Jinsiy aloqa, bema'nilik, o'sha sahna: g'olibning videosining hozirgi teatri keladi. Sahna teatrdagi yagona haqiqiy joy
Kirish
Bugungi sahna tili o‘zining bo‘g‘oz kasalligini oqlashda asr boshlarida dramaturgiya va aktyorlik san’atida kechgan yangilanish jarayonidan, shu zahoti rejissyorlik yaratgan sahna makonini isloh qilishdan kam emas.
Darhaqiqat, teatrda nasrda tabiatshunoslar tomonidan estetik inqilob, rospochata jarayonida vistavi, vinikloning strukturaviy asoslaridan biri sifatida sahna makonini tushunishning o'zi. Hatto o'tgan asrning 70-yillarining asosiy oqimida ham ular bezaklar yozdilar, sinchkovlik bilan ko'zdan kechirdilar va binolarni diqqatga sazovor joylarga keltirdilar, chunki yangi arxeologlarning fikrlarini himoya qilgan tarix fani ham g'amginlikdan kam emas edi. Tashkilotning funktsiyalari - bunday chi ynshoy - sahnaning kengligi Meiningen shoularining tarixiy jihatdan haqiqiy manzaralarini yutib yubormadi. Va shunga qaramay, Antuan Vilniy teatrida, xuddi nemis va ingliz rejissyor-naturistlarida bo'lgani kabi, manzara mutlaqo yangi tan olindi. Von oldingi fonning passiv funktsiyasini o'ynashni to'xtatdi, uning oldida aktyorning roli rivojlanadi. Bezatish ko'proq vazifani oldi, fon emas, balki biznes joyi, o'sha o'ziga xos joy, de life, oziq-ovqat bilan do'kon, kir yuvish xonasi, taverna, kichik joy, lekin qassob do'koni kabi narsaga aylandi. Sahnadagi buyumlar, Antuanning mebellari to'g'ri (rekvizitlar emas), zamonaviy, muzeydagi kabi emas.
XIX-XX asr teatr san'atida turli xil badiiy yo'nalishlarning jadal va qizg'in kurashlarida. manzarali makon yangicha talqin qilingan va baribir u har doim kuchli va ba'zan hatto virishal xilma-xillik sifatida qabul qilingan.
Sahna maydonini tashkil qilish
Teatr asarini yaratish uchun aql qo‘shig‘i, makon qo‘shig‘i kerak, buning uchun aktyorlar, tomoshabinlar yetishib chiqadi. Teri teatrida, maxsus ajratilgan stendda, o'lik jasadlar paydo bo'lgan maydonda, sirkda, sahnada - hamma joyda tomoshabinlar va sahna uchun ochiq joylar mavjud. Bundan tashqari, spívvídnosjatsya tí ikki kenglik sifatida, ba'zi darajali, ularning shakli va boshqa tayinlangan, aktyor va tomoshabin o'rtasidagi o'zaro munosabatlar xarakterini qo'yish uchun, sprinyattya vistavi yuvib. Tsei podyl ê vydpravnym da ssenografik yechim vistavi. Teatr maydonining o'zaro aktyorlik va tomosha qismlarining turlari tarixan o'zgargan ("Shekspir teatri", sahna qutisi, sahna-arena, kvadrat teatr, sinxron sahna va boshqalar) va spektakl teatrning keng vazifasiga o'ziga xos belgilarga ega. yaratish. Bu erda siz uchta narsani ko'rishingiz mumkin: butun arxitektura teatr maydonini vizual va sahna qismlarida yotadi, aks holda, aftidan, geografik astar; rozpodíl teatr kenglik aktyor va qaragan ommaviy, va shuning uchun, va vza'modíyu (bir aktyor va zal, bir tomoshabin kabi, massiv sahna va ko'z bilan qarash uchun zal); i, nareshti, komuníkatsiyny podíl muallif (aktyor) i adresat (tengdosh) vzaêmodíí. Ssenografiyani tushunish bilan hamma narsani tushunish kerak - "vistavining yovvoyi teatr maydonini tashkil etish". Shubhasiz, "ssenografiya" atamasi mistik adabiyotda va teatr amaliyotida ko'pincha qo'llaniladi. Bu atama i degan ma'noni anglatadi dekorativ san'at(aks holda, taxminan XXI asr oxiri - XX asr boshlari bo'lgan yoga rivojlanish bosqichlaridan biri) va vistavining keng echimini ishlab chiqadigan fan va nareshti, to'plam dizayneri atamasi shunday degan ma'noni anglatadi. teatrda sahna rassomi, sahna rassomi kabi kasblar. Bu atamaning barcha maʼnolari toʻgʻri, lekin faqat barglari, badboʻy hidlari bu nurning bir tomonini choʻmdiradi. Ssenografiya - bu vistavining keng yechimining butun to'plami, unda bo'ladigan barcha narsalar teatr ijodkorligi vizual aks ettirish qonunlari orqasida.
"Sahna makonini tashkil etish" tushunchasi ssenografiya nazariyasining yo'nalishlaridan biri bo'lib, u odatiy yo'nalish, spektaklni ishlab chiqish, sahna ko'rinishida shakllangan haqiqiy, jismoniy oldindan belgilangan va syurreal ko'k ranglarni birlashtiradi. . Haqiqiy sahna maydoni sahna va tomoshabinlar uchun zal o'rtasidagi o'zaro ta'sirning tabiati va sahnaning geografik xususiyatlari, vv kengayishi, texnik jihozlari bilan belgilanadi. Haqiqiy sahna makonini pardalar, to'siqlar, chuqurlikdagi o'zgarishlar "pardalar" bilan ochish mumkin, shunda u jismoniy ma'noda o'zgaradi. Vistavining irreal sahna maydoni yorug'lik, o'zaro makon (yorug'lik, rang, grafika) uchun o'zgaradi. U jismonan o'zgarmas bo'lib, rassomning qalbida bir vaqtning o'zida o'zgarib turadi, bu sahna makonni tartibga soluvchi tafsilotlar bilan to'ldirilgandek tasvirlangan. “Sahna fazosi yuqori zichlik bilan to‘ldiriladi, – deb hurmat qiladi Y. Lotman, – sahnaga qo‘yilgan har bir narsa nutq sezgilarining ma’nosiz funksiyasiga ko‘proq qo‘shimcha bo‘lishga intiladi. Rux imo-ishoraga aylanadi, boy bo'ladi - ma'no tashuvchi tafsilot. Kengayish, yogo badiiy ilhomidagi makon hajmi sahna makonini tashkil qilish momentini hisobga olsak, biz bu makonni qo'shiq yo'nalishida rivojlantirishga kelamiz. Siz bunday tartibning bir nechta turlarini ko'rishingiz mumkin: yopiq makon (qoida tariqasida, ichki makonni tasvirlaydigan Budova manzarasining asosiy paviloni), istiqbolli va gorizontal (masalan, "osilgan" yozuvlar yordami uchun tasvir. masofa), bir vaqtning o'zida yoki diskret (bir soatni o'zimizning joyimiz bilan bir necha kun ko'rsatish) va to'g'ridan-to'g'ri tepaga (G. Kreygning "Gamlet" spektaklidagi kabi)
Sahna fazosi mohiyatan aktyor makiyaji uchun vosita bo‘lib, aktyor sahna fazosining dinamik masasi sifatida spektakl ssenografiyasining kompozitsion kayfiyatida urg‘u beruvchi ko‘sakdir. vono vídbivaê sifatida vzaêmodíya aktyor ansambli sahna kengligida va yogo dinamik spívvídshannya píd hor rivojlantirish teatr dií. "Sahna maydoni, - A. Tairov ta'kidlaganidek, - o'z qismining terisida me'moriy burilish mavjud va arxitektura uchun ko'proq katlamalar mavjud, yoga massalari tirik, parchalanib bormoqda va bu erda to'g'ri taqsimlanish izlanishlari mavjud. bu massalar asosiy boshlardan biridir." Sahnaning namoyon bo'lishi jarayonida aktyorlar asta-sekin guruhlarning ma'nosini o'rnatadilar, teri aktyor-personaj sahnaning rivojlanishi jarayonida sahnaning odatiy o'yin maydoni bilan boshqa aktyorlar bilan katlama bo'shliqlariga kiradi. , guruhlar xilma-xil, massalar, grafikalar o'sha rang-barang alangadir. okremí aktyorlar, faqat aktyor guruhlari urg'u okremí fragmentlari. Aktyorlar massasining bu dinamikasi spektaklning dramatik materialida va ijoddagi asosiy teatr obrazida allaqachon belgilangan narsalarga boy. Aktyor Zavkolishnim Svít sub'ekti tomonidan chiqariladi emas.Mavzu, Z succinous atmosfera, manzarali, Vín Sprinkle to Glyhadsh Tílki manzarali prostrip kontekstida va Tsêmovniznyniyi markazida, Vídnosin istiqboli, Dynamika Mascus. Vistavi Vistavi janob, Vistavi dinamikasi.
