რევოლუციის ბედი მხატვარ დელაკრუას მიერ. თავისუფლება, როგორც ხალხის ბარიკადისკენ მიყვანა
ლენსი
K: ფერწერა 1830 roku"თავისუფლება, როგორც ხალხს უძღვება"(ფრ. La Liberte guidant le peuple) ან "თავისუფლება ბარიკადებზე"- ფრანგი მხატვრის ევგენ დელაკრუას ნახატი.
დელაკრუამ შექმნა სურათი 1830 წლის ცაცხვის რევოლუციის მოტივების მიღმა, რამაც ბოლო მოუღო ბურბონის მონარქიის აღდგენის რეჟიმს. მოსამზადებელი ჩანახატების რაოდენობის შემდეგ, სურათის დახატვას მხოლოდ სამი თვე დაგჭირდათ. 1830 წლის 12 ივლისს ძმების სიაში დელაკრუამ დაწერა: „თუ არ ვიბრძოდი ბატკივშჩინასათვის, მაშინ მსურს დამეწერა მისთვის“.
ადრე "თავისუფლება, გამვლელი ხალხი" გამოიფინა პარიზის სალონში 1831 წლის დასაწყისში, როდესაც ნახატი ცილისწამებით იქნა მიღებული და დაუყოვნებლივ იყიდა სახელმწიფომ. მისი დამარცხების შესახებ სალონში და დელაკრუას ნახატებში, ზოკრემა, ჰაინრიხ ჰაინეს ვარდები. რევოლუციური სიუჟეტის საშუალებით, ტილო არ იყო გამოფენილი საზოგადოების წინაშე საუკუნის მომდევნო მეოთხედში.
სურათის ცენტრში გამოსახულია ქალი, როგორც თავისუფლების სიმბოლო. თავზე ფრიგიული კოვპაკია, მარჯვენა ხელზე რესპუბლიკური საფრანგეთის დროშა, ლევიზე კი პირსახოცი. შიშველი მკერდი იმ საათში ფრანგების თავდაჯერებულობის სიმბოლოა, თითქოს "შიშველი მკერდით" წავიდნენ ჭიშკართან. ნავკოლო სვობოდას ფიგურები - რობოტი მუშა, ბურჟუა, პიდლეტოკი - სიმბოლოა ფრანგი ხალხის ერთიანობის დროს ცაცხვის რევოლუციის დროს. deyakі mystetssttvoznavtsi და კრიტიკოსები აღიარებენ, რომ კაცს ქუდით აქვს ლევორუჩი. მთავარი გმირიმხატვარი, რომელმაც საკუთარი თავი გამოსახა.
1999 წელს კომპანია "Svoboda"-მ 20 წლიანი ფრენა განახორციელა პარიზიდან ტოკიოში გამოფენაზე ბაჰრეინისა და კალკუტის გავლით. ტრანსპორტირება განხორციელდა Airbus Beluga-ს ბორტზე (ფურცლის სიგანე - 2,99 მ სიმაღლე 3,62 მ სიმაღლეზე - ისინი ძალიან დიდი იყო Boeing 747-ისთვის) ვერტიკალურ მდგომარეობაში იზოთერმული წნევის პალატაში, დაცული ვიბრაციისგან.
2013 წლის 7 თებერვალს მხატვარმა, რომელიც წარმოადგენდა ლუვრ-ლანსის მუზეუმს, სადაც „თავისუფლება“ არის გამოფენილი, ტილოს ქვედა ნაწილი მარკერით ჩამოწერა, რის შემდეგაც იგი მორთეს. მეორე დღეს რესტავრატორებმა არეულობა გაასუფთავეს და ქვაზე ორ წელზე ნაკლები დახარჯეს.
ფილმოგრაფია
- „ბრუკივციზე. მიტია, შო ზუპინილასი», ფილმი ოლენა ჟაუბერტიციკლიდან „პალიტრები“ (საფრანგეთი, 1989 წ.).
დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე „თავისუფლება, რას უძღვება ხალხი“
შენიშვნები
პოზილანნია
- ლუვრის მონაცემთა ბაზაში (fr.)
გაკვეთილი, რომელიც ახასიათებს თავისუფლებას, ისევე როგორც ხალხს
და ჩემმა სულმა მიიღო მთელი სიცილი, როგორც სასიკვდილო განაჩენი, იღებდა დამშვიდობების სითბოს უკვე ჩასული მზეს...”კარგი, დედა, ჩვენ ჯერ კიდევ ცოცხლები ვართ! .. ჩვენ ჯერ კიდევ შეგვიძლია ბრძოლა! . ჩი შეგვიძლია დავიცვათ ბოროტების სამყარო.
ვონმა ისევ მამხნევა თავისი სულით!.. ისევ სწორი სიტყვები ვიცოდი...
ცია ძვირფასო კარგი გოგო, შეიძლება ბავშვმა, თავი ვერ გამოაჩინა, ისეთ ტანჯვებს, შემეძლო її კარაფას მივცემო! ასეთ ველურ ტკივილში ჩემი სული შეიძლებოდა დაიხრჩო... მაგრამ ვიცოდი... ვიცოდი ყველაფერი, რაც її ჩეკდა, ამიტომ შენთან არ წავალ ნასტრუჩი. ვერ ვიტან პაპის მიცემას, ვისაც გამარჯვება სურს.
- ღმერთო ჩემო, ჩემო გულო... შენი ტანჯვებით ვერ მიკვირს... არ მოგცემ, ჩემო გოგო! პივნოჩი და იომა მსგავსი, ნუ ცილისწამებთ, ვინც ამ ცხოვრებაშია დაკარგული... მაშინ რატომ ვართ დამნაშავე, რომ სხვები ვართ?
მე თვითონ ვლანძღავდი საკუთარ სიტყვებს... მინდოდა სასწაულებრივად გამეგო სულში, რომ ყვირილის სუნი ნაკლები იყო ვიდრე ჩვენი დაბანაკების მოუსვენრობა. და, ცხადია, არ ვცდილობდი დავიცვა ისინი, ვისთვისაც ვცხოვრობდი... რისთვისაც გარდაიცვალა მამაჩემი, ჩემი საწყალი გიროლამო. უბრალოდ მინდოდა მჯეროდეს, რომ შეგვეძლო ამ საშინელი, „შავი“ კარაფიანი სამყაროს დალევა, ყველაფრის დავიწყება... სხვა, ჩვენთვის უცნობი ადამიანების დავიწყება. დაივიწყე ბოროტება...
ეს იყო დაქანცული ადამიანის hvilinna სისუსტე, მაგრამ მივხვდი, რომ її დაშვების უფლება არ არის პატარა. და აი, ყველაფრის დასასრულებლად, შესაძლოა, მეტი ძალადობა რომ არ მინახავს, ბოროტი ცრემლები ნაკადულივით გადმომცვივდა ჩემს სამოსში... და ძალიან ვცდილობდი ამის თავიდან ასაცილებლად! დატანჯული სული...
ჰანა ბუნდოვნად მაოცებდა თავისი დიდებული ობოლი თვალებით, რომლებშიც ღრმად ცხოვრობდა და არა ბავშვის სევდაში... ვონი მშვიდად მომეფერა ხელებზე და ცდილობდა დამემშვიდებინა. გულმა კი ტირილით დაიძახა, რომ საყვედური არ იყოს... ნუ გაფლანგავთ. ვონი ჩემი ახლო ცხოვრების ერთადერთი გრძნობა იყო. მე ვერ დავუშვებდი არაადამიანებს, რომლებსაც რომის პაპად წოდებული, її ირჩევენ ჩემში!
- მამიკო, ნუ იტრაბახებ - თითქოს ჩემს აზრებს კითხულობს, ჰანა ჩასჩურჩულა. - ტკივილის არ მეშინია. ალე, გახსოვდეს, რომ კიდევ უფრო მტკივა, გეტყვი, ამიყვანე. ვესაუბრე მას სკოლაში. ჩვენ შევამოწმებთ მე, რადგან ჩვენ არ დაგვემორჩილებით ... და ეს იგივეა. სუნი ორივე მამოწმებს იქ. ღერძი მხოლოდ კიდევ უფრო მტკივა... ძალიან მიყვარხარ, დედა!
ჰანა ჩემს მკლავებში დაიმალა, ნიბი ხუმრობით ზაჰისტი... მაგრამ მე არ შემეძლო її zahisti... არ შემეძლო მოტყუება. კარაფამდე არ ვიცოდი "გასაღები"...
- ვიბაჩ მე, ჩემო სონეჩკო, მოგიტანე. ორივეს მივყავდით... იოგას პოვნის გზები არ ვიცოდი. ვიბახ მე, ჰანნუსიუ...
წელი განუზომლად გავიდა. ჩვენ ვისაუბრეთ განსხვავებაზე, აღარ შემობრუნებულა, სანამ პაპი არ სცემეს, რადგან დამნაშავეებმა სასწაულებრივად იცოდნენ, რომ ამ დღეს გაძარცვეს... და ეს არც ისე ცოტაა, რაც გვეგონა... კარაფა ცოცხალია და ეს იყო ყველაზე საშინელი და ყველაზე ცუდი. ჩვენ საკმარისად შორს არ წავედით, რომ ჩვენი შუქი გამოეხმაურა. არც თუ ისე შორს, კარგი ხალხია. Vіn ცოცხალია, არ ინერვიულო დღეზე, სცადე, არა როგორც ოცნება. არ აქვს მნიშვნელობა რა...
თავისუფლება, როგორც ხალხმა იცის. თავისუფლება ბარიკადებზე 1830 წ
260x325 სმ ტილო/ოლია
ლუვრის მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი
მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედია:
„თავისუფლება, როგორც ხალხი მიჰყავს“ (fr. La Liberté guidant le peuple), ან „თავისუფლება ბარიკადებზე“ - ფრანგი მხატვრის ეჟენ დელაკრუას ნახატი. პატივს სცემენ განმანათლებლობისა და რომანტიზმის ეპოქებს შორის ერთ-ერთ საკვანძო ეტაპს.
