Le sentimentalisme de Sadie en Europe occidentale et en Russie. Le sentimentalisme dans l'art imaginatif Les artistes du sentimentalisme et leurs peintures
Le rôle important de justification du sentimentalisme, et її largement élargi, est pratiquement dépassé dans toutes les sphères de l'art et de la culture, dans l'architecture, joué par la Révolution française. Fin du XVIII et premier tiers du XIX siècle. en France - l'heure des grands podiums historiques, l'heure de l'effondrement de l'ordre féodal et du durcissement de la suprématie capitaliste. Yaka a ouvert une large voie pour le développement du capitalisme, la grande révolution bourgeoise française a conduit à l'effondrement des forces, qui était destiné à créer une révolution dans les salles de l'architecture.
Rozkrittya vіdnosnostі іsnuyuchih uyavlen à propos arhіtekturu antique (scho viniklo drugіy polovinі au XVIIIe siècle. Dans rezultatі blizhchogo mamboo.com Cet utilisateur Antique pam'yatnikami scho їh vіdkrilo dans vsomu rіznomanіttі vivant qui nepovtornostі іndivіdualnіy) Bulo Perche de zmіnami dans les règles de strunkіy zasnovanoї sur viznannі absolyutistskogo l'importance des réformes, réduisant la posture de l'intelligence historique actuelle. En raison de l'expansion des liens avec le monde antique et de l'intérêt croissant pour l'architecture d'autres terres et époques, il y avait aussi une multiplicité d'idées architecturales. Les monuments de l'Italie à Rome, et au pays des Skhod, l'Egypte, comme à l'antiquité, et à la Renaissance, ont commencé à être reconnus comme le patrimoine principal. Les traditions gothiques recommencent à revivre, en particulier les anciennes dans l'architecture des églises, qui n'existaient nullement dans le pays. Tout a créé un terreau favorable à l'approche sentimentaliste du développement des formes architecturales, qui a inspiré le classicisme. Zagalna istoriya arkhitektury, Z 186
Fin XVIIIe s. riz maison ce qui, semblait-il, était un nouveau tournant vers l'antiquité, illustrant l'apparition des idées, les dirigeant vers le développement de l'idéal classique, se transformant en canons avantageux, qui se formaient sur cette base, et, à la fin, sous la forme de les formes classiques elles-mêmes. Pour l'instant, ce n'est pas la même interprétation des classiques qui est prise, mais le système lui-même, le système et la forme.
A cette heure même, l'apparition de véritables esprits de réalisation de la vie des idées, qui revigorent le système fondamentalement idéologique du classicisme, fait apparaître de nouvelles approches et formes d'architecture au début du XVIIIe siècle. et plus tard au XIXe siècle. dans un entrelacement étroit avec les réceptions du classicisme, avec des architectures post-positionnelles éclectiques d'autres époques et terres. Les anciennes positions du classicisme sont données indestructibles, ce stade de pіznya, le style des rangs chi de l'empire, les formes représentatives vіdіznyаєє pishny et les caractéristiques artistiques mélodieuses. Et pourtant, elles recommencent à apparaître entre la forme architecturale et le dessin, entre les formes et la vie reconnue.
Le système esthétique de l'architecture française de la 2ème moitié du 18ème siècle se forme sur la place des regards publics. et première tâche maintenant - "pardonner" la récession du national culture artistique cette architecture au classicisme du XVIIe siècle. Vu ushogo, scho dans le nouveau était loin du nouvel idéal bourgeois-rationaliste. Dans les innombrables avenues rectilignes du parc taillé, comme dans les innombrables palais en enfilades avec le meilleur de l'écriture moderne, ils ne succombaient plus qu'à l'esprit d'absolutisme, diseur de bonne aventure à la nature « naturelle » de l'individu humain. Novim bâtissait l'architecture sur la nature ; ne pas pidkority, mais comprendre її, ouvrir її dans un raznomanittі vivant est devenu nouveau principe esthétique architectes. L'autre moitié du XVIIIe siècle est l'heure du développement des formes libres du parc paysager « à l'anglaise », qui marque la manifestation d'un flux sentimental dans l'architecture.
L'épi naturel de la nature, intégré dans l'environnement de l'individualité humaine, - "la nature du peuple" - pour devenir le critère à la base de ce nouvel ordre suspect "raisonnable", qui est coupable de mettre fin au détesté ordre du suspіlstva féodal-stanovoi. Maintenant, l'ancienne démocratie et l'ancienne culture des polis grecques ont été idéalisées dans le sens d'une ressemblance avec les épis naturels de la nature humaine, et les anciens classiques (comme s'ils étaient éclairés) - comme une virase idéale dans la galerie d'art et architecture.
Dans l'autre moitié du XVIIIe siècle. Il y a des signes d'un changement soudain dans la typologie de l'architecture. Le mіskom budіvnitstvі nabuvayut la grande reconnaissance séculaire hromadsі budіvlі. En Russie - le début d'une large vie des nobles zamis, et dans les lieux et les maisons d'habitation des grands marchands-sadib, en particulier à Moscou. Tout a pris une portée plus large de nouvelles formes stylistiques de l'architecture;
L'unicité stylistique de l'architecture, qui en était le début, avait son propre pliage. Ceux qui sont devenus maintenant un sujet de recherche important dans la nouvelle animalité des classiques, le «naturel» et l'apparition de la «nature» de l'architecture, ont également conduit à une nouvelle tendance des courants stylistiques. Le renouveau de l'architecture au milieu du XVIIIe siècle a entraîné l'émergence de nouveaux courants idéologiques, qui ont conduit le sentimental directement dans l'art. Zagalna istorija arkhitekturi, S. 43
Le nouveau caractère des formes de Nabuli et la méthode de maîtrise de l'architecture de la colonie classique. Au 18ème siècle la science archéologique moderne est en train d'être vulgarisée, dont la pertinence en même temps était sans doute avec les nouvelles exigences esthétiques de l'avenir. Les fouilles ont levé le sifflet du bon feu archéologique, ce qui a conduit à de nouvelles perspectives dans la galerie des classiques gréco-romains, maintenant ils ont donné une déclaration sur la bonne architecture de l'Antiquité, ils ont enrichi la palette créative de l'architecture. Les architectes ont largement victorieux des éléments et de petits fragments de compositions de compositions de monuments historiques dans l'architecture de jardins et de parcs. Il est clairement donné des signes dans la nature de l'évolution des formes architecturales et de l'acceptation du sentimentalisme de la fin du XVIIIe siècle, si les idées de la période de la Révolution française reçoivent une nouvelle imagerie de la masculinité de fauteuil de l'Hellenic- formes antiques.
