Značajke skulpture antičke Grčke Kipovi grčkih bogova - skulpturalno naselje svítova Naziv kipa antičke Grčke
Spotaknuvši s grčkim misticizmom, umovi bogato viđenih umova družili su se netočno ugušeni. Jedan od Naividiy Doslidnikov Mysticswa, Johann Vinkelman (1717-1768) govori o Grezki skulpturi: „Znati-nasldavach Gretsky kreativac, ja sam vrijedan u Maisters Stvara, ne nuklearno plemstvo, nego som, ali mužjak Kraza, već muške slike, bačene umom.
Svatko tko piše o grčkom misticizmu, čini mu se da ima čudesan osjećaj za naivnu nemogućnost te dubine, stvarnosti i uvida. U nomu, osobito u kiparstvu, usađen je ideal osobe. Što je posebno u idealu? Zašto se stari Goethe vozio u Louvreu ispred skulpture Afrodite?
Grci su uvijek cijenili da samo lijepo tijelo može živjeti lijepu dušu. Zato sklad tijela, zvučna temeljitost - nije glavni um, to je osnova idealne osobe. Grčki ideal definiran je pojmom kalokagatiya (grč. kalos - lijep + dobar agathos). Dakle, kako kalokagatiya uključuje temeljitost i tjelesnu konstituciju, i duhovno moralno skladište, onda u isto vrijeme s ljepotom i snagom ideal nosi pravdu, osjećajnost, muževnost i inteligenciju. Opljačkati se, stvoren od strane antičkih kipara, jedinstveno lijep.
Najbolji spomenici starogrčke skulpture nastali su u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA Ali prije nas je obavljeno još rano. Kipovi VII - VI čl. PRIJE KRISTA simetrično: jedna polovica tijela je zrcalna slika izvana. Skutí posti, vityagnutí ruke su pritisnute na m'yazovogo tijelo. Ni najmanje nahil chi okreni glavu, ali uništi grohot smijeha. Osmijeh usred visvitlyuê skulptura viraz radost života.
Kasnije, u razdoblju klasicizma, kipovi postaju raznolikiji u oblicima. Pokušajte algebarski shvatiti harmoniju. Prva znanstvena dostignuća su ona koja su harmonija, nakon što je ubio Pitagoru. Škola je, nakon što je počela začeti, gledala na ishranu filozofskog i matematičkog karaktera, zastosovuyuchi matematičke izračune na sve strane aktivnosti. Ni glazbeni sklad, ni sklad ljudskog tijela ni arhitektonska kontroverza nisu potvrdili.
Pitagorejska škola poštovala je broj kao temelj i klip svijeta. Kako se teorija brojeva može pratiti do grčke znanosti? Umjesto toga, krhotine sklada sfera Svesvijeta i harmonije cijelog svijeta očituju se jednim od istih brojeva brojeva, čiji su nazivi 2/1, 3/2 i 4/3 (glazba ima oktavu, kvintu i kvartu). Osim toga, sklad prenosi mogućnost prebrojavanja postoji li kombinacija dijelova predmeta kože, uključujući skulpture, za napredni omjer: a / b = b / c, de a - be-yak manji dio predmeta, b - be-yak veći dio, sa - cijeli.
Na tom temelju veliki grčki kipar Poliklet (5. st. pr. Kr.), stvorivši skulpturu mladića (5. st. pr. n. e.), jako se zove „Dorifor“ („Spisonosac“), ili „Kanonik“ - nakon što rad nazovem kipar, de vin, luta po teoriji umjetnosti, gleda u zakone slike potpuno ljudskog bića. Važno je da umjetnik mirkuvannya može zarahuvat i yoga skulptura. Polykleitosovi kipovi na tragu užurbanog života. Poliklejt voli prikazivati mirne sportaše. Uzmite isti "Scribe". Ovo silno savijanje osobe gotovo je poput vlage. Vin stoji nepomično ispred promatrača. Ale nije statična smirenost staroegipatskih kipova. Poput čovjeka, koji je bio ljubazan i lako podigao svoje tijelo, skinuo je troh, savijajući jednu nogu i premještajući traktor na trup s druge strane. Ovdje je, što je moje, i osvoji urod unaprijed, okreni glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je osoba jaka, lijepa, oslobođena straha, ponosna, strava – prožeta grčkim idealima.
Miron je pred svojim kolegom Polikletom volio prikazivati svoje kipove u Rusiji. Axis, na primjer, kip "Discobolus" (V st. pr. Kr.; Muzej Therm. Rim). Njegov autor, veliki kipar Miron, prikazuje lijepog mladića u tom trenutku, ako je mahao važnim diskom. Tijelo je savijeno i napregnuto rukom, kao da je opruga spremna za rasklapanje. Ispod elastične kože koja je vraćena, ruke su bile ispupčene od uvježbanog blata. Prsti crnje, zadovoljavajući prevlast podrške, duboko su se stisnuli u pijesak. Kipovi Mirona i Polikleita bili su izrađeni od bronce, ali prije nas su bile samo mramorne kopije starogrčkih originala, koje su Rimljani zgnječili.
Grci su Fidiju smatrali najvećim kiparom svog vremena, pošto su Partenon uljepšali mramornom skulpturom. U skulpturama joge, stari Grci su prihvatili bogove kao sliku idealne osobe. Najljepše očuvana mramorna linija u reljefu je friz zavdovke 160 m. Na njemu je prikazan prolaz koji vodi ravno do hrama božice Atene - Partenona. Skulptura Partenona pretrpjela je daljnja oštećenja. I kip "Athena Partenos" je nestao u antici. Vaughn je stajao usred hrama i bio je još ljepši. Glava božice s niskim, glatkim čelom i zaobljenim obrvama, njezin vrat i ruke bili su razbijeni od četkica od slonovače, a kosa, ogrtač, štit i šolom izrađeni su od listova zlata.
Na fotografiji: Atena Partenos, kipar Fidij. Kopirati. Inspiriran opisima. Nacionalni arheološki muzej, Atena.
Božica na slici lijepe žene zaseban je dio Atene. Bezlične priče vezane uz ovu skulpturu. Kreacije su remek-djelo velikog i slavnog pločnika, kojem se autorovo ime iznenada pojavilo bezlično zazdrísnikív. Smradovi su se svim silama trudili iznervirati kipara i šalili se iz raznih razloga, iz kojih bi se Yogu moglo zvati u čomus. Čini se da je Phidias bio pozvan po tome što su zabili komad zlata, koji je davan kao materijal za dobrobit božice. Kako bi dokazao svoju nevinost, Fidiy je uzeo sve zlatne predmete sa skulpture i pozvao ih. Vaga samo zbíglasya z vagago dano skulpturi od zlata.
Todí Fídíya je zazvonio na bezbožništvo. Razlog tome bio je štit Atene. Na novoj žarulji prikazana je radnja bitke Grka s Amazonkama. Među Grcima, Fidija je sebi prikazao tog Perikla, koji je bio zaljubljen u njega. Fidija na štitu i postao uzrok sukoba. Ignorirajući sav domet Phidiasa, najveći dio Grčke uspio je pobijediti suprotno. Život velikog kipara završio je okrutnom kaznom.
Fidijino postignuće na Partenonu bilo je jedino među stvaralaštvom. Kipar je, nakon što je stvorio bezlična druga djela, kolosalni brončani lik Atene Promachos, postavljen na Akropoli za oko 460 rubalja, postao najbolji od njih. PRIJE KRISTA a ništa manje veličanstveno nije postaviti od kista slonovače i Zeusova zlata za hram u Olimpiji.
