Giuseppe Verdi est la force de l'action. L'opéra de Verdi "Le Pouvoir du Dole Le Pouvoir du Dol
En épi en 1861, Verdi rejette la proposition d'écrire un opéra pour la Russie. Le médiateur dans les négociations entre le compositeur et la direction des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg était le célèbre ténor Enriko Tamberlik, qui a joué beaucoup de rock en Russie. La recherche d'un libreto a commencé. "Ruye Blas", qui a déjà adopté Verdi depuis longtemps, sans lui enlever les louanges censurées. "Oskіlki" Ruy Blas "n'est pas possible de stocker pour Saint-Pétersbourg, je vais changer à la majestueuse mêlée", écrit-il à Verdi Tamberlik. œuvres dramatiques et je ne connais rien qui m'ait complètement satisfait. Je ne peux pas et je ne veux pas signer d'abord un accord, je connais un complot adapté aux artistes, comme si je serais une mère à Saint-Pétersbourg, et un tel complot, comme si je serais loué par les autorités " (5 mars 1861) sur la chanson espagnole "Don Alvaro, ou le Pouvoir du Dole" "Le drame est grand, original et majestueux. Je suis plutôt comme ça, mais je ne sais pas comment son public connaît tous ceux que je connais. Exactement une chose : tout en vaut la peine » (20 faucilles, 1861).
Écrit par Verdi drama buv vodomy pisnik- Chef de l'école romantique espagnole Don Angele Perez de Saavedra, duc de Rivas. Vignany d'Espagne, en tant que participant à la guerre d'indépendance, ayant passé de nombreuses années sur l'émigration. Yogo p'єsa, dirigé contre le blasphème du peuple espagnol contre les peuples de Pivdennoi America, accueilli avec un accueil chaleureux des pieux démocratiques à l'heure de la mise en scène en Espagne en 1835.
Après avoir confié à Piavi la rédaction du libreto, Verdi, devenu des palissades, a travaillé à l'opéra. Le 6 décembre 1861, j'arrivai à Saint-Pétersbourg pour apprendre "Le Pouvoir du Dole". Ale, la prima donna M. Lagroix, qui devait jouer le rôle central, est tombée malade. Au lien avec le cim Verdi, ayant mis en place la mise en scène de l'opéra jusqu'à l'automne 1862, et jusqu'au vainqueur rôle principal demander à rajeunir talanovity spіvachku Barbeau. Quittez d'abord la Russie, Verdi, étant parti quelques jours à Moscou, faire le tour des musées et des monuments de la ville. Au vin féroce près de Paris, puis rebrousser chemin vers l'Italie, mais pas pour longtemps. Au printemps de Verdi Provіv près de Londres, en tant que représentant musical de l'Italie à la All-World London Exhibition, pour laquelle il a écrit la cantate "Inno delle nazioni" ("Hymn of the Nations"). Le texte de la cantati a été écrit par Arrigo Boito. La cantate tsya, dont le caractère est officiellement stylisé, ne ment pas aux succès créatifs de Verdi. Compositeur et lui-même razzinuvav tsy tvіr.
Après quelques mois à Sant'Agata, au milieu du printemps, Verdi se redressa à nouveau à Saint-Pétersbourg, après s'être rendu tôt à Moscou, pour assister à la production de "Il trovatore", qui remporta un grand succès. Reconnaissant que le compositeur était dans la salle, les Moscovites l'ont accueilli avec des applaudissements suffocants.
Le 10 de la chute des feuilles près de Pétersbourg, "The Power of the Dole" a été mis en scène. Le public était en admiration devant l'auteur. Ale, aux côtés de l'ami russe, le nouvel opéra de Verdi a été reconnu par des critiques sévères, plus sévères et dures, moins gagnées. Cette vivacité transcendantale de la pensée musicale avancée russe que l'opéra de Verdi s'explique par le monde significatif qui est replié par ces mobiliers importants, dont disposait un tel opéra russe.
Les amateurs russes de théâtre musical savaient bien qu'ils aimaient l'opéra italien. À partir des années 40, le cadavre italien est arrivé en Russie. A Moscou et à Saint-Pétersbourg, Rubins, Tambourins, Frezzolins, Grizzes, Mario et d'autres artistes italiens célèbres ont chanté avec beaucoup de succès.
Les opéras de Verdi sont sortis en Russie en 1845, lorsque "Lombards" est apparu pour la première fois sur la scène russe. La musique de Verdi a connu quelques petits chanuvals. Cependant, dans les années 60 et 70, alors qu'il y avait en Russie une lutte intense pour la culture nationale russe, pour l'art musical russe, contre "l'italien" et "l'italomanie", largement répandus dans le public russe, d'éminents représentants de la musique russe Tchaïkovski.
Les musiciens russes ont été bouleversés par la mise en scène inadmissible de la direction des théâtres impériaux à l'opéra russe. Des opéras de compositeurs russes ont été mis en scène par la direction théâtrale à contrecœur et méchamment. Seule une maigre somme d'argent était admise à leurs productions. La musique a été donnée à des projets de loi anti-artistiques sans fondement. Showy, par exemple, scho Boris Godunov dvіchi vіdhilyavsya comité spécial au théâtre et buv mise en scène uniquement pour l'indulgence de l'agréable artiste Yu. F. Platonova.
Tchaïkovski a écrit sur la création de l'opéra russe dans ses feuilletons musicaux "... Dans mes critiques, - même dans l'un des articles, - j'ai flétri ma folie, bachachi ces humiliations ganebne, dans un yak mis en scène à Moscou, dans un tel à l'appelé Cœur de la Russie, l'opéra russe... (...) Ale hiba mes philippies, épicées des flèches les plus acérées de l'ironie, de la colère et de la perplexité, ont été en quelque sorte ressenties par le théâtre, attirant tous les sous, et l'ensemble heure du public moscovite (.. .).
Tsiy Otravyiyi Ekspluatatsії іtalіyskiy entrepreneur Musique Musique (...) Je ne sais pas, qui est b_lischivati: Chi іtalіyskiy Athreprener І Yoy Schіlnitzia, théâtre Diettskіu, Abo Pubіku, Shah donc la randonnée est mon Yarmo, c'est prêt à acheter au printemps pour Dmitrіvku faire le plein de tickets d'abonnement"*.
* (Tchaïkovski P.I. Explication pour le lecteur. - Au livre : Tchaïkovski P. I. Articles de critique musicale. M., 1953, p. 159 160.)
À propos du cadre non sérieux de l'opéra des mélomanes, comme s'ils ne plaisantaient pas avec un zmist dramatique, mais seulement avec une harpe d'air, comme si vous pouviez écouter le viconan d'artistes célèbres, écrivant à plusieurs reprises Serov: "Nous entendons , par exemple, "Ballo in maschera" de Verdi. p'esi, intriguer, caractériser - doit vérifier le solo de Tamberlik dans le quintette, l'aria de Fioretti et, plus important encore, l'aria de Gratien devant le portrait "**.
* ("Bal masqué".)
** (Serov A. N. Actions d'opéra en Russie. - Sélectionné statti, tome 1, p. 347.)
Zaknihov Vislovlywan Tchaiksovsky І Sєрова Clairement, Shah Zasillya _tіyskiїi Opéra à Rosіya Bulo pour cette heure la veste de Rosіysko sur le chapeau sur le chapeau la pensée musicale progressive russe. En outre, le destin de la lutte contre "l'Italomanie" était une lutte pour l'art russe autosuffisant et peu progressiste.
