Les meilleures performances sur l'esprit des spectateurs. Les meilleures performances sur la pensée des peeps "Petites tragédies" - "Gogol Center"
L'ouverture de la saison théâtrale à Moscou à la dernière heure est devenue une formalité, les éclats de beaucoup de théâtres continuent d'organiser les premières de la première. Quel que soit le prix, pour les grands yeux, l'oreille du printemps est la raison d'acheter un billet pour le théâtre. Parmi les premières les plus glorieuses: "Little Tragedies" de Kiril Serebrennikov, l'opéra Katya Mitchell a été réinscrit au Grand Théâtre, "People and Friends" de Woody Allen au Moscow Art Theater im. Chekhov et navit performance-fitness dans le corps d'un avantage, ainsi qu'une performance de dix jours de Maxim Didenk et Maistern Brusnikin dans le style de la populaire saison dernière "Black Russian". Oglyadach RIAMO a sélectionné 10 représentations, qui sont les vartos de la saison théâtrale.
"Petites tragédies"
De : Centre Gogol
Prix du ticket: de 3000 à 5000 roubles
La première de "Little Tragedies" dirigée par le directeur artistique du "Gogol-Center" Kiril Serebrennikov aura lieu au printemps, sans importance sur l'arrestation de yogo. C'est dommage, à la première, montrez les billets au printemps, déjà épuisés, mais il y a une chance de les attraper au prochain spectacle. Au coeur de vistavi chotiri p'esi de Pouchkine - "Mozart et Salieri", " visage avare», « Kam'yaniy gist » et « Benket à l'heure de la peste ». En 1995, à Rostov-on-Don, Serebrennikov a également mis en scène une représentation des "Petites Tragédies" de Pouchkine. La nouvelle mise en scène est considérablement relancée dans le sillage d'il y a 20 ans. En tant que metteur en scène, le thème clé du vistavi était le droit de l'artiste à « enflammer le cœur » et à transformer la souffrance en art. Sur l'affiche, il y a une référence Husky, qui a participé au projet avec les acteurs de théâtre Philip Avdievim, Oleksiy Agranovich, Svitlana Bragarnik et d'autres.
Comédie musicale "Fantôme"
De : Palais de la jeunesse de Moscou (MDM)
Prix du ticket:à partir de 900 roubles
La comédie musicale la plus annoncée à Moscou est "Bringing" d'un film en une partie avec Patrick Swayze, Demi Moore et Whoopi Goldberg, qui sera présenté en première le 7 juillet au théâtre MDM. Il est basé sur l'histoire de la kohanna de Molly et Sema, comme s'il effaçait les frontières entre la réalité et la fantaisie. La journée principale est troublée après le vol du pari, après tout, cela semble être coincé entre la lumière des vivants et celle des morts. Effets spéciaux Zavdyaki sur la scène pour créer deux lumières et l'illusion de lévitation. Galya Bezruk et Pavlo Levkin ont joué les rôles principaux dans la pièce. L'orchestre et les artistes chantent la fameuse Unchained Melody, devenue la marque de fabrique du film. Tsya Vistava a déjà rattrapé Broadway. La version russe a été créée par la société Stage Entertainment, pilotée par des robots tels que Chicago, Guts, Primara Opera et Ball of the Vampires.
"Alcine"
De : Grand théâtre
Prix du ticket: 2 900 roubles
L'une des premières les plus provocantes de l'automne au Grand Théâtre est le spectacle d'opéra "Alcina" de la réalisatrice britannique Katie Mitchell. Mise en scène de Tse spіlna Grand Théâtre au Festival international d'opéra d'Aix-en-Provence (France), la France a créé sa création en 2015. L'histoire de l'île enchanteresse des sœurs Alzini et Morgani n'est pas nouvelle. La base est l'opéra "Alcina", écrit par le compositeur allemand Haendel en 1728 sur l'intrigue du poème héroïque du XVIe siècle "Naughty Roland" de l'Arioste. Ce n'est que sur l'île secrète de Mitchell que tous les vieux conducteurs se transforment en esclaves sexuels comme des créatures à l'allure diabolique. L'un des mandrіvniki est Ruger, que je transforme en Alcine par hasard. Shaleny charіvny svіt island ruynuє nommé Rugger - Bradamante. Ceux qui ont déjà joué la production française, signifient que les diacres des scènes érotiques des vistavi ont l'air plus audacieux. Okrіm tsgogo, la maîtrise du metteur en scène a permis de révéler sur une scène une pincée de podiums parallèles, qui grandissent à une heure différente. Ainsi, les jeunes sœurs-enchanteresses dans l'une des chambres se transforment en anciennes, comme si elles ressemblaient davantage à des momies.
