Créations musicales de tous les compositeurs. Les noms des lieux avec les plus belles filles
Compositeurs-classiques dans le monde. La peau nommée d'après un génie musical est une individualité unique dans l'histoire de la culture.
Qu'est-ce que la musique classique
Musique classique - mélodies enchanteresses, créées par des auteurs talentueux, qui sont consciencieusement appelés compositeurs classiques. Créez quelque chose d'unique et soyez toujours demandé par les vicons et les auditeurs. Classique, d'un côté, il est de coutume de nommer une musique stricte et glubokozmiste, qui ne peut être vue directement: rock, jazz, folk, pop, la chanson est maigre. De l'autre côté, dans le développement historique de la musique, la période de la fin du XIII - début du XX siècle, les titres du classicisme.
Les thèmes classiques rappellent l'intonation sublime, le vishukaniste, le ton bigarré et l'harmonie. La puanteur est positivement injectée dans la lumière émotionnelle des enfants adultes.
Développement Etapi de la musique classique. Voici une courte description et les principaux représentants
Dans l'histoire du développement musique classique vous pouvez voir les étapes:
- Époque Renaissance ou Renaissance - début du XIVe - dernier quart du XVIe siècle. En Espagne et en Angleterre, la période du renouveau s'étend jusqu'au début du XVIIe siècle.
- Baroque - est venu remplacer la Renaissance et s'est poursuivi jusqu'au début du XVIIIe siècle. Le centre du style était l'Espagne.
- Classicisme - la période de développement de la culture européenne du début du 18e au début du 19e siècle.
- Le romantisme est simple, à l'opposé du classicisme. Trivalo jusqu'au milieu du XIXe siècle.
- Classiques du 20ème siècle - l'ère actuelle.
Brève description des principaux représentants des périodes culturelles
1. La Renaissance est une période tribale de développement de toutes les cultures directes. - Thomas Tallis, Giovanni et Palestina, T. L. de Victoria ont plié et privé les créations immortelles des patchs.
2. Baroque - l'époque a de nouvelles formes musicales : polyphonie, opéras. Dans la même période, Bach, Haendel, Vivaldi ont créé leurs œuvres célèbres. Les fugues de Bach s'inspirent au point de pouvoir faire du classicisme : canons obov'yazkove dotrimanny.
3. Classicisme. Classiques-compositeurs de Vidensk qui ont créé leurs œuvres immortelles pour le classicisme : Haydn, Mozart, Beethoven. La forme sonate apparaît, l'entrepôt de l'orchestre s'agrandit. Et Haydn rappelle les grandes œuvres de Bach avec des mélodies maladroites et sublimes. Tse encore classiques bula, minutie pragnennya. Les œuvres de Beethoven sont à la frontière entre les styles romantique et classique. La musique de L. van Beethoven a plus de sensibilité et d'amertume, moins de canon rationnel. Nous avons vu des genres aussi importants que la symphonie, la sonate, la suite, l'opéra. Beethoven a donné le début de la période romantique.
4. Romantisme. Les créations musicales sont dominées par la couleur et le drame. Divers genres de chansons sont en cours de formation, par exemple, baladi. Nous avons découvert l'œuvre pour piano de Liszt et Chopin. Tchaïkovski, Wagner, Schubert ont décliné les traditions du romantisme.
5. Classiques du XXe siècle - caractérisés par les efforts des auteurs pour innover dans les mélodies, termes de vinyle : aléatoire, atonalisme. Les œuvres de Stravinsky, Rakhmaninov, Glass se situent au format classique.
Compositeurs classiques russes
Tchaïkovski P.I. - Compositeur russe, critique musical, enfant de la communauté, enseignant, chef d'orchestre. Faites du naivikonanishi. La puanteur est large, facilement acceptée, respire l'autosuffisance poétique de l'âme russe, des images picturales de la nature russe. Le compositeur a créé 6 ballets, 10 opéras, plus d'une centaine de romans, 6 symphonies. Le ballet "Swan Lake", l'opéra "Evgen Onegin", "Children's Album" sont vus par le monde entier.
Rakhmaninov S.V. - Créez un compositeur éminent d'émotions et de vie, et de deaks - dramatique pour zmist. Les genres Їхні sont variés: des petits p'єs aux concerts et opéras. Création de la transcendance de l'auteur : opéra visage avare", "Aleko" pour le poème Pouchkine "Tsigani", "Francesca et Rimіnі" pour l'intrigue, qui est dans les coulisses " Comédie divine» Dante, poème « Appel » ; suite "Danses symphoniques" ; concertos pour piano; voix pour voix avec accompagnement au piano.
Borodine O.P. utilisé comme compositeur, enseignant, chimiste, guérisseur. L'œuvre la plus significative est l'opéra "Prince Igor" de création historique"Un mot sur le départ d'Igor" a été écrit par l'auteur Mayzha il y a 18 ans. Au cours de sa vie, Borodine n'a pas atteint la fin, mais après sa mort, l'opéra a été achevé par A. Glazunov et N. Rimsky-Korsakov. Le grand compositeur est le fondateur de quatuors classiques et de symphonies en Russie. La symphonie "Bogatyr" est le couronnement de la symphonie héroïque mondaine et nationale russe. Reconnaissance significative des instrumentaux de chambre, Premier et Autres quatuors. L'une des premières impressions de la romance des riches publications de la vieille littérature russe.
