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アートにおけるロマン主義とセンチメンタリズム。トピック「センチメンタリズム」に関するプレゼンテーション芸術におけるセンチメンタリズムの簡単な説明

センチメンタリズムセンチメンタリズム

（フランスの感情-pochuttya）、ヨーロッパとアメリカの文学の流れは友達になります。 18-投稿。 19アート。時代の合理主義についての考察 教育する、感傷主義、「人間性」の最高の質を表明したことは心ではなく、感覚です。 vihovannijaіdealnoїosobennostіsentimentalіstіshukalivіlnenіnі「自然な」pochuttіvへの道。 Yakscho 古典主義サスペンスのカルトに投票した後、センチメンタリズムは、個人が経験を深く隠す権利を確認しました。感傷主義の最高の理想は、文学や演劇、絵画、風景や肖像画のジャンルに触発されました。
フランス絵画の感傷主義は、J。B.グレスの作品でおなじみの光景になっています。ヨガの風俗画（「パラリティック、または良いビホバニアの果実」、1763年、「息子の罰」、1777年など）の感度は、特定の悪徳と正直さを歩くことで、甘美なキャラクターに発展します。人々の同じジェスチャーのポーズは劇場で圧倒され、絵画は道徳のレッスンに変わります。 vipadkovoではありませんGrezは彼の作品に文学的なコメントを付けるのが大好きです。風俗画の真っ只中、Mriyは顔のない「頭」を書きました。女の子の画像、死んだ鳥、壊された鏡、またはグリッチに対して何をするかです。有名な絵画「BrokenGlitter」（1785）のように、同じことをして復讐します。これは、使用済みの無実への攻撃であり、逆説的にエロティカと密接に関係しています。

ロシアでは、感傷主義の理想はW.L.の作品の表現を知っていました。 ボロビコフスキー。最初にロシアの絵画で、芸術家は自然の懐の中で人々を書き始めました。ヨガの肖像画の英雄は、愛犬や本を手に持って景観公園の路地を歩き、詩的な夢や哲学的な考えに入ります（「ツァールスコエシルスキー公園を散歩するキャサリン2世の肖像画」、1794年;「肖像画MI Lopukhina」、1794年; Derzhavinoy」、1813年）、心の年の甘草を示しています（「姉妹A.G.とV.G. Gagarinの肖像」、1802年）。絵画「Torzhkivsk農民の女性Khristina」（1795年生まれ）、「Lizinka and Dashinka」（1794年）は、「そして農民の女性は暖かい」（N. M. Karamzin）という事実に変化する感傷を刺激します。 V. A. Tropinin（「少年、なぜ死んだ鳥について悲しむのか」、1802年）の創造性は、しばしば感傷的なものに固執します。
センチメンタリズムは人々のために土を準備しました ロマン主義.

（Dzherelo：「Art.Contemporaryillustratedencyclopedia。」A.P。Gorkin教授編集;M .: Rosmen; 2007.）

同義語:

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センチメンタリズム-18世紀
ロマン主義-18世紀の残りの半分-19世紀

感傷主義は、西ヨーロッパとロシアの文化の精神性であり、直接的な文学の方向性です。ヨーロッパでは、18世紀の20年代から80年代まで、ロシアでは、XVIIIの終わりからXIX世紀の初めまで。センチメンタリズムは、「理性」（啓蒙思想）の理念に基づいた「文明」に具現化されており、少し投票して、「小さな人々」の田舎の生活のシンプルさを考えます。 J.J.RousseauはS.のイデオロジストです。このジャンルで書いたアーティスト：Ya.F。ハッカート、R。ウィルソン、T。ジョーンズ、J。フォレスター、S。ドロン。
祖国の感傷主義はイギリスでした。 18世紀の20年代の耳をあなたに与えます。ジェームズ・トムソンと彼の詩「冬」（1726年）、「夏」（1727年）。
「TristramShandi」（1759-1766）と「Sentimental Road」（1768;私の作品では直接「sentimental」と呼ばれていました）の著者であるLawrence Sterneは、独自のユーモアで自然に愛情を込めて感性をもたらします。「心から愛する人」スターン自身は、「自然とすべての精神的な傾向を冗談で言い、隣人と全世界への愛を私たちに植え付けるために、私たちを大声で鳴らそうと、平和なマンドリブコイの心」と呼びました。
ロシア文学における感傷主義の象徴は、カラムジンの「ロシアのマンドリルの葉」（1797-1801）です。
英語でのセンチメンタリズム比喩的な芸術-社会におけるブルジョアの傾向への反応。ヨガは絵画の代表であり、ゲインズボローとレイノルズです。
フランス絵画における感傷主義の最も典型的な代表者の1人はJean-BaptisteMriyでした。
その時代のロシアの肖像画の特徴の1つはgromadyanskyでした。肖像画のヒーローは、もはや彼らの閉じた水クレムリンの世界に住んでいません。 Svіdomіstbutinebhіdnoykorisnoyvіtchiznі、エポックのviklikan愛国的なpіdnesennia votchiznyana戦争 1812年、善意のある人の善良さの理由に基づいて、密接な社会的変化をリハビリするための人間的思考の発達。2世紀の変わり目に、N.I。の創造性シェレメティエフ伯爵のクリパックから贈られたアルグノフ。 19世紀の延長によって中断されなかったアルグノフの仕事の本質的な傾向の1つは、人々への非暴力的なアプローチであるスピーチの高い具体性です。この力の肖像は、その理想化を自由に装飾する、現実的な表現の単純さによって支配されています。アーティストは彼の手で書くことでユニークであり、彼はモデルの外観を尊重し続けています。純粋な色の明るいビーチ、バービーフラットのコントラストに衝動の肖像画の色。
肖像画アートでは、控えめな部屋の肖像画の一種が形成されますが、それは外向きの雰囲気のいくつかの特徴、モデルの実証的な振る舞い（P.A. Babina、P.I。Mordvinovの肖像画）のために徐々に変化しています。悪臭は深い心理学であるとは主張していません。私たちはモデルを明確に固定することによってのみそれを正しく行うことができます、私は私の魂の中で落ち着きます。