"Public"
Prix du ticket: de 500 à 15 000 roubles
Vistavu "Audience" avec Inna Churikova, dont la première a eu lieu le jeudi 2017, les 7 et 8 du lendemain, vous pourrez danser au Théâtre de la Nation. Une pièce du dramaturge Peter Morgan, basée sur le scénario dont le film "The Queen" et la série télévisée "The Crown" ont été filmés, elle a été mise en scène à Londres en 2013, et pendant deux ans, elle a été montrée à Broadway. Au Théâtre national, le spectacle a été mis en scène par le metteur en scène Glib Panfilov avec l'aide de Peter Morgan, qui a contribué à adapter son p'єsu à l'art russe. Cette histoire parle de la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne, en deuxième minuterie au palais de Buckingham, donnant une audience. Dans la performance, les dialogues avec les ministres sont accentués sur les partis russo-britanniques, par exemple, dans l'une des scènes, David Cameron change Elizabeth de la nécessité de la présence des troupes russes aux rassemblements de l'Ukraine.
"Des gens et des amis"
De : Théâtre d'art de Moscou im. Tchekhov
Prix du ticket: de 2100 à 15500 roubles
Première de la projection de la vidéo "People and the Squads" derrière le film Woody Allen du même nom, qui a été présenté sur la scène du Théâtre d'art de Moscou. je suis. Tchekhov au cœur de 2017 peut déjà être battu sur 31 faucilles. Ayant mis en scène la pièce, Kostyantin Bogomolov, qui s'est déjà tourné vers les films de Wood Allen avant ses productions. Cette histoire sur la stupidité du rozluk bula a été écrite à l'époque de la vіdnosine pliée du directeur du culte avec sa suite. Comme au cinéma, au centre du respect, deux couples d'amis se tiennent debout, comme s'ils louaient la décision de la séparation. Les rôles principaux sont interprétés par Igor Vernik (Jack), Yana Dybuya (Selli), Darya Moroz (Judi) et Igor Gordin (Gabe).
"10 jours, le yak a frappé le monde"
De : Musée de Moscou
Prix du ticket: 3500 roubles
La première du spectacle, mis en scène par le réalisateur du spectacle immersif "Black Russian" Maxim Didenk et "10 jours, comme ils ont frappé le monde" de Dmitri Brusnikin, sera présentée au Musée de Moscou du 29 avril au 8 juillet. Dans les créations derrière les motifs de la célèbre performance de Yuriy Lyubimov, les textes d'une chanson pour une sorte de vikonuv Volodymyr Visotsky. La mise en scène deviendra la scène centrale de l'exposition au Musée de Moscou «Lubimov cette heure-là. 1917-2017. 100 rochers dans l'histoire du pays et du peuple ». Les participants du vistavi pourront parcourir toutes les principales étapes du travail du metteur en scène culte, dont l'activité est liée au théâtre de Tagantsi. Ce projet n'est pas destiné à commémorer la vision de Yuri Lyubimov, mais à permettre à l'œil dermique de repenser les implications de la révolution Zhovtnevoy, décrite dans le livre de John Reed. Vistava trivatime est inférieur à 10 jours, donc varto sera terminé.
"Rêve Pan de Molière"
De : Lenkom
Prix du ticket: de 500 à 3800 roubles
Le Théâtre Lenkom célèbre la saison avec la première d'un aperçu de la chanson de Mikhaïl Boulgakov "La Cabale des Saints" - "Rêve de Pan de Molière" mise en scène par Pavel Safonov. Igor Mirkurbanov (Molière), Viktor Verzhbitsky (Louis le Grand) et Ganna Bolchova (Madeleine Béjart) décrochent les rôles principaux du spectacle. Derrière les mots de Safonov, vous voulez avoir peur de vos yeux avec votre vin sifflant, montrer que vous ne pouvez pas être irrité, battre trop tôt pour la foi. De l'autre côté, les rêves - nos rêves et nos espoirs, comme aller non pas selon l'esprit, mais selon le cœur, dit le réalisateur.
"Maudit soit Pivnich"
Jusqu'à la cérémonie urochiste de remise du prix de sympathie des yeux lorgnants de l'Etoile du Spectacle, il ne reste plus de jours. Déjà 3 bébés sur la scène du théâtre Vakhtangiv se sont fait connaître, comme les performances, les acteurs et les réalisateurs sont devenus les meilleurs de la saison dans l'esprit des téléspectateurs eux-mêmes.
Que toutes les productions qui ont atteint la liste restreinte du prix soient présentées à Moscou l'heure prochaine. Nous vous présentons un bref aperçu des sites les plus préférés des gazers.
