Osud revolúcie od umelca Delacroixa. Sloboda, ako viesť ľudí na barikádu
, Lance
K: Obrazy 1830 roku"Sloboda, ako vedú ľudia"(Fr. La Liberte guidant le peuple) alebo "Sloboda na barikádach"- obraz francúzskeho umelca Eugena Delacroixa.
Delacroix vytvoril obraz na motívy limetkovej revolúcie z roku 1830, ktorá ukončila režim obnovy bourbonskej monarchie. Po množstve prípravných skíc ste potrebovali na namaľovanie obrazu len tri mesiace. Na zozname bratov 12. júla 1830 Delacroix napísal: „Ak by som nebojoval za Baťkivščynu, chcel by som pre ňu písať.
Predtým bol „Sloboda, okoloidúci ľudia“ vystavený v parížskom salóne začiatkom roku 1831, keď bol obraz ohováračsky prijatý a okamžite odkúpený štátom. O jeho porážke v salóne a na obrazoch Delacroix, zocrema, ruže Heinricha Heineho. Prostredníctvom revolučného sprisahania nebolo plátno s predstihom nadchádzajúceho štvrťstoročia vystavené verejnosti.
V strede obrazu je zobrazená žena ako symbol slobody. Na jej hlave je frýgsky kovpak, na pravej ruke je práporčík republikánskeho Francúzska a na Levi je uterák. Odhalené prsia symbolizujú sebavedomie Francúzov v tej hodine, ako keby s „holými prsiami“ išlo na bránu. Postavy na strane Slobody – robotník, buržoázia, fešák – symbolizujú jednotu francúzskeho ľudu v hodine vápencovej revolúcie. Deyakі mystetststvoznavtsi a kritici pripúšťajú, že muž v cylindri má levoruch hlavná hrdinka umelec, ktorý zobrazil sám seba.
V roku 1999 uskutočnila spoločnosť „Svoboda“ 20-ročný let z Paríža na výstavu v Tokiu cez Bahrajn a Kalkatu. Preprava prebiehala na palube Airbusu Beluga (šírka plechu - 2,99 m výška x 3,62 m výška - boli príliš veľké pre Boeing 747) vo vertikálnej polohe v izotermickej tlakovej komore, chránenej pred vibráciami.
7. februára 2013 umelec prezentujúci múzeum Louvre-Lance, kde sa vystavuje „Sloboda“, odpísal spodnú časť plátna fixou, po ktorej bolo orezané. Na druhý deň reštaurátori neporiadok upratali, na kameni strávili necelé dva roky.
Filmografia
- „Na brukivtsi. Mitya, sho zupinilas», film Olena Jaubertová z cyklu "Palettes" (Francúzsko, 1989).
Napíšte recenziu na článok „Sloboda, čo vedú ľudia“
Poznámky
Posilannya
- v databáze Louvre (fr.)
Lekcia, ktorá charakterizuje Slobodu, rovnako ako ľudí
A moja duša prijala všetok smiech, ako odsúdenie na smrť, v teple rozlúčkových rozhovorov už zapadajúce slnko ..."No, mami, stále žijeme! .. Stále môžeme bojovať! . Či môžeme ušetriť svet zla.
Vaughn ma opäť povzbudila svojím duchom!... Znova som poznal tie správne slová...
Tsya milé dobré dievča, možno dieťa, nemohla sa prinútiť ukázať sa, takýmto mučeniam by som mohol dať її Caraffu! V takej krutej bolesti by sa moja duša mohla utopiť... Ale vedel som... Vedel som všetko, čo sa її šekovalo, takže k tebe nazustrich nepôjdem. Nemôžem sa dočkať, až dám Papiho tomu, kto chce vyhrať.
- Preboha, moje srdce... Nemôžem sa čudovať tvojim mukám... Nedám ti, dievča moje! Pivnochi a yoma podobné, neohovárajte, kto je stratený v tomto živote ... Prečo sme potom vinní, že sme iní?
Sám som ohováral svoje vlastné slová... chcel som si v duši zázračne uvedomiť, že smrad kriku bol menší ako nepokoj nášho tábora. A samozrejme, nesnažil som sa chrániť tých, pre ktorých som žil ... Kvôli čomu zomrel môj otec, môj úbohý Girolamo. Chcel som sa len pokúsiť uveriť, že môžeme piť a piť z toho hrozného, „čierneho“ karaffovského sveta, zabúdajúc na všetko ... zabúdajúc na iných, pre nás neznámych ľudí. Zabudni na zlo...
To bola hvilinna slabosť vyčerpaného človeka, ale uvedomil som si, že právo povoliť її nie je malé. A tu, aby som všetko dokončil, možno, keď som nevidel viac násilia, pekacie zlé slzy sa liali ako prúd v mojom rúchu ... A tak som sa snažil tomu zabrániť! utrápená duša...
Hanna na mňa neurčito žasla svojimi majestátnymi sirotskými očami, v ktorých žila hlboko, nie detský smútok... Vaughn ma potichu hladil po rukách a snažil sa ma upokojiť. A moje srdce kričalo plačom, aby mi nebolo vyčítané... Neplytvaj. Vaughn bol jediným zmyslom môjho blízkeho života. Nemohol som dovoliť, aby neľudia, ktorí sú nazývaní Rímskym pápežom, volia vo mne!
- Mami, nechváľ sa za mňa - akoby mi čítala myšlienky, zašepkala Hanna. - Nebojím sa bolesti. Ale, pamätaj, že to bude bolieť ešte viac, poviem ti, aby si ma zobral. Hovoril som s ním o škole. Skontrolujeme ma, pretože sa vám nevzdáme ... A to je to isté. Ten smrad ma tam skontroloval. Osa ťa bude bolieť len ešte viac... Veľmi ťa milujem, mami!
Hanna sa schovala do môjho náručia, nibi vtipne zahisti... Ale ja som nemohol zahisti... Nemohol som klamať. Pred Caraffim som nepoznal "kľúč"...
- Vibach ma, moja sonechko, priniesol som ti. Viedol som nás oboch... Nepoznal som spôsoby, ako nájsť jogu. Vibach ma, Hannusyu...
Rok ubehol neúrekom. Rozprávali sme sa o tom rozdiele, neotáčali sme sa, kým Papiho nezbili, lebo páchatelia zázračne vedeli, že nás v tento deň okradli... A to neznamená, že sme si mysleli... Caraffa žije a bol to najstrašnejšie a najhoršie. Nedostali sme sa tak ďaleko, aby sme zavolali naše svetlo. Neďaleko vryatuvati dobrí ľudia. Vіn žije, neboj sa o deň, skús to, nie ako sen. Nezáleží na tom čo...
Sloboda, ako ľudia vedia. Sloboda na barikádach 1830
260 x 325 cm plátno/oliya
Musée du Louvre, Paríž, Francúzsko
Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
„Sloboda, ako ľud vedie“ (fr. La Liberté guidant le peuple), alebo „Sloboda na barikádach“ – obraz od francúzskeho umelca Eugena Delacroixa. Rešpektuje sa jeden z kľúčových medzníkov medzi epochami osvietenstva a romantizmu.
