Tsіkavі faits dans le pépin de zhittya. Biographie de Christoph Willibald Gluck
Gluck Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), compositeur allemand, réformateur d'opéra, l'un des maîtres les plus importants de l'ère du classicisme. Né le 2 mai 1714 à Erasbach (Bavière), chez le même forestier ; Les ancêtres de Gluck venaient de la République tchèque de Pivnichnoy et vivaient sur les terres du prince Lobkovitsy. Gluck avait trois ans lorsqu'il se tourna vers la Patrie ; vin navchavsya dans les écoles de Kamnitsa et Albersdorf.
En 1732, je suis allé à Prague, de, peut-être, écoutant des conférences à l'université, gagnant ma vie en chantant dans des chœurs d'église et en jouant du violon et du violoncelle. Pour l'hommage deakim, il a suivi les cours du compositeur tchèque B. Chornogorsky (1684-1742).
En 1736, Gluck arriva à Viden à la suite du prince Lobkowitz, puis, après l'avancée du sort, il passa à la chute du prince italien Meltsi, et le suivit à Milan. Ici, Gluck a commencé la composition avec le grand maître des genres de chambre J. B. Sammartin (1698-1775), et au cinéma de 1741 à Milan, la première du premier opéra de Gluck, Artaserse, a eu lieu.
Les vins de Dali dans la vie, ce qui est parfait pour un compositeur italien prospère, qui n'a cessé de plier opéras et pastichchos (apparitions d'opéra, dans lesquelles la musique est composée de fragments d'opéras différents d'un ou d'une douzaine d'auteurs). En 1745, Gluck accompagna le prince Lobkowitz en route pour Londres ; À travers Paris, de Gluck a d'abord ressenti les opéras de JF Rameau (1683-1764) et les a beaucoup appréciés.
Chez Londres, Gluck a chanté avec Haendel et T. Arn, enfilant deux de ses pasticcios (l'un d'eux, La chute des géants, La Caduta dei Giganti, est une p'esa sur le sujet du jour : s'occuper d'étrangler les rébellion jacobite), donnant un concert secouant l'harmonica de la construction vlasnoi, et annulant six sonates en trio.
Dans l'autre moitié de 1746, le compositeur se trouvait déjà à Gambourz, dans la propriété du chef d'orchestre et chef de chœur de la troupe d'opéra italienne P.Mingotti. Jusqu'en 1750, Glitch se leva avec un cadavre dans différents lieux et terres, écrivant et mettant en scène ses propres opéras. En 1750, ils se lient d'amitié et règnent à Vidnia.
Jodna des opéras de Gluck période au début n'ouvrait pas le monde entier à l'échelle du don du yoga, mais tout de même, jusqu'en 1750, le yoga était déjà acclamé pour son vulgarisme chantant. En 1752, le théâtre napolitain "San Carlo" a remplacé l'opéra La Clemenza di Tito par le livret du grand dramaturge de l'époque, Metastasio.
Gluck lui-même dirigeait, d'ailleurs, appelant comme un invité d'intérêt, si jaloux des musiciens et emportant les éloges du vénérable compositeur et professeur F. Durante (1684-1755). Après avoir tourné à Viden en 1753, il devint chef de musique à la cour du prince de Saxe-Hildburghausen et resta dans le domaine jusqu'en 1760.
En 1757, le pape Benoît XIV conféra au compositeur le titre de personne et lui décerna l'Ordre de l'éperon d'or : à partir de cette heure, le musicien signa - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).
En même temps, le compositeur s'est affiné au point de peaufiner le nouveau comte Durazzo, chéri des théâtres de Vidensk, et s'étant richement plié comme une cour, comme le comte lui-même ; en 1754, Glück fut nommé directeur de l'opéra de cour. Après 1758, il s'exerce assidûment sur des créations en libreto français dans le style d'un opéra-comique français, comme s'il implantait un envoyé autrichien près de Paris, Le cadi dupe).
Le rêve de la «réforme de l'opéra», inspiré par les drames, est né dans l'Italie de Pivnichnaya et dans les petits esprits de Gluck des collègues de Gluck, de plus, les tendances étaient particulièrement fortes à la cour de Parmsky, et le rôle joué par les Français était grand . Durazzo est comme de Gênes; les destins de la formation créatrice de Gluck passés à Milan ; deux autres artistes italiens les ont précédés, mais ils ont quand même réussi à travailler dans les théâtres de différents pays, - R. Kaltsabiji chante et le chorégraphe G. Angioli.
Dans un tel rang, une « équipe » de personnes douées et sensées s'était formée, avant cela, pour finir les crachats, afin qu'ils puissent mettre toutes les idées en pratique. Le ballet Don Juan (Don Juan, 1761) est devenu le premier fruit de ce spivpratsi, puis Orphée et Euridice (Orfeo ed Euridice, 1762) et Alceste (Alceste, 1767) sont apparus dans le monde - les premiers opéras réformistes de Gluck.
Avant de passer à la partition d'Alcesti, Gluck formule ses principes d'opéra : ordonner la beauté musicale de la vérité dramatique ; une diminution de virtuosité vocale incompréhensible, divers inserts inorganiques dans les performances musicales; interprétation de l'ouverture alors que j'entre dans le drame.
En fait, tout était déjà dans l'opéra français moderne, et les restes de la princesse autrichienne Marie-Antoinette, qui avait pris des leçons de Gluck dans le passé, sont devenus la même équipe du monarque français, il n'est pas surprenant que les nevdovs Gluku aient chanté plusieurs opéras pour Paris. La première du premier, Iphigénie en Aulide (Iphigenie en Aulide), eut lieu sous les chérubins de l'auteur en 1774 et devint le moteur d'une bataille cuite des pensées, une bataille juste entre les adeptes des opéras français et italiens, qui était proche à cinq destins.
En l'espace d'une heure, Gluck met en scène deux autres opéras près de Paris - Armide (Armide, 1777) et Iphigénie en Tauride (Iphigénie en Tauride, 1779), ainsi que la modification d'Orphée et d'Alceste pour la scène française. Les fanatiques de l'opéra italien ont spécifiquement demandé le compositeur N.Pichchinni (1772-1800) à Paris, qui était un musicien talentueux, mais pour faire preuve de génie surnaturel, Gluck n'est pas mort. Naprikintsі 1779 sort Gluck se tourna vers Vіdnya. Gluck mourut près de Vidna à la chute de la 15e feuille, 1787.
La créativité de Gluck est le plus grand spectacle de l'esthétique au classicisme, car déjà pour la vie du compositeur, elle a été sacrifiée au romantisme, qui est né. Les meilleurs opéras de Gluk sont dignes de leur place dans le répertoire lyrique, et cette musique est soutenue par l'ouïe avec sa simplicité noble et sa profonde virtuosité.
En Italie, la lutte se déroulait directement entre l'opera seria (sérieux), qui servait surtout les courtisans du bûcher du sospіlstvo, l'autre avec l'opéra buffa (comique), qui exprimait les intérêts des confessions démocratiques.
L'opéra seria italien, qui s'est formé à Naples, comme au XVIIe siècle, avait peu de signification progressive dans la première période de son histoire (pour l'œuvre d'A. Scarlatti et de ses plus proches successeurs). Мелодичний спів, що спирався на витоки італійської народної пісенності, кристалізація вокального стилю bel canto ", що був одним з критеріїв високої вокальної культури, встановлення життєстійкої оперної композиції, що складається з низки завершених арій, дуетів, ансамблів, об'єднаних реч європейського оперного мистецтва .
Et pourtant, dans la première moitié du XVIIIe siècle, l'opéra seria italien entre en crise et commence à montrer un effondrement idéologique et artistique. La haute culture du bel canto, qui était auparavant associée au transfert de l'âme au héros de l'opéra, naît maintenant dans le culte ancien d'une voix harmonieuse, comme une sorte de sensation dramatique si indépendante. Spiv s'éclaircissant par les sonorités numériques de passages virtuoses, coloratures et fiorités, comme une petite démonstration de la technique vocale du spivakiv et du spivachok. L'opéra, de cette manière, remplaçant le fait qu'il s'agit d'un drame, qui se joue par le biais de la musique dans une représentation scénique organique, s'est transformé en la magie d'un maître de l'art vocal, pour lequel il a pris le nom de "concert en costumes". Les intrigues de l'opéra seria, basées sur la mythologie ancienne ou l'histoire ancienne, étaient standardisées: elles sonnaient des épisodes de la vie des rois, des généraux et d'une intrigue amoureuse enchevêtrée et d'obov'azkovy kіnts, qui était un exemple proverbial.
Ainsi, l'opéra seria italien du XVIIIe siècle s'est effondré au stade de la crise. Les compositeurs de Proteo deyakі ont fait de leur mieux pour surmonter la crise grâce à leur créativité lyrique. G. F. Handel, de célèbres compositeurs italiens (N. Iomelli, T. Traetta et autres), ainsi que K. V. Gluck, dans les premiers opéras, ont sauté sur une interaction mutuelle étroite entre la musique dramatique et les parties vocales. Mais le bon réformateur de l'opéra était jugé par l'article Gluck pour l'heure de création des meilleures créations.
opéra buffa
A l'opposé de l'opera seria, l'opera buffa était tendu d'enjeux démocratiques, dont la patrie est aussi Naples. L'opéra buffa était marqué par des thèmes contemporains, la base folk-nationale de la musique, des tendances réalistes et la véracité de la vie dans des images typiques.
Le premier exemple classique de ce genre avancé était l'opéra de G. Pergolesi "Servante-dame", qui jouait majestueusement rôle historique au développement confirmé de l'opéra buffa italien.
Dans le monde de l'évolution ultérieure de l'opéra buffa au 18ème siècle, l'échelle augmente, augmente en nombre diyovih osib, l'intrigue s'installe, tant elles sont importantes pour le développement dramatique des éléments, comme les grands ensembles et les finales (scènes d'ensemble tirées qui complètent l'épopée skin opera).
Dans les années 60 du XVIIIe siècle, une rythmique lyrique-sentimentale, caractéristique de l'art européen de cette époque, pénètre dans l'opéra buffa italien. Certains ont montré de tels opéras, comme "La bonne fille" de N. Pichchin (1728-1800), souvent "La meunière" de J. Paiziello (1741-1816) et "Le Barbier de Séville", écrit pour St Pétersbourg (1782) sur l'intrigue d'une comédie Beaumarchais.
Le compositeur, qui a achevé le développement de l'opéra buffa italien du XVIIIe siècle, était D. Chi-marosa (1749-1801) - l'auteur du célèbre opéra populaire The Secret Hat (1792).
