Vidomi muzyki klasiki. Chefs-d'œuvre de la musique classique
Anna Karénine. Lév Tolstoï
La plus grande histoire de chasse de toutes les heures de ce peuple. L'histoire, qui n'a pas quitté les ponts de scène, a été projetée une fois impersonnelle - et n'a pas perdu l'enchantement sans bornes de la passion - la passion du malin, du ruineux, de l'aveugle - mais ensuite plus envoûtée par sa grandeur.
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Maître et Marguerite. Mikhaïlo Boulgakov
Tse - le plus mystérieux des romans de l'histoire de la littérature nationale du XXe siècle. Ce roman, qui peut s'appeler officiellement "L'Evangile de Satan". Tse - "Maister et Marguerite". Un livre qui peut être lu et relu des dizaines, des centaines de fois, mais une cochonnerie, dans laquelle il est impossible de tout comprendre. Ozhe, quels sont les côtés de "Maistra et Margaret" dictés par les Forces de la Lumière ?
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Passe du tonnerre. Emily Brontë
Un roman policier qui a remporté jusqu'à une douzaine des meilleurs romans de tous les temps et de tous les peuples ! Une histoire d'addictions turbulentes, véritablement démoniaques, comme si rozburhuu révélait l'axe du lecteur depuis plus de cent ans déjà. Keti a donné son cœur à son frère cousin, mais l'ambition et la chaleur de la richesse sont poussées en abondance. Le barrage de tractions se transforme en malédiction pour les cochants secrets, et une fois.
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Eugène Onéguine. Alexandre Pouchkine
“Avez-vous lu "Onéguine" ? Que pouvez-vous dire sur Onéguine ? Axe de nourriture, répétant sans interruption parmi le nombre d'écrivains et de lecteurs russes », signifiant le chapitre suivant du roman, l'écrivain, acceptant l'écrivain, avant le discours, le héros de l'épigramme de Pouchkine Thaddeus Boul-garine. Pendant longtemps, ONEGIN n'a pas été accepté pour évaluation. Parlant avec les mots de Boulgarine, en « écrivant avec les vers de Pouchkine. Ce qui est suffisant.
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La cathédrale Notre-Dame de Paris. Victor Hugo
L'histoire, qui a survécu un siècle, est devenue un canon et a donné à ses héros la gloire d'images nominales. L'histoire de la catastrophe et de la tragédie. Kokhannya est calme, à qui l'amour n'a pas été donné et n'a pas été autorisé - par une dignité religieuse, une maladie physique ou la mauvaise volonté de quelqu'un d'autre. Chantent la gitane Esmeralda et le sourd bossu Quasimodo, le prêtre Frollo et le capitaine des archers royaux Phoebus de Chateauper, la belle Fleur de Lys et Gringoire.
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Vu dans le vent. Margaret Mitchell
La grande saga sur la guerre de Gromadyansky aux États-Unis et sur la part d'entêtement et prête à passer par-dessus la tête de Scarlett O'Hara a été publiée pour la première fois il y a plus de 70 ans et non de vieux dossi. Le seul roman de Margaret Mitchell, pour lequel elle a remporté le prix Pulitzer. L'histoire d'une femme.
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Roméo et Juliette. William Shakespeare
Tse est une véritable tragédie sur un gâchis, comme une création de bâtiment d'un génie humain. Tragédie, comment ils ont filtré et filtré. Tragédie, comment ne pas quitter les ponts théâtraux dosi - et dosi sonner comme si c'était écrit avant. Allez rock ce siècle. Mais une chose est laissée de côté et est à jamais laissée de côté avec l'inévitable : "Il n'y a plus de confusion dans le monde, une histoire inférieure sur Roméo et Juliette..."
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Gatsby le magnifique. François Fitzgerald
"The Great Gatsby" est le summum de l'œuvre de Fitzgerald et l'une des plus grandes réalisations de la prose mondaine du XXe siècle. Si vous voulez voir le roman dans les vingt destins "turbulents" du siècle dernier, si les statues se sont littéralement battues pour rien et sont soudainement devenues millionnaires, le livre est vivant dans une heure, plus, parlant du destin maléfique de la génération de "le siècle du jazz".
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Trois Mousquetaires. Alexandre Dumas
Le plus célèbre roman d'aventure historique d'Oleksandr Dumas raconte l'utilité du Gascon d'Artagnan et de ses amis-mousquetaires à la cour du roi Louis XIII.
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Comte de Monte-Cristo. Alexandre Dumas
Le livre a l'une des idées les plus insipides romans appropriés classiques de la littérature française du XIXe siècle par Oleksandre Dumas.
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Arc de Triomphe. Erikh Remarque
L'un des romans les plus beaux et les plus tragiques sur le kohanny de l'histoire de la littérature européenne. L'histoire du voyage de l'ère nazie nazie du Dr Ravik et de la belle Joan Madou, qui s'est perdue dans "l'insoutenable légèreté des fesses", se voit dans le Paris d'avant-guerre. І une heure troublante, s'il vous arrive de connaître et de mourir, un par un, deux par un, devenez l'un des principaux héros de "l'Arc de Triomphe".
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Quel rire. Victor Hugo
Gwynplaine est le seigneur du peuple, les enfants étaient vendus aux gangsters-comprachikos, qui faisaient blasphémer les enfants de la foire, brandissant le masque du "rire éternel" (dans les cours de la noblesse européenne à cette époque il y avait une mode pour kalik et virodkіv, yak a ajouté des gospodars). Piétinant toutes les épreuves, Gwynplaine sauva les meilleurs traits humains et sa kohannya.
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Martin Eden. Jacques Londres
Pardonnez aux marins, dans lesquels il est facile de reconnaître l'auteur lui-même, de parcourir l'ancien et nouveau chemin vers l'immortalité littéraire ... Par la volonté de la chute, s'appuyant sur le svіtskomu suspіlstvі, Martin Iden podvіyno schaslivyі zdivovaniya … et créatif cadeau, sho se précipitant dans le nouveau, et divin Morse, si différent de tous les gens, qui connaissaient leurs vins avant... Maintenant, deux cent quarante se tiennent devant lui.
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Sœur Kerry. Théodore Dreiser
Voir le premier roman de Theodore Dreiser a été si difficile qu'il a plongé son créateur dans une grave dépression. Un peu plus loin, la part du roman "Sister Kerry" semblait être heureuse : beaucoup de langue étrangère était traduite, revisitée à des millions d'exemplaires. Les nouvelles et nouvelles générations de lecteurs se réjouissent des hauts et des bas de Caroline Miber.
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Catastrophe américaine. Théodore Dreiser
Le roman "American Tragedy" est le summum de la créativité de l'éminent écrivain américain Theodore Dreiser. Vin disant : « Personne ne crée des tragédies - je crée des vies. Les écrivains sont moins capables de les dépeindre. Dreiser a su dépeindre la tragédie de Clive Griffiths avec tant de talent que son histoire n'inonde pas le lecteur de tous les jours.
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Digne. Victor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - les noms des héros du roman sont depuis longtemps devenus nominaux, le nombre de lecteurs du deuxième siècle à partir du moment où le livre est publié dans le monde ne diminue pas, le roman ne perd pas en popularité. Le kaléidoscope s'appuie sur les versions actuelles de la culture française de la première moitié du XIXe siècle, la narration qui oublie les personnages, la sentimentalité et le réalisme, le stress, une intrigue groggy.
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Utilisez le bon soldat Schweik. Iaroslav Gashek
Roman génial, original et voyou. Un livre qui peut être adopté comme "récit de soldat", et comme télévision classique sans intermédiaire pov'yazane avec les traditions de la Renaissance. C'est un texte franc, sur lequel on rit aux larmes, et un cri angoissant "pliez la séquence", et l'une des preuves historiques les plus importantes de la littérature satirique.
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Iliade. Homère
La particularité des poèmes d'Homère n'est pas seulement dans le fait que leur auteur nous introduit dans le monde, des dizaines de siècles de souvenirs d'eau dans le présent, et pourtant il est encore surnaturellement réel au génie du poète, qu'il a sauvé de ses poèmes de la bataille de la vie moderne. L'immortalité d'Homère réside dans le fait que ses créations géniales contiennent des réserves inépuisables de valeurs humaines - sagesse, bonté et beauté.
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Zvirobij. James Cooper
Cooper a zoomé pour décrire dans ses livres cette autosuffisance et cette fadeur du continent récemment ouvert, comme pour envoûter toute l'Europe d'aujourd'hui. La peau d'un nouveau roman a été cochée pour un écrivain avec impatience. La thésaurisation de l'intrépide, cette noble réflexion, que le disciple de Natty Bampo, chantait comme un lecteur jeune et adulte.