Dans cette lutte, la différence entre les voies dans les opéras russes et italiens importe peu. Les compositeurs italiens et russes, dans leur mouvement musical, se sont tournés vers le standard des chansons folkloriques. Cependant, les compositeurs russes, puisant dans l'esprit de l'art populaire russe, les ont développés de manière riche et variée. DANS riz caractéristique La puanteur des chansons folkloriques russes a ramassé de nouvelles variétés de nourriture. Dans l'ensemble, j'ai réalisé que Verdi ne pouvait pas me plaire, ce qui est joué dans les premiers opéras (comme il semble, en les réunissant en deux, en enroulant trois dans chacun) est un développement élémentaire et harmonique et polyphonique du matériau thématique.
Supposons que dans les années 60, à l'époque de la formation de la nouvelle école russe, après avoir donné un regard pardonnant, il n'y a pas eu de véritable sauvetage du peuple dans les lacunes des chansons de village, à la vue du "pseudo-folk « Chansons russes. Moi Verdi, qui a menti avec sa créativité devant lui-même musique folklorique, à plusieurs reprises otrimuvav injustes musiciens russes zakid du goût aveugle et inspirer la vulgarité, "vieille à roue" de leurs mélodies.
Les différences entre les compositeurs russes et Verdi à cette époque de sa créativité sont les principes mêmes de la dramaturgie lyrique, éclairant le réalisme dans l'art de l'opéra. Verdi plaisante sur les personnages non violents, les passions fortes ; les personnages, les émotions, les situations les plus extraordinaires du monde ne peuvent connaître la véritable expression de la musique. Inshe - au centre du respect pour les compositeurs russes.
"Les compositeurs russes chantent des intrigues pas si dramatiques et sont utiles comme une fin en soi, et n'inspirent pas les gens, leur zіtknennya et leurs tirages, mais la vie elle-même, elle est absolument indépendante, en fait, dans laquelle vous êtes frappé, vous vous laissez être touché. platitude., quoi qu'elle ait vu, comme si la lumière émotionnelle intérieure révélait l'image visible d'une personne" * . Dans ces mots, B. V. Asaf'ev a révélé les principes dramatiques les plus importants de l'opéra russe. "La vie elle-même", même sans le zvnіshnoї scenії tsіkavostі, - l'axe scho nous tire devant les compositeurs russes. Zvіdsi est une profondeur de vérité historique, un historicisme intellectuel si différent de l'opéra sérieux italien, que du grand opéra français.
* (Asaf'ev B. V. Études symphoniques. L., 1970, p. 54-55.)
Verdi a succombé à plusieurs reprises aux spokus de l'efficacité théâtrale et à la révélation de la psyché d'une personne, voulant que le compositeur rompe vite, souvent dans ses opéras, il était voilé par le mélodramatisme des situations; dans la perspective de permutations romantiques de vins, j'ai succombé à la force et étiré pas à pas mon ancien chemin créatif. Et pourtant, il faut dire que la sévérité de la polémique, qui se justifiait comme l'opéra italien, a souvent dépassé la critique russe de l'opéra de Verdi.
Avec de vives attaques contre la musique de Verdi, le propagandiste biaisé de la nouvelle école russe, St Stasov, qui était mince à l'extrême, s'est exprimé à plusieurs reprises. Sous-estimé les opéras verdiens des années 50 et P.I. Tchaïkovski. En revanche, ni Serov, ni Tchaïkovski, ni Laroche ne se sont disputés avec le talent majestueux de Verdi et la puissance artistique du yoga. les meilleures créations. Zokrema, Tchaïkovski a donné une haute appréciation des opéras de Verdi "Aida" et "Othello". Se qualifiant d'enraciné "l'ennemi de l'opéra italien, en même temps traquant respectueusement tout ce qui a été créé par des compositeurs non seulement dans la patrie, mais derrière le cordon її" "Discuter des productions de l'opéra italien avec la presse, appeler à mettre à jour ce répertoire enrichi, vénérable pour mettre en scène l'opéra italien "Aida".
La créativité de Verdi, qui pendant plusieurs années a appelé les supergirls chaudes parmi les musiciens russes, a remporté une excellente et juste évaluation de l'article de Serov sur "Le pouvoir du Dol": sphères "Tse - un bouffon à la mode, gaєr, un post-maître de vulgarités musicales depuis longtemps pour criards, vilaines personnes à moitié éduquées et publics avec un goût fulgurant », - ainsi les gens de la soi-disant musique classique (?) sérieuse (?) concert chanuval.
"Tse est un parolier méchant, un dramaturge soupirant, tse est un mélodiste, un chantre d'usure non répétée, tse est un grand artiste, dès les premiers sons d'un cœur suffocant, une voix puissante d'âme à âme et la plus belle voix à notre époque, ça. Musique italienne "- donc des panneaux publicitaires les mélomanes et les toxicomanes de l'italysme, comme la " légion " de la peau illuminée coli, gazouillent. (...)
L'heure viendra où Giuseppe Verdi se battra contre les belligérants. La pensée des « louanges » se transforme en panneaux dithirambiques. (...)
De l'autre côté, et les "classiques" seront coupables de comprendre que le succès majestueux et mondial d'un auteur ne peut jamais être sans cause profonde, dans les créations mêmes de cet auteur, qui ment, qu'il est impossible de captiver les masses de tout type de public sans talent profond, sans talent intérieur proche du génie (...)
Tel un grand talent, Verdi reflète en lui sa nationalité et son époque. Vin est un billet pour votre sol. Vin est la voix de l'Italie d'aujourd'hui (...), l'Italie qui s'est frayé un chemin jusqu'au pont, l'Italie balayée par les tempêtes politiques, l'Italie au bâton miséricordieux jusqu'à l'escroquerie. Il m'est venu à l'esprit que l'artiste, appelant à être l'organe d'une telle époque à son peuple, est en premier lieu coupable de la puissance de cette énergie de la pensée musicale. Tantôt l'énergie se fait entendre dans une rythmique aiguë russe, m'inspire des qualités mélodiques, tantôt en grande partie des viguks sur les plus grands sons de voix humaines et féminines, pour leurs économies, tantôt dans la massivité et la brillance de l'orchestre.
* (Serov A.N. Verdi et le yoga nouvel opéra - Articles critiques, vol.3, st. 1441 - 1442.)
"Force de Dole" est au-delà de la portée de Verdi, bien que dans cet opéra il y ait de nombreuses facettes d'une belle musique inspirée.
Le drame romantique espagnol, si proche par ses aspirations du théâtre de Hugo, n'aimait plus Verdi. Sur les intrigues des drames de Gutièrez, comme déjà mentionné, "Il trovatore" et "Simon Boccanegra" ont été écrits. Caractéristique de la littérature romantique espagnole est la coloration sombre du Panuy dans "Le Pouvoir du Dole". En fait, la "toile" des drames tordus est colorée ici par une série de scènes en direct de la vie du peuple. Dommage, dans le libreto, Pia pliée, ces éléments réalistes sont lissés, les vedettes sont faites pour s'alléger, les épisodes qui ne cadrent pas organiquement avec le drame. Principal scénario sans contraste : la puissance du destin est suivie par des héros. Vsuperech vlasniy bazhannyam Alvaro (le personnage principal) devient le père et le frère de son kohanoy et le coupable indirect de sa mort. Fatale est l'atmosphère du panuє dans l'opéra de la première étape à la rozvyazka, pour dégénérer tous les héros.