სურათის ცენტრში გამოსახულია ქალი, სახლი მარიანას ჰგავს - საფრანგეთის რესპუბლიკის სიმბოლო და ეროვნული დევიზის სპეციალიზაცია "თავისუფლება, თანასწორობა, ძმობა" (ეს არის ალტერნატიული წერტილი ცისკრის მიმართ, რომ ქალი არ არის მარიანა, არამედ რესპუბლიკის ალეგორია). დელაკრუას ამ გამოსახულებაში უძველესი ქალღმერთის სიდიადე და ხალხში უბრალო ქალი შორს ჩანდა. თავზე არის ფრიგიული კოვპაკი (თავისუფლების სიმბოლო პირველი საფრანგეთის რევოლუციის საათებისთვის), მარჯვენა მხარეს - რესპუბლიკური საფრანგეთის დროშა, მარცხნივ - პირსახოცი. ფეხშიშველი და შიშველი მკერდი, რომელიც ფრანგების თავდაჯერებულობის სიმბოლოა, ჭიშკართან მისასვლელად "შიშველი მკერდით" აშენებული, ტილოდან მუნჯები მრავლად გამოდიან პირდაპირ მნახველთან.
თავისუფლებას მიჰყვებიან სხვადასხვა სოციალური კლასების წარმომადგენლები - რობოტი, ბურჟუა, მფრინავი - ისინი განასახიერებენ ფრანგი ხალხის ერთიანობას ცაცხვის რევოლუციის საათში. კრიტიკოსები აღიარებენ, რომ ცილინდრში კაცის გამოსახულებაში ლევოჰანდი მთავარი გმირის სახით მხატვარმა გამოსახა საკუთარი თავი; დრამატურგს ეტიენ არაგოს ან ლუვრის კურატორს ფრედერიკ ვილოს შეეძლო სხვა მოდელები მოეფიქრებინა.
ჟაკ ლუი დავითის ნახატი „ჰორაციელთა ფიცი“ გარდამტეხი მომენტია ევროპული მხატვრობის ისტორიაში. სტილისტურად არ დაემორჩილება კლასიციზმს; იგივე სტილი, ორიენტირებული ანტიკურობაზე და შესაძლებელი იქნებოდა ამ ორიენტაციის არჩევა დავითისგან. „ჰორაციელთა ფიცი“ დაწერილია იმ სიუჟეტზე, რომაელი პატრიოტების მსგავსად, სამი ძმა ჰორატია არჩეულ იქნა ალბა ლონგას ქალაქ ალბა ლონგას წარმომადგენლებთან, ძმებ კურიაჩიებთან საბრძოლველად. ეს მოთხრობა არის ტიტუს ლივიუსისა და დიოდორე სიცილიელისაგან, რომლებზეც მან დაწერა პიერ კორნელის ტრაგედია.
„ყოველ შემთხვევაში, ამ კლასიკურ ტექსტებში ყოველდღიურად ჩანს ჰორაციელთა ფიცი.<...>თავად დავითი ხელახლა წერს ფიცს ტრაგედიის ცენტრალურ ეპიზოდზე. ძველი სამ ხმალს ჭრის. Vіn დგას ცენტრში, vіn є ყველა სურათი. Lіvoruch vіd nygo - სამი ლურჯი, scho zlivayutsya ერთ ფიგურაში, მარჯვენა - სამი ქალი. ციას სურათი ძალიან მარტივია. დავითამდე კლასიციზმმა, რაფაელზე მთელი ორიენტაციის მიუხედავად, და საბერძნეთმა არ იცოდა ასეთი სუვოროი, მარტივი ადამიანური ენა გრომადული ღირებულებების გამოსახატავად. დევიდ ნემოვმა იგრძნო ისინი, ვინც დიდრო თქვა, რომლებმაც ტილო ვერ გაიგეს: „ასე უნდა დაწერო, როგორც სპარტაში თქვეს“.
ილია დორონჩენკოვი
დავითის დროს ანტიკურობა უფრო მგრძნობიარე გახდა პომპეის არქეოლოგიური მტკიცებულებების მიმართ. ბოლო დრომდე ანტიკურობა იყო ძველი ავტორების - ჰომეროსის, ვერგილიუსის და სხვათა ტექსტების ჯამი და რამდენიმე ათეული ან ასობით ქანდაკება, რომლებიც იდეალურად არ იყო შემონახული. ახლა ის საღად მოაზროვნე გახდა, ავეჯამდე ის ნამისტია.
მაგრამ დავითის სურათზე არაფერია. მის სიძველეში, მტრული წოდებით, არც ისე დაქვეითებულია გარემოცვაზე (შოლომი, არარეგულარული ხმლები, ტოგა, კოლონიები), როგორც პირველი გამომცხვარი უბრალოების სული.
ილია დორონჩენკოვი
დავითმა მტკიცედ შეხედა თავისი შედევრის გარეგნობას. რომში დავწერე და დავპოსტე იოგა, იქ მივიღე კრიტიკა და მერე ფურცელი გავუგზავნე ფრანგ პატრონს. მხატვარმა შეახსენა, რომ რაღაც მომენტში მან შეწყვიტა მეფისთვის ნახატის დახატვა და გახდა თავისთვის ხატვა, і, zokrema, virishiv її არა კვადრატული, როგორც ეს აუცილებელია პარიზის სალონისთვის, არამედ სწორხაზოვანი. როგორც მხატვარმა და როზრახოვოვმა, ცოტამ და ფოთოლმა დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია, ნახატებმა დაჯავშნა ღამე სალონში, რომელიც უკვე ნაჩვენები იყო.
„პირველი ღერძი, დადეთ სურათი ადგილზე და ნახეთ როგორც ერთი. Yakby მოიგო Bula Square, її povіsili b რიგი სხვა. და მას შემდეგ, რაც შეცვალა სამყარო, დავითმა її უნიკალურად აქცია. ცე ბუვ დიდი მხატვრული ჟესტია. ერთი მხრიდან, ვინ აცხადებდა თავის თავს, როგორც ბრენდი დაკეცილ ტილოზე. მეორე მხრიდან, სრული პატივისცემით მოქცეული სურათის ცენტრში.
ილია დორონჩენკოვი
სურათს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი აზრი აქვს, რაც მას ყველა საათის შედევრად აქცევს:
„მთელი ტილო განსაკუთრებულობისკენ არ იქცევა - ხალხისკენ იქცევა, თითქოს რიგებში დგას. ცე გუნდი. І tse გუნდი ხალხს, როგორც ზურგი უკან, და შემდეგ rozmirkovuє. დავითმა კი სწორად აჩვენა მსოფლიოს ორი არათანმიმდევრული, აბსოლუტურად ტრაგიკული დაყოფა - ახალგაზრდების სამყარო და ტანჯული ქალების სამყარო. პარამეტრის პირველი ღერძი - უფრო ენერგიული და ჰარმონიული - აჩვენებს იმ ცხოვრებას, რომელიც ნამდვილად დგას ჰორაცევის ისტორიის მიღმა და სურათის უკან. და მათი ჟაჰის ნამსხვრევები უნივერსალურია, მაშინ „ჰორაციანთა ფიცი“ ჩვენში არსად არის“.
ილია დორონჩენკოვი
Აბსტრაქტული
1816 წელს ცნობილი გახდა, რომ ფრანგული ფრეგატი „მედუზა“ ჩამოვარდა სენეგალის სანაპიროზე. 140 მგზავრმა დატოვა ბრიჯი ჯოხზე და მხოლოდ 15-მა დაძრა; 12-დღიან სისულელეში რომ ეცხოვრათ, მათ საშუალება მიეცათ კანიბალიზმში წასულიყვნენ. სკანდალი ატყდა ფრანგულ სუსპენსს; კატასტროფაში დამნაშავედ არაკომპეტენტური კაპიტანი, შერიგებების როიალისტი აღმოჩნდა.
ლიბერალური ფრანგული საზოგადოებისთვის ფრეგატი მედუზას კატასტროფა, გემის სიკვდილი, რომელიც ქრისტიანი ხალხიგანასახიერებს თანამეგობრობას (ეკლესიას და ახლა უკვე ერს), გახდა სიმბოლო, თუნდაც ბინძური ნიშანი ახალი აღდგენის რეჟიმისა, რომელიც იწყება.
ილია დორონჩენკოვი
1818 წელს ახალგაზრდა მხატვარმა, თეოდორ გერიკაულმა, რაღაცნაირად აერია თემა, ჩუმად წაიკითხა წიგნი, რომელიც ცოცხალია და თავის ნახატზე დაიწყო მუშაობა. 1819 წელს ნახატი გამოიფინა პარიზის სალონში და იქცა ჰიტად, მხატვრობაში რომანტიზმის სიმბოლოდ. ჟერიკომ სწრაფად გადმოგვხედა და ყველაზე პირადულად გამოგვხატა - კანიბალიზმის სცენა; დაჭრის ჩვენებაში დამნაშავედ რომ არ გახდეთ, ნახეთ ჩხუბის მომენტი.
ეტაპობრივად, აირჩიეთ სწორი მომენტი. Tse მომენტი მაქსიმალური nadії და მაქსიმალური nevvnenostі. იმ მომენტში, თუ ხალხი ჯოხზე იყო, ბრიგა "არგუსი" ჰორიზონტზე გადახტებოდა, თითქოს ჯოხი ჯოხზე ადიოდა (მე არ მიხსენებია).
აღარ ვოფლი, მკაცრ კურსზე გავდივარ, ახალზე დახარჯული. ჩანახატზე, სადაც იდეა უკვე ცნობილია, „არგუსს“ ახსოვს, სურათზე კი ჰორიზონტზე პატარა წერტილად გარდაიქმნება, რომელიც, როგორც ჩანს, თავისკენ იპყრობს თვალს, მაგრამ არ არსებობს. .”ილია დორონჩენკოვი
გერიკო ხელმძღვანელობს ნატურალიზმით: ახალი ადამიანის სხეულების ჩანაცვლება სასწაულმოქმედი მამაკაცი სპორტსმენების სურათში. მაგრამ ეს არ არის იდეალიზაცია, ეს არის უნივერსალიზაცია: სურათი არ ეხება მედუზას კონკრეტულ მგზავრებს, ეს ეხება ყველას.
„ჟერიკო მიცვალებულთა წინა პლანზე დგება. არ მიფიქრია: ფრანგი არასრულწლოვნები ლაქებითა და დაჭრილი სხეულებით შეღებილი. წე ზბუდჟუვალო, ნერვებზე ცემა, ინტელექტი მოშლილი: კლასიკოსი ვერ გამოაჩენს ასე ხარბად, მაგრამ ჩვენ. ალს და გვამებს შეიძლება კიდევ ერთი მნიშვნელობა ჰქონდეს. მაინტერესებს რა არის სურათის შუაში: არის ქარიშხალი, არის ქარიშხალი, მზერა იაკმა მიაპყრო. და ცხედრის სხეულებზე, მხოლოდ სურათის წინ დგომა, კრაკი მთელ ფილაზე. ჩვენ იქ ვართ.”
