Dionýziove fresky v historickom kláštore Ferapont. Ferapontov kláštor
Strelniková E.R.
ZBIR RIZDVA MATKY BOŽEJ
Katedrála Rіzdva Bogoroditsі bola nazvaná v roku 1490 na rovnakom mieste, ako keby bol svätý Ferapont zasvätený pre drevený kostol v roku 1408. Budіvnitstvo na Pіvnochi kam'yanikh khramіv bolo v tú hodinu vpravo, neviditeľné. Navštíviť kláštor Kirilov - viac pre bohatých a bohatých - menej ako tento osud by sa dal nazvať kamennou katedrálou Nanebovzatia Panny Márie. V minulosti začal každodenný život prekvitať v Pivnochi neďaleko kláštora Spasiteľ-Kamyan na ostrove Kubenskoye Lake. Zaútočme na katedrálu Rizdva Bogoroditsi z kláštora Ferapont. Dekor yogo a budіvelnі priyomi vkazuyut na tých, ktorí boli architekti, lepšie pre všetko, Rostovských majstrov.
Pre svoj typ je chrám tradičný pre moskovskú architektúru: krížová kupola, chotirist, kubický typ, triaps. Pod šikmým krytom zakomari a bubon hlavy, ktorý sa nezachránil, nad pribudova svätého Mikuláša z Myry. Katedrála mav dzvіnitsyu, ktorej zvyšky sa stali súčasťou verandy pіvnіchno. Fasády a bubon zdobia niektoré ornamenty.
Chrám oslávenia „podpísal“ starý ruský majster Dionisiy iz sinami. Jeho autorstvo potvrdzuje autogram ikonovej maľby na pivničnej stene kostola. Tam sa uvádza, že obraz začal 6. kosák, 7010 litas (1502 rіk) a dokončený 8. jari, svätému chrámu. "A kopírovanie dionýzskej ikony s jeho deťmi."
Interiér katedrály Rizdva Bogoroditsa kláštora Ferapont. Fotografia na klase 20. storočia
Fresky pokrývajú celý vnútorný povrch chrámu s posvätnou oblasťou okolo 800 metrov štvorcových, smrad sa zachránil celý. Menej ako niekoľko fragmentov bolo vynaložených na rezanie vikona a ikonostasu ružičkového kelu. Nástenné maľby katedrály boli postavené celosvetským kláštorom Ferapontov. Toto je jediná pripomienka v krajine, v takých freskách ucho 16. storočia bolo odobraté v autorskom vikonann v plnom obsya. Renovácie, výtvory v polovici 18. storočia, silne narazili na obraz prvého zabezpečenia.
Dionysius napísal na zmіshanіy tehnіtsі - fresky (na mokrej zemi) a tempery. Na prípravu farbových vín, ako prerozprávanie, často vikoristovuvav rôznych farieb minerálov, ktoré sa nachádzajú na okraji kláštora Ferapontov v blízkosti pohľadu na ruže.
Hlavná schéma maľby je tradičná: na kupole obrazov, Pán všemohúci s archanjelmi a predkami, pri oknách - evanjelizácia, pri kryptách - evanjelické parcely, na zadnej stene - Posledný súd, na stĺpoch - bojovníci-mučeníci a svätí, pod ozdobnými rubášmi - sіm vіvtarі - Bogomatіr s Bohom-Bohom na tróne, pri oltári - Predchodca a Krstiteľ Pána Jána, u diakona (víno je na tej istej strane vіvtar) - Mykola the Wonderworker.
Svätý Mikuláš Divotvorca. Ulita pivdennogo bočné vіvtar do katedrály Rіzdva Bogoroditsi kláštora Ferapontov.
VEĽKÝ AKatista
Osobitné miesto uprostred obrazov kláštora Ferapontov zaberá „Akatist Matky Božej“ – maliarska interpretácia pochvalného spivu, ktorá je zložená z 25 piesní. Dionysius poznal svoj vlastný výklad všetkých spánkov. Meister roztashuvav javisko akatistu tretieho radu malieb po celom obvode katedrály. Dionysius vytvoril jeden z najhlbších poznatkov akatistu v maľbe.
Cyklus je založený na podobných strofách chotirmu so scénami Zvestovania, ktoré sú prenášané prvými chotiri do piesní akatistu. Potom prejdeme k scénam medzi západnými schodmi, ktoré vedú do stredu chrámu („Bozkávanie Márie a Alžbety“, „Josipove želania“, „Klaňanie pastierov“, „Poď na cestu mágov“). . Prodovzhennya tými, ktorí sú v Novom roku Krista, aby sa presunuli do krypty pivdenno-zahіdnі („Obrat troch kráľov“, „Vtecha do Egypta“), od 16. pisnі (kontakion 9. „Všetko, čo anjeli volajú...“) (zač. od 7 kondakiv - "Strіtennya"). Vikoristannya na vrchole stovpіv, a to nielen pivdennoy a pivnіchnoy steny pre scény Akathist, neexistujú žiadne analógie v obrazoch ruských kostolov, a žiadne kostoly v Rusku. Takáto roztashuvannya je ešte dôležitejšia v kompozícii: umelec naplnil celý chrám scénami prejavov. Smrad "znie" na stenách a v strede chrámu na stovpah a na klenbách v pivnіchnyh a pivdennyh chatrče katedrály.
Akathist k Theotokos, ikos 3. "Bozkávanie Alžbety" (Zustrich od Márie a Alžbety)
Hymny Akatistu u Dionýza, za protiľahlými časťami, sú rozdelené na dve polovice - spojené s evanjelickou históriou (prvý 12. pisen) a pomstou a slávou (príchod 12).
Akatistický cyklus nápisov s hlavnými nástennými maľbami chrámu, venovaný oslave Matky Božej, її Chvála, kde sú zahrnuté také kompozície, ako je príhovor, Katedrála Panny Márie („Koho ste privedení“) a "Pre teba sme šťastní, požehnaní, každé stvorenie." Stop, ako Akatist, napísaný v piesni.
FRESSA Z DIONISIA V TÁBORE PRESTUPNÝCH MARTINIÁNOV
V roku 1502 som namaľoval všetky vnútorné povrchy kostola na okraji Matky Božej Dionýziovej a okrem toho som v roku 1502 často vyzdobil freskami dve vonkajšie steny katedrály – vchod a pivdenu. Portálový obraz zadnej steny zasvätenia chrámu presvätej Bohorodičky Rizdve. Málo sa o nej písalo. Menej úcty sa dostalo pozostalým po slávnych freskách na pivdennej stene pohrebu jedného zo zakladateľov kláštora Ferapontov, svätého Martiniana. V XVII storočí. freska je opotrebovaná až do vnútra kostolnej hrobky, dostala sa do katedrály a nachádza sa v blízkosti výklenku steny pivnіchnoi.
Ako toto logické centrum sa objavilo pohrebisko divotvorcu Martiniana, v ktorom sa už dávno formoval kamenný život kláštora. Martinian odpočíval o 1483 p. na 76. roci ľudu jogo pripomínala biela stena toho istého dreveného kostola Rizdvy Matky Božej, ktorý postavil sám reverend v roku 1465. O 1490 p. jogový učenec a osamelý arcibiskup Cirkvi, ktorý prebudil prvú kamennú katedrálu bez toho, aby sa o to staral. Skutočnosť, že zasvätenie nebolo zjavené pod katedrálou, ale meno, na svedectvo, že pamiatka sv. Významná bola už Martiniana, ktorá pripomínala náhrobnú svätyňu, napríklad hrob sv. Cyrila Bilozerského. Neexistujú presné záznamy o tom, aký druh buly bol prvým hrobom, možno dreveným. ja ja Po vybudovaní katedrály bola po vybudovaní katedrály postavená kaplnka. Podobu potvrdzuje stavba dreveného relikviára, postaveného skôr ako martinského kostola v rokoch 1640-1641. Rak je datovaný približne do roku 1570 p. Zachránil sa z nej jeden panel, ktorý položil skrytú stranu starého pozláteného dreveného vyrezávaného raka z roku 1646, keďže sa stal súčasťou úpravy kamenného kostola.
