Compositeurs français modernes du XXIe siècle. Compositeurs actuels de musique classique
Je respecte, respectueusement, j'apprécie la musique, comme si je la transmettais presque sans paroles. À l'ère de la haute technologie, nous oublions souvent les valeurs spirituelles innocentes. L'une de ces valeurs est la musique (classique) - la décadence spirituelle de nos ancêtres.
John Towner Williams
Chef d'orchestre compositeur américain et l'un des compositeurs de films les plus célèbres de l'histoire. Williams est cinq fois lauréat du prix "Oscar" (pour la musique avant les films "Skripal sur le Dahu", "Cracks", "Dawn of the War. Episode IV: New Hope", "Alien", "Schindler's List "). De plus, il pourrait y avoir 49 nominations, ce qui défiera les autres pour le nombre de nominations dans la ville. En étirant sa voiture'єri, Williams a écrit de la musique à de tels voyons des images, comme "Shlepi", "Superman", "Alien", "Indiana Jones : Dans le sillage de l'arche perdue", "La Liste de Schindler", "Jurassic Park", le film pop "L'Aube de la guerre", " Harry Potter" et d'autres riches.
Si vous entrez robot de yoga à la recherche, vous comprendrez pourquoi vous devriez aller à la première place. Andzhe vin ayant créé des mélodies, ils ne font que donner la chair de poule dans le ciel. La peau du robot de yoga peut avoir son propre sens et sa propre association. La peau du robot est unique et perfectionnée dans sa famille.
3 meilleurs robots :
OST Seul à la maison - Titre de fin
OST Harry Potter - Thème principal
OST Star Wars - La Marche Impériale
Tse pivdennokorean compositeur-pianiste. En devenant universel, nous commençons la sortie de l'album studio First Love du grand morceau River Flows In You. C'est aussi un peu que la composition River flows in you est à blâmer pour le son du film "Sutinki" comme Koliskov Belli. Ale n'a pas sonné à travers ceux qui ont été publiés avant la sortie du film. La composition de Carter-a Burwel-a s'est également durcie.
Ce compositeur aux robots de yoga est plus piquant, si vous avez besoin de penser à votre somme, mais si vous ne voulez pas vider votre âme. La musique Yogo aide miraculeusement à voir la beauté non seulement dans les jours heureux, mais aussi dans les jours ensoleillés.
3 meilleurs robots :
Rivière coule en vous
Ludovic Einaudi (Ludovic Einaudi)
Compositeur et pianiste italien. Les robots Yogo combinent les traditions classiques avec des éléments de pop, de rock, de musique folk et d'autres tendances actuelles. Vin évoque sa musique avec des images sensibles et profondément émotionnelles, et c'est la principale raison pour laquelle Einaudi est aujourd'hui l'un des compositeurs les plus recherchés et les plus exigeants.
Si vous voulez voir la marée oppressante de l'inspiration, ou simplement vous asseoir en silence, alors je peux vous donner le compositeur idéal, dont les mélodies réjouiront simplement votre cœur et votre âme.
3 meilleurs robots :
Dans un"altra vita
Alizbar (Elizbar)
Musicien, dessinateur et compositeur russo-ougrien. Après s'être endormi l'ensemble "Ann" Sannat". Ainsi, le vin joue sans bruit sur plusieurs dizaines d'instruments, parmi lesquels des instruments folkloriques (parmi lesquels bouzouki, citerne, charango, mandoline, boyran, kobza, percussions de flûtes richement variées et pendre) avec une harpe celtique, comme une heure de vin deacogo, après s'être consacré mayzhe povnistyu.
Vous êtes fatigué de quelque chose et vous voulez aider. Dont le compositeur a déjà donné l'opportunité à son âme et à son corps, vous n'avez été privé que de votre créativité. En allumant des mélodies de yoga, vous voulez simplement mentir et mriyuchi face à la réalité, en vous écrasant les yeux sur quelques coups de fouet.
3 meilleurs robots :
Dernière feuille tombée
Murmure des étoiles
Vanessa-Mae (Vanessa-Mae)
Tse violoniste et compositeur britannique. Vaughn est devenu un son haut de gamme de compositions classiques techno-recyclées. Її style vikonanny : violon fusion techno-acoustique ou violon pop.
Si vous aimez entendre, comme un violon joue, si vous aimez non seulement des chansons ou des mélodies calmes, mais aussi amusantes, alors c'est l'option idéale pour vous. Vaughn maє mélodies et chansons de l'absolu pour la peau.
3 meilleurs robots.
Bagatom nous a laissé sans voiture pendant une heure du 20e siècle au 21e. Il semble que nous vivons sur un bâton depuis deux cents ans. Pour cela, en menant un rozmov sur ceux qui sont des compositeurs si modernes et sur leur siècle d'existence, vous devez être guéri. Eh bien, récemment, le 20e siècle a été pris en compte. Mais si c'était le 21e, le siècle précédent devenait automatiquement passé.
Terminologie
Parlons d'abord du sujet indiqué, suivi de la terminologie nécessaire. Tout d'abord, pourquoi la musique classique est-elle ainsi ? D'une autre manière, qui sont ces compositeurs contemporains ? Dopomozhe rozіbratisya à tsikh pitannyah tsіkava dumka Stephen Fry. Livres d'histoire Yogo musique classique les sols sont magnifiques, il est impossible de les traverser pendant une heure. Vіn duzhe donne clairement et très clairement le rendez-vous à la nourriture.
Musique classique. En examinant le terme au sens étroit du terme, il devient clair que les défauts sont dus à une courte période de classicisme, qui panuvav de 1750 à 1830 rocailleuse. Dans un sens large de la musique classique, ils l'appellent s'il s'agit de musique sérieuse, comme si elle transmettait la présence de respect pour l'écoute de ces zusils émotionnels déyaky.
Compositeurs contemporains. Il est important de noter que la musique classique a été testée pendant une heure. Evidemment, comment peut-on être une femme moderne ? En tant que métamorphose, il est devenu tout de même, si nous passons au 21e siècle, en quittant le 20e passé. Axis et wiyshlo, que de tels compositeurs classiques mentent jusqu'au 20ème siècle. Comment pouvez-vous être avec la musique classique au 21ème siècle ? Ici, c'est sur l'uvazi, qu'il est victorieux au sens large - comme une musique sérieuse qui étourdit les pensées et vimage quelque zusil émotionnel.