ილია დორონჩენკოვი
გერიკოს ნახატი ახლებურად არის გადამუშავებული: მას სისასტიკით აქცევენ არა მზერის არმიას, არამედ ტყავის ადამიანებს, კანის თხოვნას თეფშებზე. პირველი ოკეანე არ არის მხოლოდ 1816 წლის დახარჯული იმედების ოკეანე. ცე წილი ხალხისა.
Აბსტრაქტული
1814 წლამდე საფრანგეთი იტანჯებოდა ნაპოლეონის კვალობაზე და ბურბონების ჩამოსვლა შვებით. თუმცა, ბევრი პოლიტიკური თავისუფლება დაიკარგა, დაიწყო რესტავრაცია და 1820-იანი წლების ბოლომდე ახალგაზრდა თაობამ დაიწყო ძალაუფლების ონტოლოგიური მედიდურობის აღიარება.
„ევგენი დელაკრუა, რომელიც იტყუებოდა ფრანგული ელიტის წინაშე, რომელიც აღდგა ნაპოლეონისთვის და ბურბონების ბეჭედი იყო. Prote vіn buv favors: vіn რომელმაც პირველად აიღო ოქროს მედალი მისი ნახატი სალონში, Dante's Rook, 1822 წელს. და 1824 წელს, როდესაც გამოჩნდა ნახატში "რიზანინა ქიოსზე", რომელიც ასახავს ეთნიკურ წმენდას, თუ კუნძულ ქიოსის ბერძენი მოსახლეობა დეპორტირებული იყო და დასახლებული იყო დამოუკიდებლობისთვის საბერძნეთის ომის საათის განმავლობაში. პოლიტიკური ლიბერალიზმის ცე პერშა პასტივკა ფერწერაში, რომელიც უფრო შორეულ ქვეყნებს ჰგავს.
ილია დორონჩენკოვი
1830 წლის შემოდგომაზე, კარლ X-მა, დაინახა უამრავ კანონმდებლობა, სერიოზულად კვეთს პოლიტიკურ თავისუფლებას და გაგზავნა ჯარი სხვა ოპოზიციური გაზეთების დასანგრევად. ალე, პარიზელებმა მსროლელი ჩამოაგდეს, ადგილი ბარიკადებით დაიფარა და "სამი დიდებული დღე" ბურბონის რეჟიმი დაეცა.
დელაკრუას ცნობილ ნახატში, რომელიც ეძღვნება 1830 წლის რევოლუციურ ეპოქებს, წარმოდგენილია სხვადასხვა სოციალური ვერსიები: ჩეპურუნკი ზედა ქუდთან, მაწანწალა ბიჭი, პერანგზე რობოტი მუშა. ალე თავია, ზვიჩაინო, - მშვენიერი ახალგაზრდა ქალი შიშველი მკერდითა და მხრებით.
„დელაკრუას აქ ჰყავს ისინი, ვინც მე-19 საუკუნის მხატვრებს შეიძლება არ ნახონ, რადგან ისინი უფრო და უფრო რეალისტურად ფიქრობენ. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ერთ სურათზე - უფრო პათეტიკური, უფრო რომანტიული, უფრო რეზონანსული - მიიღეთ რეალური, ფიზიკურად გონივრული და სასტიკი (რომანტიკოსებისთვის საყვარელი წინა პლანზე მყოფი გვამებით გაოცება) და სიმბოლოები. ამიტომაც ვარ სრულფასოვანი ქალი, ცხადია, თავად თავისუფლება. მე-18 საუკუნიდან დაწყებულმა პოლიტიკურმა განვითარებამ მხატვრებს აუცილებლობა გახადა იმის ვიზუალიზაცია, რისი აღქმაც შეუძლებელია. როგორ შეგიძლია შენი ნების შერყევა? ქრისტიანული ღირებულებები ადამიანებს გადაეცემა ადამიანის მეშვეობით - ქრისტეს ცხოვრებით, ტანჯვის ამ იოგათ. და ისეთი პოლიტიკური აბსტრაქციები, როგორიცაა თავისუფლება, ეჭვიანობა, ძმობა, არ ჩანს. დელაკრუას პირველი ღერძი, ალბათ, პირველი და თითქოს არა ერთი, რომელმაც უცებ წარმატებით გაართვა თავი ამ ამოცანებს: ახლა ჩვენ ვიცით, როგორ გამოიყურება თავისუფლება.
ილია დორონჩენკოვი
სურათზე ერთ-ერთი პოლიტიკური სიმბოლოა ფრიგიული კოვპაკი გოგონას თავზე, დემოკრატიის მუდმივი ჰერალდიკური სიმბოლო. საუბრის მეორე მოტივი სიშიშვლეა.
სიშიშვლე დიდი ხანია ასოცირდება ბუნებრივობასთან და ბუნებასთან და XVIII საუკუნეში ეს ასოციაცია იძულებითი გახდა. საფრანგეთის რევოლუციის ისტორია ცნობილია, რომ უნიკალური წარმოდგენაა, თუკი ტაძარში პარიზის ღვთისმშობელიშიშველი ფრანგი თეატრის მსახიობი ბუნება ასახავდა. ბუნება კი - წე თავისუფლება, წე ბუნებრიობა. І ღერძი scho, როგორც ჩანს, ეს არის მგრძნობიარე, გონივრული, ქალი ნიშნავს. ვონი ნიშნავს ბუნებრივ თავისუფლებას.
ილია დორონჩენკოვი
მიუხედავად იმისა, რომ ეს სურათი ადიდებდა დელაკრუას, დიდი ხანი არ გასულა, სანამ ისინი დიდხანს ასუფთავებდნენ მას და მიხვდნენ, რატომაც. გლიადაჩი, რომელიც მის წინ დგას, დუმილის მდგომარეობაში აფასებს, რომელსაც თავს ესხმის თავისუფლება, რომელსაც რევოლუცია ესხმის. არასასურველი ჩქარობისას, რაშიც ეჭვი გეპარებათ, გაოცდებით კიდეც ჩუმად.
Აბსტრაქტული
1808 წლის 2 მაისს, ბედი მადრიდში, ნაპოლეონის ანტი-ნაპოლეონის დარტყმის ჩაქრობის შემდეგ, მომიტინგეებს ხელში ჩაუვარდა ადგილი და უკვე 3-ის საღამოს, ესპანეთის დედაქალაქის გარეუბანში, იყო. აჯანყებულთა მასიური სროლები. Tsі podії nevdovzі გამოიძახეს პარტიზანულ ომში, რომელიც გაგრძელდა ექვსი ბედი. თუ ეს დასრულდება, მხატვარი ფრანცისკო გოია სიტუაციის გასაუმჯობესებლად ორ ნახატს დახატავს. პერშა - "აღდგომა 1808 წლის 2 მაისს მადრიდში".
„გოია ჭეშმარიტად ასახავს თავდასხმის დაწყების მომენტს - ნავახოს პირველ დარტყმას, რომელმაც ომი გახსნა. ამ მომენტის წნევა ძალზე მნიშვნელოვანია. Vіn nіbi nіbіє nіbіє კამერა, vіd vіd vіn პანორამა vіn გადადით evіklіklії გეგმასთან ახლოს, რომელიც ტეჟ არ აწყობდა ახალს. არის კიდევ ერთი საქებარი ლექსი: ქაოსის გათვალისწინებით, აქ სიმწვავე ძალზე მნიშვნელოვანია. აქ ხალხი არ არის, შენ ხარ შკოდუეში. Є მსხვერპლი და є vbivtsі. უპირველეს ყოვლისა, სისხლიანი თვალებით, ესპანელი პატრიოტები ჯალათის კანონით არიან დაკავებულნი.
ილია დორონჩენკოვი
მეორე სურათზე გმირებს ენაცვლება მისიები: ვინც პირველ ნახატზეა დახატული, მეორეში ჩუმად ესვრიან, რომლებიც ჭრიან. ქუჩის არსის მორალურ ამბივალენტობას ცვლის მორალური სიცხადე: გოია არის მშვიდი, ვინც წამოდგა და გვინეა.
”მტრები ახლა განცალკევებულნი არიან. მარჯვნივ, თქვენ, ვინც ცხოვრობთ. ფასი დაბალია პირსახოცებით ფორმაში ჩაცმული ადამიანებისთვის, აბსოლუტურად იგივე, კიდევ უფრო იგივე, დაბალი ვიდრე ძმები ჰორატია დავითში. ისინი ვერ ხედავენ გარეგნობას და їхні kіveri ტრიალებენ їх მანქანების, რობოტების მსგავსი. ეს არ არის ადამიანური პოზიციები. სუნი შავი სილუეტით ჩანს ღამის სიბნელეში მსუბუქი სანთებელას ბუგრებზე, რომელიც დატბორავს პატარა გალიავინს.
ლივორუჩი, რომელიც მოკვდება. სუნები იშლება, ტრიალებს, ჟესტიკულაციას ახდენენ და რატომ უნდა დავნებდე, რომ სურნელები თავისივე რულონებისთვისაა. თავი მსურს, ცენტრალური პერსონაჟი - მადრიდელი მამაკაცი ნარინჯისფერ შარვალში და თეთრ პერანგში - მუხლებზე დადგეს. ყველა ერთი რამ, მაგრამ troch on კეხი.
ილია დორონჩენკოვი
ჯინუვი აჯანყებულია ქრისტეს პოზაზე დგომისთვის და უფრო დიდი კონფლიქტისთვის გოია ასახავს სტიგმატიზაციას იოგას ხელებზე. გარდა ამისა, მხატვარს მუდმივად აწუხებს მნიშვნელოვანი ბედის გადატანა - აოცებს დანარჩენი მეხსიერება ფენის წინაშე. ზრეშტოი, გოია ცვლის ისტორიული ფონის გაგებას. ახალ პოდიამდე მას ასახავდა თავისი რიტუალური, რიტორიკული მხარე, გოიაზე პოდია - ცე მით, ვნება, არალიტერატურული ვიგუკი.