Grands musiciens
M.P. Mussorgsky, dont on peut dire - un grand compositeur réaliste, un innovateur courageux, qui traite des problèmes sociaux, un pianiste merveilleux et un chanteur merveilleux. Le plus important créations musicalesє Opéra "Boris Godunov" pour création dramatique COMME. Pouchkine et "Khovanshchina" - drame musical folklorique, leader personnage chinny opéras tsikh - les gens povstaly іz rіznih suspіlny prosharkіv; cycle créatif "Images d'expositions", inspiré des robots de Hartmann.
Glinka MI - Compositeur russe Vіdomy, fondateur de la musique classique directement dans la culture musicale russe. Vin ayant achevé le processus de création d'une école de compositeurs russes, basée sur la valeur de la musique folklorique et professionnelle. Créez un maître imprégné d'amour pour le Batkivshchyna, inspirez la rectitude lumineuse des gens de cette époque historique. Le drame folklorique de renommée mondiale "Ivan Susanin" et l'opéra de conte de fées "Ruslan et Lyudmila" sont devenus les nouvelles tendances de l'opéra russe. Les œuvres symphoniques de Kamarinska et l'Ouverture espagnole de Glinka sont les fondements de la symphonie russe.
Rimsky-Korsakov N.A. - compositeur russe talentueux, officier de marine, enseignant, publiciste. Il y a deux courants dans sa créativité: historique ("The Tsar's Named", "Pskovityanka") et Kazkova ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Singularité de Vіdmіnna les œuvres du compositeur : autonomie fondée sur les valeurs classiques, homophonie dans l'inspiration harmonique des premières œuvres. Vous pouvez créer votre propre écriture : des solutions orchestrales originales avec des partitions vocales d'inspiration inaudible, qui sont les principales.
Les compositeurs classiques russes ont essayé d'imiter la pensée nationale et le folklore faisant autorité dans leurs œuvres.
culture européenne
Les compositeurs classiques Mozart, Haydn, Beethoven vivaient près de la capitale de la culture musicale à cette époque - Vidni. Génie dans le commun maisterna vikonavstvo, solutions de composition miraculeuses, victoria de divers styles musicaux: du folk spivu au développement polyphonique de thèmes musicaux. Pour les grands classiques du pouvoir, l'activité créative, la compétence et la clarté des formes musicales inspirantes de Rozum sont tout-puissantes. Dans leurs créations, intelligence et émotions, entrepôts tragiques et comiques, insensibilité et arrogance se mêlent organiquement.
Beethoven et Haydn se sont tournés vers les compositions instrumentales, Mozart s'est tourné vers le maisterno comme l'opéra et les créations orchestrales. Beethoven était un créateur inépuisable d'œuvres héroïques, Haydn appréciait qu'il ait réussi à gagner de l'humour, des types folkloriques dans la créativité, Mozart était un compositeur universel.
Mozart est le créateur de la forme instrumentale sonate. Beethoven, ayant perfectionné її, ayant atteint des hauteurs imparfaites. La période est devenue la période de la rosette du quatuor. Haydn, suivi de Beethoven et de Mozart, apportent une contribution significative au développement de ce genre.
Maîtres italiens
Giuseppe Verdi est un éminent musicien du 19ème siècle, développant l'opéra italien traditionnel. Mav bezdogannu meisterniste. Le point culminant de l'activité de ce compositeur a été les œuvres lyriques de "Il trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".
Niccolo Paganini - né à Nice, l'une des spécialités musicales les plus douées du 18-19ème siècle. Virtuellement dirigé le violon. Caprices pliants, sonates, quatuors pour violon, guitare, alto et violoncelle. Écriture de concertos pour violon et orchestre.
Gioacchino de Russie - créant au 19ème siècle. Auteur de musique spirituelle et de chambre, auteur de 39 opéras. Vidatni crée - "Le Barbier de Sevil", "Othello", "Popelyushka", "Magpie-méchant", "Semiramida".
Antonio Vivaldi est l'un des plus grands représentants de l'art du violon du XVIIIe siècle. Popularité en ajoutant du feu à votre plus grand vue robotique- 4 concertos pour violon "Pori rock". Avoir longtemps vécu au hasard, une vie créative, avoir chanté 90 opéras.
Les célèbres compositeurs classiques italiens ont privé l'éternelle récession musicale. Ces cantates, sonati, sérénades, symphonies, opéras feront plaisir à plus d'une génération.
Particularités de la musique spriynyattya par un enfant
Écouter de la bonne musique infuse positivement le développement psycho-émotionnel de l'enfant, c'est pourquoi les psychologues pour enfants la respectent. La bonne musique l'amène au niveau de l'art et forme un goût esthétique, c'est ainsi que les enseignants s'en soucient.
Les compositeurs classiques ont créé de nombreuses œuvres pour les enfants, leur enseignant leur psychologie, l'adoption et la spécificité de la voix, c'est-à-dire pour l'audition, et d'autres qu'ils ont composées pour les chrétiens-viconautes de différents p'єsi, qui sont facilement acceptées par l'oreille et techniquement accessibles.
"Album pour enfants" de Tchaïkovski P.I. pour les petits pianistes. Cet album est dédié au neveu, qui aimait la musique et était déjà un enfant surdoué. La collection compte 20 p's, certains d'entre eux créés à partir de matériel folklorique : motifs napolitains, danse russe, mélodies tyroliennes et françaises. Recueil "Chansons enfantines" de Tchaïkovski P.I. rozrakhovaniya à l'audience accueillie par un public enfantin. Chansons d'humeur optimiste sur le printemps, les oiseaux, un jardin fleuri ("Mon jardin"), sur le fait de parler au Christ et à Dieu ("Avant le Christ n'est pas un jardin").
