Sudbina revolucije umjetnika Delacroixa. Sloboda, kao vođenje naroda na barikadu
, Lance
K: Slike 1830. roku"Sloboda, kako ljudi vode"(Fr. La Liberte guidant le peuple) ili "Sloboda na barikadama"- slika francuskog umjetnika Eugenea Delacroixa.
Delacroix je stvorio sliku iza motiva revolucije kreča iz 1830. godine, koja je okončala režim obnove Burbonske monarhije. Nakon broja pripremnih skica, trebalo vam je samo tri mjeseca da naslikate sliku. Na popisu braće 12. srpnja 1830. Delacroix je napisao: "Ako se nisam borio za Batkivshchynu, onda bih želio pisati za nju."
Prethodno je "Sloboda, ljudi koji prolaze" bila izložena u Pariškom salonu početkom 1831. godine, kada je slika klevetnički prihvaćena i odmah kupljena od strane države. O svom porazu u salonu i na slikama Delacroixa, zocrema, ruža Heinricha Heinea. Kroz revolucionarni zaplet, platno nije bilo izloženo javnosti s napretkom nadolazeće četvrt stoljeća.
Žena je prikazana u središtu slike, kao simbol slobode. Na glavi joj je frigijski kovpak, na desnoj ruci je zastavnik republikanske Francuske, a na Leviju ručnik. Gole grudi simboliziraju samopouzdanje Francuza u tom času, kao da su s "golim grudima" otišli na kapiju. Figure na strani Slobode - robot radnik, buržuj, peder - simboliziraju jedinstvo francuskog naroda u času revolucije kreča. Deyakí mystetststvoznavtsi i kritičari priznaju da muškarac u cilindru ima levoruch glavna junakinja umjetnik koji je prikazao samog sebe.
1999. godine tvrtka "Svoboda" letjela je 20 godina iz Pariza na izložbu u Tokio preko Bahreina i Kalkute. Prijevoz je obavljen na zrakoplovu Airbus Beluga (širina ploče - 2,99 m visine i 3,62 m visine - bili su preveliki za Boeing 747) u okomitom položaju u izotermnoj tlačnoj komori, zaštićenoj od vibracija.
Dana 7. veljače 2013. voditeljica muzeja Louvre-Lance, gdje se izlaže “Sloboda”, markerom je otpisala donji dio platna, nakon čega je dotjeran. Sutradan su restauratori počistili nered, a na kamenu su proveli manje od dvije godine.
Filmografija
- “Na brukivcima. Mitya, sho zupinilas», film Olena Jaubert iz ciklusa "Palete" (Francuska, 1989.).
Napišite recenziju o članku "Sloboda, što narod vodi"
Bilješke
Posilannya
- u bazi podataka Louvrea (fr.)
Lekcija koja karakterizira Slobodu, kao i narod
I moja duša je primila sav smijeh, kao osude na smrt, uzimajući u sebe toplinu oproštaja već sunce koje je zalazilo...„Pa, mama, još smo živi! .. Još se možemo boriti! . Chi možemo li poštedjeti svijet Zla.
Vaughn me opet ohrabrio svojim duhom!.. Opet sam znao prave riječi...
Tsya, draga dobra djevojka, možda dijete, nije se mogla natjerati da se pokaže, na takva mučenja, mogla bih joj dati Caraffu! U takvoj divljoj boli moja bi se duša mogla utopiti... Ali znao sam... Znao sam sve što je njezina provjeravala, pa neću ići k tebi nazustrih. Jedva čekam da dam Papi onome koji želi pobijediti.
- Bože moj, srce moje... Ne mogu se čuditi tvojim mukama... Ne dam te, djevojko moja! Pivnochi i yoma slični, ne klevetajte, tko se izgubio u ovom životu... Zašto smo onda krivi što smo drugi?
I sam sam oklevetao svoje vlastite riječi... želeći nekim čudom shvatiti u svojoj duši da je smrad vrištanja manji od nemira našeg tabora. I, očito, nisam pokušavao zaštititi one za koje sam živio... Zbog čega je umro moj otac, moj jadni Girolamo. Htjela sam samo pokušati vjerovati da možemo uzeti i piti iz tog strašnog, “crnog” karafskog svijeta, zaboravljajući na sve... zaboravljajući na druge, nama nepoznate ljude. Zaboravi zlo...
To je bila hvilinna slabost iscrpljene osobe, ali sam shvatio da pravo da joj dopustim nije malo. I eto, da sve dovršim, možda, ne vidjevši više nasilja, pekući zle suze lile su se kao potok u mom ruhu... A ja sam se toliko trudio spriječiti! izmucena dusa...
Hanna mi se nejasno čudila svojim veličanstvenim očima siročeta, u kojima je živjela duboko, a ne dječja tuga... Vaughn me tiho milovao po rukama, pokušavajući me smiriti. A moje srce zavapi od vapaja, da mi se ne zamjeri... Ne troši ga. Vaughn je bio jedini smisao mog bliskog života. Nisam mogao dopustiti da neljudi, koji se nazivaju rimskim papom, u meni biraju!
- Mama, nemoj se hvaliti zbog mene - kao da čita moje misli, šapnula je Hanna. - Ne bojim se boli. Ale, sjeti se da će biti još bolje, reći ću ti da me podigneš. Razgovarao sam s njim o školi. Provjerit ćemo me, jer ti nećemo popustiti... I to je isto. Smrad me i provjerava tamo. Os će te samo još jače boljeti... Tako te volim, majko!
Hanna mi se sakrila u naručje, nibi u šali zahisti... Ali nisam mogla í̈zahisti... Nisam mogla lagati. Nisam znao "ključ" prije Caraffija...
- Vibach me, moj sonechko, doveo sam te. Vodio sam nas oboje... Nisam znao kako pronaći jogu. Vibach me, Hannusyu ...
Godina je prošla neizmjerno. Razgovarali smo o razlici, ne okrećući se više sve dok Papi nije pretučen, jer su prijestupnici nekim čudom znali da smo na današnji dan opljačkani... I nije malo značenje što smo mislili... Caraffa je živ, a to je bio najstrašnije i najgore. Nismo stigli dovoljno daleko da nazovemo naše svjetlo. Nedaleko vryatuvati dobre ljude. Vín je živ, ne brini za dan, probaj, ne kao u snu. Bez obzira...
Sloboda, kako narod zna. Sloboda na barikadama 1830
260x325cm platno/olija
Musée du Louvre, Pariz, Francuska
Materijal iz Wikipedije - besplatne enciklopedije:
"Sloboda, kako narod vodi" (fr. La Liberté guidant le peuple), ili "Sloboda na barikadama" - slika francuskog umjetnika Eugenea Delacroixa. Poštuje se jedna od ključnih prekretnica između epoha prosvjetiteljstva i romantizma.