Grands compositeurs russes du XXe siècle. liste
La liste des inductions ci-dessous est par ordre chronologique plutôt qu'alphabétique. Fou, vous pouvez voir quelque chose de nouveau, ou vous pouvez dire des choses particulièrement importantes. Mais tous ces individus sont les meilleurs représentants de leur siècle, on peut les appeler ainsi - les grands compositeurs modernes du XXe siècle. Il n'est pas facile pour les compositeurs nés entre le XXe siècle de se réhabiliter. Vos créations de cette période étaient déjà connues, sinon l'essor de la créativité est tombé au XXe siècle.
Compositeurs étrangers du XXe siècle. liste
Compositeurs russes du XXIe siècle
Il est impossible de tuer les grands créateurs de musique jusqu'au siècle du chant. De nombreuses œuvres de compositeurs modernes sont apparues dans le monde et ont gagné un grand respect comme au 20e siècle, donc au 21e. Lisez à propos de Rodion Kostyantinovich Shchedrin, Sofia Asgativna Gubaidulina et d'autres.
Prote et petits compositeurs russes du 21e siècle, qui ont créé de merveilleuses compositions, ces noms ne sont pas devenus populaires.
- Batagiv Anton.
- Bakchi Oleksandre.
- Yakimivsky Viktor.
- Karmanov Pavlo.
- Korovitsyn Volodymyr.
- Markelov Pavlo.
- Martinov Volodymyr.
- Pavlova Alla.
- Boulanger Marc.
- Savalov Iouri.
- Saveliev Yuri.
- Sergueïeva Tetyana.
Cette liste peut être considérablement élargie.
À propos des compositeurs contemporains
Pekarsky Mark (né en 1940). Devenir célèbre avec votre ensemble instruments à percussion. L'atmosphère des concerts de yoga apporte beaucoup de rires, les dents du compositeur au processus de contemplation de la musique (et des pauses) peuvent être nerveuses avec succès.
Martinov Volodymyr (né en 1946) est un compositeur minimaliste. Au nouveau, la religiosité et la "prosunion" seront perdues. Le mètre actuel de la musique de construction sérieuse est suffisamment riche pour être transmis par des moyens minimaux.
Yakimivsky Viktor (né en 1947). Resserrer le logiciel de yoga de respect créer avec des noms clairs. Tse "V" (musique écrite pour flûtes et phonogrammes), "Siamsky Concerto" (rendez-vous pour deux pianos), "Sublimation" (pour orchestre symphonique), "27 Ruinuvan" (pour instruments à percussion) et bien d'autres.
(nar. 1951). Dans її créations, on peut voir l'infusion de musique d'A. Skryabin. Nombreuses prestations, colivan, feu. Un autre concerto pour piano attire le respect de l'auditeur avec son développement dynamique et son finale ravi, qui transfère l'auditeur au milieu, puis le fait revenir.
Alla Pavlova (née en 1952) est une compositrice émigrée. Vivant actuellement en Amérique. Cette musique est mélodique et en même temps elle est somptueuse. Vaughn a écrit six symphonies en tonalités mineures, comme de nombreuses tragédies.
Comme Bachimo, la musique des compositeurs d'aujourd'hui est variée, merveilleuse et addictive. Beaucoup de créateurs aiment les expériences, plaisantent sur les nouvelles formes. Bakshi Oleksandr (né en 1952) devrait se coucher à de telles hauteurs. Parmi les créations de yoga, on peut notamment voir "l'Anneau Invisible", écrits pour violon, 6-7 téléphones portables et l'orchestre à cordes.
Markelov Pavlo (né en 1967). L'une de mes préférées est tout de suite la musique spirituelle. Vin a écrit des symphonies pour l'orchestre, des sonati-verlibri pour le piano, 20 symphonies d'appels.
Compositeurs contemporains enfantins
Représentants de Yaskravimi є Yury Savalov, Volodymyr Korovitsin, Yury Savelyev.
Yuriy Savalov était un compositeur talentueux, un merveilleux professeur et un merveilleux arrangeur. Coupé par l'orchestre de l'école de musique pour enfants. Vient boov je bons vikonavets. Graves sur claviers et instruments à vent. Cuir avec neuf yogo p's pour piano maє sous-titre: "Mère", "Viznannya", "Eau mandriv", "Natkhnennya", "Bal au château du prince", "Prélude", "Marche", "Valse", "Koliskova" . Toute la puanteur est comme une fleur, différente et belle.
Volodymyr Korovitsine est né en 1955. La créativité de Yogo plie la musique, écrite par différentes romances, créations spirituelles, écrites pour chœur, chambre et orchestre symphonique. Pour les enfants, j'ai écrit une sélection de chansons pour enfants sous le titre "Rejoice in the sun" et "Children's album" pour piano. P'yesi є ajouts miraculeux au répertoire des universitaires. Nommez-les exactement pour refléter leur caractère et leur humeur: "Thumbelina", "Wooden chereviki", "Variations d'un paysan avec un accordéon", "Emelya on a pichtsі їde", "Sumna princess", "Girls' round dance".
Chansons pour enfants
Les chansons pour enfants des compositeurs d'aujourd'hui sont remplies d'optimisme et de vie. Indépendamment de ceux que les diacres d'entre eux ont été créés pour la plupart, la puanteur est non seulement pertinente, mais aussi moderne. Les plus respectés sont V. Shainsky, I. Dunayevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Ce sont amusants et les chansons sont entendues avec une grande satisfaction, nous chantons avec les enfants.
Tout le monde ne sait pas que G. Gladkov elle-même a des mélodies de films et de dessins animés aussi populaires, comme "The Red Hat", "About Fedot the Strilts", "Children of Captain Grant", "Selon l'ordre du brochet", "Plasticine Crow" et d'autres.
V. Shaynsky est un autre créateur légendaire de chansons modernes pour enfants. Їх au nouveau plus de trois cents. Écoutez "Blakytny Wagon", "Piggy", "Chunga-Changu", "Antoshka" et bien d'autres, pour comprendre à quel point le compositeur est talentueux.