Diya vient de Séville au 18ème siècle. Alvaro, le fils du chef de l'inkiv, le fils restant d'une ancienne famille, luttant à nouveau contre les oppresseurs espagnols, aimant la fille du noble espagnol Leonora, comme si nous la survolions depuis la maison paternelle. Ale, je vais essayer jusqu'à ce qu'il soit ouvert. Se protégeant des agresseurs des serviteurs, Alvaro blesse par inadvertance son père Leonori à mort, qui, mourant, maudit sa fille. Le frère de Leonori, Don Carlos, jura de venger la mort de son père par la mort d'Alvaro et de sa sœur. Ryatuyuchis aux yeux de son frère, Leonora est bluffante, habillée en pèlerine, et connaissant le porche du monastère, elle est privée de vie sous les yeux d'un ermite.
Don Carlos et Alvaro, tous deux déguisés et sous des noms d'autres personnes, se mêlent dans le camp de l'armée italienne à l'heure de la guerre, dans laquelle le destin d'Alvaro est volontaire. À la suite des actes d'Alvaro, la mort est chuchotée, mais à la suite de la mort de Leonori. Je jure la vie à Carlos, et tous deux prêtent serment d'amitié éternelle. Et s'il vous arrive de dire à Carlos le vrai nom d'Alvaro, si vous l'appelez en duel, c'est important pour Alvaro de blesser Carlos. Comme une blague, Alvaro se rend au monastère (le même dans lequel se trouve Leonora). Ale Carlos n'arrête pas de penser à la plateforme. Gagnez pour connaître Alvaro. Inébranlables par le yoga opir, les images de Carlos atteignent le deuxième duel. La puanteur blanche b'yutsya du four de l'ermite - Leonori. Vmirayuchy Carlos a mortellement blessé Leonora. Alvaro se jette à la porte du fleuve*.
* (Non satisfait de la première édition de l'opéra, Verdi se tourna vers elle à travers ce destin. Dans une autre rédaction, essayant de soulager l'atmosphère de confusion et de rugissement, Verdi a changé la rozvyazka : Alvaro est laissé en vie. Le pardon de Leonari, qui est en train de mourir, insuffle à Yogo l'âme de l'espoir d'une réconciliation avec le ciel. "Le Pouvoir du Dole" connut un grand succès à Milan en 1869.)
Un tel épaississement des scènes tragiques dans une telle surabondance de passions romanesques, comme dans « Le pouvoir du partage », ne se retrouve dans aucune des intrigues des autres opéras de Verdi. Certes, les images des messniks impitoyables - Sylvie dans "Ernanya" et Renato dans "Ball in Masquerade" - sont similaires à l'image de Carlos dans "The Power of the Dol", et la dénomination des zhahivs romantiques qui sont courantes dans l'intrigue de "Il Trovatore" peut, peut-être, inverser la dénomination des podiums de "Sili part". Ale, dans les intrigues dynamiques de "Ernan", "Il trovatore" et "Masquerade ball" a jeté les bases de contrastes internes miraculeux, comme on peut le voir dans "The Power of the Dole".
Tragique a été la mort du père Leonori dans le premier lieu d'obscurité profonde pendant tout le développement de la journée. Vlasne, il n'y a pas de développement de caractère. Léonore, dont l'âme est de savoir sortir de l'auto-révélation, pour pondre au mieux dans l'opéra, la scène de la cloche du monastère (amie du seigneur) est poétiquement présentée. Et pourtant, le rôle du personnage principal est essentiellement terminé. Leonora apparaîtra à nouveau sur la scène finale de la finale au moment de la tragique rozvyazka.
Carlos avec un protyazh sієї operi obsédé par la chaleur se venge. Alvaro, réconciliation à la mort de Leonori, peut être invariablement à la vue de la victime, comme une blague d'oubli.
La coloration sombre de l'opéra a moins augmenté que les épisodes de genre d'ouverture. Tse peinture réaliste des gens dans la taverne (ami du jour), au camp de Viysk (troisième jour). Little Pisenki Preciosili, les fusibles du chori "Tarantella" et "Rataplan", le chœur de zhebrakіv, des scènes comiques de Fra Melitone - tous ces baristas jouent, comme cela a déjà été dit, ils ne s'associent pas organiquement au drame et créer un contraste purement évocateur.
Les vices de la dramaturgie du libreto ne pouvaient manquer d'être reconnus dans la musique de l'opéra, la morosité d'une virilité qui ne disparaît pas de la présence de scènes folkloriques en direct. Ale dans les épisodes qui révèlent la lumière émouvante des héros, Verdi a créé la musique de la grande infusion mystique.
Le thème de la part est hostile, sombre-shvilyovana, le prolongement de l'opéra est indissociable des images d'Alvaro et de Leonori répétées par le rock :
Le matériau thématique le plus important, comme il peut l'être chez Verdi, est riche et riche. L'opéra a beaucoup de mélodies miraculeuses, une orchestration colorée.
Le charme mélodique, la minceur psychologique de la feuille de déclamation pour saturer de tels épisodes, comme la scène d'adieu au père, qui a été appelée à taєmnu coulant de la cabine du père de Leonori *:
* (Traduction du texte :
Léonora. Vieil homme! Marquis. Pourquoi es-tu fou ? N'hésitez pas... Leonora. Ah les tourments de la conscience ! Marquis. Je vais. Léonora. Mon père! Marquis. Sauvez votre ciel ! Au revoir.
Dans le dialogue inférieur idyllique entre le père et les filles, qui se séparent avant de s'endormir, l'ambiance préjugée d'étanchéité et de kayattya Leonori (dans les mots: "Ah padre mio!") Est vue avec la mélodie dorée de la mélodie, dans l'étrange harmonies.
Aux meilleurs côtés se trouve la scène du battage du monastère, où les shukati des linteaux sont venus, suivis de pensées inconcevables sur le père martelé Leonor. Le thème de la part est sombre-zbentezhena, comme s'il dominait sur l'épi de la scène, il se fait à l'aide des sons choraux de la prière, qui peuvent être entendus derrière les murs du monastère. Sur le contraste psychologique, la célèbre aria-prière de Leonori par le monastère a été fondée :
Les allers-retours tragiquement shvilyovana se terminent par une mélodie d'inspiration tamisée:
92.
Le thème tsya de Leonori-pustelnitsa peut être le même dans l'opéra mayzhe que le thème du lot. L'un des meilleurs épisodes lyriques de l'opéra est la romance d'Alvaro, avec une mélodie chantante et simple (oreille du troisième diy)* :
* (Traduction du texte : "Au ciel, parmi tes anges, immaculé.")
Alvaro la nuit, seul, au camp de Viysk, est vu par des résumés. Dans une voix instrumentale différente (clarinette solo) le thème de la kohanna d'Alvaro sonne poétique.
Dans une autre édition, l'opéra a été reconstitué avec une ouverture miraculeuse, qui a remplacé le court épi du prélude, et avec un trio final miraculeux, dans lequel la narration mélodique et la déclamation se confondent avec des farbs harmonieux délicats.
Malgré la grande intensité émotionnelle de la musique liée aux personnages principaux, leurs personnages sont encore faiblement révélés. Verdi n'a pas créé de portraits personnels vivants. Shvidshe (comme dans les premiers opéras de Verdi) les héros de "Force of the Valley" sont pris comme bouc émissaire des émotions chantantes : l'image élégiaque de Leonori est une souffrance intérieure, Carlos est une vengeance impitoyable.
Le personnage d'Alvaro est plus beau que les écrits, qui se permutent en épisodes lyriques à partir de l'image de Manriko dans Il trovatore.
Jusqu'aux succès sans fin de l'opéra, on peut voir des épisodes buttovі et richement dans la description de certains personnages secondaires.
Le célèbre chœur "Rataplan", ayant gagné une grande popularité en Italie avec sa vitalité et sa vitalité, n'apporte rien de fondamentalement nouveau à l'œuvre de Verdi. Ale, dans quelques scènes cocasses (notamment dans la description du grincheux Fra Melitone), de nouvelles réceptions musicales et dramatiques et de nouvelles images apparaissent.
