Une brève description de la liberté de peinture des passants. "la liberté sur les barricades" est un thème révolutionnaire dans le monde de l'art
Le tableau de Jacques Louis David "Le Serment des Horaces" est un tournant dans l'histoire de la peinture européenne. Stylistiquement ne se pliera pas au classicisme; le même style, orienté vers l'Antiquité, et il aurait été possible de choisir cette orientation de David. Le «serment des Horaces» est écrit sur l'intrigue à propos de ceux, comme les patriotes romains, les trois frères Horaces ont été choisis, pour se battre avec les représentants de la ville d'Alba Longa d'Alba Longa, les frères Curiocii. Cette histoire est de Titus Livius et Diodorus de Sicile, sur lesquels il a écrit la tragédie de Pier Corneille.
« Tout de même, le serment des Horates se retrouve quotidiennement dans ces textes classiques.<...>David lui-même réécrit le serment de l'épisode central de la tragédie. L'ancien taille trois épées. Je me tiens au centre, dans toutes les images. Lіvoruch vіd nygo - trois bleus, scho zlivayutsya en une figure, main droite - trois femmes. L'image de Tsya est trop simple. Avant David, le classicisme, malgré toute son orientation sur Raphaël, et la Grèce ne pouvait pas connaître un tel suvoroy, une langue humaine simple pour l'expression des valeurs gromadiennes. David Nemov, ayant pressenti ceux qui, ayant dit Diderot, qui n'ont pas saisi la toile : « Il faut écrire comme ça, comme on disait à Sparte.
Illia Doronchenkov
Aux heures de David, l'Antiquité est devenue plus sensible aux témoignages archéologiques de Pompéi. Jusqu'à récemment, l'Antiquité était une somme de textes d'auteurs antiques - Homère, Virgile et autres - et de quelques dizaines de centaines de sculptures qui n'étaient pas idéalement conservées. Maintenant, elle est devenue sensée, jusque dans les meubles, elle est namiste.
Mais il n'y a rien dans l'image de David. Dans son Antiquité, par un rang hostile, elle n'est pas tant réduite à l'entourage (sholomi, sabres irréguliers, toges, colonies), qu'à l'esprit de la première simplicité cuite.
Illia Doronchenkov
David fixait résolument l'apparence de son chef-d'œuvre. J'ai écrit et posté du yoga à Rome, j'y ai reçu des critiques, puis j'ai envoyé la feuille au mécène français. L'artiste lui a rappelé qu'à un moment donné, il a cessé de peindre un tableau pour le roi et est devenu la peinture pour lui-même, і, zokrema, virishiv її pas carré, comme il faut pour un salon parisien, mais rectiligne. En tant qu'artiste, et rozrakhovuvav, un peu et une feuille ont provoqué une énorme excitation, des peintures ont réservé une nuit au Salon, qui était déjà à l'affiche.
"Premier axe, mettre l'image sur place et la voir comme une seule. Yakby a remporté la place bula, її povіsili b un certain nombre d'autres. Et après avoir changé le monde, David en a fait un monde unique. Tse buv est un grand geste artistique. D'un côté, vin se déclarant comme une marque à la toile pliée. De l'autre côté, rivé au centre de l'image avec un respect total.
Illia Doronchenkov
L'image a un sens plus important, ce qui en fait un chef-d'œuvre pour toutes les heures :
«Toute la toile ne se tourne pas vers la particularité - elle se tourne vers le peuple, comme pour se tenir dans les rangs. L'équipe de Tsé. І tse équipe au peuple, comme un dos à dos, puis rozmirkovuє. David a même montré correctement deux divisions du monde incohérentes et absolument tragiques - le monde des jeunes et le monde des femmes souffrantes. Le 1er axe de la mise en scène - plus énergique et harmonique - montre cette vie, qui se cache vraiment derrière l'histoire d'Horatziev et derrière l'image. Et les éclats de leur zhah sont universels, alors le « serment des Horaces » est introuvable en nous. »
Illia Doronchenkov
Abstrait
En 1816, la frégate française "Medusa" se serait écrasée sur la côte du Sénégal. 140 passagers ont quitté le brick sur un radeau, et seulement 15 se sont brouillés; vivre dans une stupeur de 12 jours, ils ont eu la chance de tomber dans le cannibalisme. Un scandale éclate dans le suspense français ; le blâme du désastre s'est avéré être un capitaine incompétent, royaliste des réconciliations.
« Pour la société française libérale, la catastrophe de la frégate Méduse, le naufrage du navire, qui pour le peuple chrétien symbolise la totalité (l'Église, et maintenant la nation), est devenu un symbole, voire un signe immonde de la nouvelle Régime de restauration, qui commence.
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En 1818, un jeune artiste, Théodore Géricault, a en quelque sorte mélangé un sujet, après avoir lu le livre tranquillement, qui est vivant, et a commencé à travailler sur sa peinture. En 1819, le tableau est exposé au Salon de Paris et devient un hit, symbole du romantisme en peinture. Zheriko nous a rapidement regardés et a dépeint le plus en privé - la scène du cannibalisme; sans devenir coupable de montrer un coup de couteau, voir le moment même du combat.
Pas à pas, choisir le bon moment. Tse moment de nadії maximum et nevvnenostі maximum. Au moment même où des gens étaient sur le radeau, le brick "Argus" sautait à l'horizon, comme si le radeau remontait le radeau (je ne l'ai pas mentionné).
Je ne transpire plus, je suis un cours strict, j'ai dépensé pour un nouveau. Sur le croquis, où l'idée a déjà été trouvée, "Argus" est rappelé, et dans le tableau, il se transforme en un petit point à l'horizon, qui, tel qu'il apparaît, attire l'œil sur lui-même, mais il ne le fait pas exister."Illia Doronchenkov
Géricault est guidé par le naturalisme : le remplacement des corps d'un homme nouveau dans l'image des athlètes masculins miracles. Mais ce n'est pas de l'idéalisation, c'est de l'universalisation : l'image ne concerne pas des passagers spécifiques de Meduza, c'est tout le monde.
« Géricault se dresse au premier plan des morts. Je n'y ai pas pensé : les juvéniles français souillés de lueurs et les corps blessés. Tse zbudzhuvalo, battu sur les nerfs, intelligence ruinée: le classiciste ne peut pas se montrer d'une manière aussi gourmande, mais nous le ferons. La bière et les cadavres peuvent avoir une autre signification. Se demander ce qu'il y a au milieu de l'image : il y a une tempête, il y a un tourbillon, un regard est attiré par le yack. Et sur les corps d'un peep, histoire de se tenir devant la photo, croque sur toute la dalle. Nous sommes là."
Illia Doronchenkov
La peinture de Géricault est retravaillée d'une manière nouvelle : elle est brutalisée non pas à une armée de regardeurs, mais à écorcher les gens, à écorcher les demandes d'assiettes. Le premier océan n'est pas seulement un océan d'espoirs déçus de 1816. Tse part du peuple.
Abstrait
Jusqu'en 1814, la France languit dans le sillage de Napoléon, et l'arrivée des Bourbons avec soulagement. Cependant, de nombreuses libertés politiques ont été confisquées, la Restauration a commencé et jusqu'à la fin des années 1820, la jeune génération a commencé à reconnaître la médiocrité ontologique du pouvoir.
« Eugène Delacroix, qui avait menti devant l'élite française, qui s'est levé pour Napoléon et a été estampillé par les Bourbons. Prote vіn buv favorise : ayant remporté la médaille d'or pour la première fois sa peinture à Salon, Dante's Rook, en 1822. Et en 1824, étant apparu dans le tableau "Rizanina on Chios", qui dépeint le nettoyage ethnique, si la population grecque de l'île de Chios a été déportée et dépeuplée à l'heure de la guerre grecque pour l'indépendance. Tse persha pastivka du libéralisme politique dans la peinture, qui ressemble plus à des terres lointaines.
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A l'automne 1830, Karl X, après avoir vu quelques lois, s'attaque sérieusement à la liberté politique, et envoie l'armée pour écraser les autres journaux d'opposition. Ale, les Parisiens abattent le tireur, la place est couverte de barricades, et pendant les "Trois glorieuses" le régime Bourbon tombe.
Dans le célèbre tableau de Delacroix, consacré aux époques révolutionnaires de 1830, différentes versions sociales sont présentées : un chepurunk au chapeau haut de forme, un vagabond, un ouvrier robot à la chemise. Ale est la tête, zvichayno, - une belle jeune femme aux seins et aux épaules nus.
« Delacroix a ici ceux qui ne sont peut-être pas vus par les artistes du XIXe siècle, car ils pensent de plus en plus avec réalisme. Vous pouvez voir dans une image - plus pathétique, plus romantique, plus résonnante - devenir réelle, physiquement sensible et brutale (s'émerveiller devant les cadavres au premier plan aimés des romantiques) et symboles. C'est pourquoi je suis une femme de sang, évidemment, la liberté elle-même. L'évolution politique, à partir du XVIIIe siècle, obligea les artistes à visualiser ceux qui ne pouvaient être appréhendés. Comment pouvez-vous ébranler votre volonté? Les valeurs chrétiennes sont transmises aux gens à travers un être humain - à travers la vie du Christ, ce yoga de la souffrance. Et de telles abstractions politiques, comme la liberté, la jalousie, la fraternité, ne peuvent pas être vues. Le premier axe de Delacroix, peut-être, le premier, et comme s'il n'en était pas un, qui a trébuché avec succès sur ces tâches : on sait maintenant à quoi ressemble la liberté.