Bébé classique
Pour les enfants, il y avait beaucoup de compositeurs classiques, dont la liste des œuvres est encore plus variée.
Prokof'ev S.S. "Petya et Vovk" est un conte symphonique pour enfants. Zavdyaki tsіy kaztsі les enfants savent z instruments de musique orchestre symphonique. Le texte du conte a été écrit par Prokofiev lui-même.
Schumann R. "Scènes d'enfants" - ce sont de petites notes d'explication avec une intrigue imprévisible, écrites pour des vicons adultes, parlez-moi de l'enfantillage.
Cycle pour pianoforte Debussy "Child's Cot".
Ravel M. "Mother Goose" d'après les contes de Ch. Perrault.
Bartok B. "Premières leçons de piano".
Cycles pour enfants Gavrilova S. "Pour les plus petits"; "Héros de contes de fées" ; "Les garçons sur les animaux."
Chostakovitch D. "Album de pièces pour piano pour enfants".
Bach I. S. "Notny zoshit Anni Madeleine Bach". Enseignez la musique à vos enfants en créant pour eux des chansons spéciales et adaptées au développement des compétences techniques.
Haydn J. - grande symphonie classique. Ayant créé une symphonie spéciale sous le nom "Enfant". Vikoristovuvanі instrumenti: le rossignol d'argile, le trille, le zozulya - donnez-lui un son indescriptible, l'enfant zaderikuvat.
Saint-Saens K., ayant inventé une fantaisie pour orchestre et 2 pianos sous le nom de "Carnaval des Créatures", de manière musicale, a magistralement traduit le gazouillis des poulets, le rugissement d'un lion, la complaisance d'un éléphant, et la manière yoga d'un changement, un cygne ressemblant à un cygne.
Mettant des compositions pour les petits et les jeunes, les grands compositeurs classiques ont gribouillé sur le Tsikavih scénarios créer, la disponibilité du matériel proposé avec l'amélioration de l'âge de l'auditeur.
Serenade - une chanson sur un kohannya
Comment faire fondre le coeur d'une beauté imprenable ? Sérénade Vikonati pour elle, rappelant l'amour et la romance. Rares sont ceux qui sont prêts à s'aventurer dans un tel vchinok. L'heure ne sonne pas. Des scènes de bière de films, une chanson importante de privabliviy cholovіk vykonuє et les sons de la guitare pour son kohanoi, ne les privent pas de la belle osíb. Une sérénade est un signe de témoignage dans une kohanna.
l'histoire sérénade et sans visage faits cіkavih lire de notre côté.
Qu'est-ce qu'une sérénade ?
En italien, le mot serenata est traduit par "clair, clair". Vvazhaєtsya, scho vіd new i be like the name of the genre. Vous pouvez sentir que dans la sérénade ce latin movi: le mot sera ou "pіznіy" résonne à nouveau sur le caractère du soir de la chanson. Sortez, sérénade - littéralement, crachez le ciel le soir.
Pourquoi faire la sérénade à une telle personne ?
Nous sommes devant l'intimité de la situation, auquel cas ce ne sera pas le cas. Toute l'action dira la représentation théâtrale, si vous prenez un jeune entre vos mains guitare elle dort pour sa femme. La sérénade est l'histoire de deux personnes, racontée par ma musique.
La mélodie est usurpée. Somme, agitation, tendresse, collant, chaleur - les émotions sont un peu sur la note de peau.
Le motif musical résonne avec gnuchkist. Le nouveau a une introduction, un changement d'intonation et un point culminant.
Tous tse i zmushuє pour être entendus par des sérénades.
Sérénades populaires
- "Sérénade du soir" Franz Schubert. L'allemand a gagné pour ressembler à Standchen. La chanson est montée à la collection de "Swan Song", car elle a soufflé la lumière de 1828 roci. Ce tvir a été publié après la mort du compositeur de génie. Lyudvig Relshtab a écrit le texte de la chanson et N.P. Ogariv. "Ma chanson est de fuir les bénédictions ..." - à partir de tels mots, la sérénade commence.
"Sérénade du soir" (rumeur)
"Petite sérénade nocturne" Wolfgang Amadeus Mozart. C'est un classique, créé en 1787, et une référence à la sérénade de référence de l'époque passée.
"Little Night Serenade" (rumeur)
Sérénade pour orchestre à cordes bula écrit Pierre Illich Tchaïkovski. Nathnennyam pour le compositeur était la créativité de Mozart. Auparavant, le tvir était vikonano près de Saint-Pétersbourg en 1881 roci.
Sérénade pour orchestre à cordes (rumeur)
"Sérénade espagnole", créé par Isaac Albenis Tsey, le compositeur espagnol ne s'est pas permis d'écrire de la musique dans l'âme populaire. Zavdyaki tsomu dans la sérénade de yoga, l'atmosphère de l'Espagne est perçue, si elle était acceptée pour être examinée à l'aide de la chanson.
"Sérénade du Troubadour" Viconan Muslim Magomayev. La plupart de cette chanson ressemble à "Promin of the Golden Sun", sans laquelle le dessin animé radian "The Bremen Musicians" peut être facilement révélé. Et laissez M. Magomayev ne plus chanter le rôle du personnage principal, mais la sérénade est devenue un véritable succès. La nuit, la lune, la guitare, la mélodie calme reflètent à nouveau les spécificités de la bonne chanson d'amour. Ale naygolovnіshe - la particularité du troubadour. La puanteur puait l'Europe, écrivant des sérénades lyriques sur de charmantes dames.