"Sans dot". Photo de Natalia Cheban
"Dot", réal. Dmitro Krimov, École d'art dramatique
L'Ostrovsky de Dmitri Krimov est à nouveau pertinent, absurde et impitoyable. Comme dans le "Pizny Kokhanni", et même plus tôt - dans "Dreams of Katerina". Pourquoi "Z" ? - Vous demander. A cela sonner et tourner le sens du mot. «Au centre de l'histoire, il y a une telle« Carmen russe », seulement affinée non pas par des toreros romantiques et des soldats qui détruisent le statut militaire, mais par une équipe de gens d'affaires suvoro ієarkhіchnoy et zhorstok avec des noms merveilleux et préfigurant, par exemple - Mokiy Parmenich et Harita Іgnatіvna. Tse me permet de les regarder comme les personnages de la comédie noire russe del arte, et chez Ostrovsky comme le fondateur d'un genre spécial dans le drame russe », explique le réalisateur lui-même.
Théâtre Zakohaniy Shakespeare. Pouchkine. Photo par A. Morkovkine « Shakespeare mort », réal. Evgen Pisarev, Théâtre. Pouchkine
Nomination : « La meilleure vue. Grande forme"
Vistava a été mis en scène derrière le scénario "oscarisé" de l'éminent dramaturge britannique Tom Stoppard. La fantaisie au sujet de la biographie de William Shakespeare est si chaleureuse qu'en tant que jeune dramaturge, il remplit l'air usé d'un kohanny ravi et crée l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre - la tragédie "Roméo et Juliette". Vide et vague est l'histoire des gens de l'Epoque de la Résurrection, qui apprécient le plus l'honneur et la bonté, croient en l'amitié et la fraternité et sont prêts à se battre jusqu'à la mort pour leur kohanny.
"Joyeuses Heures". Photo de Katerina Tsvetkova "Joyeuses heures", réal. Mikhailo Rakhlin, Théâtre d'art de Moscou im. Tchekhov
Vistava a été mis en scène d'après les motifs de la comédie hollywoodienne "Ninochka", tournée en 1939. Les héros Yogo sont des émissaires radyansky, qui arrivent derrière les chefs de parti à Paris, pour vendre les nationalisés après la révolution, le coût, mais le garne de la vie près de la capitale de la France capitaliste, littéralement sp'yanyuє їх. Afin de mettre fin à la droite, Nina Yakusheva, une travailleuse du parti endurcie, leur est envoyée de Moscou.
Stéphane Zweig. Des romans. Photo de Mikhaïlo Guterman Stéphane Zweig. Noveli, Théâtre im. Vakhtangov
Nomination : « La meilleure vue. Petite forme"
Les diplômés du Maisternya de Rimas Tuminas ont mis en scène les célèbres nouvelles de Stefan Zweig: "Leporella", "The Invisible Collection", "Primus", "Shakhova Novela". Toutes ces petites performances, où les gens s'aiment, souffrent, et dans leur propre peau "la forme de l'âme".
Les livres de Zweig jusqu'à ce jour sont traduits par la langue du monde. L'auteur a reçu un vіdomi prіrvi zhittya, vіn vivchav їх comme un artiste et un psychologue. Kozhen Yogo est un héros de l'estime de soi, le yoga est une vie privée, rozdorozhzhya et les passions étaient écrites en volume, gonflées, rapportées. En maître du petit genre. Le Romani Youmu est allé moins dans les détails, mais les romans ont été complétés à leur manière.
Turandot, réal. Boris Konstantinov, Théâtre im. Obraztsova
Nomination : « La meilleure vue. Petite forme"
Chergov lyalkov vistav pour adultes mis en scène par Boris Konstantinov. Avec l'artiste Viktor Antonov, il a prévu sa propre Chine cosaque, ayant placé le pont Arkuvenetian sur la surface noire, et sur l'eau noire et lisse a conduit l'histoire de la princesse Turandot et du prince d'Astrakhan Calaf. Flèches volantes et lieux brûlants, tortues amincies et infidèles faciles à vivre - tous les mêmes contrôles sur les regards de "Turandot".
"La reine de pique", réal. Dmitro Bertman, Helikon-Opéra
"Parce que je suis terriblement désolé, ou La reine de Pikova, vraiment, est un chef-d'œuvre ...", écrit Petro Illich Tchaïkovski au grand-duc Kostyantyn Kostyantynovich. Eh bien, après avoir tout remis à sa place pendant une heure, l'opéra, créé en seulement 44 jours à Florence, a acquis une véritable popularité planétaire et continue de conserver la palme de la première place parmi tous les opéras russes du répertoire profane.