Žena je prikazana u središtu slike, kuća je kao Marianna - simbol Francuske Republike i specijalizacija nacionalnog gesla "Sloboda, jednakost, bratstvo" (ovo je alternativna točka zore, da je žena ne Marianna, nego alegorija republike). Na ovoj Delacroixovoj slici, veličina drevne božice i jednostavne žene među ljudima činila se daleko. Na glavi je frigijski kovpak (simbol slobode za sate prve francuske revolucije), s desne strane - zastavnik republikanske Francuske, s lijeve strane - ručnik. Bosonogi i golih grudi, koje simboliziraju samopouzdanje Francuza, grade se “golim grudima” za odlazak do kapije, ima puno leševa, nijemi koji izlaze s platna pravo na promatrača.
Predstavnici različitih društvenih klasa - robot radnik, buržuj, letač - slijedit će Slobodu - oni simboliziraju jedinstvo francuskog naroda u času revolucije vapna. Kritičari priznaju da je u liku čovjeka u cilindru lijevoruku u obliku glavne junakinje umjetnik prikazao samog sebe; dramaturg Etienne Arago ili kustos Louvrea Frederik Villo mogli bi se sjetiti drugih modela.
Slika Jacquesa Louisa Davida "Zakletva Horačana" prekretnica je u povijesti europskog slikarstva. Stilski neće ležati na klasicizmu; isti stil, orijentiran na antiku, i bilo bi moguće izabrati ovu orijentaciju od Davida. Na zapletu je napisana “Zakletva Horatijevih” o onima koji su, poput rimskih domoljuba, izabrana tri brata Horatija, da se bore s predstavnicima Alba Longa grada Alba Longe, braćom Curiocii. Ova priča je iz Tita Livija i Diodora sa Sicilije, na kojoj je napisao tragediju Pier Corneille.
„Ipak, zakletva Horaćana se svakodnevno vidi u ovim klasičnim tekstovima.<...>David sam prepisuje zakletvu za središnju epizodu tragedije. Stari tri mača siječe. Ako stojite u sredini, imate sve slike. Lívoruch víd nygo — tri plave, scho zlivayutsya u jednoj slici, desna ruka — tri žene. Tsya slika je prejednostavna. Prije Davida, klasicizam, uz svu svoju orijentaciju na Rafaela, i Grčka nisu mogli poznavati takav suvoroy, jednostavan ljudski jezik za izražavanje gromadijanskih vrijednosti. David Nemov, osjetivši one koji, rekavši Diderota, koji nisu uhvatili platno: "Treba pisati tako, kako su rekli u Sparti."
Ilja Dorončenkov
Tijekom Davidovih sati, antika je postala osjetljivija na arheološke dokaze o Pompejima. Antika je donedavno bila zbroj tekstova antičkih autora - Homera, Vergilija i drugih - i nekoliko desetaka ili stotina skulptura koje nisu bile idealno očuvane. Sada je postala razumna, sve do namještaja je namistica.
Ali na Davidovoj slici nema ničega. U svojoj Antici, neprijateljskim rangom, nije toliko svedena na pratnju (šolomi, nepravilni mačevi, toge, kolonije), koliko na duh prve pečene jednostavnosti.
Ilja Dorončenkov
David se odlučno zagledao u izgled svog remek-djela. Napisao sam i objavio jogu u Rimu, tamo primio kritike, a zatim poslao list francuskom pokrovitelju. Umjetnik ga je podsjetio da je u jednom trenutku prestao slikati sliku za kralja i postao slikati za sebe, í, zokrema, virishiv í̈í̈ nije četvrtasto, kao što je potrebno za pariški salon, nego pravocrtno. Kao umjetnik, i rozrakhovuvav, malo i list izazvao je veliko uzbuđenje, slike rezervirane noći u Salonu, koji je već bio prikazan.
“Prva os, stavite sliku na mjesto i vidite je kao jednu. Yakby je osvojio trg bula, í̈í povísili b niz drugih. I nakon što je promijenio svijet, David je pretvorio njenu u jedinstvenu. Tse buv je velika umjetnička gesta. S jedne strane, vin se izjavljuje kao marka na presavijenom platnu. S druge strane, prikovana za središte slike s punim poštovanjem.
Ilja Dorončenkov
Slika ima još jedan važan smisao, što je čini remek-djelom za sve sate:
“Cijelo se platno ne okreće posebnosti – okreće se ljudima, kao da stane u redove. Tse tim. Í tse tim ljudima, kao leđa uz leđa, a zatim rozmirkovuê. David je čak ispravno prikazao dvije nedosljedne, apsolutno tragične podjele svijeta - svijet mladih i svijet napaćenih žena. 1. os postavke - energičnija i harmoničnija - pokazuje taj život, koji doista stoji iza povijesti Horatzieva i iza slike. A krhotine njihovog zhaha su univerzalne, onda "Zakletve Horačana" nema nigdje u nas."
Ilja Dorončenkov
Sažetak
Godine 1816. prijavljeno je da se francuska fregata "Medusa" srušila na obali Senegala. 140 putnika je napustilo brig na splavi, a samo 15 se ukrcalo; živjeti u 12-dnevnom stuporu, imali su priliku ući u kanibalizam. U francuskoj neizvjesnosti izbio je skandal; utvrđeno je da je krivac za katastrofu nesposobni kapetan, rojalist za pomirenja.
„Za liberalno francusko društvo, katastrofa fregate Meduze, smrt broda, koji je za kršćanski narod simbolizira Commonwealth (crkva, a sada i naciju), postao je simbolom, čak i prljavim znakom novog režima obnove, koji počinje.
Ilja Dorončenkov
Godine 1818. mladi umjetnik, Theodore Gericault, nekako je promiješao temu, pročitavši knjigu tiho, tko je živ, i počeo raditi na svojoj slici. Godine 1819. slika je bila izložena u Pariškom salonu i postala hit, simbol romantizma u slikarstvu. Zheriko nas je brzo pogledao i prikazao najprivatnije - prizor kanibalizma; a da ne postanete krivi za ubod, pogledajte sam trenutak borbe.
Korak po korak, birajući pravi trenutak. Tse moment maksimalne nadíí̈ i maksimalne nevvnenostií. U trenutku kada bi ljudi bili na splavi, brig “Argus” bi skočio na horizont, kao da se splav penje uz splav (nisam to spomenuo).
Više se ne znojim, idem na strogi tečaj, potrošio sam na novi. Na skici, gdje je ideja već pronađena, "Argus" se pamti, a na slici se pretvara u malu točku na horizontu, koja, kako se čini, privlači pogled na sebe, ali ne postoji.”Ilja Dorončenkov
Gericault se vodi naturalizmom: zamjena tijela novog muškarca na slici čudesnih muških sportaša. Ali to nije idealizacija, to je univerzalizacija: slika nije o konkretnim putnicima Meduze, nego o svima.
“Gericault se diže u prvom planu mrtvih. Nisam razmišljao o tome: francuski maloljetnici umrljani svjetlucavima i ranjenim tijelima. Tse zbudzhuvalo, tukao na živce, upropastio inteligenciju: klasicist ne može pokazati na tako pohlepni način, ali mi hoćemo. Pivo i leševi mogu imati još jedno značenje. Pitajte se što je u sredini slike: oluja je, vihor je, pogled vuče jak. A na tijelima pipa, samo da stane ispred slike, krok na cijeloj ploči. Tu smo.”