Tragédie lyrique française
Quelque chose de semblable, mais sur un sol national différent, et sous d'autres formes, était une vie d'opéra en France. Ici, directement lyrique, évoquant le goût et le vimogi du meurtre courtois-aristocratique, la soi-disant "tragédie lyrique" a été créée par le grand compositeur français J. B. Lully (1632-1687) au XVIIe siècle. Mais la créativité de Lulli a égaré dans son esprit une partie des éléments démocratiques du peuple. Romain Rolland veut dire que les mélodies de Lully étaient « chantées non seulement dans les boudinkas les plus célèbres, mais aussi en cuisine, à cause des vins de viishov », que « les mélodies yogo se jouaient dans les rues, elles étaient « chantées » sur des instruments, des nauovertures ont été chantés sur des mots spéciaux De riches mélodies changées en distiques folkloriques (vaudevilles)... La musique yogo, souvent retenue par le peuple, refoulée vers le bas. »1
Cependant, après la mort de Lully, la tragédie lyrique française se dégrade. Même si dans les opéras de Lully le rôle du ballet grave est significatif, plus tard, sous l'effet de cette force, l'opéra se transforme en divertissement profane, et la dramaturgie s'effondre ; cela devient un spectacle visionnaire, soulageons la grande idée, qui est unie, et l'unité. Certes, dans l'œuvre lyrique de J. F. Rameau (1683-1764), la tradition plus courte de la tragédie lyrique de Lully revit et se développe davantage. Selon Rameau, il est vivant au XVIIIe siècle, si les versions avancées du Suspіlstva français sont en présence d'encyclopédistes-éclaireurs - J.-J. Rousseau, D. Diderot et autres" (je deviendrai les idéologues du troisième stade) voyaient la mystique du réel, de la vie, les héros d'un tel lieu de personnages mythologiques et de dieux seraient des gens simples, simples.
L'opéra-comique français, qui trouve son origine dans les théâtres de foire de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle, est devenu le premier art de ce genre, qui a soutenu la vie démocratique de la société.
Opéra comique français. Une mise en scène à Paris en 1752 des Servantes-Dame de Pergolèse était le reste du poste, qui rappelait à la vie les développements de l'opéra-comique français. La polémique qui éclata lors de la production de l'opéra de Pergolèse fut qualifiée de « guerres de bouffons et d'anti-buffonistes »2. Les encyclopédistes s'étonnent, ils défendent l'art musical et théâtral réaliste et contre l'esprit du théâtre aristocratique courtois. Au cours des dix années d'éclatement de la révolution bourgeoise française de 1789, la controverse a pris de nombreuses formes différentes. A la suite de la Pucelle de Pergolèse, l'un des chefs de file de l'éducation française, Jean-Jacques Rousseau, écrivit un petit opéra comique Le Fort Chacloon (1752).
L'opéra comique français a connu ses éminents représentants notamment F.A. L'opéra de Gretri "Richard Levine Heart" (1784) a joué un rôle particulièrement important. Certains des opéras Monsigne (Le Déserteur) et Gretry (Lucille) avaient le même rythme lyro-sentimental caractéristique de l'art du milieu et de l'autre moitié du XVIIIe siècle.
L'avènement de Gluck à la tragédie musicale classique.
Cependant, l'opéra-comique français avec ses thèmes її bututovy, avec d'autres idéaux et tendances philistins qui moralisent, a cessé de se contenter de l'esthétique adulte des camps démocratiques avancés, il a été créé plutôt frivole pour l'instillation de grandes idées avant le révolution. Ici, le mysticisme était plus héroïque et monumental. Et un tel art lyrique, qui a inspiré les grands idéaux du peuple, a été créé par Gluck. Après avoir maîtrisé de manière critique tout ce qui s'est produit à l'ère moderne de l'opéra, Gluck est arrivé à une nouvelle tragédie musicale classique, qui s'est avérée être la demande de la partie principale de la souspielstva. C'est pourquoi la créativité de Gluck avec un tel enthousiasme a été cueillie à Paris par les Encyclopédistes et les masses progressistes.
Selon les mots de Romain Rolland, « la révolution de Gluk - en laquelle il croyait sa force - est devenue juste, non moins que le génie de Gluck, mais le bon développement séculaire de la pensée. Le coup d'État des préparatifs, des sermons et de l'ochіkuvavsya s'étendant sur vingt encyclopédistes rokіv »1. L'un des plus éminents représentants des Lumières françaises, Denis Diderot, écrivait en 1757, c'est peut-être vingt ans avant l'arrivée de Gluck à Paris : « Que le brillant personnage apparaisse, comme si j'allais célébrer la tragédie sur la scène du théâtre lyrique ! Dali Diderot déclare : « Je peux m'occuper d'une personne qui est un génie dans son propre art ; ce n'est pas le genre de personne qui ne sait qu'enchaîner des modulations et combiner des notes »2. Comme exemple d'une grande tragédie classique, qui a une inspiration musicale, Diderot induit une scène dramatique de « Iphigénie à Avlidi » du grand dramaturge français Racine, indiquant avec précision la place des récitatifs et de l'aria.
Cet hommage à Didro paraît prophétisé : le premier opéra de Gluck, écrit pour Paris en 1774, est la bula « Iphigenia in Avlid ».
Vie et mode de création de K.V. Gluck
Les enfants du rock de Gluck
Christoph Willibald Gluck est né le 2 juillet 1714 à Yerasbach (Haut-Palatinat) près du cordon tchèque.
Batko Gluka était un paysan, dans sa jeunesse il a servi comme soldat, puis il a fait sa profession de forestier et a travaillé comme forestier dans les forêts de Bohême au service du comte Lobkovits. Dans ce rang, depuis l'âge de la trinité (depuis 1717), Christoph Willibald est vivant en République tchèque, qui a été marquée par la bonne fortune dans la créativité du yoga. Sur la musique de Gluk, le grattage de la chanson folklorique tchèque perce.
La puérilité de Gluck était suvorim : j'étais petit avec des devoirs misérables, et je devais aider mon père avec un important droit de forestier.
Rocky navchannya Gluck
En 1726, le prêtre Gluck rejoignit le єzuїtskoї ї kolegії dans la ville tchèque de Komotau, de vin passa six rokіv et spiw à l'église de la chorale. Tout dans le collège a été repris par une foi aveugle dans le dogme de l'église et par une grande révérence aux autorités, qui, cependant, ne pouvaient pas commander un jeune musicien, un futur artiste progressiste.
Le côté positif de l'étude était l'enchantement de Gluck pour la langue grecque et latine, la littérature et la poésie anciennes. Compositeur d'opéra à cette époque, si l'art lyrique était riche de ce qui s'appuyait sur des thèmes antiques, c'était nécessaire.
Sous l'heure de formation chez le collègue, Gluck était également occupé à jouer du clavier, de l'orgue et du violoncelle. En 1732, un groupe de vins s'installe dans la capitale de la République tchèque, Prague, et entre à l'université, poursuivant simultanément leur formation musicale. Une heure pour gagner un Glitch de folie vous privera d'agitation et de mandruvaty dans les villages, de vin gravant au violoncelle de différentes danses, de fantasmes sur des thèmes folkloriques.
A Prazi, Gluck a chanté au chœur de l'église, un compositeur et organiste bien connu Boguslav Chornogorsky (1684-1742), surnommé "Czech Bach". Tchornogorsky et premier professeur de référence de Gluck, qui a posé les bases de la basse générale (harmonie) et du contrepoint.
Glitch à Vіdni
En 1736, une nouvelle période commence dans la vie de Gluck, nouant avec une oreille de yoga activités créatives ce car'eri musical. Le comte Lobkowitz (qui était au service du père de Gluck) s'éprit des dons éhontés du jeune musicien ; lui prenant Gluck à Viden, reconnaissant Yogo comme chanteur de cour dans sa chapelle comme chambriste. A Vidnia, la vie musicale battait son plein, Gluck avait un jour brisé une atmosphère particulièrement musicale, qui se passait comme un opéra italien, qui battait comme ça sur la scène de l'opéra de Vienne. Parallèlement, le dramaturge et librettiste P'etro Metastasio est vivant et célèbre au XVIIIe siècle. Gluck a écrit ses premiers opéras sur le texte de Metastasio.
Travail effectué en Italie
Lors d'une des soirées de bal du Comte Lobkowitz, si Gluck est gravé sur le clavier, accompagnant des danses, le philanthrope italien Comte Meltsy s'est fait respecter. Vin emmena Gluck avec lui en Italie, à Milan. Là, Gluck prouva Chotiri Roki (1737-1741), améliorant ses connaissances à la galerie de la création musicale sous la cérébration d'un éminent compositeur, organiste et chef d'orchestre italien Giovanni Battista Sammartin (4704-1774). S'étant familiarisé avec l'opéra italien à Vidnya, Gluk, judicieusement, de plus en plus proche, la rencontra en Italie même. À partir de 1741, le destin des vins lui-même est devenu le dossier des opéras qui ont été célébrés à Milan et ailleurs en Italie. L'ensemble de l'opéra seria a été écrit dans sa partie significative sur les textes de P. Metastasio ("Artaxerxes", "Demetrius", "Hypermnestra" et autres). Mayzhe n'a pas été épargné par les premiers opéras de Gluck; їх devant nous, seuls les nombres d'okremi ont été atteints. Dans ces opéras, Glitch, perebuvayushche dans l'esprit plein de l'opéra seria traditionnel, sautant à l'ourlet du nedolіki. A réagi de la même manière dans l'opéra riznikh, Ale dans les Grischiks, en particulier dans la "gimpernestra", et la familiarisation de la réforme Maybutno du pépin: les tendances aux virtuoses pré-vocaux, le viralisme dramatique, la confusion. dans l'opéra lui-même. Et pourtant, dans les premiers opéras du réformateur, Glyuk shche zmіg. À qui s'opposait l'esthétique de l'opera seria, ainsi que le manque de maturité créative de Gluck lui-même, qui ne réalisait toujours pas la nécessité d'une réforme de l'opéra.
Et pourtant, entre les premiers opéras de Gluck et les opéras réformistes, il n'y a pas de lignes impénétrables pour les principes d'autorité. A propos de tse pour noter, par exemple, le fait que Gluck a joué la musique des premiers opéras dans les œuvres de la période réformiste, en y transférant beaucoup de tours mélodiques, et dans un seul et même nombre d'airs, mais aussi avec un nouveau texte.
Robot de créativité en Angleterre
En 1746, Gluck quitta l'Italie pour l'Angleterre, poursuivant son travail sur l'opéra italien. Pour Londres, il écrit l'opéra seria Artamen and the Fall of the Giants. Dans la capitale anglaise, Gluck a chanté avec Haendel ; Prote Handel n'a pas zoomé sur son jeune frère et a dit un jour: "Mon cuisinier Waltz connaît mieux le contrepoint, abaissez Gluck." La créativité de Haendel a incité Gluck à remarquer la nécessité de changements fondamentaux dans le domaine de l'opéra, des fragments dans les opéras de Haendel Gluck, ayant clairement mentionné l'idée de sortir du cadre du schéma standard de l'opéra seria, її de façon spectaculaire véridique. L'afflux de créativité lyrique de Haendel (en particulier au cours de la dernière période) est l'un des responsables les plus importants de la préparation de la réforme lyrique de Gluck.
