Le destin de la révolution par l'artiste Delacroix. La liberté, comme conduire le peuple à la barricade
, Lance
K: Peintures 1830 roku"La liberté, comme le peuple dirige"(Pr. La Liberté guidant le peuple) ou "Liberté sur les barricades"- peinture de l'artiste français Eugène Delacroix.
Delacroix a créé une image derrière les motifs de la révolution de la chaux de 1830, qui a mis fin au régime de la Restauration de la monarchie des Bourbons. Après le nombre de croquis préparatoires, il ne vous a fallu que trois mois pour peindre un tableau. A la liste des frères du 12 juillet 1830, Delacroix écrit : « Si je ne combattais pas pour la Batkivshchyna, alors je voudrais écrire pour elle.
Auparavant, "Liberté, les gens qui passent" a été exposé au Salon de Paris au début de 1831, lorsque le tableau a été calomnié et immédiatement acheté par l'État. A propos de sa défaite au salon et dans les peintures de Delacroix, zocrema, roses de Heinrich Heine. À travers le complot révolutionnaire, la toile n'a pas été exposée au public avec l'avancée du quart de siècle à venir.
Une femme est représentée au centre de l'image, comme symbole de liberté. Sur sa tête se trouve un kovpak phrygien, sur sa main droite se trouve une enseigne de la France républicaine et sur un Levi se trouve une serviette. Les seins nus symbolisent la confiance en soi des Français à cette heure-là, comme si avec des "seins nus" ils allaient à la porte. Des figures du côté de la Liberté - un robot ouvrier, un bourgeois, un pédé - symbolisent l'unité du peuple français à l'heure de la révolution de la chaux. Le deyakі mystetststvoznavtsi et les critiques admettent qu'un homme en haut-de-forme a un levoruch héroïne principale l'artiste s'étant représenté lui-même.
En 1999, la société "Svoboda" effectue un vol de 20 ans de Paris à une exposition à Tokyo via Bahreïn et Calcutta. Le transport a été effectué à bord de l'Airbus Beluga (largeur des tôles - 2,99 m de hauteur sur 3,62 m de hauteur - elles étaient trop grandes pour un Boeing 747) en position verticale dans une chambre de pression isotherme, à l'abri des vibrations.
Le 7 février 2013, une présentatrice du musée du Louvre-Lance, où est exposée "Liberté", a effacé la partie inférieure de la toile au feutre, après quoi elle a été rognée. Le lendemain, les restaurateurs ont nettoyé les dégâts, passant moins de deux ans sur la pierre.
Filmographie
- «Sur brukivtsi. Mitya, sho zupinilas», film Olena Jaubert du cycle "Palettes" (France, 1989).
Donnez votre avis sur l'article "Liberté, qu'est-ce que le peuple mène"
Remarques
Posilannya
- à la base de données du Louvre (fr.)
Leçon qui caractérise la liberté, comme le peuple
Et mon âme absorba tous les rires, comme des condamnations à mort, absorbant la chaleur des échanges d'adieu déjà le soleil qui se couchait..."Eh bien, maman, nous sommes toujours en vie ! .. Nous pouvons encore nous battre !" . Chi pouvons-nous épargner le monde du Mal.
Vaughn m'a encore encouragé avec son esprit!.. Je connaissais à nouveau les mots justes...
Tsya chère bonne fille, peut-être une enfant, ne pouvait pas se résoudre à se montrer, à de telles tortures, je pourrais donner її Caraffa! Dans une douleur aussi sauvage, mon âme pourrait se noyer ... Mais je savais ... Je savais tout ce que j'avais vérifié, alors je n'irai pas chez vous nazustrich. J'ai hâte de donner Papi à celui qui veut gagner.
- Mon Dieu, mon cœur... Je ne peux pas m'émerveiller de tes tourments... Je ne te donnerai pas, ma fille ! Pivnochi et yoma similaires, ne calomniez pas qui est perdu dans cette vie ... Alors pourquoi sommes-nous coupables d'être les autres?
J'ai moi-même calomnié mes propres mots... voulant réaliser miraculeusement dans mon âme que la puanteur des cris était inférieure à l'agitation de notre campement. Et, évidemment, je n'ai pas essayé de protéger ceux pour qui je vivais ... Pour qui mon père est mort, mon pauvre Girolamo. Je voulais juste essayer de croire que nous pouvions prendre et boire dans ce terrible monde caraffien «noir», en oubliant tout ... en oubliant les autres, des personnes inconnues pour nous. Oubliez le mal...
C'était la faiblesse hvilinna de la personne épuisée, mais j'ai réalisé que le droit d'autoriser її n'est pas petit. Et voilà, pour compléter le tout, peut-être, n'ayant pas vu plus de violence, cuire des larmes diaboliques coulées comme un ruisseau sous mon apparence... Et j'ai tant essayé de l'empêcher ! âme tourmentée...
Hanna m'émerveillait vaguement avec ses yeux orphelins majestueux, dans lesquels elle vivait profondément, pas la tristesse d'un enfant... Vaughn me caressa doucement les mains, essayant de me calmer. Et mon cœur a poussé un cri sans reproche... Ne le gaspillez pas. Vaughn était le seul sens de ma vie proche. Je ne pouvais pas permettre aux non-humains, qui, étant appelés le Pape de Rome, de choisir en moi !
- Maman, ne te vante pas pour moi - comme si elle lisait dans mes pensées, murmura Hanna. - Je n'ai pas peur de la douleur. Ale, rappelle-toi que ce sera encore plus douloureux, je te dirai de venir me chercher. Je lui ai parlé de l'école. Nous allons vérifier sur moi, car nous ne vous céderons pas ... Et c'est pareil. La puanteur me vérifie là-bas. L'axe ne fera que te faire encore plus mal... Je t'aime tellement, maman !
Hanna s'est cachée dans mes bras, nibi en plaisantant zahisti... Mais je ne pouvais pas її zahisti... Je ne pouvais pas mentir. Je ne connaissais pas la "clé" avant Caraffi...
- Moi Vibach, mon sonechko, je t'ai amené. Je nous ai conduits tous les deux... Je ne connaissais pas les moyens de trouver le yoga. Vibach moi, Hanusyu...
L'année a passé incommensurablement. Nous avons parlé de la différence, ne tournant plus jusqu'à ce que Papi ait été battu, car les délinquants savaient miraculeusement que ce jour-là nous avions été volés ... Et ce n'est pas peu de sens que nous pensions ... Caraffa est vivant, et c'était le le plus terrible et le pire. Nous ne sommes pas allés assez loin pour appeler notre lumière. Pas loin de bonnes personnes vryatuvati. Vin est vivant, ne vous inquiétez pas de la journée, essayez-le, pas comme un rêve. Peu importe ce que...
La liberté, comme le savent les gens. Liberté aux barricades 1830
260x325cm toile/oliya
Musée du Louvre, Paris, France
Matériel de Wikipedia - encyclopédie gratuite :
"Liberté, comme le peuple dirige" (fr. La Liberté guidant le peuple), ou "Liberté sur les barricades" - un tableau de l'artiste français Eugène Delacroix. L'un des jalons clés entre les époques des Lumières et du romantisme est respecté.