"Sérénade Troubadour" (rumeur)
Histoire de Sérénade
L'origine de ce genre peregukuєtsya de l'époque du Moyen Âge et invariablement associée aux visages. Un vaillant guerrier qui, debout sur un genou, connaît ses sentiments dans le cœur de sa femme - de telles images sont littéralement dessinées pour les mots "sérénade". En fait, les premières sérénades ont été chantées par des troubadours et la musique chantée, qui a commencé à apparaître en Europe aux XIIe-XIIIe siècles.
Le culte de la « belle dame » était le chef de file parmi la créativité des troubadours. Ce n'était pas possible avec tsomu et sans ces kokhannya courtois, sous lesquels on s'élevait galamment en représentant d'un bel état. Et tse, avec sa noirceur, apporté aux paroles grand nombre histoires d'amour
De shukati dzherela serenadi? En Italie et en Espagne. Ici même, sous les chaudes proéminences du soleil, et les vainqueurs des premières chansons, qui vantaient la beauté de la femme. Les chants des troubadours étaient chantés ensemble par les simples citadins. A l'époque du haut Moyen Age, les sérénades sont chantées par les banias de la société élitiste : on commence à les entendre chez les personnages célèbres. L'un des méfaits de la ville était le « son musical » sous les sons des tambours, des violons et des guitares, si la mélodie garnie rappelait les rues et louait le cœur de tous les mourants.
À partir du XVIIe siècle, un nouveau cycle de développement du genre commence. Le vin a littéralement pénétré toutes les verstes de la maison : des autres artisans à la cour royale. Ale, les principaux changements viennent du théâtre ouvert. Il est apparu que la sérénade avec її théâtralité était laconiquement entrelacée avec la scène dramatique de l'opéra. Les chansons des poètes-musiciens deviennent la base de riches airs.
A une époque il y a un développement de l'art orchestral. Les ensembles Serenade jouent. À votre vіka, la puanteur du grand s'est formée à partir d'instruments à vent. Le son des cordes a amené les trochs un an devant eux. En même temps, ils chantaient juste le ciel à l'heure du soir, si l'étendue ressemblait plus à une étoile légère et à un sharudinnyam de torchons.
L.Bokkerini, JE. Haydn Ta Y. Toyoshi, VIRGINIE. Mozart, F. Schubert - compositeurs, dont les noms sont invariablement associés au genre de la sérénade. La chanson lyrique Zavdyaki їm a continué à vivre dans le cœur des Européens.
Au XIX, l'intérêt pour les sérénades orchestrales commence à s'estomper. Le genre se redéfinit pour satisfaire les intérêts du public. Alors la sérénade vocale s'installe, que la romance s'évoque. Il commence à pénétrer les comédies musicales, les films et les performances.
Comment se développer tout droit, il est important de dire navit fahivtsі. Htos bachit yoga zgasannya, htos colère avec d'autres genres. Il n'y a qu'une chose dans les études musicales : les quais dans le cœur des gens sont un lieu pour un kohanny, une sérénade n'est pas connue.
Comme une sérénade apparue à la Russie ?
Saint-Pétersbourg, oreille du XVIIIe siècle. Le même Empire russe est passé entre les mains de Pierre Ier, qui n'était pas un baiduzh à la culture européenne. Même yoma mi y zavdyachuemo par l'apparition d'une sérénade. Alors que l'Europe reconnaissait le rozkvit bruyant de ce genre, la Russie n'atteignait plus les traditions occidentales et adoptait le "merveilleux" dosvіd.
Une sérénade à l'époque de Petrovsky était un rugissement pour des gens formidables. Les chansons romantiques étaient typiques des courtisans. La réception de ces mélodies légères à l'orchestre viconan était accompagnée par la famille impériale pendant une heure dans la nature, les visites profanes ne pouvaient s'en passer.
Mais comment cette expression peut-elle être sensée ? Rien n'a changé sur la terre russe. La crosse est l'histoire du comte P.A. Zubova et la grande-duchesse Elizaveta Oleksiivna. Pour l'aide de témoins oculaires, le comte, pour aider à la sérénade, a tenté de rendre hommage à sa personne, qu'il a pliée et a loué la princesse.
En Russie, le genre sérénade est également apparu - la musique sur l'eau. Les personnes honorables ne se souciaient pas d'écouter les airs mélodiques pendant l'heure des promenades sur la rivière. A cette heure, un grand nombre de musiciens étaient retenus à la cour, ce qui leur permettait d'apporter une note pompeuse et luxueuse au grandiose.
Comme au XVIIIe siècle, les sérénades pénètrent dans les salons de musique de Saint-Pétersbourg, ambiance théâtrale et ludique dévitalisée. La poésie amoureuse se développe du jour au lendemain, littéralement créée pour tout le genre de chanson. Tout l'esprit pour germer le développement d'une sérénade vocale. Mais les poètes russes ne se sont pas dépêchés de changer l'intrigue européenne typique en russe. C'est pourquoi dans les chansons le balcon et les étoiles, les trojands, étaient si petits guitare Et, étonnamment, une belle jeune Espagnole/Italienne.