Tim une heure à Londres pour le grand public pour assister à ses concerts, caressant à des vues sensationnelles, Gluck n'a pas hésité à les effets extérieurs. Par exemple, dans l'un des journaux londoniens du 31 mars 1746, l'annonce suivante fut publiée : « Au Great Hall of Metro Gickford, le mardi 14 jeudi, Metro Gluck, un compositeur d'opéra, donnera un concert musical pour la participation des meilleurs artistes d'opéra. Mіzh inhim vіn vykonє à l'accompagnement de l'orchestre un concerto pour 26 tasses, fouetté à l'aide de l'eau clé: le prix d'un nouvel instrument de yogė vlahod vinohoda, sur lequel peuvent être vikonanі ces discours, qui sont au violon ou le clavecin. Vіn spodіvaєtsya agréable avec un tel rang tsіkavih et mélomanes "1.
A l'époque qiu, beaucoup d'artistes étaient gênés de se lancer dans une telle manière d'amener le public à un concert, de telle manière que les œuvres sérieuses l'emportaient en si grand nombre.
Après l'Angleterre, Gluck a vu les basses terres d'autres pays européens (Nimechchyna, Danemark, République tchèque). A Dresde, Hambourg, Copenhague, Prague, j'ai écrit et mis en scène des opéras, des sérénades dramatiques, pratiqué des représentations lyriques, des dirigives.
Les opéras-comiques français de Gluck
La période importante à venir dans l'activité créatrice de Gluck est liée au robot à la galerie de l'opéra comique français pour le théâtre français près de Vidnya, où les vins sont arrivés après quelques années de réprimandes d'autres pays. À la fin de l'œuvre de Gluck, il a obtenu Giacomo Durazzo, une sorte d'intendant des théâtres de la cour. Durazzo, tapant divers scripts d'opéras comiques de France, les prononçant à Gluck. A ce rang, nombre de bas opéras comiques français sur la musique de Gluck, écrits entre 1758 et 1764 avec de tels destins : L'île de Merlin (1758), Les Pèlerins de la Mecque (1764) et autres. La période deyakі zbіgayutsya z reformatorskim dans l'activité créatrice de Gluck.
Le travail dans le domaine de l'opéra comique français a joué un rôle encore plus positif dans la vie créative de Gluck. En devenant vіlnіshe vіlnіshe stavlіshe à pravzhnіh dzherel folk ї pіsennostі. Un nouveau type d'intrigues et de scénarios a été agrandi par la croissance d'éléments réalistes dans la dramaturgie musicale de Gluck. Les opéras-comiques français de Gluck participent du développement de ce genre.
Robot dans la salle de danse
Un certain nombre d'opéras Gluck a travaillé sur un ballet. En 1761, le ballet «Don Juan» a été mis en scène au début des années 60 du XVIIIe siècle dans différents pays, ils ont essayé de réformer le ballet, de transformer le yoga d'un divertissement en une pantomime dramatique, à l'aide d'une intrigue chantante qui se développe.
L'éminent chorégraphe français Jean-Georges Noverre (1727-1810) a joué un grand rôle dans la dramatisation du genre ballet. À Vidnya, au début des années 60, le compositeur travailla comme chorégraphe Gasparo Angiolini (1723-1796), qui créa un ballet-pantomime dramatique de Noverre. Il a écrit et mis en scène son propre meilleur ballet "Don Juan" en entier avec Angiolina Gluck. Dramatiza ballet, viral Muzika, Short Great Lyudski Prestrosti I Viyavlya, dans le même style stylistique zriyal de Gluck, Yak I Robot dans le Galuzi ODAR, rapprochent le compositeur de l'opéra dramatique, à l'ennui du grand muznya, le Bula , le Bula Bula, le Bula Bula.
L'épi de l'activité pénitentiaire
Le début de l'activité réformatrice de Gluck est marqué par sa collaboration avec le poète, dramaturge et librettiste italien Raniero da Calcabigi (1714-1795), qui vivait près de Vidnia. Metastasis et Calcabiji étaient deux autres directions dans la poésie du livret d'opéra du XVIIIe siècle. S'exprimant contre l'esthétique courtoise et aristocratique du livret de Metastasio, Kaltsabiji, s'écartant de la simplicité et du naturel, à l'instillation véridique des passions humaines, à la liberté de composition, qui est dictée par l'action dramatique, et non par les canons standards. Sélectionnant des intrigues anciennes pour son livret, Kaltsabiji les interprétant dans une âme de haute éthique, puissant classicisme avancé du XVIIIe siècle, leur ajoutant un pathos moral élevé et un grand hromadyansky idéaux moraux. La convergence même des aspirations avancées de Kalzabija et de Gluck les rapprochait.
Opéras réformistes de la période Vidensky
Le 5 juillet 1762 est devenu une date marquante dans l'histoire de l'opéra : ce jour-là, les premières représentations au Vydnya étaient Orphée de Gluck sur le texte de Kaltsabija. C'est l'épi de l'activité lyrique et réformatrice de Gluck. Cinq ans après Orphée, le 16 décembre 1767, la première production de l'opéra Alceste de Gluck (également sur un texte de Kaltsabidzhi) y eut lieu, près de Vidnia. Les partitions d'"Alcesti" Gluck écrivit qu'il était dédié au duc de Toscane, qui avait posé les principales thèses de sa réforme lyrique. Dans "Alceste", Gluck est encore plus conséquent, plus bas dans "Orphée", ayant développé de tels principes musicaux et dramatiques dans la vie, qui se sont formés de manière résiduelle dans le nouveau à cette heure. Le dernier opéra de Gluck, mis en scène à Vidnia, était un opéra basé sur le texte de Kaltsabija "Paris and Deer" (1770). Pour l'intégrité de cette unité de développement dramatique, l'opéra est donné aux deux devant.
Vivant et pratiquant dans les années 60 du Vidnia, Gluck a imité dans sa créativité la particularité du style classique Vidensky qui se développe dans toute la période, formé de manière résiduelle dans la musique de Haydn et de Mozart. L'ouverture d'"Alceste" peut être une vision caractéristique de la première période du développement de l'école classique de Vidensk. Les aleries du classicisme de Vidensk sont organiquement entrelacées dans la créativité de Gluck avec des poussées de musique italienne et française.
Activité réformiste près de Paris
La période nouvelle et restante de l'activité créatrice de Gluk a commencé à partir de son voyage à Paris en 1773. Bien que les opéras de Gluck aient eu peu de succès dans Vdni znachny, les idées réformistes yogo y ont été évaluées jusqu'au bout; spodіvsya vous-même près de la capitale française - la citadelle de la culture avancée de cette heure - pour savoir au-delà de la compréhension de vos idées créatives. Le déménagement de Gluck à Paris - le plus grand centre de la vie lyrique en Europe à cette époque - a également été soutenu par l'intercession de Marie-Antoinetti, l'escouade du Dauphin de France, la fille de l'impératrice autrichienne et la grande élève de Gluck.
Les opéras parisiens de Gluck
En avril 1774, la première production du nouvel opéra de Gluck "Iphigenia in Avlidia" est jouée à Paris à la "Royal Academy of Music", le livret français est écrit par Du Roullet d'après la tragédie de Racina du même nom. Type d'opéra Tse buv, sur ce qu'était peut-être un rêve de Didro il y a vingt ans. Intérêt criant de la production d'"Iphigénie" près de Paris, mais super. Au théâtre c'était significatif plus grand nombre publics, chim un moment pour accueillir. Toute la presse des magazines et des journaux était alimentée par l'hostilité envers le nouvel opéra de Gluck et la lutte des pensées vers la première réforme de l'opéra ; à propos de Gluck s'est disputé, a dit, et, naturellement, quand j'ai comparu à Paris, les encyclopédistes ont plané. L'un d'eux, Melchior Grimm, écrivait à la veille de la célèbre production d'« Iphigénie à Avlidi » : Vaughn est le sujet de nos super-oreilles, toutes nos roses, l'âme de toutes nos soirées ; daєtas pour rendre drôle - tsikavitisya chimos inhim. Sur la nourriture, qu'en est-il de la politique, on vous donne une phrase sur l'harmonie ; sur la pensée morale - par le motif de l'art; et si vous essayez de deviner l'intérêt, en vous criant autre chanson de Racine ou de Voltaire, - n'oubliez pas plutôt de tourner votre respect pour l'effet orchestral vers le miraculeux récitatif d'Agamemnon. Pourquoi est-il nécessaire de dire après tout, quelle est la raison d'un tel vagabondage des esprits - "Iphigenia" du cavalier de Gluck? Toutes les errances sont d'autant plus fortes, que les pensées se partagent dans la région, et tous les partis sont pourtant abrutis de folie. Franzajoko, ils ont prêté serment de ne pas être visibles au Bogiv, Ni Lully abed Ramo, les organes du même muziki, yaki Shanyt lichas d'ariyahini, narestі, Parti du Glyuka, Yaka Vyba, la muse , les principes qui sont tirés du noyau éternel de l'harmonie et de l'harmonie intérieure de nos sentiments et sentiments, la musique, pour ne pas se situer au même bord du pays, mais pour le style du génie du compositeur, zoom sur les particularités de notre film .
Gluck lui-même a déclenché l'activité la plus active du théâtre pour ignorer la routine, l'intelligence stupide, abandonner les clichés endurcis et rechercher la vérité dramatique dans la production d'opéras viconan. Glitch est intervenu au niveau du comportement scénique des acteurs, fredonnant le chœur des enfants et la vie sur scène. Afin de maintenir ses principes, Gluck ne connaissait pas l'autorité et la reconnaissance de ses propres noms : par exemple, à propos du célèbre chorégraphe Gaston Westris, il parlait plus nonchalamment : « Armidi ».
La poursuite de ce développement de l'activité réformiste de Gluck à Paris fut la mise en scène de l'opéra Orphée par la nouvelle édition en 1774, et la mise en scène de l'opéra Alceste par la nouvelle édition en 1776. Des opéras offensifs, traduits en français, ont reconnu des changements significatifs dans cent cent esprits de l'opéra parisien. Les scènes de ballet ont été élargies, la partie d'Orphée a été transférée au ténor, tout comme dans la première édition (Vidensk), la bula était écrite pour l'alto et reconnue pour le castrat.
Les représentations des opéras de Gluck font découvrir au grand public la vie théâtrale parisienne. Gluck était soutenu par des encyclopédistes et des représentants des hromadas avancés ; d'autre part, les écrivains de la ligne directe conservatrice (par exemple, Laharpe et Marmontel). Les super-filles étaient particulièrement occupées lorsque le compositeur d'opéra italien Piccolo Pichchini arriva à Paris en 1776, jouant un rôle positif dans le développement de l'opéra buffa italien. Dans le domaine de l'opera seria Pichchini, sauver directement le riz traditionnel, debout sur les anciennes positions. Pour cela, les ennemis de Gluk ont menti contre le yoma Pichchini et ont enflammé la super-nativité entre eux. Cette polémique, qui a prospéré sur la richesse des destins et ne s'est apaisée qu'après la sortie de Gluck de Paris, lui a ôté le nom de "combat glukistiv et pichchinistiv". La lutte des partis, formée comme un compositeur de peau, n'apparaissait pas sur la vіdnosinah entre les compositeurs eux-mêmes. Pichchini, qui a survécu à Gluck, disant qu'il était riche dans le passé, et vrai, dans son opéra "Didona" Pichchini a battu les principes d'opéra de Gluck. De cette manière, la "guerre des glucosti et des pichchinisti", qui éclata, fut vraiment un point de ralliement contre les réactionnaires de Gluck dans les arts, comme s'ils rapportaient tous leurs efforts au point de pouvoir créer un monde surnaturel entre deux personnalités éminentes. compositeurs.