Illia Doronchenkov
L'un des symboles politiques de l'image est un kovpak phrygien sur la tête d'une fille, symbole héraldique permanent de la démocratie. Le deuxième motif de parler est la nudité.
« La nudité a longtemps été associée au naturel et à la nature, et au XVIIIe siècle cette association a été forcée. L'histoire de la Révolution française est connue pour être un spectacle unique, si à la cathédrale Notre-Dame de Paris actrice de théâtre française nue dépeint la nature. Et la nature - c'est la liberté, c'est le naturel. І axe scho, il apparaît, il est sensible, sensé, une femme signifie. Vaughn signifie liberté naturelle.
Illia Doronchenkov
Bien que cette image glorifiait Delacroix, il ne fallut pas longtemps pour qu'ils la nettoient longuement et comprennent pourquoi. Glyadach, qui se tient devant elle, opine dans la position du silence, qui est attaqué par la Liberté, qui est attaqué par la révolution. Sur une ruée non frappante, dont vous doutez, émerveillez-vous même avec inquiétude.
Abstrait
Le 2 mai 1808, le sort de Madrid, après avoir renversé les coups de couteau anti-napoléoniens, la place tomba entre les mains des manifestants, et déjà le 3 au soir, à la périphérie de la capitale espagnole, il y avait fusillades massives des rebelles. Tsі podії nevdovzі a été appelé à la guerre partisane, qui a duré six destins. Si cela se termine, les peintres Francisco Goya peindront deux tableaux pour améliorer la situation. Persha - "Résurrection le 2 mai 1808 pour basculer à Madrid".
« Goya dépeint vraiment le moment du début de l'attaque - ce premier coup porté par les Navajos, qui a ouvert la guerre. La pression même du moment est extrêmement importante ici. Sans caméra ni appareil photo, il n'y avait pas de panorama pour aller à proximité du plan, ce que tezh ne posait pas avant le nouveau. Il y a un verset élogieux de plus : compte tenu du chaos, le caractère poignant ici est extrêmement important. Il n'y a personne ici, vous êtes shkoduesh. Є victimes et є vbivtsі. Tout d'abord, les yeux injectés de sang, les patriotes espagnols pratiquent la loi du boucher.
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Dans l'autre tableau, les personnages sont remplacés par des missions : ceux qui sont peints dans le premier tableau, sont abattus tranquillement dans l'autre, qui sont coupés. L'ambivalence morale de l'essence de la rue est remplacée par la clarté morale : Goya est pour les tranquilles qui se sont levés et ont guiné.
« Les ennemis sont maintenant séparés. A droite, vous qui vivez. Le prix est bas pour les gens en uniforme avec des serviettes, absolument le même, voire plus le même, plus bas que les frères d'Horatia chez David. Ils ne voient pas l'apparence, et хні kіveri errent comme des machines, des robots. Ce ne sont pas des positions humaines. La puanteur à silhouette noire se voit dans l'obscurité nocturne sur les pucerons du briquet léger, qui inonde un petit galyavin.
Livorouch, qui mourra. Les puants s'effondrent, tourbillonnent, gesticulent, et pourquoi devrais-je abandonner, que les puants sont pour eux-mêmes. Voulant la tête, le personnage central - un Madrilène en pantalon orange et chemise blanche - se tient à genoux. En tout une chose, troch sur la bosse.
Illia Doronchenkov
Ginuv se rebelle pour se tenir à la pose du Christ, et pour un plus grand conflit, Goya dépeint la stigmatisation sur les paumes de yoga. De plus, l'artiste s'inquiète tout le temps d'endurer un sort important - s'émerveiller du reste de la mémoire devant la strat. Zreshtoy, Goya change la compréhension du contexte historique. Avant les nouveaux podia, il était dépeint par son côté rituel, rhétorique, chez Goya les podia - tse mit, passion, viguk non littéraire.
Dans la première image du diptyque, il est clair que les Espagnols ne sont pas français : les cavaliers, qui tombent sous les pieds du cheval, sont vêtus de costumes musulmans.
A droite, dans le fait que les troupes de Napoléon avaient des mamelouks, des cavaliers égyptiens.
« Ici, c'est merveilleux que l'artiste se transforme en symbole de l'occupation française des combattants musulmans. Ale tse permet à Goya de transformer le podium actuel sur le lanka de l'histoire de l'Espagne. Car si c'est une nation qui a forgé sa confiance en soi à l'heure des guerres napoléoniennes, il aurait été plus important de constater que la guerre faisait partie de la guerre éternelle pour ses valeurs. Et une telle guerre mythologique pour le peuple espagnol était la Reconquista, la conquête de la Pivostrova pyrénéenne des royaumes musulmans. Dans ce rang, Goya, préservant la véracité du documentaire, contemporain, a mis le lien avec le mythe national, zmushyuyuchi usvіdomit combat 1808 comme l'éternelle lutte des Espagnols pour le national et le chrétien".
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L'artiste a su créer une formule iconographique pour la prise de vue. Shchoraz, si ses collègues - chi to Mani, Dix chi Picasso - se tournaient vers ces strates, la puanteur suivait Goya.
Abstrait
La révolution picturale du XIXe siècle est devenue plus visible, plus basse que la peinture, devenue paysage.
« Le paysage change l'optique. Les gens changent d'échelle, les gens se vivent différemment dans le monde. Le paysage est une représentation plus réaliste de celui qui nous a façonnés, avec l'apparition d'une riche mode de détails quotidiens, yakіmi zanurenі. Les vins Abo peuvent être une projection de nos expériences, et même dans les débordements du coucher du soleil, ou dans une journée endormie radieuse, nos âmes deviennent nos âmes. Les paysages Ale є razyuchi, aiment appartenir à cet autre mode. Et c'est vraiment important de comprendre, vraiment, comment les dominer.
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Cette dualité se manifeste clairement dans les œuvres de l'artiste allemand Caspar David Friedrich : ces paysages nous parlent de la nature de la Baltique, et en même temps, de manière philosophique. Les paysages de Friedrich ont un lourd sentiment de mélancolie ; une personne sur eux pénètre rarement bien au-delà d'un autre plan et sonne vers le dos qui regarde.
De l'autre côté du tableau « Viki Zhittya », au premier plan, il y a une famille : enfants, pères, vieux. Et au loin, au-delà de l'espace ouvert, le ciel est noir, la mer et les fenêtres.
« Juste s'émerveiller devant moi, comme si la toile se réveillait, puis nous chanterons l'appel nominal entre le rythme des positions humaines au premier plan et le rythme des moulins à vent au bord de la mer. Axe des chiffres hauts, axe des chiffres bas, axe des pare-brise est grand, axe du bateau sous les hublots. La nature et les vitrilniks sont ceux qu'on appelle la musique des sphères ; La personne au premier plan est le tse її kіntseve buttya. La mer chez Friedrich est souvent une métaphore d'innobuttya, la mort. Ale, la mort pour une nouvelle personne croyante, est la maison de la vie éternelle, nous ne le savons pas. Les personnes au premier plan - petites, kostrubaty, pas très agréablement écrites - répètent le rythme de la vitrine avec leur rythme, comme un pianiste répétant la musique des sphères. C'est notre musique humaine, mais tout cela rappelle cette musique, que la nature rappelle à Frédéric. C'est pourquoi je suis sûr que dans cette toile de Frederick, ce n'est pas un paradis en sueur, mais notre bout de fesses est toujours en harmonie avec le Svetobudova.
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Abstrait
Après la Grande Révolution française, les gens ont compris que la puanteur avait peut-être disparu. Le XIXe siècle, avec l'aide d'esthètes romantiques et d'historiens positifs, a créé l'idée moderne de l'histoire.
« Le XIXe siècle a créé la peinture d'histoire telle que nous la connaissons. Pas des héros grecs et romains abstraits, comme dans un décor idéal, sculptés de motifs idéaux. L'histoire du XIXe siècle devient théâtrale et mélodramatique ; La peau de la nation européenne a créé sa propre histoire au 19ème siècle, et, construisant l'histoire, a gagné, en un éclair, a créé son propre portrait de ce plan à l'avenir. En ce sens, la peinture historique européenne du XIXe siècle est plus ou moins vivace, voulant, à mon avis, ne pas perdre le vin, ne pas avoir laissé les grandes œuvres dans le droit chemin. Parmi ces grandes œuvres, je bachu un vinyatok, comme nous, les Russes, pouvons à juste titre écrire. Tse "La blessure des Striletsky Strati" de Vasil Surikov.