"La reine de pique" est accueillie avec le meilleur vitvor de Tchaïkovski par le leader mondial Volodymyr Fedosiev. En prenant kerіvnitstvo par le processus musical de mise en scène à "Helikon-Opera". La lecture originale, le langage scénique actuel, la mort de la musique de Tchaïkovski, qui est devenue le riz principal du "Dami de pique" d'Helikon, ont été conservés dans la nouvelle version. Le regard pensif du maestro Fedosiev, les possibilités scéniques éblouissantes de la nouvelle salle et le talent artistique du cadavre d'Helikon l'ont atteint.
"Chien sur bleu", réal. Tetyana Konstantinova, Théâtre d'opérette
Nomination : "Le meilleur spectacle musical"
La version musicale de la célèbre chanson de Lope de Vega a entremêlé amour passionné et jalousie, motifs espagnols et une histoire mystérieuse qui mène à une fin heureuse. Olena Zaitsev et Vasilisa Nikolaeva jouent le rôle de Diana fière et fantaisiste, et Pavlo Ivanov et Leonid Bakhtalin jouent le kohan accro Teodoro.
"Bleu, oiseau bleu", réal. Oleg Glushkov, Théâtre national
Le réalisateur Oleg Glushkov, comme un chorégraphe du film "Hipsters", raconte au public une musique miraculeuse, des décors et des costumes enchanteurs, des textes sensés et drôles et, bien sûr, des danses parallèles. "Nous avons écrit une histoire absolument nouvelle et originale, et nous l'avons réécrite comme mon histoire actuelle. Vaughn tourne en spirale sur les traditions du conte de fées de l'auteur, mais hésite ici et maintenant. Et les indices et les bonnes divas ici sont trop pour dix performances « exceptionnelles » », semble être le réalisateur.
"Sniguronka", réal. Igor Bunakov, Théâtre pour enfants estradi
Nomination : "La meilleure vue pour les enfants et les jeunes"
Wistava a été placé derrière le bien-aimé de toutes les générations, le cosaque Oleksandr Ostrovsky. La base musicale de vistavi est des motifs folkloriques russes nouvelle façon, plus frais que le son moderne d'un tel obov'yazkovo est digne des potes de tout âge.
Préparé par les rédacteurs du magazine "Teatral"
"Komsomolskaya Pravda" rozpovida, si vous ne pouvez pas monter de spectacles, vous pourrez danser sur les plateformes de la capitale à l'heure suivante. Aussi, les meilleures performances de l'automne 2017 à Moscou :
"Ghost" - Divertissement sur scène
Stage Entertainment présentera la première d'une production mystique. Le célèbre film "Ghost" avec Demi Moore, Patrick Swayze et Whoopi Goldberg, qui a remporté cinq Oscars en 1990 et a remporté cinq Oscars, est devenu une comédie musicale en 2011 et a également remporté des prix et des nominations théâtrales, dont TONY et Laurence Olivier.
Le jour de la fameuse histoire a été déplacé à notre heure. Des effets spéciaux uniques qui créent l'illusion de la présence entre deux mondes, les tubes des compositeurs Dave Stewart et Glenn Ballard, l'auteur des chansons de Michael Jackson et d'Aerosmith, les spectacles de comédies musicales russes et la scénographie éblouissante garantissent que la performance deviendra l'un des plus spectaculaires. Eh bien, une scène sensée avec un pieu de potier et une composition Mélodie déchaînée, plus de vues au premier rang Oh, mon amour - attise invariablement des yeux différents jusqu'aux larmes.
De : Théâtre MDM.
"Mouette" - "Théâtre Misyatsia"
"Teatr Mіsyatsya" célèbre le jubilé, 25, saison théâtrale avec la première de la comédie musicale dramatique "The Seagull" mise en scène par le réalisateur Pivdenno-coréen Te Sik Kan. D'abord, les héros de "The Seagull" dormiront: Arkadina deviendra une star de la chanson, Masha - mélodie de jazz Kostya est un rockeur. La finale de sa version du p'esi Te Sik Kan est tenue secrète.
Avec Sucily Zirki Théâtre musical: Ivan Ozhogin, Anastasia Stotska, Mikita Presnyakov, Evgen Zaytsev, Volodymyr Yabchanik et d'autres. Georgy Yun, compositeur du Kazakhstan, chef d'orchestre du Théâtre coréen de comédie musicale à Alma-Ata, a composé la musique spécialement pour la nouvelle pièce « mensuelle ». Livret de l'artiste émérite de Russie, poète et musicien Boris Rivkin. Le danseur Dmitro Maslennikov, participant et chorégraphe de l'émission «Dances» sur TNT, est devenu le chorégraphe.
De: "Théâtre Misyatsya".