La suite de l'opéra de Gluck
Les opéras réformistes restants de Gluck, mis en scène à Paris, sont Armida (1777) et Iphigenia in Tauris (1779). "Armida" n'a pas été écrite dans l'ancien (similaire aux autres opéras de Gluck), mais dans l'histoire du milieu, basée sur le célèbre poème du poète italien du XVIe siècle Torquato Tasso "Le son de Jérusalem". "Iphigenia in Taurida" suivant l'intrigue et la suite de "Iphigenia in Avlidi" (dans les deux opéras, elle-même héroïne Golovna), mais il n'y a pas de cohésion musicale entre eux 2.
Quelques mois après "Iphigénie en Tauride", il y avait une production à Paris du dernier opéra de Gluck "Echo et Narcisse", qui est un conte de fées mythologique. Mais cet opéra est petit et faiblement réussi.
Reste rock la vie robot créatif le compositeur est passé surtout à la sphère du chant. En 1770, Gluck crée une chanson crachée sur les textes de Klopstock. Mon idée - écrire un opéra héroïque allemand "La bataille d'Arminia" sur le texte de Klopstock - Gluck n'a pas fonctionné. Gluck mourut près de Vidna à la chute de la 15e feuille, 1787.
Principes de la réforme de l'opéra
Les principales dispositions de ses réformes lyriques Gluck repris de la partition dédiée de l'opéra Alceste. Signalons quelques-unes des positions les plus importantes qui caractérisent le mieux le drame musical de Gluck.
Nasampered Glük vimagav a vu la véracité et la simplicité de l'opéra. Dédié à ses vins avec les mots: "Simplicité, vérité et naturel - l'axe des trois grands principes de beauté dans toutes les œuvres d'art"4. La musique de l'opéra est à blâmer pour la malhonnêteté, la partialité, cette expérience des héros. Je ne sais pas; tout de même, scho nahoditsya pose tsimi vimogami et sert moins à plaire à l'oreille des mélomanes avec de belles mélodies mais superficielles et une virtuosité vocale, seulement zavazhivaet. Il faut donc comprendre les mots offensants de Gluck : "... Je n'ai pas mis de prix sur une nouvelle acceptation, comme si je ne criais pas naturellement à la situation et n'avais rien à voir avec la virtuosité... il n'y a pas une telle règle, que je ne voulais pas sacrifier au nom de l'hostilité de la force" 2.
Synthèse de la musique et de l'action dramatique. La dramaturgie métamusicale principale de Gluk a été utilisée dans la synthèse profonde et organique de la musique d'opéra et de l'action dramatique. Dans ce cas, la musique peut être sous-ordonnée par le drame, résonnant merveilleusement avec tous les hauts et les bas dramatiques, les morceaux de musique servent de moyen de révélation émotionnelle de la vie spirituelle des héros de l'opéra.
Dans l'une des feuilles, Gluck semble dire : « J'ai essayé d'être plus comme un peintre ou un chanteur, moins comme un musicien. D'abord, en dessous je commence à travailler, j'essaie d'être-ainsi-être oublier que je suis musicien. Glitch, évidemment, sans oublier de quoi le musicien est coupable ; svіdchennya tsgogo - musique miraculeuse yogo, qui a un mérite artistique élevé. Introduire la manière d'appréhender l'esprit lui-même de telle sorte que les opéras réformistes de Gluck n'aient pas créé la musique par elle-même, la posture d'une action dramatique ; n'aura pas besoin de plus que le reste.
A. P. Serov a écrit pour cette raison: «... un artiste réfléchi, créant un opéra, se souvient d'une chose: de sa propre production, de son objet, du caractère des traits d'acteur, de la nature dramatique de leur zіtknennia, de la couleur de la scène de la peau, dans її zagalnomu et zokrema, sur l'esprit des détails de la peau, sur l'expression du spectateur-auditeur au moment de la peau; de plus en plus, plus important pour les autres musiciens, l'artiste réfléchi ne sait rien, c'est pourquoi c'est turboti, vous prédisant, que le vin est un "musicien", ils l'ont transformé en yogo vіd meti, vіd zavdannya, vіd object , zrobili b a vishuvanim, oh ".
Interprétation d'airs et de récitatifs
Head metoy, musique zv'yazku et diї dramatique, Glitch subordonnant tous les éléments de la représentation de l'opéra. L'air dans le nouveau cesse d'être un numéro de concert quotidien, ce qui démontre le mysticisme vocal des chansons : il entre organiquement dans les développements de l'action dramatique et suit les normes les plus élevées, et évidemment jusqu'à ce que je devienne sensible et que je fasse l'expérience du héros, vikonu tsyu aria. Les récitatifs de l'opera seria traditionnel, peut-être débarrassés des zmistovnosti musicaux, n'étaient qu'un lien nécessaire entre les numéros de concert; de plus, la diya s'est développée dans les récitatifs et dans les airs qu'elle a chantés. Dans les opéras de Gluck, les récitatifs prennent une vivacité musicale, se rapprochant d'une mélodie ariose, bien qu'ils ne forment pas une aria achevée.
Ainsi, entre les numéros musicaux et les récitatifs, s'efface la ligne nette qui s'était créée plus tôt : airs, récitatifs, chœurs, sauvegardant des fonctions indépendantes, s'unissent en même temps à la grande scène dramatique. Les mégots peuvent être utilisés : la première scène d'Orphée (derrière le tombeau d'Eurydice), la première scène d'un autre opéra (dans la chaleur), beaucoup de faces dans les opéras Alceste, Iphigénie en Avlidie, Iphigénie en Tauride.
Ouverture
L'ouverture des opéras de Gluck derrière la scène sauvage et le caractère des images ont insufflé une idée dramatique dans la création. Avant de passer à « Alceste », Gluck écrit : « J'ai pensé que l'ouverture est coupable d'hiba scho devant les regards des personnages du diy, comme pour s'exciter de leurs regards… »1. Dans "Orphée", l'ouverture dans les termes idéologiques et figuratifs n'est pas liée à l'opéra lui-même. Ouverture de la bière de "Alcesti" et "Ifegeni in Avlidi" є élaborations symphoniques des idées dramatiques de ces opéras.
Le lien ininterrompu entre la peau de ces ouvertures et l'opéra Glitch jure sur celui qui ne lui donne pas un mode de vie indépendant, mais le traduit en persan diya2. De plus, l'ouverture de "Iphigenia in Avlidi" peut avoir un lien thématique avec l'opéra : l'air d'Agamemnon (père d'Iphigenia) est basé sur la musique de la section d'ouverture, dont s'inspire le premier jour.
"Ifegeniya in Tavrida" commence par une petite entrée ("Quiet. Storm"), qui va directement au premier jour.
Ballet
Comme on l'a déjà dit, Glitch dans les opéras n'agit pas comme un ballet. Navpaki, dans les éditions parisiennes des vins "Orphée" et "Alceste" (à égalité avec le Vidensien) étoffe les scènes de ballet. Hélas, le ballet de Gluck, en règle générale, n'est pas un divertissement interstitiel, il ne cadre pas avec l'action d'un opéra. Ballet dans les opéras de Gluck d'une moindre motivation par une rupture dans l'action dramatique. A titre d'exemple, vous pouvez apporter la danse démoniaque des Furies de l'autre ballet "Orphée" ou le ballet de l'habillage nu d'Admet dans l'opéra "Alceste". Tout comme certains autres opéras, Gluck propose un grand divertissement après une joyeuse rozv'yazka, qui est présente de manière inattendue, mais il est inévitable que la Danina soit célèbre à cette époque de tradition.
Parcelles typiques et leur interprétation
La base du libreto des opéras de Gluck était des intrigues anciennes et d'âge moyen. Cependant, l'antiquité dans les opéras de Gluck n'était pas semblable à cette mascarade de cour, qui est panuvav dans l'opéra seria italien et surtout dans la tragédie lyrique française.
L'Antiquité dans les opéras de Gluck était une manifestation des tendances caractéristiques du classicisme du XVIIIe siècle, imprégné d'un esprit républicain et jouant un rôle dans la préparation idéologique de la révolution bourgeoise française, qui était drapée, selon les mots de K. Marx, "à travers le costume de la République romaine et le costume de la République romaine" Le même classicisme, qui a conduit à la créativité de la tribune de la Révolution française - le poète Chenier, la peinture de David et le compositeur Derzhsek. Il n'est pas rare que de telles mélodies des opéras de Gluck, notamment le chœur de l'opéra Armida, retentissent dans les rues et sur les places de Paris à l'heure des saintes manifestations révolutionnaires.
Inspiré par l'interprétation d'anciennes intrigues, le puissant opéra courtois-aristocratique, Gluck introduit des motifs civils dans son opéra: convivialité et volonté de se sacrifier pour la vie d'une personne proche («Orphée» et «Alceste»), sacrifiez héroïquement pour le bien du peuple, scho je te menace ("Iphigenіya in Avlidі"). Une telle nouvelle interprétation des intrigues antiques peut expliquer le succès des opéras de Gluck dans le chef de file de la suprématie française avant la révolution, l'encyclopédiste zokrema, comme ils ont mis Gluck sur le bouclier.
Gluck Opera Drama Society
Prote ne respectant pas l'interprétation des intrigues antiques par l'âme des idéaux avancés de son temps, il est nécessaire de souligner l'obmezhenistvo historiquement conditionné de la dramaturgie lyrique de Gluck. Vaughn est identifié par les complots très anciens. Les héros de Glyuk ont un caractère très abstrait: la puanteur n'est pas vivante, des gens avec des caractères individuels, richement peints, des nez plutôt aggravés de sensibilités et de prédilections pour le chant.
Glitch s'est aussi complètement inspiré des formes mentales et des sonorités traditionnelles de l'art lyrique du XVIIIe siècle. Ainsi, envisageant avec succès des intrigues mythologiques, Gluck termine son opéra par un joyeux rozv'azkoy. Dans "Orphée" (contre le mythe, de Orphée a bu Eurydice pour toujours) Glitch et Kaltsabija étourdissent Cupidon au point de tuer Eurydice et le réveillent à la vie. Dans "Alceste", l'apparition d'Hercule est invisible, qui est entré dans la bataille avec les forces du monde souterrain, se faisant des amis dans une séparation éternelle. Pour la plupart, l'esthétique traditionnelle de l'opéra du XVIIIe siècle était vimagale : si vous voulez être une star tragique de l'opéra, finissez par être prospère.