Désormais, les compositeurs modernes ont pris en compte non seulement les compositeurs du 21e siècle, vivants ou récemment morts de la vie, mais aussi les mètres du 20e siècle. Moi et d'autres avons créé différents genres et différentes caractéristiques de la musique, ce qui mérite le respect de la part des auditeurs et des spécialistes de la musique.
Vous pouvez évidemment vous souvenir de ce que vous avez fait entre le XXe et le XXIe siècle et le rendre intelligent. En effet, la plupart des compositeurs d'aujourd'hui ont gagné la popularité du siècle passé. Et dans notre livre, nous avons écrit de dessiner une rose pour un tel principe, qui est rarement utilisé dans d'autres livres consacrés à la musique classique.
Usі zgadanі ici, les compositeurs ont composé une partie importante de leurs œuvres au XXe siècle. Pour toute la puanteur, ils ont contribué au développement de la musique classique du XXIe siècle.
Nous spodіvaєmosya, qu'après l'heure passée au milieu des XX et XXI siècles, il sera toujours écrasé. Nous savons encore quelque chose de proche de ce cordon, pour signifier, terminer une période et en commencer une autre, mais à l'avenir, les historiens de la musique jureront un à un, comme c'était le cas avec les autres descriptions de nos livres, selon .
Z 2004 roku Pierre Maxwell Devis(La plupart du temps, ils l'appellent juste Max) il est professeur de composition à la Royal Academy of Music et, à cet égard, il peut être qualifié de collègue de nombreux musiciens miracles, dont Eduard Elgar.
Devise a reçu une formation musicale au Royal Manchester College avec d'autres jeunes compositeurs britanniques, tels que Harrison Bertwistle; on les appela aussitôt l'école de Manchester.
Au début, Devis a commencé en Italie et aux États-Unis, et après son retour en Angleterre, il a repris le travail littéraire, écrivant beaucoup d'œuvres pour les écoliers.
Opéra de Crimée taverne, dédié à la vie de John Taverner, qui est une bonne aventure dans un autre, notre livre a été distribué, après avoir créé un miracle symphonie antarctique, dont la base a été formée par la défaite de la mission aéroportée, qui est littéralement à la fin du monde.
Il semble que la beauté des points géographiques éloignés puisse être particulièrement enchanteresse pour Devis, du fait que depuis 1971 vous vivez sur les îles Orcades, puisant votre inspiration dans les paysages marins mystiques.
L'un des environnements d'écoute les plus populaires des œuvres Classic FM de Devis s'appelle Adieu à Stromnes– tvir solo pour pianoforte, écrits pour protester contre la vie d'une centrale nucléaire sur l'une des îles Orcades.
Gloire Henrik Goretsky apporté le yoga Symphonie n° 3 avec un sous-titre Symphonie de chants lugubres. L'enregistrement, victorieux grâce à la participation de la soprano Don Upshaw et du London Symphony Orchestra, est devenu un succès régulier sur la radio Classic FM en 1992. Les mots, comme Guretsky calomniant la musique de l'autre partie de la symphonie, ont été écrits sur le mur de la cellule de la Gestapo par la main d'une fille à l'heure de l'Autre Guerre Légère. En conséquence, une chanson au son exagéré a émergé, comme si elle louait l'âme des auditeurs.
Au fil de son activité, Guretsky a écrit de nombreuses œuvres expérimentales, qui n'ont peut-être pas grand-chose à voir avec ses créations passées.
Compositeur virіznyavsya de grands sentiments religieux, scho en particulier vydchuvaetsya dans la musique du rock restant.
Yakby on s'est chargé de répartir les compositeurs du 21ème siècle en écoles, alors on saura que la musique d'Henryk Guretsky est même proche de la musique. Arvo Part et John Tavener. Usі Voni est devenu célèbre pour ses œuvres chorales aux motifs religieux clairement exprimés, ce qui s'explique par les vues idéologiques de leurs auteurs. Les disques compacts avec des enregistrements de leur musique connaissent un grand succès, mais le succès de leurs fondations est également meilleur sur les qualités spirituelles qui conviennent mieux à l'écoute, et moins sur les schémas commerciaux de distribution et de vente.
Les premiers travaux de Pärt ont été faits pour compenser le pliage de la transition, mais en 1969, il a accepté l'orthodoxie et cette fois n'a rien assemblé. Si je recommençais à écrire de la musique, alors elle nabula du riz tranquille, comme nous le sommes aujourd'hui, - un son clair et clair, de la concision, de la légèreté, pour voler її d'une beauté surnaturelle et en même temps inoffensive.
Yak et Arvo Part, Jean Tavener avoir accepté l'orthodoxie; en même temps, dans la musique de yoga, on peut voir à la fois des motifs chrétiens, musulmans et indiens.
Tsikavo, que l'un de ses premiers succès Tavener zavdyachu Ringo Starr. Frère Tavener a réparé la cabine du légendaire batteur et lui en a donné une copie Requiem celtique Tavener. Ce revêtement de sol a été honoré par Starr, qui a publié le yoga sous la marque Apple des Beatles eux-mêmes.
Vtіm, la musique de Tavener a conquis un large public en 1997 Chanson pour Athènes bula vikonana aux funérailles de la princesse Diana à l'abbaye de Westminster.
Tavener est souvent configuré pour une icône particulière. Il a donc écrit une série d'œuvres spécialement pour la soprano Patricia Rosario. Protection de la Sainte Mère de Dieu- Une des dernières oeuvres non vocales, bula écrite pour le violoncelliste Steven Isserilis.
Comme nous l'avons déjà dit auparavant, mais je le répète encore, il n'y a aucune trace du compositeur qui s'est éloigné de John Taverner, né en 1490. Ces surnoms sont ajoutés au total d'une lettre.
Pendant une heure de votre trivalo et plodnoї kar'єri Philippe Verre en pratique dans tous les genres de musique classique, comme seulement avec une main.
Glass a commencé à New York, à la Juilliard School et à Paris, après quoi il a fallu trois heures pour jouer de la musique indienne dont le son traditionnel continue d'enchanter le yoga dosi.
Voix, ordre z Steven Reichі Terri Rili,- l'un des principaux représentants du minimalisme. Ce style de musique est d'une simplicité trompeuse, ils répètent souvent eux-mêmes les mêmes notes plusieurs fois, donnant un effet hypnotisant kshtalt sur les auditeurs.