დიპტიქის პირველ სურათზე ნათლად ჩანს, რომ ესპანელები ფრანგები არ არიან: ცხენოსნები, რომლებიც ცხენის ფეხქვეშ ჩავარდებიან, მუსლიმურ კოსტუმებში არიან გამოწყობილი.
მარჯვნივ, იმაში, რომ ნაპოლეონის ჯარებს ჰყავდათ მამალუკები, ეგვიპტელი მხედრები.
„აქ გასაოცარია, რომ მხატვარი მუსლიმი მებრძოლების ფრანგული ოკუპაციის სიმბოლოდ გარდაიქმნება. ალე ცე საშუალებას აძლევს გოიას გარდაქმნას ამჟამინდელი პოდიუმი ესპანეთის ისტორიის ლანკაზე. იმის გამო, იყო თუ არა ეს ერი, რომელმაც საკუთარი თავდაჯერებულობა ნაპოლეონის ომების დროს გამოიმუშავა, უფრო მნიშვნელოვანი იქნებოდა იმის აღნიშვნა, რომ ომი იყო მარადიული ომის ნაწილი მისი ღირებულებებისთვის. და ესპანელი ხალხისთვის ასეთი მითოლოგიური ომი იყო რეკონკისტა, პირენეის პივოსტროვას დაპყრობა მუსულმანური სამეფოებიდან. ამ რანგში, გოიამ, შეინარჩუნა დოკუმენტური, თანამედროვეობის სინამდვილე, დააკავშირა ნაციონალურ მითთან, zmushyuyuchi usvіdomit ბრძოლა 1808 წელს, როგორც ესპანელთა მარადიული ბრძოლა ეროვნული და ქრისტიანული.
ილია დორონჩენკოვი
მხატვარმა შეძლო სროლის იკონოგრაფიული ფორმულის შექმნა. შჩორაზი, თუ მისი კოლეგები - ჩი მანი, დიქს ჩი პიკასო - იმ ფენებს მიუბრუნდნენ, სუნი გოიას მოჰყვა.
Აბსტრაქტული
მე-19 საუკუნის ფერწერული რევოლუცია გახდა უფრო თვალსაჩინო, მხატვრობაზე დაბალი, გახდა პეიზაჟი.
„ლანდშაფტი ცვლის ოპტიკას. ადამიანები იცვლიან მასშტაბებს, ადამიანები განსხვავებულად განიცდიან საკუთარ თავს მსოფლიოში. ლანდშაფტი არის უფრო რეალისტური ასახვა იმისა, ვინც ჩამოგვიყალიბა, ყოველდღიური დეტალების მდიდარი მოდურის, yakіmi zanurenі-ის გარეგნობით. აბოს ღვინოები შეიძლება იყოს ჩვენი გამოცდილების პროექცია და მზის ჩასვლის დროსაც კი, ან კაშკაშა ძილიან დღეს, ჩვენი სულები ხდება ჩვენი სულები. Ale є razyuchi პეიზაჟები, ისევე როგორც სხვა რეჟიმი. და მართლაც მნიშვნელოვანია იმის გაგება, თუ როგორ დომინირებს მათზე.
ილია დორონჩენკოვი
ამ ორმაგობას ნათლად ავლენს გერმანელი მხატვარი კასპარ დევიდ ფრიდრიხი: ეს პეიზაჟები მოგვითხრობს ბალტიისპირეთის ბუნებაზე და ამავდროულად, ფილოსოფიური ვისლოვით. ფრიდრიხის პეიზაჟებს მძიმე მელანქოლიის გრძნობა აქვს; მათზე მყოფი ადამიანი იშვიათად აღწევს სხვა თვითმფრინავის მიღმა და რგოლს უხვევს მზერა ზურგს.
ნახატის „ვიკი ჟიტიას“ მეორე მხარეს, წინა პლანზე არის ოჯახი: შვილები, მამები, მოხუცები. და შორს, ღია სივრცის მიღმა, ცა ბნელია, ზღვა და ფანჯრები.
„უბრალოდ მიკვირს, თითქოს ტილომ გაიღვიძა, შემდეგ ჩვენ ვიმღერებთ როლურ ზარს წინა პლანზე ადამიანის პოზიციების რიტმს და ზღვის პირას ქარის წისქვილების რიტმს შორის. მაღალი ფიგურების ღერძი, დაბალი ფიგურების ღერძი, საქარე მინების ღერძი დიდია, ნავის ღერძი ფანჯრების ქვეშ. ბუნება და ვიტრილნიკები არის ის, რასაც სფეროების მუსიკას უწოდებენ; პირი წინა პლანზე არის tse її kіntseve buttya. ფრიდრიხში ზღვა ხშირად არის ინობუტიის, სიკვდილის მეტაფორა. ალე, სიკვდილი ახალი, მორწმუნე ადამიანისთვის, არის მარადიული სიცოცხლის სახლი, ჩვენ ამის შესახებ არ ვიცით. წინა პლანზე მყოფი ხალხი - პატარები, კოსტრუბატები, არცთუ სასიამოვნოდ დაწერილი - იმეორებენ შუშის კარის რიტმს თავიანთი რიტმით, როგორც პიანისტი, რომელიც იმეორებს სფეროების მუსიკას. ეს არის ჩვენი ადამიანური მუსიკა, მაგრამ ეს ყველაფერი მოგვაგონებს ამ მუსიკას, რომელსაც ბუნება ახსენებს ფრედერიკს. ამიტომაც დარწმუნებული ვარ, რომ ფრედერიკის ამ ტილოში ეს არ არის ოფლიანი სამოთხე, მაგრამ ჩვენი კონდახის დასასრული მაინც შეესაბამება სვეტობუდოვას.
ილია დორონჩენკოვი
Აბსტრაქტული
საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შემდეგ ხალხმა გააცნობიერა, რომ სურნელი შეიძლება გაქრეს. მე-19 საუკუნემ რომანტიკული ესთეტებისა და პოზიტიური ისტორიკოსების დახმარებით შექმნა ისტორიის თანამედროვე იდეა.
„მე-19 საუკუნემ შექმნა ისტორიული მხატვრობა, როგორც ჩვენ ვიცით. არა აბსტრაქტული ბერძენი და რომაული გმირები, როგორც იდეალურ გარემოში, მოჩუქურთმებული იდეალური მოტივებით. მე-19 საუკუნის ისტორია თეატრალური და მელოდრამატული ხდება; ევროპელმა ერის ტყავმა შექმნა თავისი ისტორია მე-19 საუკუნეში და, ისტორიის აგებით, გაიმარჯვა, უცებ, შექმნა ამ გეგმის საკუთარი პორტრეტი მომავალში. ამ თვალსაზრისით, მე-19 საუკუნის ევროპული ისტორიული მხატვრობა მეტ-ნაკლებად ცოცხალია და სურს, ჩემი აზრით, ღვინო არ დაკარგოს, დიდი ნამუშევრები სწორად არ დატოვოს. მე ამ დიდ ნამუშევრებს შორის მე ბაჩუ ერთი ვინიატოკი, როგორც ჩვენ, რუსებს, სწორად შეგვიძლია დავწეროთ. ცე "სტრილეცკის სტრატის ჭრილობა" ვასილ სურიკოვი.
ილია დორონჩენკოვი
მე-19 საუკუნის ისტორიული მხატვრობა, რომელიც ორიენტირებულია ჭეშმარიტების ჟღერადობაზე, საუბრობს ერთ გმირზე, რომელიც წარმართავს ისტორიას, ან იცის შოკები. სურიკოვის ნახატი აქ არის ვაზის მტევანი. Її გმირი - კოსტიუმების რიგებში, რომელიც სესხულობს მაიჟე ჩოტირის ხუთ სურათს; მეშვეობით tse zdaєtsya, scho სურათი არის სრულიად არაორგანიზებული. ცოცხალი ნატოს უკან, რომლის ნაწილიც მალე დაიღუპება, დგას ხაზი, წმინდა ბასილი ნეტარი ტაძარი. პეტრეს უკან დავიჭირეთ ჯარისკაცების რიგი, შიბენიცას ხაზი - კრემლის კედლის კბილების ხაზი. სურათს ატყდება დუელი, რომელიც უყურებს პეტრეს და მადნის წვერიან მშვილდოსანს.
„ამ ძალაუფლების იმპერიას, ამ იმპერიის ხალხს შორის კონფლიქტის შესახებ შეიძლება ზედმეტი ვილაპარაკო. მაგრამ მე ვხვდები, რომ ამ გამოსვლაში ჯერ კიდევ არის სხვა მნიშვნელობები, როგორიცაა მორიდება її უნიკალური. ვოლოდიმირ სტასოვი, მოხეტიალეთა შემოქმედების პროპაგანდისტი და რუსული რეალიზმის დამცველი, რომელმაც მათზე ბევრი რამ დაწერა და სურიკოვზე უფრო კეთილგანწყობილი თქვა. ვინ, ამ სახის საგუნდო ნახატებს უწოდებს. მართალია, მათ ერთი გმირი არ ჰყავთ - ერთი დვიგუნი არ ჰყავთ. ხალხი ხდება ძრავა. ელე, ამ სურათზე ხალხის როლი კარგად ახსოვს. იოსიპ ბროდსკიმ თავის ნობელის ლექციაზე სასწაულებრივად თქვა, რომ ნამდვილი ტრაგედია არის თუ ქალი გმირია და თუ ქალი გუნდი.
ილია დორონჩენკოვი
Podії vіdbuvayutsya სურიოკოვის ნახატებში არა მხოლოდ მიბაძავს მათ პერსონაჟებს - და ამ გზით მხატვრის ისტორიის კონცეფცია, ცხადია, ახლოსაა ტოლსტოისთან.