Ilja Dorončenkov
Gericaultova slika prerađena je na nov način: brutalizirana je ne prema vojsci promatrača, već prema ljudima, koji traže tanjure. Prvi ocean nije samo ocean potrošenih nada iz 1816. godine. Tse udio ljudi.
Sažetak
Do 1814. Francuska je čamila nakon Napoleona i dolaska Bourbona s olakšanjem. Međutim, mnoge političke slobode su izgubljene, započela je restauracija, a sve do kraja 1820-ih mlađa generacija počela je prepoznavati ontološku prosječnost moći.
“Eugene Delacroix, koji je lagao pred francuskom elitom, koji je ustao za Napoleona i bio je žigosan od Bourbona. Prote vín buv favorizira: vín je prvi put uzeo zlatnu medalju za svoju sliku u Salonu, Danteov top, 1822. A 1824. godine pojavio se na slici “Rizanina na Chiosu”, koja prikazuje etničko čišćenje, ako je grčko stanovništvo otoka Chiosa deportirano i depopulirano za sat vremena grčkog rata za neovisnost. Tse persha pastivka političkog liberalizma u slikarstvu, što više liči na daleke zemlje.
Ilja Dorončenkov
U jesen 1830., Karl X., vidjevši hrpu zakona, ozbiljno zadire u političku slobodu i šalje vojsku da razbije ostale oporbene novine. Ale, Parižani su oborili strijelca, mjesto je bilo prekriveno barikadama, a za “Tri slavna dana” je pao Burbonski režim.
Na poznatoj Delacroixovoj slici, posvećenoj revolucionarnim epohama 1830. godine, prikazane su različite društvene verzije: čepurunk na cilindru, skitnica, robot radnik na košulji. Ale je glava, zvichayno, - lijepa mlada žena golih grudi i ramena.
“Delacroix ovdje ima one koje umjetnici 19. stoljeća možda ne vide, jer razmišljaju sve realnije. Na jednoj slici možete vidjeti - patetičnije, romantičnije, rezonantnije - postati stvarne, fizički razumne i brutalne (čuditi se leševima u prvom planu koje vole romantičari) i simbolima. Zato sam punokrvna žena, očito, sama Sloboda. Politički razvoj, počevši od 18. stoljeća, učinio je potrebnim da umjetnici vizualiziraju one koji se ne mogu uhvatiti. Kako možeš poljuljati svoju volju? Kršćanske vrijednosti se ljudima prenose kroz ljudsko biće – kroz Kristov život, tu yogu patnje. A takve političke apstrakcije, poput slobode, ljubomore, bratstva, ne mogu se vidjeti. Prva Delacroixova osovina, možda, prva, i kao da nije jedna, koja je, munjevito, uspješno naletjela na ove zadatke: sada znamo kako sloboda izgleda.
Ilja Dorončenkov
Jedan od političkih simbola na slici je frigijski kovpak na glavi djevojke, stalni heraldički simbol demokracije. Drugi motiv za govor je golotinja.
“Golotinja se dugo povezivala s prirodnošću i prirodom, a u XVIII stoljeću to je povezivanje bilo prisilno. Poznato je da je povijest Francuske revolucije jedinstvena predstava, ako je u katedrali Gospe od Pariza gola francuska kazališna glumica portretirala je prirodu. A priroda - tse sloboda, tse prirodnost. Í axis scho, čini se, osjetljiva je, razumna, žena označava. Vaughn znači prirodna sloboda.
Ilja Dorončenkov
Iako je ova slika proslavila Delacroixa, nije prošlo mnogo vremena prije nego što su je dugo čistili i shvatili zašto. Glyadach, koji stoji ispred nje, misli u poziciji šutnje, koga napada Sloboda, a koga napada revolucija. Na neupečatljivom naletu, u koji sumnjate, čudite se čak i nemirno.
Sažetak
Dana 2. svibnja 1808. sudbina u Madridu, nakon što je srušila antinapoleonsko ubadanje, mjesto je palo u ruke prosvjednika, a već 3. navečer, na periferiji španjolske prijestolnice, bilo je masovna strijeljanja pobunjenika. Tsí podíí̈ nevdovzí su pozvani u partizanski rat, koji je trajao šest sudbina. Ako završi, slikari Francisco Goya naslikat će dvije slike kako bi poboljšali situaciju. Persha - "Uskrsnuće 2. svibnja 1808. za rock u Madridu".
“Goya uistinu prikazuje trenutak izbijanja napada – prvi udarac Navaha koji je otvorio rat. Ovdje je iznimno važan sam pritisak trenutka. Vín níbi níbíê níbíê kamera, víd víd vín panorama vín idite na evíklíklíí̈ blizu plana, koji tezh nije polagao prije novog. Ima još jedan pohvalni stih: s obzirom na kaos, dirljivost je ovdje iznimno važna. Ovdje nema ljudi, ti si shkoduesh. Ê žrtve i ê vbivtsí. Prije svega, krvavih očiju španjolski domoljubi bave se mesarskim zakonom.
Ilja Dorončenkov
Na drugoj slici likovi su zamijenjeni misijama: oni koji su naslikani na prvoj slici, na drugoj su tiho snimljeni, koji su izrezani. Moralna ambivalentnost ulične suštine zamjenjuje se moralnom jasnoćom: Goya je za tihe koji su ustali i gvineju.
“Neprijatelji su sada razdvojeni. S desne strane ti koji živiš. Cijena je niska za ljude u uniformama s ručnicima, apsolutno ista, još više ista, niža od braće Horatije kod Davida. Oni ne vide izgled, a njihovi kíveri lutaju njima slični strojevima, robotima. To nisu ljudske pozicije. Smrad s crnom siluetom vidi se u noćnom mraku na lisnim ušima svjetlosnog upaljača, koji preplavljuje mali galjavin.
Livoruch, koji će umrijeti. Smradovi se ruše, kovitlaju, gestikuliraju, a zašto da odustanem, da su smradovi za svoje rolice. Želeći glavu, središnji lik - Madriđanin u narančastim hlačama i bijeloj košulji - stoji na koljenima. Vín sve jedno, vín troch na grbi.
Ilja Dorončenkov
Ginuv se pobuni da stoji u pozi Krista, a za veći sukob, Goya prikazuje stigmatizaciju na dlanovima joge. Osim toga, umjetnik je cijelo vrijeme zabrinut da izdrži važnu sudbinu - čudi se ostatku sjećanja pred slojem. Zreshtoy, Goya mijenja shvaćanje povijesne pozadine. Prije nove podije, bila je prikazana svojom ritualnom, retoričkom stranom, kod Goya podia - tse mit, strast, neknjiževni viguk.
Na prvoj slici diptiha jasno se vidi da Španjolci nisu Francuzi: konjanici, koji padaju pod noge konja, odjeveni su u muslimanske nošnje.
S desne strane, u činjenici da su Napoleonove trupe imale mameluke, egipatske konjanike.