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Likar Jivago. Boris Pasternak
Le roman «Docteur Jivago» est l'une des œuvres les plus remarquables de la littérature russe, comme s'il était resté fermé pendant longtemps à un large éventail de lecteurs dans notre pays, car ils étaient au courant de la nouvelle critique scandaleuse et sans scrupules du parti.
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Don Quichotte. Miguel Cervantès
Que nous semblent aujourd'hui les noms d'Amadis de Gaule, Palmerin d'Angleterre, Don Belianis de Gretsky, Tyran des Blancs ? Aje même comme une parodie des romans sur ces visages créés par Rusé de Miguel de Cervantes Saavedri et Far Don Quichotte de Lamanch. La première parodie de wiki a survécu au genre qui parodie. "Don Quichotte" a été reconnu comme le meilleur roman de toute l'histoire de la littérature mondiale.
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Ivanhoé. Walter Scott
"Ivanhoe" est le texte clé du cycle de romans de W. Scott, qui nous emmène au moyen anglais. Le jeune visage Ivanhoé, qui s'est secrètement détourné de la campagne de Khrestovy vers la patrie et par la volonté du père de la récession atténuée, mérite son honneur et l'amour de la belle dame Roven ... Le roi Richard Levin Heart et le légendaire voleur Robin Hood viendra l'aider.
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Tête sans tête. Mine de roseau
L'intrigue du roman incite à la pose du maisterno, qui exerce une pression sur le reste du côté. L'histoire du noble mustanger Maurice Gerald et du yogo kochano, la belle Louise Poindexter, ne gémissant pas vainement, comme s'ils enquêtaient sur le mystère maléfique du chef sans tête, dont l'apparition, lorsqu'il apparaît, fait peur aux savani des bagmen , superbement accordé aux lecteurs de Russie.
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Cher ami. Guy de Maupassant
Le roman "Cher ami" est devenu l'un des symboles de l'époque. Le roman le plus puissant de Maupassant. A travers l'histoire de Georges Duroy, qui fait son propre "chemin vers la montagne", les sons justes de la grande suspіlstva française, l'esprit de vénalité, qui panuє dans toutes les sphères du yoga, se révèlent, à ce qui se croise et à la particularité immorale , qui est le succès du héros de Maupassant, il est facile de réussir.
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Âmes mortes. Mikola Gogol
Le premier volume de «Dead Souls» de M. Gogol en 1842 a appelé à la controverse rocailleuse des modernes, ayant rompu le suspense sur les shanuvalniks et chanté les adversaires. "... Kazhuchi à propos de" Âmes mortes"- vous pouvez beaucoup parler de la Russie ..." - Le jugement de P. Vyazemsky a expliqué la principale raison des super-joues. Comme précédemment, le message de l'auteur est pertinent: "Rus, où se précipiter, donnez-moi une pause?"
Musique... Peut-être que le mot même appelle déjà une masse d'associations acceptantes : douceur, mélodie, bassesse... La musique classique elle-même semble être comme ça. Au fil des ans, vous pouvez écouter en ligne et robititse absolument sans frais !
Avant les virages
La musique classique était vouée à l'arrière, créée pour le doby du classicisme. Cette période « classique » a donné le présent encore plus riche. A cette heure-là, de grands compositeurs travaillaient, et ils créaient, en traversant la rivière, ils battaient l'épreuve pendant une heure, ils survivaient, ils méritaient la reconnaissance de quelques générations, ils enlevaient le nom de "classique".
Classique aujourd'hui
Les chansons modernes, qui peuvent être téléchargées sans inscription, peuvent également être adaptées aux classiques. L'interprétation de Nini de cette compréhension a un peu changé. Classiques - non seulement des compositions instrumentales à l'ancienne, mais créer dans le maestro du passé, mais aussi riche mp3 vikonavtsiv qu'ils vivent.
Golovna caractéristique du riz- une interprétation de la musique pop, comme si elle avait été ouverte pour une grande fête. Les classiques de ce lieu ne touchent pas un large public. Vaughn comprit que la réceptionniste ne serait pas dupe. Aimeriez-vous vous perekonatisya dans le fait que vous vous allongez sur le prochain groupe de victimes potentielles ? Ensuite, vous pouvez écouter le titre gratuitement et sans intermédiaire sur notre site Web. Qui sait, tse vodkrittya, peut-être, deviendra un bon expert pour vous, ou juste un pourboire brun!
Si vous n'entrez que le premier symbole et nommez-le, que ce soit un joker, vous prendrez plus de trois millions de messages pour cette célèbre composition. J'ai tout compris. Tsey tvir, également connu sous le nom de "Bagatelle in la Minor", en ce jour, є, ymovіrno, l'une des mélodies les plus populaires, comme celui qui vous entend, ne connaît pas le nom, ni le nom du compositeur. Tvіr buv orthographes en 1810, si Beethoven était déjà pratiquement sourd. Le nom "Before Eliza" ajoute une énigme. Il n'est donc pas du tout clair à qui la composition elle-même est dédiée. Quelque chose qui vous tient à cœur, qui n'est vraiment écrit que de manière indistincte dans les noirs du compositeur nommé "Teresa", et Teresa Malfatty elle-même, une femme, veut se lier d'amitié avec Beethoven, mais après lui avoir coupé le souffle. Avec d'autres dzherelami, cela aurait pu être Elizabeth Roquel, la partenaire d'opéra de cet ami proche de Beethoven. Alors quoi d'autre, la composition «Before Eliza» fait l'éloge des cœurs riches, peu importe celui à qui le compositeur l'a dédiée.
Rondo turc de Wolfgang Amadeus Mozart
Plus proche de la "Marche turque", ce tvir est une partie invisible du répertoire inachevé de Mozart.
Elle a été écrite en 1783, et en vérité, pas une œuvre de création, mais seulement la troisième partie restante de la Sonate No. 11. La raison, du yak au robot, s'est nommée ainsi, selon la justesse de l'orchestre turc Janicara. Comme et be-yakіy la musique de marche militaire, "Turkish Rondo" se caractérise par le son tendu des tambours. Il était plus populaire non seulement parmi le 17ème siècle, mais aussi parmi la Turquie moderne.
Je vous salue Marie, Franz Schubert
En effet, le Schubert du 28e siècle ne pouvait pas composer une composition religieuse aussi profondément respectueuse pour la commémoration de l'Église. Usіm vіdoma La prière latine "Ave Maria" a étouffé le musicien inconnu pour mettre le texte sur la musique de Schubert à travers de nombreux rochers après l'apparition de la musique elle-même. Franz Schubert, quant à lui, a écrit de la musique jusqu'au verset du poème de Walter Scott "La Dame du lac". Vaughn s'appelait "The Third Song of Ellen" et dépeint l'héroïne du chant, comme si elle bénissait la Vierge Marie pour obtenir de l'aide. Le succès de la comédie musicale urivka était grand, que le compositeur lui-même ne pouvait pas changer d'avis face à un miracle et a changé ses émotions. Dommage que seulement trois ans aient été perdus dans le succès - Schubert est décédé à l'âge de 31 ans.
Sonate mensuelle, Ludwig van Beethoven
Au cours de l'été ensoleillé d'Ugr en 1801, un autre tvir de Beethoven est né, qui est devenu célèbre dans le monde entier. Aujourd'hui, le nom "Monthly Sonata" est peut-être connu de tous, des plus petits aux plus grands. Au verso, la composition s'intitule "Mayzhe Fantasy" ou simplement "Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur" et était dédiée à la jeune élève du compositeur, la comtesse Juliette Guacardi, de la même manière, les vins soupiraient fortement à cette heure-là. Dommage que le père de la comtesse n'ait pas traversé le mauvais temps. Prote n'explique pas le nom de la composition, mais ce n'est pas le cas. Ludwig Relshtab chante la lune, qui apparaît dans le nom, une fois balancée sur le lac suisse des Quatre-Cantons. Pendant un an, le nom collé derrière la mélodie et dans un tel regard a perduré jusqu'à ce jour. En fait, par les compositeurs de l'époque, la sonate n'a été publiée qu'après la mort de Beethoven.
"Le Soleil de la Lune" de "Bergamas Suite", Claude Debussy
Pozіnovuvachі poezії nasampé dіznayutsya au nom de la création du même verset de Paul Verlaine. Donc, а, adzhe tsey tvіr - un héritage de l'inspiration d'un brillant compositeur en rangées d'un vers d'un poète français. La traduction littérale du français - clair de lune - pour parler de douceur surnaturelle et de mélodie vociférante. C'est un exemple idéal de la façon dont la musique doit être injectée dans l'âme, et non dans l'esprit, ce qui est l'essence de l'idée avant-gardiste qu'elle a injectée dans le style de Debussy à cette époque. Twir, dobutok" Jour du mois"(On l'appelle aussi "Sentimental Walk") est devenu très populaire, car le nombre de films dans lesquels il sonne a atteint 120, parmi lesquels les films "Ocean's Eleven Friends" et "Days".