Ovako možete opisati kip Zeusa za hram u Olimpiji: Veličanstveni 14-metarski bog sjedi na zlatnom prijestolju, a odustao je, umorite se, široka ramena ispravljena - to je kao stela u dvorani i pojavljuje se niska stela. Uljepšavanje Zeusove glave vijencem od maslina - znak mira prljavog boga. Preruša, ramena, ruke, grudi bili su od kista slonovače, a ogrtač je bio prebačen preko lijevog ramena. Vinets, Zeusova brada bila je od blistavog zlata. Phidiy je Zeusa ispunio ljudskim plemenitošću. Yogo je finijeg izgleda, uokviren kovrčavom bradom i kovrčavom kosom, bio je ne samo suvorim, nego ljubazan, držanje urologa, veličanstveno i mirno. Povećanje tjelesne ljepote i ljubaznost duše ojačali su njegovu božansku idealnost. Kip je nosio takvo neprijateljstvo da su, iza riječi antičkog autora, ljudi, izmučeni tugom, u tišini šaputali nadvirujućim Fidijinim tvorevinama. Glas koji izražava Zeusov kip kao jedno od "sedam svjetskih čuda".
Nažalost, nemamo više pomoći i ne možemo gledati u čudesne oči čuda antičke Grčke. Izgubili smo manje njihovih opisa i kopija. Razlog tome bilo je fanatično postavljanje kipova od strane vjernika kršćana.
Roboti sva tri kipara bili su slični do te mjere da su svi smradovi oslikavali harmoniju granatnog tijela i dobre duše položene u njemu. Tse buv glavni upravo u taj sat. Očito su se norme stavova grčke znanosti promijenile produljenjem povijesti. Umjetnost arhaike bila je jednostavna, za neke je bio dubok osjećaj nelagode, kao da se ljudi utapaju u razdoblju grčkih klasika.
U epohi helenizma, ako je ljudsko biće provelo mnogo otpornosti u svijetu, umjetnost je izgubila svoje stare ideale. Novi se počeo osjećati pomalo nemirno od budućeg, koji se u tom času uspaničio od suspílnih struja. Jedno je cijelo vrijeme pratilo razvoj grčke umjetnosti te umjetnosti: posebno je bila ovisna o plastičnoj umjetnosti, o golemoj umjetnosti.
Podíbna strast ozumíla: veličanstvene zalihe ríznomanítny za zabarvlenny, plemenit i idealan materijal - mramor, predstavljao široke mogućnosti za provedbu yogo. Iako je većina grčkih skulptura ugravirana u broncu, oskilki marmur buv krykhky, sama tekstura mramora svojom bojom i dekorativnošću omogućila je, uz najveću raznolikost, stvaranje ljepote ljudskog tijela.
Koje su značajke starogrčke skulpture?
Spotaknuvši s grčkim misticizmom, umovi bogato viđenih umova družili su se netočno ugušeni. Postoji jedan od doslizlizlídnikov drevnih Grezija, Johann Vinkelman (1717-1768) koji govori o Grezkinoj skulpturi: „Znati Greaki stvorenja za í̈khniye Maysterens nisu lijepa priroda, ale više, i sama Kraisa, ali Sama Kraas stvorena su od slika koje je bacio um. Svatko tko piše o grčkom misticizmu, čini mu se da ima čudesan osjećaj za naivnu nemogućnost te dubine, stvarnosti i uvida. U nomu, osobito u kiparstvu, usađen je ideal osobe. Što je posebno u idealu? Zašto se stari Goethe vozio u Louvreu ispred skulpture Afrodite?
Grci su uvijek cijenili da samo lijepo tijelo može živjeti lijepu dušu. Zato sklad tijela, zvučna temeljitost - nije glavni um, to je osnova idealne osobe. Grčki ideal definiran je pojmom kalokagatiya(Grčki. kalos- Čudno + agatos ljubazan). Dakle, kako kalokagatiya uključuje temeljitost i tjelesnu konstituciju, i duhovno moralno skladište, onda u isto vrijeme s ljepotom i snagom ideal nosi pravdu, osjećajnost, muževnost i inteligenciju. Sama za pljačku grčkih bogova, stvorena od strane antičkih kipara, jedinstveno lijepa.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Prekrasni podsjetnici na starogrčku skulpturu nastali su u V. stoljeću. PRIJE KRISTA Ali prije nas je obavljeno još rano. Kipovi VII-VI čl. e.simetrično: jedna polovica tijela - zrcalna slika druge. Skutí posti, vityagnutí ruke su pritisnute na m'yazovogo tijelo. Ni najmanje nahil chi okreni glavu, ali uništi grohot smijeha. Osmijeh usred visvitlyuê skulptura viraz radost života.
Kasnije, u razdoblju klasicizma, kipovi postaju raznolikiji u oblicima.
Pokušajte algebarski shvatiti harmoniju. Prva znanstvena dostignuća su ona koja su harmonija, nakon što je ubio Pitagoru. Škola je, nakon što je počela začeti, gledala na ishranu filozofskog i matematičkog karaktera, zastosovuyuchi matematičke izračune na sve strane aktivnosti. Ni glazbeni sklad, ni sklad ljudskog tijela ni arhitektonska kontroverza nisu potvrdili. Pitagorejska škola poštovala je broj kao temelj i klip svijeta.
Kako se teorija brojeva može pratiti do grčke znanosti? Umjesto toga, krhotine harmonije sfera Svesvijeta i harmonije cijelog svijeta očituju se jednim od istih brojeva brojeva, čiji su nazivi isti - 2/1, 3/2 i 4/3 (glazba ima oktavu, kvintu i kvartu). Osim toga, sklad prenosi mogućnost prebrojavanja postoji li kombinacija dijelova predmeta kože, uključujući skulpture, za napredni omjer: a / b = b / c, de a - be-yak manji dio predmeta, b - be-yak veći dio, sa - cijeli. Ovom prilikom veliki grčki kipar Poliklet (5. st. pr. Kr.), stvorivši skulpturu mladića (5. st. pr. Kr.), jaka naziva "Dorifor" ("Spisonoša") ili "Kanonik" - za I. nazovite rad kipar, de vin, luta po teoriji umjetnosti, gleda u zakone slike potpuno ljudskog bića. Važno je da umjetnik mirkuvannya može zarahuvat i yoga skulptura.
Polykleitosovi kipovi na tragu užurbanog života. Poliklejt voli prikazivati mirne sportaše. Uzmite isti "Scribe". Ovo silno savijanje osobe gotovo je poput vlage. Vin stoji nepomično ispred promatrača. Ale nije statična smirenost staroegipatskih kipova. Poput čovjeka, koji je bio ljubazan i lako podigao svoje tijelo, skinuo je troh, savijajući jednu nogu i premještajući traktor na trup s druge strane. Na vama je da iskopate rudnik i osvojite urod unaprijed, okrenete glavu, ponosni na njegovu ljepotu i snagu. Pred nama je osoba jaka, lijepa, oslobođena straha, ponosna, strava – prožeta grčkim idealima.
Miron je pred svojim kolegom Polikletom volio prikazivati svoje kipove u Rusiji. Axis, na primjer, kip "Discobolus" (V st. e.; Muzej Therm. Rim). Njegov autor, veliki kipar Miron, prikazuje lijepog mladića u tom trenutku, ako je mahao važnim diskom. Tijelo je savijeno i napregnuto rukom, kao da je opruga spremna za rasklapanje. Ispod elastične kože koja je vraćena, ruke su bile ispupčene od uvježbanog blata. Prsti crnje, zadovoljavajući prevlast podrške, duboko su se stisnuli u pijesak. Kipovi Mirona i Polikleita bili su izrađeni od bronce, ali prije nas su bile samo mramorne kopije starogrčkih originala, koje su Rimljani zgnječili.
Grci su Fidiju smatrali najvećim kiparom svog vremena, pošto su Partenon uljepšali mramornom skulpturom. U skulpturama joge posebno je prikazano da bogovi u Grčkoj nisu ništa drugo, kao slika idealne osobe. Mramorna linija najbolje je očuvana do reljefa friza zavdovke 160 m. Na njoj je prikazan prolaz koji ide ravno do hrama božice Atene - Partenona.