La plupart des œuvres de Glass ont été célébrées par le groupe de yoga "Pelip Glass's Ensemble", mais il a également écrit pour des orchestres, et en même temps le yoga tvir le plus populaire - Concerto pour violon Le grand succès de la musique small et yogo avant le film "Anniversary" de Stiver Doldry.
John Rutter– un compositeur extrêmement populaire du 21e siècle – le plus souvent, la musique d'autres artistes contemporains est battue en musique. En Grande-Bretagne et aux États-Unis, le yoga était particulièrement glorifié par les créations de narration et de choral mélodique. La spécialisation de Rutter peut à juste titre s'appeler les chansons et les hymnes d'anniversaire - à la fois, il est impossible de montrer son propre grand concert, pour qui on ne veut pas entendre un twir.
Yak et Peter Maxwell Devis, Rutter a écrit quelques œuvres spécialement pour les jeunes. Yogo Requiem, on s'en fout la meilleure création Rutter, particulièrement populaire parmi les groupes amateurs de jeunes chanteurs, et la partition de son travail peuvent être une excellente boisson du Royaume-Uni et des États-Unis.
Rutter vit à Cambridge, où en 1979, elle s'est endormie avec l'équipe "Cambridge Spivak". À partir de cette heure, la puanteur a chanté beaucoup d'œuvres merveilleuses de ce compositeur.
Wally Carl Jenkins- un autre compositeur à succès commercial, la musique d'un tel auditeur Classic FM a été prise à cœur. Ayant occupé la majeure partie de l'espace parmi les compositeurs britanniques aux expériences variées, notre radio a été réalisée pendant longtemps.
Après avoir terminé ses études à l'Université du Pays de Galles et à la Royal Academy of Music, Jenkins a commencé à se produire en tant que musicien de jazz et dans les années 1970, il a été membre du groupe Soft Machine. Ensuite, nous avons commencé à écrire de la musique pour des publicités télévisées et avons gagné beaucoup d'argent grâce à ma galerie.
Nina Jenkins est connue comme compositrice de musique classique. Zavdyakov à votre création Adiemus : Chansons du sanctuaire J'ai déjà passé mon temps sur les listes des compositeurs les plus populaires, ce qui en soi est déjà hors de portée de notre partenaire. Son style inoubliable et populaire, qui est à la base de la musique chorale et orchestrale, a été reconnu dans le monde entier et lui a valu dix-sept albums d'or et de platine. Devenir l'un des tubes de yoga les plus célèbres Peuple Zbroyna (désordre du monde) avec un solo de violoncelle particulièrement beau dans la partie Bénédictus.
Il est peu probable que quiconque puisse nommer un grand membre des quatre légendaires "The Beatles" compositeur classique, bière Paul Mccartney Dans le reste de l'heure, dovіv - vіn peut écrire deshcho - krіm rocky pop - musique. Vіn zavzhdi vіdrіznyavsya skhilnіstyu to melodіynostі, et on le voit clairement dans les créations classiques de yoga.
McCartney a d'abord envahi le domaine de la musique classique, écrivant Oratoire de Liverpool- Danina Povag Paul à son Lieu de naissance; créée à la cathédrale anglicane de Liverpool en 1991.
Après cet album pishov Travail classique, est un recueil d'œuvres orchestrales et de chambre, puis son album Standing Stone, qui, répétant le succès de son prédécesseur, avec des œuvres pour chœur et orchestre.
Naprikintsі 2006 rock McCartney a sorti son nouvel album sous le nom Ecce Cor Meum- Enregistré dans la nouvelle musique en tant qu'orateur dans certaines parties.
Avant le discours fait de la cicavia: urivki z Symphonies n° 9 Beethoven et Lohengrin Wagner au son dans le film "The Beatles" "Help!".
Ludoviko Einaudi compose non seulement de la musique, mais surtout vikonu à chaque heure de la tournée, aime particulièrement se produire en Grande-Bretagne, Nіmechchinі et sa propre Italie natale. J'ai appris la musique à Milan, puis j'ai continué à apprendre du célèbre compositeur italien Luciano Berio.
Eynaudy zavdyachue nous fait part de sa popularité face à ses albums d'œuvres pour piano seul : Le Ondé, nous allons créer pour les motifs du roman "Khvili" de Virginia Woolf, que Moi Giorni, Vigadanim sous l'ennemi contre la route de l'Afrique, notamment au Mali. Vin a également écrit de la musique pour des petits films italiens.
Joby Talbot- le plus jeune compositeur du zdannyh à notre livre, et le premier à devenir le héros du programme "Composer in Residence" ("Composer in Residence"). Disque compact Tant que l'on dortétant devenu l'achèvement du projet de la plantation sur la rivière.
Talbot s'est éclairé à la London Guildhall School of Music and Drama. Quelle heure de chant au groupe pop" Comédie divine», puis nous avons commencé à assembler de la musique classique, ainsi que de la musique pour des films et des émissions de télévision.
Parmi les films, Talbot a écrit de la musique dans une certaine mesure, - "The Tenant" (un remake du film de Hitchcock) et "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy". Parmi les téléfilms - "Robbie the Pivnichny Deer" et "League of Gentlemen".
2006 rock "Home composer" Classic FM devient Patrick Tuyau, ayant changé Joby Talbot à ce règlement. À rester rocheux vin gagne en popularité auprès du public anglais. Album Yogo Vers la lumière compilé sur la base de nombreuses émissions de radio.
Le premier album de Hoz bleu en bleu, avoir établi un record d'une heure, être passé du moment de la sortie au moment de faire du yoga dans le "Hall of Fame" Classic FM - la première rangée des notes de vin a pris quelques mois plus tard, comme la meilleure des ventes . Surtout pour ceux qui entendent, le yoga est un tvir choral miracle Quanta Qualia.
La musique de Hoz perpétue la tradition romantique anglaise de Delius et Vaughan-Williams, voulant que Hoz fasse particulièrement écho à la musique des époques Renaissance et baroque - les mêmes vins joués à l'Université de Durham.
Le monsieur a également écrit pour la télédiffusion et la cinématographie; en particulier dans la musique de yoga pour le film "Neymovirna misis Rich".