“Ovdje je divno što se umjetnik transformirao u simbol francuske okupacije muslimanskih boraca. Ale tse omogućuje Goyi da transformira trenutni podij na Lanki povijesti Španjolske. Jer, da li je to bio narod koji je svoje samopouzdanje kovao u času Napoleonovih ratova, važnije bi bilo napomenuti da je rat bio dio vječnog rata za njegove vrijednosti. A takav mitološki rat za španjolski narod bila je Rekonkvista, osvajanje pirenejske Pivostrove od muslimanskih kraljevstava. U tom rangu, Goya, čuvajući istinitost dokumentarnog, suvremenog, stavio je vezu s nacionalnim mitom, zmushyuyuchi usvídomit borbom 1808. poput vječne borbe Španjolske za nacionalno i kršćansko ".
Ilja Dorončenkov
Umjetnik je uspio stvoriti ikonografsku formulu za snimanje. Shchoraz, ako su se njegovi kolege - chi Maniju, Dix chi Picasso - okrenuli tim slojevima, Goyu je pratio smrad.
Sažetak
Likovna revolucija 19. stoljeća postala je vidljivija, niža od slikarske, postala je pejzaž.
“Pejzaž mijenja optiku. Ljudi mijenjaju svoje razmjere, ljudi se drugačije doživljavaju u svijetu. Pejzaž je realističniji prikaz onog koji nas je oblikovao, s pojavom bogate mode svakodnevnih detalja, yakími zanurení. Abo vina mogu biti projekcija naših iskustava, pa čak i u preljevima zalaska sunca, ili u blistavom pospanom danu, naše duše postaju naše duše. Ale ê razyuchi krajolici, kao da pripadaju tom drugom načinu. I stvarno je važno razumjeti, stvarno, kako dominiraju njima.
Ilja Dorončenkov
Ta se dvojnost jasno očituje u djelima njemačkog umjetnika Caspara Davida Friedricha: ovi nam krajolici govore o prirodi Baltika, i to na filozofski način. Friedrichovi krajolici imaju jak osjećaj melankolije; osoba na njima rijetko prodire daleko izvan druge ravnine i zvoni se okreće prema zuri u leđa.
S druge strane slike "Viki Zhittya", u prvom planu, nalazi se obitelj: djeca, očevi, stari. A daleko, iza otvorenog prostora, tamno je nebo, more i prozori.
“Samo mi se čudeći, kao da se platno probudilo, onda ćemo otpjevati prozivku između ritma ljudskih pozicija u prvom planu i ritma vjetrenjača uz more. Os visokih figura, os niskih figura, os vjetrobranskih stakala je velika, os čamca ispod prozora. Priroda i vitrilniki su oni koji se nazivaju glazbom sfera; Osoba u prvom planu je tse í̈í kíntseve buttya. More je u Friedrichu često metafora za innobuttya, smrt. Ale, smrt za novu, vjernu osobu, je dom vječnoga života, za to ne znamo. Ljudi u prvom planu - mali, kostrubati, ne baš ugodno napisani - svojim ritmom ponavljaju ritam staklene vitrine, poput pijanista koji ponavlja glazbu sfera. Ovo je naša ljudska glazba, ali sve to podsjeća na tu glazbu na koju priroda podsjeća Fridrika. Zato sam siguran da na ovom Fridrikovom platnu nije znojni raj, ali je naš kraj zadnjice ipak u skladu sa Svetobudovom.
Ilja Dorončenkov
Sažetak
Nakon Velike Francuske revolucije, ljudi su shvatili da bi smrad mogao nestati. 19. stoljeće, uz pomoć romantičnih esteta i pozitivnih povjesničara, stvorilo je modernu ideju povijesti.
“19. stoljeće stvorilo je povijesno slikarstvo, kakvo mi poznajemo. Ne apstraktni grčki i rimski junaci, kao u idealnom ambijentu, isklesani idealnim motivima. Povijest 19. stoljeća postaje kazališna i melodramatična; Koža europske nacije stvorila je vlastitu povijest u 19. stoljeću i, konstruirajući povijest, pobijedila, munjevito, stvorila svoj portret tog plana u budućnosti. U tom smislu je europsko povijesno slikarstvo 19. stoljeća manje-više živahno, želeći, po mom mišljenju, ne izgubiti vino, ne ostaviti velika djela na pravi način. Ja među tim velikim djelima bachu jedan vinyatok, kao što mi, Rusi, možemo s pravom napisati. Tse "Rana Striletskog sloja" Vasila Surikova.
Ilja Dorončenkov
Povijesno slikarstvo 19. stoljeća, orijentirano na zvuk vjerodostojnosti, govori o jednom junaku, koji vodi povijest, ili poznaje šokove. Surikovljeva slika ovdje je hrpa vinove loze. Njegov heroj - u redovima odjeće, koji posuđuje mayzhe chotiri pet slika; kroz tse zdaêtsya, scho je slika potpuno neorganizirana. Iza živog NATO-a, čiji će dio uskoro umrijeti, nalazi se crta, zloglasni hram svetog Vasilija Blaženog. Iza Petra uhvatili smo red vojnika, red šibenica - red zuba kremaljskog zida. Sliku škripi dvoboj gledajući Petra i rudobradog strijelca.
“O sukobu između carstva te sile, naroda tog carstva, može se previše govoriti. Ali pretpostavljam da u ovom govoru ima još drugih značenja, poput zazirati od njenog jedinstvenog. Volodimir Stasov, propagator stvaralaštva Lutalica i branitelj ruskog realizma, koji je o njima mnogo toga napisao, a o Surikovu rekao ljubaznije. Vin, nazivajući ovu vrstu zborskih slika. Istina, nemaju jednog heroja - nemaju jednog dviguna. Narod postaje motor. Ale, na ovoj slici se dobro pamti uloga naroda. Josyp Brodsky je na svom Nobelovom predavanju nekim čudom rekao da je prava tragedija ako je žena heroj, a ako je žena zbor.
Ilja Dorončenkov
Podíí̈ vídbuvayutsya na slikama Suríkova ne samo da oponašaju svoje likove - i na taj je način koncept povijesti umjetnika, očito, blizak Tolstojevom.
“Suspílstvo, ljudi, nacija na ovoj slici su podijeljeni. Petrovi vojnici u uniformi, kao da su u crnom, i strijelci u bijelom bili su prikazani kao dobri i zli. Koja su dva nejednaka dijela kompozicije? Tse strijelac u bijeloj košulji, koji krši sloj, i vojnik u uniformi, koji podiže jogu preko ramena. Čim pomislimo, oduzet ćemo sve što osjećamo, ne možemo si dozvoliti da ljude pustimo u životni sloj. Evo dva prijatelja, kao da se vraćaju kući, a jedan drugoga dočekuje prijateljski i srdačno. Ako Petrush Grinova u „ Kapetan Donets“Strašila su visjela, smrad je rekao: “Nemoj ga rušiti, nemoj ga rušiti, inače su baš htjeli da šutiraju. Os uvida da je narod istovremeno podijeljen voljom povijesti je bratski i ujedinjen, - upečatljiva je kvaliteta Surikova platna, to ne znam nigdje drugdje.”