Skulptura Partenona pretrpjela je daljnja oštećenja. A "Athena Partenos" je nestala u antici. Vaughn je stajao usred hrama i bio je još ljepši. Glava božice s niskim, glatkim čelom i zaobljenim obrvama, njezin vrat i ruke bili su razbijeni od četkica od slonovače, a kosa, ogrtač, štit i šolom izrađeni su od listova zlata. Božica na slici lijepe žene zaseban je dio Atene.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Puno povijesti vezano za ovu skulpturu. Kreacije su remek-djelo velikog i slavnog pločnika, kojem se autorovo ime iznenada pojavilo bezlično zazdrísnikív. Smradovi su se svim silama trudili zaprijetiti kiparu i šalili se iz raznih razloga, iz kojih bi se Yogu moglo zvati u čomus. Čini se da je Phidias bio pozvan po tome što su zabili komad zlata, koji je davan kao materijal za dobrobit božice. Kako bi dokazao svoju nevinost, Fidiy je uzeo sve zlatne predmete sa skulpture i pozvao ih. Vaga samo zbíglasya z vagago dano skulpturi od zlata. Todí Fídíya je zazvonio na bezbožništvo. Razlog tome bio je štit Atene. Na novoj žarulji prikazana je radnja bitke Grka s Amazonkama. Među Grcima, Fidija je sebi prikazao tog Perikla, koji je bio zaljubljen u njega. Fidija na štitu i postao uzrok sukoba. Unatoč svim Phidiasovim naporima, najveći dio Grčke uspio je prkositi jogi. Život velikog kipara završio je okrutnom kaznom.
Fidijina postignuća u Partenonu bila su vrhunac kreativnosti joge. Kipar je, nakon što je stvorio bezlična druga djela, od kojih je najbolji postao kolosalni brončani lik Atene Promachos, sporudžen na Akropoli oko 460 r. PRIJE KRISTA Nažalost, nemamo više pomoći i ne možemo gledati u čudesne oči čuda antičke Grčke. Izgubili smo manje njihovih opisa i kopija. Razlog tome bilo je fanatično postavljanje kipova od strane vjernika kršćana.
Ovako možete opisati Zeusov kip za hram u Olimpiji: Veličanstveni bog od četrnaest metara sjedio je na zlatnom prijestolju, i dano mu je, umorite se, široka ramena ispravljena - bilo bi vam tijesno u dvorani i stela bi se pojavila nisko. Uljepšavanje Zeusove glave vijencem od maslina - znak mira prljavog boga. Preruša, ramena, ruke, grudi bili su od kista slonovače, a ogrtač je bio prebačen preko lijevog ramena. Vinets, Zeusova brada bila je od blistavog zlata.
Phidiy je Zeusa ispunio ljudskim plemenitošću. Yogo je lijepog izgleda, uokviren kovrčavom bradom i kovrčavom kosom, bili smo ne samo suvorim, već i ljubazni, držanje urologa, veličanstveno i mirno. Povećanje tjelesne ljepote i ljubaznost duše ojačali su njegovu božansku idealnost. Kip je slavio takvo neprijateljstvo da su, iza riječi antičkog autora, ljudi, izmučeni tugom, u tišini šaputali o Fidijinim tvorevinama koje vire. Glas koji izražava Zeusov kip kao jedno od "sedam svjetskih čuda".
Roboti sva tri kipara bili su slični do te mjere da su svi smradovi oslikavali sklad granatiranog tijela i dobre duše položene u njemu. Tse buv glavni upravo u taj sat.
Očito su se norme stavova grčke znanosti promijenile produljenjem povijesti. Umjetnost arhaike bila je jednostavna, za neke je bio dubok osjećaj nelagode, kao da se ljudi utapaju u razdoblju grčkih klasika. U epohi helenizma, ako je ljudsko biće provelo mnogo otpornosti u svijetu, umjetnost je izgubila svoje stare ideale. Novi je počeo osjećati malo nevinosti od budućeg, koji je u tom času dahtao od golemih struja.
Jedna stvar je cijelo vrijeme pratila razvoj grčke umjetnosti te umjetnosti: tse, kako je zapisao M. Alpatov, bio je posebno ovisan o plastici, o otvorenim prostorima umjetnosti. Podíbna strast ozumíla: veličanstvene zalihe ríznomanítny za zabarvlennyam, plemenit i idealan materijal - mramor - predstavljale su široke mogućnosti za provedbu yogo. Iako je većina grčkih skulptura rađena u bronci, krhotine mramora buv krykhky, ista tekstura mramora svojom bojom i dekorativnošću omogućila je, uz najveću raznolikost, stvaranje ljepote ljudskog tijela. Na to je, prije svega, “ljudsko tijelo, ta gipkost, ta žilavost i gipkost, uvrnuli poštovanje Grka na sebe, smrad je svojevoljno oslikavao ljudsko tijelo i ogoljelo, i to u laganoj prozirnoj haljini”.
Tema: Istaknuti kipari antičke Grčke.
Cilj: Vivchennya glavnih faza u razvoju starogrčke skulpture.
Nove riječi:
«MIMEZIS"- Kao.
Kalokagatiya (Grčki. kalos- Čudno + agatos ljubazan).
Kuroshi ta kori - kreacije za doby arhaične muževe. ta žena. figure (do 3 m) mimesis - sličnost. karijatida (grč. karyatis) - skulpturalna slika ženske figure, koja služi kao oslonac gredi u svakodnevnom životu (ili figurativno izražava njezinu funkciju).
Hermi - kamenje píloni s "rukama" koje su bile postavljene na prednji ulaz u separe.
Napajanje.
Skulpturalni kanoni Polikleta i Mirona.
Skulptorska djela Skopasa i Praxitelesa.
Lisipp i Leokhar.
Skulptura do helenizma.
Skrivena lekcija.
1. Aktualizacija znanja o arhitekturi antičke Grčke.
2. Obaviješteni od onih koji su cilj lekcije.
Grci su uvijek poštovali samo lijepa duša može živjeti s lijepom dušom. Dakle, sklad tijela, čvrstoća savršenstva Nije izvorni um osnova idealne osobe. Grčki ideal definiran je pojmom kalokagatiya(Grčki. kalos- Čudno + agatos ljubazan). Dakle, kako kalokagatiya uključuje temeljitost i tjelesnu konstituciju, i duhovno moralno skladište, onda u isto vrijeme s ljepotom i snagom ideal nosi pravdu, osjećajnost, muževnost i inteligenciju. Sama za pljačku grčkih bogova, stvorena od strane antičkih kipara, jedinstveno lijepa.
Za svu sličnost skulptura VI i V čl. Kr., ê imaju karakteristične značajke:
Već nema fascinacije, shematizma arhaičnih skulptura;
Kipovi postaju realističniji.
Skulpturalni kanoni Polikleta i Mirona .
1. Himna veličini i duhovnoj moći Naroda;
2. Ljubavna slika - žilava mladost atletskog kipa;
3. Duhovna i fizička slika sklada, nema ničega nadmoćnog, ničega nad svijetom.
Najpoznatiji kipari ere visoke klasike Policlet i Miron.