Tushunishlarning uchta nomi sahna makonining massasini tartibga solishning yagona tizimining chiziqlari bo'lib, ular ssenografiya nazariyasining kompozitsion darajasini belgilaydi, bu esa keng echimning massasi (og'irligi) o'zaro bog'liqligini bildiradi. ishlash.
Ssenografiyaning yaqinlashib kelayotgan kompozitsion rejasi vistavining rang-barangligidir, chunki u sahna atmosferasining rang palitrasi yorug'lik qonunlari bilan sehrlangan.
Teatr ijodining yorug'ligi bizning oldimizda o'zining sokin shaklida namoyon bo'ladi, xuddi yovvoyi yorug'lik, vistavining bepoyonligi kabi. Yorug'lik tovushlari (teatr yoritgichlari yoki yorqin sahnada tabiiy yoritish) poklikana vysvitliti obsyag sahnasi, yorug'lik bilan to'yingan yoga, smut robiti yogo ko'rinadi. Boshqa zavdannyam ê zagalny svítlovy lager, kunning soatini belgilash, vistaning kayfiyatini yaratish. Zovníshnê svítlo, shuningdek, shakl, tashkil etilgan sahna maydoni rang palitrasi va yangi bo'lgan aktyor ansambli ko'rsatadi. Ssenografiya nazariyasi "tashqi sahna yorug'ligi" tushunilgunga qadar hamma narsani kiritish mumkin.
Koloristik rang-baranglik barcha sahna predmetlarining rang-barangligida, tarangligida, rang pardalarida, aktyorlarning liboslarida, pardozlarida namoyon bo‘ladi. Hamma narsani "ichki yorug'lik sahnasi shakllari" ni tushunishda ko'rish mumkin, go'yo sahna makonida ranglarning o'zaro ta'sirining asosiy qonuniyatlari to'plangan.
Tovushlar va ichki yorug'lik (rang) bir butun sifatida faqat nazariy jihatdan ajratilishi mumkin, tabiatda hid noaniq bog'liqdir va sahnada siz o'zingizning ifodaingizni ommaviy makonda, shu jumladan kostyum, kiyim-kechak, kiyim-kechak bilan almashtiriladigan ochiq rangli ranglarda bilishingiz mumkin. aktyor va yorug'likdan yuqoriga. Bu erda siz asosiy yo'nalishlarning spratini nomlashingiz mumkin. Tafsilot ko'rsatilishi mumkin bo'lgan sahna makonini ko'rsatishdan maqsad, teatr tomoshasi mantig'iga ko'ra, fazoning chuqurligiga "tanishtiriladi". Yorug'likning o'zaro kirib borishi va sahna massasining rangi spektakldagi butun koloristik uyg'unlikni ko'rsatadi. Ochiq rangli o'zaro ta'sirning tabiati ijroda, shuningdek, spektaklning rivojlanishi jarayonida his-tuyg'ularning ma'nosidadir. Bu sahnaning kengligi yaqinidagi yorug'lik, yorug'lik va rang-barang yamoqlarning taqdiri, sahna vistavining o'ynoqi misrasida rang-barang dominantlar: ochiq rangli urg'u, yorug'likning aktyor bilan dialogi, oriq ko'rinish.
Ssenografiyaning uchinchi kompozitsion darajasi - sahna makonining plastikligi. Sahnadagi parchalar aktyor rolini o'ynaydi, keyin bu bo'shliqni plastik ravishda ajratish mumkin va aktyor ansamblining plastikligi uchun aybdor. Plastik vista vistavining tarkibi sahna shakllarining plastikligi orqali o'zini namoyon qiladi - birinchidan; boshqacha tarzda - aktyor yuzining plastik bolasi orqali va uchinchi yo'l bilan, aktyorning yuzidagi plastik chaqaloqning o'zaro ta'siri (teatr ijodining rivojlanishi kontekstida) va uning plastikligi bilan bog'liq. sahna makonining shakllari.
Yagona massadan plastisiyaga o'tish fonar ê sirtning tactileligi, aniq tuzilishi: yog'och, yupqa tosh. Ssenografiya nazariyasida shakllanayotgan narsa, "sahna shakllarining plastikligi" ni tushunish, chiziqning dinamikasi va tananing plastikligi sahnasining sub'ektiv nuriga ta'sir qiluvchi bosh darajasi tomonidan dikte qilinganligi uchun aybdor. Manzarali nutqlar aktyorlar pozalarining plastik rivojlanishi tufayli to'xtovsiz dialoz bilan to'xtatiladi, ansambl ko'rsatmalari siyrak.
Plastik inson tanasi u haykaltaroshlik san'atida o'z qiyofasini bilar, teatr ijodi, xususan, balet ijodidan o'z taraqqiyotini oldi. Spektaklda aktyor ansamblining plastikligi sahna ijodining ochilishiga payvandlangan aktyorlar va butun sahna makonini bir vazifaga bo‘ysundirish kabi mizan-sahnalarning jadal rivojlanishiga turtki berishda namoyon bo‘ladi. "Aktyor yuzining plastikligi" - bu ssenografiyaning eng kengaytirilgan tushunchasi. Bu K.S.ning robotlarida gurillaydi. Stanislavskiy, A.Ya. Tairova, E.B. Vaxtangov, V.E. Meyerxold, A.K. Popova va ichida.
Sahna makonining plastikligi aktyor makiyajining o‘zaro ta’sirida kompozitsion to‘liqligi va spektakl o‘rtasida vizual tarzda aniqlanadigan sahna shakllarining plastikligi bilan mashhur. Sahna ijodining mizanka chaqalog'i sahna dinamikasida rivojlanadi, yogoning teri detali aktyorga bevosita va asosiy aloqa bilan bog'langan, spektakl rivojlanishiga kiritilgan, doimo o'zgaruvchan, teri. yangi urg'u va nuanslar bilan yangi, vizual mazmunli "so'zlar" dir. Plastmassa kinoning ko‘p qirrali bo‘lishi sahna massalarining siljishi, yorug‘lik-rang va to‘g‘riligining o‘zgarishi va dramatik dialogning rivojlanishi, dramatik dialogning rivojlanishi bilan bog‘liq. Sahnaning plastik yechimi aktyorlarning sahnaning ob'ektiv yorug'ligidan, to'liq sahna muhitidan doimiy ravishda ajralishi natijasida hosil bo'ladi.
Ssenografiya vistavining uchta kompozitsion tengligi: sahna kosmosga ko'tarilgan massa, ochiq rangli holat va bu makonning vayron bo'lishining plastikligi postkorrelyatsion o'zaro modallikdagi teatr ijodini perebuvayut qiladi. Xushbo'y hid - teri bosqichining tafsiloti. sahnaning barcha plastik namlangan kengliklarida.
1 | |
Teatr spektakli dizayneri rejissyor bilan bir vaqtda spektaklda nafaqat “oʻz-oʻzidan” joy, balki oʻziga xos sahna harakati, undan oqib chiqadigan muhit mavjud boʻlgan teatr jihozlarini ham yaratadi.
Vista-dagi mojaro Dííída kamroq namoyon bo'ladi. Spektakl dizayni yoga rivojlanishining taqdirini oladi. ruxsat berilgan. Qarama-qarshilik, kamroq ifodalar, har doim tasviriy bo'lib, ijroning o'zi bir xil statik tabiatning "formulasini" tasdiqlaydi. Buvayut bu qoidadan aybdor, agar bunday ochiq, majoziy ziddiyat vistavining maxsus janrini talab qilsa: afisha, risola, shunchaki.
Rassom uchun vistavi ê dizaynining obov'yazkovoy aqliy yaratilishi, Rux va ziddiyat har qanday san'atning xilma-xilligining asosidir. Ilm-fanda, hayotdagi kabi, noaniqlik va bezovtalik yo'q. Odamlar shunchaki ularni qabul qilmaydi.
Sprinyattya uchun teatrlashtirilgan tomosha Bizning oldimizda zarur bo'sh joy bor, unda sahnaning o'rtasi ko'rinadi, u aktyor bo'ladi va tomoshabinlar joylashtiriladi. Ikki zona bir vaqtning o'zida teatr maydoni deb ataladi va zonalar tomosha va sahnadir.
Bunday martabada, so'nggi vyshchevykladenydan, visnovkalarni qilish mumkin, ular aqlda topiladi. keng o'rta, vaqt va ritm.
Teatrda soat - spektaklning obov'yazkovy komponenti;
Be-yak, san'at san'ati qo'shiq maromining aqllari uchundir. Nyiaskravísh ritmi Muzitsky, Piazíí̈, Raqs, Mensen Viazno - Prosí da, rasm, ale ritmi Wozdi Bere Taqdir da Organizatsíí̈ Mustestva, Zmushechi Glyadacha, Svakhali Pídporovyuati Sviy Tíídporovyuati Sviy Rhythítímítíy, uning ichki Rhythítítím.