”Suspіlstvo, ხალხი, ერი ამ სურათზე იყოფა. პეტრეს ჯარისკაცები ფორმაში, თითქოს შავი ეცვათ და მშვილდოსნები თეთრებში იყვნენ გამოჩენილი, როგორც კეთილი და ბოროტი. რა არის კომპოზიციის ორი არათანაბარი ნაწილი? ცე მშვილდოსანი თეთრ პერანგზე, რომელიც არღვევს ფენას და ჯარისკაცი ფორმაში, რომელიც იოგას მხარზე ასწევს. როგორც კი ვიფიქრებთ, წავართმევთ ყველაფერს, რასაც ვგრძნობთ, ვერ ვახერხებთ ადამიანების ცხოვრების ფენაში წასვლას. აი ორი მეგობარი, თითქოს სახლში ბრუნდებიან და ერთი მეორეს მეგობრულად და თბილად ხვდება. თუ პეტრუშ გრინოვა „ კაპიტნის დონეცი”საშინელები ეკიდა, სუნი ამბობდა:” არ დაარტყი, არ დაარტყი, თორემ ძალიან უნდოდათ დარტყმა. დაკვირვების ღერძი იმ ფაქტზე, რომ ხალხი ერთდროულად იყოფა ისტორიის ნებით, არის ძმური და ერთიანი, - სურიკის ტილოს გასაოცარი ხარისხი, როგორც სხვაგან არ ვიცი. ”
ილია დორონჩენკოვი
Აბსტრაქტული
მხატვრობას აქვს მნიშვნელობების ფართო სპექტრი, მაგრამ კანის ნაკვეთი არ შეიძლება იყოს გამოსახული დიდ ტილოზე. სხვადასხვა მალოვნიჩის ტრადიციები ასახავდა სოფლის მოსახლეობას, ძირითადად არა გრანდიოზულ ნახატებში, არამედ თავად ორნანის გუსტავ კურბეს სამარხში. ორნანი ადგილობრივი პროვინციული ქალაქია, თავად მხატვარი ვარსკვლავებიდან მოდის.
„კურბე გადავიდა პარიზში, მაგრამ არ გახდა ისტორიული ისტებლიშმენტის ნაწილი. ვინ არ წაართვა აკადემიური განათება, მაგრამ ახალ ლოდს დაძაბული ხელი, კიდევ უფრო მკვეთრი სახე და დიდებული ამბიცია ჰქონდა. Vіn vіn vіdchuvа vіnіvіv Vіnіntsiаl, і უკეთესი yоmu იყო სახლში ორნანიში. ალე ვინ მაიჟე მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა პარიზში, ებრძოდა ამ მისტიციზმს, თითქოს უკვე კვდებოდა, ებრძოდა მისტიციზმს, თითქოს იდეალიზებდა და ლაპარაკობდა ძილზე, წარსულზე, უფრო ლამაზზე, აწმყოზე კომპრომისის გარეშე. ასეთი mystetstvo, როგორც გზა ქება მეტი, როგორც სიამოვნებით სარგებლობენ, როგორც წესი, ვიცი თუნდაც დიდი სასმელი. კურბე სამართლიანად იყო რევოლუციონერი ფერწერაში, მაშინაც კი, თუ რევოლუციონიზმი ერთდროულად არ გაგვიჩნდა, რომ ჩვენ ვწერთ ცხოვრებას, ვწერთ პროზას. გოლოვნე, რომელიც ახალში რევოლუციური იყო, ისინი არიან, რომლებმაც შეწყვიტეს თავიანთი ბუნების იდეალიზება და დაიწყეს საკუთარი თავის ასე წერა, მოსწონთ დალევა, მაგრამ ისე, თითქოს ფიქრობდნენ, რა დალიონ.
ილია დორონჩენკოვი
გიგანტურ სურათზე ის პრაქტიკულია ბოლო დროსგამოსახულია ორმოცდაათამდე ადამიანი. ყველა სუნი რეალური პიროვნებაა და ფახივციმ აღიარა დაკრძალვის პრაქტიკულად ყველა მონაწილე. კურბემ თავისი თანამემამულეები დახატა და მისთვის მისაღები იყო ნახატზე თავად დახარჯულიყო ისეთი, როგორიც მათ სურნელებოდათ.
მაგრამ როდესაც ნახატი 1851 წელს პარიზში გამოიფინა, მან სკანდალი გამოიწვია. ვონი ეწინააღმდეგებოდა ყველაფერს, რასაც ამ მომენტში პარიზის საზოგადოება იძახის. მხატვრები არ ასახავს ყოველდღიურ მკაფიო კომპოზიციას და უხეში, პასტის ნახატს, რომელიც გადმოსცემს გამოსვლების მატერიალურობას, მაგრამ არ გინდა იყო ლამაზი. წოდებრივ ადამიანებს აჩვენეს, რომ ვერ გაიგეს, ვინ იყო. Vrahayuchy buv კომუნიკაციის დაშლა პროვინციულ საფრანგეთსა და პარიზელებს შორის. პარიზელებმა მიიღეს ამ კეთილგანწყობილი უცხო მტრის იმიჯი, როგორც bіdnyakіv. ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა თქვა: ”ასე რომ, განსხვავებულობის ღირებულება, მაგრამ პროვინციისა და პარიზის განსხვავებულობას აქვს თავისი განსხვავებები”. ჭეშმარიტების განსხვავებულობის მიღმა აღიმართა სასაზღვრო ჭეშმარიტება.”
ილია დორონჩენკოვი
კურბე შთაგონებული იყო იდეალიზმით, რამაც მას წაართვა მე-19 საუკუნის სწორი ავანგარდისტი მხატვარი. ვინი ორიენტირებული იყო ფრანგულ პოპულარულ პრინტებზე, ჰოლანდიურ ჯგუფურ პორტრეტზე და ძველ უროხიზმზე. კურბე ისწავლის აწმყოს მიღებას її უნიკალურობაში, ტრაგედიაში და її სილამაზეში.
„ფრანგულმა სალონებმა იცოდნენ მძიმე სოფლის შრომის, ღარიბი გლეხების გამოსახულებები. Ale, გამოსახულების რეჟიმი, buv, ზოგადად მიღებულია. სოფლის მაცხოვრებლებს სჭირდებოდათ აფეთქება, სოფლის მცხოვრებლებს ჩუმად ყოფნა. ცე ბუვ სახეს ტროჰი დაწვა. ლუდინა, როგორც სპივჩუვა, დანიშვნებისთვის, იცვლება პრიორიტეტული პოზიციიდან. და კურბემ, რომელმაც დაზოგა თავისი მზერა კაცი ასეთი მეგობრული სპონტანურობის შესაძლებლობას. ეს გმირები დიდებულები არიან, მონუმენტურები, უგულებელყოფენ მათ ყურებას და სუნი არ იძლევა მათთან ისეთი კონტაქტის დამყარებას, რომელიც არღვევს მათ ხმოვანი სამყაროს ნაწილს, სუნი ნამდვილად კარგად არღვევს სტერეოტიპებს.
ილია დორონჩენკოვი
Აბსტრაქტული
XIX საუკუნე, არ გიყვარდეს საკუთარი თავი, volіyuchi shukati სილამაზის სხვა რაღაცაში, რაღაც სიძველეში, Serednyovіchchya chi Skhid. ეს იყო ჩარლზ ბოდლერი, ვინც პირველად შეიტყო თანამედროვეობის სილამაზე და მხატვრებმა, რომლებმაც შთააგონეს ბოდლერი მხატვრობაში, როგორიცაა ედგარ დეგა და ედუარ მანე.
„მანე პროვოკატორია. მანე ამავდროულად ბრწყინვალე მხატვარია, ფარბის ხიბლი, ფარბის, თუნდაც პარადოქსულად შეჭმული, შემაშინებელი თვალი, ნუ ჩადებ თავს აშკარა საკვებში. როგორ გავაოცოთ ეს სურათები, ხშირად შეგვრცხვენია იმის ცოდნა, რომ არ გვესმის, რამ მიიყვანა ეს ხალხი აქ, რომ ისინი სათითაოდ სუნიან, რის გამოც სხედან ეს საგნები მაგიდაზე. უმარტივესი რჩევა: მანე უსწრებს მხატვარს, მანე თვალს უსწრებს. Yomu cіkave-ში არის ფერების და ტექსტურების ცვლილება, ხოლო საგნებისა და ადამიანების ლოგიკური თანმიმდევრობა მარჯვნივ არის ათი. ასეთ სურათებს ხშირად აყენებს პირის ღრუში, როგორც ჩურჩული ზმისტი, როგორც ისტორიის ჩურჩული, მშვიდობით. მანე ამბებს არ ყვება. ერთი წუთით და მოკლებული იყავი ისეთი სრულიად ზუსტი და ბრწყინვალე ოპტიკური ხელსაწყოსგან, თითქოს მას ოცდაათიან წლებში არ შეუქმნია თავისი დარჩენილი შედევრი, თუ მას სასიკვდილო დაავადება ამოძრავებდა.
ილია დორონჩენკოვი
ნახატი "ბარი ფოლი-ბერჟერში" 1882 წელს გამოფინა საზოგადოებამ, კრიტიკოსებმა ცილისწამება მოახდინეს, შემდეგ კი ის სწრაფად აღიარეს შედევრად. Її თემა - კაფე-კონცერტი, საუკუნის მეორე ნახევრის პარიზული ცხოვრების ნამდვილი გამოვლინებაა. თურმე მანე აშკარად ასახავდა ფულ ბერჟერს.
„მაგრამ თუ ჩვენ ნამდვილად გაკვირვებული ვართ იმით, რაც მანეს აქვს თავის სურათზე, ჩვენ გვესმის, რომ აქ არის უამრავი შეუსაბამობა, თითქოს ისინი ტურბულენტურები არიან და არ იღებენ მკაფიო ნებართვას გინებაზე. ქალწული, ისევე როგორც მი ბაჩიმო, გამყიდველი, ვერ შეძლებს თავის ფიზიკურ ქალურობას, ეფლირტავოს მასთან და ეფლირტავოს მასთან იმ მომაბეზრებელ ბოზთან. ტიმი ერთი საათის განმავლობაში არ გვეფლირტავება, მაგრამ გვიკვირს. მაგიდაზე, სიცხესთან ახლოს, შამპანურის თაიგული დგას, მაგრამ რატომ არა ყინულში? სარკისებურად ცეკვები მაგიდის არასწორ კიდეზე უნდა დადგეს, რომელზედაც წინა პლანზე უნდა დადგეს. კელიხი ცილისწამების ტროიანებიდან არ მოხვდა ამ კუტის ქვეშ, იაკიმის ქვეშ დაარტყა ყველა სხვა საგანი, რომელიც მაგიდაზე დგას. სარკეში გოგონა კი არ ჰგავს იმ გოგოს, უყვარს ჩვენზე გაოცება: გამხდარია, მომრგვალებული ფორმები აქვს, ორმაგად დაჭყლეტილი. ზაგალომ, ასე მოიქცევა, რა პატარა იქნებოდა ამის ცოდნა, გვიკვირს იაკუ.
