セックス、でたらめ、そのシーン：勝利者のビデオの現在の劇場が来ています。 舞台は劇場で唯一の実際の場所です
エントリ
甲状腺腫を証明するための今日の舞台言語は、世紀の変わり目にドラマツルギーと俳優の芸術で経験された更新のプロセスと、演出がすぐに作成された舞台空間の改革に他なりません。
実際、美的革命の過程にあるヴィスタヴィ、ヴィニクロ、劇場の散文に登場するロズポチャティな博物学者の構造的基盤の1つとして、舞台空間を非常によく理解しています。 前世紀の70年代の主流でさえ、彼らは装飾を書き、熱心に検討し、新しい考古学者の意見を保護した歴史科学と同じくらい小さい建物を目にしました。 組織の機能-そのようなchiіnshoy-ステージの広がりは、マイニンゲンショーの歴史的に本物の風景を獲得しませんでした。 それでも、アントワーヌ・ヴィルニー劇場では、ドイツや英語の監督であるナチュラリストのように、風景は根本的に新しい認識を帯びました。 ボーンは、俳優の役割が発達する前に、正面の背景の受動的な機能を果たすことをやめました。 風景はより大きな使命を帯び、背景ではなく、ビジネスの場、その特定の場所、生活、食べ物で買い物をする場所、洗濯室、居酒屋、小さな店、しかし精肉店のようなものになると主張しました。 ステージ上のオブジェクト、アントワーヌの家具は、メインのように、美術館ではなく、現代的であり、小道具ではありません。
20世紀の演劇芸術におけるさまざまな芸術的方向性の折り畳みと温かい闘争。 風光明媚な空間は新しい方法で解釈されました、そしてそれでもそれは常に強いものとして受け入れられました、そして時には多様性の猛烈な利益さえも。
ステージスペースの構成
舞台作品を作るためには、俳優や観客が成長する心の歌、宇宙の歌が必要です。 スキンシアター、特別に指定されたブース、死体が現れる広場、サーカス、ステージなど、どこにでも観客とステージのためのオープンスペースがあります。 さらに、spіvvіdnosjatsyaは、俳優と観客の間の相互関係の性格を定めるために、いくつかのランク、それらの形および他のものを備えた2つの広がりを指定しているので、sprinyattyavistaviを洗ってください。 舞台美術ソリューションvistaviでのTseipodіlєvіdpravnym。 演劇空間の相互に俳優と観覧部分のタイプは歴史的に変化し（「シェイクスピア劇場」、ステージボックス、ステージアリーナ、スクエアシアター、同時ステージなど）、パフォーマンスには、演劇の広々としたタスクへの独自の手がかりがあります作成。 ここでは、3つのことがわかります。建築全体が視覚部分と舞台部分の劇場空間の下にあります。そうでない場合は、明らかに地理的な下敷きです。 rozpodіl俳優と凝視の大衆の劇場の広がり、したがって、vzaєmodіyu（観客のような1人の俳優とホール、巨大なステージと覗き見のためのホール）; 私、nareshti、komunіkatsiynypodіl作者（俳優）私は宛先（ピア）vzaєmodії。 すべては、舞台美術の理解によって理解されなければなりません-「ビスタビの野生の劇場の広がりの組織」。 間違いなく、「舞台美術」という用語は、神秘的な文学や演劇の練習でよく使用されます。 この用語は私を意味します 装飾美術（そうでなければ、XXIの終わり頃-XX世紀の初めであるヨガ開発の段階の1つ）、そしてビスタビへの広大な解決策を開発する科学、そしてナレシュティ、用語セットデザイナーはそのようなことを意味します舞台デザイナー、舞台デザイナーのような劇場の職業。 用語のすべての意味は正しいですが、葉、悪臭の悪臭だけがこの光の側面の1つをクリステンします。 舞台美術は、ビスタビの広々としたソリューションのコレクション全体であり、 演劇の創造性視覚的反射の法則の背後にあります。
「舞台空間の組織化」の概念は、舞台美術理論の線の一つであり、通常のコース、パフォーマンスの開発、舞台パフォーマンスによって形成された、現実の、物理的に事前に決定された、そしてシュールなブルースを組み合わせています。 実際のステージスペースは、観客のためのステージとホールの間の相互作用の性質と、ステージの地理的特徴、拡張、技術設備によって決定されます。 実際の舞台空間は、カーテンや生垣で開けたり、「カーテン」で奥行きを変えたりすることができるので、物理的な意味で変化します。 ビスタビの非現実的な舞台空間は、光、相互の空間（光、色、グラフィックス）によって変化します。 物理的に不変に取り残されると、アーティストの魂の中で一気に古くなり、空間を構成する細部でシーンが満たされているように描かれます。 「舞台の広がりは高密度で満たされています」とY.Lotmanは尊敬します。「舞台に置かれるものはすべて、無意味な発話感覚の機能をより補助的にする傾向があります。 Rukhは、意味のある詳細である、豊かなジェスチャーになります。 拡大を考えると、ヨーゴのアーティスティックなインスピレーションの空間のボリュームは、ステージスペースを整理する瞬間であり、私たちは歌の方向にこのスペースの開発に到達します。 そのようなレイアウトのいくつかのタイプを見ることができます：閉じたスペース（原則として、内部を描くブドバの風景のメインパビリオン）、遠近法と水平（たとえば、「ぶら下がっている」書き込みの助けとなる画像距離）、同時または離散（私たち自身の設定されたスペースで数日1時間表示）およびまっすぐな上り坂（G.クレイグによる「ハムレット」のパフォーマンスのように）
舞台空間は本質的に俳優のメイクアップのための道具であり、俳優は舞台空間のダイナミックなマサとして、パフォーマンスの舞台美術の構成的なムードの中で強調する穂軸です。 舞台の広がりでvzaєmodіya俳優のアンサンブルとしてのvonovіdbivaє、そしてyogodynamicspіvvіdshannyaは演劇のdiїの開発をしました。 「ステージスペース-A。タイロフが指定するように-それ自体の部分の皮膚には、建築のひねりがあり、建築のためのより多くの折り畳みがあり、ヨガの大衆は生きていて、崩れています、そしてここでこれらの大衆は主要な頭の1つです。」 舞台の登場の過程で、俳優は徐々にグループの意味を確立し、舞台の開発の過程で、皮膚の俳優のキャラクターは、ステージの通常の遊び心のある空間で、他の俳優と一緒に折り畳みの空間に入ります、グループはさまざまです、大衆、グラフィックはそのカラフルな炎です。 okremіアクター、アクターグループの強調されたokremіフラグメントだけ。 俳優の大衆のこのダイナミクスは、パフォーマンスの劇的な素材と創造の主要な劇場のイメージにすでに置かれているものに富んでいます。 俳優はhobylishnimSvitオブジェクトに対して誤って利益を上げており、お尻の雰囲気のシーンで、シナリオのコンテキストでTilkiを見ることができます。私は、ダイムの次元の次元の祝福のメンバーです。
理解の3つの名前は、舞台空間の質量を配置するための単一のシステムの線であり、それらは、空間の広々とした解の質量（重さ）の相互関係を意味する、舞台美術の理論の構成レベルを確立しますパフォーマンス。
舞台美術の構成計画に近づいているのは、舞台の雰囲気のカラーパレットである光の法則に魅了されたビスタビのカラフルさです。
演劇の創造の光は、野生のイルミネーション、広大なビスタビの野生の豊かさのように、私たちの前にそれ自身の穏やかな形で現れます。 光の音（劇場の照明器具または明るいステージのmaidanchikの自然光）poklikana vysvitliti obsyagステージ、光でヨガを飽和させ、smutrobitiyogoが表示されます。 他のzavdannyamєzagalnysvіtlovyキャンプ、その日の時間の予定、眺望のムードの作成。 Zovnіshnєsvіtloはまた、フォーム、整理されたステージスペースのカラーパレット、および新しい俳優のアンサンブルを示しています。 舞台美術の「屋外舞台照明」の理論を理解するまで、すべてを含めることができます。