Une femme est représentée au centre de l'image, la maison est comme Marianna - un symbole de la République française et la spécialisation de la devise nationale "Liberté, Égalité, Fraternité" (c'est un point d'aube alternatif, que la femme est pas Marianna, mais une allégorie de la république). Dans cette image de Delacroix, la grandeur de la déesse antique, et la femme simple parmi le peuple, semblaient lointaines. Sur la tête se trouve un kovpak phrygien (symbole de liberté pour les heures de la première révolution française), à droite - l'enseigne de la France républicaine, à gauche - une serviette. Pieds nus et seins nus, qui symbolisent la confiance en soi des Français, construisant "seins nus" pour aller jusqu'au portail, il y a beaucoup de cadavres, muets qui sortent de la toile juste devant le spectateur.
Des représentants de différentes classes sociales - un ouvrier robot, un bourgeois, un aviateur - symbolisent l'unité du peuple français à l'heure de la révolution de la chaux. Les critiques admettent qu'à l'image d'un homme dans un cylindre, un levohand sous la forme de l'héroïne principale, l'artiste s'est représenté; le dramaturge Etienne Arago ou le conservateur du Louvre, Frederik Villo, pourraient penser à d'autres modèles.
Le tableau de Jacques Louis David "Le Serment des Horaces" est un tournant dans l'histoire de la peinture européenne. Stylistiquement ne se pliera pas au classicisme; le même style, orienté vers l'Antiquité, et il aurait été possible de choisir cette orientation de David. Le «serment des Horaces» est écrit sur l'intrigue à propos de ceux, comme les patriotes romains, les trois frères Horaces ont été choisis, pour se battre avec les représentants de la ville d'Alba Longa d'Alba Longa, les frères Curiocii. Cette histoire est de Titus Livius et Diodorus de Sicile, sur lesquels il a écrit la tragédie de Pier Corneille.
« Tout de même, le serment des Horates se retrouve quotidiennement dans ces textes classiques.<...>David lui-même réécrit le serment de l'épisode central de la tragédie. L'ancien taille trois épées. Je me tiens au centre, dans toutes les images. Lіvoruch vіd nygo - trois bleus, scho zlivayutsya en une figure, main droite - trois femmes. L'image de Tsya est trop simple. Avant David, le classicisme, malgré toute son orientation sur Raphaël, et la Grèce ne pouvait pas connaître un tel suvoroy, une langue humaine simple pour l'expression des valeurs gromadiennes. David Nemov, ayant pressenti ceux qui, ayant dit Diderot, qui n'ont pas saisi la toile : « Il faut écrire comme ça, comme on disait à Sparte.
Illia Doronchenkov
Aux heures de David, l'Antiquité est devenue plus sensible aux témoignages archéologiques de Pompéi. Jusqu'à récemment, l'Antiquité était une somme de textes d'auteurs antiques - Homère, Virgile et autres - et quelques dizaines ou centaines de sculptures qui n'étaient pas idéalement conservées. Maintenant, elle est devenue sensée, jusque dans les meubles, elle est namiste.
Mais il n'y a rien dans l'image de David. Dans son Antiquité, par un rang hostile, elle n'est pas tant réduite à l'entourage (sholomi, sabres irréguliers, toges, colonies), qu'à l'esprit de simplicité première cuite.
Illia Doronchenkov
David fixait résolument l'apparence de son chef-d'œuvre. J'ai écrit et posté du yoga à Rome, j'y ai reçu des critiques, puis j'ai envoyé la feuille au mécène français. L'artiste lui a rappelé qu'à un moment donné, il a cessé de peindre un tableau pour le roi et est devenu la peinture pour lui-même, і, zokrema, virishiv її pas carré, comme il faut pour le salon parisien, mais rectiligne. En tant qu'artiste, et rozrakhovuvav, un peu et une feuille ont provoqué une énorme excitation, des peintures ont réservé une nuit au Salon, qui était déjà à l'affiche.
"Premier axe, mettre l'image sur place et la voir comme une seule. Yakby a remporté la place bula, її povіsili b un certain nombre d'autres. Et après avoir changé le monde, David en a fait un monde unique. Tse buv est un grand geste artistique. D'un côté, vin se déclarant comme une marque à la toile pliée. De l'autre côté, rivé au centre de l'image avec un respect total.
Illia Doronchenkov
L'image a un sens plus important, ce qui en fait un chef-d'œuvre pour toutes les heures :
«Toute la toile ne se tourne pas vers la particularité - elle se tourne vers le peuple, comme pour se tenir dans les rangs. L'équipe de Tsé. І tse équipe au peuple, comme un dos à dos, puis rozmirkovuє. David a même montré correctement deux divisions du monde incohérentes et absolument tragiques - le monde des jeunes et le monde des femmes souffrantes. Le 1er axe de la mise en scène - plus énergique et harmonique - montre cette vie, qui se cache vraiment derrière l'histoire d'Horatziev et derrière l'image. Et les éclats de leur zhah sont universels, alors le « serment des Horaces » est introuvable en nous. »
Illia Doronchenkov
Abstrait
En 1816, la frégate française "Medusa" se serait écrasée sur la côte du Sénégal. 140 passagers ont quitté le brick sur un radeau, et seulement 15 se sont brouillés; vivre dans une stupeur de 12 jours, ils ont eu la chance de tomber dans le cannibalisme. Un scandale éclate dans le suspense français ; le blâme du désastre s'est avéré être un capitaine incompétent, royaliste des réconciliations.
« Pour la société française libérale, la catastrophe de la frégate Méduse, la mort du navire, qui pour Peuple chrétien symbolise la république (l'église, et maintenant la nation), est devenu un symbole, voire un sale signe du nouveau régime de restauration qui commence.
Illia Doronchenkov
En 1818, un jeune artiste, Théodore Géricault, a en quelque sorte mélangé un sujet, après avoir lu le livre tranquillement, qui est vivant, et a commencé à travailler sur sa peinture. En 1819, le tableau est exposé au Salon de Paris et devient un hit, symbole du romantisme en peinture. Zheriko nous a rapidement regardés et a dépeint le plus en privé - la scène du cannibalisme; sans devenir coupable de montrer un coup de couteau, voir le moment même du combat.
Pas à pas, choisir le bon moment. Tse moment de nadії maximum et nevvnenostі maximum. Au moment même où des gens étaient sur le radeau, le brick "Argus" sautait à l'horizon, comme si le radeau remontait le radeau (je ne l'ai pas mentionné).
Je ne transpire plus, je suis un cours strict, j'ai dépensé pour un nouveau. Sur le croquis, où l'idée a déjà été trouvée, "Argus" est rappelé, et dans le tableau, il se transforme en un petit point à l'horizon, qui, tel qu'il apparaît, attire l'œil sur lui-même, mais il ne le fait pas exister."Illia Doronchenkov
Géricault est guidé par le naturalisme : le remplacement des corps d'un homme nouveau dans l'image des athlètes masculins miracles. Mais ce n'est pas de l'idéalisation, c'est de l'universalisation : l'image ne concerne pas des passagers spécifiques de Meduza, c'est tout le monde.
« Géricault se dresse au premier plan des morts. Je n'y ai pas pensé : les juvéniles français souillés de lueurs et les corps blessés. Tse zbudzhuvalo, battu sur les nerfs, intelligence ruinée: le classiciste ne peut pas se montrer d'une manière aussi gourmande, mais nous le ferons. La bière et les cadavres peuvent avoir une autre signification. Se demander ce qu'il y a au milieu de l'image : il y a une tempête, il y a un tourbillon, un regard est attiré par le yack. Et sur les corps d'un peep, histoire de se tenir devant la photo, croque sur toute la dalle. Nous sommes là."