Faits de Tsikavі
Au Moyen Âge, lorsque le genre est né, peu de gens appelaient des chansons sous le balcon des sérénades. Son pid tsim directement canson hovavsya, balad trop mince.
Le Festival des sérénades aura lieu au pivdnі Іtalії de Teoro. L'essence du yoga est d'être attaqué. Cinq filles sur les balcons écoutent les chansons des vicons de leurs épouses. Il ne suffit pas de faire la sérénade de la bière. Après la représentation théâtrale, les jeunes montent aux balcons et offrent des trojands rouges à leurs dames. Le dernier jour est un baiser.
Sérénade chi serenata ? Fakhіvtsі razmezhovuyut en vyattya. Ainsi, sous une sérénade, une chanson lyrique est comprise, et une serenata signifie une composition dramatique.
Sur le pivdnі Іtalії, il est souvent possible de danser les scènes de propositions de la main et du cœur dans les meilleures traditions de la sérénade. Tout commence le soir avant la fête. Les adverbes vont au balcon de votre kohanoi chez des musiciens aiguisés et commencent à lui jouer des chansons romantiques. Vіn chekaє, les quais du vіknakh її kіmnati allument la lumière, et elle-même ira sur le balcon. Elle s'appelait Tsimi Diyas, donnant son statut officiel à l'école. Vous pouvez maintenant commencer des festivités printanières remplies d'herbes italiennes, dont les pères de la fille ont déjà été informés.
Sur l'île de Formose dans l'océan Pacifique, il existe également une tradition de pousser la main et le cœur pour l'aide de sa propre sérénade. Pourquoi posséder ? Car la guitare est ici remplacée par une harpe autoproclamée faite d'aiguilles et d'écheveaux de bambou, et le balcon est un splendide khatini. Celui-là ressemble un peu à un homme galant : il a vu une robe chez un nouveau représentant d'une tribu des brumes. Ale, l'essence du son devient immuable. Dès qu'une fille sort d'une hutte et prend un manteau potentiel destiné au bord, alors les jeunes commencent à vivre immédiatement. S'il entre dans le désinvolte de khatini, alors le formosa est laissé seul.
Je suis particulièrement accro à la sérénade des Mexicains. Les sombreros aux larges déclarations, les boléros brodés et les guitares sont des attributs permanents des musiciens mіstsevih, appelés mariachis. Pue les sérénades… mensonge. Alors zakokhaniya bazhaє son nom d'une bonne blessure. Ressentez la musique de la 5e blessure - une chose tout à fait normale pour les Mexicains. Peu importe, la fille n'apparaîtra pas de la fenêtre ou n'ira pas sur le balcon. Avant de parler, une sérénade au Mexique s'appelle une manie.
"La fille à la guitare", "Come Tomorrow", "Dog in the Blue", "Sunny Valley Serenade", "Godly Decays" sont une petite partie des films, les héros chantent la sérénade.
La sérénade est inévitablement associée à l'amour et à la romance. Et ce n'est pas surprenant, même si le genre de créations est connu pour vous être connu de vous-même, car il pourrait faire battre le cœur plus souvent.
Vidéo : écoutez la sérénade
Nous vous proposons une liste de 10 compositeurs que vous connaissez. À propos de leur peau, on peut dire avec certitude qu'il est le plus grand compositeur, qui, si c'est vrai, si c'est vraiment impossible, elle ne peut pas égaler la musique, écrite d'un trait pendant cent ans. Cependant, les compositeurs sont considérés parmi leurs pairs comme des compositeurs, qui ont composé la musique du plus haut niveau et ont sauté entre la musique classique et les nouvelles. La liste ne venge aucun ordre, sur la base de l'importance ou des avantages particuliers. Juste 10 grands compositeurs que vous connaissez.
Le compositeur de peau est accompagné d'une bonne citation du fait de sa vie, si vous vous souvenez que vous serez comme un expert. Et après avoir traversé pour obtenir la permission d'être appelé, vous connaissez le yoga encore une fois biographie. Et bien sûr, vous pourrez écouter l'une des célèbres créations du skin master.
Le poste le plus important de la musique classique légère. L'un des plus grands compositeurs victorieux au monde. Créé dans tous les genres, qui ont été créés au début de la journée, y compris l'opéra, le ballet, la musique aux représentations dramatiques, les créations chorales. Les plus importantes en yoga sont les œuvres instrumentales : pianoforte, sonates pour violon et violoncelle, concertos pour pianoforte, pour violon, quatuor, ouverture, symphonie. Le fondateur de la période romantique dans la musique classique.
Fait Cicavia.
Beethoven a voulu dédier sa troisième symphonie (1804) sur l'épi à Napoléon, le compositeur des cris de la spécialité du peuple, qui, abandonnant richement l'épi de ses héros légitimes. Mais si Napoléon s'est élu empereur, Beethoven a rebaptisé son dévouement à l'arc titulaire et n'a écrit qu'un seul mot - "Héroïque".
"Sonate mensuelle" de L. Beethoven, Ecoutez:
2. (1685-1750)
Compositeur et organiste allemand, représentatif de l'époque baroque. Un s les plus grands compositeurs histoire de la musique. Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. La créativité du yoga présente tous les genres importants pour cette heure, l'opéra de Crimée ; Vіn uzgalniv atteint l'art musical de la période baroque. L'ancêtre de la plus célèbre dynastie musicale.
Fait Cicavia.
Pour la vie de Bach, il y avait beaucoup de sous-estimations, que moins d'une douzaine de ses œuvres ont été instruites.
