L'âge du romantisme. le romantisme
Détails Catégorie : Différences de style et de franchise dans l'art et ses caractéristiques Placé le 02.08.2015 17:33 Revisité : 4319Le romantisme, changeant l'ère des Lumières et passant par le sentimentalisme, s'étant imposé dans la culture européenne de la fin du XVIII-première moitié du XIX siècle.
La direction idéologique et artistique était contraire au classicisme et aux Lumières. Et le sentimentalisme est une réserve au romantisme. Romantisme Batkivshchyna є Nіmechchina.
Philosophie du romantisme
Le romantisme a établi le culte de la nature, pochuttіv que naturel chez les gens. Ale, vous pouvez raconter, tse stverdzhuvav i sentimentalisme. Alors pourquoi sont-ils différents ?
Ainsi, la protestation contre le manque de spiritualité et le hisisme se fait déjà sentir par le sentimentalisme. Le romantisme, en revanche, est plus inacceptable. Le romantisme est devenu un phénomène plus pliable et super-chlive, un sentimentalisme inférieur. Comme le sentimentalisme a une âme idéale les gens ordinaires, comme le sentimentalisme chanter comme une âme égale d'aristocrate, et parfois c'est plus, et plus noble, alors le romantisme chante comme l'honnêteté, et c'est mal, que le vin est censé ennoblir ; C'est aussi la dialectique du bien et du mal parmi les gens (devinez le personnage principal du roman de M.Yu. Lermontov "Le héros de notre heure").
M. Vroubel. Illustration du roman de Lermontov "Le héros de notre heure". Duel de Pechorin et Grushnitsky
Les poètes-romantistes ont commencé à victorieux les images d'anges, en particulier ceux brûlés par le soleil, dans leurs créations. Par exemple, intérêt pour l'image d'un démon: un sprat dans le poème "Demon" de Lermontov; un cycle de peintures consacrées au démon par M. Vrubel.
M. Vrubel "Démon, pourquoi s'asseoir"
Les romantiques ont essayé de résoudre les mystères de la crosse humaine, sauvage de la nature, se fiant à leurs sentiments religieux et poétiques. Mais en même temps, le romantisme tente de faire repenser la religion.
Le héros romantique est particulièrement pliable, biaisé, avec une lumière intérieure profonde mais super sophistiquée - le monde entier. M.Yu. Lermontov a dit ceci dans son roman: "L'histoire de l'âme humaine, si seulement je pouvais trouver une âme plus riche, qui ne sonnerait pas et n'embellirait pas l'histoire de tout le peuple." Les riz caractéristiques du romantisme s'intéressaient aux sentiments forts et brillants, aux passions toutes sombres, aux ruines d'âme cachées.
Une autre particularité du romantisme est l'intérêt pour le folklore, les mythes et les contes de fées. Parmi le romantisme russe, les ballades et les drames romantiques sont des genres particulièrement populaires. Zavdyakov a traduit Joukovski, les lecteurs russes ont appris à connaître les ballades, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, et après cela beaucoup de poètes accèdent au genre de la baladi : A.S. Pouchkine («La chanson sur Oleg le fleuve», «Le noyé»), M.Yu. Lermontov ("navire Povitryany", "Mermaid"), A.K. Tolstoï et autres. Un autre genre de littérature établi en Russie, zavdyaki U. Zhukovsky, est l'élégie.
Les romantiques ont été influencés par différentes époques historiques, leur originalité, ainsi que par les terres et l'ameublement exotiques et taemnichi. La création du genre du roman historique est aussi l'aboutissement du romantisme. Le fondateur du roman historique est W. Scott, puis le genre se développe dans les œuvres de F. Cooper, A. Vigne, W. Hugo et d'autres.
Et une autre caractéristique du romantisme (loin d'être la seule) - la création de son propre monde spécial, beau et réel, fantasme inférieur. Un héros romantique vit dans ce monde, protégeant sa volonté avec préjugés et respectant le fait qu'il ne se conforme pas aux règles du monde, mais plutôt à ses propres règles.
A l'époque du romantisme, la littérature s'est montrée à la hauteur. Ale, sur la base d'une littérature au sentimentalisme, cette littérature ne traitait pas des problèmes actuels et politiques.
I. K. Aivazovsky, I.Є. Repin "Les adieux de Pouchkine à la mer" (1877)
Le paysage occupe une place non négligeable dans la créativité des romantiques (dans tous les types d'art) - nous sommes devant la mer, en feu, le ciel, les éléments déchaînés, pour quel héros ils seront pliés ensemble. La nature peut ressembler à la nature biaisée d'un héros romantique, ou elle peut être capable d'y résister, d'apparaître avec un pouvoir de divination, de lutter contre toute culpabilité d'agitation.
JE. Aivazovsky "Neuf Vague" (1850). Musée souverain russe (Petersbourg)
Dans différents pays, la part du romantisme est faible à sa manière.
Romantisme en peinture
T. Géricault
Beaucoup d'artistes de différents pays d'Europe ont écrit dans le style du romantisme. Après longtemps, le romantisme a traversé la lutte avec le classicisme. Peu de temps après l'apparition de la peinture de Theodore Gericault "Plate" Medusa ", en tant que peinture innovante, les adeptes du style académique ont reconnu le romantisme comme un nouveau art directement issu de l'art, bien que la photo ait été prise à l'arrière de la tête sans éloges . Mais l'image elle-même a jeté les bases du romantisme français. En France, il y avait de fortes traditions de classicisme, et une nouvelle a directement eu la chance de terminer le protidium.
T. Zheriko "Assiette" Méduse "(1819). Toile, Olya. 491 x 716 cm Louvre (Paris)
L'intrigue de la photo est l'histoire de la frégate "Medusa", qui, par l'incompétence du capitaine, a reconnu l'accident sur la côte du Sénégal en 1816. 140 passagers et membres d'équipage ont tenté de s'attacher au réchaud. Seulement le 12ème jour de leur débarquement du brick "Argus", mais seulement 15 personnes ont perdu la vie. En 1817 p. deux ingénieurs Correard et le chirurgien Henri Savigny) pour écrire un livre sur cette tragédie.
Théodore Géricault, comme et bien d'autres, s'est rendu à Meduza d'une manière éblouissante. Vіn rozmovlyaє z témoins oculaires podії, voler zamalovki strachenih et mourir, écrivez des centaines de croquis de la mer turbulente. Je veux que l'image ressemble à une couleur monochrome, la principale її perevaga - en psychologie profonde représentée sur la toile de la situation.