Du milieu du XVIIIe siècle. la situation évolue et la personnalité typologique de l'architecture européenne. Mais en même temps, dans la galerie de la typologie, se révèle une autre dynamique de développement, qu'il est terrifiant de tourner vers certaines particularités de la colossale diversité stylistique de l'architecture, de cordon passant entre la France absolutiste, la Hollande bourgeoise et l'Angleterre. Ici se tenait une comme deux cultures architecturales différentes: la culture du palais féodal-absolut sous la forme d'un complexe grandiose de jardins et de parcs, cette culture d'une ville confortable et d'une maison d'habitation bourgeoise, est plus importante. Ale, dans la France absolue, le complexe de palais et de parc de la résidence absolutiste était rempli du complexe de palais et de parc de la résidence absolutiste. Plus tard, des tendances au sentimentalisme se sont manifestées dans d'autres types d'architecture, comme dans l'art des parcs.
Semblable à la littérature par exemple du 18ème siècle. Surmonté directement sentimental, en architecture, le classicisme n'a pas perdu ses positions colossales. Si la littérature classique peut être comparée au style régulier de l'art paysagiste, alors l'analogue du sentimentalisme serait les titres d'un parc paysager, planifiant relativement, mais incorporant également des paysages naturels dans sa composition : des arcs de forme irrégulière, inscrits avec des groupes d'arbres , en forme de lac aux formes riches. insulaires.
Dans l'autre moitié du XVIIIe siècle. le système paysager de planification des parcs commence à se développer - les parcs sont construits avec des sentiers sinueux, avec des pavillons et des gazebos magnifiquement et librement décorés, avec des bassins d'eau aux contours doux et ronds. Dans une ambiance romantique pendant une heure, des ruines, des cascades et des grottes ont été créées à proximité des «parcs paysagers». La reconstruction et la poursuite de la vie des palais du château du tsar près de Saint-Pétersbourg ont été réalisées en 1760-1770 par le chef de file, les architectes Neyolov.
Les architectes Neilov ont souvent replanifié et agrandi le parc Katerininsky de Tsarskoïe Selo, lui donnant un caractère de «paysage» aux villages reconstruits et nouveaux, ont créé un grand enjeu avec des rives picturales, un certain nombre de petits parcs, pavillons, maisons de ville et gazebos près du " gothique" et "chinois", "Grande primha", "théâtre chinois" et ainsi de suite), qui ont été placés parmi les arbres au détour des routes et le blanc des lacs.
Des ambiances sentimentales sont apparues dans la planification et dans l'architecture des okremy budives, interprétées dans les formes "gothiques". Cebulo à Saint-Pétersbourg (les robots de Nejlov, le palais Chesmensky de Felten) et à Moscou, de dans les robots de Bazhenov et de Kazakov, la nabula "gothique" de caractère national-romantique. Cul de Yaskravy de Moscou "pseudo-gothique" - Podmoskovna sadiba Tsaritsino, zbudova V.I. Bajenov. Otrimavshie zamovlennya sporudzhennya résidence d'été près de Moscou Katherine II dans "l'enthousiasme maure-gothique", Bazhenov est revenu au gothique, à la décadence architecturale russe des XVI - XVII siècles. Histoire globale de l'architecture, S. 216
Sadiba bula a été conçu par l'architecte comme une série de petites figurines lançant de petites spores. Le groupe principal de l'ensemble était formé par deux pavillons de palais (pour Katerina et pour Pavel) et le corps de cavalerie en chef, qui se trouve devant eux. Les traditions nationales sont apparues au plan piquant des sadibi, au 18ème siècle.
Dans une combinaison organique de l'architecture avec la nature, dans la barvistosité et les façades viscérales, il ressemble aux formes architecturales des matériaux budvelny, contrairement à la silhouette des sporuds.
Le parc du palais de Pavlovsk est un magnifique mégot du «parc paysager» avec sa planification libre, qui hérite de la beauté de la nature. Malovnicho meurt nar. Slovyanka avec des stages de maître sur les pentes abruptes de la vie du parc est l'un des principaux éléments de cette composition. Les allées et les sentiers sont soigneusement aménagés, étroitement liés au relief de la ville, rejoignant les parties environnantes du parc et ouvrant des pavillons, des belvédères, des maisons de ville, des colonnades, des monuments et d'autres spores dans différentes perspectives. Les plus grands d'entre eux sont le Temple de l'Amitié, le Pavillon des Trois Grâces, la volière, la Colonnade d'Apollon.
Temple de l'Amitié (1780-1782), qui se dresse sur le bouleau de la planche. Les Slovyankas sont fabriqués sous la forme d'un rotondi, aiguisé avec 16 colonnes cannelées de l'ordre dorique. Le Pavillon des Trois Grâces (1800-1801) fait partie des palais. Tsej vіdkritiy gracieux portique-colonade pour venger la statue Marmur des trois grâces, Vikonan Triskornі du Canovi original. La Colonnade d'Apollon a été interprétée dans l'Antiquité.