Pozlátené drevo vyrezávané na svätyni sv. Martiniana. Dionýziova freska nad hrobmi. Fotografia z 80-tych rokov minulého storočia.
Dá sa predpokladať, že prvá hrobka na mieste hlavného kostola bola postavená až do kanonizácie opáta. Na podporu toho ich možno opísať v živote uzdravenia hrobky Martiniana, modlitby boli vysluhované pred katedrálami v rokoch 1549-1551, pravda, nie opátovi, ale Matke Božej. V živote, zložený v polovici XVI storočia. Matúš, obyvateľ kláštora Ferapontov, hádal ako hrob, a rakovina (v opise 10. zázraku uzdravenia mladého muža Štefana z malomocenstva). Zázrak sa stal v tú hodinu, keď bol opát Guriy známy v Moskve so zoznamom deviatich zázrakov a po návrate do kláštora rozpoznal asi desať zázrakov. Arcibiskup Joasaph z Rostova, budvelník katedrály Rizdvy z Theotokos, sám vylepšil hrob svojho slávneho učiteľa. Tsіkava in tsimu sensі myslel, vislovlen autorovi od umelca N.V. Gusєvim, ktorý 35 rokov kopíroval fresky do katedrály, o tých, že freska nad pohrebiskom mnícha Martiniana bola vytvorená pre interiér, črepy boli natreté tmavými farbami, na portáli vіdmіnu vіd zvnіshnyoї.
Pri katedrále s obrazom katedrály sa dá maľba minúť ešte viac. Bez ohľadu na odpadovú bezpečnosť kompozície ju môžete nazvať „Matka Božia z Pecherska s budúcimi archanjelmi Michaelom a Gabrielom, sv. Fúzy sa zapínajú na centrálny obraz Matky Božej, ktorý je už spotrebovaný. Na najkratšom spásnom postavení archanjelov a svätého Mikuláša, ktorý stojí za archanjelom Gabrielom. Postavy fit Ferapont a Martiniana sú napoly opotrebované.
Šírka fresiek je presne rovnaká ako rak dozhina (231 cm), takže dielo svätca sa rozšíri. V XVII storočí. počas života kostola-hrobka bola freska ako mier, oskolki її leviy horný okraj sa javil ako stúpajúci za okraj výklenku a za pravou časťou kompozície zostalo široké pole. Freska bola dlho nezakrytá, kláštorné inventáre z rokov 1763 a 1747. її hádať. V devätnástom storočí Významné situácie sa začali na spojení s pribudovoy v rokoch 1836-1838. jedlá zo zadnej strany. To isté bolo napísané na nástenných maľbách štvorice a jedla. Pod hodinou cikh robit náhrobná freska Dionýzia veľmi utrpela: časť kompozície (pilaster ku katedrále), ktorá stála, bola odrezaná a nový obraz bol rozdrvený na zem. Objavila sa starodávna freska, pribitá guľôčkou cementu a za ňou ďalšia poznámka, ktorá zobrazovala „Martinianovu bezbožnosť“.
V roku 1928 freska Dionisiya rozkriv vіd zabrudnennya, že reštaurátor cementu P.І. Yukin. Kompozícia sa javila ako silne nedbalá: karmínová plytvanie v centrálnych častiach, na tvárach svätých, diakony ostatných horných guľôčok obrazu boli vymazané. Dôkaz, že ústrednou postavou bol Bogomatir z Nemovlyam, našiel v archívoch M.G. Malkinim v opise ucha z 18. storočia: „Nad rakovinou je obraz Najčistejšej Matky Božej jaskýň, po stranách sú vyobrazení archanjeli Michail a Gabriel, sv. Posledný bádateľ V.D. Sarab'yanov pozná hádanku o freske v popisoch z rokov 1747, 1751, 1763 a 1767. a v nadchádzajúcich opisoch 18. storočia nepoužíval jogu, keďže priznal, že freska v tej hodine bola už vybielená.
Autor prvej knihy o freskách kláštora Ferapontov V.T. Pre Georgievského bola kompozícia ponechaná bez dozoru, črepy boli rozbité P.I. Yukinim je výrazne lepší pre publikáciu Georgievského. N.M. Černišov, ktorý zároveň datoval maľbu katedrály. Mystická literatúra mala rôzne predstavy o povahe kompozície a štádiách majstrovstva autora. Napríklad G.V. Popov vvazhav, že freska bola napísaná bez účasti Dionisy, a M.G. Malkin išiel do rúk „nepretržitého majstra“ jogového delostrelectva.
Slіduychi Іstorichnikh Logіku, môžete pracovať v kostole Nisі kostola opice Martinіan sám, ktorý bol viditeľný pre Dіonіsіm na základe vone z Vona uviazli zábrany Shanmicheannoye Іgumen, "právnik omše" Slovanov. . Hádame, že relikvie divotvorcu Feraponta sa nachádzajú v kláštore Luzhetsky Mozhasky, de vin odpočíval v roku 1426 a kláštor Bilozersk sa začal nazývať Martinský kláštor.
Ak sa pozriete na kompozíciu v náhrobnom kostole, nie na pohľad na nástenné maľby, potom ozdobte miesto, odložte relikvie jedného zo zakladateľov kláštora, pokračovala (dokončená skôr) vo veľkolepej myšlienke maľovanie Katedrály Matky Božej. Ako portálová freska, ktorá bola odrazená ako freska do katedrály, nástenné maľby hrobky sa stali blikajúcou líniou jedinej umeleckej instilácie myšlienky reprezentácie. Zatiaľ čo na portáli katedrály bol ten hlavný vidieť v blízkosti horného registra s maľbou Spasiteľovej prítomnosti, potom na pivdennej stene chrámu bola pred ním videná Panna Mária. K asymetrii budúcej Matky Božej na pivdennej stene sa navyše pridala asymetria počtu postáv Deisa na freske portálu. Vykhodyachi zgogo, je to nezmieriteľné odpustenie, že štvrtá postava levíča v Deisus je svätý Mikuláš, viac ako 3/4 Spasiteľovej nekonvenčnej strany pre novú stranu. Podľa logiky jednoty starovekých fresiek môžeme priznať, že umiestnením obrazu arcibiskupa Mykoliho na fresky v hrobe Dionýzia na portál, ktorý umiestnil nie jogu, ale párovú jogu svätca. V ikonostase katedrály tak ikona sv. Mikuláša dostala ikonu apoštola a evanjelistu Jána Teológa.
Uznanie štvrtého svätca na portáli bolo zhoršené tým, že veľmi utrpel v podobe úprav, ako freska v hrobe. V XVIII storočí. kryt verandy bol vynechaný a krv bola vyrezaná do nástenných malieb horného registračného portálu. Pred obnovením roboty nebolo vonku vidno postavu, bola zarastená za závesnou posteľou. O tých, aká svätica obrazov na portáli Deisus, viseli rôzne milosti. Monastirsky opis z roku 1747. vytvorte túto kompozíciu: „Na verande nad vchodovými dverami kostola je obraz Spasiteľa Všemohúceho. Po stranách obrazu Spasiteľa je napísaný nástenný list s obrazmi Presvätej Bohorodičky, Jána Krstiteľa, archanjelov Michaela a Gabriela a obrazmi apoštolov, obraz Rizdvy Panny “[videl us ¾ ES] Tretí pár Dionýzia, podobne ako v Desse apoštoli Peter a Pavol, štvrtá nepárová postava, pravá ruka Spasiteľa nayіmovіrnіshe є Apoštol Ján Teológ ¾ ten istý svätý budіvnik do Katedrály arcibiskupa Joasafa z Rostova (pri družine kniežaťa Jána Obolenského).