La plus grande équipe de mise en scène romantique de la peinture européenne est le peintre et graphiste français Eugène Delacroix.
Eugène Delacroix "Autoportrait" (1837)
Le tableau de Yogo "La liberté qui dirige le peuple" (1830) a été créé après les motifs de la révolution de la chaux de 1830, qui a mis fin au régime de la Restauration de la monarchie des Bourbons.
Une femme est représentée au centre du tableau, symbolisant la liberté. Elle a un kovpak phrygien sur la tête (symbole de la liberté de la révolution), le drapeau de la France républicaine est sur la main droite et une serviette est sur la main gauche. Les seins nus symbolisent la confiance en soi des Français à cette heure-là, comme si avec des "seins nus" ils allaient à la porte. Navkolo Libérez l'ouvrier, le bourgeois, le bâtard, qui symbolise l'unité du peuple français à l'heure de la révolution de la chaux. Le deyakі mystetststvoznavtsi et les critiques admettent qu'un homme en haut-de-forme a un levoruch héroïne principale l'artiste s'étant représenté lui-même.
O. Kiprensky "Autoportrait" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - célèbre artiste russe, graphiste et peintre, maître du portrait.
O. Kiprensky "Portrait d'A.S. Pouchkine" (1827). Toile, Olya. 63 x 54 cm Derzhavna Galerie Tretiakov(Moscou)
Tse, peut-être, le portrait le plus célèbre de Pouchkine, prières à l'artiste par l'ami de Pouchkine, Delvig. Sur la toile des images de Pouchkine à la taille, les bras croisés sur la poitrine. Sur l'épaule droite du poète, un plaid écossais est jeté - le détail même de l'artiste signifie le lien entre Pouchkine et Byron, l'idole de l'ère du romantisme.
K. Bryullov "Autoportrait" (1848)
Créativité de l'artiste russe Do. Bryullov est amené à l'académisme, cette image de yoga est le summum du romantisme russe, en raison de ses sentiments de tragédie et de conflit dans la vie, de son intérêt pour les fortes prédilections, des sujets et des situations exagérés et des parts de masses humaines majestueuses.
K. Bryullov "Le jour restant de Pompéi" (1830-1833). Toile, Olya. 465,5 x 651 cm Musée d'État russe (Pétersbourg)
Bryullov poednav dans le dramatisme de l'image, les effets romantiques et sculpturaux, classiquement perfectionné la plasticité des figures.
La photo montre la vue du volcan Vésuve en éruption à 79 r. n.m. c'est-à-dire cette ruine du site de Pompéi près de Naples. "Le jour restant de Pompéi" illustrant le romantisme de la peinture russe, se mêlant à l'idéalisme, avançant l'intérêt pour le plein air et la gravité vers des intrigues historiques similaires. Un romantisme puissant un psychologisme profond aide le personnage de la peau à faire la spécialité: bon et samoviddanu (un groupe de personnes dans le coin inférieur droit de l'image, qui porte un homme d'été), zhadіbnu (une figure en blanc, qu'est-ce qui essaie de vryatuvat le kokhan), widdan (la mère, qui embrasse les filles dans le coin inférieur gauche de l'image) est mince.
L'image de l'artiste dans le coin gauche du tableau est un autoportrait de l'auteur.
Et l'axe est le frère de l'artiste, Brioullov Oleksandre Pavlovitch, étant un représentant du romantisme en architecture (je veux être aussi artiste).
A. Bryullov "Autoportrait" (1830)
Vіn svoryuvav projette budіvel près de Saint-Pétersbourg et de la périphérie de yogo.
Théâtre Budіvlyu Mikhaylivskogo so zbudovano pour le projet de A. Bryullov.
Église orthodoxe des Saints Apôtres Pierre et Paul près du village de Pargolovo (Territoire des Neuf de Saint-Pétersbourg)
Romantisme en musique
M. Vodzinska "Portrait de F. Chopin" (1835)
Formé dans les années 1820, le romantisme de la musique a étouffé tout le XIXème siècle. et des interprétations par toute une pléiade de compositeurs célèbres, dont il importe d'en voir quelques-uns, pour ne pas en créer d'autres. Nous essaierons de nommer autant de noms que possible. Les représentants les plus éminents du romantisme en musique sont Franz Schubert, Franz Liszt, ainsi que les romantiques Anton Bruckner et Gustav Mahler (Autriche-Ukraine) ; Ludwig van Beethoven (en partie), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Nimechchina) ; Frédéric Chopin (Pologne); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi (Italie); A. A. Alyab'ev, M. I. Glinka, A.S. Dargomizhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, député Moussorgski, A.P. Borodine, Ts.A. Kyui, P. I. Tchaïkovski (Russie).
J. Kriehuber "Portrait de R. Schumann" (1849)
Les compositeurs-romantistes ont essayé d'aider la musique à faire ressortir la profondeur et la richesse du monde intérieur d'une personne. La musique devient plus en relief, individuelle. Le développement des genres de chansons se développe, notamment la ballade.
Le principal problème de la musique romantique est le problème de la singularité et du conflit avec le monde du monde. Le héros romantique se suffit toujours à lui-même. Le thème de l'égoïsme est le plus populaire dans tout l'art romantique. Le plus souvent, une réflexion sur la créativité lui est associée: l'intérêt personnel d'une personne, si ce n'est une spécialité transversale et douée. Un artiste, un chanteur, un musicien sont les héros préférés dans les œuvres des romantiques (« Amour d'un poète » de Schumann, « Une symphonie fantastique » de Berlioz avec pour sous-titre « Épisode de la vie d'un artiste », poème symphonique de Liszt » Tasse »).
PI. Tchaïkovski
La musique romantique, comme d'autres types d'art romantique, suscite un profond intérêt pour spécialité humaine, Perevozhannya dans la musique d'un ton spécial Souvent créer de la musique boulli z vіdtіnkom avіtіnіgrafіchnostі, yakyi vіd muziku osoblivu schirіstі. Par exemple, beaucoup d'œuvres pour piano de Schumann sont liées à l'histoire de l'amour du yoga pour Clari Vik. Le caractère autobiographique de ses opéras dénonce Wagner. La musique de Chopin peut aussi être qualifiée d'autobiographique ; Aimer profondément la Russie et la nature russe P.I. Tchaïkovski dans plusieurs de ses œuvres a de petites images de la nature, et le cycle p'es pour piano "Pori rock" lui est dédié.