ロマン主義（fr。romantisme）は、XVIII-XIX世紀のヨーロッパとアメリカの文化における現象であり、啓蒙主義への反応です。
それは、専門性の精神的で創造的な生活の自尊心の主張、強い（しばしば反抗的な）情熱と特徴、精神的で歓喜の性質のイメージによって特徴付けられます。

ロマン主義は、イエナプランの作家や哲学者（W. G.ワッケンローダー、ルートヴィヒティック、ノヴァーリス、兄弟F.、A。シュレーゲル）の中で、ドイツ人に最初に非難されました。
彼らはカズコヴィムと神話の動機に興味を持ってドイツのロマン主義を生み出しました。それは特に、ホフマンのウィルヘルム兄弟とヤコブグリム兄弟の作品にはっきりと現れていました。

イギリスにはドイツの注入がたくさんあります。イギリスでは、最初の代表者は「レイクスクール」の詩人、ワーズワースとコールリッジです。バイロンは英国のロマン主義の代表です。

ロシアでは、ロマン主義はV.A.Zhukovskyの詩に現れています。 M. Yu。Lermontovの詩は、ロシアのロマン主義の頂点と見なすことができます。哲学的歌詞F.I. チュッチェフ-すぐに完成し、ロシアのロマン主義へのオマージュ。
音楽におけるロマン主義の代表者は次のとおりです。オーストリアでは、フランツシューベルト。 Nimechchinaで-E.T.A. Hoffman、Karl Weber、Richard Wagner、Felix Mendelssohn、Robert Schumann; イタリア-ニコロ・パガニーニ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、初期のジュゼッペ・ヴェルディ。フランス-G。Berlioz、D。F. Ober、J。Meyerber; ポーランドではフレデリックショパン。 UgorshchinaFerencArkushで。