Ilja Dorončenkov
Sažetak
Slikarstvo ima širok raspon značenja, ali se na velikom platnu ne može prikazati skica. Seljani su prikazali različite tradicije malovničija, uglavnom ne na grandioznim slikama, već u samom pokopu Gustava Courbeta u Ornanisu. Ornan je lokalni provincijski grad, a sam umjetnik dolazi sa zvijezda.
“Courbet se preselio u Pariz, ali nije postao dio povijesnog establišmenta. Vín nije oduzeo akademsku rasvjetu, ali nova je gromada imala napetu ruku, oštar pogled i veličanstvenu ambiciju. Vín vín vídchuva vínívív víníntsial, í í bolje da je yomu bio kod kuće u Ornaní. Ale vin mayzhe je cijeli svoj život živio u Parizu, boreći se s tom misticizmom, kao da već umire, boreći se s misticizmom, kao da idealizira i govori o snu, prošlosti, ljepšem, bez ugrožavanja sadašnjosti. Takvo mistetstvo, kao što je brže za pohvalu, kao bolje zadovoljstvo uživati, u pravilu, znati čak i odlično piće. Courbet je s pravom bio revolucionar u slikarstvu, čak i ako nas revolucionarnost nije istodobno osvijestila, da pišemo život, pišemo prozu. Golovne, koje je u novom bilo revolucionarno, su oni koji su prestali idealizirati svoju narav i počeli se ovako pisati, vole piti, ali onako, kao da razmišljaju, što piti.
Ilja Dorončenkov
Na divovskoj slici je praktičan u posljednji put prikazano je pedesetak ljudi. Svi smradovi su stvarne osobe, a fakhivtsy su prepoznali praktički sve sudionike sprovoda. Courbet je slikao svoje sunarodnjake i njemu je bilo prihvatljivo da se sam potroši na sliku kako smrde.
Ali kada je slika bila izložena u Parizu 1851. godine, izazvala je skandal. Vaughn je išao protiv svega što je pariška javnost u ovom trenutku prozivala. Umjetnik je dočarao jasnu kompoziciju grubom, pastoznom slikom, koja prenosi materijalnost govora, ali ne želite biti lijepi. Redovnim ljudima je pokazano da ne mogu razumjeti tko je to. Vrahayuchy buv raspad komunikacije između gledatelja provincijske Francuske i Parižana. Parižani su usvojili sliku ovog dobrodušnog stranog neprijatelja kao sliku bídnyakíva. Jedan od kritičara je rekao: "Dakle, zbog različitosti, ali zbog različitosti pokrajine, a Pariz ima svoju različitost." Ispod različitosti istine uzdizala se granična istinitost.”
Ilja Dorončenkov
Courbet je bio inspiriran idealizmom koji ga je lišio da bude pravi avangardni umjetnik 19. stoljeća. Vin se orijentirao na francuske popularne grafike, nizozemske grupne portrete i antički urohizam. Courbet nauči prihvatiti sadašnjost u svojoj jedinstvenosti, u njenoj tragediji i njenoj ljepoti.
“Francuski saloni poznavali su slike teškog seoskog rada, siromašnih seljaka. Ale, općeprihvaćen je način slike, buv. Seljane je trebalo otpuhati, seljane ušutjeti. Tse buv pogledaj trohi spali. Lyudina, poput spivchuve, za imenovanja, mijenja se s prioritetnog položaja. I Courbet, pošto je svog čovjeka koji viri poštedio mogućnosti takve prijateljske spontanosti. Ti su likovi veličanstveni, monumentalni, zanemaruju svoje vire, a smrad ne dopušta da se s njima uspostavi takav kontakt koji bi razbio njihov dio zvučnog svijeta, smrad je stvarno dobar u razbijanju stereotipa.
Ilja Dorončenkov
Sažetak
XIX stoljeća, ne voljeti sebe, volíyuchi shukat ljepotu na neki drugi način, nešto poput antike, srednje klase chi Skhid. Charles Baudelaire je prvi naučio ljepotu modernosti, a umjetnici koji su inspirirali Baudelairea u slikarstvu, poput Edgara Degasa i Edouarda Maneta.
“Manet je provokator. Manet je ujedno i briljantan slikar, šarm farba svoje vrste, farba, čak i paradoksalno pojedenog, zmushu špijuniranje ne stavlja svoju očitu hranu. Kako se čuditi ovim slikama, često će nam biti neugodno znati da ne razumijemo što je te ljude dovelo ovamo, da smrde jedan po jedan, zbog čega ti predmeti sjede na stolu. Najjednostavniji savjet: Manet je ispred slikara, Manet je ispred oka. Za Yomu cíkave dolazi do promjene boja i tekstura, a logični slijed objekata i ljudi je deset na desnoj strani. Takve se slike često postavljaju "peep-to-mousta", kao šaptajući zmist, kao šaputanje povijesti, u miru. Manet ne priča priče. Vín trenutak bi tako i biti lišen tako potpuno točne i briljantne optičke naprave, kao da svoje preostalo remek-djelo nije stvorio već tridesetih godina, ako ga je tjerala smrtonosna bolest.
Ilja Dorončenkov
Sliku "Bar u Folly-Bergereu" 1882. godine izložila je javnost, kritika je oklevetala, a potom je ubrzo prepoznata kao remek-djelo. Njena tema - caffe-koncert, prava je manifestacija pariškog života druge polovice stoljeća. Ispada da je Manet sigurno jasno prikazao Faul Bergèrea.
“Ali ako smo stvarno iznenađeni što Manet ima na svojoj slici, shvaćamo da je ovdje veliki broj nedosljednosti, kao da su turbulentne i ne uzimaju jasno dopuštenje uz psovku. Djevojka, kao mi bachimo, prodavačica, neće moći koketirati sa svojom fizičkom ženstvenošću, koketirati s njom i flertovati s njom onom mamljivom cugom. Tim ne koketira s nama sat vremena, nego nam se čudi. Na stolu, blizu vrućine, stoji hrpa šampanjca, ali zašto ne u ledu? Na zrcalnoj slici plesovi bi trebali stajati na krivom rubu stola, na kojem će stajati u prvom planu. Kelikh od trojanaca klevete nije potpao pod ovaj kut, pod jakim je pljusnuo sve druge predmete koji stoje na stolu. A djevojka u zrcalu ne liči na tu djevojku, vole nam se čuditi: vitka je, zaobljenih oblika, smežurala se na duplo. Zagalom, ona će se tako ponašati, kako bi bilo malo da to zna, čudimo se yaku.
Ilja Dorončenkov
Feministička kritika odala je poštovanje onima koji svojim konturama plešu šampanjac, stojeći na pultu. Bolje je biti oprezan, ali je još gore: melankolija slike, psihološka izolacija junakinje da se odupre izravnom zamagljivanju.