Verdi connaît ici les jus de buttuyuchi farby, le réalisme des intonations actuelles, l'empathie et l'incohérence de l'harmonie, qui renforcent la comédie de l'autre position.
L'un des meilleurs épisodes de Fra Melitone est la scène du yoga avec zhenkami. Fra Melitone est redevable de la miséricorde monastique des mariages, il est encore plus réticent à se détourner du vin. Et si vous ressentez les louanges que les bіdnyaks adressent au généreux Fra Rafael (Alvaro), vous sortirez de vous-même et vibrerez comme *.
* ("Zhebraks, mieux que Lazarus, bezsovіsnі zhibraks, sortez, sortez des étoiles, infidèles, montez jusqu'au rappel!")
L'image de Fra Melitone est nouvelle chez Verdi ; pas le froncement de sourcils des personnages masqués, les mascarades du "bal masqué", pas les sourires élégants et sans turbo d'Oscar, mais l'humour folk grossier, réaliste et juteux. Fra Melitone est un personnage de l'opéra-bouffe italien d'une nouvelle manière, le successeur le plus proche du "Falstaff" verdien.
La "Force de la part" a le plus, peut-être, clairement montré quelques lacunes dans la dramaturgie, le pouvoir dans un certain nombre d'opéras de la période verdoyante. Tse est l'un des traits les plus caractéristiques de la "romance des zhahivs" dans l'art de l'opéra. L'hypertrophie du sus-claviculaire, poussée à l'extrême dans l'intrigue de l'opéra, conduit inévitablement à la monotonie. Indépendamment de l'abondance de belles musiques hostiles, "The Power of the Dol" est plus faible pour ses meilleurs fronts. Pour la nature de la dramaturgie, il est plus proche du Il trovatore, mais pour les contrastes lumineux, le Youmu est impeccable.
Il n'est pas surprenant que "Le Pouvoir du Dole", qui, avec sa clarté particulière, apparaissait dans le versant le plus frappant de la dramaturgie verdienne, n'ait pas gagné la sympathie des musiciens russes.
Comment Verdi a-t-il répondu aux critiques russes sur sa créativité ? À listuvanni avec des amis, les chaînes de vin contournent Movchanny, proteo avec une admiration ironiquement en lambeaux et les remarques accablées de l'équipe du compositeur peuvent être jugées par le fait que les critiques de Verdi ne sont pas dépassées.
Tsikava et, je pense, des moustaches blondes qui poussent à voler F. Abb'yati : Abb'yati respecte la critique très russe de "Sili Doli" Abb'yati respecte le premier courrier sérieux avant la révision par le compositeur de ses méthodes de création. Derrière les mots d'Ab'yati, pour les gens de l'opéra, "ils peuvent réveiller non seulement les forces créatives, mais aussi les forces rozumovyh de Verdi", si le compositeur, submergé par les critiques des musiciens "formés", s'agite , prote, penses-y. "A partir de cette heure, il eut peur de l'inapprochable hrobak de sumniv, que zmushu yogo regarda richement, il le fit pour lui-même et en lui-même, pour prendre soin non seulement de la sienne, mais aussi de la créativité de quelqu'un d'autre, naresht, et respecter de la même manière ceux qui l'ont fait, l'ont fait, c'était censé marcher pour la jeune génération de compositeurs, comme, apparemment, la vérité, doty vin donnait peu de respect (...) ...) et tout de même, vous ne devez pas être conscient du fait qu'il est plus proche de les reconnaître, de les remarquer plus clairement directement, d'autant plus que les sols sont explosés à la lumière du yoga "*. le reste du verdien mélodrame avec un regard propre ; loin sous un éclat de réflexion sur les manières musique contemporaine Et zavdannya, scho blâmant les compositeurs d'opéra, Verdi entre dans la période de révision - la période de remaniement de "Macbeth", et "Sili doli", "Don Carlos", "Simon Boccanegri". І tsey period є pіdstupom au reste des créations innovantes de Verdi.
* (Abbiati F. Giuseppe Verdi : Le vite, v. 2, p. 715-716.)
Pour en revenir à la période de la production de "Sili dolі", il faut dire que dans les feuilles de Russie, commentant la critique russe, Verdi contrastait à la fois avec le succès de ses opéras sur Moscou et Saint-Pétersbourg. "Pendant deux mois - émerveillement, émerveillement - j'ai été dans des salons et à obidah, chez des saints, etc., etc. , in vіchlіvіstyu zovsіm inshiy, nizh zvіvаl vіchlіvіst des parisiens" (17 leaf fall, 1862). Lignes, inédites pour les Parisiens, écrit Verdi à Clarina Maffei, débordant de Saint-Pétersbourg et droit à Paris, destinées pendant une heure sur la route d'Espagne pour la production de "Le Pouvoir du Dole" à Madrid. Comme si c'était plus cher pour la Russie, Verdi zdiisnyuv yogo à la fois de Giuseppina, avec qui mayzha ne s'est jamais séparé. De Madrid, de "Force du Dolі" a été célébré avec un grand succès (mis en scène le 11 septembre 1863), la puanteur a fait un voyage en Andalousie, ils ont célébré le peuple sacrément. Ils ont visité Séville, Cordoue, Grenade, Cadix, Jerez. L'Alhambra a crié їхнє zakhoplennya; fronçant les sourcils Eskorial, après avoir fait face à l'hostilité de Verd gnіtyuche.
Sur le chemin, insouciant sur la majesté, le bazhanya tournera aussi vite que chez lui, Verdi tremblera à Paris, annonçant plus que vous serez présent au Grand Opéra "Soirée sicilienne". Moins d'un tour de 1863 l'épuisement "mortel" des vins se tourna vers l'Italie.
Opéra à Chotiryoh Diyah
Livret de Francesco Maria Piave
Visages de Dyuchi
Marquis de Calatrava (basse)
Leonora di Vargas, fille de yoga (soprano)
Carlos di Vargas, yogo son (baryton)
Alvaro, un noble de l'ancienne famille des Inkiv (ténor)
Preciosila, une jeune gitane (mezo-soprano)
Abbé du monastère (basse)
Fra Melitone, noir (baryton)
Curra, la femme de chambre de Leonori (mezo-soprano)
Alcade (basse)
Mastro Trabucco, pogonich muliv (ténor)
Chirurgien (basse)
Diya percha
(Séville. La salle du château du marquis Calatravi, ornée de portraits indigènes. Deux grandes fenêtres donnant sur le balcon, dont une.)
(serrant doucement Leonora dans ses bras)
Bonne chance, ma fille!
Adieu, kohana !
Tellement bien que votre balcon est terminé !
(Réparer les portes.)
Ô farine !
Tu ne diras rien ?
Pourquoi es-tu si fou ?
Père... Monsieur...
Pure silske povіtrya
calme ton coeur.
Oubliez l'étranger qui n'est pas le vôtre.
Confie ton avenir à ton père,
fais confiance à celui qui t'aime tant.
Dobré. Qu'est-ce que les trapilos ?
Ne pleure pas. Je t'adore.
Oh, quel mal !
Que Dieu vous bénisse... Adieu.
(Le marquis embrasse la donka et s'en va.)
(Il répare la porte et se tourne vers Leonori en pleurant.)
J'avais peur que le vin ne reste ici jusqu'à demain.
Je vais voir la fenêtre... Tout est prêt.
Nous pouvons aller.
Comment un père aimant peut-il faire cela
réparation opir à mes bajans.
Non non. Je ne sais pas comment m'y prendre.
Qu'est-ce que tu racontes?