ილია დორონჩენკოვი
ფემინისტური კრიტიკა პატივს სცემდა მათ, ვინც თავისი კონტურებით შამპანურის ცეკვას აწყობს დახლზე დგანან. უმჯობესია იყოთ ფრთხილად, მაგრამ ეს უარესია: სურათის სევდა, ჰეროინის ფსიქოლოგიური იზოლაცია, რომ წინააღმდეგობა გაუწიოს პირდაპირ დაბინდვას.
”სურათის ეს ოპტიკური სიუჟეტი და ფსიქოლოგიური საიდუმლოებები, მსგავსია, რომ ისინი არ ფიქრობენ ცალსახად მომავალში, გვაბნევენ, როგორც კი ისევ მიდიან მასთან და სვამენ საჭმელს, ათვალიერებენ მათ მშვენიერ, შემაჯამებელ ხედებს, ტრაგიკული, ყოვლისმომცველი ყოველდღიური ცხოვრება, რომელიც გამოიხატება როგორც მანეს ჩვენს თვალწინ ჩამოსხმა.
ილია დორონჩენკოვი
რობოტების აღწერა
რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობისა და zbіgaєtsya ეპოქას უხამსი რევოლუციით, რაც მიუთითებს ორთქლის ძრავის, ორთქლის ლოკომოტივის, ორთქლის გემისა და ფოტოებისა და ქარხნის გარეუბანში. მიუხედავად იმისა, რომ განმანათლებლობას ახასიათებს გონების კულტი და დაფუძნებულია ცივილიზაციის ჩასაფრებაზე, რომანტიზმი ადასტურებს ბუნების კულტს, რომელიც იგრძნობა ადამიანებში ბუნებრივი. თავად რომანტიზმის ეპოქაში ყალიბდება ტურიზმის, მთამსვლელობისა და პიკნიკის ფენომენები, ხალხისა და ბუნების ერთიანობისკენ მოწოდება.
1. შესავალი. დობის ისტორიულ-კულტურული კონტექსტის აღწერა.
2- ავტორის ბიოგრაფია.
3- სახეობა, ჟანრული კუთვნილება, სიუჟეტი, მოძრაობის ფორმალური დახასიათება (კომპოზიცია, მასალა, ტექნიკა, შტრიხები, ფერი), სურათის შემოქმედებითი იდეა.
4- ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე).
5- ანალიზი მიმდინარე კონტექსტიდან (რელევანტურობის გარემოება).
ფაილები: 1 ფაილი
ჩელიაბინსკის სახელმწიფო აკადემია
კულტურა და ხელოვნება.
სემესტროვი რობოტის კონტროლიხელოვნების მხატვრობიდან
ევგენ დელაკროა "თავისუფლება ბარიკადებზე".
ვიკონალა სხვა კურსის სტუდენტი groupi 204
რუსანოვა ირინა იგორივნა
ხელახლა მოინახულა ვიკლადაჩი ІЗО Gindina O.V.
ჩელიაბინსკი 2012 წ
1. შესავალი. დობის ისტორიულ-კულტურული კონტექსტის აღწერა.
3- სახეობა, ჟანრული კუთვნილება, სიუჟეტი, მოძრაობის ფორმალური დახასიათება (კომპოზიცია, მასალა, ტექნიკა, შტრიხები, ფერი), სურათის შემოქმედებითი იდეა.
4- ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე).
5- ანალიზი მიმდინარე კონტექსტიდან (რელევანტურობის გარემოება).
ზახიდნოის ევროპის კრაინის მისტერია XIX საუკუნის შუა ხანებში.
რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობისა და zbіgaєtsya ეპოქას უხამსი რევოლუციით, რაც მიუთითებს ორთქლის ძრავის, ორთქლის ლოკომოტივის, ორთქლის გემისა და ფოტოებისა და ქარხნის გარეუბანში. მიუხედავად იმისა, რომ განმანათლებლობას ახასიათებს გონების კულტი და დაფუძნებულია ცივილიზაციის ჩასაფრებაზე, რომანტიზმი ადასტურებს ბუნების კულტს, რომელიც იგრძნობა ადამიანებში ბუნებრივი. თავად რომანტიზმის ეპოქაში ყალიბდება ტურიზმის, მთამსვლელობისა და პიკნიკის ფენომენები, ხალხისა და ბუნების ერთიანობისკენ მოწოდება. მოთხოვნილია „ხალხური სიბრძნით“ ჩაფიქრებული „აზნაურთა დიკუნის“ გამოსახულება და არა ცივილიზაციით. ამიტომაც რომანტიკოსებს სურდათ უხილავი ადამიანის ჩვენება უხილავ გარემოში.
რომანტიზმის განვითარება ფერწერაში მტრულ პოლემიკაში მიმდინარეობდა კლასიციზმის დამატებით. რომანტიკოსებმა გაამართლეს თავიანთი მემკვიდრეები "ცივი წინდახედულობით" და "ცხოვრების დანგრევის" რეალობაში. 1920-იან და 1930-იან წლებში რობოტები და მდიდარი მხატვრები სავსე იყვნენ პათოსით, ნერვული მღელვარებით; მათში იყო დაძაბულობა ეგზოტიკურ მოტივებზე და მბზინავი მბზინავი, სახლის მსგავსი სახე "ბნელ ყოველდღიურობას". ბრძოლა დაეწია ტრივალის კლასიკურ ნორმებს, mayzhe pіvstolittya. პირველი, ვისთვისაც შესაძლებელი გახდა ახალი პირდაპირი, "ჭეშმარიტი" რომანტიზმის დახურვა, თეოდორ ჟერიკო.
ისტორიული პერიოდები, დასავლეთ ევროპის ხელოვნების საწყისი განვითარება XIX საუკუნის შუა ხანებში, 1848-1849 წლების ევროპული რევოლუციები. i Pariska Komuna 1871 წ უდიდეს კაპიტალისტურ ქვეყნებში რობოტული ქაოსის მზარდი ზრდაა. რევოლუციური პროლეტარიატის მეცნიერული იდეოლოგიის ვინნიკაცია, რომლის შემქმნელები იყვნენ კ.მარქსი და ფ.ენგელსი. პროლეტარიატის აქტივობის ამაღლება ბურჟუაზიის სიძულვილს აფრქვევს, რომელიც გაანადგურებს რეაქციის ყველა ძალას.
1830 და 1848-1849 წლების რევოლუციებით. po'yazanі naivishchi ხელოვნების მიღწევები, დაფუძნებული პირდაპირ, როგორც რევოლუციური რომანტიზმისა და დემოკრატიული რეალიზმის პერიოდში. რევოლუციური რომანტიზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები მე-19 საუკუნის შუა ხანის ხელოვნება იყო. ბული ფრანგი მხატვარი დელაკრუა და ფრანგი მოქანდაკე რუდი.
ფერდინანდ ვიქტორ ეჟენ დელაკრუა (ფრანგ. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - ფრანგი მხატვარი და გრაფიკოსი, რომანტიკოსების ტომარა პირდაპირ ევროპულ მხატვრობაში. დელაკრუას პირველი ნახატი იყო დანტეს ნავი (1822), რომელიც მის მიერ იყო გამოფენილი სალონში.
კრეატიულობა ევგენი დელაკრუა შეიძლება დაიყოს ორ პერიოდად. პირველი ხელოვანისთვის ის ახლოსაა მოქმედებასთან, მეორესთვის კი ეტაპობრივად შემოდის მასში, ნაკვთებით გადაჭედილი, რომელსაც მხარს უჭერს ლიტერატურა, ისტორია, მითოლოგია. ყველაზე დიდი სურათები:
"რიზანინა ქიოსზე" (1823-1824, ლუვრი, პარიზი) და "თავისუფლება ბარიკადებზე" (1830, ლუვრი, პარიზი)
ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე".
რევოლუციურ-რომანტიკული ტილო „თავისუფლება ბარიკადებზე“ 1830 წლის ცაცხვის რევოლუციას უკავშირდება. პარიზში. მხატვარი აკონკრეტებს ქალაქის ადგილს და უფლებას ქალაქის კუნძულზე და პარიზის ღვთისმშობლის ვეჟის ტაძარზე. მთლიანობაში, ადამიანების სპეციფიკური გამოსახულებები, რომელთა სოციალური მთლიანობა შეიძლება გამოირჩეოდეს პიროვნების ხასიათითა და კოსტიუმებით. გლიადახი, რათა დაეწიოს დანარჩენ მუშებს, სტუდენტებს, პარიზელ ბამბას და ინტელექტუალებს.
დანარჩენების გამოსახულება დელაკრუას ავტოპორტრეტია. კომპოზიციაში იოგას დანერგვა საკმარისია იმისთვის, რომ ვისაუბროთ მათზე, ვინც განცდილების მონაწილედ გრძნობს თავს. მოდით გადავიტანოთ რიგი ქალის ბარიკადაში. ვონი წელამდე შიშველია: თავზე ფრიგიული კოვპაკია, ცალ ხელში პირსახოცი, მეორეში პრაპორშჩიკი. ეს არის თავისუფლების ალეგორია, როცა ხალხს უკან მიჰყავხარ (რადგან მეგობარმა ნახატს უწოდა - თავისუფლება, როგორც შენ ხელმძღვანელობ ხალხს). სიღრმის ამაღლებისას აღმართზე აწეული ხელების რიტმი, პირსახოცები, შაბლები, პუდრის კლუბებში დაბნელებულია, წითელ-თეთრ-ლურჯი დროშის მაჟორიტარული აკორდები - რევოლუციის პროგრესის ულამაზესი სურათი.
სურათი გამოიფინა სალონში 1831 წელს, ტილომ საზოგადოების კვნესა გამოიწვია. სურათის შეძენის შემდეგ, ახალმა შეკვეთამ იყიდა სურათი, მაგრამ ვისთან ერთად ნეგაინმა შეუკვეთა її-ის შვილები, ისედაც სახიფათო zdavavsya її პათოსზე. Prote potіm, შესაძლოა, ოცდახუთი წლის განმავლობაში დელაკრუას ტელევიზიის სიუჟეტის რევოლუციური ხასიათის გამო არ იყო გამოფენილი.
ამ დროს თქვენ შეგიძლიათ აღმოჩნდეთ ლუვრის მახლობლად მდებარე დენონის გალერეის 1-ლი ვერსიის 77-ე ოთახში.