Policlet - starogrčki kipar i teoretičar umjetnosti, koji je radio u Argosu u drugoj polovici 5. st. pr.
| Poliklet voli prikazivati sportaše na mirnom mjestu, specijalizirajući se za prikazivanje sportaša, olimpijskih sportaša. "Dorifor"("Spisoneti") Poliklet se prvi dosjetio staviti figure u takvu postavu, tako da se smrad spiralizirao na donjem dijelu samo jedne noge. (Rani primjer klasičnog kontraposta - Dorífor). Policlet pametujući pokazati ljudsko tijelo u taboru ljubomore - ljudsko biće stajati kod mirnog desnog lončića daje se mrvljivim i žvakaćim gumama onima koji nisu paralelni s horizontalnom osi. Polykleitosovi kipovi na tragu užurbanog života. Poliklejt voli prikazivati mirne sportaše. Uzmite isti "Scribe". Ovo silno savijanje osobe gotovo je poput vlage. Vin stoji nepomično ispred promatrača. Ale nije statična smirenost staroegipatskih kipova. Poput čovjeka, koji je bio ljubazan i lako podigao svoje tijelo, skinuo je troh, savijajući jednu nogu i premještajući traktor na trup s druge strane. Na vama je da iskopate rudnik i osvojite urod unaprijed, okrenete glavu, ponosni na njegovu ljepotu i snagu. Pred nama je osoba jaka, lijepa, oslobođena straha, ponosna, strava – prožeta grčkim idealima. Stvoriti: 2. "Díadumen" ("Yunak, scho pov'yazuê pov'yazku"). "Ranjena Amazonka" Kolosalni kip Heri u Argosu. Bula je bila vikonana u tehnici krizoelefantine i preuzela je poput pandana Zeusu iz Olimpije Fidiji. Korištene su skulpture i čuvane su stare rimske kopije koje su sačuvane. |
1. O sakramentu svećenika u hramu Artemide Efeške Bl. 440. pr Policlet je, stvorivši kip ranjene Amazonke, zasadio prvo mjesto na natjecanju, de, Krim, odnio je sudbinu Fidije i Kresilaja. Nastupi o njoj daju kopije - reljef, manifestacije u Efezu, kao i kipovi u Berlinu, Kopenhagenu i Metropolitan Museum u New Yorku. Noge Amazonke postavljene su baš kao i Doriforove, ali ruka je slobodna da ne visi na uzdi tijela, već je bačena preko glave; Druga ruka podiže tijelo spiralno na stup. Poza je skladna i vrívnovazhen, ali Poliklet nije uzeo da poštuje one koji, pod desnim grudima osobe, imaju ranu, njegova desna ruka ne može se podignuti visoko uzbrdo. Mabut, lijepa, harmonična forma cikavila yogo je veća, niži zaplet i prijenos je razuman. Tíêí̈ w turbotoy usvojen i retelna rozrobka nabora kratke tunike Amazone.
2. Potim Poliklet pratsyuvav u Ateni, de bl. 420. pr Ja sam kreacija Diadumena, mladića od zavoja oko glave. U ovoj tvorevini, koju su zvali niži mladić, na licu muškog Doryfora, vidi se priljev atičke škole. Ovdje se ponovno osvrćem na motiv krokua, bez poštovanja prema onima kojima su uvrijeđene ruke podignute i podrezane u zavoj, - Rukh, koliko je logor bio mirniji i stabilniji. Opseg desne i lijeve strane nije toliko izražen. Nacrtajte sliku da pishní kovrče kosu bogato m'yakshi, niže na prednjim robotima. Najbolje ponavljanje Diadumena je kopija pronađena u Delosu i koja se nalazi u isto vrijeme u Ateni, kip Vezona kod Francuske, koji se čuva u Britanskom muzeju, te kopija u Madridu i u Metropolitanu. Sačuvana je i papalina kipića od terakote i bronce. Najbolji primjerci glave Diadumena nalaze se u blizini Dresdena i Kassela.
3. Blizu 420. pr Poliklet je za hram u Argosu stvorio kolosalnu krizoelefantinu (od zlata i kićanke od slonovače) Geri, koji sjedi na prijestolju. Kovanice Argosa mogu dati dvojku otkriće o onima, kako je kip izgledao, da je propao u antici. Povjerenje od Heroja bila je Hebe, koju je stvorio Navkid, učimo Poliklet. Na plastično ukrašenom hramu vidi se kao infuzija majstora atičke škole i Polikleita; možda, tse robot yogo uchniv. Djela Polikleita nisu dobila veličinu Fidijinih kipova, ali bilo je previše kritičara za poštovanje da bi svojim akademskim savršenstvom i idealnom ženstvenošću držanja prevrnuli Fidiju. Poliklejt je imao brojne sljedbenike sve do Lisipove epohe (kraj 4. st. pr. Kr.), koji su govorili da je on učitelj misticizma Dorefora, želeći vidjeti da ga Polikletin kanon zamijeni svojom vlastitom moći.
Myron
stvarajući kipove sportaša-žrtva, korektno prenošenje ljudske figure prirodno, otkrivajući misterij plastičnog koncepta pokreta. Ale (!!!) yogo roboti može gledati samo u jednu točku. Skulpturalna kompozicija leži ispred najpopularnije joge. 
"Athena and Mars", kao i "Discobolus". 
Miron je bio stariji suučesnik Fidije i Polikleta i postao je jedan od najvećih kipara svog vremena. Pratsyuvav u bronci, ali isti dan yogo kreacije nisu spašene; smrad u vodećem rangu kopije. Isti vídomy tvír Myrona - Bacač diska (Bacač diska). Discobolus slika u preklopnom položaju u trenutku najveće napetosti ispred bacanja. Kipar je bio zapanjen oblikom i proporcijama figura koje mijenjaju od Rusa. Myron je bio majstor prijenosa u vrhunac, prijelazni trenutak. Na pohvalnom epigramu, posvećenom brončanom kipu atletičara Ladasa, stoji priznanje da su trkaču, da je važno disati, transmisije izvrsno žvakane. kiparska skupina Mirona Atene i Marsa, koja je stajala na atenskoj Akropoli, obilježena je istim majstorstvom u prijenosu pokreta.
2. Skulpture Skopasa i Praksitela.
IV čl. PRIJE KRISTA
1. Preskočili su prijenos energije diy;
2. Prenijeli su to iskustvo ljudi:
strast
mriylivist
zakohanist
nestašluka
Rospach
Pati
SCOPAS
(rozkvit aktivnosti 375.-335. pr. Kr.), grčki kipar i arhitekt, rođen na otoku Paros bl. 420 e., možda. Prvi posjet bio nam je tvir Scopas - hram Atene Alêí̈ u Tegeyi, na Peloponezu, koji je trebalo obnoviti, oskolki kolishníy gorív 395. godine prije Krista. Skopas, kao dio grupe chotirioh kipara (a možda i starijeg među njima), poput udovice Mausolusa Artemizije, povjerio je izradu skulpturalnog dijela Mauzoleju (jednom od sedam svjetskih čuda) u Halikarnasu. , grobnica njenog muškarca. Strast je vezana uz Scopasova djela, dolazeći pred nama za pomoć novo tumačenje očiju: smrad je duboko usađen i izoštren važnim naborima očiju.Živost ruhíva i smjelost položaja tijela odražavaju napetu energiju i pokazuju krivnju gospodara. 
Najpoznatija Scopasova kreacija bila je:
- Scopas . "Amazonomahija".
- Bitka Grka i Amazonki. Ulomak friza mauzoleja Galikarnassky. Mramor. Blizu 350. pr. e. London. Britanski muzej. 
Veličanstveni reljef, koji prikazuje ratnika, koji, oštro gledajući unatrag, pomaže oduprijeti se naletu Amazonke, koja ga je jednom rukom uhvatila iza štita, a drugom smrtnim udarcem. Livoruch u sredini skupine prikazan je Amazonkom kako galopira na zapaljenom konju. Vaughn sjedi okrenut unatrag i, možda, baca strelicu na neprijatelja, nakon čega slijedi njezina. Baci mayzhe naí̈zhdzhaê na rat, koji se osvrnuo. Razke zítknennya protilezhno ruhív vrhovi koji rat i nezamislivo zasađivanje amazonke svojim kontrastima pojačavaju dramatičnu dramatičnost kompozicije.
Scopas. Glava ranjenog ratnika sa stražnje preslice hrama Atene-Aleje kod Tegee. Mramor. Prva polovica 4. stoljeća na zvuk e. Atena. Nacionalni muzej. 