Illia Doronchenkov
La peinture de Géricault est retravaillée d'une manière nouvelle : elle est brutalisée non pas à une armée de regardeurs, mais à écorcher les gens, à écorcher les demandes d'assiettes. Le premier océan n'est pas seulement un océan d'espoirs déçus de 1816. Tse part du peuple.
Abstrait
Jusqu'en 1814, la France languit dans le sillage de Napoléon, et l'arrivée des Bourbons avec soulagement. Cependant, de nombreuses libertés politiques ont été confisquées, la Restauration a commencé et jusqu'à la fin des années 1820, la jeune génération a commencé à reconnaître la médiocrité ontologique du pouvoir.
« Eugène Delacroix, qui avait menti devant l'élite française, qui s'est levé pour Napoléon et a été estampillé par les Bourbons. Prote vіn buv favorise : ayant remporté la médaille d'or pour la première fois sa peinture à Salon, Dante's Rook, en 1822. Et en 1824, étant apparu dans le tableau "Rizanina on Chios", qui dépeint le nettoyage ethnique, si la population grecque de l'île de Chios a été déportée et dépeuplée à l'heure de la guerre grecque pour l'indépendance. Tse persha pastivka du libéralisme politique dans la peinture, qui ressemble plus à des terres lointaines.
Illia Doronchenkov
A l'automne 1830, Karl X, après avoir vu quelques lois, s'attaque sérieusement à la liberté politique, et envoie l'armée pour écraser les autres journaux d'opposition. Ale, les Parisiens abattent le tireur, la place est couverte de barricades, et pendant les "Trois glorieuses" le régime Bourbon tombe.
Dans le célèbre tableau de Delacroix, consacré aux époques révolutionnaires de 1830, différentes versions sociales sont présentées : un chepurunk au chapeau haut de forme, un vagabond, un ouvrier robot à la chemise. Ale est la tête, zvichayno, - une belle jeune femme aux seins et aux épaules nus.
« Delacroix a ici ceux qui ne sont peut-être pas vus par les artistes du XIXe siècle, car ils pensent de plus en plus avec réalisme. Vous pouvez voir dans une image - plus pathétique, plus romantique, plus résonnante - devenir réelle, physiquement sensible et brutale (s'émerveiller devant les cadavres au premier plan aimés des romantiques) et symboles. C'est pourquoi je suis une femme de sang, évidemment, la liberté elle-même. L'évolution politique, à partir du XVIIIe siècle, obligea les artistes à visualiser ceux qui ne pouvaient être appréhendés. Comment pouvez-vous ébranler votre volonté? Les valeurs chrétiennes sont transmises aux gens à travers un être humain - à travers la vie du Christ, ce yoga de la souffrance. Et de telles abstractions politiques, comme la liberté, la jalousie, la fraternité, ne peuvent pas être vues. Le premier axe de Delacroix, peut-être, le premier, et comme s'il n'en était pas un, qui, en un éclair, s'est heurté avec succès à ces tâches : on sait maintenant à quoi ressemble la liberté.
Illia Doronchenkov
L'un des symboles politiques de l'image est un kovpak phrygien sur la tête d'une fille, symbole héraldique permanent de la démocratie. Le deuxième motif de parler est la nudité.
« La nudité a longtemps été associée au naturel et à la nature, et au XVIIIe siècle cette association a été forcée. L'histoire de la Révolution française est connue pour être un spectacle unique, si à la cathédrale Notre-Dame de Paris actrice de théâtre française nue dépeint la nature. Et la nature - c'est la liberté, c'est le naturel. І axe scho, il apparaît, il est sensible, sensé, une femme signifie. Vaughn signifie liberté naturelle.
Illia Doronchenkov
Bien que cette image glorifiait Delacroix, il ne fallut pas longtemps pour qu'ils la nettoient longuement et comprennent pourquoi. Glyadach, qui se tient devant elle, opine dans la position du silence, qui est attaqué par la Liberté, qui est attaqué par la révolution. Sur une ruée non frappante, dont vous doutez, émerveillez-vous même avec inquiétude.
Abstrait
Le 2 mai 1808, le sort de Madrid, après avoir renversé les coups de couteau anti-napoléoniens, la place tomba entre les mains des manifestants, et déjà le 3 au soir, à la périphérie de la capitale espagnole, il y avait fusillades massives des rebelles. Tsі podії nevdovzі a été appelé à la guerre partisane, qui a duré six destins. Si cela se termine, les peintres Francisco Goya peindront deux tableaux pour améliorer la situation. Persha - "Résurrection le 2 mai 1808 pour basculer à Madrid".
« Goya dépeint vraiment le moment du début de l'attaque - ce premier coup porté par les Navajos, qui a ouvert la guerre. La pression même du moment est extrêmement importante ici. Sans caméra ni appareil photo, il n'y avait pas de panorama pour aller à proximité du plan, ce que tezh ne posait pas avant le nouveau. Il y a un verset élogieux de plus : compte tenu du chaos, le caractère poignant ici est extrêmement important. Il n'y a personne ici, vous êtes shkoduesh. Є victimes et є vbivtsі. Tout d'abord, les yeux injectés de sang, les patriotes espagnols pratiquent la loi du boucher.
Illia Doronchenkov
Dans l'autre tableau, les personnages sont remplacés par des missions : ceux qui sont peints dans le premier tableau, sont abattus tranquillement dans l'autre, qui sont coupés. L'ambivalence morale de l'essence de la rue est remplacée par la clarté morale : Goya est pour les tranquilles qui se sont levés et ont guiné.
« Les ennemis sont maintenant séparés. A droite, vous qui vivez. Le prix est bas pour les gens en uniforme avec des serviettes, absolument le même, voire plus le même, plus bas que les frères d'Horatia chez David. Ils ne voient pas l'apparence, et хні kіveri errent comme des machines, des robots. Ce ne sont pas des positions humaines. La puanteur à silhouette noire se voit dans l'obscurité nocturne sur les pucerons du briquet léger, qui inonde un petit galyavin.
Livorouch, qui mourra. Les puants s'effondrent, tourbillonnent, gesticulent, et pourquoi devrais-je abandonner, que les puants sont pour eux-mêmes. Voulant la tête, le personnage central - un Madrilène en pantalon orange et chemise blanche - se tient à genoux. En tout une chose, troch sur la bosse.
Illia Doronchenkov
Ginuv se rebelle pour se tenir à la pose du Christ, et pour un plus grand conflit, Goya dépeint la stigmatisation sur les paumes de yoga. De plus, l'artiste s'inquiète tout le temps d'endurer un sort important - s'émerveiller du reste de la mémoire devant la strat. Zreshtoy, Goya change la compréhension du contexte historique. Avant les nouveaux podia, il était dépeint par son côté rituel, rhétorique, chez Goya les podia - tse mit, passion, viguk non littéraire.
Dans la première image du diptyque, il est clair que les Espagnols ne sont pas français : les cavaliers, qui tombent sous les pieds du cheval, sont vêtus de costumes musulmans.