Teatrning spektaklni ritmik tashkil etish muammosi eng qiyin muammolardan biridir: sahna boshlanishi bilan ko'plab odamlarni sahna spektaklining yagona ritmiga kiritish kerak, chunki ular turli xil ritmlarda qayta tiklanadi. ritmik lagerlar. Ba'zilar vistaviga bir oy qolganda chipta sotib olib, taniqli p'yesini kutib olishga ich-ichidan tayyor bo'lgan pishki teatriga kelishdi; ikkinchisi esa kunning qolgan qismida chiptani qo'lidan sotib olib, xirillagancha, sharobni qanday yutishni bilmay, allaqachon qorong'i zalga uchib ketdi. Zvichayno, hamma narsani tayyor holatga keltirish uchun siz faol choralar ko'rishingiz va uni qabul qilishingiz kerak.
Sprinyattya dermal san'at turi qo'shiq aytishni talab qiladi. Bo'yash uchun yorug'lik kerak, lekin agar u qorong'i bo'lmasa, uning qoraligi bilan plyonka kerak; musiqa uchun sukunat uzoq davom etuvchi aqldir va haykal faqat tinch, hatto tananing mavjudligi uchun qabul qilinishi mumkin.
Jismoniy bo'shliq bilan o'ngga suzib yuruvchi teatr spektakli dizayneri (aniq o'lchamlarni aylanamiz), uning nisbatlarini, o'lchovini inson qiyofasi o'lchamiga ko'ra o'zgartiradi, uni turli xil narsalar bilan to'ldiradi, boshqacha tarzda visvitlyuyuchi, uni o'zgartiradi. badiiy, xayoliy makon
Teatr maydonining xarakteri ozmi-ko'pmi bo'lsa-da: arena, amfiteatrli prossenium, sahna, sahna qutisi bo'lgan qavatli zal, - bor-yo'g'i ikkita qiyalik bor: haqiqiy va illyuziya.
Haqiqiy bo'shliq o'zingizning havolalaringizni olmang. Glyadach vídchuvaê yoga chuqurligi, kengligi, balandligi va bu makonda ma'lum bo'lgan hamma narsa, obov'yazkovo vídchuvaê inson figurasi. U aktyorga kichkinagina stilchik turishni buyurgan zahoti, - hamma tushunadi, bu bolalik stilchik.
Xayoliy kenglik Bosqich-qutilarga stvoryuєtsya zazvichay aqllari, agar nuqtai qonunlari vikoristovuyuchi rassom, rіznі maskuvannya deb transformatsії spravzhnіh rozmіrіv stsenіchnogo Marketplace priyomi Stvorennya yilda glyadacha vіdchuttya Glibin, zmіnyuє spriynyattya real rozmіrіv stsenіchnogo tetiklik, stvoryuyuchi іlyuzії bezkraynіh polіv, dengiz bezkraynogo, cheksiz osmon, deb , uzoqdan qo'lda tikilgan narsalar va h.k. Bu xayoliy onglarda aktyorning yonida kichik stilchik allaqachon bola kabi emas, balki uzoqda turgan oddiy tabure kabi olishi mumkin, chunki istiqbolli qisqa muddatli.
Buklama bezatilgan Vistavi uchun, aks ettiruvchi yom umobas da rassom, doner, Hasu, ritm Mater_alom tomonidan tug'ralgan, va biz birinchi plastik janob Musterstva muvaffaqiyatga erishamiz, u all-in . Biz faqat bitta materialdan foydalanamiz, masalan, haykaltaroshlik va adabiyot, teatr buni qila olmaydi. Teatr rassomining materiali sintetikdir;
Spektaklda rassom rang va yorug'likning o'zgarishi, boshqa shiradagi kostyumning o'zgarishi, mizansa holatining nozik o'zgarishi tasvirlariga ega bo'lishi mumkin. Ko'pincha ruh ê shunchaki ruh.
Aylanma payning uzluksiz Rossiyasida, markazi partiya qo'mitasi bo'lgan, A.Gelmanning ABDT im.dagi qo'shig'i uchun "Bir uchrashuv protokoli" vistavining tasviri. M. Gorkiy. Ruch Cola Zi Schwidkísti Khvilinoí í Stalki Yesênyuvati Launcher Nepomitno Zmínyuvati Laying Character, Shaho Sying stolda, nafisligi haqida Glyhardcha va Torozh, Scho RuhaєSh, Schwidkístyu, Shaho, Stinni PattcístiN Khvilinoí í̈ Stalki Kíchash Kícha TurtcístiNs Kícha'da Stinni PattcístiNs ijrosi. urg'u: devorga bir vaqtning o'zida devorning orqa tomonidagi Leninning portreti osilgan, u yiqilib, tikilgan ko'z maydonidan aylanib yuradi va oxirida, agar xona yangi burilishdan o'g'irlangan bo'lsa, u yangidan paydo bo'ladi. . Portretning ko'rinishi bezovta qiluvchi metaforaga o'xshamaydi.
Mojaroning teatrlashtirilgan ko'rinishining dumbasi, agar dizayn bitta majoziy ma'noda ajralmas tarzda g'azablansa, u allaqachon Kiev nomidagi teatrning vistavasi bo'lishi mumkin. Lesi Ukrainki "O'yin-kulgi kunida".
V. Shekspirning Makbet va B. Brextning Karera Arturo Uí spektakllari oldidan D. Liderning yagona dizayndagi konflikt-ilohiy tuzilmasi shunday ko'rinadi. Zamonaviy shaharning ikkita ko'chasini o'rgimchak to'rlari va asfaltdagi er osti kommunikatsiyalarining tom lyuklari bilan kesib o'tgan tsix wistav êgacha bezatilgan bo'lib, ular er osti dunyosi yuzasiga ko'tarilib, Artur "Makbet" ga va gangsterlarga boradilar. "Karo U".
Bo'sh sahnada asfaltga qarsak chalib, simlar bilan chigallashgan, chetlari metall pechkalar, supurgi kabi yopishgan, lyuk qopqoqlari - er osti nuriga kirish, jonli yovuzlik - pobutov emas, balki teatr jihozlari, pobutov emas, balki teatr o'rtasi. Uy.
Qadimgi etim taxtalaridan bir dasta yangi kesilgan dyuymlar va qo'shtirnoq dastalari - bu teatrlashtirilgan, pobutovning joyi emas, pobutovning emas, balki teatr haqiqati.
Meyerxoldning “Revizor” asaridagi bo‘sh sahnaning markazida ko‘rib turganingizdek, qadimiy mebellar bilan to‘ldirilgan va odamlar bilan to‘ldirilgan qiyshiq maydan furka – bu pobutov emas, balki teatrlashtirilgan. sahnadagi aktyorlarning o'rta joyi.
Ale sahnani o'z-o'zidan kengaytiradi, o'lik va tushunarsiz. Bir varto ichak lichtarikiga o‘t qo‘ydi va planshetning taxtalariga yupqa balo yubordi yoki har doim qora chiroqlarni yoqdi - sahna jonlandi: qorong'u va yorug'lik, iliq va sovuq kontrastlari paydo bo'ldi. . .
Vlashtuvannya bosqichi.
Jerelo: Nima gap? Dovidnik-yoshlar uchun qo'llanma" Petro Monastirskiy
Ar'ersen. Sahnaning orqa qismi manzarani saqlash uchun zaxira joydir.
To'rlar. Yuqori qismi sahna taxtasi ustiga tikilgan. Vídpovídnyy vydstaní bir vyd biriga o'rnatilgan tambalarni taxta asosiy elementi panjara. Bunday sozlash sahnani yaratishga yoki sahna ko'rinishini va spektaklning boshqa elementlarini tushirishga imkon beradi. Panjara tepasida va ostida kabellar uchun bloklar o'rnatilgan, yoritish moslamalari va tomoshabinning ko'zidan yashirish uchun zarur bo'lgan barcha narsalar.
Planshet. Podloga sahna qutisida. Sharobni yangi odamning bo'shliqlari bo'lmagan darajaga qo'yish. Tse pov'yazano z okhoronoy zdorov'ya, nig uchun xavfsiz. Dramatik teatrlarda planshet turli burilish qoziqlari va konsentrik halqalardan parchalanadi. Bunday "kichik mexanizatsiya" qo'shimcha ijodiy vazifalarni yaratishga imkon beradi.