色彩の多様性は、すべての舞台オブジェクトの色の変化、タイトさ、カラーカーテン、俳優の衣装、メイクアップに表れています。 まるで舞台空間における色の相互作用の基本的な規則性に集中しているかのように、「内部の光の舞台形態」の理解にすべてを見ることができます。
音と内部光（色）は全体として理論的にしか分けられず、自然界では悪臭が不明瞭につながっており、舞台では衣装やメイクなど、大衆空間で色とりどりの交換可能な色で自分の表情を知ることができます。俳優と光のアップ。 ここでは、主な方向のスプラットに名前を付けることができます。 詳細を示すことができる舞台空間を示す目的は、演劇の論理に従って、空間の深さに「導入」されます。 光とシーンの塊の色の相互浸透は、パフォーマンスの全体的な色彩の調和を示しています。 明るい色彩の相互作用の性質は、パフォーマンスだけでなく、パフォーマンスの開発過程における感覚の意味にもあります。 これは、ステージの広がりの近くの光、光、カラフルなパッチの運命であり、ステージビスタビの遊び心のある詩のカラフルな支配者：明るい色のアクセント、俳優との光の対話、痩せているように見えます。
舞台美術の第3の構成レベルは、舞台空間の可塑性です。 舞台上の破片は俳優として機能し、この空間は可塑的に分離することができ、俳優のアンサンブルの可塑性のせいになります。 プラスチックビスタビスタビの構成は、ステージフォームの可塑性を通じて現れます-最初に; 別の方法で-俳優の顔のプラスチックの赤ちゃんを通して、そして第三の方法では、俳優の顔のプラスチックの赤ちゃんの相互作用（演劇の創造の発展の文脈で）との相互作用との相関のようにステージスペースの形。
単一の塊から可塑性への移行ランタンє表面の触覚、独特の質感：木、薄い石。 舞台美術の理論では、それが発展するにつれて、「舞台形態の可塑性」の理解は、線のダイナミクスと身体の可塑性のシーンの主観的な光に影響を与えるヘッドランクによって決定される罪を犯します。 風光明媚なスピーチは、俳優のポーズの可塑的な発達のために中断されないダイアローシスによって中断され、アンサンブルプロンプトはまばらです。
プラスチック 人体彼女は、彼女自身の発展である演劇の創造性、特にバレエの創造から取った、彫刻の芸術における彼女自身のイメージを知っていました。 パフォーマンスでは、俳優のアンサンブルの可塑性が、俳優とステージスペース全体を単一のタスクにサブオーダーするなど、ミザンセーヌのダイナミックな展開を促し、ステージ作成のオープニングに溶け込んで現れます。 「俳優の顔の可塑性」は、舞台美術の最も拡張された理解です。 K.S.のロボットに轟音を立てています。 スタニスラフスキー、A.Ya。 Tairova、E.B. ヴァクタンゴフ、V.E。 Meyerhold、A.K. ポポバと。
舞台空間の塑性断片化の構成の完全性は、演技の最中に視覚的に識別される舞台形態の俳優のグリットと可塑性の相互作用で知られています。 舞台創作のミザンセーヌの赤ちゃんは、シーンのダイナミクスの中で発達し、ヨーゴの肌のディテールは、パフォーマンスの発達に含まれ、絶えず変化する肌を直接かつ重要なリンクで俳優に結び付けますは、新しいアクセントとニュアンスを備えた、視覚的に意味のある新しい「単語」です。 プラスチック映画の多様性は、舞台の質量の変化、明るい色彩と真直度の変化、そして劇的な対話の発達による劇的な対話の発達によるものです。 舞台へのプラスチックの解決策は、舞台の完全な媒体である舞台の客観的な光から俳優を絶えずつなぎ合わせることによって形成されます。
舞台美術ビスタビの3つの構成上の同等物：舞台空間への質量の上昇、明るい色の状態、およびこの空間の破壊の可塑性は、相関後の相互モダリティにおける演劇の創造を促進します。 悪臭はスキンステージのディテールです。 ステージのすべての可塑的にびしょ濡れの広がりで。
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演出家と同時に演出家が「日曜大工の場」だけでなく、舞台のアクションやそこから流れ出る雰囲気を演出する演出家。
Vistaでの競合は、Dіїではあまり頻繁に現れません。 パフォーマンスのデザインは、そのヨガ開発の運命を取ります。 許可された。 対立は、表現が少なく、常に例示的なものであり、パフォーマンス自体の同じ静的な性質の「定式化」を再確認します。 このルールからのBuvayutの非難は、そのようなオープンで比喩的な対立が、ポスター、パンフレットなどの特別なジャンルのビスタビを必要とする場合です。
芸術家のためのビスタビのデザインのObov'yazkovoy精神的な創造、Rukhと対立はあらゆる種類の芸術の多様性の基礎です。 科学では、人生のように、不明瞭さや落ち着きのなさはありません。 人々はそれらを受け取らないだけです。
sprinyattyaの場合 演劇パフォーマンス目の前に必要なスペースがあり、ステージの真ん中が見え、俳優になり、ガザーが置かれるスペースになります。 2つのゾーンは同時に劇場空間と呼ばれ、ゾーンは注視と舞台です。
そのようなランクでは、最後のvyshchevykladenyから、心の中にあるvisnovkasを作ることが可能です 広々としたミドル、時間とリズム。
劇場では、時間はパフォーマンスのobov'yazkovyコンポーネントです。
ヤク、芸術の芸術は歌のリズムの心のためです。 Muzitz、Dancing、Virazoによって表されるリズムを見つけました-ニックネーム、絵画、OrganizedTrickによるAleRhythm Bereli Fate、Zmushichi Smesdach、Piriyachi Piddogkovovati、彼のリズムリズム、mitsenste.dіїが来ます。
演劇のリズミカルな編成という劇場の問題は、最も難しい問題の1つです。ステージの開始時に、ステージパフォーマンスの単一のリズムに多数の人を含める必要があります。リズミカルなキャンプ。 ビスタビの1か月前にチケットを購入した人の中には、有名なピエシを歓迎する準備ができているピシュキ劇場にやってきた人もいました。 もう1人は、その日の残りの時間、手に負えないチケットを購入し、ヘックルをして、ワインの獲得方法を知らずに、すでに暗いホールに飛び込みました。 Zvichayno、すべてを準備するために、あなたは積極的な対策を講じてそれをとる必要があります。
Spriynyattya皮膚タイプの芸術は、歌う心を必要とします。 絵画には光が必要ですが、暗くない場合は、黒さのようにフィルムが必要です。 音楽にとって、沈黙は長引く心であり、彫刻は穏やかで均一な身体の存在のためにのみ採用することができます。
物理的な空間（特定の寸法を丸で囲みます）で右に浮かび、その比率を変更し、人物のサイズに応じてスケールを変更し、さまざまなオブジェクトでさまざまな方法で塗りつぶし、visvitlyuyuchi、それを変換する舞台作品デザイナー芸術的で想像力豊かなイメージの空間に
劇場の広がりの特徴は多かれ少なかれですが、アリーナ、円形劇場のあるプロセニアム、ステージ、ステージボックスのある階段状のホール、傾斜したものは本物と幻想の2つだけです。
実空間自分で参照しないでください。 Glyadachvіdchuvaєヨガの深さ、幅、高さ、そしてこの空間で知られているすべてのもの、obov'yazkovovіdchuvaє人間の姿。 彼が俳優に小さなstіlchikを立てるように指示するとすぐに、-誰もがこれが子供のstіlchikであることを理解するでしょう。