A droite, dans le fait que les troupes de Napoléon avaient des mamelouks, des cavaliers égyptiens.
« Ici, c'est merveilleux que l'artiste se transforme en symbole de l'occupation française des combattants musulmans. Ale tse permet à Goya de transformer le podium actuel sur le lanka de l'histoire de l'Espagne. Car si c'est une nation qui a forgé sa confiance en soi à l'heure des guerres napoléoniennes, il aurait été plus important de constater que la guerre faisait partie de la guerre éternelle pour ses valeurs. Et une telle guerre mythologique pour le peuple espagnol était la Reconquista, la conquête de la Pivostrova pyrénéenne des royaumes musulmans. Dans ce rang, Goya, préservant la véracité du documentaire, contemporain, a mis le lien avec le mythe national, zmushyuyuchi usvіdomit combat 1808 comme l'éternelle lutte des Espagnols pour le national et le chrétien".
Illia Doronchenkov
L'artiste a su créer une formule iconographique pour la prise de vue. Shchoraz, si ses collègues - chi to Mani, Dix chi Picasso - se tournaient vers ces strates, la puanteur suivait Goya.
Abstrait
La révolution picturale du XIXe siècle est devenue plus visible, plus basse que la peinture, devenue paysage.
« Le paysage change l'optique. Les gens changent d'échelle, les gens se vivent différemment dans le monde. Le paysage est une représentation plus réaliste de celui qui nous a façonnés, avec l'apparition d'une riche mode de détails quotidiens, yakіmi zanurenі. Les vins Abo peuvent être une projection de nos expériences, et même dans les débordements du coucher du soleil, ou dans une journée endormie radieuse, nos âmes deviennent nos âmes. Les paysages Ale є razyuchi, aiment appartenir à cet autre mode. Et c'est vraiment important de comprendre, vraiment, comment les dominer.
Illia Doronchenkov
Cette dualité se manifeste clairement dans les œuvres de l'artiste allemand Caspar David Friedrich : ces paysages nous parlent de la nature de la Baltique, et en même temps, de manière philosophique. Les paysages de Friedrich ont un lourd sentiment de mélancolie ; une personne sur eux pénètre rarement bien au-delà d'un autre plan et sonne vers le dos qui regarde.
De l'autre côté du tableau « Viki Zhittya », au premier plan, il y a une famille : enfants, pères, vieux. Et au loin, au-delà de l'espace ouvert, le ciel est noir, la mer et les fenêtres.
« Juste s'émerveiller devant moi, comme si la toile se réveillait, puis nous chanterons l'appel nominal entre le rythme des positions humaines au premier plan et le rythme des moulins à vent au bord de la mer. Axe des chiffres hauts, axe des chiffres bas, axe des pare-brise est grand, axe du bateau sous les hublots. La nature et les vitrilniks sont ceux qu'on appelle la musique des sphères ; La personne au premier plan est le tse її kіntseve buttya. La mer chez Friedrich est souvent une métaphore d'innobuttya, la mort. Ale, la mort pour une nouvelle personne croyante, est la maison de la vie éternelle, nous ne le savons pas. Les personnes au premier plan - petites, kostrubaty, pas très agréablement écrites - répètent le rythme de la vitrine avec leur rythme, comme un pianiste répétant la musique des sphères. C'est notre musique humaine, mais tout cela rappelle cette musique, que la nature rappelle à Frédéric. C'est pourquoi je suis sûr que dans cette toile de Frederick, ce n'est pas un paradis en sueur, mais notre bout de fesses est toujours en harmonie avec le Svetobudova.
Illia Doronchenkov
Abstrait
Après la Grande Révolution française, les gens ont compris que la puanteur avait peut-être disparu. Le XIXe siècle, avec l'aide d'esthètes romantiques et d'historiens positifs, a créé l'idée moderne de l'histoire.
« Le XIXe siècle a créé la peinture d'histoire telle que nous la connaissons. Pas des héros grecs et romains abstraits, comme dans un décor idéal, sculptés de motifs idéaux. L'histoire du XIXe siècle devient théâtrale et mélodramatique ; La peau de la nation européenne a créé sa propre histoire au 19ème siècle, et, construisant l'histoire, a gagné, en un éclair, a créé son propre portrait de ce plan dans l'avenir. En ce sens, la peinture historique européenne du XIXe siècle est plus ou moins vivace, voulant, à mon avis, ne pas perdre le vin, ne pas avoir laissé les grandes œuvres dans le droit chemin. Parmi ces grandes œuvres, je bachu un vinyatok, comme nous, les Russes, pouvons à juste titre écrire. Tse "La blessure des Striletsky Strati" de Vasil Surikov.
Illia Doronchenkov
La peinture historique du XIXe siècle, orientée au son de la vraisemblance, parle d'un héros, qui dirige l'histoire, ou en connaît les chocs. La peinture de Surikov ici est un bouquet de vignes. Її héros - dans les rangs des tenues, qui emprunte cinq images de mayzhe chotiri; à travers tse zdaєtsya, scho l'image est complètement désorganisée. Derrière l'OTAN vivante, dont une partie va bientôt mourir, il y a une ligne, un temple grossier de saint Basile le Bienheureux. Derrière Peter, nous avons attrapé une ligne de soldats, une ligne de shibenitsa - une ligne de dents du mur du Kremlin. L'image est grincé par un duel regardant Peter et l'archer barbu de minerai.
« Du conflit entre l'empire de cette puissance, le peuple de cet empire, on peut trop parler. Mais je suppose que dans ce discours, il y a encore d'autres significations, comme effrayer її unique. Volodymyr Stasov, propagandiste de la créativité des Wanderers et défenseur du réalisme russe, qui a beaucoup écrit sur eux, et a dit plus gentiment sur Surikov. Vin, appelant ce genre de peintures chorales. Certes, ils n'ont pas un héros - ils n'ont pas un dvigun. Les gens deviennent le moteur. Ale, sur cette photo, le rôle du peuple est bien rappelé. Josyp Brodsky, lors de sa conférence pour le prix Nobel, a dit miraculeusement qu'une véritable tragédie, c'est si une femme est un héros et si une femme est une chorale.
Illia Doronchenkov
Podії vіdbuvayutsya dans les peintures de Surіkov non seulement imitent leurs personnages - et de cette façon, le concept de l'histoire de l'artiste, évidemment, est proche de celui de Tolstoï.
«Suspіlstvo, les gens, la nation sur cette image sont divisés. Les soldats de Pierre en uniforme, comme s'ils portaient du noir, et les archers en blanc étaient représentés comme bons et mauvais. Quelles sont les deux parties inégales de la composition ? Archer Tse à la chemise blanche, qui viole la strate, et un soldat en uniforme, qui lève le yoga par-dessus son épaule. Dès qu'on y pense, on va emporter tout ce qu'on ressent, on ne peut pas se permettre de laisser les gens aller à la strate dans la vie. Voici deux amis, comme s'ils rentraient chez eux, et l'un accueille l'autre amicalement et chaleureusement. Si Petrush Grinova dans „ Donets du capitaine"les épouvantails se sont accrochés, la puanteur a dit:" Ne le frappez pas, ne le renversez pas, sinon ils voulaient vraiment donner des coups de pied. L'axe du constat du fait que les peuples sont à la fois divisés par la volonté de l'histoire est fraternel et uni, - la qualité saisissante de la toile de Surik, comme je ne la connais nulle part ailleurs. »
Illia Doronchenkov
Abstrait
La peinture a un large éventail de significations, mais pas une parcelle de peau ne peut être représentée sur une grande toile. Les diverses traditions malovnichi dépeignaient les villageois, pour la plupart non pas dans des peintures grandioses, mais dans l'Enterrement de Gustave Courbet à Ornani même. Ornan est une ville locale de province, l'artiste lui-même vient des étoiles.