Kiltse-Kolo. Sahnadagi mashinaning eng muhim elementlaridan biri planshet shaklida kesilgan va planshetning buzilmaydigan qismiga o'ralgan halqadir. Qolgan uch yoki uch o'n yillikda o'n yil keyingi ringda sahna texnikasida namoyon bo'ldi. Uni bir vaqtning o'zida qoziqdan o'rash mumkin, shuning uchun uni xuddi shunday mahkamlagichlar bilan mahkamlash mumkin. Agar kerak bo'lsa, u o'zini avtonom tarzda qoziq shaklida o'rashi mumkin. Ushbu yig'ma mexanika rassom va rejissyorning boy ssenografik g'oyalarini hayotga tatbiq etishga yordam beradi. Ayniqsa, agar qoziq, aytaylik, Yil o'qi orqasida qulab tushsa, va uzuk - Yil o'qiga qarshi. Turli hollarda, bu hissalar qo'shimcha video effektlar uchun ayblanishi mumkin.
Proscenium. Sahnaning bir qismi, peeping uchun zalda osilgan deshcho. Dramatik teatrlarda spektaklning asosiy sahnalari orasidagi bog'lovchi bo'lgan yopiq parda oldida kichik sahnalar uchun joy bo'lib xizmat qiladi.
"Kishene". Sahna qutisining har ikki tomonidan yaxshi xizmat ko'rsatish turar joy, de, birinchi navbatda, siz oqim repertuaridagi spektakllarning sahna dizayni elementlarini boshqa yo'l bilan olishingiz mumkin, furklarni o'rnatishingiz mumkin, ular yiqilib tushadi, ular ustiga kerakli narsalarni oladi. sahnada qog'oz taqdimoti uchun bezaklar, yaqinlashib kelayotgan epizod boshlanishini schob. Bu darajada, ijro ortda qolganda, huquqlar kelgusi epizod uchun olinadi. Ushbu texnologiya shaharning o'zgarish dinamikasini ta'minlaydi.
Kulisi. Teatrda osilgan bezaklarning bir qismi, sahna kiyimlarining bir qismi mavjud. Sahna qutisining yon tomondan tom yopish, parallel yoki kaput ostida portalga o'yin maydonini o'rab olish, sahnaning yon tomonlarida joylashgan manzarani niqoblash, sahnaning yon bo'shliqlarini qoplash, texnik egalik qilish, yoritish. uskunalar va rassomlar borishga tayyor. Kulisi ularning ortidagi ko'rinmaslarni kezib yuradi.
Sahna portali. Sahnaning old devoridagi nigohlar zalida kuydirilgan pardalar, chap va o'ng portallar sahna ko'zgusini tashkil qiladi. Sahnadagi post-toshlarning kremi ikkita yirtiq, ularning yordami bilan sahna tezda kattalashishi mumkin.
Sahna oynasi. Arxitektura portalida ziyofat, ko'z bilan qarash uchun zaldagi sahna qutisini ochadi.
Dekoratsiyalar. Bizning kunlarda badiiy dizaynga e'tibor qaratilib, biz bezak haqida emas, balki ssenografiya haqida ko'proq gapiramiz. Skílki ísnuê teatri, sahna ko'rinishlari bula obov'yazkovaya oldidan ombor u ko'proq podííí joyining o'ziga xos xususiyatiga o'xshaydi. Bu guatrdan oldin, ular birinchi tarzda, vistavining iqrorligini, de aktyorlar voqeani aytib berishdi. Boshqacha qilib aytganda, muallifning goiter haqidagi mulohazalari diy uchun joy chiqarish uchun qilingan. Ammo teatr rejissyor sifatida namoyon bo‘lgach, spektakl qiyofasi, hissiyotlar xiralashishi bilan bir vaqtda hammasi o‘zgara boshladi... Teatr to‘g‘ridan-to‘g‘ri ko‘rinish bo‘lishni to‘xtatdi, allegoriyalar, keskinliklar bilan gapira boshladi. Bu vaqtda oddiy manzara kerak emas edi: u tomoshabinlar sahnasini ozgina yoki umuman ko'rishni ta'minlay olmasdi. Yangi onglarda ssenografiya allaqachon zaruratga aylangan, vaqt o'tishi bilan dunyoning eng buyuk rassomlari-ijodkorlari deb qaraydiganlarning qalbini zabt etish tobora kuchayib bormoqda.
Sahna kiyimlari. Ramkali sahna qutilari, ular lashtunklardan, paduqlardan, fonlardan iborat. Padugalar planshet ustida gorizontal tirgaklarga o'rnatiladi. badbo'y "hove" tog'larda bo'lgan barcha davlatchilik, pidzor Shu kuzda, ale vín ko'ruvchiga yaqinroq bilish va batareya va birinchi spotlight qamrab oladi. Zamin taxtalari gilamchalar bilan qoplangan, ular yog'och to'shakning ko'rinishiga ko'proq tanish bo'lmagan, jiddiy teri teatrida bunday spratlar to'plamlari, mebelda nobud bo'lgan. Qoida tariqasida, kiyim-kechak yo'lda qoniqish sahnasidir.
Paduga. Xuddi shu rangdagi Smuga mato, kulis kabi, sahna qutisining yuqori qismiga yaqin gorizontal ravishda harakatlanadi. U erda va ko'rinishni buzadigan "texnik bema'nilik, panjara ostida chirish (yumshoqlik, yorug'lik, dizaynning boshqa elementlari).
Pidzor. Men bir sumka chetiga bo'ylab yuraman, deb bir frill, bir chekka oblyamívka. Shimlarga mahkamlash.
Shtanket. Sahna mexanizmining tafsiloti - bu chapdan o'ng tomonga novda bo'lib, unga bezak elementlarini tushiradi va ko'taradi, go'yo ular qo'llari bilan yoki motor bilan yiqilib tushadi.
Orqaga. Ajoyib tasviriy tuval, go'yo vistavi uchun kul bo'lishi mumkin. orqa obov'yazkovo emas Keyingi taxmin malovnichnym bo'lishi mumkin. V_nodi sahna libosining faqat bir qismi bo'lishi mumkin. Shunday qilib, sharob neytral bo'lishi mumkin, rang uchun bir xil, bu paduga qanotlari kabi.
Sofit. Yoritgichlar batareyasi, qo'shiq dasturlash ketma-ketligidan tanlangan, to'g'ridan-to'g'ri planshetda yoki orqa tomonda yoki ko'zdan kechirish uchun zalda yoki sahna qutisining turli qismlarida.
Ramp. Sahnaga qaragan chiroqlar o'ziga tortadigan prosseniumning uzun, past chizig'i.
Proscenium. Parda oldidagi sahna. Proscenium ce va intermedia uchun vikoristan sifatida ishlatilishi mumkin bo'lgan qo'shimcha maydon, rasmlar orasidagi ekran pardasi, peeplar bilan o'zaro o'ynash.
Qaramlik. Osilib, go'yo sahna peeping ko'zlari uchun zalida, teri havo parda keyin, tanaffus keyin, yana ko'tariladi. Keling, asosiy pardani o'rab olaylik, buyuk teatrlarda birinchi shimlarga osilgan super parda va kuydirishga qarshi parda bor, shuning uchun teri pardasi tushganidan keyin odamlarni tomosha qilish uchun zalda sahnani ochish uchun. Bugungi kunda, vistavi kosasi oldida protipozhzhe parda ko'tarilib, u erda, tepaliklarda, jangovar tayyorgarlikda, olov yoqasida osilgan.
Teatr sanʼatining oʻziga xos tili bor. Tilki volodinnya tsíêyu movoy zabezpečuê glyadacheví muallif va aktyorlar bilan badiiy aloqada bo'lish imkoniyati. Nezrazumila mova ajoyib. 269* ). Agar Lev Tolstoy bugungi tsivilizatsiya yomasining butun hayotiga nazar tashlab, mening opera operamni "g'ayritabiiy" ko'rinishga keltirgan bo'lsa, opera darhol qizga aylanib, asosli tarzda yozgan bo'lsa: folga halberds, at poyafzal, juft bo'lib hech qaerda, biz teatr kabi atrofida bo'lamiz, yurmang, shuning uchun jahl qilmang, jahl qilmang, kulmang, yig'lamang ... 407 qisqacha" 270* . Pripuschennaya, zgídno zgídno zgídno zgídno zgídno zvídno zhizveshche maê yakusí s umovnu movu, ítlki yakshko bu ajoyib va biz uchun aql bovar qilmaydigan, va ísnuê "shunday oddiy", bizga movnoy o'ziga xosligi kabi pozisiya. Aje va kabuki teatri tabiat va donolikning yapon nigohidir, Shekspir teatri esa, Yevropa madaniyati va yorqin tabiiyligi uchun o'ziga xos bouv, Tolstoyga qisman bo'lib tuyuladi. Teatr tili milliy-madaniy an’analardan shakllangan bo‘lib, tabiiyki, inson kabi bir xil madaniy an’analarda zanuren, kichik dunyoning o‘ziga xos xususiyatlarini o‘rganadi.