Pokiaľ ide o fresku v hrobke, treba poznamenať, že obraz Mykoliho Divotvorcu na pivdennej stene nie je vipadkov, že stena je spálňa s Mikilským bočným vіvtarom (špecialita, označená staršími bagatmou). Slide podkresliti i "zvorotnyy" vyaz'azok bozheville z kostola sv. Martiniana. Na pivdennej stene medzi kompozíciou „Prenesenie relikvií Mykoliho Divotvorcu“, ktorá zobrazuje veľkú svätyňu sv. Mikuláša. Pod názvom freska, teda v interiéri kostola-hrobka sa nachádza rak sv. Martiniana. Súhru kompozícií podporuje architektonický detail od katedrály až po kostol, ktorý, ako sa zdá, je malým a symbolickým čítaním. Vertikálna línia vіd vіkna, є є so šťastnou lankou katedrály toho kostola, padá na okraj kompozície zo strany postavy svätého Mikuláša.
Rovnako ako v bitkách, všetky kompozície odhaľujú „pozemské“ božstvo Mikoliho Divotvorcu, potom vonkajšia freska zobrazuje jeho „nebeský“ príhovor. Tu sa hovorí o prístupe arcibiskupa Mikoliho k opátovi Martinianovi. Mykola Myrlikysky - veľký vlashtovuvach a pastor a nahlas spieva skutkom mnícha Martiniana - strážcu kláštora Ferapont a pastiera shanovannyy. Svätý Martinian bol duchovným mentorom takých duchov, akými boli reverend Cassian Grék, blahoslavený Galaktion z Belozerska, biskup Philotheus z Permu a arcibiskup Rostovský Joasaph, strážca Katedrály Narodenia Matky Božej a náhrada za fresky z Dionisie.
Dionýzove fresky v Mikilskomu bots barvisto zobrazujú príhovor sv. Mikuláša za nespravodlivo odsúdených (kompozície „Poriadok troch ľudí vo vrstvách“, „Vystúpenie troch guvernérov pri jame“, „Vystúpenie sv. Mikuláša cárovi Kostyantinovi“. “ a vystúpenie svätého Mikuláša.) Rovnaké prirovnanie použite v Živote sv. Martiniana. Dosit uhádnuť jogovú nebojácnosť počas bojarovskej obrany pred pádom veľkovojvodu Vasiľa II Temného. Veľkovojvoda, ktorý obrátil mnícha na svojho duchovného otca a vyzval ho, aby bol abatyšou v kláštore Trinity-Sergius, obrátil sa vo hviezdach ku kláštoru Ferapontov. Yakos Vasil II chcel obrátiť bojara ako kačicu na knieža Tvera a poslal ho novému reverendovi Martinianovi. Po narukovaní obіtsyanki, bojar otočil, pivo bov zhromaždenia a miestnosti na dvore. Keď sa o tom dozvedel, Igumen Martinian raz nasadol na koňa, cválal do Moskvy, predstúpil pred panovníka a víťazil s hnevom a vzal mu požehnanie a jeho kniežatstvo. Princ si dobre pamätal, aké boli náklady na požehnanie jogy od veľkého supernika Dimitrija Shemyaku a „báť sa Boha“. Vіn vzal hanbu bojar a virushing do Kláštora Najsvätejšej Trojice s pokáním. Igumen Martinian s vyznamenaním zustrіv a požehnaním svojho duchovného syna a sám požiadal o odpustenie od nového za pokoru, ukazujúc príklad jemnosti a pokory.
Skladba „Spomienka svätého Mikuláša“ sa nachádza na katedrále pivdenniy vvtar stovpі oproti „Prenosu relikvií Mykolu Mirlikiyského“. Vaughn je v nástenných maľbách chrámu zjednotený s obrazmi dormície, ktoré naznačujú prepojenie oboch kompozícií z hrobky za stenou. „Nepozemský“ život Mikoliho nevidíme v katedrále, ale za ním, na druhom svete, na nebeskej strane. Takto je cyklus fresiek Mikilského vvtára zavŕšený v kostole sv. Martiniana na príhovor Mikoliho Divotvorcu u Matky Božej.
Myšlienku o vzájomných vzťahoch slávnych fresiek katedrály podporuje nielen budúcnosť, ale aj honosné stĺpy mníchov Martiniana a Theraponta na hornej stene ctihodného kostola sv.
Na oboch súčasných obrazoch katedrály sa spomínajú posty archanjelov Michaela a Gabriela. V Martinskom kostole má obraz archanjela Michala ďalší význam. V schéme je najsvätejší svätý mnícha Martiniana. Samotný reverend namaľoval obraz archanjela Michaela, nad hlavu mu napísal vymazaný, ktorý sa dá čítať ako „MARTINIÁN“. Obraz pochovaný na nástennej maľbe bol prirodzený a tradičný, ako keby bola hrobka zamurovaná v spodnej časti alebo v stene chrámu. Yakby nie je zariadenie, potom v ľavej časti kompozície je zobrazená prvá osoba kláštora sv. Feraponta (druhý obrázok je oproti). Zakladatelia kláštora sú vyobrazení bez nimbov (hlava sa nezachovala v správnej polohe), kanonizácia ctihodného Feraponta a Martiniana sa objavila v rokoch 1547 až 1549, potom môže byť 50 rokov po vymaľovaní katedrály. Ale Dionysius nás pred svojou hodinou napĺňa svojimi obrazmi.
MALIAR IKON DIONISIA
Možno je lepšie písať o tých úžasných zázrakoch, ktoré sa zachovali v kláštore Ferapont až do 21. storočia - o freskách Dionýzia. O tejto téme je málo informácií, ale o samotnom maliarovi ikon nie sú príliš bohaté. Zobrazené v ostaň skalný kláštorné synodiky (pamätné knihy) zo záznamov rodu Dionýziovcov nedávajú dostatočné dôkazy na posúdenie tejto cesty. Staň sa neviditeľným, keby som sa narodil, keby som zomrel a keby som bol pochovaný.
Pod vedením súčasných umelcov Dionýzia sa už v 70. rokoch 14. storočia preslávili slávni ruskí maliari ikon. Yogo roboty boli oveľa drahšie. Vladika Vassian (Toporkov) z Kolomny tak daroval tri Dionýziove ikony kláštoru Yosif-Volokolamsky na vlastnú pamiatku a na depozitnej knihe kláštora bolo na pamiatku zapísané „doky kláštora Most. Čistý stojan“.
Prvá hádanka o jednom z raných diel Dionýza má byť vyriešená v litografickej doske, skomponovanej v Moskve pre veľkovojvodu Jána III. V novom roku 1477 bol osudom uložený „Príbeh Pafnutija Borovského“, ktorý rozprával o motívoch ctihodného chrámu ao „nádhernom“ jogínskom obraze. Proténame majstrov veľkovojvodský kronikár vynechal. Rostovský arcibiskup Vassian (Sanin) sa zaslúžil o autorstvo staršieho Mitrofana a Dionýzia v živote sv. Zmenili sme maliarov ikon, dali im vysoké hodnotenie a nazvali ich „slávnymi [uznávanými] viac ako všetci tí, ktorí majú také právo“.