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La peinture historique du XIXe siècle, orientée au son de la vraisemblance, parle d'un héros, qui dirige l'histoire, ou en connaît les chocs. La peinture de Surikov ici est un bouquet de vignes. Її héros - dans les rangs des tenues, qui emprunte cinq images de mayzhe chotiri; à travers tse zdaєtsya, scho l'image est complètement désorganisée. Derrière l'OTAN vivante, dont une partie va bientôt mourir, il y a une ligne, un temple grossier de saint Basile le Bienheureux. Derrière Peter, nous avons attrapé une ligne de soldats, une ligne de shibenitsa - une ligne de dents du mur du Kremlin. L'image est grincé par un duel regardant Peter et l'archer barbu de minerai.
« Du conflit entre l'empire de cette puissance, le peuple de cet empire, on peut trop parler. Mais je suppose que dans ce discours, il y a encore d'autres significations, comme effrayer її unique. Volodymyr Stasov, propagandiste de la créativité des Wanderers et défenseur du réalisme russe, qui a beaucoup écrit sur eux, et a dit plus gentiment sur Surikov. Vin, appelant ce genre de peintures chorales. Certes, ils n'ont pas un héros - ils n'ont pas un dvigun. Les gens deviennent le moteur. Ale, sur cette photo, le rôle du peuple est bien rappelé. Josyp Brodsky, lors de sa conférence pour le prix Nobel, a dit miraculeusement qu'une véritable tragédie, c'est si une femme est un héros et si une femme est une chorale.
Illia Doronchenkov
Podії vіdbuvayutsya dans les peintures de Surіkov non seulement imitent leurs personnages - et de cette façon, le concept de l'histoire de l'artiste, évidemment, est proche de celui de Tolstoï.
«Suspіlstvo, les gens, la nation sur cette image sont divisés. Les soldats de Pierre en uniforme, comme s'ils portaient du noir, et les archers en blanc étaient représentés comme bons et mauvais. Quelles sont les deux parties inégales de la composition ? Archer Tse à la chemise blanche, qui viole la strate, et un soldat en uniforme, qui lève le yoga par-dessus son épaule. Dès qu'on y pense, on va emporter tout ce qu'on ressent, on ne peut pas se permettre de laisser les gens aller à la strate dans la vie. Voici deux amis, comme s'ils rentraient chez eux, et l'un accueille l'autre amicalement et chaleureusement. Si Petrush Grinova dans „ Donets du capitaine"les épouvantails se sont accrochés, la puanteur a dit:" Ne le frappez pas, ne le renversez pas, sinon ils voulaient vraiment donner des coups de pied. L'axe de voir que les gens sont à la fois divisés par la volonté de l'histoire est fraternel et uni, - la qualité saisissante de la toile de Surik, je ne la connais nulle part ailleurs. »
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Abstrait
La peinture a un large éventail de significations, mais pas une parcelle de peau ne peut être représentée sur une grande toile. Les différentes traditions malovnichi ont été représentées par les villageois, pour la plupart non pas dans des peintures majestueuses, mais dans "L'enterrement à Ornani" de Gustave Courbet lui-même. Ornan est une ville locale de province, l'artiste lui-même vient des étoiles.
« Courbet s'installe à Paris, mais ne fait pas partie de l'establishment historique. Je n'ai pas enlevé l'illumination académique, mais je vais pousser la main, même un regard aiguisé et une ambition majestueuse. Dans le cas contraire, vous étiez chez vous à Ornanі. Ale vin mayzhe a vécu toute sa vie à Paris, luttant contre ce mysticisme, comme s'il mourait déjà, luttant contre le mysticisme, comme s'il idéalisait et parlait du sommeil, du passé, plus beau, sans compromettre le présent. Un tel mystetstvo, comme un moyen de faire l'éloge de plus, comme un plaisir de profiter, en règle générale, de connaître même une bonne boisson. Courbet a été à juste titre un révolutionnaire en peinture, même si le révolutionnisme ne nous est pas apparu en même temps, pour que nous écrivions la vie, nous écrivions la prose. Golovne, qui était révolutionnaire dans le nouveau, sont ceux qui ont cessé d'idéaliser leur nature et ont commencé à s'écrire comme ça, comme boire, mais comme ça, comme s'ils pensaient quoi boire.
Illia Doronchenkov
Sur la photo gigantesque c'est pratique dans la dernière fois une cinquantaine de personnes sont représentées. Tous les puants sont de vraies personnes et fakhivtsy a reconnu pratiquement tous les participants aux funérailles. Courbet peignait ses compatriotes, et il lui était acceptable de dépenser lui-même pour le tableau tant ils puaient.
Mais lorsque le tableau fut exposé à Paris en 1851, cela fit scandale. Vaughn est allé à l'encontre de tout ce que le public parisien criait en ce moment. Les artistes ne dépeignent pas la composition quotidienne claire et la peinture rugueuse et pâteuse, qui traduit la matérialité des discours, mais vous ne voulez pas être belle. On leur a montré aux gens de base qu'ils ne pouvaient pas comprendre qui c'était. Vrahayuchy buv désintégration de la communication entre les spectateurs de la France provinciale et les Parisiens. Les Parisiens ont adopté l'image de cet ennemi étranger de bonne humeur comme l'image du bіdnyakіv. L'un des critiques disait : « Donc, pour la dissemblance, mais pour la dissemblance de la province, et Paris a sa dissemblance. Sous la dissemblance de la vérité, la vérité limite s'est levée.
Illia Doronchenkov
Courbet s'est inspiré de l'idéalisme qui l'a privé d'être un artiste de droite avant-gardiste du XIXe siècle. Vin orienté sur les estampes populaires françaises, et le portrait de groupe hollandais, et l'urochisme antique. Courbet apprend à accepter le présent dans sa singularité, dans sa tragédie et dans sa beauté.
« Les salons français connaissaient les images du dur labeur rural, des paysans pauvres. Ale, le mode de l'image, buv, est généralement admis. Les villageois avaient besoin d'être époustouflés, les villageois avaient besoin de se taire. Tsé buv regarde trohi brûler. Lyudina, comme un spivchuva, pour les rendez-vous, passe d'une position prioritaire. Et Courbet, ayant épargné à son voyeur la possibilité d'une si amicale spontanéité. Ces personnages sont majestueux, monumentaux, ignorent leurs regards, et la puanteur ne permet pas d'établir un tel contact avec eux, ce qui briserait leur part du monde sonore, la puanteur est vraiment bonne pour casser les stéréotypes.
Illia Doronchenkov
Abstrait
XIXe siècle, ne pas s'aimer, volіyuchi shukati beauté dans autre chose, quelque chose comme l'Antiquité, Serednyovіchchya chi Skhid. C'est Charles Baudelaire qui a appris le premier la beauté de la modernité et des artistes qui ont inspiré Baudelaire en peinture, comme Edgar Degas et Edouard Manet.
« Manet est un provocateur. Manet est à la fois un peintre brillant, le charme d'un farb, un farb, voire paradoxalement mangé, un œil curieux effrayant, ne vous mettez pas dans la nourriture évidente. Comment s'émerveiller devant ces photos, on sera souvent gêné de savoir qu'on ne comprend pas ce qui a amené ces gens là, qu'ils puent un à un, c'est pourquoi ces objets trônent sur la table. Le conseil le plus simple : Manet est en avance sur le peintre, Manet est en avance sur l'œil. Pour Yomu cіkave, il y a un changement de couleurs et de textures, et la succession logique des objets et des personnes est dix sur la droite. De telles images sont souvent mises en place par un peep-to-mouth, comme un chuchotement zmist, comme un chuchotement de l'histoire, en paix. Manet ne raconte pas d'histoires. En un instant, bi et être privé d'un appareil optique aussi précis et vishukan, comme s'il n'avait pas créé son chef-d'œuvre restant déjà dans les années trente, si une maladie mortelle le conduisait.
Illia Doronchenkov
Le tableau "Le Bar à la Folie-Bergère" est exposé en 1882 par le public, les critiques le calomnient, puis il est rapidement reconnu comme un chef-d'oeuvre. Її thème - café-concert, est une véritable manifestation de la vie parisienne de l'autre moitié du siècle. Il s'avère que Manet a clairement représenté la Foul Bergère à coup sûr.
"Mais si on est vraiment surpris de ce que Manet a dans sa photo, on comprend qu'il y a là un grand nombre d'incohérences, comme si elles étaient turbulentes et n'enlevaient pas une permission claire. La jeune fille, comme une mi bachimo, une vendeuse, ne pourra pas flirter avec sa féminité physique, flirter avec elle, et flirter avec elle cet alcool qui fait signe. Tim ne flirte pas avec nous pendant une heure, mais s'émerveille devant nous. Sur la table, près du feu, se dresse une grappe de champagne, mais pourquoi pas dans la glace ? À l'image miroir, les danses doivent se tenir sur le mauvais bord de la table, sur laquelle se tenir au premier plan. Kelikh des chevaux de Troie de la calomnie n'est pas tombé sous ce kut, sous le yakim a giflé tous les autres objets qui se tiennent sur la table. Et la fille dans le miroir ne ressemble pas à cette fille, comme pour nous émerveiller : elle est svelte, elle a des formes arrondies, elle s'est ratatinée en double. Zagalom, elle va se comporter comme ça, comme ce serait petit de savoir ça, on s'émerveille de yaku.