Scopas. Menada. Sredina 4. stoljeća. na zvuk e. Promijenjena Marmurov rimska kopija izvornika. Dresden. Albertinum.
Marmurovljeva "Maenada", koja je do nas došla u maloj, traljavi starinskoj kopiji, usađuje sliku čovjeka opsjednutog grgoljavim duhom strasti. Ne usađen u sliku heroja koji je bio nadahnut pjevati nad svojim strastima, već da bi otkrio previsoku ekstatičnu strast koja je klevetala narod, pritamanno "Menadi". Tsikavo, da je Maenada Skopas, na vidmínu skulptura iz 5. stoljeća, zaštićena za gledanje sa strana.
PROXYVAL (4. st. pr. Kr.),
| Praxiteles je starogrčki kipar, jedan od najvećih atičkih kipara iz 4. stoljeća pr. e. Autor poznatih skladbi "Hermes s nemogućnošću Dioniza", "Apolon, koji vozi guštera". Većina Praxitelesovih djela poznata je po rimskim kopijama ili po opisima antičkih autora. Praxitelesove skulpture rozmalovuvav atenski umjetnik Nikii. Praxiteles - prvi kipar koji je što realističnije prikazao golu ženu: skulptura Afrodite Knidske, kad je boginja gola, rukom uzima svoju odjeću, da je pala. Praxiteles. Glava Afrodite Knidske (Afrodite Kaufman). Sve do 360. pr e. Marmurovljeva rimska kopija originala. Berlin. Zibr. Kaufman. |
Kip Afrodite Knidske bio je u antici poštovan ne samo po najboljim Praxitelesovim djelima, već i po najboljem kipu svih sati. Kako piše Plinije Stariji, došavši u Knidi više nego samo radi maženja. Ranije je bio u grčkoj umjetnosti monumentalnog prikazivanja nage ženske figure, a na to je bio izbačen vrećama Kosa, za što je bio dodijeljen, nakon čega su ga kupili građani suhog Knidosa. U rimskom satu, slika Afroditinog kipa uklesana je na novčićima iz Knida, a iz njega su iskopane brojne kopije (najbolja kopija njih nalazi se u Vatikanu, a najbolja kopija Afroditine glave nalazi se u zbirci Kaufmanna u Berlinu). Odavno je potvrđeno da je Praxitelesov model bio bula yogo kohana hetero Frín. 
Najbolja izjava o stilu Praxitelesa dati kip Hermesa s Dionisovom šutnjom (Muzej u Olimpiji), jak bula pronađen je u času iskapanja u Gerijevom hramu u Olimpiji. Neznajući u sumnívi, tse mayzhe pjevajući izvornik, kreacije bl. 340. pr Gnuchka postat Hermes vtonchenno prionuo za stablo stovbur. Majstor se jako potrudio protumačiti motiv muškarca s djetetom u naručju: obje ruke Hermesa kompozicijski su vezane za bez riječi. Mabut, kod jogija s desne strane, da ruka nije pošteđena grozda, što je ranilo Dioniza, koji nije mario za nju i bio je opterećen. Hermesov lik je proporcionalno presavijen i dobro probušen, izgled ogrtača, prebačenog preko stovbura, oštro je u suprotnosti s glatkom površinom kaputa. Kosa, draperija, oči i ruševine, kao i remíntsí sandale bile su naborane.
Iznad su drugi Afroditini kipovi, koji se pripisuju Praksitelu. Kopije kipa koje su izradili stanovnici Kosa nisu sačuvane. Afrodita iz Arlesa, nazvana po mjestu znanja koje se nalazi u Louvreu, možda ne prikazuje Afroditu, već Frinu. Noge kipa pričvršćene su za draperiju, a torzo je izložen; sudeći po položaju, lijeva ruka imala je ogledalo. Sačuvali smo i posip tankih ženskih figurica, koje nas dotjeruju, ali u njima još mogu plesati kao Afrodita, dakle smrtnica.
Praxiteles. Artemida iz Gabije. Blizu 340-330 godina. na zvuk e. Marmurovljeva rimska kopija originala. Pariz. Louvre.
Na kipu Artemide bachimo je savršenstvo stavio na motiv drapiranog ljudskog položaja. Artemida je ovdje prikazana kao zaštitnica žena: ona baca krivulju na svoje desno rame, donoseći ženu kao dar za uspjeh, donio utovarivač.
Praxiteles je bio nepovratan majstor u prenošenju ljupkosti tijela i suptilnog sklada duha. Većinu vremena, budući da su prikazali bogove i učinili satire mlade; u kreativnosti joge za promjenu veličine i visine slika 5 žlica. PRIJE KRISTA dolaze vitoncheníst i mríyliva nízhníst.
3. Leohar i Lisip. Najveći uzastopni misticizam hibridno-klasičnog izravno se razotkrio u kreativnosti Leohara, Leohar, Atenjanin na putovanju, postaje dvorski slikar Aleksandra Velikog. Nakon što je za Filipa stvorio niske krizolefantinske kipove kraljeva iz makedonske dinastije. Hladan i klasicizirajući stil, sličan klasičnim oblicima, stil Leoharovih djela zadovoljava potrebe Aleksandrove monarhije koja se uobličava. Izjava o stilu Leoharovih djela, posvećena veličanju makedonske monarhije, daje nam rimsku kopiju herojskog portreta Aleksandra Velikog. Oleksandrova glava je malena apstraktnog i idealnog karaktera.
Leohar. Apolon Belvedere
. Blizu 340. pr. e. Marmurovljeva rimska kopija brončanog originala. Rim. Vatikan. 
Najvažniji srednji robot Leohare bio je Apolonov kip - poznati "Apollo Belvedere" ( "Apolon Belvedere" - imenovanje kopije rimskog mramora, koja je došla prije nas, iz brončanog originala Leochara, koji je proveo jedan sat na vatikanskom Belvederu (otvorena lođa)).
Proteova slika Apolona učinkovitija je, manje značajna iznutra. Pishnist zachíska, ponosno okretanje glave, kazališna gesta duboko strana ispravnim tradicijama klasika. 
Kip “Artemidije od Versaillesa” blizu je i poznat Leoharovu kolcu, ohlađen je, poput ponosnog veličanstva.
Leohar. Artemida Versalska. Treća četvrtina 4 žlice. na zvuk e. Marmurovljeva rimska kopija originala. Pariz. Louvre.
Lisip.. Mistic Lisipa virishuvalas zadatak otkrivanja unutarnjeg svijeta ljudskih iskustava i individualizacije slike osobe. Istodobno, Lysipp je unio nove uvide u cvjetove trešnje umjetnički problemi, i smut, vín prestaje gledati na stvaranje slike potpuno lijepe osobe kao na glavni zadatak misticizma. Lysipp je umjetnik, nakon što je vidio kakve nove umove suspílnogo života neka ovaj ideal bude ozbiljno životno tlo.
Perche, Lisippa da zna osnovu za tipičnu sliku u slici osobe ne u tihoj riži, kao karakteriziranje osobe kao člana tima slobodnih građana polisa, kao skladno istaknut specijalitet, i osobitosti nečije dobi, zanimanja, pripadnost različitom psihičkom temperamentu. Posebno važna nova riža u Lisipovom stvaralaštvu je interes za otkrivanjem karakteristično živahnog, a ne idealno temeljitog u slici osobe.
Na drugačiji način Lizip pjeva svijetu u svojim kreacijama trenutak posebne spontanosti, kako bi prenio svoje emocije na sliku. Prema Pliniju, Lisip, rekavši da su starinci ljude prikazivali kakvi stvarno smrde, zatim vino, Lisip, - takvi kakvi jesu. Lisip. Apoksiomen. Glava (razd. mala 215).