Mots Qi du père frappés
mon cœur est comme un poignard.
Yakby vin planant au-dessus,
Je te dirais tout...
Todi don Alvaro sera conduit,
aggravation au donjon ou promotions, peut-être...
Tse tout à ceux qui gagnent à aimer celui-là,
ne pas aimer le yoga.
Je n'aime pas le yoga ? Vous savez que j'aime le yoga !
Batkivshchyna, sіm'yu, papa - je ne te prive pas de hіba
pour quelque chose ?.. C'est dommage ! Dommage! Je suis si malheureux !
Une part malheureuse de prikaє sur poneviryannya
et orphelinat dans des terres étrangères loin de la patrie
terres. Cœur malheureux, rompez avec le chagrin,
rempli de visions avides, condamné
verser des larmes pour toujours... C'est dommage ! Je te laisse
terre natale, avec des larmes !
Tsey zhahlivyy ne passera pas.
Aidez-moi, nous pouvons bientôt
pause sur la route.
Mais que faire si vous ne venez pas ? Déjà pizno.
Déjà opivnochi! Oh, non, tu ne viendras pas !
Quel bruit ! Je peux sentir le cognement !
Pas un moment pour ne pas venir !
Chassez la peur !
(Bigaє Alvaro et précipitez-vous vers Leonori.)
Seigneur prends soin de nous, cher ange !
Le monde entier triomphe avec moi à la fois,
quand je t'embrasse !
Don Alvaro !
Dieu, es-tu fou ?
Le jour arrive.
Si longtemps mille pereshkod
m'a ordonné de venir chez toi,
mais rien ne peut blesser
l'amour chaklunstvo, si pur et saint.
Dieu lui-même a transformé nos louanges en joie.
(Avant Kurri)
Jetez des vêtements du balcon.
Ni. Allons avec moi.
Zalish pour toujours qiu v'yaznitsyu.
Je ne peux pas monter.
Les chevaux sont sellés. Le prêtre vérifie pour demain.
Viens, accroche-toi à mes seins, et Dieu
bénis-nous. Si le soleil, le dieu d'inkiv,
Volodar de mes ancêtres royaux,
rose à la lumière de la vôtre, vous savez vin
nous avons adhéré au syndicat.
Déjà pizno ...
Plus à manger !
Je vous en prie! Vérifier…
Nous irons demain. Je veux une fois de plus
émerveillez-vous devant votre papa bien-aimé.
Vous êtes heureux, non ?
Alors, tu aimes tellement et tu ne le feras pas
mets moi ! Oh mon Dieu! mon coeur
perepovnyu radiste !
Occupons-nous...
Oui, Don Alvaro.
Je vous aime. Je vous adore!
(Larmes.)
Ton cœur est rempli de joie, mais tout de même
tu pleures! Je comprendrai tout, signora,
comme la mort, ta main est froide.
Alvaro ! Álvaro…
Léonora…
Je sais souffrir par moi-même.
Que le Seigneur me donne la force.
Je vous permets face à votre obitsyanok.
L'amour uzi sera important pour nous,
pourquoi ne m'aimes-tu pas, comme moi.
Quel gâchis tu es...
Je suis ton âme et ton cœur, je te suivrai
jusqu'aux extrémités de la terre, je jetterai une mèche impitoyable
partage, donne-moi une joie inexprimable
et bonheur éternel.
Je viens pour toi.
Ne nous sous-estimez pas.
Tu éclaires cette vie pour le cœur,
quoi t'aimer. Mon âme est
postyne potyag - zavzhdy
suivez vos commandes
toute ta vie.
Suivez-moi. Idémo.
La lumière ne nous séparera pas.
Quel bruit.
La puanteur monte dans les rassemblements.
Shvidshe, allons-y...
Trop tard.
Maintenant, vous pouvez être calme.
Sainte diva !
Cachez-vous ici !
Non, je vais te voler !
Vas-tu mettre la main sur mon père ?
Non, sur vous-même.
(Les portes s'ouvrent, et le marquis entre, l'épée à la main, suivi de deux serviteurs avec des lampes à la main.)
Doux fainéant !
Âne sans valeur !
Non, mon père !
Ne continuez pas...
Un seul est coupable. Venge-toi de moi.
Non, votre mauvais comportement confirme
ta marche basse.
Monsieur Marquis !
Laisse-moi…
Hachez le méchant !
De retour, je tire.
Alvaro, mon Dieu, qu'est-ce que tu voles ?
(Au marquis)
Je me rendrai à toi seul, bats-moi.
Mourir devant ma main ?
Salut, tu seras un catom.
Marquis de Calatrava !
Ta fille est pure comme un ange
Je le jure. Je suis le seul avec tout.
Prends ma vie, prends-la
additionne mon sang.
Surprise, je suis timide.
(Lancer un pistolet, qui, tombant, tire et blesse mortellement le marquis.)
Je meurs...
Bon sang!
Aider!
Laisse-moi…
Vous voulez que je meure.
je te maudis !
Dieu aide moi!
L'histoire de Tsya prend son épi de Séville au XVIIIe siècle. Leonora di Vargas, une héroïne aristocratique, a été enterrée à l'image de Don Alvaro, le cap de l'ancienne encre de la Nouvelle Inde. Personne de cette famille ne peut évidemment être considéré comme un candidat approprié pour une amitié avec une noble espagnole. Le fier marquis di Calatrava, le père Donnie Leonori, la punit d'oublier Don Alvaro, mais donna Leonora a déjà donné l'année à son kohanom elle-même dans la nuit qui coule secrètement. Si le marquis s'éloigne, elle leur avouera les plans de son serviteur, Kurri. Donna Leonora est née entre son père, qui est la fille de la prétention, et son amie; il s'inquiète encore d'accepter le projet de don Alvaro. Et si Don Alvaro, frappé d'une séquence, lui raptovo à travers une fenêtre, je pense que je ne devrais plus l'aimer. Ale, dans un étrange duo, pue pour jurer fidélité éternelle un à un, et l'axe de la puanteur est prêt à bigti (Son tua, son tua col core e colla vita - Yours, yours and heart and life). Ale, en même temps, le marquis raptov se retourne dans sa main avec une épée. Vіn upevneniy, scho ici, il est devenu nayzhahlivіshe - scho yogo fille znecheschena. Don Alvaro jure que Donna Leonora est innocente. Pour prouver qu'il est prêt à accepter la mort de l'épée du marquis et ne peut pas battre l'ennemi avec son pistolet - gagne contre lui dans les airs. C'est dommage, le pistolet tombe au sol et, face au coup, il ne frappe pas. Kulya vlucha chez le marquis. Vmirayuchi, le marquis promeut zhahliva en maudissant sa fille. Tse partagera. Ainsi commencent les enfants des pouvoirs du partage. Don Alvaro garde son kohana. DІYA II Scene 1. Beaucoup de podіy wіdbulos entre le premier et l'autre diami. Don Carlos, étant arrivé à la maison, sentant que sa sœur Donna Leonora était arrivée par avion avec son ami, Don Alvaro, qui a été le premier à s'enfuir, après avoir tué leur père. Naturellement, le vin scho, une campagne noble de l'Espagnol du 18ème siècle, jure de battre les deux - sa sœur, celle її kohantsa. Au bout d'une heure, les deux étouffés parurent séparés, et Leonora, déguisée en jeune femme et sous la tutelle du vieux muletier d'im'ya Trabuco, s'embrasa de lumière. Sur l'épi d'un autre dії, la force du sort commence clairement à fonctionner: ainsi, donna Leonora et son frère, don Carlos, apparaissent, installés, sans le savoir, en une seule fois - à l'hôtel de Gornajuelosі. Bonne chance, don Carlos, ne battez pas sa sœur, alors ne sortez pas pour un joyeux natovpu, elle est la bienvenue. Preciosila, un gypsy-sorcier, sous les sons d'une mélodie viysk, va changer tous les gars pour s'enrôler dans l'armée italienne, pour combattre avec eux ("Al suon del tamburo" - "Sous le tonnerre des tambours"). Joden le sergent ne pouvait pas mieux s'écarter. Ensuite, nous parlerons de l'avenir aux deakim, y compris à Don Carlos, qui n'est pas moins méchant. Derrière la scène, un étrange sp_v passe les pèlerins - la puanteur chante une prière miraculeuse; dans leur voix, la soprano Leonori se fait plus clairement sentir. Donna Leonora, longtemps séparée d'Alvaro, massacre son frère et a peur. Lorsque le processus est terminé, Don Carlos raconte l'histoire de sa vie. Yogo im'ya, kazhe vin, Pereda et vin étudiant de l'université. Je chante aujourd'hui une version à peine voilée sur le fait de frapper papa Yogo et sur le kohantsa de sa sœur. Il s'agit d'un air de baryton avec un chœur, qui commence par les mots "Son Pereda, son ricco d'onore" ("Je suis Pereda, je suis honnête maly").