Fresky kláštora FerapontV jednom zo vzdialených okresov regiónu Vologda, neďaleko mesta Kirillov, sa nachádza starobylý kláštor založený v 14. storočí moskovským duchovným Ferapontom. Pred viac ako 600 rokmi boli vína z malých rubánskych buniek. Rok pred kláštorom začali prichádzať ďalšie pozemky. Pred kláštornou popravou tiekli groše, na ktorých sa kúpali nové pozemky a tá dedina bola požiadaná aj o stavbu kamenných hradieb, chrámov a iných budov. Bolo veľa kníh: Kláštor Ferapontov vytvoril veľkú knižnicu, prepisoval knihy kvôli knihe, hviezdy sa šírili po celom Rusku.
Na samom začiatku 16. storočia sa pri stenách kláštora Ferapontov objavilo umenie maliarov, ako keby maľovali kostol Narodenia Matky Božej. Chotirista s príliš mnohými skalnatými kamennými múrmi trpezlivo bral farbi fresky, písal tú spomienku o maistrovoch, ako ich vytvorili. Jedným z nich je Dionýz, ktorého meno bolo prečítané na klase 20. storočia. Za jej geografické rozšírenie sa katedrála stala kolegiátnym kostolom. Na hodinu, ak od pádu Konštantínopolu vznikla v ruskom štáte nová obchodná cesta, katedrála Rizdvy Matky Božej v kláštore Ferapont sa opäť opierala o tú veľkú cestu, ktorá prechádzala Bealským morom. Onega a Sheksne. Vіn buv prvá kamenná katedrála na tsomu spôsobom, ktorý buv ts_lkom doplnok pre fresky. Kargopol, ktorý bol na tej istej Onezii, bol skôr kopcom a pri Solovskom kláštore ešte neboli žiadne kamenné kostoly. Dám na ne všetku prácu za prácu artil maistriv a pidmaistriv (teslyariv, omietkári, levkaschikiv a tak ďalej.) Vikonal za dva malé skaly.
Katedrála Rizdva Bogoroditsi
Ikonografia fresiek katedrály Ferapontov je bohatá, a preto neexistuje precedens v nástennej maľbe ruských kostolov. Sotva sa napríklad na oltári objavil obraz Jána Krstiteľa; Deyakі doslidniki (zokrema, G. Chugunov) vvazhayut, že Akatist Matky Božej sa v minulosti objavil aj vo Ferapontove. V gréckom a Pivdennoslovjanskom kostole začal znieť celý život Márie, počnúc „Rizdvou Matky Božej“ a končiac „Nanebovzatím Panny Márie“. Akatist Matky Božej, dokonca aj zaradený do zoznamu, keď si tu vypožičal bezvýznamné miesto od bratov z chrámov. Dionýz však vytvára obraz, ktorý oslavuje Máriu, obraz, ktorý je podobný psnespiviv, akoby bol položený na česť. Je zrejmé, že Dionysius svojvoľne nepriniesol veľa pozemkov v blízkosti fresky, ktoré nikdy predtým neboli zobrazené. Vzlykať piť na takú milosrdnú skalu, vin mav bachiti pred obrazom, a nie len málo o nich, ale bachiti їх momenty len na Athose. Ale, bohatá verzia evanjeliových sprisahaní v Dionýziovi, je tiež prehodnotená v názoroch Athosu. Napriek tomu neexistovali žiadne suvorihské kánony a Dionýziov moment urýchlilo zariadenie. Napríklad, nezávisle sa snaží pochopiť skutky postavenia kresťanstva, vyznania o živote Matky Božej. Tie, ktoré boli pre predchádzajúcich umelcov hlavnou metódou, sa pre Dionýzia stali inou. Smutnou úlohou pre nového je akatist k Matke Božej, oslávenej, k tomu celý veľký cyklus obrazov Rizdvjanského kostola je v jedinom hymne: „Raduj sa!“.
Fresky, ktoré vytvoril Dionýz, nasledujú ako neviditeľná súčasť architektúry samotnej katedrály Rizdvyany. Celý vnútorný priestor - od kupoly až po základy - je vyplnený upokojujúcou maľbou. Dionysius je ochotný vidieť pustošenie života, môžete piť v šnurovanom priezore drahého brokátu, šarlátové farby zámorských shovki, syava samonakvétacích kameňov.
Napríklad „Shlyub at Kanya Galileisky“ sa vám zdá byť šťastným banketom. Postav tú vegetu, ktorá rámuje numerické scény obrazu, hádaj architektonické pamiatky Moskvy a Volodymyra. Rytmické pobudové výjavy, ruhové články na rozprávanie o opatrnosti a geniálnom majstrovstve umelca a život Dionýzovho nepriateľstva treba preniesť do ríše krásy a poetickej poézie. Inšpirujte najvýznamnejšie postavy – sluhov, ktorí sudcom pripomínajú víno, či slepé ženy, ktoré hltajú chamtivé milosrdenstvo – na freskách nadýchajú najmä šľachtu a dobrotu.
Shlub pri Káne Galilejskej
V strede katedrály, pri kupole, obrazy Krista Všemohúceho.
Pri pomyslení na bohatého doslednikiva, ktorého obraz vyvoláva „Pantokrator“ zo Sofijskej katedrály v Novgorode, prote zv'yazok tsey vodchuvaetsya po celý deň - v rukách tohto evanjelia. Podstata Ferapontovho Krista Všemohúceho je ešte výraznejšia v Novgorode. Ferapontov Kristus Všemohúci nemá zlú a nemilosrdnú vôľu ako novgorodský pantokrator.
Matka Božia sedí na tróne v katedrále pivnіchny, vybrúsená archanjelmi, a na dolnom tróne sú vyrazené yurby smrteľníkov, ktorí pokrstia „kráľovnú svetla“. Na strane pіvdennіy - zástup spіvakіv osláviť Mary, ako keby na krku nosila plášť z peria.
Na západnej strane zamіst zvichnіshy pre chrámy Pivdenoslovyansk "Nanebovzatie" je znázornené zloženie "Posledného súdu", v ktorom je Mária oslavovaná ako príhovorka celej ľudskej rasy. Na podobnej lunete chrámu je Matka Božia zobrazená na obraze ruskej, národnej duše ako patrónka a ochrankyňa ruského štátu. Vyhral stáť s „závojom“ v rukách a natomistickými stenami starovekého Volodymyra, ktorý je symbolom náboženskej a politickej jednoty Ruska. Nie sú to duše Márie, ktoré už nie sú sväté, ale ruský ľud.
Ochrana Matky Božej
Katedrála listov Dionisii a jogových súdruhov nie je len v strede, ale je tzv. Na západnom priečelí sa zachovala freska, ktorá akoby znela tomu, kto vstúpil do chrámu a priamo radil jeho myšlienkam a pocitom. (Potom bola v tejto časti katedrály postavená veranda a obraz sa objavil v strede chrámu).
Obraz Zasvätenia Narodenia Bohorodičky a pozostáva z troch pásov: horný je deisus, stredný sú výjavy „Narodenie Bohorodičky“ a „Požehnanie Márie od Joachima“ a Anny“, spodný sú archanjeli. Pravou rukou na portáli obrazov Gavrila, ktorý drží v rukách suvi, na ktorom je napísané „Anjel Pána píše mená, ktoré majú vstúpiť do chrámu“.
Portálová freska je akýmsi predstupňom maľby katedrály, pretože tu začína akatist k Theotokos. Pred Dionisiya іnshі interpretovali umelci dej „Rizdva Bogoroditsi“ tak, ako keby to bola rodinná scéna v dome Joachima a Hanniho, otca Márie. Dionysius tezh vyplnil detaily žánru, diktované samotným majstrom maľby, a zároveň fresky ostro vidia jeho nasledovníci. V strednej vrstve Dionýziových obrazov nie je výjav zo života Márie, ale ilustruje až dvadsať piesní akatistu Matky Božej. Tu bolo najmenej mitekov zviazaných s kanónmi a z-pіd štetca na jogu sa ukázalo, že obrázky sú ako celok sebestačné. Bez toho, aby ukázal turbulenciu duše ľudu, je umelec vtiahnutý do myšlienok, do originálneho zahmlievania tradičných evanjelických tém.