Toccata et Fugue en ré mineur de J.S. Bach, Ecoutez:
3. (1756-1791)
Le grand compositeur, instrumentiste et chef d'orchestre autrichien, représentant de l'école classique de Vidensk, violoniste virtuose, claveciniste, organiste, chef d'orchestre, une oreille phénoménale pour la musique, la mémoire et la construction à l'improvisation. Comme un compositeur, quelle portée pour le succès dans n'importe quel genre, il est à juste titre considéré comme l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique classique.
Fait Cicavia.
Alors qu'il était encore enfant, Mozart s'est souvenu et a écrit Miserere (cat. chanter sur le texte du 50e psaume de David) italien Grigorio Allegri, n'ayant écouté qu'une seule fois le yoga.
"La petite sérénade nocturne" de W.O. Mozart, Ecoutez:
4. (1813-1883)
Compositeur, chef d'orchestre, dramaturge et philosophe allemand. S'être plongé dans la culture européenne au tournant du XIX-XX siècle, en particulier le modernisme. Les opéras de Wagner frappent par leur ampleur grandiose et leurs valeurs humaines éternelles.
Fait Cicavia.
Wagner a pris le sort de la récente révolution de 1848-1849 près de la ville de Nimechchina et a été gêné d'être arrêté par Franz Liszt.
"Le Polit des Valkyries" de l'opéra de R. Wagner "La Walkyrie", Ecouter
5. (1840-1893)
Compositeur italien, figure centrale de l'école d'opéra italienne. Verdі mav presque scènes, tempérament et mesterniste bezdogannu. En revisitant les traditions lyriques (sur la vision de Wagner), mais en les développant en même temps (traditions de l'opéra italien), en transformant l'opéra italien, en l'imprégnant de réalisme, en mettant l'unité de l'ensemble.
Fait Cicavia.
Verdi est devenu un nationaliste italien et a été élu au premier parlement italien en 1860, après avoir voté pour l'indépendance de l'Italie vis-à-vis de l'Autriche.
Ouverture de l'opéra "La traviata" de D.Verdi, Ecoutez:
7. Igor Fedorovitch Stravinsky (1882-1971)
Compositeur, chef d'orchestre, pianiste russe (américain - après l'émigration). L'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. La créativité de Stravinsky est l'un des kar'єri les plus populaires, bien qu'à différentes périodes le style de ses créations ait été différent, mais ayant perdu la coupe de cheveux et les racines russes, comme on l'a vu dans tous les robots de yoga, le yoga est apporté aux principaux innovateurs du XXe siècle. Le rythme et l'harmonie de Yogo іnnovatsіyne vikoristannya ont étouffé et soupiré de riches musiciens, et pas moins dans la musique classique.
Fait Cicavia.
Au début de la première guerre légère, les mitres romaines confisquaient le portrait de Stravinsky, les oeuvres de Pablo Picasso, si le compositeur avait quitté l'Italie. Un portrait de lettres d'orthographe d'une manière futuriste, et les mitaines ont pris des tasses et des lignes pour des matériaux secrets cryptés.
Suite du ballet "L'Oiseau de feu" de I.F. Stravinsky, Ecoutez:
8. Jean Strauss (1825-1899)
Compositeur autrichien de musique légère, chef d'orchestre et violoniste. "King of Waltzes", il a créé dans le genre de la musique de danse et de l'opéra. Cette récession musicale compte plus de 500 valses, lekіv, quadrilles et autres types de musique de danse, ainsi qu'un sprat d'opéra et de ballets. La valse Zavdyaki youmu est devenue extrêmement populaire au 19ème siècle.
Fait Cicavia.
Père de Johann Strauss - aussi Johann et aussi Musicien Vіdomy Ce "roi des valses" s'appelle un jeune abo son, ses frères Josef et Eduard étaient aussi des compositeurs célèbres.
Valse de I.Strauss "Sur le Beau Danube", Ecoutez:
9. Sergiy Vasilovich Rakhmaninov (1873-1943)
Compositeur autrichien, l'un des éminents représentants de la musique classique viennoise école de musique elle est l'une des fondatrices du romantisme en musique. Pour mon courte vie Schubert a apporté une contribution significative à l'orchestre, chambre musique de piano, qui a plongé dans toute la génération des compositeurs. Proteas le plus beau yogo a apporté une lettre au développement des romans allemands, ayant créé plus de 600 vins de ce type.
Fait Cicavia.
Les amis et collègues musiciens de Schubert se sont réunis et ont chanté la musique de Schubert. Tsі zustrіchі a enlevé le nom "Schubertiadi" (Schubertiads). Soyez le premier fan club !
"Ave Maria" de F.P. Schubert, Ecoutez:
Poursuivant le thème des grands compositeurs, tels que vous êtes la noblesse, nouveau matériel.
Anna Karénine. Lév Tolstoï
La plus grande histoire de chasse de toutes les heures de ce peuple. L'histoire, qui n'a pas quitté les ponts de scène, a été projetée une fois impersonnelle - et n'a pas perdu l'enchantement sans bornes de la prédilection - la prédilection du malin, du ruineux, de l'aveugle - et encore plus envoûtée par sa grandeur.