« Courbet s'installe à Paris, mais ne fait pas partie de l'establishment historique. Vient sans enlever l'illumination académique, mais le nouveau rocher avait une main tendue, un regard encore plus pointu et une ambition majestueuse. Dans le cas contraire, vous étiez chez vous à Ornanі. Ale vin mayzhe a vécu toute sa vie à Paris, luttant contre ce mysticisme, comme s'il mourait déjà, luttant contre le mysticisme, comme s'il idéalisait et parlait du sommeil, du passé, plus beau, sans compromettre le présent. Un tel mystetstvo, comme un moyen de faire l'éloge de plus, comme un plaisir de profiter, en règle générale, de connaître même une bonne boisson. Courbet a été à juste titre un révolutionnaire en peinture, même si le révolutionnisme ne nous est pas apparu en même temps, pour que nous écrivions la vie, nous écrivions la prose. Golovne, qui était révolutionnaire dans le nouveau, sont ceux qui ont cessé d'idéaliser leur nature et ont commencé à s'écrire comme ça, comme boire, mais comme ça, comme s'ils pensaient quoi boire.
Illia Doronchenkov
Sur la photo gigantesque c'est pratique dans la dernière fois une cinquantaine de personnes sont représentées. Tous les puants sont de vraies personnes et fakhivtsy a reconnu pratiquement tous les participants aux funérailles. Courbet peignait ses compatriotes, et il lui était acceptable de dépenser lui-même pour le tableau tant ils puaient.
Mais lorsque le tableau fut exposé à Paris en 1851, cela fit scandale. Vaughn est allé à l'encontre de tout ce que le public parisien criait en ce moment. Les artistes ne dépeignent pas la composition quotidienne claire et la peinture rugueuse et pâteuse, qui traduit la matérialité des discours, mais vous ne voulez pas être belle. On leur a montré aux gens de base qu'ils ne pouvaient pas comprendre qui c'était. Vrahayuchy buv désintégration de la communication entre les spectateurs de la France provinciale et les Parisiens. Les Parisiens ont adopté l'image de cet ennemi étranger de bonne humeur comme l'image du bіdnyakіv. L'un des critiques a déclaré : "Donc, le coût de la dissemblance, mais la dissemblance de la province, et Paris a sa dissemblance." Sous la dissemblance de la vérité, la vérité limite s'est levée.
Illia Doronchenkov
Courbet s'est inspiré de l'idéalisme qui l'a privé d'être un artiste de droite avant-gardiste du XIXe siècle. Vin orienté sur les estampes populaires françaises, et le portrait de groupe hollandais, et l'urochisme antique. Courbet apprend à accepter le présent dans sa singularité, dans sa tragédie et dans sa beauté.
« Les salons français connaissaient les images du dur labeur rural, des paysans pauvres. Ale, le mode de l'image, buv, est généralement admis. Les villageois avaient besoin d'être époustouflés, les villageois avaient besoin de se taire. Tsé buv regarde trohi brûler. Lyudina, comme un spivchuva, pour les rendez-vous, passe d'une position prioritaire. Et Courbet, ayant épargné à son voyeur la possibilité d'une si amicale spontanéité. Ces personnages sont majestueux, monumentaux, ignorent leurs regards, et la puanteur ne permet pas d'établir un tel contact avec eux, ce qui briserait leur part du monde sonore, la puanteur est vraiment bonne pour casser les stéréotypes.
Illia Doronchenkov
Abstrait
XIXe siècle, ne pas s'aimer, volіyuchi shukati beauté dans autre chose, quelque chose comme l'Antiquité, Serednyovіchchya chi Skhid. C'est Charles Baudelaire qui a appris le premier la beauté de la modernité et des artistes qui ont inspiré Baudelaire en peinture, comme Edgar Degas et Edouard Manet.
« Manet est un provocateur. Manet est à la fois un peintre brillant, le charme d'un farb, un farb, voire paradoxalement mangé, un œil curieux effrayant, ne vous mettez pas dans la nourriture évidente. Comment s'émerveiller devant ces photos, on sera souvent gêné de savoir qu'on ne comprend pas ce qui a amené ces gens là, qu'ils puent un à un, c'est pourquoi ces objets trônent sur la table. Le conseil le plus simple : Manet est en avance sur le peintre, Manet est en avance sur l'œil. Pour Yomu cіkave, il y a un changement de couleurs et de textures, et la succession logique des objets et des personnes est dix sur la droite. De telles images sont souvent mises en place par un peep-to-mouth, comme un chuchotement zmist, comme un chuchotement de l'histoire, en paix. Manet ne raconte pas d'histoires. En un instant, bi et être privé d'un appareil optique aussi précis et vishukan, comme s'il n'avait pas créé son chef-d'œuvre restant déjà dans les années trente, si une maladie mortelle le conduisait.
Illia Doronchenkov
Le tableau "Le Bar à la Folie-Bergère" est exposé en 1882 par le public, les critiques le calomnient, puis il est rapidement reconnu comme un chef-d'oeuvre. Її thème - café-concert, est une véritable manifestation de la vie parisienne de l'autre moitié du siècle. Il s'avère que Manet a clairement représenté la Foul Bergère à coup sûr.
"Mais si on est vraiment surpris de ce que Manet a dans sa photo, on comprend qu'il y a là un grand nombre d'incohérences, comme si elles étaient turbulentes et n'enlevaient pas une permission claire. La jeune fille, comme une mi bachimo, une vendeuse, ne pourra pas flirter avec sa féminité physique, flirter avec elle, et flirter avec elle cet alcool qui fait signe. Tim ne flirte pas avec nous pendant une heure, mais s'émerveille devant nous. Sur la table, près du feu, se dresse une grappe de champagne, mais pourquoi pas dans la glace ? À l'image miroir, les danses doivent se tenir sur le mauvais bord de la table, sur laquelle se tenir au premier plan. Kelikh des chevaux de Troie de la calomnie n'est pas tombé sous ce kut, sous le yakim a giflé tous les autres objets qui se tiennent sur la table. Et la fille dans le miroir ne ressemble pas à cette fille, comme pour nous émerveiller : elle est svelte, elle a des formes arrondies, elle s'est ratatinée en double. Zagalom, elle va se comporter comme ça, comme ce serait petit de savoir ça, on s'émerveille de yaku.
Illia Doronchenkov
La critique féministe a rendu hommage à celles qui, avec leurs contours, composent une danse au champagne, debout sur le comptoir. Il vaut mieux être prudent, mais c'est pire : la mélancolie de l'image, l'isolement psychologique de l'héroïne pour résister à l'obscurcissement direct.
"Ces intrigues optiques et mystères psychologiques de l'image, c'est pareil qu'ils ne pensent pas sans ambiguïté à l'avenir, nous confondent dès qu'ils y reviennent et mettent de la nourriture, suintant à travers eux les vues du beau, sommatif, tragique , la vie quotidienne englobante, se manifestant comme déversant Manet devant nous.