Notre groupe de compositeurs restant au 21e siècle a acquis une grande popularité en tant qu'auteur de bandes sonores de films. Comme vous vous en souvenez, nous écrivions à l'entrée que ces compositeurs héritaient d'une longue tradition et que la musique avant les films était écrite par des célébrités telles que Saint-Saëns, Copland, Vaughan-Williams, Walton, Prokofiev et Chostakovitch.
Otzhe, le titre de "musique roi de l'écran" sera enlevé Jean Williams- Je ne sais pas. Ninі tsey compositeur ayant écrit la musique de plus d'une centaine de films différents. L'industrie cinématographique a apprécié cette contribution : quarante-cinq fois dans les nominations pour "Oscar" et cinq fois en remportant la statuette d'or ; dix-neuf fois nominations pour le prix "Golden Globe" et trois fois remportées її; treize fois nominations pour le prix Emmy et deux victoires. Il semble que la police des cheminées dans la cabine de yoga nécessitera une sérieuse refonte, même si le vaga non abyak menace la ville.
Williams est né à New York en 1932 en tant que roci et, en 1948, a quitté sa famille pour Los Angeles. La musique des vins s'étouffait avec les enfants, ale, ayant terminé le début de la formation, pendant une heure au service de l'US Air Force. Après cela, Williams a déménagé à New York pour continuer l'illumination, qui était autrefois à la Juilliard School. Le soir, après avoir gagné du vin, jouer du piano dans les clubs de jazz de Manhattan.
Nareshti Williams est retourné à Los Angeles, où il a commencé à travailler dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Dans les années 1960, il a écrit les mélodies clés de riches programmes télévisés américains populaires.
En 1973, Williams fait la connaissance du réalisateur Steven Spielberg, avec qui se forme le blues créatif. Son premier film s'appelait "Sugarland Express". À partir de cette heure, ils ont eu un blockbuster après l'autre. Williams a également collaboré avec succès avec le réalisateur de The Dawn Wars, George Lucas, tout en travaillant sur six séries de films pop.
Indépendamment de ceux pour lesquels Williams a la capacité d'utiliser des programmes informatiques, il vaut mieux écrire de la musique à l'ancienne: prenez une mélodie au piano et enregistrez-la avec une olive sur papier. Pour terminer le travail important d'un robot - parfois, on ne vous donne que plus de crédits pour ceux qui écrivent deux ans d'accompagnement musical à un film pour l'ensemble de l'orchestre.
Jean Barry- Conseil britannique à John Williams. Barry est né à York, de père de yoga engagé dans l'industrie cinématographique, et depuis son enfance, il s'est essayé à la réalisation de films.
Barry plie la musique aux films de plus de trente ans. Yogo a des films aussi actifs, comme "Zulusi",
Dossier "Ipcress", "Narodzhena Vilna", "Opіvnіchny cowboy", "King-Kong", "Abyss", "Chaplin" et "Obscene proposition".
Maboot, elle-même vue robotique Barry - toute la musique avant les films de James Bond : "Doctor No" (seulement sous-titres), "For Russia with Love", "Goldfinger", "Kulova bliskavka", "Only girls live", "On the secret service of Majesty" , "Diamanti Forever", "People with a Golden Pistol", "Month Racer", "Osminіzhka", "Regarder le vbivstvo" et "Scream from the eyes".
Les plus grandes réalisations de Barry peuvent être qualifiées de musique avant les films "Out of Africa" en 1985 et "Dances with Wolves" en 1990. C'est incroyable que dans ces films, les paysages soient largement revendiqués - voyez-vous, ils conviennent parfaitement aux motifs luxueux et épiques de Barry. Le réalisateur du film "Out of Africa", Sidney Pollak, a déclaré à propos de Barry :
"Il est impossible d'écouter de la musique de yoga sans imaginer des images de films dans votre tête."
Ce film a ajouté au quatrième Oscar et Golden Globe de Barry. Le film "Dances with Wolves" a remporté le cinquième "Oscar" et le prix "Grammy" de la meilleure composition instrumentale.
Au-delà des choses- Le premier album de Barry, dans lequel la musique classique est figurée, mais pas comme bande originale de films. En même temps, le support vidéo de l'antrohi n'applique pas la puissance de ces œuvres musicales.
La liste des compositeurs du 21e siècle buv bi n'est pas nouvelle sans une énigme sur un Canadien Howard Shore, qui a écrit la bande originale de tous les films de la trilogie "Voladar Kіlets" de Peter Jackson.
Parce que nous demandons aux auditeurs de Classic FM de voter pour la meilleure bande originale de leurs films préférés, la musique de Volodar's Ring est classée en tête de liste.
C'est un fait : il semble que Shor lui-même apparaisse dans le cadre dans le rôle d'un garde Rohan dans la version du réalisateur du film « Volodar le village. Le retour du roi.
James Horner né en Amérique et a commencé à apprendre à jouer du piano pendant cinq ans. Après avoir terminé ses études au Royal College of Music de Londres, il s'est tourné vers la Californie, après avoir suivi un petit diplôme en musique, dont un doctorat en composition et théorie musicales.
La première grande œuvre de Horner au cinéma a été la bande originale du film « The Dawn Way. Wrath of Khan » en 1982, et depuis lors, il a rejoint des réalisateurs tels que Steven Spielberg, Oliver Stone et Ron Howard. Zagal vin pratsyuvav sur les créations de plus d'une centaine de films.
James Horner est devenu l'un des compositeurs les plus titrés, ayant remporté trois Grammys et deux Oscars ; Krym tsyogo, yogo sche cinq fois nominé pour un Oscar et quelques fois pour un Golden Globe. Robot de yoga Nayvidomisha - musique avant le film "Titanic".
Hans Zimmer Né à Francfort, j'ai commencé ma carrière de musicien dans le monde de la musique pop à l'entrepôt de The Buggies. Їхній frappé "La vidéo a fait décoller la radio" devenant le premier clip vidéo, nous le diffuserons sur MTV.
Zimmer a travaillé comme assistant de Stanley Myers et a écrit beaucoup de mélodies, qui seront oubliées, pour des programmes télévisés. A la cinématographie des vins, devenu célèbre au loin pour la musique électronique aux sonorités orchestrales traditionnelles. La bande originale du film "Gladiator" est considérée comme un grand succès et trois millions d'exemplaires ont été vendus dans le monde.