Illia Doronchenkov
La critique féministe a rendu hommage à celles qui, avec leurs contours, composent une danse au champagne, debout sur le comptoir. Il vaut mieux être prudent, mais c'est pire : la mélancolie de l'image, l'isolement psychologique de l'héroïne pour résister à l'obscurcissement direct.
"Ton intrigue optique et les énigmes psychologiques de l'image, c'est similaire qu'ils ne pensent pas sans équivoque de la même manière, nous confondent, reviennent et mettent le pouvoir, voient à travers eux les pensées du beau, sommatif, tragique , la vie quotidienne, sur la manière de déverser Manet devant nous.
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Eugène Delacroix. Liberté, comme les gens sur la barricade
Le 9 janvier 1824, le jeune Ezhen Delacroix écrit à son élève : « Je vois que j'ai la passion d'écrire sur des sujets contemporains. Tse pas Bulo phrase vipadka, Un mois plus tôt, écrivant une phrase similaire: "Je veux écrire sur les complots de la révolution." L'artiste a déjà maintes fois parlé de la ville de l'écriture à partir de ceux qui, plus rarement encore, ont réalisé leur propre ville. Il m'a semblé que Delacroix pensait: "... il faut tout sacrifier pour l'harmonie et la transmission réelle de l'intrigue. Nous sommes coupables de nous passer de modèles dans les images. , sinon la beauté du sol est insha et approfondie , qui devrait être changé ".
La beauté du modèle de vie, l'artiste vole des intrigues de romans. "Qui aurait dû prendre la peine de connaître l'intrigue ? - Demandez-vous une fois. - Ouvrez le livre, respirez profondément et croyez en votre humeur !". І він sacré dorimuetsya sa propre raison vlasnoї: avec skin rock, le livre devient de plus en plus pour les nouveaux thèmes et intrigues gerel.
Alors pas à pas, le mur a grandi et mіtsnіla, scho Delacroix et la magie du yoga sous forme d'action. Si bien que, s'étant refermée sur sa propre conscience, la révolution de 1830 l'a rattrapée. Tout ce qui, il y a encore quelques jours, est devenu une sensation de la vie d'une génération romantique, mittevo a été rejeté loin en arrière, est devenu "dribble" et indispensable devant la grandiosité des podiums qui sont sortis.
Zdivuvannya cet enthousiasme, éprouvé ces jours-ci, envahit la vie de Delacroix au Kremlin. La réalité gaspille pour lui sa carapace irritante de vulgarité et de quotidien, révélant la juste grandeur, comme s'il n'était en rien étourdi, et comme s'il se moquait de nous devant les poèmes de Byron, les chroniques historiques, mythologie antique et en déplacement.
Les jours de Lipnye ont résonné dans l'âme d'Eugène Delacroix avec l'idée d'une nouvelle peinture. Les batailles de barricades des 27, 28 et 29 sont le résultat d'un bouleversement politique de l'histoire de France. De nos jours, le roi Charles X est le dernier représentant de la dynastie des Bourbons détestée par le peuple. Pour Delacroix, il ne s'agit pas d'une intrigue historique, littéraire ou assimilée, mais d'une référence de vie. Cependant, le premier des modèles inférieurs conçus, il est possible de passer par un chemin de changement long et pliable.
R. Eskolye, biographe de l'artiste, écrit : « En épi, sous la première rage du bâtard, Delacroix n'imaginait pas la Liberté au milieu des malades... Nous avons voulu créer juste un des épisodes de la chaux, comme, par exemple, la mort de "Arcol". , puis il y a eu beaucoup d'exploits et de sacrifices ont été faits. Le jour où l'armée du roi a bombardé la ville suspendue de Grevsk sous les bombardements, un jeune homme est apparu, comme s'il se précipitait vers la mairie. Vіn vyguknuv: "Si je meurs, souviens-toi que je m'appelle d" Arcole.
Eugène Delacroix, ayant écrasé les petits avec un stylo, qui, peut-être, est devenu la première écriture avant la future image. À propos de ceux qui ne sont pas des petits ordinaires, pour parler du choix exact du moment, de l'achèvement de la composition et des accents réfléchis sur les petites figures et l'architecture de la terre, la colère organique de l'enfant et d'autres détails. Ce petit peut vraiment servir d'esquisse pour une future photo, mais une connaissance mystique. Kozhina a estimé que le vin était ainsi effacé simplement dans une écriture manuscrite, qui ne pouvait rien avoir à voir avec cette toile, comme Delacroix l'avait bien écrit.
Il ne suffit pas à l'artiste d'être un seul d'Arcol, qui s'élance et de son élan héroïque chante les insurgés. Le rôle central d'Eugène Delacroix est confié à Svoboda lui-même.
L'artiste n'était pas un révolutionnaire, et il le reconnaissait lui-même : « Je suis un rebelle, mais pas un révolutionnaire. La politique n’a pas fait grand-chose, car je n’ai pas voulu dépeindre l’épisode suédois tout-puissant (ramenons la mort héroïque de d’Arcol), évoquer non pas le fait historique tout-puissant, mais le caractère de toute chose écrite dans le fond de l'image du côté droit (au niveau du gravier on voit l'enseigne, dressée sur la tour de la cathédrale Notre Dame), celle selon les maisons russes, cela donnerait l'image d'un épisode privé, haut de navit génial.
La composition de l'image est plus dynamique. Au centre de l'image, un groupe de personnes abasourdies est projeté dans une atmosphère simple, et droitier droitier s'effondre en plein premier plan de l'image.
À travers la fumée de poudre, vous ne pouvez pas voir la zone, vous ne pouvez pas voir la taille du groupe lui-même. Napіr natovpu, scho remplit la profondeur de l'image, satisfait toute la pression interne croissante, qui peut inévitablement percer. Le premier axe, devant le natovp, de l'obscurité jusqu'au sommet de la barricade prise, une belle femme avec une enseigne républicaine tricolore à la main droite et une serviette avec un sac au levi.
Sur la tête, il y a un kovpak phrygien rouge des Jacobins, des vêtements majoritaires, des seins nus, le profil du voile de la méchante figure classique de Vénus Miloskoy. Tse povna forces et usnaga Freedom, comme si nous étions audacieux et courageux de nos mains, nous avons montré le chemin des batailles. Conduisant les gens à travers les barricades, Freedom ne punit pas et ne commande pas - il est énervé et s'est soudainement levé.
Pratsyyuchi sur la photo du regardeur de lumière de Delacroix a caché deux épis protractiles - natkhnennya, navyuvane deysnistyu, de l'autre côté, a longtemps été enraciné dans yogo svedomost nedovіru to tsієї dіysnostі. Je ne crois pas que la vie puisse être belle en soi, que des images humaines et des personnalités purement pittoresques puissent véhiculer toute l'idée d'une image. Ce malentendu dicta à Delacroix la figure symbolique de la Liberté et les faits et autres précisions allégoriques.
L'artiste transfère l'ensemble du podium à la lumière de l'allégorie, invoquant l'idée comme s'il avait réparé et déifié Rubens (Delacroix disait au jeune Eduard Manet : « Il faut que Rubens soit plus, il faut adopter Rubens, il faut besoin de copier Rubens, car Rubens est Dieu") dans ses compositions, comprendre les abstractions. Tout de même, Delacroix ne suit pas son idole pour tout le monde : la liberté dans le nouveau est symbolisée non par une divinité antique, mais par une simple femme, qui, pourtant, devient royalement majestueuse.
Svoboda est allégorique, inspiré par la vérité de la vie, avec un combat acharné, des colonies de révolutionnaires vont de l'avant, les huant chez eux et s'accrochant au plus grand sens de la lutte - la force de l'idée et la possibilité de victoire. On ne savait pas que Nika de Samothrace était sortie de terre après la mort de Delacroix, on aurait pu supposer que l'artiste avait insufflé ce chef d'oeuvre.
Delacroix a été jugé et loué par beaucoup de mystiques pour ceux que toute la grandeur de cette image ne peut pas supporter cette colère, comme la glace se souvient. Juste après à propos zіtknennya à l'artiste svіdomostі protilezhnih pragnen scho zalishilo svіy slіd navіt i dans la réalisation polotnі Oscillations Delacroix mіzh schirim Bajanov Afficher dіysnіst (yaky vіn її bachiv) qui mimovіlnim pragnennyam pіdnyati її sur brodequins, mіzh tyazhіnnyam à la peinture emotsіynogo, bezposerednogo que bezposerednogo, zvichnoyu à la tradition artistique, Bagatioh n'a pas exclu que le réalisme le plus élevé, qui, après avoir acclamé le public méchant des Salonivs artistiques, se joindrait à cette image avec une beauté idéale et irréfléchie. Pour rappeler la valeur de l'authenticité de la vie, qui ne s'était jamais vue auparavant dans l'œuvre de Delacroix (et puis cela ne s'est pas reproduit), l'artiste a été loué pour sa symbolique à l'image de la Liberté. Vtіm, et pour la familiarité d'autres images, mettant l'artiste à la merci de la nudité naturaliste du cadavre au premier plan avec les susides de la nudité de la Liberté.