Musique de Giuseppe Verdi
Livret de Francesco Maria Piave d'après le drame d'Angel Perez de Saavedri "Don Alvaro, ou le pouvoir du chômage".
Le festival "Etoiles des Nuits Blanches" au Théâtre Mariinsky se poursuit par un défilé des chefs-d'œuvre de Verdi. Oleksiy Markov "festival" à l'exclusion de ce marathon, et en même temps de lui moi, les éclats de ma mise en page ont montré richement ce qui est en corrélation avec le yoga avec les étapes. Et cette année, le bula "Force du Dol", je n'ai pas dépensé pour le yack du articulé. І dans le rôle de Leonori - la sirène à la voix lilas Olena Stikhin. J'ai compris ce qu'est une part. Et il est impossible de réparer l'opir, car Verdi et ses camarades nous ont amenés cette année pendant environ 4 ans.
L'Internet m'a appris que la direction impériale russe des théâtres agissait en tant qu'adjoint de l'opéra. "Le Pouvoir du Dol" est devenu le seul opéra de Verdi, écrit spécifiquement pour le théâtre russe. De l'autre côté, pourquoi pas ? Adzhe a écrit pour l'Opéra de Paris, mais le mitezh n'est pas une chaussure libérienne consommée sorbaemo. La première a eu lieu le 10e automne de 1862 au théâtre Great Kamyan (Mariinsky).
Pour la mise en scène d'aujourd'hui, des croquis de l'artiste Andreas Roller ont été utilisés jusqu'à la première de 1862, qui semble atteindre la vieille école du design. Les décorations étaient déjà dignes de moi - et celles qui étaient peintes, et les constructions. Comme un mile, à droite, atmosphérique. Les photographies sur le site, avant discours, ne véhiculent rien.
Diya est née en Espagne et en Italie au 18ème siècle. Nous avons essaimé un riche budinok du balcon, une taverne, un monastir, une petite place, brûler. Sincèrement! J'ai reconnu une attaque de nostalgie importante: j'ai deviné le monastère de Pedralbes, qui s'étendait à Barcelone, et les petites rues chaudes de Séville, les quais de Cadix et la place blanche dans les montagnes - Ronda ... Ils m'ont tiré dessus tout de suite! Mon âme à la fois a chanté et s'est déployée sur les ailes de rêves inimaginables, qui me serrent souvent le cœur quand je pense à l'Espagne.
Une nation de la peau a ses propres particularités. Axe pour connaître même le plus silencieux des Espagnols: ces gens ont inventé їsti tartilla et gaspacho, boivent de la sangria, dansent sevillana et buleriya, ont donné naissance à des guitaristes virtuoses et au «cante jondo», et la puanteur est venue avec une corida et des gens crachés sur les richesses pour la religion, un signe de religion ça n'a pas marché, ça se passe, sans leur participation, ils ont gouverné les conquistadors pour soumettre les étendues du Nouveau Monde et y ont notamment accéléré la population d'inkivs, ils ont créé le château d'Escorial, qui est devenu synonyme de sombre cérémonial de cour, et est également devenu célèbre pour être fier. Et tous les dessins nationaux super chics des miraculeux Verdi et Francesco Piave ont été définitivement époustouflés par le "Power of the Dol" ! Il y a des scènes de messe joyeuses d'une série de couplets de Tristan à la taverne et sur la place de la ville, ainsi que des airs lyriques et tragiques des principaux héros, des chants de prière. L'opéra est seul en présence d'autres créations yogiques, remplies de tragédies et de pathos sombres (allons-y et sur les pucerons des mélodies de danse joyeuses), oskilki dans l'innocence tragique du destin s'entremêlent avec des scènes de fesses joyeuses de la vie des gens ordinaires, c'est un grand rêve. C'est vrai, les diacres ont adopté les particularités du livret, comme zmushhuyut et d'autres se demandent, et inspirent parfois des rires (de la série "La vie de Don Alvaro - c'est bien, parce que moi-même je peux le battre.")
Dans l'opéra, on nous parle de la belle Donna Leonore di (de) Vargas, la fille du fier aristocrate Marquis de Calatrava, décédé en tant qu'innocent Don Alvaro. Au processus, il est clair que les noms des rois de la famille royale sont nés, la prote pour le grand espagnol que les rois des encres, que le chef des Papous - l'essence de la spécialité était suspectée et certainement pas un futur gendre, c'est pourquoi le héros-kohant s'est fait prendre dans la chambre de la fille (zakohani), tato très en colère, la soudure s'est éteinte, un battement malheureux, et on a passé le marquis en épi même de l'opéra . Le drame sépare les jeunes, car ils souffrent un à un. Don Alvaro, comme s'il s'agissait d'un homme bon, où envoyer une âme blessée dans l'armée, car sinon, comment pouvez-vous faire venir un homme juste, même si vous voulez sortir du tas d'une couronne, eh bien, pour le mal de tous, glacer votre cœur et tomber à la mort d'un homme bon ? Donna Leonora vit comme une déserteuse dans une sorte de four, pour pouvoir tisser à fond son malheur, car le yakby ne rentrera pas chez lui, puis à un moment donné, ayant bu de la sangria, ayant acheté une nouvelle mantille et un peigne de ses cheveux, comme si le soir elle pouvait changer d'avis sur la souffrance, mais elle sauterait hors de la maison, car, comme nous le savons de l'autre opéra, "le cœur est magnifiquement gracieux à l'éclat" et yakby sait que don Diego aux yeux noirs et aux moustaches noires au-dessus de la lèvre, qui chante sous la mémoire de Leonora, "alors le cœur de la fille ne pouvait pas se lever. Zagalom, toute la famille dont je suis fier et, bien sûr, même le dernier de mes plans. à Cadix dans les quêtes de la sœur qui її kohantsa (comme si je pensais au vin) avec la méthode de venger la mort du père et de ruiner l'honneur de ma famille. Je suis comme «un ami, la vie d'un ami vryatuvav» et maintenant, c'est toujours évident, cholovіki dvichi z'yasovyat stosunki (lors du premier duel, Don Alvaro a donné un coup d'épée (comme quelqu'un appelé une épée), mais au lieu de que, pour être mal compris, l'ennemi du chi mort, vin sorbnuv zі glek en dormant à propos de ces scho scho tout est perdu), et quel est le résultat? Pihat Don Carlos, beaucoup d'équipement pour la fierté et la famille en face, ayant vu, essuyant plus de sprats de roche, un nouveau viyshov sur la piste et tout - Memento mori, mittevo dans la mer (C) et «Je tsya aucun jour glissé її en un instant. Zagalom, la moustache est morte.