Pavlovsk buv a suscité un court terme et a été qualifié d'ensemble architectural pendant les deux dernières décennies du XVIIIe siècle. dans les années 80, lorsque les fondations de Pavlovsk ont été posées comme un ensemble architectural. Dans la culture russe, l'ordre avec les idéaux du gromadianisme, qui pèse sur l'antiquité, a commencé à apparaître dans le sentimentalisme avec un culte du sens de la sagesse et de la sagesse. Il a été vu près du parc de Pavlovsk - un ensemble de palais et de parc de premier plan pendant la période du sentimentalisme russe. Mayzha à une heure de Pavlovsky en 1790-1794. s'appelaient aussi Thermae Cameron à Tsarskoïe Selo. Thermi Cameron est une spore à deux niveaux qui jouxte le Grand Palais Tsarsko-Silsky et comprend "Cold Lane" avec "Agatovy kіmnatami" (1780-1785), "Hanging Garden", une "rampe" de descente douce (1785-1794) et "Cameronov (1783-1786). L'architecte, après s'être chargé de prendre un bain pour Catherine II et un bain, s'est tourné vers la bonté de la maison des spores antiques. Vilno composant des motifs gréco-romains, ayant créé de faibles décalages, des jours harmoniques.
Façades subtilement et complexement ornées des «salles d'agate» - un pavillon de parc léger avec un mince portique ovale et des colonnes jumelles de l'ordre ionique. Jardin suspendu, pourrissant sur une voûte massive de la crypte, de la "Cold Lazne" et "Agato's Rooms" de la "Cameron Gallery" et du parc, vers lequel on descend de jardin suspendu"rampe". L'ensemble est transformé en parc verdoyant, le panorama de certains biens est pris du côté de la galerie aux colonnes largement espacées. Jusqu'au bout de la galerie, du côté du lac, les voies se jouxtent, descendent, agrémentées de copies des statues antiques d'Hercule et de Flory. Histoire globale de l'architecture, S. 248
D'une couleur particulière de jardins-parcs, des morceaux de ruines fondent, qui poussent dans les petites taches sourdes, blanches d'eau, sous le couvert des arbres. L'intérêt pour l'ancien temps, balancé par les gravures des Pironèse et le roman de W. Scott, rejoint la mode de la sensibilité, mélancolique au regard nécrophile. Meisterno imituyuchi "fissures" sur les murs et amoncellement de pierres "tournées à l'heure" dans les cryptes, les architectes ont atteint l'heure de ce stade de grotesque, en félicitant la postmodernité de la fin du XXe siècle. Par exemple, la colonie de zhahlivyh rozmirіv dorichnoy était sporudzheno pour le projet
Y. Felten au Katerininsky Patsi de Tsarskoïe Selo.
Le sentimentalisme en architecture se caractérise par le nom de budivel, qui s'apparente à la poésie et à la littérature. Les mots "Temple de l'Amitié", "Temple de Kokhannya", "cabane", "ruines" portaient juste le caractère très abstrait et idéal du "type", qui vivifie les caractères mentaux des histoires sentimentales et chante avec leurs noms-alégories . Les pavillons dans un style chantant ont insufflé des déclarations idylliques sur l'amour et l'amitié, la simplicité forte, l'éternité et l'éphémère, comme s'ils étaient inspirés par des associations littéraires. Différents styles rayonné à la création du spectre le plus profond de sentiments sentimentaux, instillés dans les images architecturales.
Apparemment, l'allégorie des images artistiques était l'un des signes invisibles de l'esthétique de l'ère des Lumières. La familiarité avec les bases du mouvement allégorique, un stock d'associations poétiques tirées de la mythologie, de la littérature ancienne, étaient indispensables pour lire la poésie classique, adhérer à la peinture, au graphisme et à la sculpture, et pour «habiter» les parcs paysagers et l'architecture des parcs.
Comment décrypter le sens des images architecturales dans les jardins anglais du dernier tiers du XVIIIe siècle. Vimagasya, Persh pour tout, la famine des anti-ї іphologії, Sentimentary, Scho Domzavolyyi Schosom_tyi Symbole Symbole des articles d'architecture Uzagalnih, D'Nazi avec les Emotsіynyi Assocіyii, alors nous créons un affaissement de style romantique. Borisova Y. A. L'architecture russe à l'ère du romantisme S. 30
L'allégorie des images architecturales était la même que celle des innovations, comme si elles apportaient l'architecture russe, et la bula était liée non seulement aux images de l'Antiquité, mais aussi à la littérature sentimentale de cette heure, pas moins le monde, abaisser le paysage du parc . L'architecture Zrazki a perturbé les associations littéraires directes, les options de leur époque étaient proches de celles des modernes.
Selon la date du deaky yavisch dans l'architecture russe du XVIIIe siècle. Comprendre « sentimentalisme » et « romantisme » signifie souvent la même chose. La particularité la plus importante du sentimentalisme a été brûlée par ceux qui se sont développés dans leur ensemble dans le courant dominant de l'ère des Lumières, le romantisme était sa propre réaction. A vrai dire, il y avait en Russie un petit quelque chose d'autre, et, comme le désignent les historiens de la littérature, les Lumières ont pris leur sens à l'époque du romantisme, qui, zokrema, a aussi été signifié par l'adoption de l'architecture. Si tel est le cas, il est important de tracer un cordon précis entre les images de la poésie classique et ces notes sentimentales, de plus en plus vives dans l'autre moitié du XVIIIe siècle, surtout lorsque la nature était bénie.