Pohladenie a Mária
Napríklad Axis, Hannah a starý Joachim, ktorý si uvedomoval, že jeho jednotka kontroluje ticho. Zaznejte túto scénu a majstri vykreslili rovnaké dramatické vysvetlenia Joachima priamo tímu a Hanna mu venovala iba iné gesto. Dionisiya nemôže nájsť nič podobné. Yogo Joakim už o „nepoškvrnenom“ počatí vie, pred čerstvo narodenou Máriou sa úctivo ukláňa, naťahuje ruku a opakuje gesto typické pre „vstávanie“. Anna na freske Dionýzie sa nesnaží vstať, nenaťahuje sa k nej. Milosť tej pokornej milosti je ohromená, sedí na gauči a žena, ktorá stojí za gaučom, nepomôže Hannah vstať, ale neodváži sa otočiť za krivku sveta, ktorý porodila matka Kristova. do. Pravoruká žena z postele Hannah pohár so sebou nielen natiahne, ale prinesie. Zlatá misa І tsya, ktorá má osobitný význam, sa stáva centrom všetkých kompozícií. Dionysius ukazuje špiónom, že pred ním nie je obyčajná všedná kaša, že sprevádza ľud dieťaťa, ale vykonávanie posvätných obradov.
Svätá Matka Božia
Zobrazte všetky postavy zo života Márie vikonan Dionysius supra-echo duchovnej jemnosti. Pohyby sú plynulé, gestá sú len vypointované, no nedotiahnuté do konca, účastníci bohatých scén sa menej podpisujú na prehadzovaní, no nezostávajú sami. Napríklad scéna „Máriino kúpanie“ je hodná. Kompozičným centrom časti fresky je zlatý pohár. Ženy, ktoré kúpajú nových ľudí, sa neodvážia zakopnúť a tá, ktorá priniesla Hanne darček, ho orezáva ako nádobu s ornou pôdou.
Máriin kúpeľ
Stúpenci poukázali na to, že jemné zaoblené obrysy jednej formy sa opakujú v ďalšej, všetky postavy sú písané ľahko a majestátne, žiadny zápach nie je ušetrený vagíny a šíri sa po zemi. Fresky katedrály sú inšpirované nízkosťou, tlmenosťou a osvetlenosťou farby, jemnosťou farebných prechodov, majú denné kontrasty a ostré nastavenie. Fahіvtsі (aj keď nie všetky) vziať do úvahy, že pri maľovaní Katedrály Riving Matky Božej Dionýziovej sme „nahradili“ červený tón erysipela alebo bledej maliny, zelené - svetlozelené, žlté - straw'yano-zhovtim , modrá - tyrkysová, takže jogo farbi mayzhe strávili rytierstvom a mužnosťou, silou tvorcov raného obdobia.
Na klenbe pivdenno-zachidnyj stovp katedrály Rizdvyany sa nachádza kompozícia zobrazujúca Ježiša Krista a moskovských metropolitov Petra a Oleksija. Pod nimi, bielymi od vody, stojí stará sivá žena, žena v chatrnom veku a dvaja mladíci. Majster Oldies S.S. Churakov visí hypotézu, že voda z nádrže symbolizuje "Božiu štedrosť", a tí, ktorí ju odnesú, sa stanú jednou rodinou - mužom, čatou tej modrej. Možno, že Dionýzius tu a po zobrazení seba a svojej rodiny, dokonca aj vo Ferapontove, z neho boli vypracované dve jogové blues súčasne - Volodymyr a Theodosius.
S. S. Churakov skutočných ľudí uvedenie Dionýza a do inej skladby. Takže vo fáze posledného súdu medzi Fryazinmi (inozemtsiv) umelec zobrazil talianskeho architekta Aristotela Fioravanta, ktorý postavil katedrálu Nanebovzatia pri Kremli. Tento portrét je skutočne nápadnejší: hlava zobrazeného troch je odhodená dozadu, veľké čelo, nis s charakteristickým hrbom, hnedé oči, spodná časť nohy, lebka líšky ... Pred pohľadom je osoba stredná- starý, samostatný, trénovaný vo vedomostiach a vedomostiach, ktorý neváha pred vládcami. Pokiaľ je hypotéza stále prítomná, je možné poskytnúť ďalšie dôkazy o budúcom výskume.
Text Nadiya Ionina
Foto: Katedrála Rizdvyany kláštora Ferapont
Foto a popis
Katedrála Presvätej Bohorodičky, prebudená v roku 1490, s prvými kamennými výtrusmi kláštora Ferapont, čo predstavuje prvotriedny znak vlastnej rostovskej architektúry, ktorá prevzala znaky raných moskovských výtrusov s kameňom.
Chrám je kubického typu - chotiristický, krížová kupola, triaps. Tri úrovne kokoshnikov a malý dlátový bubon sú korunované objemom troch, inštalované na vysokom podstavci. Na fasádach je ornament skrášlený pásmi, balustermi a keramickými platňami. Bubon centrálnej časti bol veľkoryso orezaný, rovnako ako kokoshniks a pivkrugi aspid vіvtarya. Moderný dizajn predstavuje všetky druhy dekorácií - kahelné pásy, stĺpiky, tvarované výklenky. Takže v katedrále bol pivdenniy bočný vіvtar, nad ním visela malá kupola. Bulo prišiel malý bunker z pivnіchnogo strany.
V strede katedrály boli chotirm rozdelené štvorhrannými stĺpmi na tri lode s vyvýšenými oblúkmi pod bubnom. Maľba pokrýva 300 kompozícií a zaberá celú plochu stien, stouppiv, krýpt, dverí a podhľadových okien. Zvonenie katedrály obrazov v strede steny, zvrásnenej od západu slnka, ako aj v spodnej časti pivdenny nad hrobom sv. Martiniana.
Nástenná maľba Chrámu narodenia je jediným obrazom najväčšieho ruského učiteľa Dionýzia Múdreho, ktorý sa dodnes zachoval v správne vyzerajúcom sklade. Obraz katedrály naraz od Dionýsi bol bitý a jogo modrý, smrad strávil tridsať dní. Plocha na maľovanie stien katedrály je 600 metrov štvorcových. Maľba M'yaki kolori, harmónia farieb a číselné grafy na upokojenie oka. Takže Penzle Dionysius ležal a staroveké ikony z chrámu. Fresky boli kreslené smerom dole, v radoch, čo sa dá usúdiť z presahov sadrových gúľ. Kompozície vrstvy pokožky sú dôležitejšie ako spoločná téma.
„Akatist k Matke Božej“ – liturgický sviatok pochvalnej reči, ktorý sa skladá z 25 dní a zaujíma osobitné miesto uprostred maľby kláštora. Dionýz má všetky spánky. Pódium akatistu namaľoval umelec v treťom rade obrazov po celom obvode chrámu. Dionysius, ktorý vytvoril jednu z najpokročilejších špecializácií akatistu v maľbe.
Proporcie a proporcie kompozícií Dionýzia, organicky kombinované s interiérom katedrály a povrchmi stien. Ľahkosť a tenkosť maličkého, trocha znížených siluet, ako ľahkosť tvarov postáv, ako aj višukany farbi, ktoré sa vzniesli v nadpozemskom svetle, a bohatosť tónov farby, evokujú jedinečnosť maľby Dionisiya. Za objednávkami na prípravu farbových vín sa v štvrtiach kláštora Ferapontov našli chastkovo, zastosovuvav rôznofarebné minerály, yakі vyglyadі rossipіv.