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Maître et Marguerite. Mikhaïlo Boulgakov
Tse - le plus mystérieux des romans de l'histoire de la littérature du pays du XXe siècle. Ce roman, qui peut s'appeler officiellement "L'Evangile de Satan". Tse - "Maister et Marguerite". Un livre qui peut être lu et relu des dizaines, des centaines de fois, mais une cochonnerie, dans laquelle il est impossible de tout comprendre. Ozhe, quels sont les côtés de "Maistra et Margaret" dictés par les Forces de la Lumière ?
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Passe du tonnerre. Emily Brontë
Un roman policier qui a remporté jusqu'à une douzaine des meilleurs romans de tous les temps et de tous les peuples ! Une histoire d'addictions turbulentes, véritablement démoniaques, comme si rozburhuu révélait l'axe du lecteur depuis plus de cent ans déjà. Keti a donné son cœur à son frère cousin, mais l'ambition et la chaleur de la richesse sont poussées en abondance. Le barrage de tractions se transforme en malédiction pour les cochants secrets, et une fois.
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Eugène Onéguine. Alexandre Pouchkine
“Avez-vous lu "Onéguine" ? Que pouvez-vous dire sur Onéguine ? Axe de nourriture, répétant sans interruption parmi le nombre d'écrivains et de lecteurs russes », signifiant le chapitre suivant du roman, l'écrivain, acceptant l'écrivain, avant le discours, le héros de l'épigramme de Pouchkine Thaddeus Boul-garine. Pendant longtemps, ONEGIN n'a pas été accepté pour évaluation. Parlant avec les mots de Boulgarine, en « écrivant avec les vers de Pouchkine. Ce qui est suffisant.
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cathédrale Notre-Dame de Paris. Victor Hugo
L'histoire, qui a survécu un siècle, est devenue un canon et a donné à ses héros la gloire d'images nominales. L'histoire de la catastrophe et de la tragédie. Kokhannya est calme, à qui l'amour n'a pas été donné et n'a pas été autorisé - par une dignité religieuse, une maladie physique ou la mauvaise volonté de quelqu'un d'autre. Chantent la gitane Esmeralda et le sourd bossu Quasimodo, le prêtre Frollo et le capitaine des archers royaux Phoebus de Chateauper, la belle Fleur de Lys et Gringoire.
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Vu dans le vent. Margaret Mitchell
La grande saga sur la guerre de Gromadyansky aux États-Unis et sur la part d'entêtement et prête à passer par-dessus la tête de Scarlett O'Hara a été publiée pour la première fois il y a plus de 70 ans et non de vieux dossi. Le seul roman de Margaret Mitchell, pour lequel elle a remporté le prix Pulitzer. L'histoire d'une femme.
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Roméo et Juliette. William Shakespeare
Tse est une véritable tragédie sur un gâchis, comme une création de bâtiment d'un génie humain. Tragédie, comment ils ont filtré et filtré. Tragédie, comment ne pas quitter les ponts théâtraux dosi - et dosi sonner comme si c'était écrit avant. Allez rock ce siècle. Mais une chose est laissée de côté et est à jamais laissée de côté avec l'inévitable : "Il n'y a plus de confusion dans le monde, une histoire inférieure sur Roméo et Juliette..."
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Gatsby le magnifique. François Fitzgerald
"The Great Gatsby" est le summum de l'œuvre de Fitzgerald et l'une des plus grandes réalisations de la prose mondaine du XXe siècle. Voulant voir le roman dans le "boom" des vingt ans du siècle dernier, si les statues se battaient littéralement pour rien et qu'entre-temps les malfaiteurs devenaient millionnaires, le livre est vivant dans une heure, plus, parlant de la sort maléfique de la génération du "siècle du jazz".
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Trois Mousquetaires. Alexandre Dumas
Le plus célèbre roman d'aventure historique d'Oleksandr Dumas raconte l'utilité du Gascon d'Artagnan et de ses amis-mousquetaires à la cour du roi Louis XIII.
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Comte de Monte-Cristo. Alexandre Dumas
Le livre a l'une des idées les plus insipides romans appropriés classiques de la littérature française du XIXe siècle par Oleksandre Dumas.
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Arc de Triomphe. Erikh Remarque
L'un des romans les plus beaux et les plus tragiques sur le kohanny de l'histoire de la littérature européenne. L'histoire du voyage de l'ère nazie nazie du Dr Ravik et de la belle Joan Madou, qui s'est perdue dans "l'insoutenable légèreté des fesses", se voit dans le Paris d'avant-guerre. І une heure troublante, si vous aviez la chance de connaître et de mourir, un par un, deux par un devenez l'un des principaux héros de "l'Arc de Triomphe".
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Quel rire. Victor Hugo
Gwynplaine est le seigneur du peuple, les enfants étaient vendus aux gangsters-comprachikos, qui faisaient blasphémer les enfants de la foire, brandissant le masque du "rire éternel" (dans les cours de la noblesse européenne à cette époque il y avait une mode pour kalik et virodkіv, yak a ajouté des gospodars). Piétinant toutes les épreuves, Gwynplaine sauva les meilleurs traits humains et sa kohannya.
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Martin Eden. Jacques Londres
Pardonnez aux marins, dans lesquels il est facile de reconnaître l'auteur lui-même, de parcourir l'ancien et nouveau chemin vers l'immortalité littéraire ... Par la volonté du vif, qui s'est appuyé contre le svіtskomu suspіlstvі, Martin Iden est vertueusement heureux et zdivatovaniya ... Morse, si différent de tous les gens, qui connaissaient leurs vins avant... Maintenant, deux cent quarante se tiennent devant lui.