Teatrning asoslaridan biri - sahnaning badiiy kengligining o'ziga xosligi. Uning o'zi teatr zakovati dunyosi uchun turni belgilaydi. Realistik teatr, hayot haqiqati teatri uchun kurash, Pushkin chuqur o'ylanib, tashqarida nima bor? ototozhnennya bosqich o'sha hayot, yoki oddiygina birinchi o'ziga xosligini aytish, nafaqat tartibni buzgan, balki amalda mumkin emas. Chizmalarda "Boris Godunov" ga o'ting va shunday yozing: "Men klassiklar va romantiklar o'z qoidalariga asoslanaman. ishonchlilik Va shu bilan birga, dramatik ijodning tabiati tabiat tomonidan o'chiriladi. Bundan tez-tez ko'rinmaydi, masalan, bísa uchun, ishonchlilik bo'lishi mumkin: 1) zalning yonida, ikkiga bo'lingan, ularning birida ko'prikda bo'lganlarga ko'rinmaydigan ikki ming kishi bor; 2) til. Masalan, La Harpening "Filokteti"da Perning tiradini eshitib, u mening eng sof frantsuz tilida gapiradi: "Afsus! Men ellin filmidagi qizilmiya ohanglarini his qilaman" va bu. Eskilarini taxmin qiling: bu fojiali niqoblar, bu sublingual rollar - nega ular aqliy jihatdan aql bovar qilmaydigan? 3) soat, joy va in. bu ichida.
408 Fojianing ma'lumotnoma daholari haqiqatga to'g'ri kelmadi. Pushkin kino sahnalaridagi “aqliy nomutanosiblik” to‘g‘ri sahna haqiqatiga asoslanganligi, aybi hayotiy voqelikda o‘ziga xos xususiyatlarning rivojlanishi va ularning xarakteristikalarining haqqoniyligini rivojlantirishdan dalolat beradi: “Mavqening ishonchliligi va rostligi. dialogning to'g'ri qoidasining o'qidir." Shekspirni shunday rostgo'ylik bilan ko'rgan (Tolstoyning "g'ayritabiiy podiaslar va undan ham g'ayritabiiylar" yovuzligida aytganidek, vaziyatdan baqirmang, promolar): "Shekspirni o'qing, qahramoningiz bilan murosa qilishdan qo'rqmasligingiz kerak (buzish) sahna ijrosining aqliy qoidalari"). - Y. L.); Tsikavo, Pushkinning manzarali makonning ("zal") tabiati kino sahnasining "intellektual aql bovar qilmasligi" uchun asos bo'lgan.
Teatr maydoni ikki qismga bo'lingan: sahna va tomoshabinlar uchun zal, ular orasida teatr semiotikasining asosiy qarama-qarshiliklaridan harakatlarni tashkil etuvchi ko'k ranglar shakllanadi. Birinchidan ísnuvannya - neísnuvannya. Buttya va teatrning bu ikki qismining haqiqati turli olamlarda amalga oshiriladi. Qarab qaragandan, qaramlik boshlangan paytdan boshlab, boshoq o'z faoliyatini to'xtatadi. Rampiy botlarda ma'lum bo'lgan hamma narsa ma'lum. Bu o'ng qo'l haqiqati ko'rinmas holga keladi va sahna ko'rinishidagi xayoliy haqiqat massasi kabi harakat qiladi. Hozirgi Evropa teatrida sahnada va polda yorug'lik yoqilgan paytda qorong'i xonani tomosha qilish uchun gavjum zal mavjud. Go'yo biz teatr aqlidan uzoqda bo'lgan odamga ko'rinadigandek, dramatik shou paytida nafaqat teng hurmat bilan, balki bir xil yordam uchun. zoru turi Aynan o'sha soatda, sahna, suflyorning kelajakdagi xarobalari, qutiga yorug'lik, zalga qarash, bachachi, xuddi shu kuni siz ham xuddi shunday yordam bilan bo'lishingiz mumkin. 409 tasavvufni ko‘ruvchiga noma’lum demoq. “Ko‘rinmas” kordon ko‘rgan odamga yaqqol ko‘rinadi, garchi u bizga tanish bo‘lgan teatrdagidek oddiylikdan yiroq bo‘lsa-da. Shunday qilib, yapon lyalkov teatrida bunrak lyalkarlari aynan shu erda sahnada joylashgan va tomoshabinlarga jismonan ko'rinadi. Biroq, badbo'y qora xalat kiygan, bu "ko'rinmaslik belgisi" bo'lib, omma boshini chayqab qo'ymasligi kerak. Sahnaning badiiy kengligidan o'chirilgan, daladan hidlar tushadi teatrlashtirilgan tong. Tsikavo, sho, yapon bunrak nazariyotchilari pozitsiyasidan lalkarning sahnaga kiritilishi shunday baholanadi. yaxshilandi: "Bir kishi lyalkani haydaganida, uni sahna ostiga kishanlab qo'yishdi va uni qo'llari bilan ushlab turishdi, shunda jamoatchilik faqat lyalkaga bo'ysundi. Qora libosda va "qora odamlar" deb ataladi)" 271* .
Sahnaga qarang, tomoshabinlar uchun zal ham u erda yo'q: Pushkinga bo'lgan aniq va nozik hurmat uchun " nibito(ta'kid meniki. - Y. L.) platformada bo‘lganlarga ko‘rinmas”. Biroq, Pushkinning "nibi" vipadkovo emas: bu erda ko'rinmaslik boshqa, sezilarli darajada kattaroq dunyo va o'ynoqi xarakter bo'lishi mumkin. Bunday qatorni ochish uchun tugating:
perekonatisya maqsadida, birinchi navbatda matnning ochiq fazoda bir peeping ochiq makon ularning vydnosin dialogik tabiati biriktirilgan. Xuddi shu soatda hozir bo'lgan ushbu adresatning tayyorgarligini va signallarni qabul qilishini faqat teatr tomosha qilmoqda 410 maqtay yoki qoralayman), shekilli, matnni o‘zgartirib yuboradi. Xuddi shu tsíêyu - dialogik - sahna matnining tabiati o'zgaruvchanlik kabi bunday shí guruch bilan bog'liq. “Kanonik matn” tushunchasi xalq og‘zaki ijodiga qanchalik begona bo‘lsa, spektaklga ham shunchalik begona. U bir qator variantlarda amalga oshiriladigan invariantni tushunish bilan almashtiriladi.
Muxolifatning yana bir xulosasi: ahamiyatli - ahamiyatsiz. Sahna fazosi yuksak ahamiyat bilan to‘ldiriladi – sahnaga qo‘yilgan hamma narsada nutqning ma’nolar bilan oraliq bo‘lmagan-obyektiv vazifasiga ma’no jihatidan qo‘shimcha bo‘lish tendentsiyasi mavjud. Imo-ishora bilan ruh jangi, boy - ma'noni o'z ichiga olgan tafsilot. Sahnaning o'ziga xosligi Uvaz Geteda o'ynaladi, agar siz Ekkermanning savoliga javob bergan bo'lsangiz: "Biz qanday qilib sahnada bo'lamiz, qanday qilib sahnada bo'lamiz?" "Bu ramziy bo'lishi mumkin", deydi Gyote. - Tse terini yana eng yaxshi qiymatga o'zgartirish va shu bilan birga boshqasiga, undan ham muhimroq bo'lishga tayyorlanishini anglatadi. Tartuffe Molière bu rejani juda yaxshi ko'radi " 272* . Gyotening fikrini tushunish uchun erga ona kerak, vinolarning "ramzi" so'zi shu ma'noda yashaydi, biz "belgi" deymiz, bu imo-ishora, imo-ishora va so'zni ko'rsatadi. sahnada o'zlarining kundalik hamkasblariga o'xshatishlariga ko'ra shishiradi. Hayotning qo'shimcha ma'nolari katlanadigan tuyg'ular bilan to'ldirilgan bo'lib, ular turli xil mazmunli daqiqalar uchun virazga aylanadi, deb aytishga imkon beradi.