Théâtre musical de Gluck
La force la plus destructrice des opéras de Gluck dans l'esprit du théâtre lui-même a été miraculeusement éclairée par le compositeur lui-même, qui l'a dit à ses critiques : Vous ne vous sentiez pas bien au théâtre ? Salut? Alors qu'y a-t-il à droite ? Comme moi, j'étais loin au théâtre, - ça veut dire que j'ai atteint le but, en le fixant comme ça; Je vous jure, je n'ai pas assez de turbulences, qui me connaît pour recevoir au salon et aux concerts. Vos paroles me sont données par le peuple, le yak, étant monté sur la haute galerie du dôme de l'Invalide, se mettait à crier à l'artiste, qui devait se tenir en bas : « Monsieur, que vouliez-vous représenter ici ? Hiba tse ni? Main Hiba tse ? Ne ressemble ni à l'un ni à l'autre ! ». A l'artiste de son côté, le varto lui aurait crié avec une droite plus riche : "Hé, monsieur, descendez et émerveillez-vous, allez danser !"1.
La musique de Gluck est repoussée par l'unité avec la nature monumentale de vistavi zagalom. Elle n'a pas ces embellissements, tout est strict, simple et écrit à grands traits. Skin aria є vіlennyam odnієї prédilectі, un pochuttya. Pour autant, pas d'agacement mélodramatique, pas de sentimentalité larmoyante. Un peu de monde artistique et la noblesse de l'esprit n'ont rien changé à Gluck dans ses opéras réformistes. Cette noble simplicité, sans chimères ni effets, suggère l'harmonie des formes de la sculpture antique.
récitatif de Gluck
La polyvalence dramatique des récitatifs de Gluck est une grande réussite pour la galère de l'art lyrique. Si les airs riches ont une seule portée, alors les récitatifs sonnent la dynamique des sens, vont d'une portée à l'autre. Qui a un bon monologue d'Alceste au troisième di opéra (croyé par les frères d'Aida), de Alceste ne devrait pas boire à la lumière des ombres, pour donner vie à Admet, mais on ne peut pas s'entendre au prix; la lutte des sentiments super intelligents de la grande puissance est transmise à ce stade. L'orchestre peut également remplir une fonction différente, en participant activement à la création d'une ambiance endiablée. Telles sont les scènes de récitatif dans les autres opéras réformistes de Gluck2.
Hori
Une grande place dans les opéras de Gluck est occupée par les chœurs, qui s'unissent organiquement aux airs et aux récitatifs dans le tissu dramatique de l'opéra. Récitatifs, arias et chœurs dans leur totalité satisfont la grande et monumentale composition lyrique.
Visnovok
L'influx musical de Gluck s'est élargi même pour un Viden, de vin a terminé ses jours paisiblement. Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, une merveilleuse fusion spirituelle de musiciens s'est développée près de Vydnya, comme si elle avait gagné le nom d '«école classique Vydensky». Devant elle sonnent trois grands maîtres : Haydn, Mozart et Beethoven. Un pépin derrière le style et diriger sa propre créativité crée également une dépendance ici. Et tout comme Haydn, l'aîné de la triade classique, était affectueusement appelé « ce Haydn », alors Gluck a été élevé à la génération suivante : il avait 42 ans de plus que Mozart et 56 ans de plus que Beethoven ! À ce vin qui se tient à l'écart. D'autres étaient connus soit dans des vіdnosyns amicaux (Haydn et Mozart), soit chez des enseignants et des étudiants (Haydn et Beethoven). Le classicisme des compositeurs de Vidensk en présence de rien de commun avec l'art de cour digne. C'est le vrai classicisme, les lumières et la libre-pensée, atteindre le combat contre Dieu, l'autodérision et l'esprit de tolérance. Chi n'est pas le chef du pouvoir de la musique їhnyoї - badorіst et gaieté, basée sur viri in kіntsev le triomphe de la bonté. Dieu ne va nulle part au milieu de la musique, mais au centre d'un troupeau de gens. L'opéra et la symphonie qui lui est proche deviennent des genres de prédilection ; La symétrie des formes musicales idéalement viviren, la clarté d'un rythme régulier, la vivacité des mélodies non répétées et tim - tous visant à écouter l'auditeur, toute la bonne psychologie. Mais sinon, comment, comment dans n'importe quel traité sur la musique, vous pouvez connaître les mots sur ceux qui sont le principal méta-art de l'art - traîner et apporter de la satisfaction aux gens ? Tim, pendant une heure, récemment, à l'époque de Bach, il était important que la musique soit coupable de nous avant d'instiller la révérence pour Dieu chez les gens. Les classiques de Vidensk ont amené la musique purement instrumentale à une hauteur incroyable, comme auparavant elle avait été respectée par une autre ligne en termes d'apparition dans la musique d'église et la musique de scène.
Littérature:
1. Hoffman E.-T.-A. Choisissez de créer. - M : Musique, 1989.
2. Pokrovsky B. "Parlez de l'opéra", M., Prosvitnitstvo, 1981.
3. Litsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M : Musique, 1987.
4. Collection "Opera Libreto", V.2, M., Musique, 1985.
5. Tarakanov B., " Regard musical autour", M., Internet-REDI, 1998."
Christophe Willibald Gluck
Le célèbre compositeur du XVIIIe siècle, Christoph Willibald Gluck, qui fut l'un des réformateurs de l'opéra classique, est né le 2 juin 1714 dans la ville de Yerasbakh, cordon du comté du Haut-Palatinat et de la République tchèque. .
Le père du compositeur, disons simplement, un villageois, après de nombreuses années de service dans l'armée, ayant rejoint le comte Lobkovits en tant que forestier. En 1717, la famille de Gluck s'installe en République tchèque. Les destins de la vie dans ce pays ne pouvaient qu'être reconnus par le travail du célèbre compositeur: dans la musique de yoga, vous pouvez attraper les motifs du folklore de la chanson.
L'enfance de Christoph Willibald Gluck ne peut pas être qualifiée d'impudique: les sous de cet homme ne s'enfuyaient souvent pas et le garçon était fou d'aider son père dans sa moustache. Les problèmes de protée n'ont pas malmené le compositeur, mais, au contraire, la puanteur a volé les vibrations de la vitalité et du zèle. La qualité du personnage était pour Gluck indispensable lors de la mise en œuvre des idées réformistes.
En 1726, au 12ème siècle, Christoph Willibald donna sa nomination au collège étudiant de la ville de Komotau. Les règles de cette promesse initiale, transpercées par une foi aveugle dans le dogme de l'Église, sont remises aux autorités sans ordre de garde, mais il importe pour le jeune homme doué de se tenir dans les limites.
Les moments positifs de la formation sextuple de Gluck dans le collège russe peuvent inclure le développement d'hommages vocaux, tels que le clavier, l'orgue et le violoncelle, la langue grecque et latine, ainsi que la thésaurisation de la littérature ancienne. A cette heure, si le thème principal de l'art lyrique était l'antiquité grecque et romaine, une connaissance similaire de cette vminnya était simplement nécessaire au compositeur d'opéra.
En 1732, Gluck rejoignit l'Université de Prague et quitta Komotau pour la capitale de la République tchèque, poursuivant son éducation musicale. Le gars avait un sou, comme avant, c'était serré. Parfois, à la recherche de revenus, virushav du village navkolishnі, et tonnant sur le violoncelle, rugissant les habitants mystiques, demandant souvent le prochain réformateur musical au plaisir des saints du peuple. Pratiquement tous les sous gagnés par un tel chemin ont été gaspillés.
Le premier professeur de musique de référence pour Christoph Willibald Gluck était l'éminent compositeur et organiste Bohuslav Chornogorsky. La connaissance du jeune homme avec le "Bach tchèque" a eu lieu dans l'un des plus beaux temples, de Gluck a chanté à la chorale de l'église. Le même futur réformateur Chornogorsky a reconnu qu'une telle basse générale (harmonie) et un contrepoint.
L'héritage de Gluck de 1736 est considéré comme le début d'une carrière musicale professionnelle. Le comte Lobkowitz, chez la mère d'un jeune homme, ayant dépassé le sort de l'enfant, ayant manifesté un intérêt inexplicable pour le talent incompétent de Christoph Willibald. Inoubliablement à la part de Gluk, un podia solennel est devenu important: après avoir enlevé le siège d'un musicien de chambre, ce chanteur en chef de la chapelle Vidensky du comte Lobkowitz.
Strіmke vie musicale Dans l'après-midi, le jeune compositeur s'est évanoui. La familiarité avec le plus important dramaturge et librettiste du XVIIIe siècle P'etro Metastasio s'est répandue dans les écrits de Gluck des premières œuvres lyriques, ce qui n'a pas enlevé, en vérité, une connaissance particulière.
La prochaine étape du travail du jeune compositeur est devenue plus chère pour l'Italie, organisée par le philanthrope italien, le comte Melzi. Pendant longtemps, de 1737 à 1741, Gluck fut enseigné à Milan sous l'œuvre solennelle du célèbre compositeur, organiste et chef d'orchestre italien Giovanni Battista Sammartin.
Le résultat de la hausse des prix en Italie a été la thésaurisation de Gluck par l'opéra seria et l'écriture oeuvres musicales sur les textes de P. Metastazio ("Artaxerxes", "Demetrius", "Hypermnestra" etc.). Joden des premières œuvres de Gluck n'a pas sauvé le dos dans la nouvelle version, mais seuls des fragments de ses œuvres nous permettent de juger ceux que même le futur réformateur, après avoir mentionné les faibles lacunes de l'opéra italien traditionnel, a essayé podolati їх.
Les signes de la future réforme lyrique étaient les plus évidents dans "l'Hypermnestre": l'accent mis sur le son de la virtuosité vocale, la promotion de la variété dramatique des récitatifs, le lien organique de l'ouverture avec la moustache serpentine de l'opéra. L'immaturité créative du jeune compositeur, qui n'avait pas encore reconnu la nécessité de changer les principes d'écriture d'une œuvre d'opéra, ne lui a pas permis de devenir un réformateur.
Prote entre les premiers et derniers opéras de Gluk, il n'y a pas de faits inséparables. Dans la période créative de la période réformatrice, le compositeur a souvent introduit des tours mélodiques d'œuvres anciennes, et même des airs anciens victorieux avec un nouveau texte.
En 1746, Christoph Willibald Gluck s'installe en Angleterre. Pour la grande société londonienne, il a écrit l'opéra seria Artamen et la chute des géants. Zustrich, loué par Haendel, dont les œuvres avaient tendance à dépasser le schéma standard de l'opéra sérieux, devint une nouvelle étape dans la vie créative de Gluck, répondant peu à peu au besoin de réforme de l'opéra.
Afin d'attirer le public de la capitale à ses concerts, Gluck fait appel aux meilleurs effets. Ainsi, dans l'un des journaux londoniens du 31 mars 1746, une arnaque offensive fut donnée : « Au Grand Hall de Gikford, le 2 du 14 avril 1746, Gluck, un compositeur d'opéra, donnera un concert musical pour la participation des meilleurs artistes d'opéra. Avant le discours, gagnez le concert pour 26 coupes à l'accompagnement de l'orchestre, lacé à l'aide de la clé de l'eau...".
D'Angleterre, Gluck, après avoir rompu avec Nіmechchini, puis du Danemark et de la République tchèque, s'est engagé dans l'écriture et la mise en scène d'opéras seria, de sérénades dramatiques, pratiquant des performances d'opéra comme un chef d'orchestre.