ロシアでは、ロマン主義に沿って、A。A. Alyab'ev、M。I. グリンカ、ダルゴミジスキー、バラキレフ、N。A.リムスキーコルサコフ、ムソルグスキー、ボロディン、クイ、P。I. チャイコフスキー
比喩的な芸術では、ロマン主義は絵画やグラフィックアートでより顕著であり、彫刻や建築（たとえば、ヒブナゴシック）ではあまり明確ではありませんでした。ロマン主義は、他の素晴らしいスタイル、vlasnoi比喩的プラスチックシステムに基づいて、virobivではありません。比喩的な芸術の芸術では、ワインは、まるで後継者が野生のロマンチックなラッシュの真っ只中に直接スプラットを見たかのように、折りたためる、非常に鋭いアイデアの複合体によって特徴付けられます。したがって、フランスでは、非ロマン主義は最も不幸な形で現れ、緊張したダイナミックな英雄的（J.-L.デビッド、A。J.グロス、F。ルダなど）または劇的な（E.ドラクロワ）zmistの作成を圧倒しました。ロマン主義のドイツ語版であるnavpakの場合、視覚的憂鬱なムードが特徴的であり（F. O. Runge、K。D. Friedrich、I。A. Kokh et al。）、宗教的および家父長制の考え（F. Overbeck、P。Cornelius et al。））。幻想的で宗教的な神話的な動機を持つ英国のロマン主義（W.ブレイク、W。ターナーなど）。ロマン主義は風景画に直接関係しています（T. Kol、J。Inness、A。P. Ryder）。
ロシアでは、ロマンティックアートの役割は肖像画（O. A. Kiprensky、K。P. Bryullov）に属し、風景を刺激します（Silv。F. Shchedrin、M。M. Vorobyov、初期のI. Do. Aivazovsky）。ポールA.O.オルロフスキーは、ロシアの素材に民族誌的に基づいており、ジャンル構成で巧みに開発されています。ロマン主義のロシア版の特別な特徴は、古典主義の規範に触発された絵の形にロマンチックなアイデアを与えるために、芸術家、学術学校の学童の必要性でした（これらはロシアの歴史画の最も重要なキャンバスです- 「カミリの死、ホラティア姉妹」と「ミッドニーサーペント」F.、A。ポンペイの残りの日」、K。P.ブリュロフ、「キリストの人々への出現」、A。A.イワノフ）。
同時に、ロマン主義の国立学校のすべての独創性で、力の兆候はあなたが単一のラッシュのように誠実さを保存することを可能にします。 Tse nasamperedvіdmovavіd規範的な考え、spyyattya光（自然）は、容赦なくなり、破滅するプロセスのようです。「自然と力、しばしば予言的な人々。ゴストロは、死の現象の解決にもっと痛々しいほど近いかもしれません。「すべてのスピーチの世界」に忠実になるかもしれません。人々は全世界を持っています。。
ロマン派は、芸術家、作曲家、作家の専門性を特に高く評価し、創造の軽いプロセスを通して彼らの活動を続けました。 Zvіdsi-オリジナルの、異なる、特別なもの全体への強い関心。ロマン主義自体は単純明快であり、芸術家の個々のマナーの優先順位を確認し、当然のことながら、創造性の自由な表現への道を変えました。

センチメンタリズムは、18世紀の後半に始まった西ヨーロッパの芸術です。名前はラテン語の感情に似ています-「少し」。ワインの主な目的は田舎の「小さな」人の生活であり、自分で考えた結果であるため、絵画の感傷は他の人から直接インスピレーションを得ています。文明は、そのような儀式の中で、urochistіstіrozumのpobudovanであるsuspіlstvoを別の飛行機に導きました。

Perebіgsentimentalіzmuokhopiv文学や絵画などの芸術のジャンル。

センチメンタリズムの立証の歴史

18世紀の後半にイギリスでビニールの芸術の流れに名前を付けました。財団の背後に立っていた文学の主要なイデオロジストの中には、ジェームズ・トムソン（イギリス）とジャン・ジャック・ルソー（フランス）がいます。ロゼットは、絵画における感傷主義の出現に直接表されました。

彼らの絵画の芸術家-センチメンタリストは、冷淡な心だけに基づいて、現代のmіskoїtsivіlіzatsіїの不完全さを示しましたが、それは世界の賢明な自発性に大きな意味を与えませんでした。 rozkvіtutsієїtechіїの時代には、論理的思考の過程で、そして感情的なsprinyattya nakolishnyの世界の助けを借りて、真実に到達できることが重要でした。

感傷主義の非難は、同様に啓蒙主義と古典主義の時代の考えに反対しました。初期の教育者の考えは完全に再形成され、再考されました。

芸術のスタイルとしての感傷主義は、18世紀の残りの部分を目覚めさせました-19世紀初頭、otrimavshiはヨーロッパで大きな拡大になりました。そのrozkvituの夜明けに、それはロシアに直接登場し、ロシアの芸術家のロボットに触発されました。次の世紀の初めに、ロマン主義は感傷主義の保護者になりました。

センチメンタリズムの特徴

18世紀の絵画にセンチメンタリズムが出現すると、新しい絵画のプロットが現れ始めました。芸術家たちは、彼らの作品で高い熟練度だけでなく、生きている感情も伝えようとして、キャンバス上の構成の単純さを理解し始めました。風景のある帆布は、静けさ、自然の乱れを示し、肖像画は人々の自然に影響を与えました。かつて、感傷主義の時代の写真は、彼らのヒーローのその偽りの感受性を促進するために、しばしば道徳化に伝えられます。

センチメンタリストの絵画

絵画、直接tsomuの芸術家による作品、vydbivaєdіysnіst、感情と感情のプリズムを通してのバガトラゾフ・ポスレナ：絵画のまさに感情の倉庫は最初の列です。この流れの代表者は、神秘主義の主な任務は、強い感情の事後から叫び、感情を表現し、絵の主人公と話すことであると理解しました。それ自体、感傷的な人の考えでは、それは行動を起こすようです：追加の感情のために、そしてその心の考えではありません。

一方から、tseypіdkhіdは問題を抱えているかもしれませんが、maєnedolіkіvもそうではありません。有名な芸術家の写真は、感情、甘草、そしてプリムス・バザニヤへの情熱の拒絶のポスタリガッチに叫び、哀れみの感覚を呼びかけます。