La dualité tsya ne s'est pas glissée hors des collaborateurs de Delacroix, et aux yeux d'autres poigners et critiques. Navit à 25 ans, si le public a déjà appelé au naturalisme de Gustave Courbet et de Jean-François Millet, Maxime Dukan est encore fou devant « Liberté sur les barricades », oubliant le ruissellement des mots : pieds et torses nus, pour vivre, crier et agiter une serviette, alors nous n'en avons pas besoin.
Bonjour, cher Delacroix, comment pourriez-vous comparer cette photo ? La révolution de 1830 a également marqué le travail d'autres artistes. Après avoir occupé le trône du roi, Louis-Philippe, qui tente de révéler son arrivée au pouvoir, n'est pas le seul zmiste de la révolution. Beaucoup d'artistes, comme eux, ont pris un tel pidkhid avant ceux qui ont détruit le moindre support avec un chemin. La révolution, comme un caprice folklorique spontané, comme un coup folklorique grandiose, les maestros silencieux se taisent. Von nibi s'empresse d'oublier tout ce qui courait dans les rues de Paris près du tilleul de 1830, et les "trois jours glorieux" resteront à l'image de la ville de Paris avec pas mal de divinités des citadins parisiens, comme si ils n'étaient pris d'assaut que par eux, comme s'il valait mieux acquérir une nouvelle reine. Avant de telles créations, on peut voir le tableau de Fontaine "Les gardes, qui voteront le roi Louis-Philippe" ou le tableau d'O. Berne "Le duc d'Orléans, qui inonde le Palais-Royal".
Ale, pointant vers l'allégorie de l'image de la tête, les diacres du passé oublient de souligner que l'allégorie de Svoboda ne crée pas de dissonance avec le treillis des figures de l'image, ne regardant pas l'image sur le tiers et doublure vinyatkovo, comme vous pouvez le voir en premier. Aje reshta personnages ludiques en fait, dans leur rôle, ils sont aussi allégoriques. Cette personne de Delacroix avait le désir de mettre en avant ces forces, comme si elles avaient poussé à la révolution : les ouvriers, les intellectuels et la plèbe de Paris. Un ouvrier avec une blouse et un étudiant (ou un artiste) portant une rushnitsa sont les représentants de toute une série de versions chantées de la société. Tse, bezperechno, dépeignent avec précision et authenticité, mais pour amener l'approfondissement de Delacroix dans les symboles. J'allégorie tsya, comme on le voit déjà clairement en eux, à la position de la Liberté, atteint son plus grand développement. Tse grіzna est une belle déesse, et à la fois une Parisienne criait. Et il a ordonné de tirer sur les pierres, de crier depuis l'étouffement et de balancer des pistolets (nebi diriguyuchi podia) un garçon agile et habile - un petit génie des barricades parisiennes, qu'après 25 ans Victor Hugo a appelé Gavroche.
Le tableau « Liberté sur les barricades » clôt la période romanesque de l'œuvre de Delacroix. L'artiste lui-même, ayant déjà aimé sa peinture, et ayant fait rapport au bagato zusil, elle l'a bue au Louvre. Cependant, après la thésaurisation de la monarchie bourgeoise, l'exposition de cette toile a été clôturée. Juste en 1848, le roci zmіg de Delacroix une fois de plus, et pour amener la dernière heure à mettre sa photo, mais après le choc de la révolution, elle la passa longtemps au cellier. Le sens juste de l'oeuvre de Delacroix est attribué à un autre nom, officieux : richement, qui ont longtemps appelé bachiti dans ce tableau "Marseillaise de la Peinture Française".
"Cent grandes peintures" de N. A. Ionina, exposition "Viche", 2002
Ferdinand Victor Eugène Delacroix(1798-1863) - Peintre et graphiste français, une bande de romantiques directement dans la peinture européenne.
Seul l'art radianien du XXème siècle peut être égalé à l'art français du XIXème siècle pour l'éclaboussement géant yogique dans le monde de l'art. En France même, les brillants peintres ont introduit le thème de la révolution. La France a une méthode de réalisme critique 
.
Lui-même là-bas - près de Paris - devant l'art mondain, les révolutionnaires, avec l'enseigne de la liberté dans leurs mains, ont courageusement marché sur les barricades et sont entrés dans la troupe des soldats de base.
Il est important de comprendre comment le thème de l'art révolutionnaire a pu naître à la tête d'un jeune artiste miracle qui a grandi sur les idéaux monarchiques sous Napoléon Ier et les Bourbons. Le nom de l'artiste est Eugène Delacroix (1798-1863).
Il apparaît que dans la science de la peau de l'époque historique, il est possible de révéler les grains de la future méthode artistique (et directement) du développement de la classe et de la vie politique d'une personne dans le milieu social du suspense de une vie de yoga ardente. Les grains ne s'en vont qu'une seule fois, si vous êtes un esprit de génie pour fertiliser votre époque intellectuelle et artistique et créer de nouvelles images des idées fraîches pour le rozumіnnya raznomanіtnogo et la vie éternellement objectivement vague du ménage.
Le premier jour du réalisme bourgeois dans l'art européen a été semé en Europe par la Grande Révolution française. L'art français de la première moitié du XIXe siècle a connu la révolution Lipnev de 1830. a créé les cerveaux pour l'émergence d'une nouvelle méthode artistique dans l'art, appelée «réalisme socialiste» dans les années 1930 dans les années 1930.
Les historiens bourgeois plaisantent, que ce soit une pulsion, afin de minimiser l'importance de la contribution de Delacroix à l'art mondial, et de créer une grande vision. La puanteur a pris toutes les tuiles et blagues inventées par leurs frères et critiques pour le deuxième siècle. Et pour remplacer les raisons de cette popularité particulière parmi les versions progressistes de la société, ils sont amenés à mentir et vigaduvaty nebilitsya. Et tout est à la demande des ordres bourgeois.
Comment les historiens bourgeois peuvent-ils écrire la vérité sur quel révolutionnaire audacieux et courageux ?! La chaîne "Culture" a acheté, revu et diffusé le plus gros film de l'UPU sur ce tableau de Delacroix. Et si le libéral de la doshka M. Shvidkoy avec son équipe était capable de s'en sortir autrement ?
Eugène Delacroix : « Liberté sur les barricades »
En 1831 p. éminent peintre français Eugène Delacroix (1798-1863) exposant son tableau "La liberté sur les barricades" au Salon. Au dos, le nom de l'image ressemblait à "La liberté, comme le peuple mène". Vin le dédiant aux thèmes de la Révolution de Lipne, qui fit ressembler Paris à un tilleul en 1830 et renversa la monarchie des Bourbons. Les banquiers et la bourgeoisie ont succombé au mécontentement des masses ouvrières, afin de remplacer un roi obscur et zhorst par un libéral et accommodant, mais aussi avec le même cupide et zhorstok Louis Philippe. Yogo pіznіshe était surnommé "le roi des banquiers"
La photo montre un groupe de révolutionnaires avec le tricolore républicain. Le peuple s'est uni et a rejoint la bataille meurtrière avec les soldats ordonnés. Une grande figure d'une Française avec une enseigne nationale à la main droite suspendue au-dessus du corral des révolutionnaires. Elle appelle les Parisiens ressuscités à se souvenir des Viysks commandants, qui ont complètement dépouillé la monarchie, qui est pourrie.
Inspiré par les succès de la révolution de 1830, Delacroix commence à travailler la peinture le 20 avril pour glorifier la Révolution. Au bouleau 1831 Vin otrimav pour elle dans la ville, et au kvіtnі après avoir mis une photo à Salon. L'image a été glorifiée avec son pouvoir fou héros populaires vіdshtovhuvala bourgeois vіdvіduvаchіv. Les stinkers ont rendu hommage à ceux qui n'ont montré que "niello" dans leur esprit héroïque. En 1831, le Ministère de l'Intérieur de la France achète "Liberté" pour le Musée du Luxembourg. Au bout de 2 ans, "Liberté", dont l'intrigue se voue à sur-politiser Louis Philippe, inculquée d'un caractère révolutionnaire, précaire sous le règne de l'union de l'aristocratie et de la bourgeoisie, punissant le tableau d'être enroulé et tourné à l'auteur (1839). Les nérobs aristocratiques et les penny as ne sont pas chauds pour le mal dans le pathos révolutionnaire.
Deux vérités
"Si vous construisez des barricades, vous devriez toujours blâmer deux vérités - l'une et l'autre chacune. Ne pensez pas plus qu'un idiot" - une telle pensée a été exprimée par un écrivain russe bien connu, Valentin Pikul.