Comme si le paysage d'un jardin naturel était meisterno imitant la nature naturelle, l'architecture du parc a conçu un modèle idéalisé du monde et créé un terrain d'entente idyllique pour les images sentimentales spriynyattya de la poésie et de la littérature. On peut dire avec audace que les idées sentimentalistes et la poésie sentimentaliste n'ont pas moins contribué à la formation de l'esthétique des parcs et des sporuds, les aides spéciales inférieures aux parcs, ont emporté l'expansion de la Russie.
Votre genre de clé pour déchiffrer les mots pliés entre la littérature sentimentale et la poétique d'un parc paysager peut être les mots de Delilya z yogo. Une chose aide notre cœur à battre le malheur de notre prochain et cette sensibilité, comme beaucoup d'écrivains le savent. Et pourtant c'est le second genre, plus riche, plus rare, mais pas moins précieux : la même sensibilité, comme s'épanouissant, comme la vie elle-même, dans toutes les parties de la création, s'intéressant aux plus merveilleux peuples d'objets, éveillant en nous une sympathie pour le partage, prospérité au blanc chi navit roslini. Jusqu'au mois, de mi vécut et grandit et fut comme le témoignage de nos joies joyeuses, jusqu'à des ruines sommairement apparentes. Borisova Y. A. L'architecture russe à l'ère du romantisme S. 29
Des images idéalisées de l'architecture des jardins aux boules du Kremlin dans un sentiment idéaliste, proche de la littérature sentimentaliste avec les images artistiques "normatives", posées à l'époque des Lumières. Changer les humeurs sensibles, penser à cette mélancolie accompagnait le changement des dégâts visuels, notamment des éléments architecturaux dans le système des parcs paysagers.
Passion pour plus cher, yak viznyala fin du XVIIIe siècle. et décliné au XIXe siècle, empiétant sur l'ère des Lumières. Pas à pas, illustrant de plus en plus le caractère familier du plus cher, qui ne pouvait s'empêcher d'être reconnu par le moulage de nouveaux regards sur l'architecture européenne, les notes sur le yak se retrouvent de plus en plus souvent sur les bords de la route. étudiants. "Les feuilles du mandrill russe" de Karamzin étaient l'une des premières dans la culture russe à être la crosse d'un tel mandrill. Les ruines du château, les rues d'un lieu qui nous est inconnu deviennent des faits de culture, comme pour découvrir des documents qui montrent notre histoire, notre place dans le développement de la civilisation.
Dans les premières années du XIXe siècle, les poètes, écrivains, artistes contemporains plaisantent et connaissent des motifs romantiques dans les parcs paysagers de l'époque antérieure, plus enchantés par le charme du sentimentalisme ; Le lien avec le sentimentalisme s'est manifesté dans le lourd à la nature, à l'assimilation et à la simplicité, mais la matité de la nature est devenue dédale et mélancolique et individualisée.
Dans les années 1800, les vents des parcs paysagers amateurs sont de grande largeur, ce qui peut donner lieu à un caractère intimiste, déshabillé et sont associés à des ambiances particulières. Si professionnel, diligemment innovant, meisterno viviren, comme s'il s'inspirait des paysages des villes de Saint-Pétersbourg de S. Shchedrin, de grande largeur dans les gravures et inspire l'époque du classicisme dans la porcelaine, ainsi qu'inimaginable avec le petit Pavlovsk idéalisé, motivé par le romantisme de V. Zhukovsky Ces petites chambres et ces images, qui étaient de grande largeur, racontent peu l'amour de la ville, les gens qui sont venus. Borisova Y. A. L'architecture russe à l'ère du romantisme S. 63
De cette façon, en architecture, le sentimentalisme a pris la plus grande ampleur dans l'art des jardins et des parcs, car il s'est non seulement répandu dans le développement de nouvelles directions, mais aussi dans la thésaurisation des idées sentimentales, tant en littérature qu'en peinture. L'art des jardins et des parcs lui-même commémore parfois la transition la plus importante de l'inspiration sentimentaliste de l'architecture du XVIIIe siècle. à une soirée romantique. Ainsi, par exemple, les motifs mélancoliques prennent de plus en plus d'ampleur, car ils trouvent leur origine dans la poésie des années 1790. et ils ont poussé dans de nombreuses sphères artistiques de la culture.
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Sentimentalisme dans la littérature
- Thomas Gray "Silsky tsvintar" (lit. anglais)
- Bernardende Saint-Pier "Pologne et Virginie" (litt. française)
- Mikola Mikhailovich Karamzin "Bidna Liza" (littérature russe)
- Oleksandr Mikolayovich Radishchev "Route de Saint-Pétersbourg à Moscou" (lit. russe)
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Sentiment
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Le sentimentalisme en peinture
- NI Argounov
- V.L. Borovikovski
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Sentiment
L'un des traits caractéristiques de l'art du portrait russe de cette période était gromadyansky. Les héros du portrait ne vivent plus dans leur monde fermé de kremlin d'eau. Svіdomіst buti nebhіdnoy korisnoy vіtchiznі, pіdnesennia patriotique viklikan à l'époque guerre de votchiznyana 1812, le développement d'une pensée humaniste, au cœur de laquelle se trouvait la raison de la bonté d'une personne bien intentionnée, chіkuvannya ferme les changements sociaux pour réapprendre la légèreté d'une personne avancée.
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Le portrait du pouvoir est dominé par une simplicité d'expression réaliste, libre d'embellir cette idéalisation. L'artiste est unique dans l'écriture de ses mains, il maintient le respect de l'apparence du modèle.
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Sentimentalisme en architecture
L'afflux de ce style architectural était particulièrement visible dans les maisons du parc, diverses "grottes d'usamіtnennya", taєmnichih altankas, crochets au temryava, stylisations pour la nature "sauvage".