"Vanya" - "Position de théâtre par le théâtre"
Indépendamment de ceux qui, en fin d'après-midi, sont apparus une fois quelques interprétations de la pièce de Tchekhov "Oncle Vanya" sur différentes scènes de Moscou, le projet "Teatru Poza Theatre" sera l'un des plus célèbres. Lors du spectacle "Vanya", le spectacle a été déplacé dans l'ancien appartement de Moscou sur la rue Povarsky, et 17 spectateurs deviendront des invités à la fête de Serebryakov, devenant des participants à part entière à la cérémonie. Un grand appartement commun de 300 m2 se transforme en un authentique espace tchèque. Le réalisateur Vagan Saroyan annonce une performance cinématographique cikava, mayzhe pour la participation d'un entrepôt d'acteurs brillant, un casting d'acteurs pour le Centre Gogol, le Théâtre d'art de Moscou, le Théâtre nommé d'après. Vakhtangov.
De: Appartement sur Povarsky.
"Petites Tragédies" - "Centre Gogol"
Kirilo Serebrennikov, quelle que soit la situation difficile près du Gogol Center, peut présenter aux téléspectateurs quelques-uns des premiers robots. La nouvelle saison au théâtre sera marquée par la première de "Little Tragedies" derrière Pouchkine. Serebrennikov lui-même agira non seulement en tant que réalisateur, mais également en tant que concepteur de production. Les rôles sont joués par les meilleurs acteurs du théâtre - Filip Avdiev, Viktoria Isakova, Mikita Kukushkin, Oleksiy Agranovich et d'autres.
De : "Centre Gogol".
"Charivna Gora" - Electrothéâtre "Stanislavsky"
Kostyantin Bogomolov a repris production théâtrale roman de Thomas Mann, de lui-même et joue en tant que participant à la pièce. Comme le dit le metteur en scène, le spectacle est « trivatime de 1 an 30 à 2 ans et est composé de deux parties, séparées par un entracte, la manifestation de quelque chose comme et repoussé, mais on ne le voit qu'après la fin du spectacle, au fur et à mesure des instants avec les meilleurs"...
La première partie du spectacle est basée sur le roman de Thomas Mann par Viconan Olenya Morozova, l'autre partie est basée sur les textes de Kostyantin Bogomolov.
De: Théâtre électrique "Stanislavsky".
Premier au Grand
Dans la nouvelle saison, le Grand Théâtre se prépare à mettre en scène l'une des premières emblématiques - Rimas Tuminas pour mettre en scène La reine des reines de Piotr Illich Tchaïkovski, David Livermore - Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi, et le jeune français Jean-Romain Vesperini - La Bohème de Giacomo Puchin.
Nous ne serons pas moins enthousiasmés par la saison de ballet - les meilleurs chorégraphes actuels Oleksiy Ratmansky, Jiri Kilian et John Normayer montreront leur travail.
Pour la première de la saison, Idiot sera le dernier opéra du compositeur Mieczysław Weinberg mis en scène par le réalisateur israélien Yevgen Ar'є.
De : DABT, Nouvelle scène.
"Idiot" - Théâtre im. Mosradi
Le Théâtre Mosradi prépare une grande première - "L'Idiot" pour le roman de F. M. Dostoïevski. Le réalisateur Yury Yeryomin a mis en scène le roman "Dim" de Turgenev pour la dernière saison - avec Yevgeny Kryukova dans le rôle d'Irina, et maintenant c'est nouveau histoire classique avec Katerina Guseva dans le rôle de Nastasia Pilipivna. Le couple avec Guseva a une star au théâtre et au cinéma Yuliya Khlinina.
Deux jeunes acteurs ont été sélectionnés pour le rôle du prince Mishkin - Anton Anosov et Dmitry Podadaev. Il est resté au cadavre il n'y a pas longtemps, en 2015, en tant qu'étudiant, après avoir remporté le prix Golden Leaf du meilleur rôle humain.
P'esu pour le texte de Fyodor Mikhailovich a été écrit par Yer'omin lui-même, et il est devenu l'auteur de la scénographie.
De : Théâtre. Mosradi.
Il n'y a pas d'autre endroit au monde où la vie théâtrale est plus nombreuse ... À New York et à Londres, par exemple, les bonnes productions dramatiques sont au nombre de 2-3 pour toute la saison théâtrale, et elles puent comme une entreprise, pendant la saison prolongée, puis ils apprennent du théâtre de répertoire. A Moscou, dans certains théâtres, il y a des spectacles qui vont rock and roll, comme une garniture de vin, ne deviennent que meilleurs, comme un vikonanny sans espoir ... Vous aimez le théâtre et Maisternya Peter Fomenko pour vous n'est pas un son vide, alors la liste des sifflets, proponations par moi est inférieure, définitivement pour vous. Si vous vous êtes émerveillé des performances recommandées ci-dessous et que la puanteur était digne de vous, alors reshta avec un grand omovirnistyu sera à votre goût, et même kerivnitstvo à bricoler. Si vous vous êtes émerveillé de toutes les performances et que la puanteur était digne de vous, alors il nous sera acceptable avec vous que nos goûts convergent.