Keďže nemeckí fašisti zničili bohaté novgorodské kostoly XII-XV storočia, Dionýziove obrazy sú pokryté jedným z nespočetných freskových starých ruských súborov, ktoré boli zachránené. Medzi pamiatkami v starom Rusku sú fresky viditeľné a úplne bezpečné pre autorovu maľbu. Nástenné maľby katedrály, tak ako sa to robilo pri vedecky vyspelých robotoch, dokážu dozdobiť slizničnú pôdu farebnými guličkami, ktoré dobre zachránili.
Od roku 1981 sa v katedrále Rizdvyany uskutočňujú vedeckovýskumné práce špeciálnymi metódami, pretože v minulosti boli vyvinuté pre obraz Dionýzia, sledovanie režimu teploty a vlhkosti, kempingové gesso a farebné lopty. Konzervácia fresiek s metódou prevencie a zlepšenie teplotného a vodného režimu umožnili položiť vedecký základ pre záchranu obrazu Dionýza Múdreho ako národného bohatstva - pamiatky nielen ruskej, ale aj európskej kultúry.
Katedrála Matky Božej z kláštora Ferapont
Skaza pri líškach pri Bielom jazere Ferapontov kláštor založil v roku 1398 mních z moskovského kláštora Simonov Ferapont. Vo svete vidomy sa pod menom Fedir vin narodil vo Volokolamsku v rodine šľachticov Poskochinyh. Od mladého veku mryuchi o temnote života, tajne pishov z domova a po tom, čo vzal tonzúru v kláštore Simonov.
Katedrála Rizdva Bogoroditsi
Opat ti casto daval zadanie. Yakos Vіn poslal Feraponta na vzdialenú stranu Bіlozerska. Suvorný a namyslený Pivnich zaujal mladých čentov. Uštipnutie pustelovej asimilácie v tichu borovicových lesov zadusilo jogu. Keď sa obrátil k kláštoru Simonov, podelil sa o svoje myšlienky s Chance Kirilom - budúcim Kirilom Bilozerským. "Ktoré je na Bielom jazere, kam môžete presunúť peniaze?"- spiaci Kirilo. "Je ich veľa", - Vidpoviv Ferapont. Žriebätko bolo vyhodené: Kirilo a Ferapont sa odvážili piť do púšte.
Vibrujúci pole na breze jazera Siversky, smrad tu postavil kríž a vykopal si svoje zemoleze. Ferapont, ktorý žil celú hodinu s Cyrilom, porušil šepot asimilácie a usadil sa na brezach jazera Borodavskoe, na mieste „priestoru a hladkosti“. Nezabara іnshi chentsі sem začal prichádzať, yakі bazhali razdіlit yogo pustelno žijúci. V roku 1409 Ferapont vytvoril drevený kostol v mene Matky Božej Rizdvy. Takže kláštor Vinik Ferapontov.
V_domy cirkevný spisovateľ Pakhomiy Logofet, ktorý videl Ferapontov v roku 1461 a napísal, že kláštor "Veľmi červení, bohatí bratia pratsyuyuchih". Sťahovacia šnúrka s orlom XV cent. kláštor bol veľkým duchovným centrom. Z jogových stien sa vynorila celá plejáda pedagógov a pisárov.
Sebestačnosť a odľahlosť kláštora rozbili jogo misperebuvannyam zaslantsiv z vysokej duchovnej hodnosti. Prvý rostovský arcibiskup Joasaph (Obolensky). V roku 1488 bol do Ferapontova zaslaný postvar s Ivanom III. Joasaph žil v kláštore asi dvadsaťpäť rokov a zvyšok rokov strávil v tichosti.
O niekoľko hodín neskôr, po vystúpení arcibiskupa Joasapha z Ferapontu v kláštore, oheň zosilnel, až do hodiny, kedy svätý blázon v mene Galaktion vryatuvav arcibiskupský poklad. Na cі zázračne vtsіlіlі koshti v roku 1490 buv podnety katedrála Rіzdva Matky Božej. Vin sa stal ďalšou kamennou spórou Biloozera (po katedrále kláštora Kirilo-Bilozersky).
Katedrálny kostol Presvätej Bohorodičky z kláštora Ferapontov je pre ruské kláštory tradičnou striktne jednohlavou spórou a dodržiavajú sa tradície novgorodsko-pskovskej školy kamennej architektúry XV storočia. Katedrála je pomerne striedmo zdobená. Nad chrámom na širokom bubne sa týči mohutná zvonovitá kupola s malou kupolou na konci. Katedrála je kamenná galéria, ku ktorej z prednej strany vedie štvorcový jednoradový článok, krídlo s nízkou strechou.
Dvanásť rokov po živote katedrály, v roku 1502, do Ferapontov, prišiel maliar Dionysius zo Sinami, aby maľoval katedrálu. „V lete 7010-i (1502) mesiac kosáka okolo 6. dňa Premenenia nášho Pána Ježiša Krista bol kostol podpísaný a skončil sa 2. leta mesiaca 9. jari... A úradníci – Dionýz-ikonnik so svojím deti. Ó, Vladiko Kriste, celý kráľ, daj im, Pane, večné muky, “hovorí staromódny nápis na pivnichnej stene Katedrály Povstania Matky Božej.
Katedrála kláštora Ferapontov s freskami Dionýzia je už dlho povýšená na pokladnicu a svetelné umenie. Dionýzove fresky sú zasvätené celému svetu numerických vied, fotoalbumy, záznamy o nich možno poznať v akomkoľvek známom, zasvätenom starovekom ruskom obraze.
Katedrála Rizdva Bogoroditsi. Fresky na prednej fasáde
"V mystickej Dionýzii,- písanie M.V. Alpatov, - bohatá na spiritualitu, morálnu vznešenosť, jemnú citlivosť a neevokuje jogu s najlepšími rublovskými tradíciami. Dionysius, podobne ako Andriy Rublov, začal vytvárať ikony, ako keby nevibrovali svetlo. Ale pri tsiomu "Ten nový má v sebe prvok urochistnosti a pisnosti, akúsi nevedomosť a ďaleký pohľad na Rubľov a jogíkov.".
Nie je prekvapujúce, že Dionysius tvrdo pracoval v moskovskom Kremli a prijal ducha reprezentácie a písania, ktorý sa ujal v Moskve, ak sa veľkovojvoda stal „panovníkom celého Ruska“.
Dátum narodenia ľudu Dionisiya sa oslavuje 1440 rec. Prodovzhuvach vpravo Andrija Rublova, brilantná umelkyňa, ktorá bola nazývaná „umelkyňa na klase“, „slávnejšia pre všetkých“, bohato praktizovaná v blízkosti Moskvy a pri moskovských kláštoroch. V rokoch 1467–1476 maľoval fresky a ikony v Pafnutiev Borovskom kláštore, v roku 1481 maľoval Uspenskú katedrálu moskovského Kremľa, potom pracoval v moskovskom Spaso-Čigasovskom kláštore a v kláštore Vzkriesenie Kremľa. kláštor, 1500 rokov - v kláštore Pavlo-Obnorsky. V roku 1502 vytvoril Dionýzius spolu so synmi Theodosia, Volodymyra a Andriya jeden z najväčších súborov v ruskom meštianskom umení - fresky v katedrále Rizdva Bogoroditsi pri kláštore Ferapont. Pre šťastný život sú tieto fresky špinavým výtvorom Dionýzia, ktorý prežil dodnes.