Dans les années 1750, le compositeur se tourna vers le dimanche, décollant la demande du quartier-maître des théâtres de la cour, Giacomo Durazzo, de travailler au théâtre français en tant que compositeur. Dans la période de 1758 à 1764, Gluck a écrit un certain nombre d'opéras-comiques français : « L'île de Merlin » (1758), « Renversement de la P'yanitsa » (1760), « Les Fous du Kadi » (1761), « Unstopped Zustrich, ou Pèlerinage de La Mecque "(1764) ta in.
Le robot a directement contribué de manière significative à la formation des regards réformistes de Gluck: se tournant vers de véritables virages dans la chanson folklorique et gagnant de nouvelles histoires de fesses dans l'art classique, zoomé sur la croissance d'éléments réalistes dans la créativité musicale du compositeur.
La chute de Gluck n'a rien d'autre qu'un opéra. En 1761, sur la scène de l'un des théâtres de Vidensk, un ballet-pantomime "Don Giovanni" a été mis en scène - un tvir de Christoph Willibald Gluck et du chorégraphe le plus célèbre du XVIIIe siècle, Gasparo Angiolini. riz caractéristique quel ballet est apparu dramatisation de la musique diї et viraz qui transmet les passions humaines.
De cette façon, le ballet et les opéras comiques sont devenus la voie du diable sur le chemin de Gluck vers la dramatisation de l'art lyrique, la création d'une tragédie musicale, toute l'activité créatrice du célèbre compositeur-réformateur.
Bagato doslednikіv vvazhayut sur la base de l'activité réformiste Gluck et de sa proximité avec le poète, dramaturge et librettiste italien Raniero da Calcabigi, qui a opposé l'esthétique courtoise des œuvres de Metastasio, subordonnant les canons standard, la simplicité, la liberté, le naturel. inspiration compositionnelle, encadré par le développement du bricolage le plus dramatique Vibirayuchy pour ses intrigues antiques de livret, Kaltsabiji rappelant leur pathétique moral élevé et leurs idéaux gromadyansky et moraux particuliers.
Le premier opéra réformiste de Gluck, écrit sur un texte par un libretiste d'un seul esprit, fut Orphée et Evridika, mis en scène sur la scène de l'Opéra Vidensky le 5 juillet 1762. Dany tvir en deux éditions : en français (langue italienne) et parisienne (langue française), complétées par des scènes de ballet, qui complètent la première partie de l'aria d'Orphée, réinstrumentation de l'okremih mіst and in.
A. Golovine. Esquisse de décors pour l'opéra "Orphée et Evridika" de K. Gluck
L'intrigue de l'opéra, basée sur la littérature ancienne, attaque: au spivak thrace Orphée, quelle voix merveilleuse, l'équipe d'Evridik est décédée. Avec des amis, nous pleurons le kohana. A la même heure, Cupidon, en apparaissant à l'improviste, assourdit la volonté des dieux : Orphée est coupable d'être descendu dans le royaume d'Aida, d'y connaître Euridice et de l'amener à la surface de la terre. Golovna Umova - Orphée n'est pas coupable de s'émerveiller devant l'équipe, les quais de la puanteur ne peuvent pas être vus du monde souterrain, sinon ils y seront perdus pour toujours.
Pour la première fois, je crée, dans une telle sommation, les chori des bergers et du jeune berger travaillent ensemble avec les récitatifs et les airs d'Orphée, qui pleure l'escouade, un numéro de composition filiforme. La répétitivité de Zavdyaki (la musique du refrain et l'aria de la chanson légendaire sont scandées par des trichs) et l'unité tonale créent une scène dramatique avec une action nette.
Une autre journée, composée de deux tableaux, commence par l'entrée d'Orphée dans le monde des ombres. Ici la voix enchanteresse de l'esprit calme la colère des furies maléfiques et des esprits du monde souterrain, et les vins passent sans interruption dans l'Elysée - le lieu de vie des ombres bienheureuses. Connaissant la Kohana, ne vous émerveillez pas d'elle, Orphée la verra à la surface de la terre.
La nature dramatique et sinistre de la musique se mêle à une mélodie plus basse et plus passionnée, les chœurs démoniaques et les danses sauvages des furies se transforment en un ballet léger et lyrique d'ombres heureuses, qui est accompagné d'un méchant solo de flûte. La partie orchestrale de l'air d'Orphée transmet la beauté d'une lumière sans fioritures, emplie d'harmonie.
Le troisième jour apparaît dans une gorge sombre, derrière laquelle héros principal, ne vous retournez pas, dirigez votre kohana. Evridika, sans comprendre le comportement d'une personne, demande à Yogo je voudrais m'émerveiller devant elle une fois. Orphée chante її à son kohanna, mais Evridika hésite. Jetant un coup d'œil, jetant une escouade à Orphée, conduisant en її. La souffrance de l'union est inépuisable, les dieux plaignent la nouvelle et envoient Cupidon pour la résurrection d'Eurydice. Un couple d'amis heureux se retourne dans le monde des vivants et, avec des amis, glorifient le pouvoir de kokhanny.
Les changements fréquents du tempo musical ajoutent à la nature créative de la création. L'air d'Orphée, sans respect de façon majeure, est un viraz de chagrin quand on dépense son kohanoi, et sauve son humeur pour s'allonger dans le bon sens, au rythme du caractère du son. De plus, l'air d'Orphée est modifié par la reprise majeure du premier refrain du premier diy. Dans ce rang, l'arc d'intonation est jeté sur le téléviseur, sauvegardant son intégrité.
Les principes musicaux et dramaturgiques, reconnus dans Orphée et Eurydice, ont été développés dans les œuvres lyriques à venir de Christoph Willibald Gluck - Alceste (1767), Paris and Deer (1770) et in. L'œuvre créative du compositeur des années 1760 est façonnée par cette période du style classique viennois, qui s'est formée de manière résiduelle dans la musique de Haydn et de Mozart.
En 1773, une nouvelle étape commence dans la vie de Gluck, marquée par un déménagement à Paris - le centre de l'art lyrique en Europe. N'acceptant pas les idées réformatrices du compositeur, il dédie ses œuvres à la partition d'"Alceste" et transforme l'opéra retravaillé en une tragédie musicale, transpercée par la simplicité gentry, le drame et l'héroïsme au classicisme kshtalt.
La musique est trop petite pour l'ouverture émotionnelle de l'âme des héros ; airs, récitatifs et chœurs, sauf leur indépendance, unis à la grande scène dramatique, d'ailleurs, les récitatifs traduisaient la dynamique avec sensibilité et signifiaient le passage d'un camp à l'autre ; dans l'ouverture, il y avait une trace de l'idée dramatique de toute la création, et l'exécution des scènes de ballet était motivée par le déroulement de l'opéra di.
L'introduction de motifs civils dans les intrigues antiques a fait le succès des œuvres de Gluck dans la société française avancée. En avril 1774, à l'Académie royale de musique de Paris, la première production de l'opéra Iphigenia in Avlidia est présentée, qui dépeint toutes les innovations de Gluck d'une manière complètement différente.
La poursuite de l'activité réformatrice du compositeur à Paris a été la production des opéras Orphée et Alceste par la nouvelle édition, qui a amené la capitale française à une vie théâtrale en grand éloge. Les super-filles entre le réformiste Gluck et le compositeur d'opéra italien Niccolo Pichchin, qui occupaient les anciens postes, n'ont pas senti la richesse du roki.
Les créations réformistes restantes de Christoph Willibald Gluck étaient Armida, écrite sur une intrigue médiane (1777), et Iphégenia in Tauris (1779). La mise en scène du dernier opéra-conte mythologique de Gluck "La Lune et Narcisse" n'a pas été un petit succès.
Le reste des destins de la vie du célèbre compositeur-réformateur est passé à Vіdnі, de pratsyuvav sur la chanson écrite sur les textes d'autres compositeurs, zokrem et Klapshtok. Quelques mois avant sa mort, Gluck, ayant commencé à écrire l'opéra héroïque «La bataille d'Arminia», n'a pas eu l'occasion d'y penser.
Le compositeur mourut sous les applaudissements à Vidna le 15e feuillet, 1787. La créativité Yogo s'est plongée dans le développement de l'ensemble de l'art musical et de la musique lyrique.
Le texte de Tsey est un fragment reconnaissable.Biographie musique classique. Ce compositeur fut un grand réformateur des interprétations musicales, ses idées devancèrent leur époque et se déversèrent dans l'œuvre de nombreux autres compositeurs des XVIIIe et XIXe siècles, y compris russes. Zavdyaki youmu opéra nabula aspect filandreux et achèvement dramatique. De plus, après avoir travaillé sur des ballets et de petites œuvres musicales - sonates et ouvertures, les yakі deviennent ainsi chimaliy _interes pour le vykonavtsiv d'aujourd'hui, les yakі incluent volontiers їkh urivki aux programmes de concerts.
Rock jeunesse
La première biographie de Gluck est pourrie à la maison, bien que de nombreux érudits poursuivent activement son enfantillage et son destin juvénile. Il est authentiquement évident qu'en 1714 il est né dans le Palatinat de la même manière qu'ouvrier forestier et qu'il a réalisé l'éclairage domestique. Aussi, tous les historiens peuvent s'accorder sur le fait que déjà dans l'enfance, les vins montraient des ondes musicales non abyssales et au temps de grâce instruments de musique. Le père ne voulait pas, alors il est devenu musicien et a corrigé le yoga au gymnase.
Cependant, le futur souhaite mener sa vie avec de la musique et à ce pishov de chez lui. En 1731, il s'installe à Pras, de gravé sur le violon et le violoncelle sous la céramique du célèbre compositeur et théoricien tchèque B. Chornogorsky.
Période italienne
La biographie de Gluck peut être subdivisée mentalement en plusieurs étapes, faisant du lieu de sa vie, de son travail et de son activité créative active un critère. Dans l'autre moitié des années 1730, les vins arrivent à Milan. A cette heure, l'un des principaux auteurs musicaux italiens J. Sammartin. Pіd yogo vplivom Glitch pochas pisati vlasnі créer. A la pensée des critiques, à l'époque des vins, ayant calomnié le style dit homophonique - musical directement, qui est plus caractéristique du son de l'un des principaux, qui jouent également un rôle supplémentaire. La biographie de Gluck peut être considérée comme extrêmement riche, du fait qu'il est riche et qu'il pratique activement et introduit de nouvelles choses riches dans la musique classique.
L'introduction du style homophonique fut encore plus importante pour les réalisations du compositeur, pour celles de l'Europe école de musique regarda la polyphonie heure panuvala. Au cours de cette période, j'ai créé un certain nombre d'opéras («Demetrius», «Por» et autres) qui, quel que soit son héritage, lui ont valu une popularité. Jusqu'en 1751, il était en tournée avec un groupe italien, jusqu'à ce qu'il refuse la demande de déménager à Vidnya.