Fantaisie impromptue, Frédéric Chopin
Yak Vee, peut-être, souvenait-il, pratiquement en cuir grand tvir bov komus ou un tas de dédicaces. Tsya "fantaisie" - pas de blâme. Le génie de la musique romantique Frédéric Chopin dédie sa composition à son ami proche Julian Fontan. Et la part de créativité passa entre les mains de Fontan après la mort de Chopin. Julian, ayant publié l'ouvrage en 1855, sans écouter les suggestions de son ami, était catégoriquement opposé à toute publication de Fantasia. Il y avait une raison particulière à la voix si insatisfaisante de Chopin envers ses robots. Quelques heures plus tard, suite à la création de Fantasia, Chopin l'analysa et se rendit compte que la mélodie devinait déjà comme Impromptu Moscheles, donc la Sonate mensuelle de Beethoven. Et si nous appelions au plagiat, ce serait l'un des plus gros kar'ernih nasledkіv pour un compositeur de 24 ans de ce genre.
"Marche du printemps", Felix Mendelssohn
Zhodin, depuis l'écriture des marches du printemps, n'a pas passé 150 ans à dormir, en fait, lors de la cérémonie du printemps de la peau, y compris les cérémonies royales. Sans aucun doute, Mendelssohn avec un tel rang a fermé son ticket dans l'histoire. J'ai été le premier nommé, car les sons de cette marche sont venus jusqu'à demain, mais personne d'autre, comme la fille de la reine Victoria - la princesse Victoria Adelaida Maria Luiza. En 1858, elle dit « ainsi » à Frédéric-Guillaume IV, roi de Prusse. Le jeune Prote Mendelssohn ne s'est pas fixé une telle métaphore lors de la création - il a simplement gémi dans la chanson de Shakespeare "Un rêve une nuit d'été" et a choisi d'écrire de la musique pendant 17 ans de plus. Crème de la «popularité printanière», cette chaîne de télévision est également considérée comme un chef-d'œuvre de la musique classique.
(estimé : 50
, moyen: 4,00
dans 5)
En Russie, la littérature peut avoir son propre direct, elle peut être différente. L'âme russe est mystérieuse et déraisonnable. Le genre est remodelé à sa manière et l'Europe, et l'Asie, qui est ce qui fait les classiques russes de la non-violence, opposent l'âme et la vie.
Golovnia personnage diyova- Âme. Pour une personne, il n'est pas important de camper dans le ménage, le montant des sous, il est important pour vous de vous connaître et de connaître votre place dans votre vie, de connaître la vérité et le zèle spirituel.
Les livres de la littérature russe sont combinés avec les écrits d'un écrivain, dont j'ai le don du grand Verbe, que je me consacre à ce mysticisme de la littérature. Meilleurs classiques La vie de Bachili n'est pas plate, mais riche en facettes. Ils ont écrit sur la vie des actions non vipadkovyh, mais sur ce qu'ils disent de buttya lors des manifestations les plus uniques du yogi.
Les classiques russes du sol sont différents, avec des parts différentes, mais il y aura ceux que la littérature est reconnue par l'école de la vie, la voie du développement et du développement de la Russie.
La littérature classique russe a été créée par les meilleurs écrivains de différents manteaux de la Russie. Plus importants encore sont ceux, quand l'auteur est né, même s'il pose ses fondements en tant que spécialité, son développement, et se déverse également dans le maître d'écriture. Pouchkine, Lermontov, Dostoïevski sont nés à Moscou, Chernishovsky à Saratov, Shchedrin à Tver. Région de Poltava en Ukraine - Patrie de Gogol, province de Podilsk - Nekrasov, Taganrog - Tchekhov.
Trois grands classiques, Tolstoï, Tourgueniev et Dostoïevski, étaient des tête-à-tête absolument dissemblables, de petites différences dans les actions, des personnages pliants et de grands cadeaux. Les puants ont grandement contribué au développement de la littérature, ayant écrit leurs meilleures créations, comme dosі rozburhuyut le cœur de ces âmes de lecteurs. Les livres de Qi peuvent être lus en cuir.
Il y a une autre chose importante à propos des livres des classiques russes - ils reflètent les gens imparfaits dans ce mode de vie. La satire et l'humour sont les traits principaux de la création. Beaucoup de critiques ont parlé de ceux qui sont tous endurcis. J'étais moins que juste pocinovuvachi bachili, des personnages naskilki à la fois comiques et tragiques. De tels livres réjouissent à jamais l'âme.
Ici vous pouvez trouver les meilleures créations de la littérature classique. Vous pouvez obtenir des livres bon marché de classiques russes ou lire en ligne, ce qui est plus pratique. 
Nous aimerions vous présenter votre collection des 100 meilleurs livres de classiques russes. Les meilleures œuvres d'écrivains russes ont été ajoutées à la liste des livres. La littérature tsya de manière cutanée a été reconnue par les critiques du monde terrestre.
Évidemment, notre liste des 100 meilleurs livres n'est qu'une petite partie, que les œuvres des grands classiques ont tirée de leur mieux. Yogo peut être poursuivi pendant une longue période.
Cent livres, comme on peut lire du cuir, pour comprendre non seulement ceux qui vivaient avant, comme s'il s'agissait de valeurs, de traditions, de priorités dans la vie, ce qu'ils ont fait disparaître, mais pour savoir dans une calomnie, comme la puissance de notre monde, à quel point cette âme pure peut être brillante et à quel point elle sera précieuse pour une personne, pour devenir une personne spéciale.
Dans la liste des 100 meilleurs, les meilleurs et les meilleurs dans la maison des robots classiques russes. L'intrigue des richesses d'entre eux est également connue sous le nom d'école de lave. Cependant, il est important de comprendre le livre chez un jeune, pour qui la sagesse est nécessaire, comment l'obtenir des rochers.
Évidemment, la liste n'est pas exhaustive, le yoga peut se poursuivre indéfiniment. La lecture d'une telle littérature est une satisfaction. Ce n'est pas seulement facile à lire, cela change radicalement la vie, aide à comprendre un discours simple, ce n'est pas comme si nous ne nous souvenions pas.
Spodіvaєmos, notre liste de livres des classiques de la littérature russe est tombée dans votre âme. Peut-être avez-vous déjà lu le nouveau, mais non. Vіdmіnna nagoda a dressé votre liste spéciale de livres, votre top, si vous souhaitez le lire.
Concerti pour solistes et orchestre
La partie skin de cette liste est accompagnée d'une playlist avec pas mal de créations qui se devinent dans la nouveauté.
Jean-Sébastien Bach
Concertos brandebourgeois
Un cycle d'une heure à grande échelle et compact de six divisions en dix à vingt aubaines. Six concerts absolument différents, unis par la joie de vivre de Bach au quotidien, certains d'entre eux devenant les premiers du genre : par exemple, P'yaty Brandenburg est le premier concert pour clavier et orchestre de l'histoire.
Alban Berg
"Souvenirs d'un ange"
Tout comme l'opéra « Wozzeck » est l'une des plus grandes réalisations de la nouvelle école de Viden dans la galerie des drames musicaux, le Concerto pour violon est un chef-d'œuvre du violonisme lyrique. Cela ne vous privera pas de baiduzhim, voulant ici et il n'y a pas de mélodies à oublier; finale natomiste du concerto basée sur des citations de Bach, organiquement tissées dans le tissu de la création.
Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon et orchestre
Oubliez tout ce que vous pensez de l'importance des symphonies de Beethoven - ce concerto ne parle pas spécialement pour vous, et le faste ne vaut rien. Si vous vous ennuyez au milieu, alors vous serez viticole à la fin : le vin vous donnera un tel harmonica et une mélodie sommée, que vous ne verrez presque jamais dans vos larmes. L'un des plus grands concertos pour violon au monde.
Johannes Brahms
Concerto pour violon et violoncelle avec orchestre
Comme les concertos pour violoncelle et orchestre moins richement créés, comme pour violon ou pour pianoforte, il y a alors moins de concerts pour violon et violoncelle, et plus cher le cuir. Le plus célèbre d'entre eux est le Sublime Concerto de Brahms, qui reprenait de ses propres meilleurs dessins ses œuvres symphoniques et de chambre. Le son des plus belles mélodies et pour autant la strimanité sonore est au top de l'émotion.