Romantisme dans la littérature
Les frères Grimm : Wilhelm et Jacob
Le romantisme était le coupable de la Nimechchina, parmi les écrivains et les philosophes de la Jeune École. L'ensemble du groupe des jeunes du mouvement romantique, qui ont été sélectionnés en 1796. dans la ville universitaire d'Iéna (frères August Wilhelm et Friedrich Schlegel, Ludwig Tik, Novalis). La puanteur répare l'édition du magazine Ateneum, déformant tout le programme esthétique du romantisme. Nadal, le romantisme allemand s'inspire de l'intérêt pour les motifs kazkovyh et mythologiques (créativité des frères Wilhelm et Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westol "Portrait de Byron"
Je suis un représentant du romantisme anglais, D.G. Byron, yaky, derrière les mots d'A.S. Pouchkine "tirant sur le romantisme sombre et l'égoïsme sans espoir". Sa créativité a été adoptée par le pathos de la lutte et de la protestation contre le monde actuel, la promotion de la liberté et de l'individualisme.
Les œuvres de Shelley, John Keats, William Blake se situent avant le romantisme anglais.
Prosper Mérimé
Le romantisme est devenu de plus en plus répandu dans d'autres pays européens. La France a des représentants de Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigna, Prosper Merime, George Sand. Italie - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Pour la Pologne - Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki et autres, pour les États-Unis - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Poe, Henry Longfellow et autres.
Adam Mickiewicz
Romantisme dans la littérature russe
K. Bryullov "Portrait de V. Joukovski"
K.N. Batyushkov, Ye. A. Baratinsky, N.M. Yazikov. Première poésie de A. S. Pouchkine - dans le cadre du romantisme. Le summum du romantisme russe est la poésie de M. Yu. Lermontov, qui s'appelait le "Byron russe".
P. Zabolotsky. "Portrait de M.Yu. Lermontov à la Mentitsa des sauveteurs du régiment de hussards "(1837)
La particularité et l'âme sont l'action principale de la crosse pour Lermontov, le développement de la particularité de l'âme humaine est le thème principal des créations de yoga. Doslіdzhuyuchi bobines de bien et de mal, Lermontov vient à visnovka, scho en bien, en mal n'est pas une posture humaine, mais dans le nouveau lui-même. Il lui est impossible de comprendre qu'une personne changera pour le mieux à la suite d'un changement dans le monde. Zvіdsi mіzhe povna a vu les appels du poète à la lutte pour la justice sociale. Golovna à Lermontov - à l'âme d'une personne qui suit un chemin spirituel.
Paroles philosophiques F. I. Tyutchev achève le romantisme en Russie.
FI. Tyutchev (1860-1861). Svitlin S. Levitsky
FI. Tyutchev ne se respectait pas en tant que poète (lorsqu'il était diplomate), mais toute la poésie du yoga est autobiographique et pleine de pensées philosophiques sur le monde et les gens dans le nouveau, sur le fait de frotter ce tourment l'âme des gens, sur le sens de la vie et la mort.
Movchi, comment ta ta
Je ressens, et le mien
Viens dans les profondeurs de l'âme
Lève-toi et entre
Silencieusement, comme des étoiles la nuit,
Admirez-les - et passez à autre chose.
Comment pouvez-vous accrocher votre cœur?
Comment puis-je te comprendre autrement ?
Que comprenez-vous, comment vivez-vous ?
La pensée est un non-sens.
Vibrer, briser les clés, -
Ayez faim d'eux - et passez à autre chose.
Vivez moins dans votre propre soi -
Tsiliy lumière sur ton âme
Pensées taemnicho-enchanteresses;
Їx pour assourdir le bruit rugissant,
Jours pour faire un changement, -
Écoutez-les avec votre voix - et bougez !
_______________
* Movchannya ! (lat.)
Nous avons déjà parlé à plusieurs reprises de ceux qui ne connaissent pas l'artiste, le compositeur chante et travaille dans le même style artistique. De plus, le style artistique n'est pas toujours investi dans la montre du chant de l'heure. Père, dessine une sorte de style artistique que tu peux apprendre en une heure. Parfois c'est la mode (par exemple, le style Empire est récemment redevenu populaire), parfois l'artiste a besoin de s'exprimer de cette manière.
le romantisme(Pr. le romantisme) - la manifestation de la culture européenne aux XVIII-XIX siècles, qui était une réaction à l'éducation et à la stimulation du progrès scientifique et technique ; direction idéologique et artistique dans les cultures européennes et américaines du XVIIIe siècle - la première moitié du XIXe siècle. Elle se caractérise par l'affirmation de l'estime de soi de la vie spirituelle et créative de la particularité, par les images de passions et de caractéristiques fortes (souvent rebelles), de nature spiritualisée et jubilatoire. Le champ des activités s'est élargi. Au XVIIIe siècle, tout s'appelait romantique, tout ce qui était merveilleux, fantastique, pittoresque, ce qui se savait dans les livres, et non dans la réalité. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient le signe d'un nouveau directement, opposé au classicisme et aux Lumières.
Le romantisme change l'ère des Lumières et zbіgaєtsya avec une révolution promiscuité, signifiant l'apparition d'une machine à vapeur, d'une locomotive, d'un bateau à vapeur, de photographies et d'une périphérie d'usine. Alors que les Lumières sont caractérisées par un culte de la raison et fondées sur l'embuscade de la civilisation, le romantisme affirme le culte de la nature, qui se fait ressentir par le naturel chez l'homme. À l'ère du romantisme même, se forment les phénomènes du tourisme, de l'alpinisme et du pique-nique, appelant à l'unité des hommes et de la nature. L'image d'un « gentry dikun », conçue par la « sagesse populaire » et non compressée par la civilisation, est revendiquée. C'est pourquoi les romantiques voulaient montrer une personne invisible dans un environnement invisible.
Le romantisme a d'abord été imputé aux Allemands, parmi les écrivains et philosophes de l'école d'Iéna (W. G. Wackenroder, Ludwig Tik, Novalis, frères F. et A. Schlegel). La philosophie du romantisme a été systématisée dans les travaux de F. Schlegel et F. Schelling. Ils ont donné naissance au romantisme allemand avec un intérêt pour le kazkovym et les motifs mythologiques, qui s'est particulièrement clairement manifesté dans le travail des frères Wilhelm et Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, commençant son travail dans le cadre du romantisme, en fit plus tard une critique critique.