Na vіdmіnu vіd Andriy Rublov, Dionysіy buvchenets. Vo vede jogy prakticky neexistuje asketický klas. Podľa roboty majstra možno usúdiť, že Dionýzius bol osvietený človek, uznávaný v ruskej histórii, pretože poznala kroniky a literatúru života. Na joge mystectsvі v_dchuvaєtsya vpiv vіzantії. Obraz Dionisiya je ľahký, inšpirácia tých najmenších, bohatstvo farieb, kompozícia obrazu inšpirovala. „V Dionýziovom umení nie je nič ostré, ostré, balakuchogo, non-gammon,“ označujú historici umenia G. Bocharov a V. Vigolov. – Obraz Yogo je hlboko kontemplatívny, sugestívny v myšlienke, myšlienke, nibito dáva jedno z ustanovení „Posolstva maliarov ikon“, vytvára druhú polovicu 15. storočia, ktorá sa pripisuje peru slávneho ruského kostola. kňaz Josip Volotsky. Je potrebné pokloniť sa ikonám, - ísť k novému, - ale "hľadáme duchovne kvôli vízii ikony ... naša myseľ a myšlienka sú osvietené k Božskej bajannya, ktorá miluje." Vo Ferapontovových obrazoch je počuť vnútorné osvietenie a lásku k ľuďom.
Maľba pokrýva celý vnútorný priestor chrámu od spodnej strany až po stélu. Svätosť, chvenie - os hlavnej nálady, ktorá značí tie hnevy, ako fresky katedrály až po ostýchanie pri kukaní. Takže, v štádiu klobúkového benketu, oblečenie benketiv, za slovami P.P. Muratov, „Svetlá, sväté dni, zdobené zlatým a strieborným brokátom a kameňmi, horia erysipelovým ohňom, zeleňou a blakitmi. Skutočne, „oblečenie“ a v takýchto šatách „lavicové“ oblečenie, všetko kúzlo Dionýzia na stenách kláštora Ferapontov nám bolo dané. Vo freskách Dionýzia je milosť a pokoj, dobro a ušľachtilosť, harmónia a svetlo.
Katedrála kláštora Ferapontov bola vymaľovaná, pretože ostatné dátumy boli zaznamenané, menej ako 34 dní a nie viac ako dva roky, ako sa to rešpektovalo skôr. Hlavnou témou fresiek Ferapontovského chrámu je jednota sveta viditeľného a neviditeľného, sveta ľudí a sveta „nebeských síl bez tiel“. Zápach vitrimani v duchu prastarého pravidla: harmónia, jednota a nič iné.
Ferapontovove fresky sú nápadné sýtosťou farieb a noblesou tónov - nízko erysipelové, zlatožlté, buzkové, zelenkasté, fialovohnedé a červenohnedé. Bez ohľadu na deň, tlmenosť farby, zápach vytvára náklonnosť spodnej a transparentnosť farby. Už dávno bolo dôležité, že ako stodoly pre fresky, vikoristán a farebné kamene a hlinu rôznych farieb a farieb môžete poznať na brehoch jazier Borodavsky a Pasky a v kanáloch strumkiv, ktoré do nich tečú. Komínky sa rozdrvili, potreli a zmiešali s bielkom.
Toto prerozprávanie vyzývalo priviesť vietor púte k Ferapontovmu umelcovi z Moskvy, Leningradu a iných miest. O podobných kameňoch a hline si smradi žartovali a pripravovali z nich farbi podľa starých receptov. Alezovsim nedávne výskumy, ktoré vykonali špecialisti na obnovu NDI, priniesli scho garna istorija o tých, ako je Dionysius shukav na brehoch jazier rôznych farieb kamіntsі a roztirav їх, pripravujúce farby, nie viac ako nižšie kazka. Veľká farba vianočnej katedrály nie je púť, smrad sa pripravoval skladacou technológiou európskych maistrov a takáto farba sa dala kúpiť buď od zámorských obchodníkov, alebo od ruských majstrov, ktorí poznali tajomstvo varenia.
„Bohatá, nekomplikovaná bazhanya rešpektujúca Dionýziove obrazy vytvorené z materiálov matsevih bola plne pochopená,- píš mystiku O. Leleková. - Vyčíta mu imidž umelca zo strednej vrstvy, ktorý ladí s výrokom „billing-song“ o ruskom umení, deikonografii a navyše maľbe na stene, vedúcej k zvláštnemu druhu umenia, ktorým je nie je podobný ničomu na svete. Avšak, obraz je nespoľahlivý, a to nie je obov'yazkovo ohovárať o tom. Umelecký génius Dionýzia nemá obdoby a nemá poetiku, čo nepožadovali súčasní Európania: Leonardo da Vinci, Giacomo Bellini, Holbein starší, Lucas Cranach...“
Z knihy Rus a horda. Veľká ríša stredu autora Kniha 1 Kniha 1. Nová chronológia Ruska [Ruské kroniky. „mongolsko-tatárske“ dobytie. Bitka pri Kulikove. Ivan Hrozný. Razin. Pugačev. Zničenie Tobolska autora Nosivskij Glib Volodymyrovič8. O histórii kostola Presvätej Bohorodičky Starého Šimonovského kláštora , č. 25. Potim, „1370 s. doma c. Prvýkrát bol založený kláštor Šimonov, posledný presun na nové miesto, približne v r
Z knihy Matematická chronológia biblických pódií autora Nosivskij Glib VolodymyrovičRozdіl 5 Ak prejde Prvý ekumenický koncil a prvý ekumenický koncil a sviatok Kristovho vstupu Bude sa rozprávať o dvoch najdôležitejších obdobiach v našej chronológii: o dátume Kristovho sviatku a Prvej ekumenickej (nicejskej) katedrále. Čitateľ vie - ako rovnaký dátum
3 knihy 100 pamätníkov Petrohradu autoraKatedrála Volodymyrsky (Katedrála Volodymyrskej ikony Matky Božej) Tento veľký chrám, ktorý stojí v strede miesta, nemá autorstvo. Ale, Petersburg je už taký, kde sa tu môžu uväzniť rôzni ľudia, medzi nimi sú najaté mená, podії. Predtým ležala katedrála
autora M'yasnikov senior Oleksandr LeonidovičKostol Rіzdva Bogoroditsi v Putіnki Tse zázraky, namiesto bieleho plotu stanového kostola - zvyšok je podobný kostolu, postavený v Moskve. Po vysvätení v roku 1652 kňaz patriarcha Nikon uzavrel život stanových kostolov v Rusku.
3 knihy 100 skvelých pripomienok Moskvy autora M'yasnikov senior Oleksandr LeonidovičKostol Narodenia Matky Božej pri Starom Šimonove Ďaleko, ticho oddelené v hmlistej minulosti, tu ako spomienka na nich žijú mená legendárnych hrdinov.