Antonio Vivaldi
"Pori Rock"
L'une des œuvres les plus populaires de la musique classique, un succès absolu, nous le savons tous. Chotiri pori roku - concertos pour violon chotiri, peaux de certains des meilleurs pour l'autre.
Georges Gershwin
Rhapsodie dans le style blues
Persha a essayé de loin de croiser les classiques et le jazz, ce qui a tout de suite prêté l'oreille à plus d'un nouveau et a tout de même perdu l'original.
Antonin Dvorak
Concerto pour violoncelle et orchestre
L'une des premières œuvres d'envergure avec le violoncelle dans le rôle principal, la filonnade et la subtilité de la composition se conjuguent à l'accessibilité du nommage des mélodies, comme si sans une susilla odieuse elles frappaient l'oreille.
Félix Mendelssohn
Concerto pour violon et orchestre en mineur
Tout le monde connaît la Marche du printemps grâce à "Sleep in the Summer Night", même si ce n'est pas le titre de Mendelssohn. Vous aurez les symphonies italiennes et écossaises, les plus beaux trios, quatuors et oratorios, ainsi que le Concerto pour violon : non moins important, non moins de Beethoven, mais plus intelligent.
Sergueï Rakhmaninov
Concerto pour piano et orchestre n° 3
Dans la musique de Rakhmaninov, ce Mahler n'est pas si richement endormi, mais Mahler elle-même a dirigé l'une des premières victoires du concerto. Si le Troisième concerto est à moitié enfoui dans l'ombre du célèbre Autre, il se classe aussi parmi les plus grandes réalisations du genre et compte parmi les plus grands viprobuvan sérieux pour les participants aux concours de piano Et le thème principal du yoga est l'une des meilleures mélodies de toute la littérature musicale.
Jean Sibélius
Concerto pour violon et orchestre
Jusqu'à la fin du XIXe siècle, la suprématie de la tradition austro-nimets dans la musique s'est imposée sur l'alimentation : une à une, de nouvelles écoles nationales se sont déclarées - ougriennes, tchèques, polonaises. Le fondateur d'un autre, finlandais, cette année l'un des plus avancés au monde, devenu Sibelius, dont le concert ne ressemble pas au précédent, et pourtant c'était dans le cœur même.
Opéra : de Monteverdi à Bizet et chefs-d'œuvre du XXe siècle
Georges Bizet
"Carmen"
Il est important de croire à ceux que la création de "Carmen" n'est pas un petit succès : les tubes s'enchaînent ici avec un tel brio, qu'on ne peut se vanter de plus d'un an de grands opéras. Ouverture, habanera, vers du Toreador, segidilla, "Gypsy Dance" - l'axe est inférieur à deyakі. Vous pouvez remonter le moral de quelqu'un qui ne l'a pas encore ressenti.
Richard Wagner
"Tannhauser"
Vous, chantant, avez frissonné dans votre enfance au son de "La promenade des Walkyries" et chuli à propos de Wagner était richement incompréhensible. Essayez de vous décider sur la musique de yoga ; comme l'opéra de Wagner tu es trop vieux, je vais commencer à dactylographier et orchestrer des fragments. L'ouverture de l'opéra "Tannhäuser" est incroyablement belle - un chef-d'œuvre en soi, qui, chantant, vous convient, quelles que soient les opinions politiques de suspense de l'auteur.
Giuseppe Verdi
"Traviata"
"Don Giovanni", "Carmen" et "La Traviata" sont l'un des trois meilleurs opéras du monde. L'enchantement de "La Traviati" est impossible à réparer opir, pour vous amener comme un baiduzhi à un opéra italien : une telle musique miraculeuse est légère et en même temps imprégnée des sens du bidi. Célèbre est l'histoire de la kokhannya qui est née dans le monde sous nos yeux.
Claudio Monteverdi
"Orphée"
Si seulement trois des opéras de Monteverdi devaient être bêtement placés dans la liste des opéras les plus courts : les parquets du génie italien autodidacte, qui s'est en fait endormi en tant que genre d'opéra. Réponse de "Orpheus", il y a plus qu'une toccata, qui yogo vodkrivaє, sonne comme un son et te chante à la maison : tu ne peux pas être seul.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opéra des opéras, titre de toutes les heures et de tous les peuples. Le prochain grand parquet d'opéra ne trouve pas d'équilibre entre le tragique et le comique, le haut et le bas, la volonté de vivre et la mort inévitable. Comme l'a dit Svyatoslav Rikhter, "Così fan tutte" - plus de mysticisme, plus bas "Don Juan". Là-bas, tout le monde a une statue, qu'elle a pris vie... Et puis une femme est coupable, qu'elle est née.
Wolfgang Amadeus Mozart
"So timide toutes les femmes" ("Così fan tutte")
Le cynique d'âge moyen Don Alfonso s'engage à dire à deux jeunes hommes que la vérité de leurs noms est compréhensible. Les garçons ne vont jamais à la guerre, se retournent à la vue d'étrangers morts et recherchent la fiancée de l'autre. Les filles, non sans satisfaction, succombent à un nouveau lot et choisissent l'étranger, mais alors les bons noms se retournent. Gagnez quand même deux voiles, même si vous êtes content de ne regarder personne. Un opéra sur celles qui sont des femmes mystérieuses et qui ne passent pas pour des personnes.
Léos Janacek
"Entrez, chanterelles-shakhraiki"
Comme un écrivain de Milan Kundera, Janacek a créé un exploit qui a fait la lumière sur la prose pour l'opéra. En effet, au cœur des mélodies de Janacek se trouve le langage humain de toutes sortes de nuances psychologiques. "Aidez les Chanterelles-Shahraystva" est un opéra célèbre du compositeur tchèque, qui raconte l'union de deux mondes - le monde des gens et le monde des créatures - et appelle à leur proximité.
Alban Berg
"Wozzeck"
La musique ne ressemble à rien de ce que vous avez vu auparavant. D'un autre ou d'un troisième, essayez de voir si l'opéra sur le soldat divin n'est pas si merveilleux : c'est juste que le compositeur ne compose pas de mélodies, mais met les intonations naturelles du mouvement humain à la base de la musique. La différence avec Janacek, selon Kunderi, est flagrante : « Expressionnisme allemand s'élève aux attitudes trop importantes aux états mentaux superflus, marennya, bogeville. L'expressionnisme de Janáček est la plus riche des émotions, l'expression la plus forte de la tendresse et de la grossièreté, de la férocité et du calme.
Kurt Well
Opéra Trigrosh
Tver, qui appartient formellement aux classiques du XXe siècle, a connu des succès, s'est endormi des dizaines de fois, à commencer par l'ingénieux "Meki-Knife" - l'un des symboles mélodiques de l'histoire. Hocha Weil est le plus grand innovateur dans la galerie de la musique académique, c'est un compositeur de la 1ère génération qui n'a pas reçu un tel respect de la part des pop-rock-viconautes.
Igor Stravinski
"Roi Œdipe"
"Petrushka" et "The Rite of Spring" ne se ressemblent pas, mais ils ne sont pas créés par les œuvres de deux auteurs différents, tout comme dans l'opéra-oratorio "Tsar Edip" vous ne reconnaissez certainement pas le créateur de " Pétrouchka ». Nevipadkovo Stravinsky était qualifié de caméléon et d'homme de style 1001. Dans "Edіpі", ils chantent en latin, et la musique - il est possible, la plus belle de Stravinsky - de descendre jusqu'au baroque : l'archaïque russe, les anciens mlints.
Dmitro Chostakovitch
"Lady Macbeth du district de Mtsensk"
Les thèmes principaux de l'un des opéras clés du XXe siècle étaient le sexe et la violence; Pour la même raison, après la première triomphale de 1934, il fut officiellement clôturé par Staline lui-même en 1936. Accorder un respect particulier à la danse des invités au troisième acte et au sommeil du condamné au quatrième - après l'avoir ressenti une fois, il est impossible d'oublier.
Richard Strauss
"Electre"
L'opéra est basé sur l'histoire de la mort du roi Agamemnon, qui a été tué par la suite de ce її Kokhan. La fille du roi déteste le matir et vit d'espoir contre rémunération. Mue par de nobles réflexes, l'héroïne se voit aux mains de Dieu, et transforme son obsession en miracle. En premier lieu, laissons le parquet d'une sombre histoire, l'orchestre s'effondrer en entendant le parquet d'une musique sans espoir, qui est des volées velues de dibs. L'opéra, qui peut durer deux ans sans entracte, s'apparente malgré lui à une grande symphonie.