V strede obrazu je zobrazená žena, dom je ako Marianne - symbol Francúzskej republiky a ozvláštnenie národného hesla "Sloboda, rovnosť, bratstvo" (ide o alternatívny bod k úsvitu, že žena nie je Marianne, ale alegória republiky). Na tomto obraze Delacroixa sa veľkosť antickej bohyne a jednoduchej ženy medzi ľuďmi zdala byť vzdialená. Na hlave je frýgický kovpak (symbol slobody pre hodiny prvej francúzskej revolúcie), na pravej strane - prápor republikánskeho Francúzska, na ľavej strane - uterák. Bosí a s holými prsiami, ktoré symbolizujú sebavedomie Francúzov, stavajúcich sa s „holými prsiami“ k bráne, je tu množstvo mŕtvol, nemých vychádzajúcich z plátna priamo na diváka.
Zástupcovia rôznych spoločenských vrstiev - robotník, buržoázia, letec - budú nasledovať Slobodu - symbolizujú jednotu francúzskeho ľudu počas hodiny limetkovej revolúcie. Kritici pripúšťajú, že v obraze muža vo valci levohand v podobe hlavnej hrdinky umelec zobrazil sám seba; dramatik Etienne Arago či kurátor Louvru Frederik Villo by mohli myslieť na iné modely.
Obraz Jacquesa Louisa Davida „Prísaha Horacianov“ je prelomovým bodom v dejinách európskeho maliarstva. Štýlovo nebude ležať klasicizmu; rovnaký štýl, orientovaný na antiku a túto orientáciu by bolo možné zvoliť od Dávida. „Prísaha Horatii“ je napísaná na zápletke o tých, ako o rímskych vlastencoch, traja bratia Horatii boli vybraní, aby bojovali s predstaviteľmi mesta Alba Longa, Alba Longa, bratmi Curiociimi. Tento príbeh je od Tita Livia a Diodora Sicílskeho, na ktorý napísal tragédiu Pier Corneille.
„Napriek tomu prísahu Horatiánov vidíme denne v týchto klasických textoch.<...>David sám prepisuje prísahu pre ústrednú epizódu tragédie. Starý orezáva tri meče. Vіn stojí v strede, vіn є všetky obrázky. Lіvoruch vіd nygo — tri modré, scho zlivayutsya v jednej postave, pravá ruka — tri ženy. Obrázok Tsya je príliš jednoduchý. Pred Dávidom klasicizmus, pri všetkej svojej orientácii na Rafaela, a Grécko nemohli poznať taký suvoroy, jednoduchý ľudský jazyk na vyjadrenie gromadiánskych hodnôt. David Nemov, ktorý vycítil tých, ktorí povedali Diderot, ktorí neuchopili plátno: „Musíte písať tak, ako povedali v Sparte.
Iľja Dorončenkov
Počas Dávidových hodín sa antika stala citlivejšou na archeologické dôkazy Pompejí. Antika bola donedávna súhrnom textov antických autorov – Homéra, Vergilia a iných – a niekoľkých desiatok či stoviek sôch, ktoré neboli ideálne zachované. Teraz sa stala rozumnou, až po nábytok je namistka.
Ale na obrázku Dávida nie je nič. Vo svojej Antike sa nepriateľskou hodnosťou neobmedzuje ani tak na sprievod (sholomi, nepravidelné meče, tógy, kolónie), ako na ducha prvej vypečenej jednoduchosti.
Iľja Dorončenkov
David odhodlane hľadel na vzhľad svojho majstrovského diela. Napísal som a zverejnil jogu v Ríme, prijal som tam kritiku a potom som list poslal francúzskemu patrónovi. Umelec mu pripomenul, že v určitom okamihu prestal maľovať obraz pre kráľa a začal maľovať pre seba, і, zokrema, virishiv її nie hranaté, ako je potrebné pre parížsky salón, ale priamočiare. Ako umelec, a rozrakhovuvav, trochu a list spôsobil obrovské vzrušenie, obrazy rezervované noc v Salóne, ktorý už bol zobrazený.
„Prvá os, položte obrázok na miesto a vnímajte ho ako jeden. Yakby vyhral bula square, її povіsili b rad ďalších. A keď David zmenil svet, zmenil ho na jedinečný. Tse buv je veľké umelecké gesto. Z jednej strany sa vin hlási k sebe ako značka na zloženom plátne. Z druhej strany prinitované do stredu obrazu s plným rešpektom.
Iľja Dorončenkov
Obraz má ešte jeden dôležitý zmysel, vďaka ktorému je majstrovským dielom na všetky hodiny:
„Celé plátno sa nemení na zvláštnosť - obracia sa na ľudí, ako keby stáli v radoch. Tse tím. І tse tím k ľuďom, ako chrbtom k sebe, a potom rozmirkovuє. David dokonca správne ukázal dve rozporuplné, absolútne tragické delenie sveta – svet mladých ľudí a svet trpiacich žien. 1. os prostredia – energickejšia a harmonickejšia – ukazuje život, ktorý skutočne stojí za históriou Horatzieva a za obrazom. A čriepky ich zhah sú univerzálne, potom sa „prísaha Horacianov“ v nás nikde nenachádza.“
Iľja Dorončenkov
Abstraktné
V roku 1816 sa francúzska fregata "Medusa" údajne zrútila na pobreží Senegalu. 140 pasažierov opustilo brigu na rafte a len 15 sa vyškriabalo; žiť v 12-dňovom stupore, mali šancu prejsť do kanibalizmu. Vo francúzskom napätí vypukol škandál; Zistilo sa, že vinu za katastrofu má na svedomí neschopný kapitán, rojalista za zmierenia.
„Pre liberálnu francúzsku spoločnosť katastrofa fregaty Medúza, smrť lode, ktorá za kresťanský ľud symbolizuje pospolitosť (cirkev a teraz aj národ), stala sa symbolom, ba až špinavým znakom nového režimu obnovy, ktorý sa začína.
Iľja Dorončenkov
V roku 1818 mladý umelec Theodore Gericault akosi zamiešal tému, keď si potichu prečítal knihu, kto žije, a začal pracovať na svojom obrázku. V roku 1819 bol obraz vystavený na parížskom salóne a stal sa hitom, symbolom romantizmu v maliarstve. Zheriko sa na nás rýchlo pozrela a zobrazila to najsúkromnejšie – scénu kanibalizmu; bez toho, aby ste sa previnili tým, že ste ukázali bodnutie, pozrite sa na samotný moment boja.
Krok za krokom, výber toho správneho momentu. Tse moment maximálnej nadії a maximálnej nevvnenostі. V momente, keď by boli ľudia na plti, briga „Argus“ by vyskočila na horizont, ako keby plť stúpala po plti (nespomínal som to).
Už sa nepotím, idem na prísny kurz, keď som strávil nový. Na náčrte, kde už bola myšlienka nájdená, je „Argus“ zapamätaný a na maľbe sa premení na malú bodku na horizonte, ktorá, ako sa zdá, priťahuje pozornosť, ale nie. existovať.”Iľja Dorončenkov
Gericault sa riadi naturalizmom: výmenou tiel nového muža na obrázku zázračných mužských športovcov. Ale to nie je idealizácia, to je univerzalizácia: obrázok nie je o konkrétnych pasažieroch Meduzy, je to o všetkých.