幻想的な広がりстворюється зазвичай в умовах сцени-коробки, коли художник, використовуючи закони перспективи, різні маскування та трансформації справжніх розмірів сценічного майданчика та прийоми створення у глядача відчуття глибини, змінює сприйняття реальних розмірів сценічного простору, створюючи ілюзії безкрайніх полів, безкрайнього моря, бездонного неба, далеко手縫いのオブジェなど。これらの幻想的な心の中で俳優の隣にある小さなスタイリックは、子供のようではなく、遠くに立つ通常のスツールのように、有望なものは短命であるため、すでに引き受けることができます。
ヨモフソフス・ヨモフソフスの芸術家、ビスタヴィのデザインの樽のために、1時間、同じ可塑性の神秘主義者に挑戦された母親との茶色のリズム、私たちは劇場によって示されます：ごちそう、ファクトリー、リングタイム、演劇殺人者、演劇殺人者、殺人者の建築。 彫刻や文学のように、劇場では使用できない素材を1つだけ使用しています。 演劇芸術家の素材は合成です。
公演では、色や光の変化、アブラムシの衣装の変化、ミザンセーヌの位置の変化などを薄くイメージすることがあります。 さらに頻繁にruhєちょうどruh。
党委員会を中心とした回転ステークの途切れのないロシアでは、ABDTimのA.Gelmanの歌のためのビスタビ「1つの会議のプロトコル」のイメージ。 M.ゴーキー。 RukhKolaZiShvidkіstyuKhvinninoiDadah、キャラクターのキャラクターに返済できないものがあり、テーブルに座って、見た目に行く途中で、そのような背景、彼は同じに急いで、かき混ぜるアクセント：ぶら下がっています壁は一気に壁の裏側にあるレーニンの肖像画であり、それは崩壊し、凝視している目のフィールドから歩き回っています。そして最後に、部屋が新しいターンを奪われた場合、それは新たに現れます。 肖像画の外観は、迷惑な比喩のようには見えません。
紛争の劇場的ビジョンの尻、デザインが単一の比喩的な全体で密接に怒りを感じている場合、それはすでに名前が付けられたキーウ劇場のビスタバである可能性があります。 レーシャ・ウクラインキ「楽しい日」。
これは、W。シェイクスピアによるマクベスとB.ブレヒトによるCar'eraArturoUїの公演の前に、D。リーダーによる単一のデザインでの対立-神の構造がどのように見えるかです。 アスファルトの地下通信のストブパミ、クモの巣ワイヤー、屋根のハッチで近代都市の2つの通りを横切る、tsikhwistavєまで装飾され、そこから地下世界の表面に上昇し、アーサー「マクベス」に行き、ギャングは「カロU」。
空のステージでアスファルトにクラッパー、ワイヤーで絡み、金属製のストブパで縁取り、ほうきのキノコのように張り付いている、ハッチカバー-地下光への入り口、生きている悪-ポブトフではなく、劇場の家具、ポブトフではなく、劇場の真ん中家。
挽きたてのインチの束と引用符の束を備えた古い孤児の板からのpom_st-それは劇場であり、pobutovの場所ではなく、pobutovの場所ではなく、劇場の真実です。
曲がった乙女フルカは、すべてアンティークの家具でいっぱいで、リンゴが落ちないように人が詰め込まれています。これは、マイヤーホールドの「リバイザー」の空のステージの中央にあります。これはポブトフではなく、劇場です。舞台上の俳優の中間。
エールはそれ自体で舞台を広げ、死んで理解できない。 ヴァルトは腸のリクタリックに火をつけ、タブレットのボードに薄いプロムを送るか、常にブラックライトをオンにします-シーンが生き生きとしました：暗闇と光、暖かさと寒さのコントラストが現れました。 。 。
Vlashtuvannyaステージ。
Dzherelo：どうしたの？ Dovіdnik-若い人のための辞書」PetroMonastirsky
Ar'erscene。 舞台裏は風景を保存するための予備の場所です。
グリッド。 上部はステージボードに縫い付けられています。 梁の床にある火格子の主な要素は、vіdpovіdnіyvіdstanіに取り付けられています。 このような設定により、ステージを作成したり、パフォーマンスの風景やその他の要素を低くしたりすることができます。 火格子の上下には、ケーブル用のブロック、照明器具、そして見る人の目から隠すために必要なすべてのものが設置されています。
タブレット。 ステージボックスのPodloga。 新人がギャップを持たないようなランクにワインを置くこと。 Tse pov'yazano z okhoronoy zdorov'ya、nіgにとって安全です。 ドラマチックな劇場では、タブレットはさまざまな回転ステークと同心円状のリングから粉砕されます。 このような「小さな機械化」により、追加の創造的なタスクを作成できます。
Kiltse-Kolo。 ステージ上の機械の最も重要な要素の1つは、タブレットにカットされ、タブレットの破壊できない部分に巻き付けられたリングです。 残りの30年または30年の間に、次のリングのステージ機械に10年が現れました。 ステークから一度に巻き付けることができるので、同様の留め具で留めることができます。 必要に応じて、ステークの形で自律的にラップすることができます。 この折りたたみ可能なメカニズムは、アーティストと監督の豊富な舞台美術のアイデアを実現するのに役立ちます。 特に、ステークが年の矢の後ろで崩壊し、リングが年の矢に対して崩壊した場合は特にそうです。 場合によっては、これらの貢献が追加のビデオ効果のせいにされることがあります。
プロセニアム。 ステージの一部、覗き見のためにホールにぶら下がっているデシュチョ。 ドラマチックな劇場では、パフォーマンスのメインシーンをつなぐ、閉じたカーテンの前の小さなシーンの場所として機能します。
「きしね」。 ステージボックスの両側からの優れたサービスの宿泊施設、最初に、ストリーミングレパートリーのパフォーマンスのステージデザインの要素を別の方法で取り除くことができます。ステージで紙を提供するために必要な装飾、次のエピソードの始まりをすすり泣きます。 このランクでは、パフォーマンスは取り残されますが、次のエピソードの権利が引き継がれます。 このテクノロジーは、都市の変化のダイナミクスを保証します。
クリシ。 劇場には吊り飾りの一部、仮装の一部があります。 ステージボックスの側面からポータルまで平行またはフードの下で屋根を付け、遊び場を囲み、舞台の側面に立つ風景を覆い隠し、舞台の側面を覆い、技術的所有権を獲得し、照明準備ができている機器とアーティスト。 クリシは背後にいる目に見えない人々を歩き回っています。
ステージポータル。 ステージの正面の壁にある、見張りホールで火葬されたベール、左右のポータルは、ステージの鏡をいわゆるものにします。 ステージ上のポストストーンのクリームは2つぼろぼろになっています。これは、ステージのサイズがすぐに大きくなるのを助けるためです。
ステージミラー。 目を見張るホールのステージボックスを開く建築ポータルでのレセプション。
装飾。 私たちの時代では、芸術的なデザインに重点を置いて、装飾ではなく、舞台美術について話すことが多くなっています。 Skіlkiіsnuє劇場、公演前の風景bula obov'yazkovaya 倉庫それはpodіїの場所の特徴のようなものです。 その甲状腺腫の前に、彼らは最初の方法で、ビスタビの告白を言った、俳優は物語を語った。 別の方法で、甲状腺腫の作者の発言は、DIYのための場所を発行するために行われました。 しかし、劇場が監督として登場したとき、パフォーマンスのイメージ、感情的な曇りと同時にすべてが変化し始めました...劇場は単純な光景ではなくなり、寓話、緊張で話し始めました。 この瞬間の初歩的な風景は必要ではなかったでしょう。それはそれらののぞき見の場面の結合を少しもまたはまったく垣間見ることができませんでした。 新しい心にとって、世界で最も偉大な芸術家である創造者である見る人々の心を勝ち取ることがますます必要になるにつれて、舞台美術はすでに必要になっています。