სურათის კომპოზიცია უფრო დინამიურია. ქუჩის ჩხუბის უბრალო ეპიზოდს მხატვარი საათობრივად, ეპიკურ ჟღერადობას აძლევდა. აჯანყებულები ადგებიან სამეფო სამხედრო ბარიკადების ბარიკადისკენ და ხედავენ თავად თავისუფლებას. კრიტიკოსები გულშემატკივრობდნენ მის "დაეხმარეთ ვაჭრობას ძველ ბერძნულ ქალღმერთთან". მართალია, ოგიუსტ ბარბი 1830 წლის რევოლუციის კვალდაკვალ მღერის, რომელმაც თავისი ჰეროინი და „მილოსკოის ვენერას“ დიდებული თანამდებობა მისცა და ამ ფიგურებს, თავისუფლებას მიანიჭა თავისუფლება, 1830 წლის რევოლუციის შემდეგ მღერის: „რა ძლიერია ქალი. ძლევამოსილი მკერდით, ჩახლეჩილი ხმით, ცეცხლით თვალებში, ფართო მოსავლიდან. თავისუფლება აღმართავს საფრანგეთის რესპუბლიკის სამფეროვან დროშას; შემდეგ, გატეხილი იურბა იშლება: მაისტროვი, ვიისკი, ბურჟუაზიული, მოწიფული, ბავშვები.
ნაბიჯ-ნაბიჯ კედელი იზრდებოდა და ძლიერდებოდა, რაც დელაკრუამ და იოგას მაგია აქტივობის სახით დაინახეს. ასე რომ, საკუთარ ცნობიერებაში ჩაკეტვის შემდეგ, 1830 წლის რევოლუციამ დაიჭირა იგი. ყველაფერი, რაც რამდენიმე დღის წინ კი რომანტიული თაობის ცხოვრების სენსაციად იქცა, მიტევო შორს გადააგდეს, „დრიბლინგულად“ და შეუსაბამო გახდა გამოსული პოდიის გრანდიოზულობის წინაშე.
ამ დღეებში განცდილი ზივუვანია და ენთუზიაზმი შემოიჭრება დელაკრუას კრემლის ცხოვრებაში. რეალობა აფუჭებს მისთვის ვულგარულობისა და ყოველდღიურობის გამაღიზიანებელ გარსს, ავლენს სწორ სიდიადეს, თითქოს არანაირად არ იყო გაოგნებული და თითქოს ხუმრობდა ჩვენზე ბაირონის ლექსების, ისტორიული ქრონიკების წინაშე, უძველესი მითოლოგიადა გზაზე.
ლიპნიეს დღეები ევგენი დელაკრუას სულში ახალი ნახატის იდეით გაჟღერდა. 27, 28 და 29 ბარიკადების ბრძოლები საფრანგეთის ისტორიაში პოლიტიკური აჯანყების შედეგი იყო. ამ დღეებში მეფე ჩარლზ X არის ხალხის მიერ საძულველი ბურბონების დინასტიის უკანასკნელი წარმომადგენელი. დელაკრუასთვის ეს არ არის ისტორიული, ლიტერატურული ან მსგავსი სიუჟეტი, არამედ ცხოვრებისეული მინიშნება. თუმცა, პირველი ქვედა ჩაფიქრებული ჩაფიქრებული, vіn mav გაიაროს ხანგრძლივი და დასაკეცი გზა ცვლილება.
რ. ესკოლიე, მხატვრის ბიოგრაფი, რომელიც წერს: „საკუთარ ჭურჭელზე, ნაძირალას პირველი გაბრაზების ქვეშ, დელაკრუას არ შეეძლო წარმოედგინა თავისუფლება ავადმყოფთა შორის... ჩვენ გვინდოდა შეგვექმნა მხოლოდ ერთ-ერთი ცაცხვის ეპიზოდი, მაგალითად, "არკოლის" გარდაცვალება, მაშინ იყო ბევრი სიკეთე და მსხვერპლი გაიღო. იმ დღეს, როდესაც მეფის სამხედროებმა დაკიდული ქალაქი გრევსკი დაბომბეს, გამოჩნდა ახალგაზრდა მამაკაცი, თითქოს მივარდა ქალაქის დარბაზში. Vіn vyguknuv: "თუ მოვკვდები, გახსოვდეს, რომ ჩემი სახელია d" Arcole.
ეჟენ დელაკრუამ პატარები კალმით გაანადგურა, რაც, ალბათ, პირველი ხელწერა გახდა მომავალი სურათის წინ. მათ შესახებ, ვინც არ არის ჩვეულებრივი პატარები, რომ ვისაუბროთ მომენტის ზუსტ არჩევანზე, კომპოზიციის დასრულებაზე, პატარა ფიგურებზე გააზრებული აქცენტები და ფერფლის არქიტექტურა ორგანულად აბრაზებს ბავშვს და სხვა დეტალებს. ეს პატარა შეიძლება გახდეს ესკიზი მომავალი სურათისთვის, მაგრამ მისტიური ხელოვნება. კოჟინამ იგრძნო, რომ ღვინო ისე იყო დაფარული მხოლოდ ნაკიდათ, რომ არაფერი ეძინა ამ ტილოზე, როგორც დელაკრუამ დაწერა ერთი წლის განმავლობაში. ეჟენ დელაკრუას ცენტრალური როლი თავად სვობოდას ენიჭება.
პრაციიუჩიმ ნახატზე, რომელიც ნათელ მზერა დელაკრუას ადევს, ორი გაჭიანურებული კოჭა ჩააწყო - მეორე მხრიდან შემორჩენილი, ნავიუვან დეისნისტიუ, დიდი ხანია ფესვგადგმული მის ხედვაში უნდობლობის შესახებ ღვთაებამდე. არ მჯერა, რომ ცხოვრება თავისთავად შეიძლება იყოს უფრო ლამაზი, ეს ადამიანის სურათებიდა წმინდა malovnichі koshti-ს შეუძლია სურათის ყველა იდეის გადმოცემა. ამ გაუგებრობამ დელაკრუას უკარნახა თავისუფლების სიმბოლური ფიგურა და საქმეები და სხვა ალეგორიული განმარტებები.
მხატვარი მთელ პოდიუმს გადააქვს ალეგორიის შუქზე, მოიხსენიებს იდეას ისე, თითქოს მან შეაკეთა და გააღმერთა რუბენსი (დელაკრუამ უთხრა ახალგაზრდა ედუარდ მანეს: ”შენ რუბენსი უნდა იყოს უფრო მეტი, შენ უნდა იშვილო რუბენსი, შენ. საჭიროა რუბენსის კოპირება, რადგან რუბენსი ღმერთია") მის კომპოზიციებში, აბსტრაქციები ესმით. ალე დელაკრუა მაინც არ მიჰყვება თავის კერპს ყველაფერში: თავისუფლება ახალში სიმბოლოა არა უძველეს ღვთაებას, არამედ უბრალო ქალს, მაგრამ, თუმცა, ხდება სამეფო დიდებული.
სვობოდა არის ალეგორიული, შთაგონებული ცხოვრებისეული ჭეშმარიტებით, ძლიერი ბრძოლით, მათ წინ რევოლუციონერთა კოლონიები მიდიოდნენ, მათ ზურგსუკან იძვრებოდნენ და ეკიდებოდნენ ბრძოლის უფრო დიდ გრძნობას - იდეის სიძლიერეს და გამარჯვების შესაძლებლობებს. ჩვენ არ ვიცოდით, რომ ნიკა სამოტრაკიელი დელაკრუას გარდაცვალების შემდეგ დედამიწიდან გამოვიდა, შეგვეძლო ვივარაუდოთ, რომ მხატვარმა ეს შედევრი ამოისუნთქა.
დელაკრუას ბევრი მისტიკოსი აფასებდა და აფასებდა მათთვის, რომ ამ სურათის მთელი სიდიადე ვერ უძლებს ამ ბრაზს, როგორც ყინული ახსოვს. Йдеться про зіткнення у свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (який він її бачив) та мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційного, безпосереднього та безпосереднього , звичною მხატვრულ ტრადიციას, ბაგატიო არ წყვეტდა, რომ უმაღლესი რეალიზმი, რომელიც მხატვრული სალონის საზიზღარი საზოგადოება გაახარებდა, ამ სურათს დაუფიქრებელი, იდეალური სილამაზით შეუერთდებოდა. სიცოცხლის ავთენტურობის ღირებულების შეხსენების მიზნით, რომელიც აქამდე არასოდეს ყოფილა დელაკრუას შემოქმედებაში (და შემდეგ ეს აღარ განმეორდა), მხატვარს ადიდებდნენ თავისუფლების გამოსახულების სიმბოლიზმის გამო. ასევე, სხვა სურათების გასაცნობად, მხატვრის დაყენება გვამის ნატურალისტური სიშიშვლის წყალობაზე წინა პლანზე თავისუფლების სიშიშვლის გვერდით.
ალე, თავის გამოსახულების ალეგორიაზე მიუთითებს, წარსულის დიაკვნებს ავიწყდებათ აღნიშნონ, რომ სვობოდას ალეგორიზმი არ ქმნის დისონანსს სურათის ფიგურების გისოსებთან, არ უყურებს სურათს მესამე პირზე და vinyatkovo უგულებელყოფა, როგორც თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ პირველი. Adzhe shta diyovih პერსონაჟები არსებითად და მათი როლისთვის ასევე ალეგორიულია. დელაკრუას ამ პიროვნებას ჰქონდა სურვილი, წინა პლანზე გამოეყვანა ის ძალები, თითქოს მათ რევოლუცია მოახდინეს: მუშები, ინტელექტუალები და პარიზის პლები. ბლუზიანი მუშა და რუშნიცა შემოსილი სტუდენტი (ან მხატვარი) საზოგადოების მთელი სერიის სასიმღერო ვერსიის წარმომადგენლები არიან. Tse, bezperechno, ზუსტად და ავთენტურად ასახავს, მაგრამ დელაკრუას გაღრმავება სიმბოლოებად გადასაყვანად. მე ალეგორია ცია, როგორც უკვე ნათლად ჩანს მათში, თავისუფლების პოზიციაზე, აღწევს უდიდეს განვითარებას. Tse grіzna და ლამაზი ქალღმერთი, და მაშინვე იყო პარიზელი. და უბრძანა ქვებზე სროლა, დახრჩობა და რხევა პისტოლეტებიდან (ნები დირიგუუჩი პოდია) მოხერხებული, ნიჭიერი ყმაწვილი - პარიზის ბარიკადების პატარა გენიოსი, რომელსაც 25 წლის შემდეგ ვიქტორ ჰიუგო გავროშს უწოდებდა.
ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე“ ამთავრებს დელაკრუას შემოქმედების რომანტიკულ პერიოდს. თავად მხატვარს, რომელსაც უკვე უყვარდა თავისი ნახატი და მოახსენა ბაგატო ზუსილს, დალია ლუვრში. თუმცა, ბურჟუაზიული მონარქიის განძების შემდეგ, ამ ტილოს ექსპოზიცია შემოღობილია. მხოლოდ 1848 წელს, დელაკრუას როცი ზმიგი კიდევ ერთხელ და მისი სურათის დადგმის ბოლო საათისთვის, მაგრამ რევოლუციის შოკის შემდეგ, მან დიდხანს გაატარა იგი სათავსოში. დელაკრუას ნაწარმოების სწორ მნიშვნელობას მიაწერენ სხვა სახელს, არაოფიციალურს: უხვად, რომლებიც ამ ნახატში დიდი ხანია ბაჩიტს უწოდებდნენ „ფრანგული ფერწერის მარსელიზას“.
სურათი გამოსახულია ტილოზე. Namalovana Bula olієyu.
სურათის ანალიზი მიმდინარე ლიტერატურისა და რელევანტურობის ჩანართით.
გთხოვთ გადაიღოთ სურათები.
ამჟამად პატივს ვცემ, რომ დელაკრუას ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე“ კვლავ აქტუალურია ჩვენს დროში.
რევოლუციისა და თავისუფლების თემა როზბურჰუამდე არა მხოლოდ დიდი გონებაა, არამედ ხალხი. ერთგვარად, ხალხის თავისუფლება ძალაუფლების ძალით არის გადაფარული. ხალხს ყველა აკრავს, გროშებს ხალხი ანგრევს, ბურჟუაზია კი თავზე დგას.
21-ე საუკუნეში ადამიანებს მეტი შესაძლებლობა აქვთ, წავიდნენ მიტინგებზე, პიკეტებზე, მანიფესტებზე, ხატავდნენ და შექმნან ტექსტები (ალე є ბრალდება, თითქოს ტექსტი ექსტრემიზმამდეა მიყვანილი), რომლებშიც ისინი თამამად აჩვენებენ თავიანთ პოზიციებს და იერს.
ბოლო დროს რუსეთში თავისუფლებისა და რევოლუციის თემა უფრო აქტუალური გახდა, მაგრამ ეს უფრო ადრე იყო. ყველაფერი დაკავშირებულია ოპოზიციის მხრიდან დარჩენილ პოდიასთან (მოძრაობა „ლივიის ფრონტი“, „სოლიდარობა“, ნავალნოვისა და ბორის ნემცოვის პარტია)
დადალები უფრო ხშირად სუსტად ქრებოდნენ, რადგან ისინი მოუწოდებენ თავისუფლების მინიჭებას და ქვეყანაში გადატრიალების მოწყობას. დღევანდელ პოეტებს მკაფიო ხაზი აქვთ ლექსებში. საფონდო - ოლექსი ნიკონოვი. იოგოს რევოლუციური აჯანყება და საკუთარი პოზიცია ას ორმოცდაათჯერ ქვეყნის ყველა სიტუაცია ჩანს ტოპებში და იოგოს სიმღერებში.
მე ასევე პატივს ვცემ მათ, ვისაც სჭირდება რევოლუციური აჯანყება ჩვენს ქვეყანაში. არ შეიძლება ხალხისგან თავისუფლების წართმევა, ყაიდნების შებოჭვა და სისტემის ცილისწამება. ადამიანს აქვს არჩევანის უფლება, სიტყვის თავისუფლება, მაგრამ ისინი ცდილობენ აირჩიონ. და არ არსებობს ინტერ-ნემოვლია ტი, ბავშვი გაიზარდა ადამიანი. ჩემთვის დელაკრუას ნახატები უფრო ახლოსაა ჩემთვის, ისევე როგორც მე.
ცოტა ხნის წინ დავლიე ევგენი დელაკრუას ნახატზე „თავისუფლება, როგორც ხალხს მიჰყავს“ ან „თავისუფლება ბარიკადებზე“. სურათი დახატულია 1830 წლის პოპულარული აჯანყების მოტივების შემდეგ, ბურბონების დინასტიის დანარჩენი წევრების წინააღმდეგ ჩარლზ ჰ.
სურათის აღწერა ვიკიპედიაში - https://ru.wikipedia.org/wiki/...
და მოდით შევხედოთ საფრანგეთის დიდი რევოლუციის ამ „სიმბოლოს“ მოხსენებაში რევოლუციის შესახებ ფაქტებით.
მარჯვნიდან ისმის: 1) ტყუილი მოკლეს საფრანგეთის არმიის ოფიცერი- ღია თმიანი ევროპელი შენიღბვის კეთილშობილური ბრინჯით.
2)შავთმიანი ხვეული ბიჭიუკვე ბოშას მსგავსი vіdstovburchenimi vuhi-ით, ორი პისტოლეტით რომ იყვირა და წინ გაიქცა. ისე, ნაბიჭვრებს ყოველთვის სურთ საკუთარი თავის მტკიცება. მე მინდა გრი, მე მინდა ბრძოლა, მინდა აჯანყება. ახალზე კი ოფიცრის ხაზი იყო შკირიანის ჩანთით და გერბით. ოტჟე, ალბათ, რა განსაკუთრებული ტიტულია. და otzhe, tsey lad pіdlіtok უკვე მართავდა.
3)"სვობოდა" - ახალგაზრდა ქალი სემიტური ბრინჯის ნათელი ხედითі თ სრულიად მშვიდი ნიღაბიფრანგული პრაპორშჩიკით რუციზე და ფრიგიული კოვპაკით თავზე (როგორც მე ფრანგი ქალი ვარ) და შიშველი მკერდით. აი, პარიზელი ქალების ბედი (შეიძლება მეტიც) ბასტილიის აღებისას თვალის დახამხამებაშია. მიმტევებლობის ცეცხლი და კანონისა და წესრიგის დაცემა (თავისუფლებისკენ ცდილობდნენ), ქალები ნატოვპის აჯანყებულებში შევიდნენ სუპერ მდინარეში ჯარისკაცებით ბასტილიის ციხის კედლებზე. სუნმა დაიწყო მათი ინტიმური ნაწილების ცილისწამება და ჯარისკაცების წინაშე ცილისწამება. "Navіscho ჩვენში სროლა? ისროლე შენი ჯავშანი უფრო სწრაფად, ჩამოდი ჩვენთან და "შეგვიყვარე"! ჩვენ გჩუქნით ჩვენს kohannya-ს თქვენი გადასვლის სანაცვლოდ აღმდგარი ხალხის ბიკში!"ჯარისკაცებმა გაძარცვეს "კოჰანია" ფასის გარეშე და ბასტილია დაეცა. მათ შესახებ, ვინც პარიზელი ქალების წიწილებთან ერთად ღრიალებს, აიღო ბასტილი და არა შტურმით რევოლუციონერი ნატო, უბრალოდ ისაუბრეთ ამაზე ერთდროულად, ტირილით, რომ არ წარმოიდგინოთ "რევოლუციის" მითოლოგიური "სურათი". (მხოლოდ უსიტყვოდ - "რევოლუციური სიკეთე", კიევის მაიდაუნებისთვის საზღვრის პრაპორშებით გამოცნობილი.). რომ გამოვიდეს, „თავისუფლება, როგორც ხალხმა იცის“, ცივსისხლიანი სემიტი ქალი ადვილად ვდაჩა (შიშველი მკერდი) ფრანგ ქალად არის გადაცმული.
4) დაჭრილი ახალგაზრდა მამაკაციგაოცებული შიშველი მკერდით "თავისუფლება". მკერდი მშვენიერია და შესაძლებელია, რა დარჩეს, რა დაემორჩილო შენს ლამაზ ცხოვრებას.
5)მკვლელობების ხოცვა-ჟლეტა- პიჯაკი, ფეხსაცმელი და შარვალი აიღეს. იოგას ადგილის „თავისუფლების“ მიზეზი სირბილია, ჩვენს წინ კი ნაცემი ფეხით არის მიჯაჭვული. ბანტი, ოჰ, რევოლუცია, სუნი, დაიწყე ამ ბუნტის გაძარცვის გარეშე.
6)ახალგაზრდა ბურჟუა ზედა ქუდში ძაფით. ტროშის ნიღაბი ამოიცნეს. თმა შავი და ხვეული აქვს, თავზე თვალები ღია აქვს, ცხვირის ფრთები ბრტყელია. (ვინც იცის, ის მიხვდება.) როგორ შეიძლება დინამიურ ბრძოლაში მხოლოდ ახალი ცილინდრი არ დაეცეს თავზე და ასე სასწაულებრივად თავზე ჯდომა არ ისწავლოს? ამ ახალგაზრდა "ფრანგის" დახმარებით ოცნებობს შეჩერებული სიმდიდრის გადანაწილებაზე საკუთარ ეგოიზმზე. კარგად, chee თქვენი თვითმმართველობის საყვედური sіm'ї. ეჭვგარეშეა, თქვენ არ გსურთ სკამზე დგომა, მაგრამ გსურთ იყოთ როტშილდი.
7) ბურჟუას მარჯვენა მხრის უკან ცილინდრში ფიგურა - a la "კარიბის ზღვის მეკობრეები", - მახვილით ხელში და პისტოლეტით ქამრის უკან და თეთრი ფართო ნაკერით მხარზე (როგორც ჩანს, მოკლული ოფიცრისგანაა აღებული), შენიღბვა - აშკარად პივდნიას მკვიდრი.
ახლა საჭმელი - დე ფრანგული, ისევე როგორც ნიბი ევროპელები(ევროპელები) და როგორ ებრძოდნენ საფრანგეთის დიდ რევოლუციას??? რატომ მაშინ, 220 წლის წინ, ფრანგები ყველა გამოკითხვაში ბნელი „პივდენცი“ იყვნენ? მიუხედავად იმისა, რომ პარიზი არის არა პივდნიზე, არამედ პივნოჩის საფრანგეთში. Chi tse არა ფრანგული? Chi tse tі, ვის ეძახიან "მარადიულ რევოლუციონერებს" ნებისმიერ ქვეყანაში?