„Gericault vystupuje v popredí mŕtvych. Nemyslel som na to: francúzske mláďatá poškvrnené odleskami a zranenými telami. Tse zbudzhuvalo, biť na nervy, zničená inteligencia: klasicista sa nemôže prejaviť takým lakomým spôsobom, ale budeme. Ale a mŕtvoly môžu mať ešte jeden význam. Zaujíma vás, čo je v strede obrázka: je búrka, je víchrica, pohľad priťahuje jak. A na telách kukadiel, len aby sa postavili pred obraz, sa krčia na celej doske. Sme tam."
Iľja Dorončenkov
Gericaultov obraz je prepracovaný novým spôsobom: nie je brutalizovaný voči armáde prizerajúcich sa ľudí, ale voči ľuďom, ktorí žiadajú kožu o taniere. Prvý oceán nie je len oceánom vyčerpaných nádejí z roku 1816. Tse podiel ľudí.
Abstraktné
Až do roku 1814 Francúzsko chradlo v dôsledku Napoleona a príchodu Bourbonovcov s úľavou. Veľa politických slobôd však prepadlo, začala sa obnova a až do konca 20. rokov 19. storočia začala mladá generácia uznávať ontologickú priemernosť moci.
„Eugene Delacroix, ktorý klamal pred francúzskou elitou, ktorá povstala pre Napoleona a bola poznamenaná Bourbonovcami. Prote vіn buv favorizuje: vіn po prvýkrát získal zlatú medailu jeho obraz v Salóne, Dante's Rook, v roku 1822. A v roku 1824, keď sa grécka populácia ostrova Chios objavila na maľbe „Rizanina na Chiose“, ktorá zobrazuje etnické čistky, bola deportovaná a vyľudnená na hodinu gréckej vojny za nezávislosť. Tse persha pastivka politického liberalizmu v maľbe, ktorá je skôr ako ďaleké krajiny.
Iľja Dorončenkov
Na jeseň roku 1830 Karl X., ktorý videl množstvo zákonov, vážne preťal politickú slobodu a poslal armádu, aby rozbila ostatné opozičné noviny. Ale, Parížania zostrelili strelca, miesto zakryli barikády a na „tri slávne dni“ padol Bourbonov režim.
Na slávnom obraze od Delacroixa, venovanom revolučným epochám roku 1830, sú prezentované rôzne spoločenské verzie: chepurunk na cylindri, trampský chlapec, robotník na tričku. Ale je hlava, zvichayno, - krásna mladá žena s holými prsiami a ramenami.
„Delacroix tu má tých, ktorých umelci 19. storočia možno nevidia, pretože uvažujú stále realistickejšie. Môžete vidieť na jednom obrázku - patetickejší, romantickejší, zvučnejší - byť skutočný, fyzicky rozumný a brutálny (aby ste sa čudovali romantikom milovaným mŕtvolám v popredí) a symboly. Preto som plnokrvná žena, samozrejme, Sloboda sama. Politický vývoj od 18. storočia si vynútil, aby mali umelci vizualizáciu tých, ktorých nebolo možné zachytiť. Ako môžeš otriasť svojou vôľou? Kresťanské hodnoty sa ľuďom sprostredkúvajú cez ľudskú bytosť – cez Kristov život, tú jogu utrpenia. A také politické abstrakcie, ako je sloboda, žiarlivosť, bratstvo, nevidno. Prvá os Delacroix, možno prvá, a akoby nie jedna, ktorá sa bleskovo úspešne zhostila týchto úloh: teraz vieme, ako vyzerá sloboda.
Iľja Dorončenkov
Jedným z politických symbolov na obrázku je frýgický kovpak na hlave dievčaťa, trvalý heraldický symbol demokracie. Druhým motívom reči je nahota.
„Nahota bola dlho spájaná s prirodzenosťou a prírodou a v XVIII. storočí bola táto asociácia vynútená. História Francúzskej revolúcie je známa ako jedinečné predstavenie, ak v katedrále Panny Márie Parížskej nahá francúzska divadelná herečka stvárnila prírodu. A príroda – tse sloboda, tse prirodzenosť. І axis scho, zdá sa, je to citlivé, rozumné, žena znamená. Vaughn znamená prirodzenú slobodu.
Iľja Dorončenkov
Hoci tento obrázok preslávil Delacroixa, netrvalo dlho a dlho ho vyčistili a pochopili prečo. Glyadach, ktorý stojí pred ňou, sa v pozícii mlčania vyjadruje, na koho útočí Sloboda, na ktorú útočí revolúcia. Na nevýraznom zhone, o ktorom pochybujete, čudujte sa aj nepokojne.
Abstraktné
2. mája 1808 osud v Madride, po tom, čo zrazil protinapoleonské bodnutie, padlo do rúk demonštrantov a už 3. večer na okraji španielskej metropoly boli masívne strieľanie rebelov. Tsі podії nevdovzі boli povolaní do partizánskej vojny, ktorá trvala šesť osudov. Ak sa to skončí, maliari Francisco Goya namaľujú dva obrazy, aby zlepšili situáciu. Persha – „Vzkriesenie 2. mája 1808 na rock v Madride“.
„Goya skutočne zobrazuje moment začiatku útoku – prvý úder Navahov, ktorý otvoril vojnu. Samotný tlak momentu je tu mimoriadne dôležitý. Vіn nіbi nіbіє nіbіє kamera, vіd vіd vіn panoráma vіn prejdite na evіklіklії blízko plánu, ktorý tezh nebol, ktorým sa pred novým. Je tu ešte jeden pochvalný verš: ak vezmeme do úvahy chaos, pálčivosť je tu mimoriadne dôležitá. Nie sú tu žiadni ľudia, si shkoduesh. Є obete a є vbivtsі. Po prvé, s krvavými očami sa španielski patrioti zaoberajú mäsiarskym právom.
Iľja Dorončenkov
Na druhom obrázku sú postavy nahradené misiami: tí, ktorí sú namaľovaní na prvom obrázku, sú potichu zastrelení v druhom, ktorí sú strihaní. Morálna ambivalencia pouličnej podstaty je nahradená morálnou jasnosťou: Goya je pre tichých, ktorí vstali a guineu.
„Nepriatelia sú teraz oddelení. Vpravo vy, ktorí žijete. Cena je nízka pre ľudí v uniforme s uterákmi, úplne rovnaká, ba viac rovnaká, nižšia ako bratia Horatia u Davida. Nevidia vzhľad a їхні kіveri sa túlajú podobne ako stroje, roboty. Toto nie sú ľudské pozície. Smrad s čiernou siluetou vidno v nočnej tme na voškách svetielka, ktorý zalieva malý galyavín.
Livoruch, ktorý zomrie. Smradi sa rúcajú, víria, gestikulujú a prečo by som sa mal vzdávať, že smrady sú pre ich vlastné rolky. Chcem hlavu, ústrednú postavu - Madridčana v oranžových nohaviciach a bielej košeli - postaviť na kolená. Vіn všetko jedna vec, vіn troch na hrb.
Iľja Dorončenkov
Ginuv sa vzbúril, aby sa postavil do pozície Krista, a pre väčší konflikt Goya zobrazuje stigmatizáciu na jogových dlaniach. Okrem toho sa umelec celý čas obáva, aby vydržal dôležitý osud - čuduj sa zvyšku pamäte pred vrstvou. Zreshtoy, Goya mení chápanie historického pozadia. Pred novým pódiom to bolo znázornené svojou rituálnou, rétorickou stránkou, u Goyu pódia - tse mit, vášeň, neliterárny viguk.