La place centrale de l'opéra est occupée par l'idée de Dieu, à laquelle les protagonistes de l'histoire sont furieux de plaisanteries par souci de tranquillité d'esprit (à l'air final de l'héroïne, j'ai senti les notes familières de la prière de Marie), et l'idée de miséricorde et de pardon, si Leonora, , et Don Alvaro font de leur mieux pour surmonter le conflit (vous ne pouvez plus sortir, car si une seule personne veut un battement, alors il y aura un battement). La religion est également un élément important dans la vie des Espagnols simples: il n'est pas rare que les chents donnent un tablier, mais lisent des sermons sur la place et des zhebrakiv. Vmirayuchy Don Carlos pleure le prêtre, schopravda, des pensées sur spovіd secouent la tête en secouant sa sœur et allument les vieilles lattes, plus d'homme disant - man zrobiv mabut.
À propos du vikonannya d'aujourd'hui. Je suis allé délibérément à Markov et Stikhina, car il est impossible de manquer une telle occasion de les ressentir tous à la fois.
Olena Stikhina / Leonora - charіvna et merveilleuse. Belle diva. Apparemment, c'est si facile à chanter, que vous pouvez facilement passer outre un orchestre, surtout si bon enfant, comme Verdi (vous n'avez pas besoin de Richard Strauss ou de Wagner). І avec tout autre timbre plus garnir de la voix, notamment au piano et transitions vers le bas. Et elle est douce, saccadée, sournoise. C'était tout à fait approprié, comme une voix se déversant sur le chœur de la taverne (c'est ce que nous a dit le compositeur), et l'air final du vikonan est tout simplement béat - plus bas, intelligible, condamné. Et en général, l'image des Viishov est plus saine, comme on me le donne.
August Amonov / Don Alvaro a un timbre un peu étouffé dans ma voix (enfin, je suis serré dans l'oreille), je voulais demander toute l'heure : « Hourra, où est le bouton ? - Yaka ? - Guchnosti.
Plus digne de Fra Meliton / Oleksandr Nikitin. Zadrisno personnage éphémère, de la volonté des créateurs, qui a introduit un élément comique dans l'opéra. І axe hto vіdrivavsya sur le povnu! Vіdmіnno vіdіgvіt navіt voice - pour la première fois la voix de chuli yogo est apparue sur le dos de ma main - épaisse et єkhidny.
Oleksiy Markov/Don Carlos aujourd'hui est magnifique pour moi. Je ne semble pas parler de ceux qui sont objectivement connus comme la plus belle personne de la scène (bottes, redingote et nœud noir, vous pouvez parfaitement le nommer), ainsi que le plus pur, napnenie, qui scintille de la densité sombre dans une lueur de basse voix avec du nouveau, chaud bov le moment, si c'est arrivé, que j'étais déjà fatigué de tout le festival, même si devant, il y a encore plus de bêtes ! Des nouvelles querelles à propos du nouveau - pour la première fois, le bachila était zhvaviy, cela pourrait être une image joyeuse, si dans les vins de la taverne imaginant un étudiant je - oh dieux! - Mayzhe flirtant avec une tiganochka appétissante (même Skoda, que les baryton chantent rarement des duos sur le cohoney mutuel, je me suis émerveillé, surtout, Oleksiya a écouté dans ce rôle). Et vzagali, boo vіn yakiy zіbrano energіyny i navit trohi imprudent. Les gestes fermes de yoga des mains sont tombés vers la rivière, les jambes ont été écartées et les têtes ont été relevées - l'aristocrate coincé dans le jus humide, enlevez-le, étalez-vous! Ici à Galortsy, le yoga du cuir était accompagné de chuchotements, alors que, apparemment, les dames elles-mêmes n'avaient pas remarqué qu'elles rugissaient elles-mêmes (Markov et la diva du livret), mais elles voulaient cliquer sur les coquelicots, car elles respectaient beaucoup les oreilles. J'avais aussi un ventilateur droit Oleksiy Markova (moi, semble-t-il, où je suis allongé en ligne droite).
À propos de la gitane Preciosila / Natalya Evstaf'ev, je dirai que l'image était digne. Dans l'opéra, elle se produit comme une voix du destin, un chef d'orchestre de la vérité et, derrière la confusion, "la liberté sur les barricades", des fragments du finale d'une autre scène du troisième acte - le célèbre "Rataplan" - de її dans un appelons il faut aller à l'armée - devinant moi la toile de Delacroix.
Vechir entra.
VICONAUTIS
Chef d'orchestre - Mikhailo Sinkevich
Donna Leonora - Olena Stikhina
Don Carlos - Oleksiy Markov
Don Alvaro - Serpen Amonov
Preciosila - Natalia Evstaf'eva
Padre Guardiano - Volodymyr Felyauer
Fra Melitone - Oleksandre Nikitine
Personnages
- Marquis Calatrava- Basse.
- Léonora, fille de yoga - soprano.
- Don Carlos de Vargas Yogo syn-baryton.
- Don Álvaro, Shanuvalnik Leonori - ténor.
- Kurra, serviteur Leonori - mezzo-soprano.
- Preciosila, jeune gitan - mezzo-soprano
- Mer- Basse.
- Maître Trabuco, pogonich mulіv, colporteur, plіtkar - ténor.
- Père Guardiano, franciscain - basse.
- Fra Meliton, franciscain - baryton.
- Likar- Basse.
- Villageois, serviteurs, pèlerins, soldats, chenci- chorale.
Zmist (pour l'édition de Pétersbourg)
Acte I
Budinok au marquis de Calatravi. Le soir du marquis et Yogo Donka Leonora pour s'asseoir au vital, le marquis chaque fille à propos de son kohannya et turbota, s'interrogeant sur ceux qui étaient loin de vous dans la hutte du bien-être négligent de votre main - Alvaro. Tim, au milieu de la nuit, Leonora et Alvaro se préparent à partir. Lorsque le père part, Leonori se retrouve avec moins d'un sprat de whilin, pour dire adieu aux pensées de la maison (" Moi pellegrina ed orfana» - « Orphelin sans abri"). Les hululements d'Alvaro apparaissent, prêt à ramasser Leonora (" Ah, per sempre, o mio bell'angiol”), mais Leonora a la chance de faire du yoga, je veux passer une journée à dire au revoir à mon père. Alvaro dit à Leonora qu'il n'y a pas d'amour pour elle. Battue par le docteur, Leonora est prête à cocher (" Son tua, son tua col core et colla vita!" - "À toi, à toi de tout ton cœur et de toute ta vie"), mais ici, dans la chambre, le marquis Calatrava se précipite avec ses serviteurs. Alvaro déclare à la marquise que Leonora est innocente, et jette un pistolet sur le pidlog, sans lever la main sur le père de Kohanoi. Le pistolet tire par mimétisme, les marquises sont battues à mort, maudissant leur fille. Chez la mère, Alvaro entre directement.
Acte II
Première peinture (taverne)
La taverne est remplie de mules en chasse. Au milieu d'eux se trouve Trabucco, comme si elle était une escorte, vêtue d'un tissu humain Leonora, comme si elle montait. Ici, les blagues de Leonori viennent et son frère Carlos, qui a juré de battre sa sœur et son dard. Marno Carlos reconnaît la spécialité du compagnon de Trabucco - le reste est chaud, puis grimace. À la taverne, le serveur Preciosila est aiguisé par des chanuvals pour entrer, comme s'il appelait tous les crimes actuels à la guerre avec les Allemands en Italie (" Al suon del tamburo» - « Battre des tambours"). La gaieté de Burkhliva est interrompue par les pèlerins pour aller au pardon ; les participants à moustache viennent prier (" Padre eterno Signor, pieta di noi»).