Lizip je posebno zorno dočarao sliku osobe insinuirane u jogu dugo slavne brončane kip "Apoksiomen". Lisipp koji prikazuje mladića, kao strugač čisti pijesak arene sa sebe, kao sudski ovršitelj svom tijelu za sat vremena sportske čarolije. Na ovom kipu nalazi se rukavica: čudesno prolazi taj logor do tomi, kao da guši mladića nakon napora borbe koji je doživio.
U Apoksiomeni Lysipp ne želim pokazati unutarnju smirenost i postojanost, već sklopivo i izvrsno promjenjivo raspoloženje.
Lisip. Mirni Hermes
. Treća četvrtina 4 žlice. na zvuk e. Brončana rimska kopija izgubljenog originala. Neapil. Nacionalni muzej. 
Hermes se počeo kretati prema rubu stijene. Umjetnik je ovdje prenio smirenu, laku za to i ujedno i Hermesovu spremnost da nastavi švedski let.
U ovu seriju uključena je i skupina koja prikazuje borbu Herkula s njemačkom ljevicom, ista nam je došla s rimskom kopijom koja je snimljena u Ermitažu. 
Lisip. Herkul s lijeva . Druga polovica 4 žlice. na zvuk e. Promijenjena mramorna kopija rimskog sata u odnosu na izlizani brončani original. Lenjingrad. Ermitaža.
Lisipova kreativnost posebno je velika za daljnju evoluciju grčkog portreta.
Glava Aleksandra Velikog
s otoka Kosa. Najživopisnija originalnost i snaga Lizipovog portretnog majstorstva usađena je u portrete joge Aleksandra Velikog. 
Voljni, energični okret glave, oštro zabačen pramen kose stvara strastveni, patetični povjetarac. S druge strane, turobni nabori na čelu, patnički pogled, iskrivljena usta daju liku Aleksandra tragične zbunjenosti. Za koga je cijeli portret u prošlosti u povijesti umjetnosti izražen takvom snagom, napetošću sklonosti i njihovom unutarnjom borbom.
4. Skulptura helenizmu.
1. Fleksibilnost i napetost osib;
2. Vikhor osjetio to iskustvo u slikama;
3. Maštovitost slika;
4. Harmonična temeljitost i čistoća
Helenističko mistotečko vikonane kontraste - divovsko i minijaturno, svečano i gumbasto, alegorijsko i prirodno. Trend glave - vídkhíd víd zagalnenny ljudski tiprazumijevanju osobe kao konkretne, individue, a zvijezde rastu poštivanje psihologije joge, zanimanje za podíyností, í novi stas za nacionalne, dobne, društvene i druge posebnosti.
Sve što je rečeno ne znači da doba helenizma nije lišilo velike kipare tog mističnog sjećanja. Više od toga, stvarala je kreacije, yakí, u našem zavjetovanom, sintetizirajući najdohvatljiviju drevnu plastiku, ê í̈í nedostižni zrazki. 
Afrodita Meloska,
Nik od Samotrake , vívtar Zeus u Pergamonu. Ove poznate skulpture nastale su u doba helenizma. Njihovi autori, o kojima se ništa drugo ne zna, vježbali su u skladu s klasičnom tradicijom, razvijajući istinsku kreativnost.
Među kiparima ove ere mogu se navesti imena sljedećih: Apolonije, Taurisk ("Farnezijski Bik"), Atenodor, Polidor, Agesander ("Afrodita Meloska", "Laokoon").
Vdače i oblici života, kao i oblici religije, počeli su se mijenjati u eri helenizma, ali prijateljstvo nije potonulo i svijet nije zastao, braća i ratovi nisu zadržali.
5.Visnovok. Jedan od njih je nastavio razvoj grčke umjetnosti te znanosti: posebno ovisan o plastičnosti, o otvorenim prostorima umjetnosti.
Pogledali smo djela najvećih kipara antičke Grčke tijekom posljednjeg razdoblja antike. Podržali smo cjelokupni proces formiranja, razvoja i pada stilova kiparstva - cjelokupni prijelaz od strogih, statičnih i idealiziranih arhaičnih oblika kroz izjednačavanje harmonije klasičnog kiparstva do dramatičnog psihologizma članaka helenizma. Djelo kipara Stara Grčka s pravom je bila cijenjena kao vizija, ideal, kanon koji podržava bogatstvo i odmah neće prestati biti priznat kao remek-djelo svjetovnih klasika. Ni prije, ni poslije, ništa slično nije postignuto. Sva suvremena skulptura može se uzeti u obzir kao nastavak tradicije antičke Grčke na drugom svijetu. Skulptura Stara Grčka u razvoju je prošla preklopni put, pripremajući tlo za razvoj plastike nadolazećih era u različitim zemljama.
Očigledno, većina drevnih majstora plastike nije mahala kamenom, smrad jest broncom. U stoljećima koja su slijedila eru grčke civilizacije, očuvanje brončanih remek-djela dovela je do uspjeha njihovog topljenja na kupolama ili novčićima, a možda i na harmatima. U posljednji čas, tradicije koje su utemeljile starogrčke skulpture obogaćene su novim dostignućima i dostignućima, drevni kanoni poslužili su kao nužna osnova, osnova za razvoj plastične umjetnosti svih nadolazećih razdoblja.
6. Budinok. Voditelj: Pogl.8, Članak 84-91, Voditelj Članak 91.
POPIS DZHEREL POBJEDA
1. Antička kultura. Slovnik-dovidnik/zag. izd. V.M. Yarkho - M., 2002
2. Bistrova A. N. "Svijet kulture, temelji kulturologije"
Polikarpov V.S. Predavanja iz kulturologije - M: "Gardarika", "Stručni biro", 1997.
3. Wipper B.R. Umjetnost antičke Grčke. - M., 1972
4. Gnedić P.P. Svjetska povijest znanosti - M., 2000
5. Gribunina N.G. Povijest svjetla umjetničke kulture, u 4 dijela. Dijelovi 1, 2. - Tver, 1993
7. Dmitrieva, Akimova. Antičko mistetstvo. Crtati. - M., 1988
Sredina usogo niz remek-djela kulturna recesija Stara Grčka zauzima posebno mjesto. Grčki kipovi imaju instilacije i opuštene s dodatnim obilježjima koja stvaraju sliku ideala osobe, ljepote ljudskog tijela. Međutim, ne samo vitončelnost i plitkost različitih različitih skulptura - njihova majstorstvo je autorov velikih velikih, čak i u hladnom kamenju, oni su zumili prenijeti sve gamu ljudskih emocija i dati osobine osobne, duboke osjećaje, ne udahnuti se u njihov život i nadijeliti to neshvatljivom zagonetom. dosi privlače i ne preplavljuju špijunski baiduzhim.
Kao i druge kulture, i antička Grčka je proživljavala različita razdoblja svog razvoja, a koža od nekih od njih, čineći one promjene u procesu oblikovanja svih vrsta, kojima bi skulptura trebala ležati. Faze formiranja ove vrste umjetnosti moguće je objasniti ukratko karakterizirajući značajke starogrčke skulpture Stare Grčke u različitim razdobljima povijesnog razvoja.
ARHAJSKO RAZDOBLJE (VIII-VI st. pr. Kr.).
Skulpture ovog razdoblja karakteriziraju primitivnost samih figura kroz one da su slike, koje su u njih uvučene, bile pretjerane i nisu se prepirale s različitošću (likovi mladih ljudi su se zvali kouros, a djevojke korami). Kip Apolona s Tineom, vikonan s marmurom (sam Apolon stoji pred nama spuštenih ruku, prstiju stisnutih u šake i široko spljoštenih očiju, a u tom obličju žena je tada znala za skulpturu, arhaično cerekanje ). Slike djevojaka i žena obješene svoje stare haljine, kovrčavu kosu, a najviše od svega hvatale su glatkoću i tankoću linija - usađenu žensku gracioznost.