シーンの服。 ラッシュタンク、パダグ、背景で構成されたフレーム付きステージボックス。 パドゥーガは、水平バテンのタブレットの上に固定されています。 悪臭は山にあるすべての州を「ホーブ」し、同じ秋にピドゾール、エールは見物人の近くにいることを知っており、バッテリーと最初のスポットライトを覆っています。 床板は、木製のベッドのように見えるほど馴染みのない敷物で覆われています。真面目なスキンシアターでは、そのようなスプラッツのセットは家具の形で古くなっています。 原則として、服は路上で満足のいくシーンです。
パドゥーガ。 クーリスのような同色のスムガ生地をステージボックス上部付近で水平に動かします。 それはそこにあり、覗き見の「技術的なナンセンス、火格子の下で腐敗している（ソフィティ、照明、その他のデザイン要素）」の外観を歪めています。
Pidzor。 バッグの端に沿って歩いているフリル、フリンジoblyamіvka。 ズボンの留め具。
Shtanket。 ステージメカニズムの詳細は、左から右へのロッドで、装飾の要素を手やモーターで倒れるように上下させます。
戻る。 まるでビスタビの灰のように、素晴らしい絵の帆布。 次に、背中がobov'yazkovoではないことを推測します。malovnichnymである可能性があります。 V_nodiはステージドレスの一部にすぎません。 ですから、ワインはニュートラルで、そのパドゥーガの羽のように色も同じです。
とてもフィット。 曲のプログラミングシーケンスから選択されたランプのバッテリー。タブレット上、背面、覗き見用のホール、またはステージボックスのさまざまな部分にあります。
ランプ。 凝視ランプに引き付けられたプロセニアムの長くて低いバーがステージに向けられています。
プロセニアム。 幕前のステージ。 プロセニアムceと追加エリア。中間メディアのビコリスタン、写真間のスクリーンセーバー、のぞき見との相互作用として使用できます。
依存。 まるで舞台が覗き見のホールにあるかのようにぶら下がって、皮膚のエアカーテンの後、休憩の後、それは再び上昇します。 メインカーテンを囲んでみましょう。大劇場には、最初のズボンに掛かるスーパーカーテンとアンチバーナーカーテンがあり、スキンカーテンが落ちた後、ホールのステージを開いて人々を覗き見することができます。 今日、ビスタビの穂軸の前で、protipozhzheベールが上昇し、丘の上、戦闘準備中、火の危機に瀕している。
劇場の芸術には独自の言語があります。 Tilkivolodinnyatsієyumovoyzabezpečuєglyadachevі作者や俳優との芸術的な性交の可能性。 Nezrazumilamovaは素晴らしいです。 269* ）。 現代の文明のヨマの生涯を振り返り、私のオペラオペラを「不自然」に見せたレオ・トルストイが、すぐに乙女になり、立証された方法で書いたとしたら、そう感じます。ホイルの鉾、靴で、どこにもペアで、私たちは劇場のように周りにいて、歩いてはいけないので、怒ったり、怒ったり、笑ったり、泣いたりしないでください... 407 sumnіvy」 270* 。 Pripuschennya、zgіdnozgіdnozgіdnozgіdnozgіdnozvіdnozhizveshchemaєyakusіそれはumovnu movuであり、それは、 naїvno。 アジェと歌舞伎の劇場は日本の自然と知性の目であり、シェイクスピアの劇場はヨーロッパの文化と鮮やかな自然の一種であり、トルストイは断片的であるように見えます。 劇場の言語は、国や文化の伝統から形成されており、当然のことながら、人のように、同じ文化的伝統のザヌレンは、より小さな世界の詳細を学びます。
劇場の基盤の1つは、舞台の芸術的な広がりの特異性です。 彼女自身が演劇の知性の世界のタイプを設定します。 現実主義の劇場、人生の真実の劇場、プーシキンのために戦う、深い考えを話した、外にあるもの ototozhnennyaその人生を上演するか、または単に最初の詳細を言うと、秩序に違反するだけでなく、事実上不可能です。 図面の「ボリス・ゴドゥノフ」に進んで、次のように書いています。 信頼性そしてその間、劇的な創造の本質そのものが本質によってオフにされます。 それはしばしば他の方法ではないようです、例えば、bіsaにとって、それはもっともらしい可能性があります1）ホールの近くで、2つの半分に分割され、そのうちの1つには2000人がいて、それらの人には見えません橋の上にいます。 2） 言語。 たとえば、ラハープのフィロクテットでは、ピエールのティレードを聞いて、彼は私の最も純粋なフランス語で次のように話します。 ギリシャ映画の甘草の音がします」と。 古いものを推測してください：これらの悲劇的なマスク、これらの舌下の役割-なぜそれらは精神的に信じられないのですか？ 3）時間、場所、および。 そので。
408 悲劇の参照天才は、もっともらしさについて気にしないでください。 プーシキンの映画シーンの「精神的な妥当性」が正しい段階の真実に基づいていること、欠点は人生の現実の中でそれらの特徴の発達とそれらの特徴の真実性を発達させることであることを示しています。対話の中心は悲劇の正しいルールの軸です。」 そのような真実性を持ってシェイクスピアを見た（トルストイが「不自然なポディアとさらに不自然なポディア、さらに不自然なポディア、状況から叫ばないでください、宣伝」の悪で言ったように）：「シェイクスピアを読んでください、あなたはあなたのヒーローを危険にさらすことを恐れてはいけません（壊すステージパフォーマンスの精神的ルール」）。 - Y. L。）; Tsіkavo、風光明媚な空間（「ホール」）プーシキンの本質が映画シーンの「知的不信」の基礎を築いたこと。
演劇の広がりは2つの部分に分かれています。舞台と観客のためのホールで、その間に青が形成され、演劇記号論の主な反対からの行為を形成します。 初めに іsnuvannya-neіsnuvannya。 肉切り包丁と劇場のこれら2つの部分の現実は、異なる世界で実現されています。 のぞき見から、依存の始まりの瞬間から、穂軸の穂軸は機能しなくなります。 暴れ回るボットで知られていることはすべて知られています。 この右利きの現実は見えなくなり、舞台公演の幻想的な現実の塊のように振る舞います。 現在のヨーロッパの劇場では、ステージと床に光が当たっている瞬間に、暗い部屋をのぞくための混雑したホールがあります。 まるで私たちが演劇の知性から遠く離れた人に見えるかのように、劇的なショーの瞬間に、平等な敬意を持ってだけでなく、同じ助けを借りて ゾルの種類その時間の中で、シーン、将来のプロンプターの廃墟、ボックスを照らし、ホールを眺め、同じ日にバチャチ、そしてあなたは同じサポートを受けることができます 409 神秘主義は見る人には知られていないと言うこと。 「見えない」のコードンは、私たちに馴染みのある劇場のように単純ではありませんが、見る人にははっきりと見えます。 そのため、日本のリャルコフ劇場では、ブンラックリャルカーがステージのすぐ上にあり、視聴者に物理的に見えます。 しかし、悪臭は「不可視のしるし」である黒いローブを着ており、一般の人々は首を横に振ってはいけません。 舞台の芸術的な広がりから離れて、悪臭がフィールドから落ちます 劇場の夜明け。 Tsikavo、sho、日本のbunrak理論家の立場から、ステージへのラルカーの導入は次のように評価されます 改善：「一人がリャルカを運転したとき、彼はステージの下に鎖でつながれ、彼女によって彼の手の助けを借りてチェルユチになり、大衆はリアルカに屈しただけでした。黒人で、それは「黒人」と呼ばれます）」 271* .