Gyotening chuqur fikri yanada ravshanroq boʻlishi uchun biz taʼkidlagan soʻzlardan keyin birinchi yozuvdagi quyidagi iborani keltiraman: “Birinchi sahnani oʻylab koʻring – ekspozitsiya kabi! Hammasi boshida yangi ma'no va zbudzhu ochykuvannya muhimroq podíy, yaky maut buti». Gyoteni qanday aytish haqida "Ma'noni takrorlash" sahnaning asosiy qonunlariga bog'liq va bu so'zlarning sahnada ístotnu vídmíniníst dyy o'rnatilishi. 411 bu hayot so'zi. Lyudina, hayotda o'zingizni qanday targ'ib qilasiz va talon-taroj qilasiz, ayg'oqchingizning josusligi qulog'ingizga tushganini eshitishingiz mumkin. Sahna xuddi shunday xatti-harakatni aks ettiradi, lekin bu yerda adresatning tabiati ikki xil: til sahnada boshqa personajga aylanadi, lekin aslida u nafaqat sizga, balki ommaga qaratilgan. Tadbir ishtirokchisi sahnani o'zgartirganlarni bilishi mumkin, lekin jamoatchilik biladi. Glyadach, o'yin ishtirokchisi sifatida, kelajakdagi harakatni bilmaydi, lekin oldinda hamma narsani biladi. Ko'z tashlaydigan odamning bilimi balandroq, xarakteri pastroq. Ishtirokchi hurmat ko'rsata olmaydigan narsalar ko'zdan kechirayotgan odam uchun muhim belgidir. Otello uchun Xustka Desdemoni - buning isboti, buning uchun - parterre - Iagoga kirishning ramzi. Molyerning birinchi komediyasida Gyotening dumbasida, bosh qahramonning onasi Pan Pernel Oshukan Tartuff tomonidan shunchalik ko'r bo'lib qoladi, xuddi o'g'li kabi, ikkiyuzlamachini himoya qilib, mo'ylovli super qizga kiradi. O‘rg‘onning sahnaga chiqish vaqti yo‘q. Keyin Orgon paydo bo'ladi va ajoyib tarzda tomoshabinlarga to'la sahna to'satdan o'ynaganga o'xshaydi, lekin allaqachon yoga bilan, Pernel xonim emas, men ishtirok etaman. Uchinchi bosqichda sahnada Tartuffning o'zi paydo bo'ladi. Shu paytgacha tomoshabinlar yangi tashqi ko'rinishga e'tibor bermay qo'yishdi va teri imo-ishorasi va so'z ular uchun yolg'on va ikkiyuzlamachilik alomatlariga aylandi. Tartuffe Elmiraning xotirjamlik sahnasi ham ikki tomonidan takrorlanadi. Birinchi í̈x Orgonni qo'shiq aytmang (tomoshabinlar kuylashadi), lekin uyning og'zaki vikritlari qasam ichishga da'vat etiladi. Yana bir vino dasturxonni qo‘riqlab turibdi: Tartyuff Elmirani tinchlantirishga urinib, ularni yengadigan hech kim yo‘q, deb o‘ylaydi, shu bilan birga vino ko‘rinishning tagida dam oladi: sahnaning manzarali maydoni o‘rtasida, odamlarga qarash yaxshi, zalning holati esa qarashdir. Nareshti, bularning hammasi yiqilib qoladigan pobudova otrimu meʼmoriy yaxlitlik, agar Oʻrgʻon onasiga koʻzlariga tikilayotganini aytsa va u yerda yana yoga egizaklaridek paydo boʻlib, Oʻrgʻonning soʻzlariga ergashib, Oʻrgʻonning koʻzlarini, qalbida ilhomlantiradi. do'stlik uchun muhimroq to'ylarni tekshirmaslik uchun kulgili hazil. Diyaning bunday martabasi qo'zg'atib, bir tomondan, kabi turing 412 turli epizodlarning lansetsi (sintagmatik jihatdan pobudova), oxirgisi esa yadroviy aktning Bagatoraza variantiga o'xshaydi (paradigmatik jihatdan pobudova). Va bu Gyote aytganidek, "to'liq ma'no" ni keltirib chiqarmaydi. Yadroviy dííí hissi - ikkiyuzlamachining zíêí ehtiyotkorligida, u tikanli burilishlari bilan qora oqni, ishonchli ahmoqlikni ifodalaydi va sog'-salomat bu vikrivaê shahraí. Epizodlar bema'nilikning semantik mexanizmiga asoslanadi, uni Molyer qat'iyat bilan ochib beradi: Tartuff so'zlarni haqiqiy ma'nosi bilan hayajonlantiradi, aksincha, ularning ma'nosini o'zgartiradi va jonlantiradi. Molyer Yogoni arzimas yolg'onchi va shaxray bilan emas, balki jo'shqin va xavfli demagog bilan talash uchun. Yoga demagogiya mexanizmi Moliere kulgili vikritt beradi: ko'z oldida og'zaki belgilar mavjud, po'yazaní zí svoímístom aqliy í, shuningdek, scho kabi ma'lumot va dezinformatsiyaga ruxsat berish va haqiqatni o'zgartirish; "Men so'zlarga ishonmayman, lekin men ko'zimni ushlab turaman" formulasi Orgon uchun "ko'zlarga ishonmayman, so'zlarni hidlayman" paradoksal bilan almashtiriladi. Peepning pozitsiyasi yanada keskinroq: Orgon uchun haqiqiy bo'lganlar, ko'zgu uchun vahiydir. Uning oldida ikkita esdalik ko'tariladi: bir tomondan sharob ichadiganlar va boshqa tomondan gapiradiganlar Tartuffni boshqa tomondan haydashadi. Shu bilan birga, men Tartuffning murakkab va qo'pol so'zlarini hidlayman, lekin to'g'ri so'zlar sog'lom aqlga olib boriladi (hamma narsa uchun birinchi navbatda Dorinining xizmatkorlari). Zítknennya tsikh raznomanytnyh semiotichnyh vídív ê ê zízki izky komíchichi efekt, í bu sichenííí sísom, yak Gyote ingrab yubordi.
Muhimi, sahna targ'ibot filmining qalinlashishi, muallifga bog'liq holda, uning mansubligidan o'sha boshqa adabiy to'g'ridan-to'g'ri, "xudolar filmi" yoki, aniqrog'i, haqiqiy rivojlanish asosida. Huquq sahnasi. Chexovning "ta-ra-ra-boombiya" yoki Afrikadagi dog' haqidagi nusxasi viklikaní pragnennya sahna promosini haqiqiyga yaqinlashtiradi, ularning sonining ma'nosi o'xshash iboralar kabi biridan muqarrar ravishda ustun turishi aniq. Mali haqiqiy vaziyatda bo'lar edi.
413 Belgilar turli xil bo'lib, ularning aql darajasi qanday o'zgarishiga qarab. "So'z" tipidagi belgilar umuman olganda deak ma'nolarini viraz kuylash bilan aqliy ravishda birlashtiradi (turli tillarda bir xil ma'nolar turli xil viraz bo'lishi mumkin); majoziy ("ikonik") belgilar qo'shiqqa o'xshash bo'lishi mumkin bo'lgan viraz bilan aralashadi: "daraxt" daraxtning bo'yalgan darajasi bilan aralashadi. novvoyxona ustida Vivyska, u meniki bo'lsin, yozilgan, - aqlli belgisi, ular uchun kamroq tushunish, kim meniki huquqiga ega; yog'ochdan yasalgan "novvoyxona simit", do'konga kirish tepasida joylashgan "oltin trochs" turi - teriga sezgir bo'lgan oxirgi belgi, simit kim. Bu erda aql dunyosi sezilarli darajada kamroq, semiotik yangi boshlovchining proteosi hali ham zarur: shunga o'xshash shaklni o'rganish, lekin turli xil ranglar, materiallar, smut, funktsiya. Eslatma sifatida xizmat qilish uchun yog'och simit, lekin ogohlantirish. Nareshti, posterigacheví sled vmíti koristuvatisya semantik postlar (ba'zida - metonimiya): simit síd "o'qing" bu erda sotiladigan narsalarni eslatmaydi. faqat simit, va har qanday novvoyxona sotib olish imkoniyatining dalili sifatida. Prote, razvedka dunyosiga bir nazar tashlaydigan bo'lsak, hali ham uchinchi tomchi bor. Deraza emas, balki do'kon oynasini ko'rsating (aniqlik uchun biz unga eslatma qo'yamiz: "Derazadagi tovarlar sotilmaydi"). Bizning oldimizda to'g'ri nutqlarning o'zi bor, ammo hid ularning bevosita ob'ektiv funktsiyasida emas, balki o'zlari uchun ramz sifatida namoyon bo'ladi. Shu sababli, vitrinada sotilayotgan ob'ektlarning fotosuratlari va badiiy tasvirlari, og'zaki matnlar, raqamlar va indekslar va haqiqiy nutq juda oson birlashtiriladi - barcha hidlar belgi funktsiyasida paydo bo'ladi.
Men spektaklni so'zlarni, og'zaki matnlarni yaratadigan va yaratadigan aktyorlarning birligi sifatida sahnalashtiraman, ular qo'llaniladi, dekoratsiya va rekvizitlar, ovozli va yorug'lik dizayni mazmunli katlamali matn bilan, turli tarif turlarining belgilarini vikoristovuy. aql darajasi. Biroq, sahna yorug'ligi o'z tabiatiga ko'ra ahamiyatli ekanligi, menimcha, bu juda muhim 414 orasida. Belgisi mohiyatan juda murakkab: haqiqiy boshlang va xayolparastni boshlang. Belgining tabiati moddiy ekanligiga to'g'ri; belgiga aylanish, ijtimoiy faktga aylanish uchun ma'no bo'l-chi moddiy substansiyada amalga oshishi mumkin: qiymat - tiyin belgilarini ko'rib shakllanish; dumka - farbí chi marmurida osilgan poednannya fonemlari chi harflari kabi post; gídníst - "hídnístí belgilari" kiyinish: buyruqlar yoki formalar va kirishning xayoliy xarakteri odatni tashlamoq, bu boshqa narsani anglatadi, past yogo mustahkamligi. Yana shuni qo'shimcha qilish kerakki, fan sohasi o'zgarishlar rejasining keskin o'sib borishi uchun katta ahamiyatga ega. Voqelik va illyuzor tabiat o'rtasidagi protirichcha, badiiy matn ular uchun tirik bo'lgan semiotik ma'nolar maydonini o'rnatadi. Sahna matnining o‘ziga xos xususiyatlaridan biri ulardagi g‘olib obrazlarning rang-barangligidir.