Comme le style de sentimentalisme dans l'architecture de la cave au milieu du 18ème siècle à Mannirn en Angleterre.
L'impression de sentimentalisme dans l'architecture de Moscou planait autour des demeures calmes, parfois asymétriques dans la composition, mais intimes dans la décoration et petites. L'art de Syadibne a toujours été basé sur la synthèse de styles artistiques tels que le classicisme et le sentimentalisme. Un look typique du sadibi russe est un cebudinok avec un portique au milieu de la verdure du parc.
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Sentiment
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Le sentimentalisme en musique
Les adeptes du sentimentalisme (JJ Rousseau, AEM Gretri, KFE Bach, KFD Schubart) ont introduit la musique surtout au milieu du monde comme "mova pochuttiv", zdatny "étouffer l'ouïe du cœur"; la signification principale de la puanteur était la mélodie. Sous l'influence du sentimentalisme, la palette de genres figuratifs de la musique s'est enrichie, dans l'opéra il y avait une tendance à changer de genre, ce qui surimpressionne l'esthétique classique.
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Sentiment
Ayant introduit la mélodie comme élément principal de la musique de Rousseau, comme dans le cas de chaque mot, on reconnaît qu'elle renforce la vibration naturelle du mouvement humain. Lui-même dans sa domination, sur la pensée yogo, "le pouvoir de la musique sur les cœurs est enraciné". "La mélodie, héritant de la modulation de la voix, siffle des skargs, des cris de souffrance et de joie, des menaces, stogіn ... Je її mova, indivise, toujours en vie, bâton, biaisé, cent fois plus d'énergie, abaisse mova lui-même." Aucun des "effets d'harmonie" et de ruse ne peut remplacer la mélodie puissante par le don d'apporter le rіznomanіtni presque au cœur humain. Et, navpaki, "comme si elle inspirait presque les intoxicants les plus simples, la puanteur devient un cri".
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Préparé par : Darina Denisyuk
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Sentimentalisme (type fr. sentiment- presque) viniklo à l'époque des Lumières en Angleterre au milieu du XVIIIe siècle. dans la période d'expansion de l'absolutisme féodal, stanovo-krіposnitsky vіdnosin, la croissance de la vіdnоsin bourgeoise, puis, il a commencé à augmenter la spécialité des kaidans dans l'état féodal-krіposnitsky.
Représentants du sentimentalisme
Angleterre L. Stern (le roman "Sentimentalement plus cher à la France et à l'Italie"), O. Goldsmith (le roman "Le Prêtre de Weckfield"), S. Richardson (le roman "Pamela", ou le Vin des Ordures", le roman "Clarissa Harlow", "L'histoire de Sir Charles Grandison").
La France. J.-J. Rousseau (le roman sur les feuilles "Julia, ou Nova Eloiza", "Spovid"), P. O. Beaumarchais (comédies "Le Barbier de Séville", "Les Amis de Figaro").
Nimechchina. JE. W. Goethe (roman sentimental "La souffrance du jeune Werther"), A. La Fontaine (romans familiaux).
Le sentimentalisme vislovlyuvav svetoglyad, psikhologiya, savoure de larges versions de la noblesse conservatrice et de la bourgeoisie (le soi-disant troisième camp), comme pour pratiquer la liberté, les manifestations naturelles de la sensibilité, comme si elles appelaient à la bonté humaine.
Montée au sentimentalisme
Le culte d'un pochuttya, un pochuttya naturel, non zippé par la civilisation (Rousseau affirmait l'importance d'une vie simple, naturelle, « naturelle » sur la civilisation) ; une liste d'abstraction, d'abstraction, d'intelligence, de sécheresse jusqu'au classicisme. Contrairement au classicisme, le sentimentalisme était directement progressif, mais d'une manière nouvelle, il était révélateur d'éléments de réalisme, liés à des images d'émotions humaines, à l'expérience, à l'expansion du monde intérieur d'une personne. La base philosophique du sentimentalisme est le sensualisme (Lat. sensus- Vidchuttya, vydchuttya), l'un des fondateurs d'une telle lettre est le philosophe anglais J. Locke, qui connaît le seul moyen de connaître la vodchuttya, chuttve spriynyattya.
De même que le classicisme a confirmé l'apparition d'un État idéal, chéri par un monarque, et ayant assujetti l'État dans l'intérêt de la particularité, alors le sentimentalisme en premier lieu, ayant suspendu non pas une personne en admiration, mais une personne concrète et privée dans toute sa particularité. Pour qui, la valeur d'une personne n'était pas influencée par ses nobles aventures, ni par son camp principal, ni par son appartenance, mais par des réalisations particulières. Le sentimentalisme a fermement mis l'accent sur les droits de l'individu.
Boules des héros juste des gens- nobles, artisans, villageois, yakі vivaient surtout par leurs sentiments, leurs passions, leur cœur. Le sentimentalisme a fait ressortir le riche monde spirituel de l'homme ordinaire. Quelques œuvres de sentimentalisme sondage protester contre l'injustice sociale, contre l'humiliation du « petit peuple ».
Le sentimentalisme est riche, c'est pourquoi la pression sur la littérature a un caractère démocratique.
Oskilki Sentimentalіst Ayant walilt le droit de la lettre sur la manifestation de mon propre propriétaire à Musterstі, le Sentimentalіzmі Vinnyutnosti, Shaho Sick the Breeding of the Copyright "I", and tan, whipped the form of Opovo Vіd Pershio Ozz: Schedule, SPOVі, Aviographes, pas lettres, etc. colère). Dans le sentimentalisme, la poésie et la dramaturgie sont remplacées par la prose, car il n'y a plus guère de possibilité de transmettre le monde pliant des expériences spirituelles des gens, à propos duquel de nouveaux genres ont émergé: une famille, pobutovy ce roman psychologique sous forme de feuilletage, "petit drame", histoire "sensible", "tragédie bourgeoise", "comédie larmoyante" ; développe des genres de poésie intime, de chambre (idylie, élégie, romance, madrigal, chanson, message), ainsi que des contes.