Na prvom obrázku diptychu je jasné, že Španieli nie sú Francúzi: jazdci, ktorí padajú pod nohy koňa, sú oblečení v moslimských kostýmoch.
Vpravo v tom, že Napoleonove vojská mali mamelukov, egyptských jazdcov.
„Je úžasné, že sa umelec premieňa na symbol francúzskej okupácie moslimských bojovníkov. Ale tse umožňuje Goyovi premeniť súčasné pódium na lanku histórie Španielska. Či už išlo o národ, ktorý si pod hodinou napoleonských vojen vybudoval svoje sebavedomie, bolo by dôležitejšie poznamenať, že vojna bola súčasťou večnej vojny o jeho hodnoty. A takou mytologickou vojnou pre španielsky ľud bol balvan Reconquista, znovudobytie pyrenejskej Pivostrovy od moslimských kráľovstiev. V tejto hodnosti Goya, zachovávajúc pravdivosť dokumentárneho, súčasného, dal spojenie s národným mýtom, zmushyuyuchi usvіdomit boj 1808 ako večný boj Španielov za národné a kresťanské ".
Iľja Dorončenkov
Umelec dokázal vytvoriť ikonografický vzorec pre streľbu. Shchoraz, ak sa jeho kolegovia - chi Mani, Dix chi Picasso - obrátili k tým strati, smrad nasledoval Goyu.
Abstraktné
Obrazová revolúcia 19. storočia sa stala viditeľnejšou, nižšie ako maľba, stala sa krajinou.
„Krajina mení optiku. Ľudia menia svoju mierku, ľudia sa vo svete prežívajú inak. Krajina je realistickejším zobrazením tej, ktorá nás formovala, z vіdchuttya bohatej na vlhkosť, opakovanie každodenných detailov, yakі mi zanurenі. Vína Abo môžu byť projekciou našich zážitkov a aj v záplavách západu slnka, či v žiarivom ospalom dni sa naše duše stávajú našimi dušou. Ale є razyuchi krajiny, rád patrí do toho druhého režimu. A je skutočne dôležité pochopiť, ako v nich dominujú.
Iľja Dorončenkov
Táto dualita sa jasne prejavuje v dielach nemeckého umelca Caspara Davida Friedricha: tieto krajiny nám hovoria o prírode Baltu a zároveň filozofickým spôsobom. Krajiny Friedricha majú silný zmysel pre melanchóliu; človek na nich málokedy prenikne ďaleko za inú rovinu a zvoní sa otočí k uprenému pohľadu.
Na druhej strane obrazu „Viki Zhittya“ v popredí je rodina: deti, otcovia, starí. A ďaleko, za otvoreným priestorom, je obloha temná, more a okná.
„Len sa na mňa čudujem, ako keby sa prebudilo plátno, a potom si zaspievame medzi rytmom ľudských pozícií v popredí a rytmom veterných mlynov pri mori. Os vysokých postáv, os nízkych postáv, os čelných skiel je skvelá, os lode pod oknami. Príroda a vitrilniky sú tie, ktoré sa nazývajú hudbou sfér; Osoba v popredí je tse її kіntseve buttya. More vo Friedrichovi je často metaforou pre innobuttya, smrť. Ale, smrť pre nového, veriaceho človeka, je domovom večného života, o tom nevieme. Ľudia v popredí - malí, kostrubatí, nie veľmi príjemne napísaní - svojim rytmom opakujú rytmus presklenej vitríny, ako keď klavirista opakuje hudbu gúľ. Toto je naša ľudská hudba, ale všetko to pripomína túto hudbu, ktorú príroda pripomína Frederickovi. Preto som si istý, že na tomto Fridrichovom plátne to nie je rajský raj, ale náš koniec života je stále v súlade so svetlom Budova."
Iľja Dorončenkov
Abstraktné
Po Veľkej francúzskej revolúcii si ľudia uvedomili, že smrad môže byť preč. 19. storočie s pomocou romantických estétov a pozitívnych historikov vytvorilo modernú predstavu o histórii.
„19. storočie vytvorilo historickú maľbu, ako ju poznáme. Nie abstraktní grécki a rímski hrdinovia, ako v ideálnom prostredí, vyrezávaní s ideálnymi motívmi. Dejiny 19. storočia sa stávajú divadelnými a melodramatickými; Koža európskeho národa vytvorila svoju vlastnú históriu v 19. storočí a vytvorením histórie bleskovo zvíťazila a vytvorila svoj vlastný portrét tohto plánu v budúcnosti. V tomto zmysle je európska historická maľba 19. storočia viac-menej živá, chce, podľa môjho názoru, nestratiť víno, neopustiť veľké diela správnym spôsobom. I medzi týmito veľkými dielami som bachu jeden vinyatok, ako my, Rusi, môžeme právom napísať. Tse "Rana Striletsky Strati" od Vasiľa Surikova.
Iľja Dorončenkov
Historická maľba 19. storočia, orientovaná na zvuk vierohodnosti, hovorí o jednom hrdinovi, ktorý riadi históriu, alebo pozná otrasy. Surikovov obraz je tu strapec viniča. Її hrdina - v radoch oblečenia, ktoré si požičiava mayzhe chotiri päť obrázkov; cez tse zdaєtsya, scho obraz je úplne neorganizovaný. Za živým NATO, ktorého časť čoskoro zahynie, je rad, špinavý chrám svätého Bazila Blaženého. Za Petrom sme chytili rad vojakov, rad šibeníc - rad zubov kremeľského múru. Obraz škrípe súbojom pri pohľade na Petra a rudovlasého lukostrelca.
„O konflikte medzi impériom tejto veľmoci, ľudom tohto impéria sa dá hovoriť príliš veľa. Hádam však, že v tejto reči sú ešte iné významy, napríklad vyhýbať sa її jedinečné. Volodymyr Stasov, propagátor kreativity Wanderers a obranca ruského realizmu, ktorý o nich veľa napísal a o Surikovovi sa vyjadril láskavejšie. Vin, nazývajúc tento druh zborových malieb. Pravda, nemajú jedného hrdinu – nemajú jedného dviguna. Ľudia sa stávajú motorom. Ale, na tomto obrázku je dobre zapamätaná úloha ľudí. Josyp Brodsky na svojej Nobelovej prednáške zázračne povedal, že skutočnou tragédiou je, ak je žena hrdinkou a ak je žena zborom.
Iľja Dorončenkov
Podії vіdbuvayutsya v obrazoch Surіkova nielen napodobňuje ich postavy - a týmto spôsobom je koncepcia umelcovej histórie očividne blízka tej Tolstého.
„Suspіlstvo, ľudia, národ na tomto obrázku sú rozdelení. Petrovi vojaci v uniformách, ako keby mali na sebe čierne, a lukostrelci v bielom boli znázornení ako dobrí a zlí. Aké sú dve nerovnomerné časti kompozície? Tse lukostrelec na bielu košeľu, ktorý porušuje vrstvu, a vojak v uniforme, ktorý dvíha jogu cez rameno. Len čo si myslíme, vezmeme si všetko, čo cítime, nemôžeme si dovoliť v živote viesť ľudí do vrstvy. Tu sú dvaja priatelia, akoby sa vracali domov, a jeden priateľsky a srdečne víta druhého. Ak Petruš Grinova v „ Kapitánove Donets„Plašiče viseli, smrad povedal:“ Nebúchajte, nezrážajte, inak naozaj chceli kopať. Os pozorovania skutočnosti, že ľudia sú zároveň rozdelení vôľou histórie, je bratská a jednotná, - pozoruhodná kvalita plátna Surik, ako to nikde inde nepoznám.