Sahna harakatining asosini aktyor, sahna rolini o'ynaydigan o'ziga xos shaxs tashkil qiladi. Sahna spektaklining ramziy tabiatini Aristotel chuqur ochib beradi, u "fojia - bu hikoyaning merosi" ni hurmat qiladi - hikoyaga yordam bermasdan, balki uni teatr yordamida yaratadi: yordam uchun rozpovidannya vchinkív i podíy"; in. an'anaviy terminologiya, "syujet" yangi tushunchaga eng yaqin. Y. L.). To'g'ri, maqollarga ko'ra, men pastki qismini chaqiraman. "Ko'krak va fojianing ruhiga o'xshaydi - bu so'zning o'zi" 273* . Biroq, sahna ko'rinishining eng asosiy elementi semiotik ekranni qo'yish uchun bir soat vaqt oladi. Sahnada lancer ko'tariladi, qahramonlar vchinkini chayqashadi, sahnalar birin-ketin o'zgaradi. Butun dunyoni ramziy hayot uchun emas, balki adolatli yashash uchun o'zingiz uchun foydalaning: teri aktyori haqiqatga sahnada ham, sherigiga ham, o'sha harakatiga ham "ishonadi". 415 butun 274* . Tomoshabin esa haqiqiy emas, balki estetik tajribalar hokimiyati bilan dam oladi: bachachi, sahnada bitta aktyor halok bo'ladi va boshqa aktyorlar p'sis syujetini anglab, bu vaziyatda tabiiylikni yaratadilar, o'zlarini tashlaydilar. yordam so'rab, spirtli ichimliklarga, qasoskorlarga qo'ng'iroq qiling - tomoshabin o'zini boshqacha tutadi: agar bu tajriba bo'lmaganida, kresloda tomirlar mustahkam bo'lib qoladi. Sahnadagi odamlar uchun podium ko'rinadi, zal yaqinidagi odamlar uchun podium o'ziga tanish. Ko'rgazmadagi mahsulot kabi, haqiqat haqiqat haqidagi eslatmaga aylanadi. Va shunga qaramay, sahnadagi aktyor ikki xil tekislikda dialoglarni o'tkazdi: aksiyaning boshqa ishtirokchilari bilan aniq munosabat va jamoatchilik bilan mos kelmaydigan suhbat dialogi. Ikkala holatda ham vin passiv qo'riqlash ob'ektiga o'xshamaydi, balki muloqotning faol ishtirokchisiga o'xshaydi. Keyinchalik, sahnadagi bu buttya tubdan noaniqdir: uni teng asosda va xolis haqiqat kabi o'qish va haqiqat kabi o'z belgisiga aylantirish mumkin. Doimiy ravishda bu ekstremal tunlar orasidagi kolivannya spektaklga jon beradi va passiv obsesyonga qarab, men uni teatrda o'tkaziladigan kollektiv xotira akti ishtirokchisiga topshiraman. Vistavining og'zaki tomoni, shuningdek, teatrdan keyingi, badiiy bo'lmagan rozmovaga yo'naltirilgan bir soatlik va real promo haqida ham aytish mumkin, bu kinoni teatr zakovati yordamida yaratishda. til tilni ifodalaydi). Garchi davr mitetilar tashlab yuborilgan bo‘lsa-da, agar badiiy matn tili tub-tubga tubdan qarama-qarshi bo‘lsa, zamonaviy faoliyat sohasida yana bir ilkning in’ektsiyasi halokatli bo‘lib qolardi. Rimning tsomu rekonvertatsiyasi va klassitsizm davri dramaturgiya lug'atida. Bir soat 416 pobutov mov bo'yicha vodbuvavsya zvorotny vpliv teatr. Birinchidan, agar realist rassom sahnadan keyingi harakatning o'zgarmas elementini sahnaga o'tkazishga harakat qilgan bo'lsa ham, bu "matoning transplantatsiyasi" emas, balki sahnadagi y-ning tarjimasi. Tsikava A. Goldenweiser tomonidan L. M. Tolstoyning so'zlarini yozib oldi: Qo'shni xonada yotgan va uyg'ongan L. N. paydo bo'lganida, biz sizni uzoqdan ko'ramiz va menga shunday dedik: "Men u erda yotib, so'zlaringni tinglayotgan edim. Har ikki tarafdan ham badbo‘y hid urildi: ular yoshlarning super-qizlarini eshitgani shunchaki chiyillashdi, keyin esa dramaga o‘xshardi. Men eshitdim va o'zimni ko'rsatdim: sahna uchun qanday yozish kerak. Va keyin kimdir ko'rinadi, boshqalari eshitadi. Men kimni sotib olmayman. Har bir kishi aytishi kerak (bir soat. - Y. L.)”» 275* . Tim tsíkavíshe, Tolstoyning she'rlarida bunday ijodiy yo'nalish uchun, asosiy matn sahna an'anasida bo'ladi, lekin unga kufr qiluvchi ijobiy dumba qarshi, salbiy Tolstoy og'zaki fikr alogizm va rozyrvaníst sahnaga o'tkazish uchun harakat qilib ko'ring. , Shekspir, Tolstim. Bu erda parallel ravishda badiiy nasrda og'zaki va yozma tilning spívvídnoshennia bo'lishi mumkin. Kotib o'z matnidan tushni o'tkazmaydi (ko'pincha bunday ko'chirish xayolotini yaratishni xohlaydi va o'zi ham shunday illyuziya berishi mumkin), lekin uni o'z yozma tushim bilan tarjima qiladi. Navít ultravanGardistskí Dosvídi Doshchi-To'rtinchi Proszikív, Shaho Vídovyuyuzhuyu Rydíviki Skív i Svídomo Ruynyt to'g'ri Phrazi sintaksisi, ê avtomatik ravishda emas Cop_yu Movennya: Wishland Movlennia, Pipír, Toboína, geybulga qo'ying. O'quvchilarning ongida, ayniqsa, "uyqu xotirasi", birinchi navbatda, bu aqlga sig'maydigan bo'lib qoladi, lekin boshqacha tarzda, u hatto "aniq" bo'lmaydi - u tirik emas, balki o'lik bo'lar edi. , rassomning qalami ostida ko'zning uzoqroq ko'rinishi, pastki talanovita va svidoma transformatsiyasi vv. 417 Nusxa bo'lishda va tanish bo'lishda davom etayotgan sahna tili sahnaning madaniy xotirasidan olingan qo'shimcha yig'iladigan ma'nolar bilan to'ldiriladi.
Sahnani ko'rishning sababi - tomoshaning bezovtalanishi, sahna makonidagi harakat qonunlari qo'shiqlari o'yin namoyishi ob'ektiga aylanishi mumkin, shuning uchun sahnaning deformatsiyasi yuzaga keladi. Shunday qilib, sahnada bir soat tezroq oqishi mumkin (va bir nechta tebranishlarda, masalan, Maeterlinkda - ko'proq), haqiqatda pastroq. Ba'zi estetik tizimlarda (masalan, teatr klassitsizmida) sahna va realning soatga yaqinlashishi ikkinchi darajali xususiyatga ega bo'lishi mumkin. Soatni sahna qonunlariga bo'ysundirib, uni ta'qib qilish ob'ekti bilan talon-taroj qiling. Sahnada, marosimning teri yopiq kengligi kabi, kenglikning semantik koordinatalari aytiladi. "Yuqori - past", "o'ng - chap", "ochiq - yaqin" kabi toifalar oriq bo'lib, sahnada shishiradi, eng dumba echimlarini ilhomlantiradi, ilg'or ma'no. Shunday qilib, Gyote o'zining "Aktyorlar uchun qoidalar" asarida shunday deb yozgan edi: "Aktyorlar uchun tabiiylikni yaxshi tushunish uchun ular teatrda ko'zni qamashtiradigan odamlar yo'qdek, bunday o'ynamasliklari kerak. Їm profilga amal qilmaydi 276* , shuning uchun siz ommaga yuz o'girishingiz kerak emas ... O'ng qo'l har doim bir shaxsning eng katta imkoniyati uchun turishi kerak. Tsíkavo, scho, ochiqchasiga "o'ng - levi" tushunchasining namunaviy ma'nosida, Gyote esa tikilib turgan ko'z nuqtai nazaridan. Sahnaning ichki kengligida, yoga haqida o'yladi, inshi qonuni: "Agar men yordam bera olsam, lekin agar vaziyat kerak bo'lmasa, qo'l doimo to'g'ri bo'lsa, xuddi shu muvaffaqiyat bilan siz sherni bera olasiz. , ko'proq sahnada o'ng yo'q, chap yo'q. ".
