, aby řekl celou pravdu o těch, které se staly, jinak to první nemá smysl. Pokud se nestal domovem králova osudu, jaká byla budoucnost veškeré smrti?
Hamlet chápe všechnu hloupost zvláštní péče, rozumu, který je tak tajným vjezdem do krále, Claudiovo přátelství na královně-vdově, nezákonně držící korunu - vše je možné jen ve světě, který se rozpadl, změnil a nespravedlivé. Hamletova pragmatická spravedlnost, když mluví o svém vlastním přiznání, zdá se:
Šťastná nit se přetrhla.
Yak me urivki їkh z'єdnati!
Na prince dolehlo neúnosné břemeno znovuzrození žárlivosti ve světě. Mezi mazanými a mazanými služebníky trůnu není místo pro poctivost a pravdu a Hamlet je ceremoniální.
Co můžete během chvilky změnit? Jak nelze sestoupit do jednoduché jednotky speciálních ras a bojovat o korunu?
Buti chi ne buti, osa toho, co je živeno. Je to hodné?
Smiřte se pod údery podílu,
Abo potřebuje opravit opir
І v esenci smrti s celým mořem bіd
Přestat s nimi? Zemřít. Zapomeň na to.
Ale smrt Hamlet vvazha ganebnoy tok. Vin může růst. Princ si netroufá vjet, kvůli své mysli, že nic nespáchal, ale jinak spáchat neumí, ale v té době nebyly jiné způsoby, jak trestat tak hrozné nešvary, jako by spáchal krále Claudia. Sám princ Hamlet se trápí, naslouchá, naslouchá volání srdce, žádá svou mysl, aby rozdávala radost, ale mysl naznačuje, že není cesty ven.
Hamlet z reprezentací k nám není bez poslíčka, že člověk s obrazem cti. Tragédie má hodně co říct o lásce k józe k Ofélii. Sám princ opakovaně ví, že miloval Poloniinu dceru.
Co je kohanna? Ofélie, která je slyšící dcerou, bude praktická tváří v tvář nebezpečí: dovolí jí poslouchat své rozmo s Hamletem.
Co bylo důvodem tak zrádného chování mladé dívky? Rozhodně vodpovist tse pitanya hladce. Možná byla Ofélie příliš mladá, takže prostě neměla zvláštní rysy a nechápala, jak pracovat pro dobro podle svého věku u kohanoi. Možná byla na svou hodinu více než spokojená s tím, co princ viděl, ale až do samotného Hamleta neměla žádné city. Jak by si milující žena mohla neuvědomovat, že Hamlet není jako Bůh? Proč byla příliš mladá na takový průnik?
Jak mohl sám Hamlet, stejně jako Ofélii, hrát před ní šílenství, a pak klidně snášet bití svého otce?
Moc bohatě a všechny názory na ně jsou nejednoznačné, protože kokhannya v této tragédii se nestala ničivou silou, nikdo nebyl zrazen.
Téma kohanny v "Hamletovi" je na jiném místě a smut je o obov'yazok, čest, spravedlnost.
Marina Cvetajevová nám ve svém verši „Hamletův dialog se svědomím“ ukazuje Hamleta, jakousi zapomnětlivost, zaslepenou svým žalem, který se vztekem mstí, o dobrá kokhannya a zamiloval se do jednoho z lyaloků jeho vistavi.
Ofélie nevinila neštěstí, že když na ni padla, zahynula. h ukázalo se, že sama Hamlet, která se stala příčinou smrti Kokhanoye, dokonce zabila svého otce. Chi by mohla být na světě, de є misce pravá kokhannya? Ni.
Іsnuє y іnshe výklad tsієї těmi. Hamlet může být jen skutečně milující člověk, jako zázračná mysl, která, pokud to Ofélie uvidí, ublíží jí to. V lásce її s vědomím, že dívka není postavena, dokud není na výši, miluje tak. To je úplně stejná nálada, pokud předmět lásky není variantou pocitů, pak si to člověk uvědomí. Hamlet je na první pohled oko oka, krymský starý přítel Horatio, člověče.
Obraz Hamleta chápou dramaturgové jinak. Dánský princ byl reprezentován jako přímý, rozumný člověk, jako by byl znovu v táboře a viděl, že se mstí za svůj hněv, zázračně pochopil všechnu temnotu a hloupost pomsty, aby nezměnil současný svět. . V této situaci zní monolog „Buti chi don't be...“ jako výkřik, z něhož není úniku. Zázračný výklad tragédie Hamleta podává Volodymyr Visotsky „Můj Hamlet“.
Hamlet se jeví jako jemný muž, klidný, neznal svou vlastní sílu k pomstě, protože to byla jediná správná cesta ven. Takže monolog "Buti chi nebuď ..." zní jako test rozіbratisya v situaci, ve své vlastní, zmusit se růst vchinok, získat maskulinitu. Mírumilovný Hamlet trpí, ale ne proto, aby se pomstil.
V jakékoli interpretaci je však podstata tragédie podána jasně: lidé, chtějí-li dobře žít svůj život, mají svědomí, pro jejich svět není místo. K tomu Gina Hamlet, princ Dansky.