感傷的なスタイルの肖像画の英雄

欠点の可能性、特に絵画の感傷的な時代に関係なく、内面の生活にふける機会を与える普通の人々、yogoの超表現的な感情と絶え間ない経験。 18世紀の間に、肖像画は絵画の最も人気のあるタイプのジャンルになりました。ヒーローは、インテリアやオブジェクトの追加要素なしでそれらに描かれました。

このジャンルの最も有名な代表者は、P。バビンやA.モルドビノフなどの芸術家でした。彼らによって描かれたキャラクターは、読書が得意であり、精神的なキャンプの宥和の見物人であり、zayvogo心理学を望んでいていない。

センチメンタリズムの2番目の代表者I。アルグノフは他のバケニーのために絵を描いた。ヨガのキャンバス上の人々はより現実的であり、理想化からはほど遠いです。尊敬の主な目的は個人であり、体の他の部分、たとえば手は塗装されていない可能性があります。

誰と一緒に、アルグノフはいつも彼の肖像画でより大きな輝きのための炎のような明るい色を見ました。主な代表者の1人はV.ボロビコフスキーでもあり、彼は英国の肖像画家の類型にぴったりの方法で彼の絵画を描きました。

さらに頻繁に、感傷的な絵画の英雄のように、子供たちは奪われました。悪臭は、子供たちのキャラクターの特徴の幅と特異性を伝えるために、神話のキャラクターとして描かれました。

センチメンタリストアーティスト

絵画における感傷主義の主な代表者の1人は、フランスの芸術家Jean-BaptisteMriyです。 Yogoロボットvyrіznyayutsyaはemotsіynіstyuのキャラクターを装い、zayvimは道徳的になりました。私たちは、鳥の死骸に苦しむ少女の肖像画であるアーティストの物語に恋をします。プロットに主な役割を与えるために、Mriyaは説明的なコメントで彼の写真をsuprovodzhuvavしました。

絵画における感傷主義の最後の代表者は、S。ドロン、T。ジョーンズ、R。ウィルソンです。そのロボットでは、このダイレクトアートの主要な図面も作成されます。

フランスの芸術家、ジャン・バプティスト・シャルダンも、タイポロジーを強力な革新で補完しながら、前述のスタイルに取り組みました。この順序で、創造性における社会的動機の要素の責任は直接です。

Yogoロボット「犯罪前の祈り」、犯罪米の感傷、maєosoblisti rococoスタイル、そして原始的なサブテキストを運びました。ボーンは、一生の感情の中で子供を形作るための女性のインスピレーションの重要性を示しています。写真の助けを借りて、芸術家は、感傷的な絵画のスタイルに典型的な違いのポスターで違いを生むことを学ぶことができます。

さらに、エールは、明るく多数の色、そしてまとまりのある構図で、細部に至るまで明るくなっています。すべての画像は、インテリア、キャラクターのポーズ、服など、特別な繊細さによって区別されます。これらはすべて、ロココ様式の重要な要素です。

ロシア絵画における感傷主義

このスタイルは、ジョゼフィーヌ皇后のzavdyashliがファッショナブルになったように、アンティークのカメオの人気のためにすぐにロシアに来ました。ロシアでは、感傷的な芸術家がそれを別の人気のあるものに直接落とし込みました-新古典主義、したがって新しいスタイルを採用しました-ロマン主義の形でのロシアの古典主義。これを直接代表したのはV.Borovikovsky、Iでした。アルグノフとA.ヴェネツィアノフ。

感傷主義は、人の内なる光、皮膚の個人の価値を見る必要性を確認しました。彼らが彼らの経験と感情で放っておかれるならば、芸術家が親密な状況で人々を見せ始めたという事実の本当の理由になりました。

彼らの絵の中のロシアのセンチメンタリストは、風景の絵の中に主人公の中心人物を配置しました。そのようなランクでは、人は自然以上の会社に残されました、dez'yavlyavalsyaは最大の自然な感情的な状態を示す機会です。

ロシアの感情の見方

ロシアの絵画では、感傷主義は他の人気のある線と一緒に純粋な外観、音で現れるかもしれません。

最大の1つ vіdomihrobіt、とにかく感傷的なスタイルは、V。Borovitskyの「MaryLopukhinaの肖像」の絵です。手すりに寄りかかって布を着た若い女性を描いています。背景には、白樺や髪の毛の縁が見えます。ヒロインの変装が思い浮かびます、私はそれが研ぎ澄まされるところまで、そして1時間で-見張りにそれを信じます。 Qiaロボットロシア絵画の芸術の最も重要な対象として正しく尊敬されています。彼ら自身のスタイリストは、感傷的な感情の明白な絵を恐れています。