KLASIČNO RAZDOBLJE (V-IV st. pr. Kr.).
Jedan od najvažnijih predmeta srednjih kipara tog razdoblja može se nazvati Pitagora od Regiusa (480-450). Dali su život vlastitim vitvorima i učinili ih realističnijima, iako su se đakoni yoga robota i zavjetovali da će biti inovativni i odvažniji (na primjer, kip koji ću nazvati Dječakom, koji wiymaê oklagijom). Njegov poseban talent i zhvavistički intelekt omogućili su mu da radi na osjećaju harmonije uz pomoć algebarskih metoda istraživanja, poput vina, na temelju filozofsko-matematičke škole koju je utemeljio. Vykoristovuyuchi takve metode, Pitagora je završio harmoniju različite prirode: glazbeni sklad, sklad ljudskog tijela ili arhitektonske kontroverze. Pitagorejska škola temeljila se na principu broja, jer se smatrala osnovom cijelog svijeta.
Zaokružit ćemo Pitagoru klasično razdoblje, dajući svjetskoj kulturi tako slavnih majstora, poput Mirona, Polikleta i Fidija, stvarajući ih mijenjajući jedno načelo: poboljšanje skladnog razvoja idealnog tijela koje je položeno u novo, ništa manje prekrasna duša. Sam princip bio je temelj za stvaranje skulptura tog časa.
Myronovi roboti bačeni su na svjetlo umjetnosti petog stoljeća u Ateni (da bi riješili zagonetke poznatog brončanog Discobolusa).
U djelima Polikleitosa, majstorstvo nekoga tko je vjerovao da pamet daje jednaku figuru osobe, koja stoji na jednoj nozi s rukom podignutom uzbrdo (gužnjak može biti kip Doryphoros-Yunak-list-nositelja) usađen u djela Polikleta. Poliklet je u svojim robotima pokušao spojiti idealne fizičke podatke s ljepotom i duhovnošću. Ova pragnennya ugušila je pisanje joge i gledanje kanonske rasprave, koju, nažalost, Donin nije spasio. Fidija se s pravom može nazvati velikim tvorcem skulpture 5. stoljeća, iako je brončana umjetnost usavršena. 13 skulpturalnih stupova, koji ilustriraju Phidiem, uljepšavali su Apolonov hram u Delfima. Također je potrebno položiti dvadesetmetarski kip Atene Divi u Partenonu, vikonan od čistog zlata i kista od slonovače (takva tehnika vikoniranja kipova oduzela je naziv krizo-elefantine). Prava popularnost došla je prije Fidije nakon što je stvorio Zeusov kip za hram u Olimpiji (visina je postala 13 metara).
RAZDOBLJE HELENIZMA. (IV-I st. pr. Kr.).
Kiparstvo je u ovom razdoblju razvoja starogrčke države, kao i prije, malo u svojim glavnim priznanjima za uljepšavanje arhitektonskih sporova, iako su u njoj poznavali znakove promjena koje su doživjele u suverenoj upravi. Osim toga, skulptura, kao jedan od najvidljivijih vidova umjetnosti, viniklo je bezlične razmjere i ravne linije.
Scopas je postao nezaboravna figura među kiparima tog razdoblja. To je majstorstvo usađeno u helenizam svetog Nikole Samotračkog, tako nazvanog, u spomen na pobjedu rodoske flote 306. godine prije naše ere i postavljeno na postolje, koje je po nacrtu činilo nos broda. Slike kipara popisa epohe postale su klasične slike.
U skulpturi helenizma jasno se može vidjeti takozvana gigantomanija (molitva bazhanske slike kod kipa veličanstvenih ruža): kundakom možemo napraviti kip boga Heliosa od pozlaćene bronce, kako je rastao od 32 metra na ulazu u luku Rhodeska. Iznad ove skulpture, dvanaest rokiv, neumorno, prakticirajući učenja Lysippe - Kharesa. Tsey vitvir mystetstva s pravom je zauzeo počasno mjesto na popisu svjetskih čuda. Nakon što su rimski osvajači oteli antičku Grčku, bogato stvorena umjetnička djela (kreme i bogate zbirke carskih knjižnica, remek-djela slikarstva i kiparstva) odnesena su í̈ mezhí, shche, punim plavom otpušteni bogati predstavnici galerije znanosti i prosvjetiteljstva. Na taj je način kultura starog Rima bila isprepletena i potisnuta u njen daljnji razvoj elemenata grčke kulture.
Različita razdoblja razvoja antičke Grčke ludo su napravila svoje vlastite prilagodbe procesu oblikovanja ove vrste figurativna umjetnost,
(ToC članka: omogućeno=da)
Zítknuvshis zí skulpture antičke Grčke, bogato viđeni umovi visjeli su neobjašnjivo zakopani. Postoji jedan od doslizlizlídnikov drevnih Grezija, Johann Vinkelman (1717-1768) koji govori o Grezkinoj skulpturi: „Znati Greaki stvorenja za í̈khniye Maysterens nisu lijepa priroda, ale više, i sama Kraisa, ali Sama Kraas stvorena su od slika koje je bacio um. Svatko tko piše o grčkom misticizmu, čini mu se da ima čudesan osjećaj za naivnu nemogućnost te dubine, stvarnosti i uvida.
U nomu, osobito u kiparstvu, usađen je ideal osobe. Što je posebno u idealu? Zašto se stari Goethe vozio u Louvreu ispred skulpture Afrodite? Grci su uvijek cijenili da samo lijepo tijelo može živjeti lijepu dušu. Zato sklad tijela, zvučna temeljitost - nije glavni um, to je osnova idealne osobe. Grčki ideal definiran je pojmom kalokagatiya (grč. kalos - lijep + dobar agathos). Dakle, kako kalokagatiya uključuje temeljitost i tjelesnu konstituciju, i duhovno moralno skladište, onda u isto vrijeme s ljepotom i snagom ideal nosi pravdu, osjećajnost, muževnost i inteligenciju. Sama za pljačku grčkih bogova, stvorena od strane antičkih kipara, jedinstveno lijepa.
Najbolji spomenici starogrčke skulpture nastali su u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA Ali prije nas je obavljeno još rano. Kipovi VII - VI čl. e. simetrično: jedna polovica tijela - zrcalna slika druge. Skutí posti, vityagnutí ruke su pritisnute na m'yazovogo tijelo. Ni najmanje nahil chi okreni glavu, ali uništi grohot smijeha. Osmijeh usred visvitlyuê skulptura viraz radost života. Kasnije, u razdoblju klasicizma, kipovi postaju raznolikiji u oblicima. Pokušajte algebarski shvatiti harmoniju. Prva znanstvena dostignuća su ona koja su harmonija, nakon što je ubio Pitagoru. Škola je, nakon što je počela začeti, gledala na ishranu filozofskog i matematičkog karaktera, zastosovuyuchi matematičke izračune na sve strane aktivnosti.
Video: Skulpture antičke Grčke
Teorija brojeva i skulpture antičke Grčke
Ni glazbeni sklad, ni sklad ljudskog tijela ni arhitektonska kontroverza nisu potvrdili. Pitagorejska škola poštovala je broj kao temelj i klip svijeta. Kako se teorija brojeva može pratiti do grčke znanosti? Umjesto toga, krhotine sklada sfera Svesvijeta i harmonije cijelog svijeta očituju se jednim od istih brojeva brojeva, čiji su nazivi 2/1, 3/2 i 4/3 (glazba ima oktavu, kvintu i kvartu). Osim toga, sklad prenosi mogućnost prebrojavanja postoji li kombinacija dijelova predmeta kože, uključujući skulpture, za napredni omjer: a / b = b / c, de a - be-yak manji dio predmeta, b - be-yak veći dio, sa - cijeli. Ovom prilikom veliki grčki kipar Poliklet (5. st. pr. Kr.), stvorivši skulpturu mladića-nositelja (5. st. pr. Kr.), nazvanog Dorifor (Spisonosac) ili Kanon - nakon što je rad kipara nazvao, de vin, rozmirkovuyuchi o teoriji umjetnosti, gledajući na zakone slike potpuno ljudskog bića.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.074590607202! 2i768! 4f13.1! 4M8! 3E6! 4M0! 4M5! 1S0X135B4AC711716C63%3A0X3A1775DC9A2D1!