Deux vérités sont mises en cause dans la culture, la mystique et la littérature - l'une est bourgeoise, l'autre est prolétaire, folklorique. K. Marx et F. Engels ont accroché la vérité sur deux cultures dans une nation, sur la lutte des classes et la dictature du prolétariat au « Manifeste communiste » en 1848. Et sans accroc - en 1871. - le prolétariat français se soulève pour asseoir son pouvoir à Paris. La commune est amie de la vérité. La vérité des gens !
Les révolutions françaises de 1789, 1830, 1848, 1871 confirment la présence des thèmes historiques et révolutionnaires dans les arts, et dans la vie. І pour tse vіdkrittya nous pouvons buti vdyachnі Delacroix.
C'est pourquoi les historiens bourgeois de l'art et de la science de l'art n'aiment pas ce tableau de Delacroix. Adzhe vin a non seulement dépeint les combattants du régime Bourbon pourri et stagnant, mais les a glorifiés comme des héros populaires, comme s'ils allaient hardiment à la mort, n'ayant pas peur de périr pour la droite dans des batailles avec des policiers et des militaires.
Image, créée par lui, les sols sont apparus typiques et authentiques, que la puanteur s'est encore une fois écrasée dans la mémoire des gens. Chi n'est pas devenu le héros de la révolution de Lipneva, mais le héros de toutes les révolutions : française et russe ; chinois et cubain. Les sombres tієї revolyutsії résonnent et dosi aux vukhs de la bourgeoisie laïque. Ces héros ont appelé le peuple au soulèvement de 1848 sur les terres d'Europe. En 1871 p. brisé le pouvoir bourgeois des Communari de Paris. Les révolutionnaires ont encouragé les masses ouvrières à lutter contre l'autocratie tsariste en Russie au début du XXe siècle. Ces héros français appellent à la guerre contre les exploiteurs des peuples de tous les pays du monde.
"Liberté sur les barricades"
Les érudits russes de Radyansk des trésors ont écrit sur la peinture de Delacroix. La description la plus belle et la plus récente de її donnée par l'un des auteurs miraculeux de Radian I. V. Dolgopolov au premier volume s'est penché sur l'art de «Maistri et chefs-d'œuvre»: «Le reste de l'assaut. Midi glissant, inondé de chauds échanges de soleil. Dima, dans la rose des vents du printemps l'enseigne républicaine tricolore, la grande femme au kovpak phrygien dressé en haut de la colline, il y a un cri de silence, qu'ils sont passés à l'attaque, sa peur inconnue, la France elle-même, comme si elle appelait son péchés à droite de la bataille. Nepokhitnі bіytsі "trois jours glorieux" gamen parisien, zukhvaliy, juniy, qui pouvait crier avec colère sous les traits d'un voleur, dans un béret intelligemment rabattu, avec deux pistolets majestueux dans les mains. cylindres et paire noire - un étudiant, qui a pris son armure.
La mort est l'ordre. Le changement impitoyable du soleil forgé sur l'or du châle battu. Ils ont vu l'échec des yeux, comme la compagnie d'un soldat battu. Pailleté sur une epole blanche. Ils ont décrit les jambes nues musclées, la chemise déchirée et trempée de sang du combat. Ils brillaient de mille feux sur la ceinture brun-rouge du blessé, sur sa tresse brun-corne, qui s'émerveillait émerveillé devant la Liberté vivante, comme s'il avait conduit ses frères à Peremoga.
«Chantez les appels. Rumble bey. Pour sonner férocement, exprimer doucement, qui combattre. La grande symphonie de la Révolution murmure joyeusement sur la toile de Delacroix. Toute la puissance triomphante. La colère et l'amour des gens. Toute sainte haine jusqu'au non-volontaire ! Le peintre y a mis son âme, l'éclat juvénile du coeur est dans toute la toile.
"Pour faire résonner les couleurs rouge, rouge, cramoisi, violet, rouge, et il est évident de leur faire écho les couleurs noir, bleu, noir, accompagnées de touches lumineuses de blanc. Bleu, blanc, rouge - les couleurs de la bannière de la nouvelle France - la clé de la couleur de la nouvelle image Potuzhna , dynamique des figures de héros, l'image inoubliable de la Liberté.
Delacroix ayant créé un chef-d'œuvre !
« Le peintre est devenu, donné, impossible – la réalité protocolaire du reportage avec le tissu présenté de l'allégorie romantique et poétique.
"Le pinceau de l'artiste est enchanté, nous confondant à croire en la réalité de la diva - même si la liberté elle-même est devenue un cri-o-cri de la montée. Ce tableau est vraiment un poème symphonique, comme s'il était le fondement de la Révolution.
En d'autres termes, ils ont décrit cette image du commis engagé du "roi des banquiers" Louis Phillip. Dolgopolov poursuit : « Les volées ont cessé. Les combats se sont calmés. Chante "La Marseillaise". Vignano déteste Bourboni. Les jours de semaine sont arrivés. J'ai de nouveau soufflé des dépendances sur l'Olympe juvénile. Je relis les mots, grossièreté, haine. Des évaluations particulièrement désagréables de la figure de Svoboda elle-même: "Tsya dіvka", "abominable, scho vtіk іz vyaznica Saint-Lazare".
"N'était-ce pas en ces jours glorieux qu'il n'y avait qu'une seule foule dans les rues ?" - Demandez à une autre personne du camp des lycées de salon. Le premier pathos du chef-d'œuvre de Delacroix, dont le conte des "académistes" devrait rester longtemps coincé. Avant le discours, devinez le vénérable Signol de l'Ecole des Beaux-Arts.
Maxim Dekan, s'étant livré à une strimanité, écrivait : « Ah, donc la Liberté c'est comme ça, comme une fille pieds nus et seins nus, vivre, crier et agiter une serviette, on n'en a pas besoin, on n'en a pas besoin. Je dois travailler avec cette renarde ganeb !".
A peu près autant caractérisent aujourd'hui les historiens bourgeois de l'art et de la science de l'art. Regardez les films de la BBC dans les archives de la chaîne "Culture" afin de dépasser ma justesse.
« Le public parisien, en deux décennies et demie, a de nouveau battu les barricades au rock de 1830. Dans les salles luxueuses de l'exposition, la Marseillaise a sonné, maquillé des flashs. - Alors j'ai écrit. V. Dolgopolov à propos de la peinture dans le salon 1855
"Je suis un rebelle, pas un révolutionnaire."
« J'ai choisi l'intrigue actuelle, la scène sur les barricades. .. Même si je ne me bats pas pour la liberté de ma patrie, alors j'accepte que je puisse glorifier ma liberté », conseillait Delacroix à son frère, en accrochant au mur le tableau « Liberté, comme le peuple dirige ».
Tim Delacroix ne peut pas être qualifié de révolutionnaire par le mot sensibilisé Radyanskiy. Vin est née, car elle a vécu dans la suspicion monarchique. Vin peignant ses peintures sur l'histoire traditionnelle thèmes littéraires aux heures monarchiques et républicaines. La puanteur criait à l'esthétique du romantisme et du réalisme de la première moitié du XIXe siècle.
Qu'est-ce que Delacroix lui-même a compris, ce qu'il a "fait" dans l'art, apporté l'esprit de la révolution et créé l'image de la révolution et des révolutionnaires dans le monde de l'art ?! Les historiens bourgeois disent : non, pas sage. Certes, les stars du moment à la noblesse de 1831, avec de tels chemins, l'Europe se développera au siècle prochain. Je ne vivrai pas assez pour voir la commune parisienne.
Les historiens de l'art Radyansky ont écrit que «Delacroix ... n'a pas cessé d'être un ardent opposant à l'ordre bourgeois, avec un esprit de corrosivité et de profit, un diseur de bonne aventure de la liberté du peuple. Vіn vіdchuvav gliboku ogid yak to mіschanskogo prospère, donc dans l'aristocratie laïque vide et polie, avec laquelle yoma a souvent piégé stikatsya ...". Prote, « sans ignorer les idées du socialisme, sans faire l'éloge de la manière révolutionnaire de faire ». (History of Science, Volume 5; ces volumes de Radian History of Light Science sont également disponibles sur Internet).
D'autant plus créatif de la vie Delacroix brassait les habits de la vie, comme si jusqu'au nouveau qu'ils changeaient dans le noir et sur le yak, personne ne pouvait songer à un tel respect. Demandez-vous pourquoi ces choses importantes de la vie jouent un si grand rôle dans la vie moderne ? Pourquoi la puanteur du respect de l'individualité créatrice ne serait-elle pas moindre que les portraits de reines et de napoléons ? Pas moins que le chant inférieur des beautés habillées, telles que les néoclassiques, les néo-grecs et les pompeys aimaient tant écrire.
I Delacroix affirmait que « la peinture est la vie même. Pour certains, la nature se tient devant l'âme sans intermédiaires, sans couvertures, sans habileté ».
Suivant les conseils des boursiers, Delacroix se fait monarchiste pour la réconciliation. Socialisme utopique, idées anarchistes de Yogo Tsikavili. Le socialisme scientifique apparaîtra moins en 1848.