Iľja Dorončenkov
Abstraktné
Maľba má širokú škálu významov, ale na veľkom plátne sa nedá zobraziť kožná kresba. Rôzne tradície malovniči zobrazovali dedinčanov, väčšinou nie na grandióznych maľbách, ale v samotnom pohrebisku Gustava Courbeta v Ornani. Ornan je miestne provinčné mesto, samotný umelec pochádza z hviezd.
„Courbet sa presťahoval do Paríža, ale nestal sa súčasťou historického zriadenia. Vіn bez uberania akademického osvetlenia, ale nový balvan mal napätú ruku, ešte ostrejší pohľad a majestátne ambície. Vіn vіn vіdchuvа vіnіvіv vіnіntsiаl, і і lepší yоmu bol doma v Ornanі. Ale vin mayzhe prežil celý svoj život v Paríži, bojoval s touto mystikou, akoby už umieral, bojoval s mystikou, akoby idealizoval a hovoril o spánku, minulosti, krajšej, bez kompromisov v prítomnosti. Takéto mystetstvo, ako spôsob, ako viac chváliť, ako potešenie vychutnať si, spravidla poznať aj skvelý nápoj. Courbet bol právom revolucionárom v maliarstve, aj keď nám ten revolúcia nesvitla súčasne, k tomu píšeme život, píšeme prózu. Golovne, čo bolo v novom revolučné, sú tí, ktorí si prestali idealizovať svoju povahu a začali sa písať takto, radi pijú, ale tak, akoby rozmýšľali, čo piť.
Iľja Dorončenkov
Na obrovskom obrázku je praktický naposledy je zobrazených asi päťdesiat ľudí. Všetci smradi sú skutočné osoby a fakhivtsy rozpoznal prakticky všetkých účastníkov pohrebu. Courbet maľoval svojich krajanov a bolo prijateľné, aby sám utrácal na obraze, ako páchnu.
Ale keď bol obraz vystavený v Paríži v roku 1851, vyvolalo to škandál. Vaughn išiel proti všetkému, na čo v súčasnosti parížska verejnosť volala. Umelci nebudú zobrazovať každodennú jasnú kompozíciu a drsnú pastovitú maľbu, ktorá vyjadruje vecnosť prejavov, ale vy nechcete byť krásni. Radovým ľuďom sa ukázalo, že nerozumejú, o koho ide. Vrahayuchy buv rozpad komunikácie medzi divákmi provinčného Francúzska a Parížanmi. Parížania prijali obraz tohto dobromyseľného cudzieho nepriateľa ako obraz bіdnyakіv. Jeden z kritikov povedal: "Takže náklady na odlišnosť, ale odlišnosť provincie a Paríža má svoju vlastnú odlišnosť." Pod nepodobnosťou pravdy vystúpila hraničná pravdivosť.“
Iľja Dorončenkov
Courbet sa inšpiroval idealizmom, ktorý ho pripravil o správneho avantgardného umelca 19. storočia. Vin orientovaný na francúzske populárne grafiky, holandský skupinový portrét a staroveký urochizmus. Courbet sa naučil prijímať súčasnosť v jedinečnosti, v tragike a v kráse.
„Francúzske salóny poznali obrazy ťažkej vidieckej práce, chudobných roľníkov. Ale, režim obrazu, buv, je všeobecne akceptovaný. Dedinčanov bolo treba odfúknuť, dedinčania mali byť ticho. Tse buv look trohi burn. Lyudina, ako spivchuva, na schôdzky sa mení z prioritnej pozície. A Courbet, ktorý ušetril svojho vykúkajúceho muža možnosti takejto priateľskej spontánnosti. Jeho postavy sú majestátne, monumentálne, ignorujúc svojich rovesníkov a smrad s nimi nedovolí nadviazať taký kontakt, ktorý by rozbil ich časť zvučného sveta, smrad je naozaj dobrý v búraní stereotypov.
Iľja Dorončenkov
Abstraktné
XIX storočia, nie milovať seba, volіyuchi shukati krásu v niečom inom, niečo ako Antika, Serednyovіchchya chi Skhid. Bol to Charles Baudelaire, kto prvýkrát spoznal krásu modernosti, a umelci, ktorí inšpirovali Baudelaira v maľbe, ako Edgar Degas a Edouard Manet.
„Manet je provokatér. Manet je zároveň geniálny maliar, šarm farbiara, farbiara, aj paradoxne najedeného, desivé vykúkajúce oko, nedávajte sa do očividného jedla. Ako sa čudovať týmto obrázkom, často sa budeme hanbiť, keď vieme, že nechápeme, čo sem týchto ľudí priviedlo, že jeden po druhom páchnu, a preto tieto predmety sedia na stole. Najjednoduchšia rada: Manet je pred maliarom, Manet predbieha oko. Pre Yomu cіkave dochádza k zmene farieb a textúr a logická postupnosť predmetov a ľudí je desať vpravo. Takéto obrázky sa často vystavujú kukadlom, ako šepkajúci zmista, ako šepkanie histórie, v pokoji. Manet nerozpráva príbehy. O chvíľu by bol zbavený tak úplne presného a brilantného optického zariadenia, ako keby svoje zostávajúce majstrovské dielo nevytvoril už v tridsiatych rokoch, keby ho poháňala smrteľná choroba.
Iľja Dorončenkov
Obraz "The Bar at the Folly-Bergere" bol vystavený v roku 1882 verejnosťou, kritici ho ohovárali a potom bol rýchlo uznaný ako majstrovské dielo. Téma Її - kaviarenský koncert, je skutočným prejavom parížskeho života druhej polovice storočia. Ukazuje sa, že Manet jasne zobrazil Faul Bergère určite.
„Ale ak sme naozaj prekvapení, čo má Manet na svojom obrázku, chápeme, že je tu veľké množstvo nezrovnalostí, akoby boli turbulentné a nezobrali vám jasné povolenie. Dievča, ako mi bachimo, predavačka, nebude môcť flirtovať so svojou fyzickou ženskosťou, flirtovať s ňou a flirtovať s ňou tým lákavým chľastom. Tim s nami hodinu neflirtuje, ale čuduje sa nám. Na stole, blízko tepla, stojí veľa šampanského, ale prečo nie v ľade? Pri zrkadlovom obraze by tance mali stáť na nesprávnom okraji stola, na ktorom by mali stáť v popredí. Kelikh z trójskych koní ohovárania nespadol pod tento kut, pod yakim udrel všetky ostatné predmety, ktoré stoja na stole. A dievča v zrkadle nevyzerá ako to dievča, čuduj sa nám: je štíhla, má zaoblené tvary, scvrkla sa na dvojku. Zagalom, bude sa tak správať, aké malé by bolo vedieť to, žasneme nad yaku.
Iľja Dorončenkov
Feministická kritika vzdáva rešpekt tým, ktorí svojimi kontúrami tvoria tanec so šampanským stojacim na pulte. Je lepšie byť opatrný, ale je to horšie: melanchólia obrazu, psychologická izolácia hrdinky, aby odolala priamemu zahmlievaniu.