Illia Doronchenkov
Description des robots
Le romantisme change l'ère des Lumières et zbіgaєtsya avec une révolution promiscuité, signifiant l'apparition d'une machine à vapeur, d'une locomotive à vapeur, d'un bateau à vapeur, de photographies et de la périphérie de l'usine. Alors que les Lumières sont caractérisées par un culte de la raison et fondées sur l'embuscade de la civilisation, le romantisme affirme le culte de la nature, qui se fait ressentir par le naturel chez l'homme. À l'ère du romantisme même, se forment les phénomènes du tourisme, de l'alpinisme et du pique-nique, appelant à l'unité des hommes et de la nature.
1. Introduction. Description du contexte historique et culturel de dobi.
2- Biographie de l'auteur.
3- Espèce, appartenance au genre, intrigue, caractérisation formelle du mouvement (composition, matière, technique, traits, couleur), idée créatrice de l'image.
4- Peinture "Liberté sur les barricades).
5- Analyse à partir du contexte actuel (circonstance de pertinence).
Fichiers : 1 fichier
Académie d'État de Tcheliabinsk
Culture et Arts.
Semestrov contrôle des robots de la peinture d'art
EUGENE DELACROIX "LA LIBERTE SUR LES BARRICADES".
Vikonala étudiant d'un autre groupe de cours 204
Rusanova Irina Igorivna
Revisité par le vikladach du ІЗО Gindina O.V.
Tcheliabinsk 2012
1. Introduction. Description du contexte historique et culturel de dobi.
3- Espèce, appartenance au genre, intrigue, caractérisation formelle du mouvement (composition, matière, technique, traits, couleur), idée créatrice de l'image.
4- Peinture "Liberté sur les barricades).
5- Analyse à partir du contexte actuel (circonstance de pertinence).
MYSTÈRE DU KRAIN DE ZAKHIDNOI L'EUROPE AU MILIEU DU XIX SIÈCLE.
Le romantisme change l'ère des Lumières et zbіgaєtsya avec une révolution promiscuité, signifiant l'apparition d'une machine à vapeur, d'une locomotive à vapeur, d'un bateau à vapeur, de photographies et de la périphérie de l'usine. Alors que les Lumières sont caractérisées par un culte de la raison et fondées sur l'embuscade de la civilisation, le romantisme affirme le culte de la nature, qui se fait ressentir par le naturel chez l'homme. À l'ère du romantisme même, se forment les phénomènes du tourisme, de l'alpinisme et du pique-nique, appelant à l'unité des hommes et de la nature. L'image d'un « gentry dikun », conçue par la « sagesse populaire » et non compressée par la civilisation, est revendiquée. C'est pourquoi les romantiques voulaient montrer une personne invisible dans un environnement invisible.
Le développement du romantisme en peinture s'est déroulé dans les polémiques hostiles avec un complément au classicisme. Les romantiques justifiaient leurs successeurs de la « froide prudence » et de la réalité de la « ruine de la vie ». Dans les années 1920 et 1930, les robots et les riches artistes étaient remplis de pathos, d'excitation nerveuse ; en eux, il y avait une tension avec des motifs exotiques et un regard sombre, un air de maison comme un « quotidien sombre ». La lutte contre a rattrapé les normes classiques du trival, mayzhe pіvstolittya. Le premier à qui il était possible de fermer la nouvelle ligne droite qu'est le "vrai" romantisme, buv Théodore Géricault
Les périodes historiques, les premiers développements de l'art d'Europe occidentale au milieu du XIXe siècle, les révolutions européennes de 1848-1849. i Pariska Komuna 1871 Dans les plus grands pays capitalistes, il y a une croissance fulgurante du chaos robotique. Revendiquer l'idéologie scientifique du prolétariat révolutionnaire, dont les créateurs étaient K. Marx et F. Engels. La montée de l'activité du prolétariat crie la haine de la bourgeoisie qui détruira toutes les forces de la réaction.
Avec les révolutions de 1830 et 1848-1849. réalisations artistiques po'yazanі naivishchi, fondées directement comme à l'époque du romantisme révolutionnaire et du réalisme démocratique. Les représentants les plus célèbres du romantisme révolutionnaire étaient l'art du milieu au XIXe siècle. Buli Artiste français Delacroix et sculpteur français Rude.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (Français : Ferdinand Victor Eugène Delacroix ; 1798-1863) - Peintre et graphiste français, un sac du romantique directement dans la peinture européenne. Le premier tableau de Delacroix est La Barque de Dante (1822), qu'il expose au Salon.
La créativité Eugène Delacroix peut être divisée en deux périodes. Pour le premier artiste, il est proche de l'action, pour l'autre, pas à pas, il y entre, entrecoupé d'intrigues, portées par la littérature, l'histoire, la mythologie. Les plus grandes images :
"Rizanina sur Chios" (1823-1824, Louvre, Paris) et "Liberté sur les barricades" (1830, Louvre, Paris)
Tableau "Liberté sur les barricades".
La toile révolutionnaire-romantique "Liberté sur les barricades" est liée à la révolution de la chaux de 1830. à Paris. L'artiste concrétise la place de la ville et le droit à l'île de la Cité et à la Vezh Cathédrale Notre-Dame de Paris. Dans l'ensemble, des images spécifiques de personnes, dont l'intégrité sociale peut être distinguée par le caractère de la personne et les costumes. Glyadach pour rattraper le reste des ouvriers, étudiants, cotons parisiens et intellectuels.
L'image du reste est l'autoportrait de Delacroix. L'introduction du yoga dans la composition suffit à parler de ceux qui se sentent partie prenante de ce qui est vécu. Déplaçons une ligne à travers la barricade de la femme. Vaughn est nue jusqu'à la taille: sur sa tête se trouve un kovpak phrygien, dans une main se trouve une serviette, dans l'autre enseigne. C'est une allégorie de la liberté, alors que vous dirigez les gens derrière vous (parce qu'un ami a appelé l'image-Liberté, alors que vous dirigez les gens). A la montée des profondeurs, les rythmes des mains levées vers le haut, les serviettes, les shabel, dans les massues de powder dim, dans les accords majeurs de l'enseigne rouge-blanc-bleu - la plus belle image de l'avancée de la révolution .
Le tableau est exposé au Salon de 1831, la toile crie aux louanges gémissantes du public. Après avoir acheté la photo, la nouvelle commande a acheté la photo, mais avec qui la negaine a commandé les fils de її, sur le pathos zdavavsya її déjà dangereux. Prote peut-être vingt-cinq ans à travers la nature révolutionnaire de l'intrigue de la télévision de Delacroix n'a pas été exposée.
En ce moment, vous pouvez vous retrouver dans la 77ème salle de la 1ère version de la galerie Denon près du Louvre.