ロシアの絵画における感傷主義の別の有名な代表者は、牧歌的なテーマの彼の絵画でA.ヴェネツィアノフと呼ぶことができます：「刈り取り人」、「眠っている羊飼い」toshcho。

歴史における感傷主義の隣

絵画における感傷性は、単一の文体と完全性に基づいているのではなく、その代わりに、これの作成を直接簡単に認識できる描画の図を生み出します。それらの前に、トランジションの滑らかさ、線の細さ、プロットの明るさ、パステルカラーの壮大な倍音を備えた色のパレットを見ることができます。

肖像画、象牙のブラシ、細かい絵が描かれたメダリオンの感傷的なzapochatkuvavの流行。すでに述べたように、19世紀には、ジョゼフィーヌ皇后のベールはより幅の広いアンティークのカメオで作られていました。

センチメンタリズムの時代の終わり

18世紀になると、絵画のすぐ隣にある感傷主義がロマン主義のようなスタイルで拡大し始めました。前方矯正、エール、mavprotilezhnіの特殊性の論理的な継続になること。ロマン主義は、一人の内面の経験の自給自足と内面の世界の豊かさを広める感傷主義のように、高い宗教を活性化し、精神性を促進します。

このように、絵画や他の種類の芸術における感傷主義の時代は、新しいスタイルの出現で終わりました。

ロシア文化の歴史。 19世紀のヤコフキナナタリアイヴァニヴナ

§3。ロシアの絵画におけるセンチメンタリズム

A.G.Venetsianovaの創造性

の穂軸XIX世紀の間に、センチメンタリズムは、文学のようにロシアの想像力豊かな芸術で発展します。ただし、絵画や彫刻の場合、このプロセスは効果が低いことが知られています。この時代の比喩的な芸術では、その創造性が感傷主義の原則を完全に刺激するマエストロがいたかどうかを確認することが重要です。センチメンタリズムの要素は、古典主義、ロマン主義の要素と組み合わせて最も頻繁に見られます。ですから、このスタイルが他のアーティストの作品に多かれ少なかれ流入していることについて話すことができます。

19世紀前半、センチメンタリズムの発展に最も成功したマジストロムはA.G.ヴェネツィアノフでした。

すでに成熟した人々によって形作られたヴェネツィアのpriyshovの神秘主義で、神秘主義のアカデミーのより低いvikhovantsであるロシアの生活をますます多様に知っていました。アカデミーの姿勢で若い人が専門知識を習得したこと、ヨガにおける学術システムの存在は、ヨガの創造性の独立性と革新にズームインしたことを学んだ可能性があります。

1780年にモスクワ近郊の商人の家族で生まれた未来の芸術家は、1802年にサンクトペテルブルクに到着し、奉仕に参加し、エルミタージュの有名な巨匠の帆布をコピーして、頑固に絵を描きました。完全にイモビルノ、そこであなたは18世紀のV.L.の最も有名な画家を知るようになるでしょう。ヴェネツィアノフの成形への重要な注入のこの期間は、芸術家と人のようなものであると考える必要があります。ボロビコフスキー大通りのブースには、18世紀末のロシアの啓蒙の代表者がたくさんいます。建築家のM.リボフ、詩人のV.カプニスト、G。デルザビンです。そのため、若い芸術家は、高度な教育アイデアの愛好家である創造的な中間に寄りかかった。

興味の幅、知的性交の行使は、ヴェネツィアの地上の生命のprotyazhに触発されました。その後、すでに有名なマスターになりましたが、私は著名な仲間に身を包み続けています。ドンカによると、「新しいものから芸術家や作家の大成功がもたらされ、誰もが新しいもので夜を過ごして幸せであることを知っていました。ゴーゴリ、グレベンコ、ボイコフ、クラエフスキーなどは、以前はかなり頻繁に新しいものに参加していました。アーティストについては何も言うことはありません。ブリューロフはしばしば新しいものを訪れました..."。

当然のことながら、当時のバガトマの奇跡的な人々との友好的な関係の間のそのようなつながりは、ヴェネツィアノフのサスペンスと芸術的な視線の形成に大きく注がれました。ミッツィアの形成は順調に進んでいました。 Dovgi rokiは、マラリアのさまざまなvіdomchihインストールでサービスを提供しました。ステップバイステップで、ヨガロボットはその神秘主義のアカデミーで大衆の尊敬を変えました、ヤクはクラスからの講義をヨガに求めました。 1815年の結婚式、運命、そしてヴェネツィアのトヴェリ県に小さな母親が到着した後は、エールは少なくなり、多くの創造性があります。