Notre premier axe devrait être cher à la fin de notre monde dans le monde de la musique classique - cher, comme s'il avait été calomnié sur mille rochers et yak, comme si nous chantions, nous ne finirons pas sur cet appel .
Nous avons appris d'Ambroise et de Grégoire, nous avons créé les premières règles de la musique chorale, traversé les époques du Moyen Âge, du renouveau et du baroque, pris un peu de temps dans la période classique, appris à connaître les compositeurs romantiques et fini avec la musique écrit pour le reste du siècle.
Comment la place est-elle reconnue pour la musique classique au 21ème siècle ? N'est-il pas possible de choisir sa place sous le soleil ? Navpaki, de nos jours, les positions de la mitzna ne ressemblent à aucune autre. Coût
rappelez-vous que sur cent huit compositeurs qui ont écrit dans notre livre, cinquante chotiri ont vécu et créé les cent années restantes. Il semble que ce genre d'art continue à se développer et à nous ravir par ses nouvelles formes.
Musique classique - vivre l'art, qui se développe, aime être à fond et nous ravir avec ses sons, alors que l'humanité est encore vivante.
Parmi ces mélodies, il y a un motif pour toute sorte d'humeur : romantique, positive et dure, pour se détendre et ne pas y penser, mais, au contraire, reprendre ses pensées.
twitter.com/ludovicoeinaudLe compositeur et pianiste italien pratique directement le minimalisme, se tourne souvent vers la musique ambiante et suit les classiques avec d'autres styles musicaux. À une large gamme de vins pour des compositions atmosphériques, ils sont devenus des bandes sonores pour des films. Par exemple, vous reconnaissez, chantant, la musique de la ligne française "1 + 1", écrite par Einaudi.
themagger.net La voix est l'une des caractéristiques les plus importantes du monde des classiques modernes, car elle s'élève tantôt vers le ciel, tantôt vers la poudreuse. Vіn pіvstolіttya a joué avec son groupe Philip Glass Ensemble et a écrit la musique de plus de 50 films, dont "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" et "Fantastic Four". Les mélodies du compositeur minimaliste américain se confondent entre musique classique et musique populaire.
latimes.com L'auteur de bandes originales anonymes, le meilleur compositeur de films rock de 2008 pour la version de l'European Film Academy et postminimaliste. Selon les critiques du premier album Memoryhouse , dans lequel la musique de Richter était superposée à la lecture de poésie, et la prose artistique figurait dans les albums à venir. La crème de l'écriture de belles compositions ambiantes, Max arrange les classiques : "Fuck the Rock" de Vivaldi a atteint les charts iTunes.
Ce créateur de musique instrumentale d'Italie ne s'immisce pas dans le grand cinéma, mais sans cela il est un compositeur, un virtuose et un interprète accompli au pianoforte. Pour décrire la créativité de Marradi en deux mots, alors les mots « avec sensibilité » et « avec enchantement » seront utilisés. Faites quelque chose et les reprises conviennent à ceux qui aiment les classiques rétro : les notes du siècle passé se retrouvent dans les motifs.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor ayant créé un suprovid musical pour des films et des dessins animés au box-office sans visage, parmi lesquels Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Yogo zirka fait étalage sur le Hollywood "Aleis of Glory", et sur le stand de police yogo "Oscar", "Grammy" et "Golden Globe". La musique de Zimmer est si différente, comme les films ré-listés, ale, indépendamment de la tonalité, prenez-la pour la vie.
musicaludi.fr Khіsaїsi - l'un des compositeurs japonais les plus célèbres, qui a remporté le prix honorifique de l'Académie du film japonais pour la meilleure musique du film. Joe est devenu célèbre pour avoir écrit la bande originale de l'anime "Happy in the Valley of the Winds". Si vous voyez le chef-d'œuvre du Studio Ghibli ou la ligne de Takeshi Kitano, alors, chantant, vous chanterez avec la musique de Hissaic. Vaughn zdebіshogo allume cette lumière.
twitter.com/theipaper Ce multi-instrumentiste islandais n'est qu'un garçon avec le même nombre de mètres, mais avant ses 30 ans, il était reconnu comme un néoclassique. Ayant enregistré un soutien au ballet, ayant remporté un prix BAFTA pour la bande originale de la série télévisée britannique Beating on the Beach et sorti 10 albums studio. La musique d'Arnalds évoque le vent sur les bouleaux marins déserts.
yiruma.manifo.com Meilleur créer à la maison Li Ruma - Embrassez la pluie et la rivière coule en vous. Le compositeur et pianiste new-age coréen écrit des classiques populaires, comprend l'audition sur n'importe quel continent, avec un certain goût musical et une illumination. Les mélodies Yogo légères et sensées pour la richesse sont devenues l'épi de l'amour de la musique pour piano.
fracturedair.com Compositeur américain Tsіkaviy tim, scho, ale, lorsque vous écrivez, je recevrai et terminerai la musique populaire. Les mélodies d'O'Helloran ont été présentées dans Top Gear et de nombreux films. Mabut, le plus récent album de bandes sonores viishov des mélodrames "Yak divine".
cultureaspettacolovenesia.it Ce compositeur et pianiste est formé à l'art de diriger et à créer de la musique électronique. Ale, le principal yoga terenі est un classique moderne. Cacchapalya, ayant enregistré des albums anonymes, dont trois - du Royal Philharmonic Orchestra. La musique Yogo coule comme de l'eau, c'est bien de se laisser détendre dessous.
L'école russe de compositeurs, qui a poursuivi la tradition de l'école russe d'aujourd'hui, a commencé au XIXe siècle avec des compositeurs qui ont uni l'art musical européen aux mélodies folkloriques russes, invoquant l'esprit européen du Taureau.
Vous pouvez en dire beaucoup sur les problèmes de peau de ces personnages célèbres, ce n'est pas facile pour tout le monde, mais parfois ils ont une part tragique, mais dans ce look, nous avons essayé de donner moins brève description la vie et la créativité des compositeurs.
1. Mikhaïlo Ivanovitch Glinka
(1804-1857)
Mikhailo Ivanovich Glinka au moment de la création de l'opéra "Ruslan et Lyudmila". 1887, artiste Illya Yukhimovich Repin
"Pour créer de la beauté, nous devons nettoyer l'âme."