Knihy Moskva vo svetle novej chronológie autora Nosivskij Glib Volodymyrovič2.4. Dôležité je, že „prvý drevený kostol na tomto mieste bol založený v roku 1370“. , č. 25. Potim, “1370 s. doma c. Rіzdva buv základy Simonovského kláštora
Z knihy História miesta Ríma v stredoveku autora Gregorovius Ferdinand1. Deodat, otec, 672 rubľov – Rekonštrukcia kláštora svätého Erazma. - Domn, otec, 676 rubľov. - Agathon, otec, 678 rubľov. - Arcibiskup z Ravenny má príkaz uznať najskôr Rím. - katedrála Šostija všesvetského. - Mor 680 rub. - Svätý Sebastián. - Svätý Juraj. - Bazilika in velo aureo
Z kníh Rus. Čína. Anglicko Dátum Kristovho sviatku a prvého ekumenického koncilu autora Nosivskij Glib Volodymyrovič Z kníh 100 pripomienok architektúry autora Pernatiev Jurij SergijovičKatedrála Santa Maria del Fiore (Florentská katedrála) "Bella Fiorence" - krásna Florencia - tak nazývajú svoje miesto Florentina. Správne, Florencia, zasadená v rozkvitnutom údolí Arna, uprostred kopcov, spálená jasným, pruhovaným hadom a zlovestným її ako
Z knihy Povna Dejiny kresťanskej cirkvi autora Bakhmeteva Oleksandra Mykolayivna De ti, Kulikovo pole? autora Nosivskij Glib Volodymyrovič3.4. História kostola Presvätej Bohorodičky v Starom Šimonove Je dôležité, že „prvý drevený kostolík bol založený v roku 1370 na tomto mieste“. , č.25. Potim, „1370 r. doma c. Rіzdva buv základy Simonovského kláštora
Z knihy Povna dejiny kresťanskej cirkvi autora Bakhmeteva Oleksandra Mykolaivna Z knihy Vatikánu [Zverokruhová astronómia. Istanbul a Vatikán. čínske horoskopy] autora Nosivskij Glib Volodymyrovič3.5. Mešita Fekhіє - mešita Matky Božej, a Mešita Mihrimah - mešita Maryam, teda Matka Božia? Prečo je však na mape uhádnutý názov mešity Murad a nie mešita Selima? Vpravo, imovirno, pre toho, kto má zahidnoevropeysky štýl karty,
Z knihy Ľudia gréckej cirkvi [História. akcie. Tradície] autor Tishkun Sergiy Z knihy The Last Bik of Moscow. Kapitál v tajomstvách, mýtoch a hádankách autor Grechka MatviyFerapontov Bilozersk Riving Matky Božej ľudského kláštora bol založený na prelome XIV - XV storočia, v období expanzie politického prílevu Moskovského veľkovojvodstva, asi pred 400 rokmi, jedného z najvýznamnejších kultúrnych a náboženské centrá v regióne Bilozersk.
Kláštor Estorіya Ferapontova v skutočných nezvyčajných chvíľach Stephen Epochi Videný centrálnymi piesňami Rosіyskoy, Tіsno Najzákladnejšie rýchlosti, Scho Vіddbawned Moskvі v XV - XVII Mesto: Polon І Smútok veľkovojvodu Vasilija II Temný, Vasilij Vasilij II " S Rusko „Ivan III., ľud a panovníci prvého ruského cára Ivana IV., formovanie dynastie Romanovcov, vyslanci patriarchu Nikona.
Tradične sa dátum založenia kláštora Ferapont považuje za rok 1398 p. V tom istom čase sa na návrší medzi dvoma jazerami, Borodaevským a Paskym, usadí spoločník mnícha Feraponta. Cez šprot skál, podľahol útoku Bilozerského kniežaťa Andrija Dmitroviča, odišiel do Moskvy, do Mozhaiska a zaspal do iného vlastného kláštora - Lužeckij.
Kláštor Ferapontov si získava veľkú obľubu pre pôsobenie učenia Cyrila Bilozerského z mnícha Martiniana, spovedníka Vasiľa II., ktorý sa narodil v rokoch 1447 - 1455. Opát kláštora Trinity-Sergius.
V druhej polovici 15. – začiatkom 16. storočia sa kláštor Ferapontov stal významným duchovným, kultúrnym a ideologickým centrom Biloziru, jedného zo slávnych transvolzských kláštorov, ktorého starší výrazne zasiahli do politiky Moskvy.
Poverenie z kláštora Kirilo-Bilozersk sa stalo tradičným miestom bohoslužieb a cudzích predstaviteľov ruskej feudálnej šľachty (Andriy a Michailo Mozhaisk, Vasyl III, Ivan IV a ďalší). Z jogo stіn mezhі XV - XVI cent. arcibiskup z Rostova a Jaroslava Ioasaf (Obolensky), biskup z Permu a Vologda Philotheus, biskup zo Suzdalu Ferapont pochádzal z domu arcibiskupov ruskej cirkvi, ktorí sa podieľali na vnútornom živote krajiny.
Práve v tú hodinu sem boli vyslaní veľkí cirkevní diakoni, ktorí ako keby bojovali o prednosť cirkevnej moci pred štátom (metropolitný Spiridon-Sava, patriarcha Nikon). Pôsobili tu spisovatelia kníh Martinian, Spiridon, Filofey, Paissy, Matviy, Euphrosyn, maliar ikon Dionysius.
Usі XVI storočia є obdobie rozkvіtu kláštora. O tse osvedčiť úspory príspevkov a platov listov svetskej a duchovnej moci, hlave Ivana IV. Vasiľ III a Olena Glinska, Ivan IV prichádzajú do kláštora na odpustenie. Príspevková kniha kláštora, vydaná v roku 1534, uvádza mená medzi prispievateľmi „kniežat Staritského, Kubenského, Likovycha, Belského, Shuiského, Vorotinského ... Godunova, Šeremetieva“ a ďalších. Tu sa rodia páni Sibíri, Rostov, Vologodsk, Bilozersk, Novgorod.
Kvôli relikviám mnícha Martiniána a ďalšej kanonizácii zvýšim úctu ku kláštoru, čo ušetrí rast investícií a príjmov.
K najvlastnejšiemu dedičstvu Bilozir'ya - Ferapontovskému kláštoru na klase XVII storočia. tam bolo kіlka sil, takmer 60 sil, 100 prázdnych, viac ako 300 dedinčanov.
V roku 1490, zrod prvého kamenného kostola Bilozir'ya, katedrály Rіzdva Bogoroditsі, začal tvoriť kamenný súbor kláštora Ferapontov XV - XVII storočia.
V XVI storočí. pri kláštore bude monumentálny refektár, služobné miestnosti - sušiareň kameňa, štátna komora, komora kuchyne. Po dohode po litovskej revolúcii, v polovici XVII. volať kláštor, .
V roku 1798 bol kláštor Ferapontov nariadený dekrétom synody.
V 19. storočí, v období farnosti, bolo kláštorné územie obklopené zvukom.
V roku 1904 bol roci monastyr odvolaný ako žena, znovu uzavretý v roku 1924 roci.
V tejto hodine sa v blízkosti pamiatok kláštora Ferapont nachádza Múzeum fresiek Dionýza, ktoré má štatút historického, architektonického a umeleckého múzea-rezervácie. Múzeum, ktoré je víno na klasu 20. storočia, počas 30-tych až 60-tych rokov 20. storočia zdіysnyuvav ochrany memorabílií iba s jedným strážcom. Od roku 1975 sa začalo formovať moderné múzeum, ktoré sa zmenilo na vedecké a vzdelávacie centrum, ktoré prostredníctvom rôznych foriem múzejnej práce šírilo poznatky o unikátnych pamiatkach kláštorného súboru Ferapont. Napríklad v roku 2000 bol súbor kláštora Ferapontov s obrazmi Dionýzia zaradený do zoznamu svetového dedičstva UNESCO.
Súbor kláštora Ferapont
Komplex pamiatok kláštora Ferapontov s obrazom Dionýzia ako vzácny pohľad na bezpečnosť a štýlovú jednotu ruského kláštorného súboru pivnіchny XV - XVII storočia, ktorý odhaľuje typické črty architektúry ruského centrálneho štátu. Súbor kláštora Ferapontov je cezmínovým pažbou v súlade s prírodnou krajinou, ktorá sa od 17. storočia prakticky nezmenila, čo umocňuje osobitosti duchovného poriadku ctihodného čierňava, zároveň odhaľuje osobitosti panského spôsob života.
Budinki z kláštora možno, sám na ruskom Pivnoči, všetko zachránil charakteristické znaky dekorácie a interiéry.