Grčka na karti, de bulo stvorio skulpture Antička Grčka
Polikletov kip "Spisonosac"
Važno je da umjetnik mirkuvannya može zarahuvat i yoga skulptura. Polykleitosovi kipovi na tragu užurbanog života. Poliklejt voli prikazivati mirne sportaše. Uzmite isti "Scribe". Ovo silno savijanje osobe gotovo je poput vlage. Vin stoji nepomično ispred promatrača. Ale nije statična smirenost staroegipatskih kipova. Poput čovjeka, koji je bio ljubazan i lako podigao svoje tijelo, skinuo je troh, savijajući jednu nogu i premještajući traktor na trup s druge strane. Na vama je da iskopate rudnik i osvojite urod unaprijed, okrenete glavu, ponosni na njegovu ljepotu i snagu. Pred nama je osoba jaka, lijepa, oslobođena straha, ponosna, strava – prožeta grčkim idealima.
Video: Grčki kipari.
Kip Myrona "Discoball"
Miron je pred svojim kolegom Polikletom volio prikazivati svoje kipove u Rusiji. Axis, na primjer, kip "Discobolus" (V st. pr. Kr.; Muzej Therm. Rim). Njegov autor, veliki kipar Miron, prikazuje lijepog mladića u tom trenutku, ako je mahao važnim diskom. Tijelo je savijeno i napregnuto rukom, kao da je opruga spremna za rasklapanje.
Ispod elastične kože koja je vraćena, ruke su bile ispupčene od uvježbanog blata. Prsti crnje, zadovoljavajući prevlast podrške, duboko su se stisnuli u pijesak.
Skulptura Fidiya "Athena Partenos"
Kipovi Mirona i Polikleita bili su izrađeni od bronce, ali prije nas su bile samo mramorne kopije starogrčkih originala, koje su Rimljani zgnječili. Grci su Fidiju smatrali najvećim kiparom svog vremena, pošto su Partenon uljepšali mramornom skulpturom. U skulpturama joge posebno je prikazano da bogovi u Grčkoj nisu ništa drugo, kao slika idealne osobe. Mramorna linija najbolje je očuvana do reljefa friza zavdovke 160 m. Na njoj je prikazan prolaz koji ide ravno do hrama božice Atene - Partenona. Skulptura Partenona pretrpjela je daljnja oštećenja. A "Athena Partenos" je nestala u antici. Vaughn je stajao usred hrama i bio je još ljepši. Glava božice s niskim, glatkim čelom i zaobljenim obrvama, njezin vrat i ruke bili su razbijeni od četkica od slonovače, a kosa, ogrtač, štit i šolom izrađeni su od listova zlata. Božica na slici lijepe žene zaseban je dio Atene. Mnogo je povijesti povezano s ovom skulpturom.
Ostale skulpture Fidije
Kreacije su remek-djelo velikog i slavnog pločnika, kojem se autorovo ime iznenada pojavilo bezlično zazdrísnikív. Smradovi su se svim silama trudili zaprijetiti kiparu i šalili se iz raznih razloga, iz kojih bi se Yogu moglo zvati u čomus. Čini se da je Phidias bio pozvan po tome što su zabili komad zlata, koji je davan kao materijal za dobrobit božice. Kako bi dokazao svoju nevinost, Fidiy je uzeo sve zlatne predmete sa skulpture i pozvao ih. Vaga samo zbíglasya z vagago dano skulpturi od zlata. Todí Fídíya je zazvonio na bezbožništvo. Razlog tome bio je štit Atene.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.984481632337!2!2 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d37.9838096!2d23.727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)
Atena na karti, de boulo stvorio skulpture antičke Grčke
Na novoj žarulji prikazana je radnja bitke Grka s Amazonkama. Među Grcima, Fidija je sebi prikazao tog Perikla, koji je bio zaljubljen u njega. Fidija na štitu i postao uzrok sukoba. Unatoč svim Phidiasovim naporima, najveći dio Grčke uspio je prkositi jogi. Život velikog kipara završio je okrutnom kaznom. Fidijina postignuća u Partenonu bila su vrhunac kreativnosti joge. Kipar je, nakon što je stvorio bezlična druga djela, od kojih je najbolji postao kolosalni brončani lik Atene Promachos, sporudžen na Akropoli oko 460 r. PRIJE KRISTA
Nažalost, nemamo više pomoći i ne možemo gledati u čudesne oči čuda antičke Grčke. Izgubili smo manje njihovih opisa i kopija. Razlog tome bilo je fanatično postavljanje kipova od strane vjernika kršćana. Ovako možete opisati Zeusov kip za hram u Olimpiji: Veličanstveni bog od četrnaest metara sjedio je na zlatnom prijestolju, i dano mu je, umorite se, široka ramena ispravljena - bilo bi vam tijesno u dvorani i stela bi se pojavila nisko. Uljepšavanje Zeusove glave vijencem od maslina - znak mira prljavog boga. Preruša, ramena, ruke, grudi bili su od čuperaka bjelokosti, a ogrtač je bio prebačen preko lijevog ramena. Vinets, Zeusova brada bila je od blistavog zlata. Phidiy je Zeusa ispunio ljudskim plemenitošću. Yogo je lijepog izgleda, uokviren kovrčavom bradom i kovrčavom kosom, bili smo ne samo suvorim, već i ljubazni, držanje urologa, veličanstveno i mirno.
Povećanje tjelesne ljepote i ljubaznost duše ojačali su njegovu božansku idealnost. Kip je slavio takvo neprijateljstvo da su, iza riječi antičkog autora, ljudi, izmučeni tugom, u tišini šaputali o Fidijinim tvorevinama koje vire. Glas koji izražava Zeusov kip kao jedno od "sedam svjetskih čuda". Roboti sva tri kipara bili su slični do te mjere da su svi smradovi oslikavali sklad granatiranog tijela i dobre duše položene u njemu. Tse buv glavni upravo u taj sat. Očito su se norme stavova grčke znanosti promijenile produljenjem povijesti. Umjetnost arhaike bila je jednostavna, za neke je bio dubok osjećaj nelagode, kao da se ljudi utapaju u razdoblju grčkih klasika. U epohi helenizma, ako je ljudsko biće provelo mnogo otpornosti u svijetu, umjetnost je izgubila svoje stare ideale. Novi se počeo osjećati pomalo nemirno od budućeg, koji se u tom času uspaničio od suspílnih struja.
Skulpturalni materijali Stara Grčka
Jedna stvar je cijelo vrijeme pratila razvoj grčke umjetnosti te umjetnosti: tse, kako je zapisao M. Alpatov, bio je posebno ovisan o plastici, o otvorenim prostorima umjetnosti. Podíbna strast ozumíla: veličanstvene zalihe ríznomanítny za zabarvlennyam, plemenit i idealan materijal - mramor - predstavljale su široke mogućnosti za provedbu yogo. Iako je većina grčkih skulptura ugravirana u broncu, oskilki marmur buv krykhky, sama tekstura mramora svojom bojom i dekorativnošću omogućila je, uz najveću raznolikost, stvaranje ljepote ljudskog tijela. Na to je, prije svega, “ljudsko tijelo, ta gipkost, ta žilavost i gipkost, uvrnuli poštovanje Grka na sebe, smrad je svojevoljno oslikavao ljudsko tijelo i ogoljelo, i to u laganoj prozirnoj haljini”.
Video: Skulpture antičke Grčke