“Tvoj optički zaplet i psihološke zagonetke slike, slično je da ne razmišljaju jednoznačno na isti način, zbunjuju nas, dođi opet do toga i stavi snagu, vidi kroz njih misli lijepog, sumativnog, tragičnog , svakodnevica, o načinu na koji lije Manet pred nama.
Ilja Dorončenkov
Opis robota
Romantizam mijenja doba prosvjetiteljstva i zbígaêtsya promiskuitetnom revolucijom, označavajući pojavu parnog stroja, parne lokomotive, parobroda, te fotografija i tvorničkih periferija. Dok je prosvjetiteljstvo karakterizirano kultom razuma i utemeljeno na civilizacijskoj zasjedi, romantizam afirmira kult prirode, koji osjeća prirodno u ljudima. U samo doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, koji pozivaju na jedinstvo ljudi i prirode.
1. Uvod. Opis povijesnog i kulturnog konteksta dobi.
2- Biografija autora.
3- Vrsta, žanrovska pripadnost, radnja, formalna karakterizacija pokreta (kompozicija, materijal, tehnika, potezi, boja), kreativna ideja slike.
4- Slika „Sloboda na barikadama).
5- Analiza iz trenutnog konteksta (okolnosti relevantnosti).
Datoteke: 1 datoteka
Državna akademija u Čeljabinsku
Kultura i umjetnost.
Semestrov upravljanje robotom iz umjetničkog slikarstva
EUGENE DELACROIX "SLOBODA NA BARIKADAMA".
Vikonala student drugog kolegija groupi 204
Rusanova Irina Igorivna
Ponovno posjetio vikladach iz ÍZO Gindina O.V.
Čeljabinsk 2012
1. Uvod. Opis povijesnog i kulturnog konteksta dobi.
3- Vrsta, žanrovska pripadnost, radnja, formalna karakterizacija pokreta (kompozicija, materijal, tehnika, potezi, boja), kreativna ideja slike.
4- Slika „Sloboda na barikadama).
5- Analiza iz trenutnog konteksta (okolnosti relevantnosti).
MISTERIJA KRAINA ZAKIDNOJSKOG EUROPA SREDINOM XIX STOLJEĆA.
Romantizam mijenja eru prosvjetiteljstva i zbígaêtsya promiskuitetnom revolucijom, označavajući pojavu parnog stroja, parne lokomotive, parobroda, te fotografija i tvorničkih predgrađa. Dok je prosvjetiteljstvo karakterizirano kultom razuma i utemeljeno na civilizacijskoj zasjedi, romantizam afirmira kult prirode, koji osjeća prirodno u ljudima. U samo doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, koji pozivaju na jedinstvo ljudi i prirode. Zahtijeva se slika “plemskog dikuna”, osmišljena “narodnom mudrošću”, a ne civilizacijski zakopčana. Zbog toga su romantičari htjeli prikazati nevidljivu osobu u nevidljivom okruženju.
Razvoj romantizma u slikarstvu odvijao se u neprijateljskim polemikama uz dodatak klasicizma. Romantičari su svoje nasljednike opravdavali "hladnom razboritošću" i stvarnošću "propasti života". U 1920-im i 1930-ima roboti i bogati umjetnici bili su ispunjeni patosom, nervoznim uzbuđenjem; u njima se osjećala napetost na egzotične motive i sumorni odsjaj, kućni izgled kao “mračna svakodnevica”. Borba protiv sustigla klasične norme trival, mayzhe pívstolittya. Prvi kome je bilo moguće zatvoriti novi pravolinijski taj "pravi" romantizam, buv Theodore Géricault
Povijesna razdoblja, početni razvoj zapadnoeuropske umjetnosti sredinom 19. stoljeća, europske revolucije 1848.-1849. i Pariska komuna 1871 U najvećim kapitalističkim zemljama dolazi do bujnog rasta robotskog kaosa. Podizanje znanstvene ideologije revolucionarnog proletarijata, čiji su tvorci bili K. Marx i F. Engels. Porast aktivnosti proletarijata uzvikuje mržnju buržoazije, koja će uništiti sve snage reakcije.
S revolucijama 1830. i 1848.-1849. po'yazaní naivishchi dostignuća umjetnosti, utemeljena izravno kao u razdoblju revolucionarnog romantizma i demokratskog realizma. Najpoznatiji predstavnici revolucionarnog romantizma bili su umjetnost sredine 19. stoljeća. Buli francuski umjetnik Delacroix i francuski kipar Rude.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (francuski: Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798.-1863.) - francuski slikar i grafičar, vreća romantičara izravno u europskom slikarstvu. Delacroixova prva slika bila je Danteov čamac (1822), koju je izložio u Salonu.
Kreativnost Eugenea Delacroixa može se podijeliti u dva razdoblja. Za prvog umjetnika on je blizak akciji, za drugoga, korak po korak, ulazi u nju, ispresijecan zapletima, potkrijepljen literaturom, poviješću, mitologijom. Najveće slike:
"Rizanina na Chiosu" (1823-1824, Louvre, Pariz) i "Sloboda na barikadama" (1830, Louvre, Pariz)
Slika "Sloboda na barikadama".
Revolucionarno-romantično platno "Sloboda na barikadama" povezano je s limetnom revolucijom 1830. godine. u Parizu. Umjetnik konkretizira mjesto grada i pravo na otok Grada i Vež katedralu Gospe Pariške. U cjelini, specifične slike ljudi, čiji se društveni integritet može razlikovati po karakteru osobe i nošnjama. Glyadach da sustigne ostale radnike, studente, pariške pamuke i intelektualce.
Slika ostatka je Delacroixov autoportret. Uvođenje joge u sastav dovoljno je da se govori o onima koji se osjećaju kao sudionik u proživljenom. Pomaknimo se redom kroz žensku barikadu. Vaughn je gola do pojasa: na glavi joj je frigijski kovpak, u jednoj ruci ručnik, u drugoj zastavnik. Ovo je alegorija Slobode, dok vodite ljude iza sebe (jer je prijatelj nazvao sliku-Sloboda, dok vodite ljude). Na izlasku dubina, ritam ruku podignutih uzbrdo, ručnici, šabel, u klubovima praha mutni, u durskim akordima crveno-bijelo-plave zastave - najljepša slika napretka revolucije.
Slika je bila izložena u Salonu 1831. godine, platno je izazvalo hvalu javnosti. Nakon što je kupio sliku, novi red je kupio sliku, ali s kojim je negaine naručio sinove njezine, preko ionako nesigurnog zdavavsya njezina patosa. Prote potím možda dvadeset pet godina kroz revolucionarnu prirodu radnje Delacroixov TV nije bio izložen.
U ovom trenutku možete se naći u 77. sobi u prvoj verziji Galerije Denon u blizini Louvrea.