芸術家が作品をよりよく知り、ロシアの村人を打ち負かし、彼らの人間の資質を高く評価することを可能にした朝の生活は、特定のヨガをしました新しい話題-農民のイメージ、さらに、アカデミズムの規範に反するイメージ。パステルカラーの「PurificationofBuryakiv」は、この新しいクリエイティブな道の穂軸になりました。彼らはロシアの絵画に登場したことがないので、芸術家は人々を彼の絵画の英雄として奪います：村の女性は1時間の仕事のために描かれ、彼らのネガー、手と足は泥で覆われ、ローブは惨めで汚れています。村人のイメージの真実性とヨガの練習は、ヴェネツィアノフの作品で一定になり、後で同僚によって認識されます。芸術家モクリツキーの教えは次のように書いています。ロシアの自然の豊かさを十分に理解し理解している人々に、通常、誇張したり理想化したりすることなく、їхを渡すこと。農民のヨガのイメージでは、彼らは特にその本当の性質を受け入れます。 Mayuchi nadzvychayno pilneと目の見える目、vinは、野外、高所、または鶏小屋のいずれかで、muzhik yogi post-rebuvannyaのように、見た目ときらめきのないものをそれらの中で伝えることを心がけています。だから、あなたの姿にぶら下がって、あなたは言うことができます：あなたは小屋の匂いで農民のように見えます。ヨガの写真に驚嘆してください、そしてあなたは私を待っています。 Tsyaosoblivіstbulanaslidomdovіritonature..."。「自然への思いやり」、「合理的な富」の軸、そして必要に応じて、プラクの人々を尊重することは、ヴェネツィア絵画の最も美しい主題に特別な美しさを与えました。

道に入った後、アーティストはいつの間にかあなたを追い続けます。 1820年代の前半は、ヴェネツィアノフの最も集中的で実り多い仕事の時期でした。ワインの輪の中で、私は自分の作品の最高のものを作ります。それは、偉大な人々、純粋な道徳的スタンス、自然への権威ある直接の共感を伴う感傷的なものへの透明な米によって特徴づけられます。

軸はこの時期を芸術家G.K. Vіnvіdchuvvіdchuvvіdnіvіdnіvіdnііzlagodizの性質、zsovodnіshnіshnіshnіshnіshnіshnіshnі日はsіїmです。今年は光があり、それ自体がヴェネツィアノフの最も強力な世界でした。自然、木、花、眠そうな光、地球への畏敬の念のように聞こえます。より目立つ混乱の音、調和のとれたイメージの作成の星。

アーティスト「Gumno」の来たるべき偉大なtvirは、新しい道に沿ったもう1つのインスピレーションを得たロックです。「ブリャキフの浄化」に似た絵は、農民の苦しみの偉大な陰謀、つまり穀物の脱穀を詩的に反映しています。ドアの開口部と壁の開口部から降り注ぐ眠そうな光の流れが浸透した壮大な脱穀場には、偉大な村人のロボットがいます。男性は馬を利用し始めます。ロボットがzvichnaであり、人々の動きがまばらで、水っぽくなく、村人の位置が穏やかで、強く、内部的に親切であることは注目に値します。

アーティストは、シートの新しいテイクで古典主義の規範に大胆に反対します。学問的な伝統に反して、絵の筋書きは現代の生活（そして古代の歴史や神話ではない）よりも少なくなく、むしろ「低い」労働者の農民の生活です。 Chiは、芸術家である農民の英雄ospіvuvavの功績ではなく、ロシアの穀物生産者の努力によるものです。

さらに、ステージの近く、キャンバス上の画像、本質的に頭はありません diyovoi個人、アカデミックスクールのルールにより、写真の中央付近に配置する必要がありました。「スリーハウス」の中央には誰もいませんでした、そして、絵の両側に置かれた村人は、見られるものの同じシェアに等しいです。

私、nareshti、まったく新しい視点の解釈。芸術家・学者の作品では、シーンを前景に配置するのが通例であり、背景には、発達している底の外観に応じて装飾的な背景の役割が刻まれています。「フムナ」は空にたくさんの部屋がありました。さらに、ヴェネツィアノフはここでイノベーターとして、そして問題と展望の頂点に立って、真実の行動を伝える手段の1つとして勝利を収めています。

1824年の展覧会では、「バーンハウス」の芸術家が村をテーマにした作品を一気に展示しました。「村人」、「村人」、「キツネのきのこを持った村人」、「忙しい村人」小屋の外でハニーと一緒に」、「フィールドの近くの村人の子供たち」、「ヘルパーの傷」、「あなたと父親の攻撃の軸！」。その後、いじめっ子はシリーズ番号に近いテーマで書かれました：「眠っている羊飼い」、「収穫時」、「夏」、「ロール上」。春」、「ビートルートの少女」、「人生にシックルの農民の少女」、「刈り取り」など。