Mikhailo Ivanovich Glinka, le fondateur de la musique classique russe et le premier compositeur classique votchisnyany, qui est à la portée de la gloire mondiale. Les robots Yogo, comme les riches traditions en spirale de la musique folklorique russe, étaient le nouveau mot pour le mysticisme musical de notre pays.
Né près de la province de Smolensk, il a éclairé la santé de Saint-Pétersbourg. La formation du regardeur de lumière et l'idée principale de la créativité de Mikhail Glinka étaient liées à des caractéristiques particulières telles que A.S. Pouchkine, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. L'impulsion créative des robots yogo a été donnée par un voyage en Europe sur l'épi des années 1830 et par les célèbres compositeurs de l'heure - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn et plus tard avec G. Berlioz, J. Meyerber.
Le succès est venu à M.I. Glinka en 1836, après la mise en scène de l'opéra "Ivan Susanin" ("La vie pour le tsar"), alors que la bula était étouffée par le son du monde entier, d'abord à la musique du monde, l'art choral russe, La pratique européenne de l'opéra et de la symphonie s'est déroulée de manière organique, de sorte que le héros est apparu, semblable à Susanin, l'image d'une sorte de belle figure du caractère national.
Odoevskiy a décrit l'opéra comme "un nouvel élément dans les arts, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe".
Un autre opéra est l'épopée "Ruslan et Lyudmila" (1842), dont le travail a été réalisé sur les cendres de la mort de Pouchkine et dans la vie importante de l'esprit du compositeur, en raison de la nature profondément novatrice de l'œuvre, il a été ambigu consterné par les yeux de ce pouvoir, et a amené M.I. vivre. Après un vin riche, dont le prix a augmenté, pour vivre en Russie et au-delà du cordon, n'écrivez pas pripinyayuchi. Romances, symphonies et œuvres de chambre ont été perdues dans le yoga. Dans les années 1990, "La chanson patriotique" de Mikhail Glinka est devenue l'hymne officiel de la Fédération de Russie.
Citation sur M.I. Glinka :"Toute l'école symphonique russe, comme tout le chêne par le gland auparavant, est emballée dans la fantaisie symphonique" Kamarinska ". PI Tchaïkovski
Fait Cicavia : Mikhaïlo Ivanovitch Glinka ne semblait pas en bonne santé, sans se soucier d'être léger sur ses pieds et de connaître miraculeusement la géographie, peut-être, de ne pas devenir compositeur, puis de devenir mandrivier. Vin connaissait six langues étrangères, dont le persan.
2. Oleksandre Porfirovitch Borodine
(1833-1887)
Oleksandr Porfirovich Borodin, l'un des principaux compositeurs russes de l'autre moitié du XIXe siècle, était un talentueux chimiste, médecin, enseignant, critique et talent littéraire.
Nés à Saint-Pétersbourg, dès l'enfance, tous se distinguaient par leur activité inhabituelle, leur suffocation et leur froideur différentes directions, nous sommes devant la musique et la chimie.
A.P. Borodine est une pépite de compositeur russe, il n'y a pas de professeurs-musiciens professionnels, toutes ses réalisations en musique sont des robots indépendants sur la technique de composition de la composition.
Sur le moulage d'A.P. Borodine, la créativité de M.I. Glinka (comme chez tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et avec une impulsion à une forte occupation de la composition en épi des années 1860, ils ont donné deux subdivisions - dans un premier temps, connaissance du talentueux pianiste E.S. z M. A. Balakirevim et a rejoint l'équipe créative de compositeurs russes, connue sous le nom de "Mighty Cup".
Par exemple, dans les années 1870 et dans les années 1880, A.P. e siècle.
L'opéra "Prince Igor" (1869-1890) occupe la place centrale dans l'œuvre de A.P. Rimsky Korsakov). Chez "Knyaz Igor" sur les pucerons des grandes peintures des podiums historiques, il y avait une image Pensée de Golovna toutes les œuvres du compositeur sont la masculinité, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de tout le peuple russe, qui se manifeste dans la défense de la patrie.
Indépendamment de ceux que A.P. Borodine, ayant laissé un nombre remarquablement restreint d'œuvres, sa créativité, encore plus diversifiée, et ses vins, sont respectés par l'un des pères de la musique symphonique russe, qui est devenue une riche génération de compositeurs russes à l'étranger.
Citation sur A.P. Borodina :« Le talent de Borodine est puissant et hostile, comme une symphonie, un opéra et une romance. Golovnі yakosі yogo - force et largeur veletnaya, rozmakh colossal, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z merveilleuse prédilection, abaisse cette beauté. VV Stasov
Fait Cicavia : Nommé d'après Borodin est la réaction chimique des sels d'argent d'acides carboxyliques avec des halogènes, qui donne à la suite de la substitution d'halogène dans les glucides, à la suite de quoi le premier a atteint 1861 roci.
3. Modeste Petrovitch Moussorgski
(1839-1881)
"Les sons du mouvement des gens, comme un son montrent des pensées et des sentiments, coupables sans exagération et valtuvannya deviennent une musique véridique, précise, mais artistique, hautement artistique."
Modest Petrovich Mussorgsky - l'un des compositeurs russes les plus brillants du XIXe siècle, membre de la "Mighty Cup". La créativité novatrice de Moussorgski était bien en avance sur son heure.
Né dans la province de Pskov. Comme beaucoup de gens talentueux, ayant montré les talents des enfants en musique, ayant commencé à Saint-Pétersbourg, buv, pour la tradition familiale, Viysk. Virishalny podієyu, scho signifiait que Mussorgsky narodzheniya non pas pour le service militaire, mais pour la musique, était yoga zustrich z M. A. Balakіrєvim i vstup à "Mighty kupka".
La grande équipe de Moussorgski, qui dans ses créations grandioses - les opéras "Boris Godunov" et "Khovanshchina" dépeint dans les musiciens les périodes dramatiques de l'histoire russe avec une nouveauté radicale, ne connaissait pas avant la nouvelle musique russe, montrant en eux les types communs de scènes folkloriques de masse. Le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, parmi de nombreuses éditions, en tant qu'auteur et d'autres compositeurs, sont parmi les opéras russes les plus populaires au monde.
Une autre création importante de Moussorgski est le cycle de pièces pour piano « Images d'expositions », des miniatures colorées et vinicoles imprégnées du thème russe et de la foi orthodoxe.