La Grande-Bretagne a beaucoup d'infusions allemandes. En Angleterre, les premiers représentants sont les poètes "Lake School", Wordsworth et Coleridge. La puanteur a établi directement les fondements théoriques qui lui sont propres, ayant pris conscience de l'heure qui s'annonce pour l'Allemagne avec la philosophie de Schelling et les regards des premiers romantiques allemands. Pour le romantisme anglais, un intérêt caractéristique va aux problèmes de suspense : le suspense moderne pue contre le vieux blues prébourgeois, l'éveil de la nature, les sensibilités simples et naturelles.
Je suis un représentant du romantisme anglais, Byron, qui, derrière les mots de Pouchkine, "tirant sur le romantisme fronçant les sourcils et l'égoïsme sans espoir". Sa créativité a été adoptée par le pathos de la lutte et de la protestation contre le monde actuel, la promotion de la liberté et de l'individualisme.
Les œuvres de Shelley, John Keats, William Blake appartiennent également au romantisme anglais.
Le romantisme s'est répandu de plus en plus dans d'autres pays européens, par exemple en France (Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigne, Prosper Mérimée, George Sand), en Italie (N. W. Foscolo, A. Mandzoni, Leopardi) , Pologne (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki, Zygmunt Krasinsky, Cyprian Norwid) et aux États-Unis (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Ainsi, avant que les romantiques français, s'étant assuré Stendhal, protégé par les vœux du romantisme, il y avait plus, moins plus de la même chose. Dans l'épigraphe du roman "Chervona i cherne", il a reconnu les mots "Vérité, girka pravda", exprimant son appel à l'achèvement réaliste des personnages humains et vchinkiv. Le greffier est accro aux natures romantiques non abyaya, auxquelles il reconnaît le droit de "virushat sur polyuvannya pour la bonne fortune". En schiro vvazhav, scho n'a fait qu'arranger suspіlstva pour qu'une personne puisse réaliser son éternité, donnée par la nature elle-même sirote au bien-être.
Vous devez savoir qu'en Russie, il y a du romantisme dans la poésie de U. A. Zhukovsky (vouloir le virage pré-romantique, causé par le sentimentalisme, les deaks des œuvres poétiques russes des années 1790-1800 sont souvent évoqués). Le romantisme russe est blâmé pour la liberté sous la forme de la sagesse classique, une ballade est en cours de création, un drame romantique. Une nouvelle manifestation de l'essence de ce sens de la poésie s'affirme, car elle est reconnue comme une sphère indépendante de la vie, une manifestation des activités humaines plus grandes et idéales; un tel regard, comme la poésie, semblait un amusement vide, en plus d'être en service, il semble déjà impossible.
La première poésie d'A. S. Pouchkine s'est également développée dans le cadre du romantisme. Le summum du romantisme russe est la poésie de M. Yu. Lermontov, le «Byron russe». Paroles philosophiques F. I. Tyutchev - à la fois et terminé, et un hommage au romantisme en Russie.
Littérature au modernisme, style moderne.
La littérature du XXe siècle, par sa diversité stylistique et idéologique, est incompatible avec la littérature du XIXe siècle ; Du coup, la littérature moderne ne donna pas plus de grands talents que la littérature du siècle passé. La littérature artistique européenne du XXe siècle conserve sa fidélité aux traditions classiques. Au tournant des deux siècles, il existe une pléiade d'écrivains, dont la créativité n'a pas encore exprimé les aspirations et les artifices novateurs du XXe siècle : un romancier anglais John Galsworthy(1867-1933), qui a écrit des romans socialement pobutovі (trilogie "The Forsythy Saga"), des écrivains allemands Thomas Mann (1875-1955), qui a écrit des romans philosophiques "Charivna Gora" (1924) et "Doctor Faustus" (1947) Henri Belle (1917-1985), qui a ouvert les plaisanteries morales, spirituelles et intellectuelles d'un intellectuel européen, et Heinrich Belle (1917-1985), qui, dans ses romans et ses nouvelles, a fait de la critique sociale avec des éléments de grotesque et d'analyse psychologique profonde , Français Romain Rolland(1866-1944), qui imita dans le roman épique "Jean Christophe" la chicanerie spirituelle de ce musicien de génie, qu'en.
A cette heure même, la littérature européenne a reconnu l'infusion du modernisme, qui se manifeste en premier lieu dans la poésie. Ainsi, les poètes français P. Eluard (1895-1952) et L. Aragon (1897-1982) ont été des figures marquantes du surréalisme. Prote le plus important dans le style Art nouveau était la poésie et la prose - les romans de M. Proust ("Dans les blagues de l'heure perdue"), J. Joyce ("Ulysse"), f. Kafka ("Château"). Nombre de romans sont apparus en marge de la Première Guerre mondiale, qui a donné naissance à une génération, comme en littérature elle a ôté le nom de « passé ». La puanteur est analysée spirituellement, mentalement, pathologiquement manifeste. Utilisons-le comme technique méthodologique - une citation du philosophe français, représentant de l'intuitionnisme et de la "philosophie de la vie" Henri Bergson (1859-1941) à la méthode d'analyse "flux d'informations", en utilisant la description d'une ruée ininterrompue des pensées, des ennemis et des sentiments des gens. En décrivant les connaissances des gens, je crée la réalité, qui change constamment, comme la sueur, afin de rendre superflue la boule de surface, qui est conforme aux besoins de la pratique et de la vie sociale. Dans des couches profondes qui leur sont propres, la connaissance ne peut être touchée que par les susillas du soin de soi (introspection) et de l'intuition. Rendre la base de la connaissance plus pure spriynyattya, et la matière et la connaissance deviennent un phénomène, reconstruit par l'esprit à partir des faits d'une preuve ininterrompue. Yogo chef du robot"Creative Evolution" a fait la renommée de Bergson non seulement en tant que philosophe, mais aussi en tant qu'écrivain (1927 prix Nobel de la littérature). Bergson, s'étant illustré de la même manière dans les domaines diplomatique et pédagogique. Il semble que la reconnaissance du talent oratoire de Bergson, qui était une sorte de discours prononcé par les locuteurs de la langue française miraculeuse, en 1928, le parlement français ait été gêné de se pencher spécialement sur la nourriture concernant le transfert des conférences de yoga de la salle de réunion du Collège de France, qui n'accueillait pas les cours ruhu. le long des rues adjacentes.