Solo. piano et violon
Charles Ives
"Sonate "Concorde"
Plus, plus bas de sonate, plus de recherches sur le sujet : comment la musique peut-elle peser sur celles qui sonnent ? L'une des œuvres pour piano les plus importantes du XXe siècle est restée inachevée, uniquement à ce que l'auteur lui-même a dit : « La sonate m'est donnée comme une chanson inachevée, si je la joue. Éventuellement, je ne m'encouragerai pas à me contenter de mes yeux et à ne pas finir. La sonate est transpercée par la "partie sombre" de Beethoven, comme si elle inspirait l'ordre au milieu du chaos, puis elle fait exploser l'avertissement de 180 degrés.
Jean-Sébastien Bach
"Bon Tempérament Clavier" (HTK)
Imovirno, le plus grand tvir de l'histoire de la musique : deux cycles de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités principales s'apparentent à deux colossales cathédrales gothiques, peaux l'une des plus belles pour l'autre. Le premier prélude en ut majeur peut être joué au piano peut-être ; prote pas à pas le cycle devient daedal_ plié. Et tout le cіkavіshe.
Jean-Sébastien Bach
Sonati et partiti pour violon seul
N'est-il pas fastidieux d'écouter un violon pendant une heure florissante ? Nіskіlki - ne sera pas plus riche, plus bas nous pouvons nous montrer. Acceptez Bach le pragne de la nouvelle stupéfaction de її possibilités. Cycle Perlin - la fameuse chaconne, perçante comme aucune musique au monde.
Ludwig van Beethoven
Sonate pour piano n° 14
Parmi les 32 sonates pour piano de "Misyachna" de Beethoven, peut-être pas la meilleure, mais elle est certainement elle-même célèbre ; її abondamment cité - de Chostakovitch aux Beatles. Le petit tvir sur la lumière du sol a dépassé son cadre, devenant un symbole du kokhanny indivis.
Claude Debussy
Préludes
L'encyclopédie de l'œuvre du grand compositeur a été compressée, chimère au romantisme et à l'impressionnisme, vieilles traditions musique de piano que les paradoxes du XXe siècle. Appelez le prélude de la peau pour ne pas se tenir sur l'épi, mais comme des notes, commencez à poser des énigmes auditives, en vous retournant, en saisissant à juste titre l'ambiance de la chanson, comme "Voiles", "Krok dans la neige", "Brumes" et "Fireworks" .
Olіv'є Mesіan
"Vingt regards sur la désobéissance de Jésus"
L'un des opus phares de Messian à navit y rіk yogo stolіtty était le plus souvent joué par fragments, dans la partie basse de l'ensemble : il y a besoin d'un grand don de soi qui fait tout le cycle. Le plus grand pianoforte de l'époque, auquel on ne peut comparer que 24 préludes et fugues de Chostakovitch, est une œuvre atypique pour le milieu du XXe siècle : d'ironie et de réflexion, de rigueur et de développement ? Une prière grandiose, deux trimestres de l'année, surtout une musique majeure avec de nombreuses répétitions.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour piano n° 11
Dans l'ensemble, le Rondo turc n'est vraiment pas une chanson indépendante, mais le finale d'une des sonates de Mozart, dont les autres parties ne sont rien de moins que des miracles. Comme, eh bien, et d'autres sonates pour piano de Mozart, il ne semble pas qu'il s'agisse de yoga "Fantasy".
Modeste Moussorgski
"Image de l'exposition"
Ce cycle nous est présenté dans l'orchestration de Maurice Ravel, tel qu'il est accepté aujourd'hui comme un succès de génie, mais encore plus pop. Écoutez la version originale de "Pictures", écrite pour pianoforte : vous serez étonné de voir à quel point la musique manque d'imagination et n'est pas à succès.
Nicolas Paganini
24 caprices pour violon seul
Un nouveau mot pour les possibilités du violon du violon est celui des violonistes, qui déjà pour le troisième siècle ont été remplis d'un test de virtuosité. Mieux que d'autres, le dernier, vingt-quatrième caprice est un thème court mais brillant, les variations en yak ont été écrites par de nombreux grands compositeurs.
Erik Sati
Gymnopédie et autres oeuvres pour piano
Hocha Satі - le compositeur du XXe siècle, beaucoup de ses œuvres sont apparues au premier siècle: en 1888, ils ont écrit une hymnopédie, qui a transféré le genre de l'écoute facile. L'idée de la musique, en tant que fond haineux, appartenait également à Satya - aujourd'hui, il n'y a nulle part où aller, mais il y a cent ans, c'était nouveau.
Frédéric Chopin
24 préludes pour piano
Encyclopédie du romantisme musical et un kaléidoscope d'une heure des genres : élégie, mazurka, marche, chanson sans paroles et richement différente. La note entêtante de virtuosité, qui fascine le respect de l'auditeur, est le contraste du majeur et du mineur dans la paire de préludes coriaces.
Robert Schuman
"Kreisleriana"
Le cycle des p's-fantasies, je le nommerai en donnant l'image de Johannes Kreisler - le divin chef d'orchestre inventé par Hoffmann, qui aime se remémorer sa propre musique. Un des les meilleures créations Schumann, le plus romantique de tous les compositeurs vivants.
Chefs-d'œuvre de la musique vocale
Jean-Sébastien Bach
Cantates
La Crimée de la miraculeuse "Passion" et le mélange en ut mineur que Bach a écrit sur deux cantates. Plus au grand monde, en dessous de toute la liste, pue le mérite des mots "belle musique du monde". Vous enregistrez la liste de lecture plusieurs mois à l'avance, vous les écoutez donc étape par étape. Pour l'impossibilité de voir le meilleur des meilleurs, trois sont significatifs : « Le ciel se réjouit, la terre triomphe » (BWV 31) avec une trompette solo miraculeuse au final, « Celui qui croit et se fait baptiser » (BWV 37) avec une miraculeuse air « Crée un vent pour notre âme », le célèbre « Pour m'achever » (BWV 82).
Luciano Berio
Chansons folkloriques
TV vraiment universelle ; Berio, l'artiste d'avant-garde le plus en vue de l'autre moitié du XXe siècle, a façonné un certain nombre de chansons de référence d'Europe et d'Asie, en y ajoutant quelques-unes des siennes. A l'écoute, loin de l'avant-garde, pour ce que font les artistes d'avant-garde, ce qu'ils sont simples et sensés.
Benjamin Britten
Requiem de Viyskovy
Un entrepôt extraordinaire : deux orchestres avec deux chefs, deux chœurs, trois solistes et un orgue. Le ténor, le baryton et l'orchestre de chambre sont appelés pour la partie "Voyska" du requiem, qui était basée sur les vers du poète, qui a sombré dans le premier monde. L'orchestre symphonique, le chœur et la soprano interprètent les parties traditionnelles du requiem telles que "Requiem æternam" et "Dies irae" jusqu'à "Agnus Dei" et "Libera me". Un résultat merveilleux, différent des messes funèbres des époques passées, ainsi que des réquisitions non traditionnelles du XXe siècle.
Antonio Vivaldi
Airs d'opéras
Je voudrais écouter ce qui suit pour savoir : "Pori rock" n'est pas le seul, c'est possible, ce n'est pas le meilleur tvir Vivaldi. S'il vous plaît, prenez des airs de yoga du Viconan Magdalena Kozhenya pour vous tenter pendant un moment, oubliez le hit à feuilles persistantes.
Valéry Gavrilin
« Zoshit russe. Zoshiti allemand»
Le « zoshit russe » a la connaissance de Gavrilin le folkloriste, et c'est un tvir profondément national – un analogue des grands cycles de Schubert et Schumann. Et pourquoi les écrits « Nimets zoshiti » sur les vers de Heine devraient-ils être le matériau le plus important de Schumann ? Comment expliquer l'apparition d'un cycle aussi miraculeux, comme "The First German Zoshit", d'un condisciple, quel genre de professeur, sous la menace d'un double, exigera "vocal"? Peut-être moins qu'un miracle.
Georg Friedrich Haendel
"Messie"
A la veille des saints religieux "Messie" est gravé par le monde entier; De là, il y a une histoire vraie sur un membre de l'orchestre. A la question "Qu'est-ce qui t'arrive?" jouet vіdpovіv: «Je fais un cauchemar! J'ai rêvé que je rejouais "Messiah" ! En plus, si j'ai glissé, ça s'est avéré être vrai ! Le meilleur vikonannya "Messiah" ne fait rien endormir de ce taureau, c'est une musique vraiment divine. Après avoir terminé "Messia" pendant trois jours, Haendel a déclaré : "Je pense que le ciel s'est ouvert et je travaille sur le Créateur."