„Tieto optické dejové a psychologické záhady obrazu, to je podobné, že nemyslia jednoznačne do budúcnosti, zmiatnu nás, len čo k tomu opäť prídu a dajú jedlo, presakujúc cez ne pohľady na krásne, súhrnné, tragické , všeobjímajúci každodenný život, prejavujúci sa ako vylievanie Maneta pred nás.
Iľja Dorončenkov
Popis robotov
Romantizmus mení éru osvietenstva a zbіgaєtsya s promiskuitnou revolúciou, čo znamená vzhľad parného stroja, parnej lokomotívy, parníka a fotografií a predmestí tovární. Zatiaľ čo osvietenstvo sa vyznačuje kultom rozumu a je založené na prepade civilizácie, romantizmus potvrdzuje kult prírody, ktorý v ľuďoch pociťuje prirodzenosť. V samotnej ére romantizmu sa formujú fenomény turistiky, horolezectva a pikniku, volajúce po jednote ľudí a prírody.
1. Úvod. Opis historického a kultúrneho kontextu doby.
2- Životopis autora.
3- Druh, žánrová príslušnosť, dej, formálna charakteristika pohybu (kompozícia, materiál, technika, ťahy, farba), kreatívny nápad na obraz.
4- Maľba „Sloboda na barikádach).
5- Analýza zo súčasného kontextu (okolnosť relevantnosti).
Súbory: 1 súbor
Čeľabinská štátna akadémia
Kultúra a umenie.
Semestrov ovládanie robota z umeleckej maľby
EUGENE DELACROIX „SLOBODA NA BARIKÁDACH“.
Vikonala študentka ďalšieho kurzu groupi 204
Rusanova Irina Igorivna
Znovu navštívil vikladach z ІЗО Gindina O.V.
Čeľabinsk 2012
1. Úvod. Opis historického a kultúrneho kontextu doby.
3- Druh, žánrová príslušnosť, dej, formálna charakteristika pohybu (kompozícia, materiál, technika, ťahy, farba), kreatívny nápad na obraz.
4- Maľba „Sloboda na barikádach).
5- Analýza zo súčasného kontextu (okolnosť relevantnosti).
TAJOMSTVO KRAJINU ZACHIDNOI EURÓPY V POLOVICI XIX. STOROČIA.
Romantizmus mení éru osvietenstva a zbіgaєtsya s promiskuitnou revolúciou, čo znamená vzhľad parného stroja, parnej lokomotívy, parníka a fotografií a predmestí tovární. Zatiaľ čo osvietenstvo sa vyznačuje kultom rozumu a je založené na prepade civilizácie, romantizmus potvrdzuje kult prírody, ktorý v ľuďoch pociťuje prirodzenosť. V samotnej ére romantizmu sa formujú fenomény turistiky, horolezectva a pikniku, volajúce po jednote ľudí a prírody. Žiadaný je imidž „šľachtického dikun“, koncipovaný „ľudovou múdrosťou“ a nezaprený civilizáciou. Preto chceli romantici ukázať neviditeľného človeka v neviditeľnom prostredí.
Rozvoj romantizmu v maliarstve pokračoval v nepriateľských polemikách s doplnkom ku klasicizmu. Romantici obhajovali svojich nástupcov v „chladnej obozretnosti“ a realite „skazy života“. V 20. a 30. rokoch 20. storočia boli roboty a bohatí umelci naplnení pátosom, nervóznym vzrušením; bolo v nich napätie až po exotické motívy a pochmúrne odlesky, domový vzhľad ako „temná každodennosť“. Boj proti dohnal klasické normy trival, mayzhe pіvstolittya. Prvý, komu bolo možné uzavrieť nový priamočiary, ten „pravý“ romantizmus, buv Theodore Géricault
Historické obdobia, počiatočný vývoj západoeurópskeho umenia v polovici 19. storočia, európske revolúcie v rokoch 1848-1849. i Pariska komuna 1871 V najväčších kapitalistických krajinách prudko rastie robotický chaos. Viničiť vedeckú ideológiu revolučného proletariátu, ktorej tvorcami boli K. Marx a F. Engels. Vzostup aktivity proletariátu vyvoláva nenávisť buržoázie, ktorá zničí všetky sily reakcie.
S revolúciami 1830 a 1848-1849. po'yazanі naivishchi úspechy umenia, založené priamo ako v období revolučného romantizmu a demokratického realizmu. Najznámejšími predstaviteľmi revolučného romantizmu bolo umenie stredu 19. storočia. Buli francúzsky umelec Delacroix a francúzsky sochár Rude.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (franc. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) – francúzsky maliar a grafik, vrece romantika priamo v európskom maliarstve. Prvým Delacroixovým obrazom bola Danteho loď (1822), ktorú vystavil v Salóne.
Kreativita Eugene Delacroix sa dá rozdeliť do dvoch období. Pre prvého umelca je blízka akcia, pre druhého do nej krok za krokom vstupuje, popretkávaný zápletkami, podporený literatúrou, históriou, mytológiou. Najväčšie obrázky:
"Rizanina na Chiose" (1823-1824, Louvre, Paríž) a "Sloboda na barikádach" (1830, Louvre, Paríž)
Obraz „Sloboda na barikádach“.
S limetkovou revolúciou z roku 1830 sa spája revolučno-romantické plátno „Sloboda na barikádach“. v Paríži. Umelec konkretizuje miesto mesta a právo na ostrov mesta a vežskú katedrálu Panny Márie Parížskej. Ako celok konkrétne obrazy ľudí, ktorých sociálnu integritu možno rozlíšiť podľa charakteru človeka a kostýmov. Glyadach dohnať zvyšok robotníkov, študentov, parížskych bavlníkov a intelektuálov.
Obrázok zvyšku je Delacroixov autoportrét. Zavedenie jogy do kompozície stačí na to, aby sme hovorili o tých, ktorí sa cítia byť účastníkmi toho, čo sa zažíva. Presuňme sa o rad cez ženskú barikádu. Vaughn je do pása nahá: na hlave má frýgický kovpak, v jednej ruke uterák, v druhej prápor. Toto je alegória slobody, ako vediete ľudí za vami (pretože priateľ nazval obrázok - Sloboda, ako vediete ľudí). Pri stúpaní hlbín rytmus rúk zdvihnutých do kopca, uteráky, šabel, v kluboch prašanu tlmené, v durovo znejúcich akordoch červeno-bielo-modrého praporčíka - najkrajší obraz postupu revolúcie.
Obraz bol vystavený v Salóne v roku 1831, plátno vyvolalo úpenlivú chválu verejnosti. Kúpil obraz, nový poriadok kúpil obraz, ale s ktorým negaine objednal synov її, cez už tak nebezpečný zdavavsya її pátos. Prote potіm možno dvadsaťpäť rokov prostredníctvom revolučného charakteru pozemku Delacroix TV nebol vystavený.
V tomto čase sa môžete ocitnúť v 77. komnate 1. verzie galérie Denon neďaleko Louvru.