La philosophie de Bergson a débordé sur l'atmosphère intellectuelle de l'Europe, y compris la littérature. Entre les mains de riches écrivains de la première moitié du XXe siècle, le "flux de lumière" de la méthode philosophique de la connaissance s'est transformé en une méthode artistique efficace.
Les idées philosophiques de Bergson ont formé la base du célèbre roman de l'écrivain français Marcel Proust(1871-1922) "Aux plaisanteries de l'heure perdue" (en 14 volumes). Le robot, qui est un cycle de romans, doit servir de viraz à l'esprit des enfants, qui hurlent les fantômes. Dans le sillage de l'heure qui passe des gens, naytonshi a versé dans cette humeur, une lumière de parole, - l'écrivain de tout le tissu de la création avec des associations chimériques et des manifestations de mémoire éphémère. Le message de Proust - l'image de la vie intérieure d'une personne comme un "flux d'informations" - est d'une grande importance pour les riches écrivains du XXe siècle.
Écrivain irlandais de premier plan, représentant de la prose moderne et postmoderne James Joyce(1882-1941), s'appuyant sur la méthode de Bergson, découvre une nouvelle manière d'écrire, pour qui la forme artistique prend la place du matin, codant pour ses propres idées, psychologiques et autres mondes. À la créativité artistique Les vers de Joyce comme "le flux d'informations", la bière et la parodie, la stylisation, les trucs comiques, le rendu mythologique et symbolique des significations. La mise en page analytique du film et du texte s'accompagne de la mise en page de l'image d'une personne, la nouvelle anthropologie, proche de celle structuraliste, se caractérise par un degré plus élevé d'aspects sociaux. Mouvement interne en forme de crosse création littéraire est devenu un obigu actif d'écrivains du XXe siècle.
Créer un écrivain autrichien de premier plan François Kafka(1883-1924) pour cette vie, ils n'ont pas suscité un grand intérêt parmi les lecteurs. Quel que soit son prix, il est considéré comme l'un des plus importants prosateurs du XXe siècle. Dans les romans "The Process" (1915), "The Castle" (1922), à la fois des descriptions de formes grotesques et paraboliques, montrant l'impuissance tragique des gens dans le yoga, face à l'absurdité du monde moderne. Kafka, avec une force fulgurante, a montré l'incapacité des gens à des contacts mutuels, sans le pouvoir d'un individu devant le pliage, inaccessible à l'esprit humain, des mécanismes de pouvoir, montrant marne zusilla, comme les gens-pishaks signalés afin de sauver eux-mêmes de la pression exercée par les forces d'autrui sur eux. Une analyse des « situations de quasi-corde » (situations de peur, de rugissement, d'oppression) rapproche Kafka des existentialistes.
Proche de la nouvelle, à sa manière de la blague d'un nouveau film et d'un nouveau zmistu poétique, l'Autrichien chante cet écrivain en prose Rainer Maria Rilke(1875-1926), ayant créé un cycle de vers mélodiques dans la lignée des traditions symboliques et impressionnistes des premières décennies du XXe siècle. Ils chantent rozmіrkovuє pro problèmes existentiels des gens, її tragique razvoenіnіnіst, pragnennya jusqu'à porazumіnnya et amour.
le romantisme(Romantisme) - délibéré et artistique directement, comme dans la culture européenne et américaine du 18ème siècle - la première moitié du 19ème siècle, en réaction à l'esthétique du classicisme. Lentement parlant (1790-I pp.) dans la philosophie et la poésie en Allemagne, et plus tard (1820-I pp.) en expansion en Angleterre, en France et dans d'autres pays. Vu le développement restant de mystekstva, naviguant directement sur yogo, yakі a agi contre lui.
Les nouveaux critères de l'art étaient la liberté d'expression, la promotion du respect de l'individu, de l'unicité peuple de riz, naturel, ampleur et brillance, qui sont venus changer l'héritage du zrazkіv classique du 18ème siècle. L'intensité de la puanteur sur l'endroit froid a été mise en valeur par l'émotivité de vislovlyuvannya, nathnennya.
Se voyant libres à la vue du système de domination aristocratique, qui s'effondre, la puanteur bondit pour montrer leur nouveau look, leur révéler la vérité. La place du suspense a changé. Les puants connaissaient leur lecteur de la classe moyenne, scho croissance, prêt à encourager émotionnellement et à naviguer shilyatsya devant l'artiste - génie et prophète. La rationalité et l'humilité ont été vues. Des émotions fortes sont venues changer, qui vont souvent à l'extrême.
Une infusion spéciale de romantisme a été donnée aux jeunes, qui leur ont enlevé la capacité de lire et de lire beaucoup (c'est pourquoi ils ont craché un développement sarcastique du travail manuel). Laissez les idées de développement individuel et d'auto-développement, l'idéalisation d'une liberté particulière chez celui qui regarde la lumière, monter à la surface du rationalisme. Le développement spécial a été fixé plus haut que les normes de la fourrure et même dans la société aristocratique. Le romantisme de la jeunesse illuminée a changé l'état de la suprématie de l'Europe, devenant le début de l'apparition de la "classe moyenne" illuminée en Europe. Et la photo Mandrivnik sur le brouillard marin Avec un nouveau stand peut être appelé un symbole de la période du romantisme en Europe.
Les actes de romance se sont tournés vers les croyances populaires énigmatiques, mystérieuses, avares, les contes de fées. Le romantisme est souvent associé à des changements démocratiques, nationaux et révolutionnaires, même si la culture "classique" de la Révolution française a vraiment favorisé l'arrivée du romantisme avant la France. A cette heure, une petite partie des révolutions littéraires est mise en cause, la plus importante d'entre elles - "Tempête et assaut" à Nimechchina, primitivisme en France, sur lequel se tient Jean-Jacques Rousseau, devenant le terme "Romantisme"). L'inspiration Dzherelom pour les écrivains allemands, théoriciens de l'école d'Iéna (frères Schlegel, Novalis et autres), qui se sont exprimés comme des romantiques, était la philosophie transcendantale de Kant et Fichte, qui a mis la base de la créativité dans l'esprit. Les nouvelles idées des zavdyaks de Coleridge ont pénétré en Angleterre et en France et ont également marqué le développement du transcendantalisme américain.