Kompozicija slike je dinamičnija. Jednostavnoj epizodi uličnih tučnjava umjetnik je dao epski zvuk iz sata u sat. Pobunjenici se dižu na barikadu na kraljevskim vojnim barikadama i vide samu Slobodu. Kritičari su navijali za njezinu "pomoć u trgovini s drevnom grčkom božicom". Istina je, umjetnik, dajući svojoj junakinji i veličanstveni položaj "Venera Miloskoy", i ove figure, dajući slobodu slobodi, Auguste Barbie pjeva, u jeku revolucije 1830.: "Kako je jaka žena s moćnim grudima, s promuklim glasom, s vatrom u očima, iz širokog usjeva. Sloboda podiže trobojnu zastavu Francuske Republike; sljedeće, slomljena jurba se ruši: maistrov, viysk, buržuj, zrela, djeca.
Korak po korak, zid je rastao i milovao se, što su Delacroix i yoga magija u obliku aktivnosti vidjeli. Dakle, da ga je, zatvorivši se u vlastitu svijest, zatekla revolucija 1830. godine. Sve što je još prije nekoliko dana postalo senzacija života jedne romantične generacije, mittevo je zabačeno daleko unatrag, postalo je "izgledalo dribling" i nebitno pred grandioznošću podije koja je izašla.
Živuvanost i entuzijazam, doživljeni ovih dana, zadiru u Delacroixov život u Kremlju. Stvarnost mu troši svoju iritantnu ljusku vulgarnosti i svakodnevice, otkrivajući pravu veličinu, kao da nije ničim zapanjen, i kao da nam se šalio pred Byronovim pjesmama, povijesnim kronikama, antičke mitologije i u hodu.
Lipnye dani odjeknuli su u duši Eugenea Delacroixa s idejom nove slike. Borbe na barikadama 27., 28. i 29. bile su rezultat političkog preokreta u francuskoj povijesti. U današnje vrijeme, kralj Charles X je posljednji predstavnik dinastije Bourbon omražene ljudima. Za Delacroixa ovo nije povijesna, književna ili slična radnja, već životna referenca. Međutim, prvi od niže zamišljenih zamisli, vín mav proći kroz dug i sklopiv put promjene.
R. Eskolye, umjetnikov biograf, koji je napisao: "Na samom klipu, pod prvim bijesom gada, Delacroix nije mogao zamisliti Slobodu usred bolesnika... Htjeli smo samo stvoriti jednu od epizoda kreča, kao, na primjer, smrt "Arcola". , tada je bilo mnogo podviga i podneseno je žrtava. Onog dana kada je kraljeva vojska granatirala viseći grad Grevsk, pojavio se mladić, kao da je žurio u gradsku vijećnicu. Vín vyguknuv: "Ako umrem, zapamti da se zovem d" Arcole.
Eugene Delacroix, zgnječivši mališane olovkom, koja je, možda, postala prvi rukopis prije buduće slike. O onima koji nisu obični mališani, da govorimo o točnom odabiru trenutka, i dovršenosti kompozicije, i promišljenim naglascima na malim figurama, i arhitekturi pepela, organski ljutite dijete i drugim detaljima. Ovaj mali može poslužiti kao skica za buduću sliku, ali mistična umjetnost. Kozhina je osjećala da je vino toliko prekriveno samo nakidom, da joj se s ovim platnom ništa ne spava, kao što je Delacroix napisao za godinu dana. Središnju ulogu Eugènea Delacroixa dobio je sam Svoboda.
Pratsyyuchi preko slike na svjetlu promatrač Delacroix ušuškan dva protratilna klipa - ustajali, navyuvane deysnistyu, s druge strane, odavno je ukorijenjen u svojoj viziji nepovjerenja do točke božanstva. Ne vjerujem da život može biti ljepši sam po sebi, to ljudske slike i čisto malovnichí koshti može prenijeti sve ideje slike. Taj je nesporazum diktirao Delacroixu simbolički lik Slobode i djela i druga alegorijska pojašnjenja.
Umjetnik prenosi cijeli podij u svjetlu alegorije, prizivajući ideju na način kao da je popravio i deificirao Rubensa (Delacroix je rekao mladom Eduardu Manetu: „Trebaš Rubensa da budeš više, moraš usvojiti Rubensa, ti treba kopirati Rubensa, jer Rubens je Bog") u njegovim skladbama razumiju apstrakcije. Ale Delacroix još uvijek ne slijedi svog idola u svemu: sloboda u novom simbolizira ne drevno božanstvo, već najjednostavniju ženu, ali, međutim, postaje kraljevski veličanstvena.
Svoboda je alegorijska, nadahnuta životnom istinom, snažnom borbom, ispred njih su išle kolonije revolucionara, urlajući iza njih i držeći se većeg smisla borbe - snage ideje i mogućnosti pobjede. Nismo znali da je Nika od Samotrace izašla iz zemlje nakon Delacroixove smrti, mogli smo pretpostaviti da je umjetnik udahnuo ovo remek-djelo.
Delacroixa su mnogi mističari ocjenjivali i hvalili za one da sva veličina ove slike ne može podnijeti tu ljutnju, kako se led pamti. Samo prošlosti o zіtknennya u svіdomostі umjetnika protilezhnih pragnen scho zalishilo svіy slіd navіt ja u popunjavanju polotnі Oscilacije Delacroix mіzh schirim Bazhanov Prikaži dіysnіst (YAKY vіn її bachiv) koji mimovіlnim pragnennyam pіdnyati її na buskins, mіzh tyazhіnnyam slikarstvu emotsіynogo, bezposerednogo tom bezposerednogo, zvichnoyu umjetničkoj tradiciji nije Bagatioh presudio da će se najviši realizam, koji je, razveselivši gadnu javnost umjetničkih Saloniva, ovoj slici pridružio nepromišljenom idealnom ljepotom. Kao podsjetnik na vrijednost autentičnosti života, koja nikada prije nije viđena u Delacroixovom djelu (a onda se to više nije ponovilo), umjetnik je pohvaljen zbog svoje simbolike prema slici Slobode. Vtím, a radi upoznavanja s drugim slikama, stavljajući umjetnika na milost i nemilost naturalističku golotinju mrtvaca u prvi plan s naglim golotinjama Slobode.
Ale, ukazujući na alegoriju slike glave, đakoni prošlosti zaboravljaju istaknuti da alegorizam Svobode ne stvara nesklad s rešetkom figura slike, ne gledajući u sliku na trećem i vinyatkovo podstava, kao što možete pogledati na prvu. Adzhe shta diyovih likovi u biti i po svojoj ulozi također su alegorijski. Ta Delacroixova osoba imala je želju iznijeti u prvi plan te snage, kao da su potaknule revoluciju: radnike, intelektualce i plebs Pariza. Radnica s bluzom i student (ili umjetnik) u rushnici predstavnici su čitavog niza pjevačkih verzija društva. Tse, bezperečno, točno i autentično dočarati, ali donijeti Delacroixovo produbljivanje u simbole. I alegorija tsya, kako se to jasno vidi već u njima, na poziciji Slobode, dostiže svoj najveći razvoj. Tse grízna i lijepa božica, i odmah je bio Parižanin. I naredio je da puca u kamenje, da viče od gušenja i ljuljanja pištolja (nebi diriguyuchi podia) spretan, vješt momak - mali genij pariških barikada, kojeg je nakon 25 godina Victor Hugo nazvao Gavroche.