「農民のテーマ」を取り入れて、芸術家Daedalīは彼によって描かれた自然の人々の敬意を別の方法で気づき始めました。地球で働く人々は、まるで彼らにパンを与えるだけでなく、彼らに純粋で良い感覚を与えるかのように、地球全体との不明瞭な一致でそれを受け入れます。これが「光と共に行く」の道徳的基盤であり、ヴェネツィアノフ自身に非常に近く、当時の彼の絵画の内面的なムードの始まりでした。

一歩一歩、風景の動機がキャンバスに現れ始めます。絵画「眠れる羊飼い」は、「贈り物のために」仲介することなく、風景の最前線、主人の姿勢の創造物に描かれました。アカデミックな帆布の幻想的な作品構成の風景、または豪華であるが異星人のイタリアの自然の絵画の代わりに、ロシアの絵画の最初のものは、無限のロシアの距離、川、ウィルカ、生い茂った、あいまいなネマリニブの画像です。優しい自然、人々のイメージと調和し、詩を与えます。それで、絵の中で「リリについて。春」若い、かなり農民の少女は、フィールドを横切ってハローに利用された2頭の馬を導きました。地球の海、下の緑、少女のポストで春の目覚めの喜び。農民の女性の聖なる、働いていないローブ、空は澄んでいて、女の子と馬の道は柔らかく、彼女を追いかけます-私が作成するのは、人と自然の調和の敵です。

19世紀の20世紀の芸術家によって作成された絵画は、ロシアの画像作成芸術の歴史に新しい側面をもたらしました。村人がこれらの帆布から出て、光でロシア絵画の悪臭に入り、優雅に、威厳を持って入るのは簡単ではありません。悪臭はプラチの人々であり、芸術家はロボットで徐々に彼らを描いています-脱穀場、リリ、無精ひげ。 Pratsyaїхは重要ですが、pratsyyutを正しく、正しく、そしてtsevikkaєpovagaを悪臭を放ちます。良いレセプションの個人、心について話すための活発な目、道徳的なїхніperevagi。どういうわけか、ヴェネツィアノフは、「村人は友好的であるべきだ」とお尻に「貧しいリサ」を示したカラムジンにめちゃくちゃ近くにいます。ロシア文学のセンチメンタリズムの創設者のセンチメンタリズムと専門性のアイデアをヴェネツィアノフの作品に注入することは明らかです。 ZKaramzіnimmitezbuvznayomiy私は彼の肖像画を描いています。ヴェネツィア人は、彼らの物語を読んだ後、その時間の奉献を読み上げたのは明らかです。私は他の感傷的なフィクションの作品を知っていました。したがって、アーティストのリストには、クリスティアン・ゲラート（18世紀の感傷的な作家）といわゆる「マンドリヴニク」の作品を読むことに関する情報が含まれています。知られている葉で、ヴェネツィアノフの追記は次のとおりです。「私はマンドリヴニクなどを送ります。 Tseyを愛する作家は書いていませんが、そうです。読書のように豊かに立ち、他の巻でヨガを聞くことに満足をもたらします。

どうやら、文語のシンプルさと近代化のために戦ったカラムジン自身が、「話すように」書いている。このプレゼンテーションでは、ヴェネツィアノフの作品G.K.

感傷的な穂軸である「カラムジニスト」は、自然に養子縁組された卑劣な芸術家に見られ、人々を彼女に怒らせます。ヴェネツィアノフによる牧歌的な「眠っている羊飼い」では、明らかに、カラムジンの「農民」が、眠っている小鳥が認識できると主張しています。

ヤクとカラムジン、芸術家は、人々の啓蒙、ヤク・バチフ・ザシブに大きな重要性を与え、要塞の極限と人々へのキャンプの繁栄に助けを築きました。 1818年、ヴェネツィアノフの和解により、法的なデカブリスト組織「相互教育システムにおける学校設立の支援」が主導され、デカブリストM.F.オルロフにヨガが近づきました。ヴェネツィア人が母親と一緒に働く習慣について、私自身の見方を実現しようと思います。ヨーゴの娘は1年間、「40年前、村の学校についての噂がなかったので、私たちの小さなサフォンコフに10人の村の男の子がいる学校が設立された」と推測しました。マエトカの多くの学校は、村人に、偽造、大工、シェブスキー、絵画、女性などの手工芸品や織り方を教えました。ヴェネツィアノフの政府の慣行に基づいて、Vzagaliは、150クリパキフへの助手の道徳的および物質的な甲状腺腫について再考しました。私はこの罪悪感の考えをシートの1つにまとめています。材料の。それを捨てないでください、しかしあなたが見るのはそれが農奴の中で村人ではなく、彼の人生全体を村人であると理解している助手であり、封建制の血の調子であるそれではないということです。」その後、バチモのように、芸術家は彼の助手を鋭く訴えます。彼らはクリパキフに対する「彼らのヴォドノシン」を理解しておらず、彼らは彼らの物質的および道徳的幸福について考えていません。エール、それはとてもうるさいので、アシスタントがあなたの村人に建物の残りの部分の福祉を確保することを義務付けるのをより簡単にすることはより正確で正直です。そのような理由を犠牲にして、芸術家は助手とクリパキフの見返りに、ベネチアノフが母親に確立した秩序の牧歌的な説明について話します。これは私たちが娘を犠牲にして知っています。ネビパドコボ、「お父さんのように」村人のことを話している人にフレーズで説明されているようです。

krіpatstvaのzhorstokの骨の判断と、人道的なヘルパーが彼のkrіpakіvの父親になるという信仰-Karamzinのkshtaltとyogoの学校の口ひげのように！