De cette manière, le romantisme est né comme un courant littéraire, mais s'étant plongé dans la musique et moins dans la peinture. À art figuratif Le romantisme était le plus important dans la peinture et l'art graphique, moins dans l'architecture. Au 18ème siècle, avec les motifs favoris des artistes, il y avait des paysages de montagne et des ruines majestueuses. Certains des principaux dessins sont le dynamisme de la composition, le volume de l'espace, l'abondance de la couleur, la légèreté (par exemple, créer Turner, Gericault et Delacroix). Parmi les autres artistes romantiques, on peut appeler Fuselі, Martina. La créativité des préraphaélites et le style néo-gothique de l'architecture peuvent être considérés comme des manifestations du romantisme.
Présentation pour apprendre du travail d'artistes éminents en France, en Allemagne, en Espagne et en Angleterre de l'ère du romantisme.
Romantisme dans la peinture européenne
Le romantisme est directement dans la culture spirituelle de la fin du 18ème - premier tiers du 19ème siècle. La raison de l'apparition était rozcharuvannya dans les sacs de la Révolution française. La devise de la révolution est « Liberté, jalousie, fraternité ! paraissant utopique. L'épopée napoléonienne et la sombre réaction qui a suivi la révolution ont appelé à l'humeur du romarin dans la vie, au pessimisme. En Europe, la nouvelle maladie à la mode "Light's Sorrow" s'est propagée rapidement et est apparue nouveau héros, sumuyuchy, mandrive lumière dans la recherche d'un idéal, et plus souvent - dans la recherche de la mort.
Zmist de l'art romantique
À l'ère d'une sombre réaction, le chanteur anglais George Byron est devenu le leader des pensées. Le héros Yogo Childe Harold est un penseur sombre, qui tourmente une étanchéité, des mantras avec de la lumière à la suite de la mort et est séparé de la vie sans regret. Mes lecteurs, chantant richement, ont immédiatement deviné Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Golovne, qui évoque un héros romantique, qui refuse absolument un quotidien gris. Romantique et habitant - antagonisme.
"Oh, laisse-moi voir le sang,
Ale, laisse-moi un peu d'espace pour shvidshe.
J'ai peur de m'étouffer ici
Dans le maudit monde des marchands...
Ni, vice plutôt vil,
Vol, violence, vol,
Chim rahivnicha moralité
J'ai l'ail de ces pics.
Gay, hmarka, prends-moi,
Emmenez avec vous dans un long voyage,
En Laponie, ou en Afrique,
Chi hoch à Stettin - détendez-vous !
G.Heine
Vtecha de la vie quotidienne orpheline et devient le principal contributeur à l'art du romantisme. Où un « flux » romantique peut-il sortir de la vie quotidienne et de la grisaille ? Si vous êtes Vi, mon lecteur intelligent, un romantique dans l'âme, alors il est facile de donner des conseils sur votre demande. Première, ajoutons pour notre héros une centaine d'années passées, la plupart des bourgeois, des tournois, des châteaux secrets, des Belles Femmes. Le milieu a été idéalisé dans les romans de Walter Scott, Victor Hugo, dans la poésie des poètes allemands et anglais, dans les opéras de Weber, Meyerber, Wagner. En 1764, il écrivit le premier roman anglais "gothique" zhahiv "Château d'Otrante" de Volpoll. À Nіmechchinі sur l'épi du XIXe siècle, Ernest Hoffmann a écrit "L'élixir du diable", avant le discours, honorez le rajah. D'une autre façon La possibilité miraculeuse de « couler » pour le romantique était le domaine de la pure prévoyance, la création du monde du prévu, du fantastique. Devinez Hoffmann, yogo "Luskunchik", "Krykhitka Tsakhes", "Golden Miner". J'ai réalisé pourquoi les romans et les histoires de Tolkien sur Harry Potter sont si populaires à notre époque. La romance est partie ! Aje tse camp de l'âme, à quoi es-tu bon ?
Troisième voie l'entrée d'un héros romantique sous forme d'activité - coulant dans des terres exotiques, non liées à la civilisation. façon Tsey provoquant la nécessité d'une culture systématique du folklore. Baladi, mythes, bilini ont formé la base de l'art du romantisme. Beaucoup d'œuvres d'imagerie romantique et d'art musical liées à la littérature. Shakespeare, Cervantès, Dante redeviennent les âmes des pensées.
Le romantisme dans l'art créateur d'images
Dans la peau du pays, l'art du romantisme a gonflé son riz national, mais pour toutes leurs créations il est caractéristique d'un riche endormi. Les artistes-romantistes ousikhs s'orientent surtout vers la nature. Le paysage, devant les créations du classicisme, le vin ne servait que de décor, la cendre, pour les romantiques emplit l'âme. Les espèces locales aident à soutenir le camp du héros. Corisno sera égal Du mysticisme créateur d'images européennes au romantisme avec mysticisme.
Mysticisme romantique dans vіddaє perevaga jusqu'au bord de la nuit, zvintar, brouillards gris, rochers sauvages, ruines d'anciens châteaux et monastères. Particulièrement proches de la nature, les habitants des célèbres parcs paysagers anglais ont été séduits (devinez les parcs français réguliers avec des allées droites et des buissons et arbres taillés). Les histoires du passé deviennent souvent les intrigues de la création de la peinture.
Présentation "Le romantisme dans l'art européen de la création d'images" pour se venger du grand nombre d'illustrations connues du travail d'éminents artistes romantiques en France, en Espagne, en Allemagne, en Angleterre.
Comme le sujet vous a accroché, il est possible qu'un lecteur averti connaisse le contenu de l'article " Romantisme : la nature est biaisée" sur le site Arthive dédié à l'art.
Plus d'illustrations de la beauté miraculeuse que j'ai connue sur le site Gallerix.ru. Pour calme, qui veut se perdre dans le sujet, honneur rajah:
- Encyclopédie pour enfants. T.7. Artistique. - M. : Avanta+, 2000.
- Beckett W. Histoire de la peinture. - M: TOV "Vidavnitstvo Astrel": TOV "Vydavnitstvo AST", 2003.
- Grands mitaines. Tome 24. Francisco José de Goya-i-Lucientes. - M : Maison d'édition Direct-Media, 2010.