Si vous n'êtes pas allé au théâtre, mais que vous avez plutôt essayé de remplir une clairière, ou de faire bonne impression sur une fille, ou un jeune, alors toute la liste est pour vous. N'hésitez pas à vous rendre à ces représentations, et aux impressions fortes et celles à débattre, vous serez en sécurité pour toute la soirée. Il est possible pour quelqu'un de choisir d'être "classique", et vous faites une différence - ma ressemblance particulière : je ne suis pas proche de l'art théâtral choquant. Et je l'aime plus, si tout est plus fort dans p'єсі: réalisation, acteurs gra, scénographie et le film lui-même avec dialogues et scénario.
Aussi 35 meilleures performances sur 9 maidanchiks théâtraux de la ville de Moscou.
Je partirai de mon théâtre bien-aimé MAISTERNYA PETER FOMENKO. Le directeur du théâtre, Petro Fomenko, est décédé en 2012, lieutenant comme un bon visionnaire (« voyant, anglais - Note éd.), non moins que de préparer son propre remplaçant (Evgeny Kamenkovich), et la 3e génération d'acteurs, qui ont eux-mêmes assuré l'avancement des prochaines productions sur les rochers à venir ... Dans ce théâtre, vous pouvez vous émerveiller de tout, mais ceux qui sont à voir absolument.
Gagnez pour la participation de la 1ère génération de "fomen" (Polina et Kseniya Kutepovy, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)
1. "Vovki et Vivtsi". 5 ans de classiques d'Ostrovsky, si vous ne voulez pas, la représentation est terminée. Dosi comprend pas, comme Fomenko est allé dans SO pour mettre les classiques.
2. "Guerre et paix". Le début d'un roman. Ce n'est pas facile de mettre Tolstoï, mais vous retirez plus de satisfaction du vistavi.
3. "Le bonheur familial". Une pièce de plus après Tolstoï... Regarder une personne.
4. "Roman théâtral". Découvrez la biographie de Boulgakov et souhaitez connaître l'histoire des "Gardes de Bila" et du Théâtre d'art de Moscou pour une compréhension complète de la langue ! À ce moment-là, vous comprendrez à nouveau l'intrigue et vous comprendrez tout le spectacle. Vistavi pour la participation de la 2ème génération de "fomenok" ("chantant" Polina Agurieva)
5. Un village absolument heureux. Tse, chante, un seul coup de sifflet, comme si j'allais de l'avant avec le destin, mais sur elle, comme avant, il n'y a pas de billets pour une vente gratuite ... Polina Agurievna est disgracieuse.
6. Sans dot. Comme si vous méritiez "la romance de Zhorstoy" - cette version d'Ostrovsky vous convient parfaitement. Vistava pour la participation de la 3ème génération de "fomenok"
7. Les Russes au rendez-vous. Tourgueniev ressemble à un drame romantique mélancolique au cinéma… Les critiques dans cette performance rendent hommage à Serafima Ogaryova, qui joue le rôle de Jemmy, mais je mentionnerai surtout le grand avenir de l'héroïne principale de cette actrice, la femme victorieuse, Katerina Smirnoviy . Cet acteur aux cheveux grossiers a le goût de la vie !
Oleg Tabakov, comme Petro Fomenko, essaie également de donner Maidans au théâtre à différents réalisateurs et acteurs pour leur «vengeance». Je veux plus rôles féminins stav la scène principale, l'équipe yogo de Marina Zudiny, mon choix se porte sur le stavi sans її participation.
8. Nouvel Américain. Belle et drôle était une performance de la production de Pyotr Stein basée sur "l'assortiment" des œuvres de Dovlatov, Dmitro Brusnikin dans le rôle principal, et Oleksandr Semchev, Dar'ya Yurska, Igor Vernik, Evgen Kindinov ont complété l'ensemble.
9. Messieurs Golovlev. Me demandant à travers le jeu maladroit de Yevgen Mironov - ce jeu, à travers le yaku, j'ai mis le yoga dans le meilleur acteur vivant de notre pays. Une visite à la production du "scandaleux" Kiril Serebryannikov est sur ma liste.
10. Bila garde . Garn met en scène un harnoi p'esi avec de bons acteurs. Directeur - Sergiy Zhenovach, qui, à travers l'apparition d'un théâtre puissant (Studio Art théâtral) maintenant c'est rare de mettre ici derrière les bornes, émerveillez-vous devant ce robot avec toute une galaxie de beaux acteurs, satisfaction majestueuse.