ヴェネツィアノフのキャンバス上の村人のまったく同じイメージは、芸術家が社会のすべての悪徳を理解することからほど遠いという事実で変わります。 Dobrozichlivy、pokiynі、sovnenivnutrіshnyoїhіdnostіの人々-悪臭はすでにkrіpatstvaの犠牲者の合計ではなくnіyakです。相互のパニフと使用人のテーマがよりオープンになり得る絵画「TheEarlyLady」の近くのナビは、彼らの間の敵意を感じず、シーンはまるで彼らが自分たちでやっているかのように、日常のターボットの落ち着きで描かれています愛人。

ただし、カラムジンを注意深く見てください強い権利、ヴェネツィアノフは、村人たちの歩き回る労働活動から、彼らのイメージの真実性から遠く離れました。ヨーゴの村人は、カラムジンの理想的な「村」ではありませんが、芸術家のように見える可能性が低い生きている人々は、ヨガの風景研究のように、同じ愛情のこもった感情的なsprinyattyaを身に着けています。

この時期のヴェネツィアノフの活動について言えば、彼は著名な画家であるだけでなく、教師でもあったため、彼の学校について推測せざるを得ません。人々へのポヴァガ、ヨガへの信仰、そのヨガは生きていた教育的仕事。彼らがホルティを非難した静かな人々の間で、彼らは手に負えないもののように力を売りました。 Yogoの学生、アーティストA. N. Mokritskyは、1年間推測しました。 tsebuv親切な人; 新しい前は、すべての貧しい学者たちは激怒していました。多くの場合、ワインとシュカフ自身でした。他の人たち、神権、高貴な貴族や裕福な「善人」の受け入れを歓迎する年を助けてきました。自伝的小説「芸術家」の中で、T。G.シェフチェンコは、彼の心の中でのヴェネツィアノフの役割について報告しました。素晴らしく謙虚な人である彼女自身は、これを重要視せず、彼らの善良な権利における単純なブローカーの役割を尊重していました。

メンターは彼のvikhovantsにプロの習熟以上のことを教えました。養護家は私たちの家族であり、養護家の子供たちがいました…」。

このようにして、段階的に「ヴェネツィアノフの学校」が作られました。 1838年、芸術家は神秘主義アカデミーの学長A. N. Oleninに、13人のvikhovantsがヨガの習得に従事していると語った。そして1830年に、神秘主義のアカデミーでの展示会に、芸術家自身の5つの作品と彼の教師の32の作品が展示されました。当時、ヴェネツィアノフの教育学的方法は、システムのストリングのように見えました。ヨガの基本は、アカデミーで行われたように、コピーではなく、自然から絵を描くことでした。最も単純なオブジェクト（キッチン、ボトル入り飲料水、小さな箱）の作成に関して、アーティストは学習に「目を向ける」。その後、「線の正確さと滑らかさ」の振動のために石膏に渡されました。そして-私は自然に更新します。学者たちは、インテリア、お互いの肖像画、静物画を描きました。明らかに、学術教授たちは、あたかも占い師ではないかのように、新しいシステムに警戒していました。学界の反対、芸術家のような事後の困難は、彼が学校から離れることを困難にしました。細心の注意を払って、あなた自身の自伝的メモに次のように書いてください。

学校の失敗はヴェネツィアノフのシステムの死を意味しました。絵画的イメージの現実的な方法の原則の方法論は、芸術的な絵画の基礎として人生で段階的に見られています。それは彼女の前にドティックに来ることを意味しました-冗談を言っているアーティストの最高のzdіbnі、そして（もっとpіznіshe）はそうではありません|

このシステムは、ヴェネツィアノフの創造性と同様に、アカデミズムの規範を育み、ロシアの比喩芸術における写実主義的手法の開発を活性化し、40年代と50年代のさらなる成功に備えています。

著者VermanKarl

1.中期イタリア絵画の特殊性フィレンツェのレオナルド・ダ・ヴィンチのように、絵画の深い力を目覚めさせたその時から、現代の生活の中でより多くの生活を送る絵を描くために、イタリア全土がメティに押し流されましたそしてさらに1時間まで。