- Grands mitaines. Tome 32. Eugène Delacroix. - M : Maison d'édition Direct-Media, 2010
- Dmitrieva N.A. histoire courte mystiques. VIP.III : Pays Europe de l'Ouest XIXème siècle; Russie XIX centurion. ‒ M. : Mistetstvo, 1992
- Emokhonova L.G. Svitova culture artistique: Navch. Aide aux étudiants. milieu péd. navch. hypothèque - M: centre Vidavnichesky "Académie", 1998.
- Lukichova K.L. Histoire de la peinture en chefs-d'oeuvre. - Moscou : Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarab'yanov D.V., Borisova E. A., Fomina N.M., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Light art culture. XIXème siècle. - Saint-Pétersbourg : Peter, 2007.
- Mini-encyclopédie. Préraphaélisme. - Vilnus : VAB "BESTIAIRE", 2013.
- Samin D.K. Cent grandes mitaines. - M. : Viche, 2004.
- Freeman J. Histoire des sciences. - M.: "Vidavnitstvo Astrel", 2003.
Succès!
L'art du romantisme se forme dans les polémiques du classicisme. Dans l'aspect social de l'émergence du romantisme, ils parlent de la Grande Révolution française du XVIIIe siècle, accusée de réaction de l'homme sauvage en épi et de profonde rozcharuvannya dans les possibilités du peuple avec étonnement. Au-dessus de ceux-ci, le romantisme allemand a ensuite été respecté comme une version exsangue de la Révolution française.
En tant que courant idéologique et artistique, le romantisme se déclare dans la première moitié du XIXe siècle. Vin nous blâme avant le yak droite littéraire- ici l'activité d'un high romantique est réussie. La musique n'est pas moins importante à cette époque : chant, musique instrumentale, théâtre musical (opéra et ballet) jusqu'au romantisme forment aujourd'hui la base du répertoire. Cependant, dans les arts créateurs d'images et spacieux, le romantisme s'est manifesté moins clairement et pour le nombre d'œuvres créées, mais pour leur égal. La peinture au romantisme est égale aux chefs-d'œuvre de Nіmechchinі et de France, la région de l'Europe vіdstaє. A propos de l'architecture du romantisme et il n'est pas accepté. Deyak svoєridnіst ici vyyavlyaє seulement l'aménagement paysager mystetstvo, cela et la romance développent ici l'idée d'un paysage anglais, ou parc naturel. Au même endroit, ces tendances néo-gothiques de la romance ont développé leur propre art de plusieurs manières : gothique - baroque - romantisme. Un tel néo-gothique a été vu dans les terres slaves.
Créateur d'images du romantisme
Au XVIIIème siècle. le terme "romantique" signifiant "merveilleux", "fantastique", "malovnichny". Peu importe de respecter que les mots "romance", "romance" (personnelle) sont étymologiquement plus proches.
Au XIXe siècle le terme a été interprété comme le nom d'un courant littéraire, qui a suivi le classicisme à sa manière.
Dans les arts figuratifs, le romantisme s'est manifesté de plus en plus dans la peinture et l'art graphique, moins nettement dans la sculpture. L'école la plus récente du romantisme s'est formée en France, où la lutte contre le dogmatisme et le rationalisme abstrait a commencé science officielle sur le classicisme académique kshtalt. Devenir le fondateur de l'école romantique de la peinture Théodore Géricault (1791-1824). Dans le classicisme navchavsya chez les maîtres, la bière, échappant à la gravitation du classicisme aux images héroïques de zagalnenno, Gericault a d'abord accroché dans la peinture presque le conflit du monde, expression expressive d'un podіy suschnostі significatif. Déjà les premières œuvres de l'artiste témoignent d'une grande émotion, le « nerf » de l'époque des guerres napoléoniennes, dans une sorte de riche bravade (« Officier des gardes impériaux, qui passe à l'attaque », « Cuirassiers blessés, qui quitté le champ de bataille"). La puanteur est marquée par une svіtovіdchuttya tragique, presque ruinée. Les héros du classicisme n'ont pas ressenti de tels sentiments, mais ils les ont exprimés publiquement et n'ont pas esthétisé le znevira, la décomposition, l'étanchéité. Les toiles des tableaux fougueux de l'artiste sont peintes dynamiquement dans le romantisme, dans la coloration elles prédominent sur un ton sombre, ce qui est attendu par des accents de couleurs intenses, des traits pâteux striés.
Gericault crée une image dynamique unique "Gros chevaux libres près de Rome". Ici on inverse le rapprochement du transfert du mouvement de tous les artistes précédents. L'une des principales œuvres de Gericault est le tableau "Plaque de la Méduse". Elle dépeint des faits réels, mais avec une telle force, que les collègues lui ont lancé l'image non pas d'un accident de navire en particulier, mais de toute l'Europe, comme s'ils essayaient de changer d'avis. Je suis moins okremі, les gens naistіykіshі continuent la lutte pour la survie. L'artiste montre le vacarme plié des sentiments humains - d'un rugissement sombre à une ambiance bruyante de nadії. La dynamique de cette toile dépend de la diagonale de la composition, de l'effet de la reliure, des différences contrastées de lumière.
Géricault assume le rôle de maître du genre du portrait. Ici, il se présente également comme un innovateur, démontrant les spécificités du genre du portrait. Dans le "Portrait d'un vingt-vingt Delacroix" que dans les autoportraits, il est exprimé que l'artiste romantique parle d'un créateur indépendant, d'une spécialité lumineuse et émotionnelle. Vin jette les bases d'un portrait romantique - l'année de l'un des genres romantiques les plus réussis.
Géricault atteint le paysage. Mandruyuchi Angleterre, vіn bov її vzglyady vіddav її danina її beautés, créant des peintures de paysages impersonnelles, écrites comme de l'huile et de l'aquarelle. La puanteur est riche pour la couleur, fine pour la prudence, pas loin de la critique sociale. L'artiste les appelait "Grandes et petites scènes anglaises". Comme la romance est typique d'appeler le cycle de création d'images un terme musical !
C'est dommage que la vie de Géricault ait été courte, mais il a conçu une glorieuse tradition.