11. Sonate à Kreutzer. Le meilleur robot de Mikhail Porechenkov au théâtre. A mon humble regard.
12. Renverser l'oie. Préparez votre nez. Vous devez pleurer. Encore plus de sumna vistava à la production de sumnoy Marini Brusnikinoy. Comme si vous étiez de mauvaise humeur, si je regarde à nouveau, ça devient encore plus… Pour moi, surtout les productions de Marini Brusnikina dans le principe de clôture - plus que la puanteur c'est dépressif-résumé…
13. №13. Une comédie anglaise drôlement folle. Si vous voulez vous émerveiller devant une comédie, alors n ° 13 - choix le plus court de la liste. Amusez-vous en compagnie du beau Yevgen Mironov.
14. Konik le Bossu. Spectacle musical Vidminna avec Irina Pegova dans le rôle de la fille tsar. Les enfants qui auront grandi seront à la capture !
Tout théâtre a une performance, créée par le tandem Kama Ginkas (mise en scène) - Sergiy Barkhin (scénographie), même si c'est une variante à admirer. Si le compositeur Leonid Desyatnikov vient dans le tandem, la réaction deviendra encore plus forte. Lisez la trilogie de performances d'après Chekhov Chorny Monk-Dame de Rothschild's Dog-Violin dans n'importe quel ordre.
15. Femme avec un chien. L'histoire est lyrique et connue de tous. Idéal pour les tapotements. Okremo varto signifie scénographie.
16. Noir noir. Le meilleur de la trilogie. Le duo d'acteurs Sergiy Makovetsky - Igor Yasulovich a remporté le prix souverain pour la première fois. Bien mérité. Vistava rozburhuє i dovgo-dovgo "non autorisé".
17. Violon Rothschild. Ayant fait un peu moins de dégâts sur moi, baissez "Black Black", mais émerveillez-vous devant le varto. La scénographie de Barkhin est le plus grand éloge, le comte Igor Yasulovich n'en est pas moins hostile.
18. KI zі Zlochin. Vistava un acteur. Virnishe, quelques actrices. Katerina Ivanivna chez Vikonan Oksana Misina – une « ambiance au cerveau et sprynyattya » approfondie – tension neimovirne et maisternosti rіven…
19. Médée. Le rôle de Médée, qui m'était inconnu, devenait intime. Appelez les jeunes mères mieux ne pas s'émerveiller.
20. Lagidna. Igor Gordin a décollé en 2011 pour le rôle dans la performance du "Golden Mask" pour le meilleur rôle humain. Je m'en suis émerveillé dans des dizaines d'autres performances, et je n'ose pas être un bon acteur d'écurie, mais "rien de spécial" ... Je suis allé m'émerveiller devant les performances. Peut-être, avec lui, le réalisateur de vistavi a-t-il été gentiment traité, peut-être, il a accumulé une masse critique de maisternosti, mais son tonnerre dans ce vistavi pour moi, viyshov, à une galaxie d'acteurs, pour eux, c'est déjà possible d'aller aux représentations futures ... P'ysa Dostoïevski pour moi en même temps, avec un tonnerre strident, Gordina m'a jeté une telle expression qu'après l'heure suivante, je ne pouvais plus parler.
Je n'aime pas trop ce théâtre, mais je mets occasionnellement en scène des chefs-d'œuvre au nouveau.
21. Sonate d'automne. L'actrice la plus puissante du théâtre de Marini Neyelova, en lien avec sa résidence permanente en France, apparaît rarement sur la scène russe. Vistava (p'esa Bergman) pour fournir l'expérience la plus forte à ces femmes, car elles peuvent avoir des problèmes à cause de leurs mères ou de leurs filles adultes.
22. Cinq soirées. La représentation s'est déroulée du jour au lendemain dans plusieurs théâtres de Moscou, mais la jeune fille de Sergius Garmash était la plus digne de moi. Varto opte pour le yoga grita Evgeniy Simonova yak "actrice de soutien" ( une actrice d'un autre plan - anglais, éd.)
23. Perspective enchaînée. Chulpan Khamatova dans le rôle principal s'assure déjà le statut de "mustsee", que ce soit une vue. Le succès de Vistavi derrière la chanson "Timestandsstill" est complété par le travail de réalisateur du réalisateur israélien Evgen Ar'є et le rôle d'Oleksandr Filippenok. Si vous souhaitez assister à un spectacle, après quelques discussions, discussions, super-filles sur un «sujet précis» de sécurité, alors lors de votre visite, vous vous assurerez certainement d'une telle possibilité.
24. Pigmalion. Classiques à Vikonan Sergiy Makovetsky. Qu'est-ce qui peut être beau et stable ?
Le théâtre lui-même n'a pas koshtuvav bi énigmes, yakbi pas mozhlivist pour s'émerveiller devant le travail miraculeux de la jeune star Julia Peresild.