ステージを見てください、のぞき見のためのホールもそこにありません：プーシキンの正確で微妙な敬意のために、のぞき見」 ニビト（私の強調。- Y. L。）プラットフォーム上にいる人には見えません。」 ただし、プーシキンの「ニビ」はvipadkovoではありません。不可視性は、ここでは別の、大幅に大きな世界と遊び心のあるキャラクターになる可能性があります。 そのような行を明らかにするために終了します：
perekonatisyaのために、そもそもテキストのオープンスペースでのぞき見のオープンスペースは、彼らのヴィドノシンの対話的な性質に結びついています。 劇場だけがこの受取人の準備を見ていて、同じ時間に出席し、信号を受信しています 410 賞賛または私は非難します）、明らかにテキストを変えます。 同じtsієyu-対話的-ステージテキストの性質は、変動性のように、そのような米と関連しています。 「カノニカルテキスト」の概念は、民間伝承と同じようにパフォーマンスとは無関係です。 これは、多くのオプションで実装されている不変条件の理解に置き換えられます。
反対派の別の要約： 重要 - 取るに足らない。 舞台空間は高い意味で満たされています-舞台に置かれるものはすべて、意味の面で、意味のあるスピーチの非中間目的の機能へとより高度になる傾向があります。 ルーはジェスチャーで戦います、豊かな-意味を運ぶ詳細。 エッカーマンの質問に答えた場合、ステージの非常に特殊な点がUvaz Geteで再生されます。「どうすればステージに立つことができますか、どうすればステージに立つことができますか？」 「それは象徴的である可能性があります」とゲーテは言います。 --Tseは、肌を再び最高の価値に変えることができると同時に、さらに重要な別の肌に備えることができることを意味します。 タルチュフモリエールはこの計画に大きな目を向けています。」 272* 。 ゲーテの考えを理解するためには、ワインの「シンボル」という言葉がその意味で生きているという地上の母親が必要です。つまり、ジェスチャー、ジェスチャー、そしてステージは、日常の対応物との類似性に応じて膨らみます。人生の追加の意味は、折り畳み可能な感覚で満たされます。これにより、さまざまな意味のある瞬間の束になっていると言えます。
ゲーテの深い考えをより明確にするために、私たちが指摘した言葉の後の最初のエントリから次のフレーズを引用します。 すべて新しい意味の始まりであり、zbudzhuochіkuvannyaより重要なpodіy、yakіmаutbuti」。 ゲーテの言い方についての「意味の繰り返し」は、舞台の基本法則と結びついており、舞台での言葉の中で最も重要な言葉を確立するためのものです。 411 それが人生の言葉です。 リュディナ、あなたはどのように人生で自分自身を促進し、奪うのですか、あなたはあなたのスパイのスパイがあなたの耳にあると聞くことができます。 シーンは同じ振る舞いを反映していますが、ここでは受取人の性質が2つあります。言語はステージ上の別のキャラクターに変わりますが、実際にはあなただけでなく一般の人々にも向けられています。 イベントの参加者はシーンを変えた人を知っているかもしれませんが、一般の人は知っています。 Glyadachは、ゲームの参加者として、将来の動きを知りませんが、将来のすべてを知っています。 覗き見する男の知識は高く、性格は低くなります。 参加者が敬意を表すことができないものは、のぞき見する人にとって重要な兆候です。 オセロのKhustkaDesdemoniは、それのためにїїの証拠です。parterreにとって、それはイアーゴーのアクセシビリティの象徴です。 モリエールの最初のコメディーでゲーテの尻で、主人公のパン・ペルネルの母親は、息子のように、オシュカン・タルチュフに目がくらんで、偽善者を保護して、口ひげを生やしてスーパーガールに入ります。 Orgonはステージにいる時間がありません。 するとオルゴンが現れ、見事にのぞき見でいっぱいのステージが突然繰り広げられるようですが、パーネル夫人ではなく、すでにヨガで参加します。 タルトゥフ自身が第3ステージのステージに登場します。 この瞬間まで、ガザーはすでに新しい外観を無視しており、皮膚のジェスチャーと言葉は彼らのために嘘と偽善の症状になります。 TartuffeElmiraの落ち着きのシーンも2回繰り返されます。 最初のїхOrgonを歌わないでください（見物人は歌います）が、家の口頭のvikritsは誓うことが奨励されています。 別のワインがテーブルを守っています。タルトゥフはエルマイラを落ち着かせようとし、彼らを倒す人はいないと考えています。同時に、ワインは視界の下側にあります。ステージスペースの真ん中で、それはまるで人の夢、そしてホールの姿勢は見ることです。 ナレシュティ、これはすべて折りたたみ可能なpobudova otrimuの建築的完全性であり、Orgonが母親に、そのbachivをvlasnіの目に再び語った場合、そこで、ヨガの双子のように再び現れ、言葉で行動し、Orgonの目を刺激します。友情のためにもっと重要な結婚式をチェックしないという傲慢なユーモア。 そのようなランクのディヤに刺激されて、片側から、 412 さまざまなエピソードのランセット（構文的にはpobudova）であり、最後のエピソードは核行為のBagatoraseバリアント（パラダイム的にはpobudova）のようなものです。 そして、ゲーテが言ったように、それはその「意味の完全性」を生じさせません。 核のセンセーション-とがったひねりを加えた黒白を表し、愚かさを信頼している偽善者のzієїの慎重さ 健康なグルズドゥそのvikrivaєshahraї。 エピソードは、モリエールによって断固として明らかにされたナンセンスの意味メカニズムに基づいています。タルチュフは、言葉を真の意味で興奮させ、むしろ変化させ、感覚を刺激します。 モリエールは、些細な嘘つきやシャクレイではなく、精神的で危険なデマゴーグでヨーゴを奪う。 ヨガのデマゴーグのメカニズムモリエールはコミカルなヴィクリットを与えます：目の前には口頭の兆候があり、po'yazanіzіは精神的に彼らのzmіstomであり、また、schoは同様の情報、偽情報、そして現実の変化を許します。 「私は言葉を信じませんが、目を離さない」という式は、Orgonの逆説的な「私は目を信じない、言葉の匂いを嗅ぐ」に置き換えられます。 のぞき見の位置はより辛味があります。Orgonに本物の人はのぞき見のビジョンです。 彼の前に、2つの記憶が浮かび上がります。一方の側からワインを飲む人と、もう一方の側から話す人は、反対側からタルトゥフを運転します。 同時に、タルトゥフと失礼の複雑な言葉を嗅ぐことができますが、正しい言葉は健康な心に運ばれます（まず第一に、ドリーニの使用人）。 Zіtknennyatsikhraznomanіtnyhsemiotichnyhvіdіvєєzіzkiіzkykomіchіchіefekt、これはsіchеnіїsіsom、ヤクゲーテはうめきました。
重要なのは、作者によっては、彼の所属から他の文学的な方向へ、「神々の動き」、より正確には実際の発展に基づいて、横になるステージプロモーションフィルムの厚みを増すことです。 ツェローシーン。 チェーホフの「ta-ra-ra-boombiya」またはアフリカの斑点に関するレプリカviklikanіpragnennyaは、舞台のプロモーションを実際のプロモーションに近づけます。類似の表現のように、それらの数の意味が常に1つを上回っていることは明らかです。マリのは実際の状況になります。