A partir des années 1820. la tête du troupeau des peintres romantiques Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863). Ayant reconnu la forte infusion de Géricault, il était ami avec lui depuis la boutique de l'école. Peinture Vyvchav des maîtres anciens, en particulier Rubens. Augmenter le prix de l'Angleterre, buv zakhopleniy peinture Constable. Delacroix a un tempérament de préjugés, je m'efforce de créer de la fantaisie et une grande praticité. Dès le début de la carrière dans le domaine professionnel, Delacroix suit fortement les romantiques. La première image, comme si elle montrait du vin, représentait Dante et Virgile dans la tournée, qui refondait le Stix ("Dante's Boat"). L'image est inspirée par la tragédie, le pathétique sombre. Avec la toile avancée de "Rizanin sur Chios", nous avons vu sur le vrai fond, à égalité avec les Grecs sous le joug turc. Ici, ayant déclaré sa position politique, ayant pris la bataille des Grecs dans les conflits, ayant combattu comme un vin, ayant également capturé l'ordre français de Turechchina.
La peinture a évoqué à la fois des attaques politiques et mystiques, d'autant plus que Delacroix, avec l'infusion de la créativité de Constable, a réécrit la peinture dans des couleurs vives. En réponse aux critiques, l'artiste crée la toile "La Grèce sur les ruines de Missolunga", dans laquelle il ressuscite la lutte actuelle de la Grèce pour la libération du joug turc. Cette image de Delacroix est symbolique, une figure de femme avec une main levée dans un geste qui maudit les gardiens, ou appelle au combat, séparant tout le pays. Vaughn transfère l'image de Freedom au futur, robot le plus célèbre de l'artiste.
Aux blagues des nouveaux héros, caractéristiques fortes Delacroix recourt souvent aux images littéraires de Shakespeare, Goethe, Byron, Scott : « Le Tasse dans la Boudinka du Divin », « La Mort de Sardanapale », « Le Battement de l'évêque de Liège » ; travailler des lithographies jusqu'à "Faust", "Hamlet", avec les impressions les plus subtiles de héros, qui ont valu les éloges de Goethe. Delacroix arrive à littérature artistique les éclats de yoga devant eux montaient à la Sainte Lettre, le roblyachi des nouvelles parcelles indistinctement dzherelo pour les peintures.
A 18h30. sous l'hostilité implacable de la révolution de Lipneva, Delacroix écrivit une grande toile "La Liberté qui conduit le peuple" ("La Liberté sur les barricades"). Au-dessus des figures réalistes des participants lutte révolutionnaire, bіdnih, surtout les jeunes, la lutte nahnenih, la femme miraculeuse shiryaє, scho deviner "genii" Veronese. Elle a une enseigne dans les mains, réprimandant la nathnenne. Ce n'est pas seulement une allégorie de la liberté dans l'esprit du classicisme, c'est un haut symbole de l'esprit révolutionnaire. Cependant, vous ne pouvez pas regarder la silhouette d'une femme vivante et sensible - c'est tellement addictif. L'image avait l'air pliable, accommodante, dynamique.
En bon romantique, Delacroix montera en prix avec des terres exotiques : l'Algérie, le Maroc. C'est plus cher d'apporter cinq tableaux, dont "L'amour de Levo au Maroc", peut-être un hommage à Rubens.
Delacroix travaille richement comme décorateur, créant des créations monumentales aux palais Bourbon et Luxembourg, églises parisiennes. Vin continue de pratiquer le genre du portrait, créant des images de personnes de l'ère du romantisme, par exemple F. Chopin. Créativité Delacroix pour mentir aux sommets de la peinture du XIXème siècle.
Peinture et graphisme romantisme allemand poids léger au sentimentalisme. Et tout comme la littérature romantique allemande a raison de devenir toute l'époque, alors vous ne pouvez rien dire sur le mysticisme créateur d'images: dans la littérature, il y avait "Storm and Onslaught", et dans le mysticisme créateur d'images - l'idéalisation de le sillage patriarcal familial. Faire preuve de créativité sensi Ludwig Richtera (1803-1884): "Forêt dzherelo bila Arichchi", "Printemps du printemps" et ainsi de suite. Il y a aussi de nombreux petits à mentir sur ces contes de fées et ces chansons folkloriques, brisées de manière sèche.
Mais il y a un poste à grande échelle dans le romantisme allemand, qu'il est impossible de manquer. Tsé Caspar David Friedrich (1774-1840). Vin était un peintre paysagiste, ayant débuté à l'Académie de Mythologie près de Copenhague. Il s'installe près de Dresde, entreprend le pèlerinage.
Son style paysager est original, les tableaux se font oublier dès la première rencontre, certains se rendent compte que ce sont les paysages d'un artiste romantique : ils montrent par conséquent les spécificités d'une lumière romantique. Vin a peint les paysages du pivdennoy Nіmechchini et de la côte baltique, envahis par les rochers sauvages du renard, les dunes du désert, la mer gelée. Les gens sont parfois présents sur les photos de yoga, mais bachimo rarement leur déguisement : posta, en règle générale, sauvage à regarder en arrière. Friedrich a sauté pour transmettre la force élémentaire de la nature. Vіn shukav i vyyavlyav svvzvuchchya forces naturelles qui humeurs humaines qui shukan. Si vous voulez finir votre vie avec précision, l'art de Frederick n'est pas réaliste. C'était révélateur du passé récent des mystiques radianiens, peu de choses étaient écrites sur l'artiste, il n'y avait aucune reproduction. Immédiatement la situation a changé, et l'on peut apprécier la profonde spiritualité de ses toiles, le côté mélancolique du paysage de Friedrich. En lisant le rythme de la composition, la sévérité du petit se conjugue dans des robots de yoga avec des contrastes de lumière, riches en jeux de lumière. En une heure, Frédéric atteindra avec son émotivité une étanchéité cuisante, voyant la fragilité de tout ce qui est terrestre, au suspense d'une transe mystique. Aujourd'hui, nous constatons un regain d'intérêt pour la créativité de Frederick. Yogo est l'œuvre la plus lointaine - "Mort de Nadiya près de la glace", "Tsvintar monastique sous la neige", "Mesa dans les ruines gothiques", "Coucher de soleil sur la mer" et autres.
À romantisme russe la peinture a beaucoup de super ringard. Avant cela, il y a longtemps, il était important que gentil artiste- Réaliste. Imovirno à cela, l'idée a été affirmée que O. Kiprensky et A. Venetsianov, V. Tropinin et A. Kuindzhi - réalités, que nous considérons comme incroyables, puent - romances.