Showrooms de 1831, montrant une photo, le yak - bien que pour une courte heure - a brisé sa gloire officielle. Ioma Navit a été remis à la ville - une ligne de la Légion d'honneur à la boutonnière. Youmu était bien payé. Autres toiles vendues :
« Le cardinal de Richelieu entend le mois au Palais-Royal » et « La raclée de l'archevêque de Liège », et une lance de grandes aquarelles, un sépia et un petit « Raphaël chez son maître ». Pennies buli, buv i success. Ezhen Mav imagine que nous serons satisfaits de la nouvelle monarchie : si nous avions un sou, cette gloire était réussie.
En 1832 p. Yogo a été demandé à vikhati avec une mission diplomatique à Alger. Dans la satisfaction de détruire l'inspiration créative.
Bien que les critiques aient plein de talents de l'artiste et vérifié les nouvelles versions, "Freedom on the Barricades" a été respecté par l'équipe Louis Philip pour une meilleure coupe au skhovishchi.
Depuis, en 1833, Tier vous confie un tableau au salon, un dessin du même genre suit de près, un à un. Un artiste français de souche au XIXe siècle n'a pas osé peindre un si grand nombre de murs.
Vulgarisation de l'orientalisme dans l'art français
Delacroix a gagné un voyage pour créer une nouvelle série de peintures de la vie de la société arabe - costumes exotiques, harems, chevaux arabes, exotiques exotiques. Le Maroc a créé des centaines de croquis. Certains d'entre eux se sont versés dans leurs propres peintures. A 18h34. Eugène Delacroix, ayant exposé au Salon le tableau "Femmes algériennes au harem". Lumière bruyante et inimaginable Immédiatement, qui a explosé, frappant les Européens. Prix nouveau romantique vіdkrittya nouveaux exotiques Immédiatement vyavilos contagieux.
D'autres artistes se sont précipités sur Skhid, et encore plus sur le cuir, apportant une intrigue aux personnages non traditionnels, inscrite dans un décor exotique. Ainsi, dans l'art européen, en France, de la main légère du brillant Delacroix, un nouveau genre romantique indépendant est né - l'ORIENTALISME. C'est une autre contribution à l'histoire de l'art de la lumière.
La renommée de Yogo grandit. Vin a enlevé la demande impersonnelle pour la peinture de stèles au Louvre en 1850-51; la salle du trône et la bibliothèque de la chambre des députés, les bains de la bibliothèque des premiers, la galerie d'Apollon, le hall de l'hôtel de Ville ; création de fresques pour l'église parisienne de Saint-Sulpice en 1849-61; embellir le Palais du Luxembourg en 1840-47. Avec ces créations de vins, j'ai écrit à jamais mon propre nom dans l'histoire de l'art français et mondial.
Le robot Tsya était bien payé, et les vins, les reconnaissances par l'un des plus grands artistes de France, sans penser à ceux que "Liberté" avait, espérons-le, enfouis dans la collection. Cependant, dans le révolutionnaire de 1848, une énormité progressiste devina à son sujet. Vaughn s'est tourné vers l'artiste avec la proposition de peindre un nouveau tableau similaire sur une nouvelle révolution.
1848 rik
"Je suis un rebelle, pas un révolutionnaire" - Delacroix. Ayant déclaré avec plus de gloire qu'il est un rebelle en science, mais pas un révolutionnaire en politique. Dans ce cas, si la région de B-Niyi a été précipitée par le prolétariat, n'a pas pіdtrimania, le Rychko a été retardé par le galitzi єsurropiesky m_st, Vin n'a pas révolutionné la droite à droite, ne combattant pas la participation des batailles de lutte à la fois par le peuple, et Buntuvav à Mussettva . Il vous a été donné baiduzh, qui vaincra : les monarchistes, les républicains et les prolétaires.
Pourtant, j'étais coupable d'avoir répondu à l'appel du hulk et d'avoir demandé aux officiels d'afficher leur "Liberté" à Salon. L'image a été apportée des collections, mais ils n'ont pas osé l'afficher: la tension de la lutte était trop élevée. Cet auteur, surtout et pas pressé, rozumіyuchi, que le potentiel de révolution parmi les masses est inépuisable. Le pessimisme et la rozcharuvannya ont ajouté Yogo. Ne pas admettre que la révolution puisse se répéter dans des scènes aussi terribles, comme sur l'épi des années 1830 et à l'époque parisienne.
Avoir une peinture de 1848 par les Wimahaws du Louvre. A 1852 p. - Un autre empire. Dans le reste du mois de l'Autre Empire, la « Liberté » est à nouveau vue comme un grand symbole, et les gravures de la composition servent de référence à la propagande républicaine. Dans les premières années du règne de Napoléon III, le tableau est à nouveau reconnu comme un ménage dangereux et restitué au cellier. A travers 3 rochers - 1855 p. - її gagner les étoiles et démontrer à l'exposition internationale d'art.
Le même Delacroix réécrit les détails réels de l'image. Il est possible de voler les vins avec un ton rouge foncé et brillant d'un kovpak, afin d'aider à adoucir votre look révolutionnaire. En 1863, le lieutenant Delacroix meurt chez lui. Et après 11 ans "Liberté" s'installe au Louvre pour toujours...
L'art de salon et l'art moins académique ont toujours été au cœur de l'œuvre de Delacroix. Seuls les serviteurs de l'aristocratie et la bourgeoisie des vins s'occupaient de leurs souliers. La politique n'a pas fait l'éloge du yoga de l'âme.
Ce révolutionnaire 1848 p. et aux vins rocheux il s'est étouffé avec Shakespeare. De nouveaux chefs-d'œuvre ont été popularisés: "Othello et Desdémone", "Lady Macbeth", "Samson et Delila". Vin, ayant peint un autre tableau "Femme d'Algérie". Ces peintures n'ont pas été bien accueillies par le public. Navpaki, loué en tous points, comme le tableau du Louvre, comme les toiles des séries algérienne et marocaine.
Le thème révolutionnaire ne meurt pas du tout
Peu importe que le thème historico-révolutionnaire soit mort pour toujours. La laquais de la bourgeoisie en veut tellement qu'elle va mourir. Ale Ruhi Vіd Old Bourgeoisino Tsivіlіzatsії, Scho b'en in Convulsii, à New Nekapіtalіstiki Abo, Yak ї ї зазавиться, socialement collant, - dites exactement à la Comunion Bagatonatskyi Datini Nіkіlіzatsії que les ensembles Zupiniti Nіgekomu sont à propos de Zupiniti Nіgekomu. De même que la révolution bourgeoise s'est battue pour le capital et les camps aristocratiques, la révolution socialiste perce jusqu'à la victoire dans les esprits historiques les plus importants.
Le thème de l'interrelation de l'art et de la politique est établi depuis longtemps dans l'art et les artistes її pіdnіmali її namagalis її її її її іїї її її її її її zmіstі, zvichnym pour klassichnym akademіchnomu arts. Ale personne avant Delacroix n'est tombé dans l'idée d'essayer de créer une image pour le peuple de ces révolutionnaires en peignant et en montrant les gens simples, qui ont soulevé une rébellion contre le roi. Le thème de la nationalité, le thème de la révolution, le thème de l'héroïne à l'image de Svoboda déjà, tel un primari, a erré en Europe avec une force particulière de 1830 à 1848. Pas moins que Delacroix qui y pense. D'autres artistes ont également essayé d'explorer leur créativité. Ils ont essayé de poétiser la révolution, ces її héros, l'esprit rebelle du peuple. Vous pouvez regarder quelques-unes des peintures qui sont apparues à cette heure en France. Dom'є, Meissonier a peint des barricades et le peuple, mais aucun d'eux n'a dépeint le héros révolutionnaire du peuple aussi clairement, aussi figurativement, aussi joliment, comme Delacroix. Zrozumilo, pas à propos du yack réalisme socialiste personne ne pouvait inspirer un rêve dans leurs destins, pas le même. Navit Marx et Engels n'ont pas combattu le "communisme primaire" qui a fait exploser l'Europe jusqu'en 1848. Que pouvez-vous dire sur les artistes ! ? Le protégé de notre XXIe siècle voit et se rend compte que tout l'art révolutionnaire du réalisme social est venu de la « Barikade » de Delacroix et Meissonier. Peu importe ce que les artistes eux-mêmes et les historiens des arts radianiens n'ont pas compris ; savait, bachili tsyu image Delacroix chi ni. L'heure a radicalement changé : le capitalisme a atteint le stade le plus élevé de l'impérialisme et a commencé à pourrir sur l'épi du XXe siècle. La dégradation du sospіlstvo bourgeois nabul zhorstokh forme vіdnosin mіzh pratsey i kapitalom. Reste à essayer de connaître l'ordre des guerres mondiales, le fascisme.
En Russie
La Russie nobiliaire-bourgeoise est apparue comme la voie la plus faible du système capitaliste. Le mécontentement des masses de 1905 a menti ; Mais la répétition de la révolution s'est avérée laide. En 1917, le prolétariat russe a remporté la victoire, ayant réussi dans le monde, nous vaincrons la révolution socialiste et établirons notre propre dictature.