Tout dans la vie de Moussorgski était génial - grandeur, tragédie, ale vin zavzhdy, resplendissant de pureté spirituelle et de grossièreté.
Le reste des destins était important - la vie de non-domesticisme, le manque de créativité, l'autonomie, la dépendance à l'alcool, tout signifiait sa mort prématurée à 42 ans, après avoir laissé la moitié de ses œuvres, dont les diacres ont été complétés par d'autres compositeurs.
La mélodie spécifique et l'harmonie innovante de Moussorgski ont été véhiculées par les personnages développement musical Le XXe siècle a joué un rôle important dans le développement des styles des riches compositeurs du monde.
Citation sur le député Moussorgski :"C'est du calme russe à entendre dans tout ce que Moussorgski a créé" N. K. Roerich
Fait Cicavia : Par exemple, la vie de Moussorgski, sous la pression des "amis" de Stasov et Rimsky-Korsakov, a pris en compte le droit d'auteur de son travail et l'a donné à Tertiya Filippova.
4. Petro Illich Tchaïkovski
(1840-1893)
« Je suis un artiste, qui peut faire honneur à sa patrie. Je vois en moi une grande puissance artistique, je n'ai pas encore cultivé le dixième de ce que je peux cultiver. Je veux de toute la force de mon âme grandir.
Petro Illich Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe au ciel. Vin est l'un des compositeurs les plus importants de musique classique légère.
Originaire de la province de Viatka, qui voulait s'enraciner le long de la ligne Batkiv en Ukraine, Tchaïkovski dès l'enfance, montrant des vibrations musicales, protégé illuminant ce robot était à la galerie des forces de l'ordre.
Tchaïkovski est l'un des premiers compositeurs russes - "professionnels" - de la théorie de la musique et de la composition qu'il a appris au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Tchaïkovski était respecté en tant que compositeur «zakhodny», comparé aux diyachs folkloriques «Mighty Kupki», avec une sorte de stosunki créatif et amical, sa créativité n'était pas moins imprégnée de l'esprit russe, il était de loin unique comme la symphonie symphonie, le traditionnel de Mikhail Glinka.
Compositeur dans une vie active - utilisé comme enseignant, chef d'orchestre, critique, personnage public, travaillant dans deux capitales, en tournée en Europe et en Amérique.
Les gens buv de Tchaïkovski endurent les troubles émotionnels, la suffocation, le znevira, l'apathie, l'ardeur, la colère violente - les tendances ont changé dans la nouvelle humeur à endurer souvent, étant l'ami d'une personne camarade, vіn zavzhd défiant l'égoïsme.
Vous pouvez voir le meilleur de l'œuvre de Tchaïkovski - plus pliable, quelques œuvres tout aussi géniales dans tous les genres musicaux - opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Et le maître de la musique de Tchaïkovski est universel: avec un mélodisme unique, il soupire sur la vie et la mort, l'amour, la nature, l'enfantillage, les œuvres de la littérature russe et mondaine se révèlent d'une manière nouvelle et les processus profonds de la vie spirituelle sont réveillés.
Citation du compositeur :"La vie ne peut faire partie de la vie que si elle est faite de joie et de peine, lutte pour le bien contre le mal, pour la lumière et les ténèbres, en un mot - pour la diversité dans l'unité."
"Un grand talent mène à une grande praticité."
Citation sur le compositeur : "Je suis prêt jour et nuit à me tenir aux côtés de l'honorable variété du gank de ce stand, de vivre Petro Illich, - je respecte le sol du yoga" A.P. Chekhov
Fait Cicavia : L'Université de Cambridge décerne par contumace et sans dissertation le titre Tchaïkovski de Docteur en Musique, tout comme l'Académie des Arts de Paris l'a choisi comme membre correspondant.
5. Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov et A.K. Photo 1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'un des articles les plus importants dans la création de l'inestimable banquet musical votchisnya. Sa propre lumière qui vénère la beauté éternelle de la lumière en toutes saisons, enterrée par le miracle du cul, l'unité avec la nature, ne peut être analogue dans l'histoire de la musique.
Né dans la province de Novgorod, suivant une tradition familiale, devenir officier de marine, sur le navire militaire autour du riche pays d'Europe et des deux Amériques. J'ai appris la musique auprès de ma mère, puis j'ai pris des cours particuliers auprès du pianiste F. Kanille. Je renouvelle zavdyaks M.A. Balakirev, l'organisateur du «Mighty Purchase», qui a amené Rimsky-Korsakov sur la scène musicale, ayant injecté sa créativité dans son monde, sans perdre un compositeur talentueux.
Dans la place centrale de la région de Rimsky-Korsakov, des opéras sont assemblés - 15 robots, qui démontrent la diversité des solutions de genre, stylistiques, dramaturgiques et compositionnelles du compositeur;
Les deux principales inspirent directement la créativité du compositeur : la première est l'histoire russe, l'autre est la lumière d'un conte de fées et d'une épopée, pour laquelle le vin a été remporté avec le prix « kazkar ».
Crimée sans indépendance centrale activités créatives N.A. Rimsky-Korsakov, en tant que publiciste, présentant les collections de chansons folkloriques, montrant un grand intérêt pour ces vins, et navit comme complétant le travail de ses amis - Dargomizhsky, Mussorgsky et Borodine. Rimsky-Korsakov a été le créateur de l'école des compositeurs, en tant que professeur et certificateur du Conservatoire des vins de Saint-Pétersbourg, libérant près de deux cents compositeurs, chefs d'orchestre, musicologues, parmi lesquels Prokofiev et Stravinsky.
Citation sur le compositeur :« Rimsky-Korsakov était à la fois un Russe et un compositeur russe. Je respecte qu'il s'agisse d'une essence calmement russe, que cette base folklorique russe de glybinn puisse aujourd'hui être particulièrement améliorée. Mstislav Rostropovitch
Fait sur le compositeur : La première leçon de contrepoint Mikola Andriyovych a commencé ainsi :
« À la fois, je parle déjà richement, mais vous devriez écouter avec respect. Ensuite, je parle moins, mais vous écoutez et pensez, et, nareshti, je ne parle pas du tout, et vous pensez avec votre tête et pratiquez de manière indépendante, plus que ma tâche d'enseignant - devenue inappropriée pour vous ...