Gustave Mahler
Chansons sur les enfants morts
Une des créations les plus importantes de l'histoire de la musique : on pense qu'elle en faisait partie, elle était une protégée après la création du cycle vocal de Mahler avec sa fille bien-aimée. Cinq chansons incroyablement belles et incroyablement somptueuses.
Gustave Mahler
"Chanson sur la Terre"
La première symphonie est chantée du début à la fin, et le grand orchestre sonne comme une chambre - de sorte que presque tous les instruments. Le reste de la partie - "Adieu" - l'auteur, étant entré dans l'autodestruction, prote devant elle, je veux faire demi-tour.
Olіv'є Mesіan
Trois petites liturgies de la Présence Divine
Le catholicisme, cultiver le movi ptahіv et le respect des cultures post-européennes - à partir de ces riz se forme la créativité du Messie, la musique directement issue de la musique du XXe siècle. Si la langue de Messiane ne ressemble à aucune autre, cette musique est surnaturellement contagieuse : écoutez la liturgie si vous le voulez, et souvenez-vous que vous la chantez.
Alfred Schnitke
"Histoire du docteur Johann Faust"
Avec "Faust", la cantate de Goethe, Schnitke n'a rien à dire: dans la base - "Le livre du peuple sur Faust" du XVIe siècle. Brillant connaisseur - Méphistophélès, qui parle sur deux images : calme (contre-ténor), moqueur et gribouillant (contralto). Bien que le sort d'Alla Pugachova au poste de premier ministre de Moscou ait été planifié, il a été évoqué, tandis que la police du cinéma grondait la salle. L'humiliation du héros atteint son paroxysme dans le tango rose avec des saxophones, qui ne s'immisce pas dans la suvora de la musique.
Dmitro Chostakovitch
Symphonie n° 14
Bien que l'interprétation de la symphonie de Chostakovitch soit dédiée à Britten, elle est déjà liée à Mahler. En fait, la suite du yoga «Pisnі pro zemli», une symphonie-cantate avec la participation de deux partenaires, est à nouveau consacrée à la mort. Au milieu des sombres symphonies de Chostakovitch, il est surtout associé à la déprime et au sentiment d'autosuffisance. Deux voix s'uniront de moins en moins pour s'endormir au final : « La mort est toute-puissante. Vaughn sur le point que dans un bon moment.
François Schubert
"Voie d'hiver"
Le summum de la musique vocale mondaine : 24 chansons, unies par une ambiance sauvage et des images sombres de la nature. La finale, "The Organ Grinder", est l'une des chansons les plus récentes de Schubert (et dans la nouvelle année, il y en a près de 600 !) : la mélodie mélancolique résonne sur les pucerons des sons sombres et monoblocs du hurdy -vieille.
Grandes symphonies
Hector Berlioz
Symphonie fantastique
L'une des premières est possible, la plus belle est le son de la musique du programme : c'est la musique, à laquelle on donne un scénario précis. L'histoire du kohanny indivis de Berlioz à l'actrice irlandaise Harriet Smitson a formé la base du chef-d'œuvre, de є і "Mrіyannya", і "Ball", і "Scene in the field", і "Hida on the stratum", et navit " Rêve la nuit du sabbat".
Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 7
Des trois symphonies les plus importantes de Beethoven, peut-être plus joliment pas de la Cinquième de la її "part sombre" et non de la Neuvième de la її finale "Hug, Millioni". Somiya a beaucoup moins de pathos et plus d'humour, et une autre part de génie est connue des auditeurs de classiques lointains du groupe de Deep Purple.
Johannes Brahms
Symphonie n° 3
La première symphonie de Brahms s'appelait la dixième symphonie de Beethoven, menaçant l'avancée de la tradition. Mais si neuf des symphonies de Beethoven sont déséquilibrées, alors certaines des symphonies de Brahms sont un chef-d'œuvre en cuir. L'épi pompeux de la Troisième n'est qu'une doublure brillante pour une expression profondément lyrique qui atteint son apogée dans une allégorie inoubliable.
Anton Bruckner
Symphonie n° 7
Le successeur de Bruckner est Mahler ; sur l'abîme des toiles, semblables aux guitares américaines, les symphonies de Bruckner peuvent sembler ennuyeuses - surtout leurs inépuisables adagios. En attendant, après le skin adagio succède un scherzo groggy, et la Symphony Symphony ne vous laissera pas vous ennuyer avec la première partie, cette longue attente réfléchie. Non moins bon est le finale, le scherzo et dédié à la mémoire de l'adagio de Wagner.
Joseph Haydn
Symphonie n° 45 "Adieu"
Voilà, impossible d'écrire plus simple que Haydn, mais dans cette simplicité trompeuse, je devine le principal secret de la maîtrise du yoga. Sur les cent vingt symphonies, il n'y en a que onze écrites en mineur, et la meilleure d'entre elles est «Farewell», la finale d'un tel musicien a une scène à la fois. Aux côtés de Haydn, le groupe Nautilus Pompilius pour la chanson victorieuse "Goodbye, America" a été pris.
Joseph Haydn
Symphonie n° 90
La poignante symphonie "Farewell" de Haydn est richement vrіvnovannyy et positive. L'odeur d'une chaleur particulière, d'une beauté et d'une harmonie disgracieuses. Et, bien sûr, de l'humour : le reste de la symphonie se terminera par un final « hibny », que le public prendra pour acquis et commencera à applaudir si l'orchestre joue encore.
Antonin Dvorak
Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde »
En choisissant le matériel pour la symphonie, Dvořák, ayant embrassé la musique nationale de l'Amérique, a procédé sans citation, nous a inculqué pragmatiquement l'esprit. La symphonie est riche à bien des égards pour descendre jusqu'à Brahms, et jusqu'à Beethoven, mais elle est épargnée par leur opus impérieux de pompe.
Gustave Mahler
Symphonie n° 5
Les deux plus grandes symphonies de Mahler semblent se ressembler, une à une, en épi. Les premières parties de Zbentezhennya P'yatoy débouchent sur un manuel d'adazhietto, langueur totale, qui a été abondamment joué au cinéma et au théâtre. Et la fanfare maléfique entrera dans tout un final optimiste traditionnel.
Gustave Mahler
Symphonie n° 6
Qui aurait cru un instant que la symphonie de Mahler serait la musique la plus sombre et la plus désespérée du monde ! Le compositeur porte le deuil de l'humanité tout entière : un tel état d'esprit s'affirme dès les premières notes et il risque moins de s'affirmer jusqu'au finale, histoire de ne pas venger le revirement plein d'espoir. Pas pour les faibles de cœur.
Gustave Mahler
Symphonie n° 7
La trilogie se termine par une symphonie-mystère. Il est de coutume de respecter sans réserve le vainqueur et le sprinyattya, si vous voulez célébrer la musique sainte: comme dans les autres symphonies de Mahler, même si vous voyez toujours un conflit, ici, il est pratiquement impossible de le savoir. On ne devine plus pourquoi entre les parties extrêmes de Syomoy se trouve une autre symphonie interne avec deux octurnes et un scherzo central.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 25
Entre quarante et demie de symphonies de Mozart, il n'y en a que deux écrites dans une tonalité mineure, d'ailleurs, dans une seule et même : en si mineur, le faible nombre de tonalités de yoga fonctionne. Vingt p'yatu que Sorokov rasdіlyaє f'fifteen rokіv, à l'époque de Mozart - peut être pіvzhittya. Offensé, cependant, en somme, mais toujours Quarantième couve pensivement et insipidement, Vingt points vous tombent dessus avec la force du strimkiste de l'époque de la tempête et de l'assaut.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 40
Un autre superhit, l'épi d'une sorte de mimétisme rozdratuvannya. Essayez d'améliorer votre audition de manière à pouvoir sentir Sorokov à l'avenir (plus mieux, encore plus): cela vous aidera à survivre au génie, même si la première partie est battue et reconnue, que le non moins bel ami suit il, le troisième et le quatrième.
Sergueï Prokofiev
Symphonie classique
Nommant la symphonie, Prokofiev l'a expliqué ainsi: "Des friches, pour taquiner les oies, et dans le sombre espoir, alors ... je vais battre, comme si de temps en temps la symphonie était si classique et émergeait." Après les créations sourdes et gonflées qui font rugir le public, Prokofiev écrit une symphonie sur la place de Haydn ; c'est devenu un classique depuis longtemps, même si les autres symphonies n'en font rien de somnolent.
Petro Tchaïkovski
Symphonie n° 5
La cinquième symphonie de Tchaïkovski n'est pas aussi populaire que le ballet du yoga, bien que le potentiel mélodique de l'antrochi ne soit pas moindre ; s be-yakikh deux-trois її hvilin instantané bi zrobiti a frappé, par exemple, Paul McCartney. Si vous voulez comprendre à quoi ressemble une symphonie, écoutez P'yat Tchaïkovski, l'un des meilleurs et des meilleurs du genre.