Les artistes ne se sont pas laissés pour compte et ont écrit des imitations révolutionnaires de Russie et d'une tonalité romantique, comme Delacroix, et d'une tonalité réaliste. La puanteur a développé une nouvelle méthode pour l'art mondial, les noms de "réalisme socialiste".
Vous pouvez citer quelques exemples. Kustodiev B.I. dans son tableau "Bilshovik" (1920), il dépeint le prolétaire comme un géant, Giliver, qui planait au-dessus des liliputs, au-dessus de la ville, au-dessus du natovp. Entre les mains des vins, il y a une enseigne rouge. Dans le tableau de Korzhev G. M. "Regardant l'enseigne" (1957-1960), l'ouvrier lève l'enseigne rouge, comme un révolutionnaire, qui a été tué par des policiers.
Les artistes ne connaissaient-ils pas la créativité de Delacroix ? Ne savaient-ils pas qu'en 1831 les prolétaires français sont entrés dans la révolution avec un tricalor, et les comunari parisiens avec une enseigne rouge à la main ? Ils savaient. Ils connaissaient la puanteur et la sculpture de François Rude (1784-1855) "La Marseillaise", qui embellit l'Arc de Triomphe près du centre de Paris.
Je connais l'idée de l'infusion majestueuse des peintures de Delacroix et Meissonier sur la peinture révolutionnaire dans les livres de l'historien de l'art anglais Clark (TJ Clark). Ils ont beaucoup de matériaux différents et d'illustrations de l'histoire art français, qui peut être vu avant la révolution du rock de 1948, et montrant les images, dans lesquelles sonnaient plus baptisés par moi ceux-là. Après avoir illustré ces peintures par d'autres artistes et décrit la lutte des idées en France à cette heure-là, la critique était déjà active dans l'art. Avant le discours, même l'autre bourgeois historien de l'art ne pensait pas aux thèmes révolutionnaires de la peinture européenne après 1973. Todі vyyshli premier ami de Pratsi Clark z. Puis ils les ont revus en 1982 et 1999.
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Le Bourgeois absolu. Artistes et politique en France. 1848-1851. L., 1999. (3e éd.)
Image du peuple. Gustave Courbet et la Révolution de 1848. L., 1999. (3e éd.)
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Barricade et modernisme
Le combat continue
La lutte pour Eugène Delacroix se poursuit dans l'histoire de l'art dès le IIe siècle. Les théoriciens bourgeois et socialistes de l'art mèneront une triple lutte en direction de la récession créatrice. Les théoriciens bourgeois ne veulent pas deviner le célèbre tableau "Liberté sur les barricades le 28 mars 1830". Je ne pense pas, il suffit que tu sois appelé le "Grand Romantique". En effet, l'artiste s'inscrit comme un romantique, donc dans un réaliste. Le pinceau Yogo a écrit et héroïque et tragique sous l'histoire de France et l'essence de la république et de la monarchie. Elle a peint au pinceau ces belles femmes arabes près de la campagne. 3 yoga main légère L'orientalisme commence dans l'art léger du XIXe siècle. Yogo est chargé de peindre la salle du trône et la bibliothèque de la Chambre des députés, le dôme de la bibliothèque du premier, la stèle de la galerie d'Apollon, le hall de l'hôtel de Ville. Création de fresques pour l'église parisienne Saint-Sulpice (1849-61). Pratsyuvav sur la couleur du Palais du Luxembourg (1840-47) et les stèles peintes du Louvre (1850-51). Personne, disons Delacroix, dans la France du XIXe siècle ne s'est rapproché par son talent des classiques de la Renaissance. Avec vos créations, vous inscrirez à jamais votre propre nom dans l'histoire de l'art français et de la lumière. Vіn zrobiv chimalo vіdkrittіv galuzі technologie barvy feuille. Vіn vіdmovivsya vіd klіnіynyh klіynih kompozіyі in zvіlnu kol'nu koloru koloru dans la peinture du XIXe siècle. C'est pourquoi les historiens bourgeois aiment écrire sur un nouveau genre d'innovateur, un précurseur de l'impressionnisme et d'autres directions du modernisme. La puanteur tire près de la région de l'art occidental de la fin du siècle dernier. - le début du XXe siècle. Une exposition était consacrée à Tsom et moi, à la diseuse de bonne aventure.
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... ou "Liberté sur les barricades" - un tableau de l'artiste français Eugène Delacroix. Voilà, le yoga a été créé par une impulsion. Delacroix a créé une image derrière les motifs de la révolution de la chaux de 1830, qui a mis fin au régime de la Restauration de la monarchie des Bourbons.
Cet assaut final. Natovp va à l'affût de la scie nuageuse, la faisant tourner. Vaughn traversa la barricade et grimpa jusqu'au camp des gardes. Sur le chœur se dressent les chotiri postat au centre de la femme. Déesse mythique, elle les conduit vers la Liberté. Les soldats se couchent sur leurs jambes. Diya s'élève dans la pyramide, en deux plans : figures horizontales de la base et verticales, en gros plan. L'image devient un monument. Shvidky dotik et le rythme rapide sont équilibrés. La peinture est dans ses propres accessoires et symboles - histoire et perspicacité, réalité et allégorie. Alegories of Freedom - cette fille énergique du peuple est vivante, qui inspire la rébellion que la victoire. Habillée au kep phrygien, pliv її shiї, elle laisse deviner la révolution de 1789. L'enseigne, symbole de la lutte, s'élève à l'arrière du bleu-blanc-rouge. Du sombre au clair, comme une pénombre. Zhovte une robe, dont la ceinture à armatures flotte sur le pare-brise, tricotée plus bas pour les seins et rappelant les draperies à l'ancienne. La nudité est un réalisme cérotique et est associée à des victoires ailées. Le profil est en noyer, pas droit, la bouche est généreuse, la lèvre inférieure. Vinyatkova est une femme parmi le peuple, elle est noble, tournant la tête vers eux, les menant à une victoire résiduelle. La figure du profil est illuminée à droite. En spirale sur la її jambe gauche nue, qui sort du її tissu, je transforme le feu. Alegory est le bon héros de la lutte. Gvintіvka, yak n'essaiera pas à la main gauche, de la voler avec une main réaliste. Droitier, devant le personnage Libérez le garçon. Le symbole de la jeunesse est un symbole d'injustice. Je suppose que le personnage de Gavroche dans le roman de Victor Hugo "Nedoleni" Auparavant, "Liberté, passant le peuple" était exposé au Salon parisien au début de 1831, lorsque le tableau fut thésaurisé et immédiatement acheté par l'État. À travers le complot révolutionnaire, la toile n'a pas été exposée au public avec l'avancée du quart de siècle à venir. Une femme est représentée au centre de l'image, comme symbole de liberté. Sur sa tête se trouve un kovpak phrygien, sur sa main droite se trouve une enseigne de la France républicaine et sur un Levi se trouve une serviette. Les seins nus symbolisent la confiance en soi des Français à cette heure-là, comme si avec des "seins nus" ils allaient à la porte. Les figures navkolo Svoboda - un ouvrier robot, un bourgeois, un pidletok - symbolisent l'unité du peuple français à l'heure de la révolution de la chaux. Le deyakі mystetststvoznavtsi et les critiques admettent que l'artiste s'est représenté à la vue d'un homme dans un cylindre avec une main levo comme héroïne principale.
La liberté, comme le savent les gens. Liberté aux barricades 1830
260x325cm toile/oliya
Musée du Louvre, Paris, France
Matériel de Wikipedia - encyclopédie gratuite :
"Liberté, comme le peuple dirige" (fr. La Liberté guidant le peuple), ou "Liberté sur les barricades" - un tableau de l'artiste français Eugène Delacroix. L'un des jalons clés entre les époques des Lumières et du romantisme est respecté.
Une femme est représentée au centre de l'image, la maison est comme Marianne - un symbole de la République française et la spécialisation de la devise nationale "Liberté, Égalité, Fraternité" (c'est un point alternatif à l'aube, que la femme n'est pas Marianne, mais une allégorie de la république). Dans cette image de Delacroix, la grandeur de la déesse antique, et la femme simple parmi le peuple, semblaient lointaines. Sur la tête se trouve un kovpak phrygien (symbole de liberté pour les heures de la première Révolution française), à droite - l'enseigne de la France républicaine, à gauche - une serviette. Pieds nus et seins nus, qui symbolisent la confiance en soi des Français, construisant "seins nus" pour aller jusqu'au portail, il y a beaucoup de cadavres, muets qui sortent de la toile juste devant le spectateur.
Des représentants de différentes classes sociales - un ouvrier robot, un bourgeois, un aviateur - suivront Liberté - ils symbolisent l'unité du peuple français à l'heure de la révolution de la chaux. Les critiques admettent qu'à l'image d'un homme dans un cylindre, un levohand sous la forme de l'héroïne principale, l'artiste s'est représenté; le dramaturge Etienne Arago ou le conservateur du Louvre, Frederik Villo, pourraient penser à d'autres modèles.