Il était permis de mélanger le haut et le bas, le tragique et le comique, le mélange des genres ; la loi des « trois choses » a été rejetée (par exemple, elle a été considérablement élargie autour des manifestations de l'action).
Représenté zvichayne, vie de famille quotidienne; le thème principal du bula est l'amour ; l'intrigue est basée sur l'amélioration des situations quotidiennes de la vie privée ; la composition des œuvres du sentimentalisme suffisait.
Vologoshuvavsya culte de la nature. Le paysage est devenu aimé par les cendres; une vie paisible et idyllique d'une personne a été montrée au sein d'une nature forte, dans sa propre nature, elle a été représentée en relation avec les expériences du héros et de l'auteur lui-même, elle correspondait à une expérience particulière. Le village, en tant que centre de la vie naturelle, de la pureté morale, s'opposait fortement au lieu en tant que symbole du mal, de la vie en pièce, de la vanité.
Le langage de création du sentimentalisme était simple, lyrique, parfois posé avec sensibilité, emphatiquement émotionnel ; de telles victoires poétiques ont été remportées, comme les wiguks, les animaux, les suffixes affectueusement changeants, les povnyannya, les épithètes, les wiguks; vers blanc vikoristovuvsya. Dans les oeuvres du sentimentalisme, s'éloigner du proche film littéraire avec ma vie, mon romarin.
Caractéristiques du sentimentalisme russe
En Russie, le sentimentalisme se solidifie dans le reste de la décennie du XVIIIe siècle. que zgasaє après 1812, à l'époque du développement du mouvement révolutionnaire des éventuels décembristes.
Le sentimentalisme russe idéalisait le mode de vie patriarcal, la vie du village fort et critiquait la zvicha bourgeoise.
La particularité du sentimentalisme russe est l'attitude didactique et éclairante du guide du costumier. Le sentimentalisme en Russie est représenté par deux courants :
- 1. Sentimentalement romantique - Η. M. Karamzin ("Feuilles de l'homme mandrivant russe", histoire "Bidna Liza"), M. N. Muravyov (versets sentimentaux), I. I. Dmitriev (contes, chansons lyriques, représentations de contes de fées "Fashionable Squad", "Primkha"), F .A. Emin (le roman "Feuilles d'Ernest et Doravri"), VI Lukin (comédie "Mot, amour des corrections").
- 2. Sentimentalement réaliste - A. II. Radichtchev ("Venez sur la route de Saint-Pétersbourg à Moscou").
Pour l'art créateur d'images, le sentimentalisme doit être pris en compte dans un style artistique direct et plus. Directement de l'art zahіdny de l'autre moitié du XVIIIe siècle, qui exprime une passion pour la "civilisation", basée sur les idéaux de la "raison" (idéologie des Lumières). S. votera un peu, en insistant sur la pensée, la simplicité de la vie forte des "petits gens". J. J. Rousseau est l'idéologue de S..
L'un des traits caractéristiques de l'art du portrait russe de cette période était gromadyansky. Les héros du portrait ne vivent plus dans leur monde fermé de kremlin d'eau. Svіdomіst Bethiznі, Viklikan Patrosnyanni, Viklikan Vіtchiznyannya, à l'époque de Vіtchiznyannya, 1812 ROCK, Roskvіt Humanіstiki Duma, j'ai fondé le canapé pour le peuple gіdnostі Okareni, Vodіkuvannya Blischiki Sociality Zmіn pour vaincre Svіtovdchuttya chez les personnes avancées. Le portrait de N.A. Zubova, onuki A.V. Suvorov, copié par un maître inconnu du portrait d'I.B. Lampi de l'Ancien, qui représente une jeune femme dans le parc, est loin des esprits laïques. Elle émerveilla pensivement le spectateur avec un sourire chantant, tout en elle est simplicité et naturel. Le sentimentalisme s'oppose au monde simple et transcendantalement logique de la nature des sentiments humains, émotionnellement spryanattya, qui conduit sans intermédiaire et avec arrogance à une compréhension claire de la vérité. Sentimentalisme élargissant les manifestations de la vie spirituelle d'une personne, approchant la compréhension de її protirіch, le processus même de l'expérience humaine. Au tournant des deux siècles, la créativité de N.I. Argunov, doué par les kripaks des comtes de Sheremetiev. L'une des tendances essentielles de l'œuvre d'Argunov, qui n'a pas été interrompue par l'étirement du XIXe siècle, est le caractère concret exalté du discours, l'approche non violente des personnes. Un portrait de N.P. Cheremetiev. Grâce aux dons du comte de Rostov Spaso-Yakovlіvskiy, la cathédrale a été construite pour Yogo Koshti. Le portrait du pouvoir est dominé par une simplicité d'expression réaliste, libre d'embellir cette idéalisation. L'artiste est unique dans l'écriture de ses mains, il maintient le respect de l'apparence du modèle. La coloration du portrait d'incite au contraste des plages lumineuses de couleur pure, des appartements barvy. À l'art du portrait, un type de portrait de chambre modeste se forme, qui change progressivement en raison de certaines des caractéristiques de l'atmosphère extérieure, du comportement démonstratif des modèles (portrait de P.A. Babina, P.I. Mordvinov). La puanteur ne prétend pas être un psychologisme profond. Nous ne pouvons le faire correctement qu'avec une fixation claire des modèles, je deviendrai calme dans mon âme. Le groupe Okrem se constitue pour présenter des portraits d'enfants à proximité de la salle. La puanteur de la simplicité de podkupovuє et la clarté de l'interprétation de l'image. Alors qu'au XVIIIe siècle, les enfants étaient le plus souvent représentés avec les attributs de héros mythologiques comme les amours, Apollos et Dian, puis au XIXe siècle, les artistes tentent de véhiculer l'image immédiate d'un enfant, entrepôt d'un personnage enfantin. Des portraits sont présentés dans la salle, pour les rares vinyatki à marcher depuis les nobles jardins. La puanteur pénétrait dans les galeries de portraits du jardin, dont la base était des portraits de famille. Les collections avaient un caractère intime et surtout mémoriel et inculquaient une ressemblance particulière de modèles à ce yogo édifiant aux ancêtres et aux membres contemporains, la mémoire de ceux qui tentaient de sauver les trésors. L'affichage des galeries de portraits détruit l'apparence de l'époque, permettant de percevoir plus clairement cette situation spécifique, dans laquelle vivaient les créateurs du passé, pour comprendre les traits bas de leur mouvement artistique. Les portraits fournissent le matériau le plus riche pour l'étude de l'histoire de la culture du pays.