25. Mélodie de Varsovie. Cholović Le rôle principal méchamment graє Danilo Strakhov, mais Julia yogo signifie "surjouer".
Le théâtre n'en a pas moins pris Yevgen Mironov comme un kerіvnik et une nouvelle belle maidan. Maintenant, dans ce théâtre de Mironov, vous pouvez jouer plus souvent, moins chez les autres ...
26. Confession de Shukshin. On dirait un bon duo d'Evgen Mironov et Chulpan Khamatova. Je m'en fous " jeune génération», Inconnue du pobut russe des Heures Radian, elle-même ne peut être qu'une cicava.
27. Caligula. Elle a mis la performance sur la liste, ne s'émerveillant pas encore. Ale Kalіgula dans Vikonan Yevgen Mironov et dans la production du réalisateur lituanien stable Nyakroshus, on me donne une option sûre. Mironov a décollé en 2012 pour le rôle de "Golden Max" dans la nomination "Le meilleur rôle humain".
28. Méthode Grenholm. Pour les fans de la mafia, les spécialistes RH, les psychologues, et aussi pour ceux qui aiment les méthodes d'entretien non violentes, émerveillez-vous devant le langage ! Pendant longtemps, je n'ai pas joué dans les salles pour une intrigue à couper le souffle (ressemblant à un thriller psychologique) et un beau jeu d'acteurs. Tout le "quatuor" de l'acteur joue miraculeusement, en particulier Chonishvili est vu. Dosit nepodіvana rozvyazka.
La réforme théâtrale a donné un nouveau mystetsky cerivnik - Mindaugas Karbauskis. S'émerveiller devant l'avenir dans les affiches des productions de yoga et la puanteur sera garantie d'être bonne.
29. Âmes mortes. Merveilleusement s'est frayé un chemin au milieu des productions moyennes de l'ère pré-Karbauska au Théâtre Mayakovsky, le prix de la production. âmes mortes”, Yaku j'ai piqué et dé-nebud bachila. Les accents sont placés dans un tel rang qu'on s'émerveille, rien ne change en Russie.
Je n'ai pas été dans ce théâtre, peut-être déjà 10 ans, avant d'avoir tout regardé là-bas. Ale, n'allez plus "Passion for Bumbarash", plus de représentations avec Yevgen Mironov et Volodymyr Mashkov ... Avec vous, je vais essayer de me tourner vers la bonne vieille tabatière dans une nouvelle rotation ...
30. Diable. Une autre vistava, car je n'ai pas particulièrement joué, mais la p'esa elle-même, la réalisatrice (apparemment, la talentueuse élève de Sergiy Zhenovach), les acteurs sont fortement opposés à la vistavi. Émerveillez-vous particulièrement devant le groupe de Maxim Matveev, que nous avons déjà surpris en train de nous émerveiller sur les écrans de cinéma.
STI (le théâtre de Sergiy Zhenovach et le seul théâtre "privé" de la ville de Moscou) est devenu pour moi un signe du destin passé. Avant cela, elle avait joué beaucoup de performances de Zhenovach, mais elle ne savait pas que son maidanchik était apparu sur le nouveau. Chez, comme dans le Maistern de Peter Fomenko, on peut s'émerveiller de tout, mais je vais compléter la liste des cinq meilleures représentations théâtrales selon moi. Rendez hommage à la "star" de STI - l'acteur Oleksiy Vertkov.
31. Gravci. La mise en scène et la scénographie sont bezdogannі. Tout est pensé dans les moindres détails, y compris le buste de Gogol, qui prend vie, dans le monde de vistavi.
32. Garçons. Alors "expliquant" je ne trouve pas le sujet de "Les Frères Karamazov" de Dostoïevski, nous allons encercler Zhenovach, zmіg bi, peut-être, c'est plus que Petro Fomenko ...
33. maigre débarrasser. Et dans cette performance, il est évident que Zhenovach est un élève de Peter Fomenko et ayant appris de lui à mettre les classiques pour que la performance ait trois ans, mais vous ne voulez pas que cela s'arrête là ... Le tvir de Leskov lui-même m'est inconnu, mais après l'avoir soulevé, c'est toujours une tique.
34. Rivière Potudan. Avant le spectacle, ils mangent des pommes de terre au four dans leurs uniformes. C'est une seule visite au théâtre, c'est vraiment facile d'acheter des billets - ils sont vendus "spécialement en main" moins que la 3ème semaine du mois. Vistava a été nommé réalisateur en tant que «romarin caché», jouant dans la petite salle pour 30 spectateurs.
Aussi, lors de l'ouverture des salles, environ une fois par jour sur la liste, consultez-la jusqu'à fin 2013, avec l'amélioration des vacances d'été. Je regarderai!
Oleksandra Matveeva
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