413 兆候は、知性のレベルが変化するかどうかに応じて、さまざまなタイプがあります。 「単語」タイプの記号は、全体として、偽の意味と歌うビラズを精神的に組み合わせています（異なる言語での同じ意味は異なるビラズである可能性があります）。 比喩的な（「象徴的な」）記号は、歌に似ている可能性のあるビラズと混ざり合います。「木」は、描かれた木のランクと混ざり合います。 それが私自身のものであるかどうかを書いたパン屋の上のVivіska-賢いサイン、私の権利を持っている彼らのための理解が少ない; 店の入り口の上にある一種の「トロッホゴールデン」である木製の「ベーカリープレッツェル」は、プレッツェルである肌に敏感な最後のサインです。 ここでは知性の世界はかなり少なく、記号論的な初心者のプロテオはまだ必要です：似たような形を学ぶために、しかし異なる色、素材、スマット、機能。 リマインダーとして機能する木製のプレッツェルですが、警告です。 Nareshti、posterigachevіそりvmіtikoristuvatisyaセマンティック投稿（時々-換喩）：プレッツェルsіd「読む」はここで何が売られているかを思い出させるものではありません それだけプレッツェル、そしてあらゆる種類のパン屋を買う可能性の証拠として。 インテリジェンスの世界を一瞥して、プロテはまだ3番目のドロップがあります。 ショーウィンドウではなく、ショーウィンドウを表示します（わかりやすくするために、「ウィンドウからの商品は販売されていません」というメモを付けています）。 しかし、私たちが正しいスピーチをする前に、悪臭は彼らの直接の目的機能ではなく、彼ら自身の象徴として現れます。 したがって、ショーケースは、販売されているオブジェクトの写真と芸術的な画像、口頭のテキスト、数字とインデックス、および実際のスピーチを非常に簡単に組み合わせることができます-すべての悪臭はサイン関数に表示されます。
私は、言葉、言葉のテキスト、それらが使用される、風景と小道具、意味のある折り畳みのテキストを備えた音と光のデザインを作成および作成する俳優の団結としてパフォーマンスを上演します。インテリジェンスのレベル。 しかし、舞台照明はその性質上重要であるという事実は、非常に重要だと思います 414 の間に。 サインは本質的に非常に洗練されています：本物から始めて幻想から始めてください。 サインの性質が重要であるという事実に忠実です。 サインになるために、社会的事実に変わるために、意味はbe-yakіy物質的な実体で実現することができます：価値-ペニーサインを見て形になります。 ドゥムカ-poednannya音素chiの手紙のように投稿し、farbіchimarmuriでぶらぶらします。 gіdnіst-「hіdnіstіのサイン」でドレスアップ：注文またはユニフォームとサインインの幻想的なキャラクター あきらめる、これは別の意味で、ヨーゴの健全性を低下させます。 次に付け加えるべきことは、科学の領域が変化の計画にとって豊かな重要性を持っているということです。 現実と幻想的な自然の間のProtirichchaは、記号論的意味の分野を確立し、そのために芸術的なテキストが生きています。 ステージテキストの特徴の1つは、勝利したキャラクターの多様性です。
舞台アクションの基本は、舞台の役を演じる俳優、一種の人物です。 舞台パフォーマンスの象徴的な性質は、「悲劇は物語の遺産である」ことを尊重し、アリストテレスによって深く明らかにされています-物語を助けるのではなく、劇場の助けを借りてそれを作成します：rozpovidannyaforhelpvchinkіvipodіy";従来の用語である「プロット」は、新しい理解に最も近いものです。 Y. L。）。 確かに、ことわざによれば、私は一番下のものと呼んでいます。 「穂軸と悲劇の魂のように-まさに言っている」 273* 。 ただし、ステージパフォーマンスの非常に主要な要素は、記号論的ディスプレイを配置するのに1時間かかります。 ステージでは、ランサーが立ち上がり、ヒーローがvchinkiを揺らし、シーンが1つずつ変化します。 象徴的な生活ではなく、公正な生活を送るために全世界を使用してください。スキンアクターは、ステージ上の自分自身と、パートナーとその行為の両方に対して現実を「信じる」のです。 415 全体 274* 。 そして、観客は美的で現実的ではない経験の権威と休んでいます：ステージ上の一人の俳優が死んだバチャチと、他の俳優は、p'sisのプロットを実現し、この状況で自然を作成し、自分自身を投げます助けを求めて、酒に声をかけ、復讐者たち-見物人の振る舞いは異なります。この経験がなかった場合、肘掛け椅子で静脈が揺れなくなります。 ステージ上の人には表彰台が見られ、ホールの近くの人には表彰台が身近に感じられます。 展示されている製品のように、現実は現実についてのリマインダーに変わります。 それでも、舞台の俳優は2つの異なる面で対話を行いました。それは、アクションの他の参加者との明白な関係と、一般の人々との不調和な会話の対話です。 どちらの場合も、vinは、受動的なガードオブジェクトのようなものではなく、積極的なコミュニケーションの参加者のようなものです。 Otzhe、ステージ上のこのバティアは基本的に曖昧です。それは平等な立場で、偏りのない現実のように読むことができ、現実のように、それ自体のサインに変換されます。 これらの極端な夜の間、絶えずコリヴァニヤはパフォーマンスに活気を与え、受動的な執着を見て、私はそれを劇場で行われる集合的な記憶の行為の参加者に引き渡します。 同じことが、ビスタビの口頭の側面、および劇場の知性（言語は言語を表します）。 時代のミテットが捨てられたとしても、文学的テキストの言語が根本的にお尻と反対であるならば、現代の活動の分野では、別の最初の注入は致命的に避けられませんでした。 ローマのツォム再変換と古典主義の時代のドラマツルギーの語彙。 一時間 416 pobutovmovのvodbuvavsyazvorotnyvpliv劇場。 まず第一に、現実主義の芸術家が芸術運動の不変の要素を舞台に移そうとしたとしても、それは「布の移植」ではなく、舞台でのїїの翻訳です。 A.ゴールデンワイザーがL.M.トルストイの言葉を録音したTsikava： 現れて隣の部屋で横になって目を覚ますL.N.は、遠くであなたに会い、私にこう言います。 悪臭が両側から私を鳴らしました。彼らが若い人たちのスーパーガールを聞いたのはただの鳴き声でした、そして彼らはドラマのように見えました。 私は自分自身を聞いて見せました：ステージのために書く方法。 そして、ある人はそう思われ、他の人は聞いています。 誰を買わないのか。 みんなが言ったことが必要です（1時間。- Y. L.)”» 275* 。 ティム・ツカヴィシェ、トルストイの詩のそのような創造的な方向性のために、メインテキストは舞台の伝統になりますが、トルストイの口頭での思考のロジズムとロジルヴァニストを否定的に舞台に移し、彼に対する冒涜者の肯定的なお尻に反対します、シェイクスピア、トルストイム。 ここで平行しているのは、芸術的な散文における口頭および書記言語のスピスヴィドノシェニアです。 手紙はあなたのテキストから夢を移しません（そのような移り変わりの幻想をしばしば作りたいとあなた自身がそのような幻想を与えることができます）が、私自身の書かれた夢でそれを翻訳します。 Навіть ультраавангардистські досвіди сучасних французьких прозаїків, що відмовляються від розділових знаків і свідомо руйнують правильність синтаксису фрази, не є автоматичною копією усного мовлення: усне мовлення, покладене на папір, тобто позбавлене інтонацій, міміки, жесту, вирване з обов'язкової для двох. 読者の特別な「睡眠の記憶」では、そもそもそれはより不合理になりますが、別の方法では、それは「正確」でさえありません-それは生きていませんが、死体はより遠くにありますアーティストのペンの下での目のビュー、下部タラノビタとスビドマの変換її 417 コピーであり続け、親しみを深めるステージ言語は、ステージの文化的記憶から収集された追加の折りたたみ可能な意味で満たされています。