Un afflux particulièrement fort de sentimentalisme a été reconnu par V.L. Borovikovsky, qui a représenté beaucoup de ses modèles sur les pucerons d'un parc anglais, avec un viraz doux et sensible sur le visage. Borovikovsky buv de la tradition anglaise à N.A. Lvova - O.M. Olenina. Connaissant bien la typologie du portrait anglais, œuvre de l'artiste allemand à la mode A. Kaufman dans les années 1780, elle s'est éclairée en Angleterre.
Un afflux chantant d'artistes russes et de paysagistes anglais, par exemple, de tels maîtres d'un paysage classique idéalisé, comme Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. Dans les paysages de F.M. Matveyeva prostezhuetsya vply "Cascades" et "Vue sur le Tivoli" J. Mora.
En Russie, les graphismes de J. Flaxman étaient également populaires (illustrations d'Homère, d'Eschyle, de Dante), qui collaient aux petites estampes et gravures de F. Tolstoï, et la plasticité pointue de Wedgwood - en 1773, l'impératrice construisit la manufacture britannique fantastique pour la plupart avec un crapaud "de 952 sujets Grande-Bretagne, qui est maintenant sauvé de l'Ermitage.
La miniature de G.I. Skorodumova et A.Kh. Rita ; sur la porcelaine, la peinture de genre emblématique de J. Atkinson "Peintures de manières de peindre, rappelant les roses des russes dans une centaine de petites filles peintes" (1803-1804) ont été créées.
Il y a moins d'artistes britanniques dans l'autre moitié du XVIIIe siècle en Russie, et moins d'artistes français et italiens. Parmi eux, le Nabu le plus populaire était Richard Brompton, le peintre de la cour de George III, qui travailla à Saint-Pétersbourg de 1780 à 1783. Il y a des portraits des grands-ducs Oleksandr et Kostyantyn Pavlovich et du prince George de Galles, qui sont devenus les images de la dépression du jeune homme. L'image inachevée de Brompton de Katherine et de la flotte natomiste a été instillée dans le portrait de l'impératrice au temple de Minervi D.G. Lévitsky.
Le voyageur français P.E. Falcone enseignera à Reynolds et représentera l'école de peinture anglaise. Représentations dans les créations de yoga du paysage aristocratique anglais traditionnel, semblable à Van Dyck de la période anglaise, sans enlever la large reconnaissance de la Russie.
Certaines des peintures de Van Dyck de la collection Hermitage ont souvent été copiées, ce qui a pris un genre plus large de portrait en costume. La vogue de l'image dans l'âme anglaise s'est généralisée après le détour de Grande-Bretagne par le graveur Skorodmov, reconnu comme le "cabinet de la majesté impériale par le graveur" et sélectionné par l'académicien. Copies de gravure de peintures de J. Romin, J. Reynolds, W. Hoare développées à Saint-Pétersbourg. Les notes laissées par J. Walker en disent long sur l'importance du portrait anglais, et décrivent également la réaction à G.A. Prenons une photo de la peinture de Reynolds par Katerina II: "la manière de déposer le farba en épaisseur ... ça avait l'air merveilleux ... sur ces relish (russes), c'était fini". Le théoricien du protéo yak Reynolds a été adopté de Russie; en 1790, mon bulo russe a traduit le yoga "Promovi", parmi ceux-ci, zokrema, le droit du portrait de s'allonger sur les pentes basses "plus hautes" de la peinture a été fondé, et le concept de "portrait dans le style historique" a été introduit .