Slika "Sloboda na barikadama" završava romantično razdoblje Delacroixova stvaralaštva. Sam umjetnik, koji je već zavolio svoju sliku, i nakon što se prijavio bagato zusilu, ona ju je popila u Louvre. Međutim, nakon gomilanja građanske monarhije, ekspozicija ovog platna je ograđena. Upravo 1848. Delacroixov roci zmíg još jednom, i da dovede zadnji sat da stavi svoju sliku, ali nakon šoka revolucije, provela ga je dugo vremena u spremištu. Ispravno značenje Delacroixova djela pripisuje se još jednom nazivu, neslužbenom: bogato, koji je bachiti na ovoj slici dugo nazivao "Marseljezom francuskog slikarstva".
Slika je prikazana na platnu. Namalovana bula olíêyu.
ANALIZA SLIKE S PRILOGOM AKTUELNE LITERATURE I RELEVANTNOSTI.
Molimo slikajte.
Trenutno poštujem da je Delacroixova slika "Sloboda na barikadama" još uvijek aktualna u našem vremenu.
Tema revolucije i slobode do rozburhuya nisu samo veliki umovi, već i ljudi. Na neki način, sloboda naroda je nadjačana snagom moći. Ljudi su svima okruženi, novčići su upropašteni od ljudi, a buržoazija stoji na vrhu.
U 21. stoljeću ljudi imaju više mogućnosti ići na skupove, pikete, manifeste, slikati i stvarati tekstove (ale ê blaming, kao da je tekst doveden do ekstremizma), u kojima hrabro pokazuju svoje stavove i izgled.
Nedavno je tema slobode i revolucije u Rusiji postala relevantnija, ali to je bilo ranije. Sve je povezano s preostalim podijima sa strane oporbe (pokret "Livijev front", "Solidarnost", stranka Navalnova i Borisa Nemcova)
Daedali su češće blijedo blijedili, dok pozivaju da daju slobodu i izazovu državni udar u zemlji. Današnji pjesnici imaju jasnu liniju na stihovima. Stock - Oleksiy Nikonov. Yogo revolucionarni revolt i vlastita pozicija stotinu i pedeset puta vide se sve situacije u zemlji u vrhovima, iu Yogovim pjesmama.
Poštujem i one kojima je potreban revolucionarni preokret u našoj zemlji. Nije moguće oduzeti slobodu narodu, okovati ga od kaidana i oklevetati ga protiv sustava. Osoba ima pravo izbora, slobodu govora, ali pokušava birati. I nema inter-nemovlya ti, dijete je odrasla osoba. Meni su Delacroixove slike bliže, kao i ja sam.
Nedavno sam pio na slici Eugenea Delacroixa "Sloboda, kako narod vodi" ili "Sloboda na barikadama". Slika je nastala prema motivima narodne pobune 1830. protiv ostatka dinastije Bourbon Charlesa H. Slika Ale tsyu je dovedena do simbola i slike Velike Francuske revolucije.
Opis slike na Wikipediji - https://ru.wikipedia.org/wiki/...
A pogledajmo ovaj "simbol" Velike Francuske revolucije u izvještaju s činjenicama o Revoluciji.
S desne strane se lije: 1) ležati ubijeni časnik francuske vojske- Svijetlokosi Europljanin s plemenitim rižama prerušavanja.
2)Crnokosi kovrčavi dječak s vídstovburchenimi vuhi, već sličan ciganu, s dva pištolja da viče i bježi naprijed. Pa, gadovi uvijek za sebe žele neko samopotvrđivanje. Želim grí, želim borbu, želim pobunu. A na novom je bio časnički red sa škirijanskom torbom i grbom. Otzhe, možda, kakav poseban trofej. I otzhe, tsey lad pídlítok već vozi.
3)"Svoboda" - mlada žena s jasnim pogledom na semitsku rižuі h potpuno smireno ruho, s francuskim zastavnikom na ruci i frigijskim kovpakom na glavi (kao da sam Francuskinja) i golih grudi. Ovdje je sudbina Parižanki (možda i više) prilikom zauzimanja Bastilje u tren oka. Vatra dopuštenosti i pad reda i zakona (da p'yaní pokušaju slobodu), žene u natovpí pobunjenicima ušle su u super rijeku s vojnicima na zidovima tvrđave Bastille. Smrad je počeo klevetati njihove intimne dijelove i klevetati se vojnicima. "Navíscho u nas da pucaš? Baci svoj oklop brže, siđi do nas i "voli" nas! Dajemo ti našu kohannyu u zamjenu za tvoj prolaz do bika uskrslog naroda!" Vojnici su besplatno opljačkali "kohannyu" i Bastilja je pala. O onima koji su goli dupi što škripi s curama Parižanki uzeli Bastilju, a ne jurišajući revolucionarni NATO, samo pričajte o tome odmah, jecajte da ne zamišljate mitološku "sliku" "revolucije". (Samo bez riječi - "Revolucionarna dobrota", jer su kijevski maydauni pogađali s graničnim zastavnicima.). Da izađe, "Sloboda, kako narod zna", hladnokrvna semitkinja lakih vdača (golih prsa) prerušena je u Francuskinju.
4) Ranjeni mladićčudeći se golim grudima "Sloboda". Grudi su lijepe, a moguće je, što ostati, čemu podleći svom lijepom životu.
5)Pokolj ubojstava- Uzeli su jaknu, cipele i hlače. Razlog za mjesto joge "Sloboda" je trčanje, a pred nama je okovano prebijenom nogom. Bunty, oh, revolucija, smrdi, ne počni bez pljačke te pobune.
6)Mladi buržuj u cilindru s špagom. Prepoznato je ruho troha. Kosa je crna i kovrčava, oči su svijetle na glavi, krila nosa su ravna. (Tko zna, taj razumije.) Kako samo novi cilindar na glavi u dinamičnoj borbi ne može pasti i naučiti tako čudesno sjediti na glavi? Uz pomoć ovog mladog "Francuza" sanja o preraspodjeli neizvjesnog bogatstva na vlastitu sebičnost. Pa, hrabri svoj samoprijekor sím'í̈. Bez sumnje, ne želite stajati u klupi, ali želite biti kao Rothschild.
7) Iza desnog ramena buržuja u cilindru lik - a la "Pirati s Kariba", - s mačem u rukama i pištoljem za pojasom, i bijelim širokim šavom preko ramena (izgleda kao da je uzet od ubijenog časnika), maska - očito stanovnik pivdnje.
Sada hrana - de French, kao nibi Europljani(Europljani) a kako su se borili protiv Velike Francuske revolucije??? Zašto su onda, prije 220 godina, Francuzi sve ankete bile tamne "pívdentsy"? Bez obzira na to što Pariz nije na Pivdnom, nego na Pivnoči Francuskoj. Chi tse nije francuski? Chi tse tí, koji se u bilo kojoj zemlji nazivaju "vječnim revolucionarima"?