La boisson de Carlos appelle la meilleure nourriture, qui est coupable elle-même. Carlos raconte l'histoire de la mort de son père, avec qui, il est vrai, se faisant appeler Pereda, un ami de Carlos, et des chuchotements infructueux d'une sœur-amante et d'une compagne (" Fils Pereda fils ricco d'onore"). Leonora sent l'histoire et la compréhension, qui épargnent l'échec à son frère.
Une autre photo (porte du monastère)
Vêtue d'un habit humain, Leonora arrive de nuit au monastère (Sono giunta ! Grazie, o Dio !). Gagné en sum'yatti, uniquement dans le monastère, à la volonté personnelle suvory, vryatuvatisya au nom de la vengeance du frère et implorant le pardon de Dieu pour le sort éphémère de la mort du père. Vona est rappelé à la mort d'Alvaro. Lorsqu'on frappe à la porte, Melitone apparaît, qui ne veut pas laisser entrer l'inconnu. Puis sort l'abbé de Guardiano, qui est apte à parler seul avec Leonora (Ou siam soli - Mon seul). Leonora a raconté à Guardiano son histoire ("Infelice, delusa, rejetta" - "Malheureux, trompé, jeté") et la bénédiction de lui donner une alcôve au poêle à eau du kremlin. Guardiano dit à Meliton de prendre un frère dans l'église pour participer à la tonsure d'un nouveau frère.
Troisième tableau (monastir)
« Le saint nome de Dio Signore» - « Saints Noms du Seigneur» Guardiano rappelle aux frères ceux qui vivent dans la grotte du kremlin d'eau de l'ermite. Personne, Crim Guardiano, ne peut s'approcher du four (" malédiction» - « Zut"). En période d'insécurité, Leonora devrait envoyer un coup aux portes.
Acte III
Premier tableau (renard à Velletri)
Indépendamment de la pensée de Leonori, Alvaro est vivant et sous les noms d'autres personnes (Don Federico Herreros) pour servir dans l'armée espagnole en Italie. Voir les soldats (" Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti”), Alvaro sumuє à propos de la rupture du kohanny (“ La vita e inferno all'infelice» - « La vie est un enfer pour les malheureux"), Bazhaє meurt et se lève avec Leonora, le yak est mort il y a longtemps, sur la pensée du yoga (" Leonora mia, soccorrimi, piéta» - « Léonora, amuse-toi"). Inarrêtable dans le camp de vinifier l'essence, Alvaro y entre et dénonce la vie de l'adjudant Don Felice de Bornos, pour une raison quelconque, Carlos plane. Alvaro et Carlos, sous leurs noms, prêtent serment d'amitié éternelle (" Amici in vita e in morte» - « Amis dans la vie et la mort»).
Une autre photo
La bataille d'Alvaro a de nombreuses blessures, vous pouvez mourir sans avoir vu l'opération. Alvaro remet la boîte de Karlosov avec des documents spéciaux (" Solenne en quête d'ora”), Carlos, malgré Alvaro, jure connaître ces documents sans les lire. Resté seul, Carlos laisse libre cours à son pidozram - alors je vous dis que son nouvel ami est un papa battu. Sumnivi est facile à admettre, après avoir lu les documents, mais le serment est sacré (" Urna fatale del mio» - « Lieu fatal de ma part"). Ouvrant le paravent, Carlos y révèle non seulement un document écrit, mais aussi un médaillon. Le serment ne s'étend pas à la place du médaillon, Carlos révèle qu'il y a un portrait de Leonori. Tout est clair pour vous, et seule la grâce de Dieu à ce sujet, pour qu'Alvaro ait survécu à l'opération, pour que sa mère puisse battre l'ennemi avec ses mains, est privée. Entrez chez le chirurgien et dites-lui qu'Alvaro a tort. Carlos triomphe - vous pouvez vous venger du père battu (" je salve!» - « Vryatovanny!»).
Le troisième tableau (tabr à Velletri)
La scène de masse qui représente le camp de l'armée espagnole. Preciosa a prophétisé la part des soldats ( Venite all'indovina), Trabuco essaie de vendre ses marchandises (« Un bon mercato”), zhebry demander grâce (“ Pane, pan par carita”), les filles du marché en choli avec Preciosil calment les jeunes soldats (“ Che vergogna ! Su, coraggio!”), Melitoni achève les soldats au démantèlement. A la scène finale, tout le monde est présent au chœur avec un Preciosil, à tambours battus, pour glorifier la guerre (« Rataplan, rataplan, della gloria»)
Quatrième tableau (nommé par Alvaro)
Alvaro s'est habillé tôt le matin et Carlos est venu appeler son ami en duel. Alvaro, reconnaissant qui est juste devant lui, oublie Carlos et les fait devenir frères. Ale Carlos n'est pas le bienvenu : si vous voulez battre Alvaro, alors vous devriez savoir et battre Leonora (dans l'esprit d'Alvaro, Carlos devinera que sa sœur est vivante). Au cours du duel, l'épée d'Alvaro transperce Carlos et celui-ci tombe mort. Rozumiyuchi, refuge scolaire est déjà un autre Vargas, Alvaro se jette dans la baie, espérant y connaître la mort.
Acte IV
Première peinture (monastir)
Sur le podvir'ї du monastère, le nombre de femmes mendiant du pain (" Destin, la carita"). Au nom des frères, Melitoni fait l'aumône, mais les mariages sont mécontents de fierté et d'insensibilité - la puanteur du vdyachnistyu devine le père Raphaël, juste gentil et miséricordieux (" Le père Raffaele ! Era un Angelo! Un saint !"). Après le mariage de l'épouse de Melitone à la rose avec le recteur de Guardiano, il est confirmé que Rafaele est une personne merveilleuse, peut-être obsédée. Guardiano changera Melitone pour être miséricordieux et hériter de Raphaël.
Au monastère, un caballero inconnu arrive, qui vimagaє à Melitoni, ce qui est fait par yogo, pour tenir yogo à Raphaël. Rafaele sort du ciel, et les ennemis se connaissent - Alvaro est devenu une Chance dans le passé, et Carlos n'est pas mort à l'heure du duel, et, même plus tôt, se venge. Carlos se précipite vers le duel, Alvaro crie oublie ça et essaie de comprendre (" Fratello ! Riconoscimi...") Carlos est conscient de l'image indubitable d'Alvaro - les ennemis partent du monastère, de sorte que loin des gens, ils se battent dans un duel mortel.
Une autre peinture (Leonori Pechera)
Au loin, à la vue des gens, dans le four, Leonora vit. Les destins sont passés, mais là tu ne peux pas oublier Alvaro et connaître le calme (" Allure, allure, mio Dio !"). Les pots sont ravis, Leonora est vocalement en avant, quel est l'endroit ici, clôturé pour les gens, et hovaetsya dans le four, frappant la porte devant.
Ce sont Alvaro ta Carlos. Par la force de la part de la puanteur, ils ont choisi le lieu du duel, où Leonora a été choisie pour le sort. Carlos mortellement blessé et prêtre vimagaє (" Io muoio ! Confession !"). Alvaro ne peut pas accepter d'aide et demander un ermite. Au bout d'un long moment, laissez Leonora sortir du four, et les trois participants à la scène se reconnaissent l'un l'autre. Carlos demande à sa sœur d'embrasser Yogo, de la frapper avec un poignard et de mourir, content. Alvaro habite près de la montagne.