舞台ビジョンの理由は、舞台の広がりにある行動の法則の歌がゲームショーの対象となり、シーンの変形を引き起こすという、凝視の混乱です。 したがって、ステージ上の1時間はより速く流れ（そして、いくつかの変動では、たとえば、メーテルリンクでは-もっと）、実際には低くなる可能性があります。 一部の美的システム（たとえば、劇場の古典主義）では、舞台と実際の時間の近似が二次的な特徴を持っている場合があります。 シーンの法則に時間を従属させ、フォローアップの目的でそれを奪います。 ステージでは、儀式の皮を閉じた広がりのように、広がりの意味座標が声に出されます。 「上-下」、「右-左」、「開く-閉じる」などのカテゴリは、ステージ上で薄く膨らみ、最も優れたソリューションである高度な意味を刺激します。 それで、ゲーテは彼の「俳優のための規則」に次のように書いています。 Їmはプロファイルに従わない 276* ですから、一般の人々に背を向けるべきではありません...右利きの人は常に個人の最大のチャンスを支持しなければなりません。」 Tsіkavo、scho、「right-levi」の概念のモデルの意味について露骨に、ゲーテは凝視する目の観点からmaє。 シーンの内側の広がりで、ヨガの考えについて、іnshiの法則：「私は手を貸すかもしれませんが、状況が必要でない場合は、手が常に正しいように、同じ成功で、あなたはライオンを与えることができます、もっとステージ上には右も左もありません。 "。
風景と小道具の記号論的性質は、私たちがこれの同様の瞬間と比較できるので、それは近くにあったでしょうが、実際には映画のような芸術の劇場と比較されたでしょう。 劇場ホールや前のシネマトグラフィーにいる人に関係なく 418 私たちはのぞき見（驚嘆する人）であり、同じ固定位置で口ひげの種のストレッチをのぞき、科学の構造理論で「夜明け」、深く。 劇場の見張り人は、ステージへの目の光学シャッターによって決定されるビジョンを自然に見ます。 力を入れても、位置は変わりません。 一方、映画鑑賞者の目と画面画像の間の主な仲介者は、映画用カメラのレンズであり、これはオペレーターによって指示されます。 Glyadachnachebtoは彼の考えを彼に伝えます。 そして、デバイスはルーホミーです-あなたはオブジェクトに近づき、遠くの景色を見て、獣と下を見て、呼び出しのヒーローに驚嘆し、Yogoの目の光を見ることができます。 その結果、計画と短縮はシネマトグラフィーのアクティブな要素になり、夜明けに崩壊点を作り出します。 劇場と映画の違いは、ドラマと小説の違いと比較することができます。 ドラマも「自然な」視点を持っており、小説に細分化された読者としても、作者・啓示者が登場し、心理的に、読者をオープンスペースに置くことができるかもしれません。他の立場は完全に従順です。 。 その結果、映画館や劇場での風景やスピーチ（小道具）の機能。 劇場での金持ちは独立した役割を果たしていません。それは俳優の属性であると同時に、映画のように、象徴、比喩、そして本格的な演技の特別なものになる可能性があります。 Tse、zokremaは、新しい敬意を持ってクローズアップのzatrimatを撮影する可能性を意味し、フレームの表示への導入の数を薄く増やします。 277*
シネマトグラフィーではディテールは灰色で、劇場では場違いです。 Rіzneistavlennyaは芸術的な広がりをのぞきます。 映画館では、幻想的なイメージの広がりが彼自身の中にゲイザーを引き込みます。劇場では、ゲイザーは常に芸術空間のポーズを変えます（ 419 逆説的ですが、映画館は民間伝承の茶番劇の表現、モスクワのより低い現代の非実験的な劇場に近いです）。 Zvіdsiは、シェイクスピアの「グローブ」の碑文の線で最も明確に表現された劇場の風景機能で大幅に増加しました。 風景はしばしば映画のタイトルやドラマのテキストの前の作者による発言の役割を果たします。 プーシキンは、「ボリス・ゴドゥノフ」のシーンに「少女の畑」というタイプを与えました。 Novodevichy修道院」、「Novgorod-Siversky近くの平野（1604年、21人の赤ちゃん）」または「リトアニアの非常線の居酒屋」。 テキストの詩的な構成に含まれている小説の章の見出し（たとえば、「キャプテンズドン」）のように、そのように名前を付けます。 ただし、ステージでは、悪臭は機能的な象徴的な適切なものに置き換えられます。これは、その日の場所と時間を表す装飾です。 劇場の風景の機能もそれほど重要ではありません。同時に、ランプの外では、劇場の空間の境界を示しています。 非常線を考慮すると、劇場の芸術空間の近さは、映画館では低く、著しく顕著です。 モデリング機能を大幅に向上させる必要があります。 映画が重力の「自然な」機能を持っている場合、それをドキュメンタリーとして受け入れる前に、アクションのあるエピソードと、そのような生活のモデルをあなたに与えるための特別な芸術的なスーシラの必要性があります。境界線の醜い外観の自然な」アクションであり、ドキュメンタリーの「人生のシーン」の外観を与えるために特別な芸術的なスーシラが必要です。
劇場と映画の空間の尻を「モデリング」の広がりとして使用し、「本物」を子爵の映画「Likely」の尻として使用することができます。 この映画は、1840年代、イタリアでの反オーストリアの蜂起の始まりに生まれました。 最初のショットは、ヴェルディのイル・トロヴァトーレを見るために私たちを劇場に連れて行ってくれます。 演劇の舞台が閉鎖、オープンスペース、精神的な衣装のスペース、演劇のジェスチャーのようなような誘因のフレーム（特徴は本を持ったプロンプターの姿です、 420 再ハッシュ ポーズどのスペース）。 シネマの世界（ここの登場人物も歴史的な衣装を着ており、鋭利な物体やインテリアで、現代の精神で鋭く演じていることを示しています）は、本物の混沌とした絡み合ったもののようです。 演劇の表現は、全世界への独自のコードとして機能する理想的なモデルのようなものです。
劇場の風景は、映画館のように、絵画とのつながりを断固として捉えています。このつながりは境界線が隠されています。 VіdomeGoetheのルール-「シーンは人物のいない絵のように見る必要があり、残りは俳優に置き換えられます。」 それをViskontの「Slightly」に送り返してみましょう。フレスコ画のアブラムシにフランツを描いたフレームで、俳優を描いた劇場の舞台（絵画を作成する映画のイメージ、劇場のように見える）を描いています。 目に投げ込まれる芸術言語のコントラスト 278* 景色の巧妙さが、主人公の絡み合った、さらには最も曖昧な精神状態への鍵のようなものであることは、それほど励みになりません。
重くて重要な折り目が単一の光の窓を包み込んでいます。 カーテンは彼女の子供を抱きしめる下の母親と一緒に芸術のvіvtarを囲みました。 滑らかな裏地、黒いファーボア、そして後ろの壁に掛かっている黒い。 すべてがとても黒くてとても明るいです！倉庫の軸はオールを通り過ぎ、軸は舞台裏で微笑んでいました。すべてがとても素晴らしく、とても魅力的です！メガネをかけています。 そして彼女から、光、クーリス、ピドログ、石碑、そして風が再び笑いました。 ここではすべてがとても素晴らしく、とても魅力的です！
-私のrozpovіdіから「ステージで笑った人」
今日は、ステージ、ステージスペース、そしてそれらについて、勝つ方法についてお話したいと思います。 装飾や特別な機能を拡張する方法は？ あなたがそれをつかむことができるようにどのようにそれを奪うのですか、なぜそれは覗き見のためにobov'yazkovoではないのですか？ 最小限の装飾と小道具を獲得し、結果を最大化する方法は？
ステージがどのような空間なのか見てみましょう。 私は明らかにプロの演出家ではありませんが、1つか2つのことを知っています。 アメリカでたくさんのことを学び（演劇部で働き、公演やミュージカルで演奏しました）、それを知った人からたくさん聞いて、自分でやりました。 また、ステージスペースは精神的に正方形（まあ、または長方形）に分割することができ、私たちのダンスポイントは簡単に弧に重ねることができます。 このように見回してください：
そうそうそうそう！ 左右を混同しませんでした=）ステージでは、左右は観客の位置ではなく、俳優/ダンサー/スピバクの位置に割り当てられています。 トブト、あなたバカイトのシナリオのように「私はライオンの翼に行きます」そして行くためにあなたはライオンの罪を犯しています またね.