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Sœur Kerry. Théodore Dreiser
Voir le premier roman de Theodore Dreiser a été si difficile qu'il a plongé son créateur dans une grave dépression. Et un peu plus loin, la part du roman "Sister Kerry" semblait être heureuse : beaucoup de langue étrangère était traduite, revisitée à des millions d'exemplaires. Les nouvelles et nouvelles générations de lecteurs se réjouissent des hauts et des bas de Caroline Miber.
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Catastrophe américaine. Théodore Dreiser
Le roman "American Tragedy" est le summum de la créativité de l'éminent écrivain américain Theodore Dreiser. Vin disant : « Personne ne crée des tragédies - je crée des vies. Les écrivains sont moins capables de les dépeindre. Dreiser a su dépeindre la tragédie de Clive Griffiths avec tant de talent que son histoire n'inonde pas le lecteur de tous les jours.
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Digne. Victor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - les noms des héros du roman sont depuis longtemps devenus nominaux, le nombre de lecteurs du deuxième siècle à partir du moment où le livre est publié dans le monde ne diminue pas, le roman ne gagne pas en popularité. Le kaléidoscope s'appuie sur les versions actuelles de la culture française de la première moitié du XIXe siècle, la narration qui oublie les personnages, la sentimentalité et le réalisme, la tension, une intrigue groggy.
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Utilisez le bon soldat Schweik. Iaroslav Gashek
Roman génial, original et voyou. Un livre qui peut être adopté comme "récit de soldat", et comme télévision classique sans intermédiaire pov'yazane avec les traditions de la Renaissance. C'est un texte franc qui se moque des larmes aux larmes, et un cri angoissant "pliez le dos", et l'une des preuves historiques les plus importantes de la littérature satirique.
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Iliade. Homère
La particularité des poèmes d'Homère n'est pas seulement dans le fait que leur auteur nous présente le monde, des dizaines de siècles de souvenirs d'eau dans le présent, et pourtant c'est encore super-réaliste pour le génie du poète, qu'il a sauvé de ses poèmes de la bataille de la vie moderne. Immortalité d'Homère dans le tsomu, qui dans les créations ingénieuses du yogi a constitué des stocks inépuisables de valeurs intransitives humaines primordiales - à l'esprit, à la bonté et à la beauté.
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Zvirobij. James Cooper
Cooper a zoomé pour décrire dans ses livres cette autosuffisance et cette fadeur du continent récemment ouvert, comme pour envoûter toute l'Europe d'aujourd'hui. La peau d'un nouveau roman a été cochée pour un écrivain avec impatience. La thésaurisation de l'intrépide, cette noble réflexion, que le disciple de Natty Bampo, chantait comme un lecteur jeune et adulte.
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Likar Jivago. Boris Pasternak
Le roman «Docteur Jivago» est l'une des œuvres les plus remarquables de la littérature russe, comme s'il était resté fermé pendant longtemps à un large éventail de lecteurs dans notre pays, car ils étaient au courant de la nouvelle critique scandaleuse et sans scrupules du parti.
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Don Quichotte. Miguel Cervantès
Que nous semblent aujourd'hui les noms d'Amadis de Gaule, Palmerin d'Angleterre, Don Belianis de Gretsky, Tyran des Blancs ? Aje même comme une parodie des romans sur ces visages créés par Don Quichotte rusé et lointain de Miguel de Cervantes Saavedri de Lamanch. La première parodie de wiki a survécu au genre qui parodie. "Don Quichotte" a été reconnu comme le meilleur roman de toute l'histoire de la littérature mondiale.
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Ivanhoé. Walter Scott
"Ivanhoe" est le texte clé du cycle de romans de W. Scott, qui nous emmène au moyen anglais. Le jeune visage Ivanhoé, qui s'est secrètement détourné de la campagne de Khrestovy vers la patrie et par la volonté du père de la récession atténuée, mérite son honneur et l'amour de la belle dame Roven ... Le roi Richard Levin Heart et le légendaire voleur Robin Hood viendra l'aider.
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Tête sans tête. Mine de roseau
L'intrigue du roman incite à la pose du maisterno, qui exerce une pression sur le reste du côté. L'histoire du noble mustanger Maurice Gerald et du yogo kochano, la belle Louise Poindexter, ne gémissant pas vainement, comme s'ils enquêtaient sur le mystère maléfique du chef sans tête, dont l'apparition, lorsqu'il apparaît, fait peur aux savani des bagmen , superbement accordé aux lecteurs de Russie.
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Cher ami. Guy de Maupassant
Le roman "Cher ami" est devenu l'un des symboles de l'époque. Le roman le plus puissant de Maupassant. A travers l'histoire de Georges Duroy, qui fait son propre "chemin vers la montagne", les sons justes de la grande suspіlstva française, l'esprit de vénalité, qui panuє dans toutes les sphères du yoga, se révèlent, à ce qui se croise et à la particularité immorale , qui est le succès du héros de Maupassant, il est facile de réussir.
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Âmes mortes. Mikola Gogol
Le premier volume de «Dead Souls» de M. Gogol en 1842 a appelé à la polémique rocailleuse des modernes, après avoir divisé le suspense sur les shanuvalniks et chanté les adversaires. "... Kazhuchi à propos de" Âmes mortes"- vous pouvez beaucoup parler de la Russie ..." - Le jugement de P. Vyazemsky a expliqué la raison principale des super-chèques. Comme précédemment, le message de l'auteur est pertinent: "Rus, où se précipiter, donnez-moi une pause?"