Réforme de l'Operi
Christoph Gluck, la biographie d'une telle trace est inextricablement liée à l'histoire de la formation de l'art lyrique, préparant richement la réforme des perspectives musicales. Aux XVIIe-XVIIIe siècles, l'opéra était un grand spectacle musical de la musique de harpe. Un grand respect n'était pas tant attaché à moi qu'à la forme.
Dans la plupart des cas, les compositeurs ont écrit exclusivement pour une voix spécifique, sans se soucier de l'intrigue et du sens de l'idée. Gluck s'est fermement prononcé contre une telle approche. Dans les opéras de yoga, la musique était ordonnée par le drame et les expériences individuelles des personnages. Dans son œuvre « Orphée et Eurydice », le compositeur a joliment combiné des éléments de la tragédie antique avec des numéros de chœur et des spectacles de ballet. Un tel pidkhid était innovant pour son heure, et ce n'était pas une bonne chose pour estimer les collègues.
Période Vidensky
L'un des 18ème siècle est Christoph Willibald Gluck. La biographie de ce musicien est importante pour le développement de cette école classique, telle que nous la connaissons aujourd'hui. Jusqu'en 1770, il travaille à Vidnia à la cour de Marie-Antoinetti. Dans la même période, ils ont pris forme et ont emporté leur expression résiduelle des principes créatifs yogo. Prodovzhuyuchi pratsyuvati le genre traditionnel de l'opéra comique, a créé un certain nombre d'opéras originaux, dans certains d'entre eux subordonnant la musique à la sensation poétique. Devant eux, vous pouvez voir la télévision de "Alceste", des créations de la tragédie d'Euripide.
Dans cet opéra, l'ouverture, comme chez d'autres compositeurs, est peu indépendante, peut avoir une signification plus importante, a un grand sens de l'ambition. Cette mélodie a été organiquement tissée dans l'intrigue principale et a donné le ton à cette manifestation. Ce principe a été suivi par les adeptes du yoga et les musiciens du 19e siècle.
Scène parisienne
Les années 1770 sont considérées comme les plus importantes de la biographie de Gluck. Brume courte yogo іstorії obov'yazkovo peut venger une petite description de la participation de yogo au super-événement qui a éclaté dans les enjeux intellectuels parisiens comme ça, quel opéra peut être. La super fille est passée entre les toxicomanes des écoles françaises et italiennes.
Les premiers ont souligné la nécessité d'apporter des cordes dramatiques et sémantiques dans une performance musicale, tandis que d'autres ont exprimé ces improvisations musicales au chant. Glitch obstoyuvav pershu dumku. Héritant de ses principes créatifs, il a écrit un nouvel opéra basé sur les motifs du p'yesi d'Euripide "Iphigenia in Tauris". Tsey tvir buv vyznaniym le meilleur de la créativité du compositeur et de la popularité de zmіtsniv yoga evropeisku.
infusion
En 1779, le compositeur Christopher Gluck souffrit d'une vieille maladie jusqu'à dimanche. La biographie de ce talentueux musicien ne peut être révélée sans cette énigme le reste des travaux. Étant gravement malades, nous avons chanté plusieurs chansons pour le pianoforte. 1787 Mort de Roku Vin. Vient mav chimalo poslіdovnikіv. Le compositeur lui-même apprendra de son mieux, ayant respecté A. Salieri. Les traditions établies par Gluck sont devenues la base du travail de L. Beethoven et de R. Wagner. De plus, de nombreux autres compositeurs ont été hérités non seulement des œuvres d'opéras, mais également des symphonies. Parmi les compositeurs russes, M. Glinka a hautement apprécié la créativité de Gluck.
Compositeur allemand, surtout lyrique, l'un des plus grands représentants du classicisme musical
courte biographie
Christoph Willibald von Gluck(Нім. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 limes 1714, Yerasbakh - automne 15 feuilles 1787, dimanche) - un compositeur allemand, surtout lyrique, l'un des plus grands représentants du classicisme musical. La réforme de la série d'opéras italiens et de la tragédie lyrique française dans l'autre moitié du XVIIIe siècle est liée au nom de Gluck, et tout comme les œuvres de Gluck le compositeur n'ont pas toujours gagné en popularité, les idées de Gluck le réformateur ont marqué un autre développement de l'opéra-théâtre.
Premier rock
Vіdomosti sur le premier rock de Christoph Willibald von Gluck est très pauvre, et beaucoup de ce qui a été installé par les premiers biographes du compositeur a été appelé. Il semble qu'étant né à Yerasbach (neuf arrondissement de Berching) près du Haut-Palatinat dans la famille du renard Alexander Gluck et de l'escouade de yogo de Mary Walpurga, buv de la puérilité de la muse de la musique et, peut-être, ayant obtenu la maison illumination musicale, son à cette heure-là à Bohême En 1717, la famille s'installe. Imovirno, d'une durée de six Rocky Glucks, qui appartenait au groupe ethnique de Komotau I, le io -fed -fed -backed no -hote -bachiti sina muzikant, Pishov, en 1731, était bordé par le prazky UNIVTIKI, de -Khema. une vie de musique. Skripal et violoncelliste, qui était le chanteur le plus tristement célèbre, Gluk, chantant au chœur de la cathédrale de St. Yakub et graveur dans l'orchestre sous l'orchestre du plus grand compositeur et théoricien musical tchèque Bohuslav Chornogorsky, violant parfois à la périphérie de Prague, se produisant devant les villageois et les artisans.
Glük ayant pris sur lui le respect du prince Pilip von Lobkowitz et en 1735, il envoya des demandes au stand de la ville en tant que chambriste; peut-être, à la maison de Lobkovitsya, l'aristocrate italien A. Meltsі sentit-il et demanda-t-il sa chute privée, - en 1736 et 1737, Gluck trébucha à Milan. En Italie, dans les opéras lyriques de la Patrie, ayant emporté l'opportunité de connaître les œuvres des plus grands maîtres de ce genre; composition avec l'aide de Giovanni Sammartin, le compositeur n'est pas un style d'opéra, mais un style symphonique ; bien qu'avec du yogo curry, comme l'écrit S. Litsarev, Gluck a chanté "avec un" modeste ", mais avec une feuille homophonique", qui, s'étant déjà imposée dans l'opéra italien, la tradition polyphonique s'est également propagée à Vidnia.
À la naissance de 1741 à Milan, la première du premier opéra de Gluck, la série d'opéras "Artaxerxes" sur le livret de P'etro Metastasio, a eu lieu. Dans "Artaxerx", comme dans les premiers opéras de Gluck, la succession de Sammartin, une protéo de succès, qui a provoqué un sort dans différentes villes d'Italie, a été plus mémorable, et dans les années à venir, des séries d'opéras non moins réussies ont été créées. Demetrius", "Por", "Demofont", "Hypermnestra" et autres.
À l'automne 1745, le destin de Gluck éclata à Londres, après avoir emporté les étoiles des vins sur deux opéras, puis, au printemps du destin avancé, il inonda la capitale anglaise et rejoignit comme autre chef d'orchestre l'italien troupe d'opéra des frères Mingotti, avec une sorte d'étirement cinq destins dans la gastronomie. En 1751, il quitte Mingotti à Prague pour le poste de Kapellmeister auprès du cadavre de Giovanni Locatelli, et en 1752, il s'installe à Vidnia. Devenu le chef d'orchestre de l'orchestre du prince Josip de Saxe-Hildburghausen, Gluck a donné plusieurs concerts - des "académies", qui ont joué comme le travail des autres et le pouvoir. Selon ses camarades de classe, Gluck était un chef d'orchestre éminent et bien conscient des particularités de l'art du ballet.
Aux blagues du drame musical
En 1754, sur la proposition d'un kerivnik par les théâtres de Vidensk du comte J. Durazzo, Gluck est nommé chef d'orchestre et compositeur de l'Opéra de la Cour. À Vidnia, étape par étape, les roscharovayuchis de la série d'opéras italiens traditionnels - "opera-ariya", dans une telle beauté de mélodie et de spіvu, ont sonné un personnage autosuffisant, et les compositeurs sont souvent devenus les garants des tours de prima donnas, - ils se sont tournés retour à l'opéra comique français ("Island", "Merlina", "Island of The Slave's Beloved", "Recovered P'yanitsa", "Fools of the Lady" et ing.) et déboucher sur le ballet : créations en collaboration avec le chorégraphe G. Angiolina ballet-pantomime « Don Giovanni » (sur la chanson de J.-B. Molière ), le drame chorégraphique juste, devenant la première inspiration de Gluck pour transformer la scène lyrique en scène dramatique.
K.V. Gluck. Lithographie de F. E. Feller
Dans ses recherches, Gluck connaissait une astuce de l'intendant principal de l'opéra, le comte Durazzo, et du poète et dramaturge du poète, Ranieri de Calzabigi, qui a écrit le libreto de Don Juan. La prochaine étape du drame musical direct était leur nouvelle œuvre - l'opéra "Orphée et Eurydice", qui a été mis en scène par la première édition à Vidnia le 5 juillet 1762. Sous la plume de Kaltsabija, le vieux mythe grec s'est transformé en un drame antique, à la dernière apparition à la saveur de cette heure ; cependant, ni à Vienne, ni ailleurs en Europe, l'opéra n'est pas un petit succès auprès du public.
La nécessité de réformer la série d'opéras, écrit S. Litsarev, a été dictée par les signes objectifs de la crise. Avec qui, il était possible d'ajouter "la tradition séculaire et naming forte de l'opéra-vue, la performance musicale avec la fonction sublime de la poésie et de la musique, qui est bien établie." De plus, la série d'opéras bula se caractérise par la dramaturgie de la statique ; La «théorie des effets» a servi d'amorce, qui a transmis à la peau derrière l'état émotionnel - la tristesse, la joie, la colère, puis. bourgeon. - singulariser les chansons de variété musicale, établies par des théoriciens, et ne permettant pas l'individualisation de l'expérience. La conversion des stéréotypes en critère de valeur a donné lieu à la première moitié du XVIIIe siècle, d'un côté, à un grand nombre d'opéras, de la seconde - їх arcs courte vie sur scène, au milieu de 3 à 5 fois.
Un pépin dans ses opéras réformistes, écrit S. Litsarev, "ayant mélangé la musique de" pratsyuvati "sur le drame, non pas au milieu d'un vistavi, qui était souvent joué dans l'opéra moderne, mais sur tout. Orchestre zasobi nabouli sauvagerie, sens sombre, ont commencé à contrebalancer le développement des podiums sur la scène de Gnuchka, le changement dynamique d'épisodes de récitatif, d'air, de ballet et de chorale formés en une subdivision musicale et intrigue, qui entraîne derrière elle une expérience émotionnelle ininterrompue.