Sous la forme d'un flux artistique concret et historique, le sentimentalisme s'est développé dans l'art d'Europe occidentale du milieu et de l'autre moitié du XVIIIe siècle. sous l'influx de la philosophie des éclaireurs. Les protégences du sentimentalisme apparaissent encore plus tôt, par exemple dans l'art des styles Régence française et Rococo de la première moitié du XVIIIe siècle. Appels des philosophes-éclaireurs français J.-J. Rousseau, D. Diderot zestatitsya sans intermédiaire à l'esprit, pardonnons et clarifions les sentiments des "gens naturels" dans l'art paradoxalement appelé tendances tournantes - exaltations et sensibilité feinte. Les éducateurs tentent d'opposer le culte de la nature, de la vie rurale (pastorale) aux zvichas parisiennes de l'époque Régence et d'insuffler "l'âme indestructible d'une personne tout de suite" ("Persian Leaves" de C.-L. Montesque, 1721 "Trésor indiscret" de D. Didro, 3) . Sentimentalisme du semblable travaux littéraires. Moins qu'un masque, ces déclarations idéologiques ont été modifiées. Vous pouvez également lire parmi les rangées de feuilles célèbres de D. Diderot sur les expositions d'art parisiennes. Philosophe français ospіvuє son image d'amour - tvіr J.-B. Mriya "Jeune fille qui pleure un oiseau mort" . D'autres peintures de Grez - "Punition du fils", "Paralytique ou les fruits d'une bonne Vihovannia" sont exaltées avec une exaltation à la pièce. Douceur et stylisation superficielle et antiquité (sans élaboration de l'architectonique de la sculpture antique) aux créations puissantes et à la mode de A. Kanov et B. Thorvaldsen. Comme le sentimentalisme du taman et maître éminent du style rococo de F. Boucher, et les idéaux lourds à classiques de O. Fragonard et J.-B. S. Chardin. Sans tomber dans le sentimentalisme, le miraculeux sculpteur-classique K.-F. Michel, surnommé Clodion. Beaucoup d'œuvres de chambre d'E.-M. Falcone, sorte de pratsyuvav aux confins du rococo et du néoclassicisme, est aussi sentimental. Le sentimentalisme n'est pas infailliblement considéré comme le précurseur du romantisme au début du XIXe siècle. Le romantisme protéiforme se caractérise par une spiritualité et un sentiment véritablement religieux ; sentimentalisme - "abaisser les idéaux" à la vie quotidienne. Dans la lignée de l'idéologie sentimentale, l'art des parcs « paysagers » se développe. En Russie et en Angleterre - les terres, la chronologie des styles artistiques a été abandonnée, contre la France et l'Italie, - les tendances sentimentales se sont estompées à la fois avec le classicisme et le romantisme. Les plus frappants sont apparus dans la peinture de portrait: dans le travail de T. Gainsborough en Angleterre, dans les portraits de D. G. Levitsky et V. L. Borovikovsky en Russie. Proto-idéologie du classicisme, en particulier en Russie, et sentimentalisme protilezhni. D'un côté - le service aux idéaux élevés, hromada, le sacrifice de soi, de l'autre - l'autosuffisance d'expériences spéciales. I Wick Sentimentalіsm not Vіdriznyyuznznznznisnіsnіsti style style, zerry en peinture, la sculpture blessée formalnі yakostі, pour la créativité sentimentale japonaise: M'yakіsta, Tales, Tonalnius, Plastic, Lyn_y, caractéristique "Nіzhnі" Farby: Blakitna, Rozh "pastel". Le sentimentalisme a donné naissance à une mode pour la peinture miniature, médaillons avec portraits et devises, tabatières, écrans de brosses à éléphants. L'impératrice Joséphine en épi du XIXe siècle. ruiné la mode des camées antiques. Art "fait maison", l'artisanat des femmes s'est ajouté au flot : peinture à l'aquarelle, point de dentelle, couture avec des perles, paravents peints.
Sentimentalisme sentimentalisme
(sentiment français - pochuttya), les courants de la littérature européenne et américaine deviennent amis. 18 - poste. 19 Art. Réflexions sur le rationalisme de l'époque éduquer, sentimentalisme, ayant exprimé la plus grande qualité de la "nature humaine" n'est pas un esprit, mais un sens. Le chemin vers vihovannija іdealnoї osobennostі sentimentalіstі shukali vіlnenіnі pochuttіv "naturel". Yakscho classicisme après avoir voté le culte du suspense, le sentimentalisme a affirmé le droit d'un particulier à occulter profondément l'expérience. Les meilleurs idéaux du sentimentalisme ont été inspirés par la littérature et le théâtre, par la peinture - par les genres du paysage et du portrait.
Le sentimentalisme dans la peinture française est devenu un spectacle familier dans l'œuvre de J. B. Grez. La sensibilité dans les peintures de genre du yoga («Paralytik, ou le fruit d'une bonne Vihovannia», 1763; «Punition du fils», 1777, etc.) se développe en réglisse, personnages - dans la marche des vices particuliers et de l'honnêteté. Les poses des mêmes gestes des personnes sont bouleversées théâtralement, la peinture se transforme en leçon de morale. Pas vipadkovo Grez aime mettre des commentaires littéraires sur ses œuvres. Crime de peintures de genre, Mriy a écrit des "têtes" sans visage - des images de filles, ce qu'elles font pour les oiseaux morts, les miroirs brisés ou les pépins. Faire de même pour se venger, à l'instar du célèbre tableau « Broken Glitter » (1785), une atteinte à l'innocence passée, va paradoxalement de pair avec l'érotisme.
En Russie, les idéaux du sentimentalisme ont connu l'expression dans l'œuvre de W. L. Borovikovski. D'abord dans la peinture russe, l'artiste a commencé à écrire des gens au sein de la nature. Les héros des portraits de yoga se promènent dans les allées des parcs paysagers avec un chien bien-aimé ou un livre à la main, entrent dans des rêves poétiques ou des pensées philosophiques («Portrait de Katherine II lors d'une promenade dans le parc Tsarskoïe Sylsky», 1794; «Portrait de MI Lopukhina", 1794; Derzhavinoy", 1813), démontrez la réglisse pour l'année du cœur ("Portrait des sœurs A. G. et V. G. Gagarine", 1802). Les peintures «Khristina, paysanne de Torzhkivsk» (née en 1795), «Lizinka et Dashinka» (1794) inspirent le sentimentalisme à changer dans le fait que «et les paysannes sont chaleureuses» (N. M. Karamzin). La créativité de V. A. Tropinin ("Garçon, pourquoi pleurer un oiseau mort", 1802) colle souvent au sentimentalisme.
Le sentimentalisme a préparé le terrain pour le peuple le romantisme.
(Dzherelo : "Art. Encyclopédie illustrée contemporaine." Sous la direction du professeur A.P. Gorkin ; M. : Rosmen ; 2007.)
Synonymes:
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