Dmitro Chostakovitch
Symphonie n° 5
En 1936, Chostakovitch était diffamatoire au niveau de l'État. À la fin, après avoir appelé à l'aide les notes de Bach, Beethoven, Mahler et Moussorgski, le compositeur a créé tvir, qui est déjà devenu un classique au moment de la première. Derrière la légende, Boris Pasternak, parlant de la symphonie de cet auteur : "Tout ce que je voulais, ceci dit - je n'ai rien eu pour le prix."
Dmitro Chostakovitch
Symphonie n° 7
L'un des symboles musicaux du XXème siècle et déjà le principal symbole musical de l'Autre Guerre Mondiale. Des percussions insinuantes commencent le fameux "thème du tas", qui illustre à la fois le fascisme et le stalinisme, et soit une époque historique, dont la base est la violence.
Franz Schubert. Symphonie inachevée
La Huitième Symphonie s'appelle la Symphonie inachevée - il n'y a que deux remplacements ici; cependant, la puanteur du sol est forte et forte, ce qui est considéré comme la fin de l'ensemble. Travail Zupinivshi sur la création, le compositeur n'est plus collé à la nouvelle.
Bila Bartok.
Concerto pour orchestre
Bartok de nous connaître devant lui comme l'auteur de lettres indéterminées pour écoles de musique. À propos de ceux qui sont loin de l'ensemble de Bartok, même un concerto de yoga, de parodies accompagnent l'habileté et les subtilités techniques - des airs folkloriques joyeux. En fait, la symphonie d'adieu de Bartok ressemble aux "Danses symphoniques" de Rachmaninov.
Sergueï Rakhmaninov
"Danses symphoniques"
Le reste de l'opus de Rakhmaninov est un chef-d'œuvre d'une puissance inimaginable. Une oreille de mots muets sur le lâche de la terre - tse et peredvіstya zhahіv vіyni, et svіdomlennya kіntsa doby romantique en musique. Rakhmaninov a appelé "Dances" sa création la meilleure et la plus aimée.
Trésors de la musique de chambre
Johannes Brahms
Sonate pour violon et piano n° 3
L'ensemble de chambre est l'un des meilleurs types de musique : une sonate pour violon, un trio avec piano ou un quatuor à cordes peut souvent sonner plus riche, un ballet ou une symphonie peut être plus grave. Un synonyme de musique de chambre est le nom de Brahms, dont la peau a de la musique de chambre – un chef-d'œuvre. De plus, il y a une sonate, une oreille inoubliable dont les gens naissent à partir de phrases qui ne sont pas interrompues en syllabes.
Ludwig van Beethoven
Quatuor à cordes n° 11 « Serioso »
Les œuvres des quatuors de Beethoven sont l'un des sommets de la musique de chambre. Avant cela, le compositeur n'a pas écrit cinq quinze chansons rock, mais s'est arrêté après l'ingénieux quatuor en fa mineur avec le sous-titre Serioso - Serious. Indépendamment de la concision, le vin est réputé riche en idées et en changements d'humeur, en particulier la partie suédoise, l'intonation, qui, sans un grain, se jette entre le puissant et le dur.
Johannes Brahms.
Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle №1
Autre perle, de surprise, la peau des chapitres, surtout deux du reste : n'est-ce pas cette merveilleuse marche triomphale au milieu de la partie lyrique ? La première du final "Rondo à la manière ougrienne" ne laisse pas loin derrière elle des "danses ougriennes" ? Un quatuor de créations de Brahms bien avant la 19e Symphonie n° 1, et quelques instruments ont été dotés d'une telle richesse de mélodies et de sonorités qu'il aurait suffi à tout l'orchestre.
Antonin Dvorak
Quintette pour pianoforte, deux violons, alto et violoncelle №2
Un autre quintette de Dvorak fut composé en 1887, un quart de siècle après le quatuor de Brahms. Une autre télévision piznoromantique, plus contrastée et plus densément parfumée avec des motifs européens similaires - voici la place de la pensée ukrainienne et des danses bohémiennes. Il y a ici trois héros principaux : le violoncelle et l'alto, dont les solos ondulent la première et les autres parties, ainsi que le piano, qui crée un quintette de tissu aux fils invisibles.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour violon et piano n° 21
La meilleure musique du monde.
César Frank
Sonate pour violon et piano
L'une des années les plus courtes de l'écriture de sonates pour violon - tout un tvir romantique, a dépassé les limites du romantisme. Sans aucun doute, pour la première fois, rappelez-vous la première phrase au hasard, et pas seulement її.
Petro Tchaïkovski
"À la mémoire d'un grand artiste"
Pour bagatiohs Tchaïkovski - "Luskunchik", "Dreaming Beauty", Premier Concerto pour piano. Le trio "In Memory of a Great Artist" n'a rien à voir avec ces créations - il est plus tragique, profondément intimiste, pompeux et pompeux. Un tel Tchaïkovski n'a jamais été vu auparavant.
Dmitro Chostakovitch
Quatuor à cordes n° 8
Le nom "En mémoire des victimes du fascisme et de la guerre" n'est qu'un prétexte pour un nom de référence, comme Chostakovitch : "En mémoire de l'auteur de ce quatuor". Les vers interminables du compositeur sont devenus rien de moins qu'un monument à lui-même : une épitaphe lugubre, remplie de citations des meilleures œuvres de Chostakovitch.
François Schubert
Trio avec piano №2
Les œuvres de chambre de Schubert ne sont pas moins saisissantes et pénétrantes, moins vocales. Un exemple en est un trio pour pianoforte, violon et violoncelle : le thème principal de l'autre partie est rappelé dès la première fois pour toute la vie, retournez-le.
Classique XXe siècle.
Charles Ives
"La nourriture qui a été laissée sans nourriture"
Un petit chef-d'œuvre est la clé de toute la musique du XXe siècle : les cordes en jouent une, la flûte une autre, la trompette une troisième. La mélodie ne peut pas être mémorisée, elle ne sonnera pas belle et enchanteresse.
Arnold Schoenberg
Sérénade
Un autre, commandé par Wozzeck, bout de « dodécaphonie à visages humains ». Si vous voulez chanter quelques tacts d'une sérénade, il est peu probable que quelqu'un puisse entrer, il y a du dynamisme et de l'humour : parmi les instruments, il y a une guitare et une mandoline, ce qui donne de l'informalité au son froid de l'ensemble deyak et instille nationalité.
Arnold Schoenberg
"P'ero mensuel"
Si une sérénade est un exemple d'un style strict, qui se dit, alors "Monthly P'ero" n'est rien d'autre qu'une plaisanterie : Schoenberg n'a pas encore joué le dodécaphonie, mais a déjà évolué dans la tonalité, en majeur et en mineur. Sous l'accompagnement d'un petit ensemble, une partie vocale résonne à la manière d'une voix mouvante - au milieu entre une voix et une voix humaine excitée. L'une des œuvres les plus révolutionnaires du XXe siècle.
Jetée Bulloz
"Un marteau sans maestro"
Le musicien, après avoir créé les enregistrements standard des œuvres de Schoenberg, a proposé sa statue de mort avec le nom "Schoenberg est mort". Et trois ans plus tard, « A Hammer without a Master » paraît pour la voix de cet ensemble, sorte de « Monthly P'ero » de l'autre moitié du XXe siècle. Stravinsky, qui était le signataire de "Monthly P'ero" potins endormis nouvelle musique, puis sans vagabond appelée "Un marteau sans maître" la meilleure création moderne, qui sonne "pour sonner comme des glaçons sonnant, collant à la cloche".
Claude Debussy
"L'après-midi d'un faune"
Le Jour de la Première de la Création - le 22 décembre 1894 - est devenu le jour de la naissance de l'impressionnisme musical. "Faun" trouve son origine dans l'inoubliable solo de flûte, comme s'il ouvrait de nouveaux horizons à la musique légère.
Zoltan Kodaï
"Danse avec Galanti"
C'est une chanson efficace, basée sur des mélodies folk justes, de povilni tempos changent avec d'autres si moelleux qui font haleter l'esprit. Tsya changer la température - caractéristique verbunkosh, danse ougrienne, qui tournait autour des points de recrutement et sur les fils de l'armée. Quinze plumes de pure joie.