D'autres compositeurs ont également fait des recherches directes, parmi eux dans le genre de l'opéra comique, italien et français : ce jeune genre n'a pas encore pris le dessus, et il était plus facile de développer cette saine tendance au milieu, plus bas dans les séries lyriques. À la cour du château, Gluck continue d'écrire des opéras dans le style traditionnel, démontrant de manière flagrante la supériorité de l'opéra comique. L'opéra héroïque "Alceste" a été créé en 1767 par l'union de Kaltsabidzha en 1767, et dans la première édition, il a été présenté dans la première édition à Vidnya 26 de la même année. Attribuant l'opéra au grand-duc de Toscane, futur empereur Léopold II, Gluck écrit avant de passer à Alceste :
Meni Zadalo, le Muzika est coupable du Zigrati, pour le joug du rôle, le yaku est le yaskravisty farb I virno, les roses de la fibre, pas les yeux sains serpenth et la justice. Je pensais que l'ouverture est coupable de visvitliti regards indiscrets et sert de regard d'introduction à la vue : la partie instrumentale est coupable d'argumenter avec intérêt et tension de la situation... l'introduction d'un nouveau priyomіv m'a été donnée, les fragments de la situation indiquaient la situation. Moi, nareshti, il n'y a pas une telle règle, comme si je ne m'étais pas cassé le dos pour atteindre une plus grande diversité. Tels sont mes principes.
Un arrangement musical aussi important pour un texte poétique à cette époque était révolutionnaire; afin d'améliorer la structure numérotée, typique de la série d'opéras actuelle, Gluck a non seulement combiné les épisodes de l'opéra sur la grande scène, percés d'une seule rosette dramatique, liant les vins au di opéra et à l'ouverture, de sorte qu'à ce moment-là heure le bula sonnerait comme un numéro de concert; afin d'atteindre une plus grande vivacité et drame des vins, ayant favorisé le rôle du chœur et de l'orchestre. Ni "Alcesta", ni le troisième opéra réformiste sur le libreto de Kalzabija - "Paris et le cerf" (1770) n'ont connu l'accompagnement du public vidensien ou italien.
Avant obov'yazkіv Gluk, en tant que compositeur de la cour, incluait l'enseignement de la musique à la jeune archiduchesse Marie-Antoinetti ; devenue une suite de la chute du trône de France à la fin de 1770, Marie-Antoinette demanda que Gluck se rende à Paris. Pour la décision du compositeur de transférer son activité dans la capitale de la France, d'autres meubles ont été considérablement ajoutés au monde.
Pépin à Paris
A Paris, à cette époque, la lutte était sur le point de se terminer, car elle devint un autre acte dans les années 50 de la lutte entre les adeptes de l'opéra italien (« buffonistes ») et les Français (« anti-buffonistes »). Cette résistance brisa la couronne de la famille : le roi de France Louis XVI, ayant remporté la victoire de l'opéra italien, tout comme l'escouade autrichienne de Marie-Antoinette, soutint la nationale française. Rozkol a frappé la célèbre "Encyclopédie": l'éditeur D'Alembert était l'un des dirigeants du "parti italien", et de nombreux auteurs en choli avec Voltaire ont activement soutenu les Français. Чужеземець Глюк дуже скоро став прапором «французької партії», і оскільки італійську трупу в Парижі наприкінці 1776 року очолив знаменитий і популярний у ті роки композитор Нікколо Піччіні, третій акт цієї музично-суспільної полеміки увійшов в історію як боротьба між «глюкістами» і «піччиністами ". Dans la lutte, qui a éclaté dans quelques styles, le super-chant concernait vraiment ceux qui pouvaient avoir une représentation d'opéra - seulement un opéra, un spectacle riche avec une grande musique et une grande voix, ou plus succinctement : les encyclopédistes étaient à la recherche d'un nouveau son révolutionnaire social, avant le son révolutionnaire Dans la lutte entre «glukistes» et «punchchinistes», comme après 200 ans, c'était déjà une représentation théâtrale grandiose, comme dans les «bouffons de guerre», d'après les propos de S. Litsarev, la polémique a commencé, «plus les versions culturelles de l'art aristocratique et démocratique ».
Au début des années 1970, les opéras réformistes de Gluck étaient inconnus à Paris ; En 1772, François le Blanc du Roullet, attaché de l'ambassade de France à Vénia, s'attire le respect du public en marge de la revue parisienne Mercure de France. Les chemins de Gluck et Kalzabіdzhі ont changé : avec une réorientation vers Paris, devenant du Roullet comme principal librettiste du réformateur ; En collaboration avec lui, pour le public français, l'opéra Iphigenia in Avlidia a été écrit (basé sur la tragédie de J. Rasin), mis en scène à Paris le 19 avril 1774. Craqué avec succès, même si j'ai appelé les super-filles cuites au four, nouvelle édition française d'Orphée et Evridiki.
Statue de K. V. Gluck au Grand Opéra
Visnannya à Paris ne perdit pas son incomparable à Vidnia : de même que Marie-Antoinette fit signe à Gluck pour "Ifegeniya" 20 000 livres et styles pour "Orphée", puis Marie-Thérèse le 18 juillet 1774, par contumace, décerna à Gluck le titre de " divin empereur royal". payer en 2000 florins. Jouant pour l'honneur, Glitch après une courte période de réprimande à Vidnia se tourna vers la France, et en épi en 1775 une nouvelle édition de l'opéra comique "L'arbre enchanté, ou l'Oshukani Opikun" (écrit en 1759), et à la appartement, à l'Académie Royale de Musique – nouvelle édition d'Alcesti.
La période parisienne de l'histoire de la musique est considérée comme la plus significative de l'œuvre de Gluck. La lutte entre les « glukistes » et les « pitchchinistes », qui s'est inévitablement transformée en une super-nativité spéciale de compositeurs (qui, soit dit en passant, n'apparaissait pas dans leurs échanges), s'est poursuivie avec un changement de succès ; jusqu'au milieu des années 1970, le "Parti français" se scinde d'un côté l'opéra français traditionnel (J. B. Lull et J. F. Rameau), et le nouvel opéra français de Gluck de l'autre. Volontairement, Gluck lui-même a lancé un viklik aux traditionalistes, victorieux pour son opéra héroïque "Armida" libreto, écrit par F. Kino (d'après la chanson de T. Tasso "The Sound of Jerusalem") pour l'opéra solo Lully. "Armida", qui a été créée à la Royal Academy of Music le 23 printemps 1777, peut-être que le sol a été différemment accepté par les représentants de divers "partis", qu'après 200 ans, certains ont parlé de "grand succès", et dans d'autres - de « pas de chance » » ».
Dans le même temps, la lutte s'achève par la défaite de Gluck, si le 18 mai 1779, l'Académie royale de musique présente son opéra "Iphigénie en Tauride" (sur le livret de N. Gniar et L. du Roulle d'après les motifs de la tragédie d'Euripide), yak qui apprécie le meilleur opéra du compositeur. Niccolo Piccinni lui-même a reconnu la "révolution musicale" de Gluck. Plus tôt, J. A. Houdon, ayant créé la poitrine à poitrine blanche du compositeur avec l'inscription en latin: "Musas praeposuit sirenis" ("Donnez une victoire aux lilas des muses"), - en 1778, la rotation de la poitrine des coffres des installations au foyer de l'Académie royale de musique a été confiée à Lull.
Reste rock
Le 24 printemps 1779, la première du dernier opéra de Gluck, La Lune et Narcisse, eut lieu près de Paris ; Plus tôt, aux lèvres, le compositeur a été frappé par un accident vasculaire cérébral, qui s'est transformé en une paralysie partielle. À l'automne du même sort, Gluck se tourna vers Vіdnya, qu'il ne quitta plus : une nouvelle crise de malaise devint au cœur du destin de 1781.
Durant cette période, le compositeur poursuit son travail en 1773 sur des odes et mélodies pour voix et piano sur les vers de F. G. Klopstock (n.m.). La "bataille d'Arminia" de Klopstock, mais ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser. Vers 1782, roci Gluck écrivit "De profundis" - un petit couplet pour un chœur de chœur et d'orchestre sur le texte du 129e psaume, comme le 17e feuillet de 1787 lors des funérailles du compositeur était vikonano yogo par le professeur et successeur. Chute des 14e et 15e feuilles Gluck a survécu à trois coups d'apoplexie; il mourut le 15 de l'automne 1787 et fut enterré dans un tas de tombes dans l'église tsvintary de la frontière de Matzleinsdorf ; En 1890, la poudre à canon a été transférée au Central Tsvintar de Vydnya.
La créativité
Christoph Willibald Gluck était un compositeur de grands opéras, mais le nombre exact d'opéras, comme vous l'avez indiqué, n'a pas été établi : d'une part, si vous n'avez pas sauvegardé vos créations, d'autre part - Gluck a retravaillé à plusieurs reprises son propres opéras puissants. La "Music Encyclopedia" donne le nombre 107, avec seulement 46 opéras rachetés.
Monument à KV Gluk près de Vіdnі
En 1930, E. Braudo, après avoir regretté à propos de ceux que les « vrais chefs-d'œuvre » de Gluck offensaient par « Iphigénie », sont désormais bien connus du répertoire théâtral ; Mais au milieu du 20e siècle, l'intérêt pour la créativité du compositeur ravivé, l'axe déjà richement basculé pour ne pas quitter la scène et peut avoir une grande discographie de son opéra "Orphée et Euridice", "Alceste", "Iphigénie à Avlidi" , "Iphigenia in Taurida", encore plus populaire, il y a des fragments symphoniques d'opéras de yoga, qui ont depuis longtemps formé une vie indépendante sur la scène du concert. En 1987, pour célébrer la naissance et la promotion de la créativité du compositeur, l'Association internationale Glyukovsky a été fondée à Vidnia.
Par exemple, Gluck a dit que "seuls les étrangers Salieri" ont adopté une nouvelle manière de se comporter, "parce que les Allemands ne veulent pas vivre"; pas moins que le nouveau connaissait beaucoup de successeurs dans différents pays, à partir de telles peaux à leur manière zastosovuvav yogo principes au pouvoir de la créativité, - krim Antonio Salieri, tse nasampered Luigi Cherubina, Gaspare Spontinі et L. van Beethoven, shektor pіlіzvіven Gluck "Eschilom of Music"; parmi les successeurs les plus proches, on se souvient pendant une heure de l'infusion du compositeur et de la posture de la créativité lyrique, comme Beethoven, Berlioz et Franz Schubert. Quant aux idées créatives de Gluck, la puanteur a marqué un développement ultérieur de l'opéra, au 19ème siècle il n'y avait pas de grand compositeur d'opéra, qui dans le grand monde n'ait pas reconnu ces idées ; avant que Gluck, un autre réformateur de l'opéra, Richard Wagner, qui, au cours du premier siècle, ait trébuché sur la scène de l'opéra avec le même "concert costumé", contre lequel la réforme de Gluck était dirigée, ne soit lancé. Les idées du compositeur ne semblaient pas étrangères à la culture de l'opéra russe - de Mikhail Glinka à Oleksandr Serov.
Gluck a également un certain nombre d'œuvres pour orchestre - symphonies ou ouvertures (durant la jeunesse du compositeur, la séparation entre ces genres n'était pas assez nette), concerto pour flûte avec orchestre (G-dur), 6 sonates en trio pour 2 violons et général basse, écrit plus dans les années 40. Avec G. Anjolina, le crime de Don Giovanni, Gluck a créé trois autres ballets: Oleksandr (1765), ainsi que Semiramida (1765) et The Chinese Orphan - une insulte aux tragédies de Voltaire.