Kompozícia obrazu je dynamickejšia. Jednoduchou epizódou pouličných bitiek umelec dal hodinu po hodine, epický zvuk. Povstalci stúpajú k barikáde na kráľovských vojenských barikádach a vidia samotnú slobodu. Kritici jasali nad jej „pomocou obchodu so starogréckou bohyňou“. Je pravda, že umelec, ktorý dal svojej hrdinke a majestátnemu postaveniu „Miloskojskej Venuše“ a týmto postavám, keď dal Slobodu slobode, Auguste Barbie spieva po revolúcii v roku 1830: „Aká silná je žena s mohutnými prsiami, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, zo širokej úrody. Sloboda dvíha trojfarebný prápor Francúzskej republiky; ďalej sa zrúti zlomená yurba: maistrov, viysk, buržoázna, zrelá, deti.
Krok za krokom múr rástol a bojoval, čo videli Delacroix a mágia jogy v podobe aktivity. Takže, keď sa uzavrel do vlastného vedomia, revolúcia z roku 1830 ho zastihla. Všetko, čo sa ešte pred pár dňami stalo senzáciou života romantickej generácie, bolo mittevo hodené ďaleko dozadu, stalo sa „vyzeraným driblovaním“ a nepostrádateľným pred grandióznosťou pódia, ktoré vyšlo.
Zivuvannya a nadšenie, ktoré zažívame v týchto dňoch, zasahuje do Delacroixovho života v Kremli. Realita plytvá pre novú svoju dráždivú škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje tú správnu veľkosť, akoby v žiadnom prípade a akoby nás škrípala pred Byronovými básňami, historickými kronikami, starovekej mytológie a na cestách.
Lipnye dni rezonovali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Barikádové bitky 27., 28. a 29. boli výsledkom politického prevratu vo francúzskych dejinách. V týchto dňoch je kráľ Karol X. posledným ľudom nenávideným predstaviteľom dynastie Bourbonovcov. Pre Delacroixa nejde o historickú, literárnu alebo podobnú zápletku, ale o životný odkaz. Avšak, prvý z nižšie koncipovaných koncipovaný, vіn mav prejsť dlhým a skladacím spôsobom zmeny.
R. Eskolye, umelcov životopis, píše: „Na samom klase, pod prvým hnevom toho bastarda, si Delacroix nedokázal predstaviť Slobodu uprostred chorých... Chceli sme vytvoriť len jednu z epizód vápna, ako napríklad smrť "Arcola", potom bolo vykonaných veľa výkonov a obetí. V deň, keď kráľovská armáda ostreľovala visiace mesto Grevsk, objavil sa mladý muž, ako keby sa ponáhľal na radnicu. Vіn vyguknuv: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d" Arcole.
Eugene Delacroix, ktorý rozdrvil maličkých perom, ktoré sa možno stalo prvým rukopisom pred budúcim obrázkom. O tých, ktorí nie sú obyčajní malí, hovoriť o presnom výbere okamihu a dokončení kompozície, premyslené akcenty na malé postavy a architektúru Zeme, organicky hnevajú dieťa a ďalšie detaily. Tento malý môže slúžiť ako náčrt pre budúci obraz, ale mystické umenie. Kozhina mala pocit, že víno je tak pokryté len nakidou, že na tomto plátne nemá nič ospalé, ako to napísal Delacroix za rok. Ústrednú úlohu Eugèna Delacroixa zveril samotný Svoboda.
Pratsyyuchi nad obrázkom u Delacroixovho hľadáčika zastrčené dva dlhé klasy - natkhnennya, navyuvane deysnistyu, z druhej strany, je už dlho zakorenený v jogu svedomost nedovіru na tsієї dіysnostі. Neverím, že život môže byť sám o sebe krajší ľudské obrazy a čisto malovnichі koshti môže sprostredkovať všetky myšlienky obrázku. Toto nedorozumenie diktovalo Delacroixovi symbolickú postavu slobody a skutky a ďalšie alegorické objasnenia.
Umelec prenesie celé pódium vo svetle alegórie, vzývajúc myšlienku takým spôsobom, ako keby Rubensa opravil a zbožštil (Delacroix povedal mladému Eduardovi Manetovi: „Potrebuješ, aby bol Rubens viac, musíš si Rubensa adoptovať, ty treba kopírovať Rubensa, pretože Rubens je Boh") v jeho kompozíciách, abstrakcie rozumejú. Ale Delacroix stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: sloboda v novom symbolizuje nie staroveké božstvo, ale najjednoduchšiu ženu, ale stáva sa kráľovsky majestátnym.
Svoboda je alegorický, inšpirovaný životnou pravdou, so silným bojom, pred nimi išli kolónie revolucionárov, húkajúc po sebe a visiac na väčšom zmysle boja - sile myšlienky a možnosti víťazstva. Nevedeli sme, že Nika zo Samothrace vyšiel zo zeme po smrti Delacroixa, mohli sme predpokladať, že umelec vdýchol toto majstrovské dielo.
Delacroix bol súdený a chválený mnohými mystikmi za tých, že všetka veľkosť tohto obrazu nemôže stáť za týmto hnevom, ako sa pamätá na ľad. Hneď za asi zіtknennya v svіdomostі umelca protilezhnih pragnen scho zalishilo svіy slіd navіt aj pri vyplňovaní polotnі Oscilácia Delacroix mіzh schirim Bazhanov Show dіysnіst (Yaky vіn її bachiv), ktorý mimovіlnim pragnennyam pіdnyati її na buskins, mіzh tyazhіnnyam k maľovaniu emotsіynogo, bezposerednogo tej bezposerednogo, zvichnoyu k umeleckej tradícii Bagatioh nepovedal, že najvyšší realizmus, ktorý, keď rozveselil odpornú verejnosť umeleckých Salonivov, sa k tomuto obrazu pripojí bezmyšlienkovito ideálnou krásou. Na pripomenutie hodnoty životnej autenticity, ktorá v Delacroixovom diele nikdy predtým nebola viditeľná (a potom sa to už neopakovalo), bol umelec ocenený za svoju symboliku k obrazu Slobody. Vtіm, a pre oboznámenie sa s inými obrazmi, dávajúc umelca na milosť a nemilosť naturalistickej nahote mŕtvoly v popredí so susidemi nahoty Slobody.
Ale, poukazujúc na alegóriu obrazu hlavy, diakoni minulosti zabúdajú podotknúť, že alegorizmus Svobodu nevytvára nesúlad s mriežkou postáv obrazu, nepozerajúc sa do obrazu na tretiu stranu a vinyatkovo obloženie, ako sa môžete na prvý pohľad pozrieť. Adzhe shta diyovih postavy v podstate a pre ich úlohu sú tiež alegorické. Táto Delacroixova osoba mala túžbu dostať do popredia tieto sily, ako keby podnietili revolúciu: robotníkov, intelektuálov a parížsky ľud. Robotník s blúzkou a študent (alebo umelec) v rushnitse sú predstaviteľmi celého radu speváckych verzií spoločnosti. Tse, bezperechno, presne a autenticky zobrazujú, ale aby Delacroixovo prehĺbenie vniesli do symbolov. Alegória tsya, ako je už v nich jasne vidieť, na pozícii slobody dosahuje svoj najväčší rozvoj. Tse grіzna a krásna bohyňa, a hneď tam bol Parížan. A prikázal strieľať do kameňov, kričať z dusna a hojdacích pištolí (nebi diriguyuchi podia) šikovný, šikovný chlapec - malý génius parížskych barikád, ktorého po 25 rokoch Victor Hugo nazval Gavroche.
Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie Delacroixovej tvorby. Samotný umelec, ktorý už miloval svoj obraz, a keď sa ohlásil bagato zusilovi, vypila ho do Louvru. Po tezaurovaní buržoáznej monarchie však expozíciu tohto plátna oplotili. Práve v roku 1848 Delacroixov roci zmіg ešte raz, a aby na poslednú hodinu dal svoj obraz, no po šoku z revolúcie ho dlho strávila v sklade. Správny význam Delacroixovho diela sa pripisuje inému názvu, neoficiálnemu: richly, ktorí na tomto obraze dlho nazývali bachiti „Marseillaise francúzskeho maliarstva“.
Obraz je vyobrazený na plátne. Namalovana bula olієyu.
ANALÝZA OBRÁZKU S VLOŽKOU AKTUÁLNEJ LITERATÚRY A RELEVANTNOSTI.
Prosím odfoťte.
Momentálne rešpektujem, že Delacroixov obraz „Sloboda na barikádach“ je v našej hodine stále aktuálny.
Témou revolúcie a slobody až do rozburhuy nie sú len veľké mysle, ale aj ľudia. Sloboda ľudí je istým spôsobom prebitá mocou. Ľudia sú obklopení všetkými, groše sú zničené ľuďmi a buržoázia stojí na vrchole.
V 21. storočí majú ľudia viac príležitostí chodiť na mítingy, demonštrácie, manifesty, maľovať a vytvárať texty (ale є obviňovanie, ako keby sa text niesol v extrémizme), v ktorých odvážne ukazujú svoje postoje a pohľady.
Nedávno sa téma slobody a revolúcie v Rusku stala aktuálnejšou, ale bolo to skôr. Všetko súvisí so zvyšnými pódiami zo strany opozície (hnutie „Liviy Front“, „Solidarita“, strana Navaľnova a Borisa Nemcova)
Daedali častejšie slabo vybledli, keď volali, aby dali slobodu a vyvolali prevrat v krajine. Dnešní básnici majú vo veršoch jasnú líniu. Stock - Oleksiy Nikonov. Yogo revolučná vzbura a vlastná pozícia stopäťdesiatkrát všetky situácie krajiny sú vidieť v topoch a v Yogových piesňach.
Vážim si aj tých, ktorí potrebujú v našej krajine revolučný prevrat. Nie je možné vziať ľuďom slobodu, spútať ich od kaidanov a ohovárať ich proti systému. Človek má právo voľby, slobodu prejavu, ale snažia sa vybrať si. A nie je tam žiadny inter-nemovlya ti, dieťa vyrástol človek. Delacroixove obrazy sú mi bližšie, ako aj mne samotnému.
Nedávno som pil na obraze Eugena Delacroixa „Sloboda, ako ľud vedie“ alebo „Sloboda na barikádach“. Obraz bol namaľovaný na motívy ľudového povstania z roku 1830 proti zvyšku bourbonskej dynastie Charles H. Obraz Ale tsyu je prenesený do symbolu a obrazu Veľkej francúzskej revolúcie.
Popis obrázku na Wikipédii - https://ru.wikipedia.org/wiki/...
A poďme sa pozrieť na tento „symbol“ Veľkej francúzskej revolúcie v reportáži s faktami o revolúcii.
Sprava sa sype: 1) lež zabil dôstojníka francúzskej armády- svetlovlasý Európan s ušľachtilými maskovacími ryžami.
2)Čiernovlasý kučeravý chlapec s vіdstovburchenimi vuhi, už podobný cigánovi, s dvoma pištoľami kričať a utekať vpred. No, bastardi vždy chcú pre seba nejaké sebapresadzovanie. Chcem grі, chcem boj, chcem vzburu. A na novom bola dôstojnícka línia s taškou shkiryan a erbom. Otzhe, možno, aká špeciálna trofej. A otzhe, tsey chlapec pіdlіtok už jazdy.
3)„Svoboda“ – mladá žena s nadhľadom na semitskú ryžuі h úplne pokojná maska, s francúzskym práporčíkom na ruci a frýgskym kovpakom na hlave (akože ja som Francúzka) a s holými prsiami. Tu je osud Parížanov (možno aj viac) pri dobytí Bastily mihnutím oka. Oheň zhovievavosti a pád zákona a poriadku (na p'yanі pokúsiť sa o slobodu), ženy v natovpі rebeli vstúpili do super rieky s vojakmi na stenách pevnosti Bastille. Ten smrad im začal ohovárať intímne partie a ohovárať sa vojakom. "Navіscho v nás strieľať? Odhoď svoje brnenie rýchlejšie, choď k nám a "miluj" nás! Dávame ti naše kohannya výmenou za tvoj prechod na kolo vzkriesených ľudí!" Vojaci bez nákladov okradli „kohannyu“ a Bastila padla. O tých, čo hlúpy dupi, čo škrípe parížskymi babami, vzali Bastilu a nie búrlivé revolučné NATO, len o tom hneď porozprávajte, vzlykajte, aby ste si nepredstavovali mytologický „obraz“ „revolúcie“. (Len bez rečí - "Revolučná dobrota", lebo kyjevskí majdauni hádali s pohraničnými práporčíkmi.). Aby vyšlo: „Sloboda, ako ľudia vedia“, chladnokrvná semitská žena s ľahkou vdacha (holá hruď) je preoblečená za Francúzku.
4) Zranený mladý mužžasne nad odhalenou hruďou „Sloboda“. Prsia sú krásne a je možné, čím zostať, čomu podľahnúť svojmu krásnemu životu.
5)Zabíjanie vrážd- Vzali bundu, topánky a nohavice. Dôvodom miesta jogy „Sloboda“ je beh a pred nami je spútaný dobitou nohou. Bunty, ach, revolúcia, smrad, nezačni bez drancovania tej vzbury.
6)Mladá buržoázia v cylindri so špagátom. Vzhľad trocha bol rozpoznaný. Vlasy sú čierne a kučeravé, oči sú svetlé na hlave, krídla nosa sú ploché. (Kto sa vyzná, ten je rozumný.) Ako môže len nový valec na hlave v dynamickej bitke nespadnúť a nenaučiť sa tak zázračne sedieť na hlave? S pomocou tohto mladého „Francúza“ snívať o prerozdelení napínavého bohatstva na vlastné sebectvo. No, chee na svoje sebavýčitky sіm'ї. Bezpochyby nechcete stáť na lavičke, ale chcete byť ako Rothschild.
7) Za pravým ramenom buržoázie vo valci figúrka - a la "Piráti z Karibiku", - s mečom v rukách a pištoľou za opaskom a bielym širokým stehom cez rameno (vyzerá to, že to bolo odobraté od zavraždeného dôstojníka), prestrojenie - jednoznačne obyvateľ pivdnya.
Teraz jedlo - de French, ako nibi Európania(Európania) a ako bojovali proti Veľkej francúzskej revolúcii??? Prečo potom, pred 220 rokmi, boli Francúzi všetky prieskumy verejnej mienky temné "pіvdentsy"? Nehľadiac na to, že Paríž nie je na Pivdni, ale na Pivnochi France. Chi tse nie francúzština? Chi tse tі, ktorých v ktorejkoľvek krajine nazývajú „veční revolucionári“?