装飾や特別な機能を拡張する方法は？
Zvichaynnoええと、razvoditemise-en-scene-監督のロボット。 こんにちは、あなた自身 遊び心のある顔私はなぜ、そして今、悪臭がステージスペースのこの時点でperebuvayutであるのかを理解する罪を犯しています。 証明のために： ミザンセーヌ（フランスのミザンセーヌ-舞台への配置）-ビスタビ（zyomok）の他の瞬間の舞台への俳優の配置。 最も正しいことは、凝視に背を向けないことです。 ただし、それは一瞬のターンよりも安価です。 仰向けになって見る必要があるのなら、踊りにルヒがいることに気づきました。 ええと、舞台作品のカイもそのような瞬間を持つことができます。 そして、例えば、対話をしているときの軸は、ホールの中央部分が一部のようであるため、ステージ上で再びパートナーに向きを変えることはできず、反対側に向きを変えることもできませんホールとあなたの外観を揺さぶる、極端な見物人はありそうにありません。 そして同時に別の音が台無しになります。
Krіmtsyogo、シーンは実際には空であるという罪はありません。たとえば、彼自身の一致のヒーローのように椅子を与える必要がある場合、ウィンク、明らかに静かなvipadkіvのために...しかし、再び、ファンタジーは水をまく。 そのようなvipadkahの「空の」シーンのエールnavitは比較的考え抜かれた。 ここでは、音と光が助けになりますが、ほぼ同じトロッホpіznіsheです。 お父さん、どうやってその空間を覚えるの？ そもそも、罪のない英雄たちはお互いをよく知っています。 ステージが大きく、たとえば椅子1脚のように、2人が立っているので、1人を前に、1人を前に置いて、ステージの端に椅子を置くだけで十分です。 8番目のポイントで-そして出来上がり、オープンスペース！ 向こう側からは、燃えるような人と川のような景色の間に見えます。 また、シナリオはそれを意味するものではありませんが、家具の断片、またはbe-yakііnshіob'єmnіの装飾は、ラインの配置に従わない。 たとえば、古代の寺院で見ているように、コロニーは論理的かつ合理的に2行で構築されました。 そして、ソファ、窓、アームチェア、クローゼット、ワードローブを1つずつ配置する軸は、ほとんど良い考えではありません。 フードの下で、遠く、近く、近く、まっすぐ前、そして近くでより豊かに見ることができます。 また、小さな部屋などのオープンスペースの写真を「鳴らす」必要がある場合は、4、5、6ポイントを「見る」ことができるように、すべてのものとすべての人をステージの端に近づけることができます。
最小限の装飾と小道具を獲得し、結果を最大化する方法は？
映画はなぜ劇場のように見えるのですか？ 撮影監督のスピーチは非常にリアルです。 たとえば、映画館では、それは本当です。雪やボードから行くことができます。 劇場には、俳優の音、光、空気だけがあります。 ステージ上のVzagaliは、多くのスピーチが曖昧になります。 装飾や小道具に役立つオブジェクトを表示します。 つまり、舞台裏は、ヒーローが現れる右側の青いドアに取り付けられたニビトであり、覗き見のホールは窓を象徴しています。 特に頻繁に、刺激的なオブジェクトと刺激的な表現は、ダンスパフォーマンスで勝利を収めます。 なんで？ その時間まで、彼らは風景を再配置し、小道具のセット全体を非難しました。 ディヨバの人が自分の手にどんな物を持っているかをはっきりと述べているなら、全体として人であり、あなたはそれを考えて見るべきです。
スパイの尊敬を改善する方法は？
確かに、科学全体！ ドスヴィドムから来たので、そのようなスパイの尊敬を勝ち取るために実際に出かけることは決してありません。 ダンスの場合はここで簡単ですが、舞台作品の場合はもっと複雑です。
父よ、まず第一に-見てください。 Єそのような ガーニーウェイ誰も、そしてすべての目を見ること：誰のために、覗き見のためにホールの遠い壁の場所を選ぶ必要があるか。 重要なのは、あなたの目の前にいて、遠くの線より少し多いという罪です。 時々、尊敬の集中のために、diyovの個人は彼ら自身の「犠牲」を奪い、彼らの外出の丸1時間の間badolahaに驚嘆します。 時々あなたはこのように働くことができます。 エール、すべてが世界にある可能性があります））
もう一つのポイントは、ビラズの非難です。 ここでは演劇を取り上げません。すべてがそこで理解されているので、ビラズの外観を歌うことができます。 踊る場合は、擬態（ビラズの装い）を尊重してください。 ダンスの90％は笑う必要があります。 石葬、境界線を伸ばした外観で踊るのは良い考えではありません。 だからあなたは緊張からおならをすることができます=）））））Buvayutダンス、そこでは憎しみを示す必要があります、nіzhnіstchi怒り-それは感情です。 それでもなお、これらすべての瞬間は1時間の訪問と交換されます。 まあ、まあ、あなたはパントマイムのドライブのための通常の「特別な」指示を与えられていませんでした、笑）））スピーチの前に、ちょうどそのように、独白のように、必要な流暢さでヨガを話すことは非常に穂軸から必要です、ダンスも、笑顔で歌う必要があります。 ステージに上がった方も、一般リハーサルの30％（もうない）を使って笑っています。 笑いはこれによるものですが、それは自明の事実です。
3点目はラプト効果です。 その月まで待たないでください、しかしそれはまだ重要です。 見張り人に何が遠くなるのか不思議に思わせたり、話させたり、見張り人に驚かせたり、目を吐かずに驚かせたりしないでください。 短いkazhuchi、perebachuvanimiにならないでください。
いくつかのnedolіkiをつかんで利点を示す方法は？
Navitnavitalnіshіの俳優は「服」を要求します。 そして、一見「服」のように私はシャツとズボンを着ることができません。 舞台衣装は衣装以上のものですが、感情を掻き立てるささいなことでもあります。 主人公が怒っていること、チェックしていること、緊張していること、困惑したようにステージに立っていることに罪を犯していないこと、髪の毛をつかんでホール全体をミュートすること。 次に、次のように解決できます。人々は水とペットボトルを飲みます。 p'єsobі、驚異のkudisダウン、またはnavpakアップヒル.....p'є、p'є、p'є、そして-rrrrraz！ -誕生日に驚嘆しながら、手にボトルを鋭くミナズし、ユビックを泡立たせます。 Adzheはあなたが悪であることに気づき、何をチェックしますか？ そのような軸長の秘密の裏には、十分な人がいません。 利点を示す方が簡単だと思います。単にそれらを知る必要はないという特別な書き方はありませんが、それ以上に正しいテクニックです。 対照的に重要な役割を果たします。 技術的な欠点を誇示したくない場合は、知識と優しさを増して、賢さを失ってはいけません。 必要に応じて、ここでは明らかに、2つのポイントを持つクラブ：1つをドロップし、もう1つをドロップします。
私はプロからは程遠いです。 繰り返しますが、この記事に書かれていることはすべて、それを知っている人々から認識し、ここで読んで、自分自身が妄想するところまでです。 私の考えでは、visnovkasを使用することができ、比較する必要があります=）しかし、私はここに、ビクトリアに追加する、正しいと思うものを書きました。 エール、vikoristovuyuchi、ウクライナのことわざを覚えておいてください：多すぎると不健康です！... =）
あなたの作品から遠く離れています！