La composition de l'image est plus dynamique. A un simple épisode de combats de rue, l'artiste a donné un son épique heure par heure. Les rebelles montent à la barricade aux barricades militaires royales, et ils voient la liberté elle-même. Les critiques l'ont applaudie pour "l'aider à commercer avec l'ancienne déesse grecque". C'est vrai, l'artiste, ayant donné son héroïne et la position majestueuse de « Vénus de Miloskoy », et ces figures, ayant donné la Liberté à la Liberté, Auguste Barbie chante, dans le sillage de la révolution de 1830 : « Quelle est la force d'une femme avec des seins puissants, avec une voix rauque, avec du feu dans les yeux, d'une large cravache. La Liberté arbore l'enseigne tricolore de la République française ; ensuite, la yurba brisée s'effondre : maistrov, viysk, bourgeois, mature, enfants.
Pas à pas, le mur a grandi et milité, ce que Delacroix et la magie du yoga sous forme d'activité ont vu. Si bien que, s'étant refermée sur sa propre conscience, la révolution de 1830 l'a rattrapée. Tout ce qui, il y a encore quelques jours, est devenu une sensation de la vie d'une génération romantique, mittevo a été rejeté loin en arrière, est devenu "dribble" et indispensable devant la grandiosité des podiums qui sont sortis.
La zivuvannya et l'enthousiasme, éprouvés de nos jours, s'immiscent dans la vie de Delacroix au Kremlin. La réalité gaspille pour le nouveau son irritante carapace de vulgarité et de quotidien, révélant la juste grandeur, comme si en aucun cas en aucun cas, et comme si elle nous couinait devant les poèmes de Byron, les chroniques historiques, mythologie antique et en déplacement.
Les jours de Lipnye ont résonné dans l'âme d'Eugène Delacroix avec l'idée d'une nouvelle peinture. Les batailles de barricades des 27, 28 et 29 sont le résultat d'un bouleversement politique de l'histoire de France. De nos jours, le roi Charles X est le dernier représentant de la dynastie des Bourbons détestée par le peuple. Pour Delacroix, il ne s'agit pas d'une intrigue historique, littéraire ou assimilée, mais d'une référence de vie. Cependant, le premier des modèles inférieurs conçus, il est possible de passer par un chemin de changement long et pliable.
R. Eskolye, biographe de l'artiste, écrit : « En épi, sous la première rage du bâtard, Delacroix n'imaginait pas la Liberté au milieu des malades... Nous avons voulu créer juste un des épisodes de la chaux, comme, par exemple, la mort de "Arcol". , puis il y a eu beaucoup d'exploits et de sacrifices ont été faits. Le jour où l'armée du roi a bombardé la ville suspendue de Grevsk sous les bombardements, un jeune homme est apparu, comme s'il se précipitait vers la mairie. Vіn vyguknuv: "Si je meurs, souviens-toi que je m'appelle d" Arcole.
Eugène Delacroix, ayant écrasé les petits avec un stylo, qui, peut-être, est devenu la première écriture avant la future image. À propos de ceux qui ne sont pas des petits ordinaires, pour parler du choix exact du moment, de l'achèvement de la composition et des accents réfléchis sur les petites figures et l'architecture de la terre, la colère organique de l'enfant et d'autres détails. Ce petit peut servir de croquis pour une future photo, mais un art mystique. Kozhina a estimé que le vin était tellement recouvert d'un simple nakida, qu'elle n'avait rien endormi avec cette toile, comme Delacroix l'avait écrit en un an. Le rôle central d'Eugène Delacroix est confié à Svoboda lui-même.
Pratsyyuchi sur la photo du regardeur de lumière de Delacroix a caché deux épis protractiles - natkhnennya, navyuvane deysnistyu, de l'autre côté, a longtemps été enraciné dans yogo svedomost nedovіru to tsієї dіysnostі. Je ne crois pas que la vie puisse être plus belle en soi, que images humaines et purement malovnichі koshti peut transmettre toutes les idées de l'image. Ce malentendu dicta à Delacroix la figure symbolique de la Liberté et les faits et autres précisions allégoriques.
L'artiste transfère l'ensemble du podium à la lumière de l'allégorie, invoquant l'idée comme s'il avait réparé et déifié Rubens (Delacroix disait au jeune Eduard Manet : « Il faut que Rubens soit plus, il faut adopter Rubens, il faut besoin de copier Rubens, car Rubens est Dieu") dans ses compositions, comprendre les abstractions. Ale Delacroix ne suit toujours pas son idole en tout: la liberté dans le nouveau ne symbolise pas une divinité ancienne, mais la femme la plus simple, mais devient cependant royalement majestueuse.
Svoboda est allégorique, inspiré par la vérité de la vie, avec un combat acharné, des colonies de révolutionnaires les ont devancés, hurlant après eux-mêmes et s'accrochant au plus grand sens de la lutte - la force de l'idée et la possibilité de victoire. On ne savait pas que Nika de Samothrace était sortie de terre après la mort de Delacroix, on aurait pu supposer que l'artiste avait insufflé ce chef d'oeuvre.
Delacroix a été jugé et loué par beaucoup de mystiques pour ceux que toute la grandeur de cette image ne peut pas supporter cette colère, comme la glace se souvient. Juste après à propos zіtknennya à l'artiste svіdomostі protilezhnih pragnen scho zalishilo svіy slіd navіt i dans la réalisation polotnі Oscillations Delacroix mіzh schirim Bajanov Afficher dіysnіst (yaky vіn її bachiv) qui mimovіlnim pragnennyam pіdnyati її sur brodequins, mіzh tyazhіnnyam à la peinture emotsіynogo, bezposerednogo que bezposerednogo, zvichnoyu à la tradition artistique, Bagatioh n'a pas exclu que le réalisme le plus élevé, qui, après avoir acclamé le public méchant des Salonivs artistiques, se joindrait à cette image avec une beauté idéale et irréfléchie. Pour rappeler la valeur de l'authenticité de la vie, qui n'avait jamais été vue auparavant dans l'œuvre de Delacroix (et puis cela ne s'est pas reproduit), l'artiste a été loué pour son caractère symbolique de l'image de la Liberté. Vtіm, et pour la familiarité d'autres images, mettant l'artiste à la merci de la nudité naturaliste du cadavre au premier plan avec les susides de la nudité de la Liberté.
Ale, pointant vers l'allégorie de l'image de la tête, les diacres du passé oublient de souligner que l'allégorie de Svoboda ne crée pas de dissonance avec le treillis des figures de l'image, ne regardant pas l'image sur le tiers et doublure vinyatkovo, comme vous pouvez le voir en premier. Les personnages d'Adzhe shta diyovih, par essence et pour leur rôle, sont également allégoriques. Cette personne de Delacroix avait le désir de mettre en avant ces forces, comme si elles avaient poussé à la révolution : les ouvriers, les intellectuels et la plèbe de Paris. Un ouvrier avec une blouse et un étudiant (ou un artiste) portant une rushnitsa sont les représentants de toute une série de versions chantées de la société. Tse, bezperechno, dépeignent avec précision et authenticité, mais pour amener l'approfondissement de Delacroix dans les symboles. J'allégorie tsya, comme on le voit déjà clairement en eux, à la position de la Liberté, atteint son plus grand développement. Tse grіzna et belle déesse, et à la fois il y avait un Parisien. Et il a ordonné de tirer sur les pierres, de crier depuis l'étouffement et de balancer les pistolets (nebi diriguyuchi podia) garçon agile et intelligent - un petit génie des barricades parisiennes, qui après 25 ans Victor Hugo a appelé Gavroche.