Darius Miyo
"Création du monde"
Les compositeurs français du groupe "Shistka" ont propagé la version européenne de ce que Gershwin avait choisi : combiner la tradition classique avec le jazz et les sons d'un grand lieu, en se tournant vers des formes simples et des mélodies lumineuses. Miyo et Yogo ont particulièrement réussi avec les ballets "Bik na dahu" et "Création du monde". "Yak, et tse tezh classique !?" - Vous demander. Absolument oui.
Arthur Honegger
"Pacifique 231"
Un autre symbole musical du XXe siècle est un incendie et un progrès technologique de la crème. Ayant terminé l'énergie de la chanson orchestrale, l'auteur a donné la chaleur pour lui donner le nom de la locomotive à vapeur la plus intense du monde. Le public prit la chaleur au sérieux, ayant ressenti dans le "Pacifique" le portrait sonore d'une locomotive à vapeur, qu'elle cassait, bourdonnait et transpirait ; musique miraculeuse qui donne une grande étendue de vision.
Krzysztof Penderecki
"Lamentation pour les victimes d'Hiroshimi"
P'esu, comme "Pacific 231", nous glorifiait devant le nom. Écrit par mes plus prosunutish pour le milieu du XXe siècle, le score n'a pas été un petit succès sous les prénoms "8.37", le proteo sous le nouveau est devenu encore plus populaire, même si pas une seule note n'a changé. Plus positif - "Pacific", plus dépressif "Lament", vouloir le connaître, follement, ensuite.
Sergueï Prokofiev
"Roméo et Juliette"
La meilleure des instillations musicales de la tragédie shakespearienne, qui compte quelques tubes, est le thème « Danse des visages » (populaire sous le nom de « Montaigu et Capulet »). C'est incroyable quoi Grand théâtre, Sur la promesse d'une sorte d'écriture de ballet, reconnaissant sans enthousiasme yogo, musique vvazhayuchi inexprimable et inacceptable pour le théâtre.
Maurice Ravel
"Boléro"
Le tambour bat, la flûte joue un thème d'une simplicité trompeuse, comme pas à pas ils chantent d'autres instruments à l'orchestre. Nachebto est un schéma simple, mais l'auditeur restera toujours avec une bonne gueule, pour vous rappeler que vous connaissez "Bolero".
Maurice Ravel
Valse
D'un bourdonnement déraisonnable, pas à pas, une valse typique de Vidensky émerge. Les cercles de danse ruissellent, près du centre de l'écran musical voulu par Dieu, une source jaillit. Motoroshne et dépeignant à fond la fin de la belle époque, comme s'il changeait l'âge des guerres mondiales.
Arvo Part
"Frères"
Pärt - les plus grands vicons compositeur contemporain, Faites-le pour sonner comme une centaine dans le monde. Au milieu des années 1970, Pärt est passé de l'avant-garde à la musique traditionnelle calme, qui semblait extrêmement demandée : de nombreux amateurs de Pärt s'éloignent des classiques et adoptent cet opus comme une sorte de calme musical. La télé de référence est "Fratres", qui dans la peau des éditions numériques sonne différemment, mais n'utilise pas l'intonation du signe somme de la nourriture.
Steve Reich
"Différents Trains"
Un autre classique vivant, scho maw renommée en tant qu'artiste d'avant-garde. "Other Poezdi" est un monument aux victimes de l'Holocauste: sur la base de leur puérilité, sur la base de quels vins ils ont trafiqué à plusieurs reprises l'Amérique, Reich s'oppose aux autres, comme s'ils dirigeaient le yoga des pairs européens vers les camps de la mort. Tvіr a été écrit pour un quatuor à cordes et des phonogrammes, il comprend le son des roues, des sifflets de locomotive, des survivants de l'Holocauste rozpovidi. Des fragments de mouvement humain, enregistrés en notes, sont devenus la base des parties instrumentales. Idéal pour le premier Zustrichi de Reich.
Igor Stravinski
"Persil"
L'une des formes les plus approfondies de l'esprit russe dans la musique: Maslyana, vielle à roue, accordéon, tzigane, formation de sorcières, "Vzdovzh à Saint-Pétersbourg", "Ah vie, my blues, blues", carnaval, amusement, mlints.
Igor Stravinski
"Le printemps est sacré"
Le protilezhnistnost de "Petrouchtsi" est tout à fait différent: paganisme, peur de la mort, rondes sombres pleines, sacrifice dans le ciel pour apaiser les éléments, qui est l'une des partitions les plus révolutionnaires et scandaleuses de l'histoire de la musique.
Alfred Schnitke
concerto grosso №1
La carte de visite du grand compositeur de Radian après Chostakovitch : les éléments de style, qui sont mutuellement liés, s'incarnent ici dans un tout. "Dans le cadre du Concerto grosso, j'ai un choral enfantin, une sérénade nostalgique-atonale - un trio, garanti pour être le bon Corelli (détruit dans le SRSR) et l'amour de ma grand-mère pour le tango, comme jouer l'arrière-grand-mère au clavecin.
Alfred Schnitke
"Révision kazka"
Une variante idéale de connaissance de la musique de Schnittke pour ceux qui s'y intéressent. Au clavecin avec d'autres instruments, je crée une étendue richement planifiée, de є mіsce et «leurs parts» de Beethoven, et une parodie de Haydn, dont les intonations sont portées à la réglisse, et aux notes de Mozart et de Tchaïkovski, pour danser le tango si tango.
Juste des chefs d'oeuvre
Jean-Sébastien Bach
Suites pour orchestre n° 2 et 3
Jumelé à partir de HTK, deux scènes sonnent comme de la musique légère, c'est plus gros, donc la vengeance de la peau ressemble à au moins un super hit: c'est comme "Zhart" et "Aria", qui circulent depuis longtemps sur les sonneries et les économiseurs d'écran de la radio TV. Cependant, il pourrait aussi s'agir de trapitis avec d'autres fragments de ces scènes, comme des éclaircissements avec des mélodies lumineuses.
Johannes Brahms
"Danses ougriennes"
Yakscho orchestre symphonique graє pour un rappel, dans un vipadku à trois chefs d'orchestre ober First "Ugric dance"; à l'extrême vipadka - cinq. Deux douzaines de miniatures pour deux pianoforte, plus tard transcrites pour l'orchestre, ont été créées à partir des bonnes mélodies ougriennes ; résultat - 21 sans faute bis.
Edouard Grig
"Peer Gynt"
Le drame d'Ibsen "Peer Gynt" est connu dans le monde entier, et la musique de Grieg a été écrite avant la її première, plus populaire: "Song of Solveig" et "At the Furnace of the King of the Mountains", vous savez sans aucun doute . Ne vous contentez pas d'écouter "Peer Gynt" dans son intégralité.
Oleksandre Skriabine
"Prométhée"
Dans le reste et, peut-être, le plus important de ses œuvres symphoniques, Skryabin, ayant abandonné l'idée de propreté urologique à l'esprit, s'est efforcé de changer les frontières. À ce «Prométhée» (vin «Singing Fire») écrit non seulement pour l'orchestre, le piano, l'orgue et le chœur, mais aussi pour le clavier léger, sho zanuryu salle de concert avoir une couleur différente. Vtіm, et à elle seule, la musique de "Prométhée" est littéralement une lumière de loir perepovnena.
Bedritch Smetana
"Mon Batkivshchyna"
Le cycle de chants symphoniques est un portrait musical de la République tchèque, de son histoire, de la nature et des légendes. La Vltava, dans laquelle coule la rivière, s'abreuve dans la forêt sur ses rives et les danses nocturnes des sirènes est particulièrement populaire. Sujet principal ressemblent à la chanson italienne du 17ème siècle "La Mantovana". Cette mélodie a formé la base de l'hymne à Israël.
Mykola Rimski-Korsakov
"Schéhérazade"
Au verso, l'auteur a donné les noms des parties de l'histoire: «La mer et le navire de Sinbad», «Fantastique rozpovid Prince Kalender», «Prince et princesse», «Bagdad est sainte. Mer. Le navire se brise sur le squelette pic moyen. Visnovok », prote pіznіshe vіrіshiv їkh znyat. Tim n'en est pas moins, la puanteur est bonne dans la maison, et, en entendant la musique, on associe avec désinvolture le violon à la voix de Shéhérazade, le vent gazouille - avec une tempête sur la mer, la flûte en solo - avec le navire de Sinbad le Marin. L'un des meilleurs aspects de la musique logicielle.
Richard Strauss
"Don Quichotte"
De l'œuvre de Strauss, on retrouve le poème « Ainsi dit Zarathoustra », qui est la partie introductive du programme « Quoi ? Dé ? Si?". Pourtant, "Don Quichotte", au nom de l'illustre personnage, chante le violoncelle, qui s'enrichit au mauvais tour et, comme il y a peu de musique au monde, devine le cinéma rauque.