Le tableau « Liberté sur les barricades » clôt la période romanesque de l'œuvre de Delacroix. L'artiste lui-même, ayant déjà aimé sa peinture, et ayant fait rapport au bagato zusil, elle l'a bue au Louvre. Cependant, après la thésaurisation de la monarchie bourgeoise, l'exposition de cette toile a été clôturée. Juste en 1848, le roci zmіg de Delacroix une fois de plus, et pour amener la dernière heure à mettre sa photo, mais après le choc de la révolution, elle la passa longtemps au cellier. Le sens correct de l'œuvre de Delacroix est attribué à un autre nom, officieux : richement, qui ont longtemps appelé bachiti dans ce tableau "Marseillaise de la peinture française".
L'image est représentée sur la toile. Namalovana bula olієyu.
ANALYSE DE L'IMAGE AVEC L'INSERT DE LA LITTÉRATURE ACTUELLE ET DE LA PERTINENCE.
Veuillez prendre des photos.
Pour le moment, je respecte que le tableau de Delacroix "La liberté sur les barricades" soit toujours d'actualité à notre heure.
Le thème de la révolution et de la liberté jusqu'au rozburhuy n'est pas seulement les grands esprits, mais le peuple. D'une certaine manière, la liberté du peuple est submergée par la puissance du pouvoir. Les gens sont entourés de tout le monde, les sous sont ruinés par les gens et la bourgeoisie se tient au sommet.
Au 21e siècle, les gens ont plus d'occasions d'aller à des rassemblements, des piquets de grève, des manifestes, de peindre et de créer des textes (ale є blâmer, comme si le texte était porté à l'extrémisme), dans lesquels ils montrent avec audace leurs positions et leur regard.
Récemment, le thème de la liberté et de la révolution en Russie est devenu plus pertinent, mais c'était plus tôt. Tout est lié aux podiums restants du côté de l'opposition (le mouvement «Liviy Front», «Solidarité», le parti de Navalnov et Boris Nemtsov)
Les daedals s'estompaient le plus souvent légèrement, alors qu'ils appelaient à donner la liberté et à fomenter un coup d'État dans le pays. Les poètes d'aujourd'hui ont une ligne claire aux vers. Banque d'images - Oleksiy Nikonov. La révolte révolutionnaire Yogo et sa propre position cent cinquante fois toutes les situations du pays se voient dans les tops, et dans les chansons de Yogo.
Je respecte aussi ceux qui ont besoin d'un bouleversement révolutionnaire dans notre pays. Il n'est pas possible de libérer les gens, de les enchaîner aux kaidans et de les calomnier contre le système. Une personne a le droit de choisir, la liberté d'expression, mais elle essaie de choisir. Et il n'y a pas d'inter-nemovlya ti, un enfant a grandi une personne. Pour moi, les tableaux de Delacroix sont plus proches de moi, comme moi-même.
J'ai bu récemment sur le tableau d'Eugène Delacroix "La Liberté, comme le peuple mène" ou "La Liberté sur les barricades". L'image a été peinte après les motifs de la révolte populaire de 1830 contre le reste de la dynastie des Bourbons Charles H. Ale tsyu image est portée au symbole et à l'image de la Grande Révolution française.
Description de l'image sur Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/...
Et revenons sur ce "symbole" de la Grande Révolution française dans un reportage avec les faits sur la Révolution.
De la droite, c'est versé : 1) mensonge tué officier de l'armée française- Européen aux cheveux clairs avec des riz nobles de déguisement.
2)Garçon bouclé aux cheveux noirs avec vіdstovburchenimi vuhi, déjà semblable à un gitan, avec deux pistolets pour crier et courir devant. Eh bien, les bâtards veulent toujours s'affirmer. Je veux le grі, je veux le combat, je veux la rébellion. Et sur le nouveau, il y avait une ligne d'officier avec un sac shkiryan et un blason. Otzhe, peut-être, quel trophée spécial. Et otzhe, tsey lad pіdlіtok conduit déjà.
3)"Svoboda" - une jeune femme avec une vue dégagée sur le riz sémitiqueі h apparence complètement calme, avec une enseigne française au ruci et un kovpak phrygien sur la tête (comme si j'étais une française) et les seins nus. Ici, le destin des Parisiennes (peut-être plus) à la prise de la Bastille est en un clin d'œil. Le feu de la permissivité et la chute de la loi et de l'ordre (pour tenter la liberté), les femmes des rebelles natovpі sont entrées dans une super rivière avec des soldats sur les murs de la forteresse de la Bastille. La puanteur a commencé à calomnier leurs parties intimes et à se calomnier auprès des soldats. "Navіscho en nous pour tirer? Jetez votre armure plus rapidement, descendez vers nous et "aimez-nous"! Nous vous accordons notre kohannya en échange de votre passage au bik du peuple ressuscité!" Les soldats ont volé la "kohannya" sans frais et la Bastille est tombée. A propos de ceux qui golly dupi qui grincent avec les poussins des femmes parisiennes ont pris la Bastille, et non l'OTAN révolutionnaire prise d'assaut, il suffit d'en parler tout de suite, sanglot pour ne pas imaginer le "tableau" mythologique de la "révolution". (Seulement sans dire - "Bonté révolutionnaire", pour le maydauni de Kiev deviné avec les enseignes frontalières.). Pour sortir, « La liberté, comme le savent les gens », la femme sémitique au sang-froid de vdacha facile (torse nu) est déguisée en française.
4) Jeune homme blesséémerveillé par la poitrine nue "Liberté". Les seins sont beaux, et c'est possible, de quoi rester, de quoi succomber à sa belle vie.
5)La boucherie des meurtres- Ils ont pris une veste, des chaussures et un pantalon. La raison d'être du lieu de yoga "Liberté" est de courir, et devant nous c'est enchaîné avec un pied battu. Bunty, oh, révolution, puanteur, ne commence pas sans piller cette émeute.
6)Jeune bourgeois en chapeau haut de forme avec une ficelle. L'apparence d'un troch a été reconnue. Les cheveux sont noirs et bouclés, les yeux sont clairs sur la tête, les ailes du nez sont plates. (Quiconque est au courant, celui-là est sensé.) Comment seul un nouveau cylindre sur sa tête dans une bataille dynamique ne peut-il pas tomber et apprendre à s'asseoir sur sa tête si miraculeusement ? Avec l'aide de ce jeune "Français", rêvez de redistribuer la richesse en suspens à son propre égoïsme. Eh bien, chee sur votre auto-reproches. Sans aucun doute, vous ne voulez pas vous tenir sur un banc, mais vous voulez être comme un Rothschild.
7) Derrière l'épaule droite du bourgeois dans un cylindre figure - à la "Pirates des Caraïbes", - avec une épée dans ses mains et un pistolet derrière sa ceinture, et un large point blanc sur son épaule (on dirait qu'il a été pris à un officier assassiné), un déguisement - clairement un résident d'un pivdnya.
Maintenant la nourriture - de français, comme nibi européens(Européens) et comment ont-ils combattu la Grande Révolution française ??? Pourquoi alors, il y a 220 ans, les Français étaient tous des sondages sombres "pіvdentsy" ? Nonobstant le fait que Paris n'est pas sur Pivdni, mais sur Pivnochi France. Chi tse pas français ? Chi tse tі, qui sont appelés "révolutionnaires éternels" dans n'importe quel pays ?