Manzara va rekvizitlarning semiotik tabiati bizni tushunishga majbur qiladi, chunki biz buni shunga o'xshash daqiqalar bilan taqqoslashimiz mumkin, u yaqin, lekin haqiqatan ham kino kabi san'at teatri bilan taqqoslangan bo'lar edi. Teatr zalida va kinematografiyada kim bo'lishidan qat'i nazar 418 Biz mo'ylov turlarini bir xil va bir xil qo'zg'almas holatda ko'zdan kechiradigan, ularni bir xil estetik toifaga qo'yadigan, fanning strukturaviy nazariyasida "nuqta" deb ataladigan peep (hayratlanuvchi)miz. tong”, chuqur. Teatr tomoshabinlari ko'rishga tabiiy qarashadi, bu ko'zning sahnaga optik panjalari bilan belgilanadi. Kuchning cho'zilishi bilan pozitsiya o'zgarishsiz qoladi. Kino tomoshabinning ko'zi va ekran tasvirlari o'rtasida esa, boshqa tomondan, asosiy vositachi operator tomonidan boshqariladigan kinokameraning ob'ektividir. Glyadach nachebto o'z fikrini unga yetkazadi. Va qurilma ruhomy - siz ob'ektga yaqinlashishingiz, uzoqdagi ko'rinishga qarashingiz, hayvonga va pastga qarashingiz, chaqiruv qahramoniga hayratga tushishingiz va Yogoning ko'z nuriga qarashingiz mumkin. Natijada, reja va oldindan ko'rish kinematografiyaning faol elementlariga aylanib, tongda parchalanish nuqtasini yaratadi. Teatr va kino o‘rtasidagi farqni drama va roman o‘rtasidagi farq bilan solishtirish mumkin. Drama ham “tabiiy” nuqtai nazardan qaraydi, hatto o‘quvchi sifatida romanda asoslansa ham, o‘quvchini ochiq maydonga, psixologik va boshqa pozitsiyalarga yuz karra yaxshiroq joylashtira oladigan muallif-javobchi bor. . Natijada, kino va teatrda manzara va nutq (rekvizit) funktsiyasi. Teatrdagi boy mustaqil rol o'ynamaydi, bu shunchaki aktyorning atributidir, shu bilan birga, kino kabi, ramz, metafora va haqli harakat bo'lishi mumkin. Tse, zokrema, yaqindan olish imkoniyatini bildiradi, yangi hurmat bilan zatrimat, ramkalarni ko'rsatishga kirishlar sonini ko'paytirish, ingichka. 277*
Kinematografiyada detal kulrang, teatrda esa o‘yindan tashqarida. Rízne i stavlennya badiiy kenglik uchun peeping. Kinoda hiba sho tasvirining xayoliy kengligi tomoshabinni o'ziga tortadi, teatrda tomoshabin badiiy makonning pozasini doimo o'zgartiradi (kimga 419 paradoksal ravishda, kino folklor-fars shou-mahsulotlariga yaqinroq, Moskvaning quyi zamonaviy eksperimental bo'lmagan teatri). Shekspirning "Globus" asaridagi yozuvlar bilan eng aniq ifodalangan teatr dekoratsiyasi funktsiyasida Zvidsi sezilarli darajada oshdi. Sahna ko'pincha filmdagi sarlavha rolini yoki drama matni oldidan muallifning izohini oladi. Pushkin "Boris Godunov"dagi sahnalarni shunday turga berdi: "Qizlar dalasi. Novodevichy monastiri", "Novgorod-Siverskiy yaqinidagi tekislik (1604 yil, 21 chaqaloq)" yoki "Litva kordonidagi taverna". Matnning she'riy qurilishiga kiritilgan romandagi (masalan, "Kapitan Don"idagi) boblarning sarlavhalari kabi uni shunday nomlang. Biroq, sahnada badbo'y hid funksional ramziy adekvat bilan almashtiriladi - kunning joy va soatini bildiruvchi bezak. Teatr dekoratsiyasining funktsiyasi ham muhim emas: shu bilan birga, rampadan tashqarida, u teatr maydonining chegaralarini belgilaydi. Kordonni hisobga olsak, teatrdagi badiiy makonning yaqinligi sezilarli darajada aniqroq, kinoda esa pastroq. Modellashtirish funktsiyasini sezilarli muvaffaqiyatga olib kelish kerak. Agar kino o'zining "tabiiy" tortishish funktsiyasiga ega bo'lsa, biz uni hujjat, harakatli epizod va sizga shunday hayot namunasini berish uchun maxsus badiiy susillaga ehtiyoj sifatida qabul qilishimizdan oldin, teatr ham bundan kam emas " tabiiy” harakati chegaradagi xunuk ko'rinishda va unga hujjatli "hayotdan sahnalar" ko'rinishini berish uchun maxsus badiiy susilla kerak.
Biz teatr va kino maydonini "modellashtirish" maydoni sifatida va "haqiqiy" Viskontning "Ehtimol" filmining bir qismi sifatida ishlatishimiz mumkin. Film 1840-yillarda, Italiyada avstriyaliklarga qarshi qoʻzgʻolon boshlanganda tugʻilgan. Birinchi kadrlar bizni Verdining “Il trovatore” asarini ko‘rish uchun teatrga olib boradi. Induktsiyalar ramkasi shundayki, teatr sahnasi yopilish, ochiq maydon, aqliy kiyim va teatr imo-ishorasi kabi bo'ladi (xarakterli xususiyat - kitob bilan suflyorning qiyofasi, 420 qayta tiklandi poza qanday bo'sh joy). Kino olami (bu yerdagi personajlar ham tarixiy liboslarda ekani va o‘tkirlashgan buyumlar va interyerda, bugungi kun ruhida keskin o‘ynashini ko‘rsatadi) haqiqiy, tartibsiz va chigallashgan. Teatr namoyishi butun dunyo uchun o'ziga xos kod bo'lib xizmat qiladigan ideal modelga o'xshaydi.
Teatrdagi manzara o'zining rasm bilan bog'liqligini qat'iyat bilan oladi, xuddi kinodagi kabi, bu bog'liqlik chegaralangan. Vídome Gyote qoidasi - "sahnani raqamlarsiz rasm kabi ko'rish kerak, unda qolganlari aktyorlar bilan almashtiriladi". Keling, Viskontning "Ozgina" asariga qaytarib yuboramiz - freskalarning shirasida Frants tasvirlangan, teatr sahnasi (rasm yaratadigan kino tasviri, teatrga o'xshaydi), aktyorlar tasvirlangan. ko'zga tashlanadigan badiiy tilning kontrasti 278* Manzaraning zukkoligi qahramonning chigal va hatto eng noaniq ruhiy holatining kalitiga o'xshashligi unchalik dalda emas.
Birgina yorug'lik oynasini o'rab turgan og'ir, muhim burmalar. Pardalar bolasini quchoqlagan pastki ona bilan san'at vivtarini ramkaga soldi. Silliq astarli, qora farboa va orqa devorga osilgan qora. Hamma narsa juda qora va juda yorqin! Ombordagi o'q eshkakdan o'tdi va o'q sahna orqasida jilmayib qo'ydi. Bu erda hamma narsa juda ajoyib va juda maftunkor! va undan yorug'lik, kulis, pidlog, stela va yana shamol kuldi. Bu yerda hamma narsa juda ajoyib va juda maftunkor!
- Mening "Sahnada kulgan" rozpovídiy filmimdan
Bugun men sahna, sahna maydoni va ular haqida, qanday qilib g'alaba qozonish haqida gapirmoqchiman. Bezatish va maxsus xususiyatlarni qanday kengaytirish mumkin? Qanday qilib uni o'g'irlaysiz, shunda siz uni qo'lga olasiz, nega bu peeplar uchun obov'yazkovo emas? Natijani maksimal darajada oshirib, minimal bezak va rekvizitlarni qanday yutib olish mumkin?
Keling, sahna qanday bo'shliqqa o'xshashligini ko'rib chiqaylik. Men professional rejissyor emasman, lekin bir-ikki narsani bilaman. Men Amerikada ko‘p narsalarni o‘rgandim (u yerda teatr klubida ishlaganman, spektakl va myuzikllarda o‘ynaganman), meni tanigan odamlardan ko‘p eshitganman va buni o‘zim ham qilganman. Shuningdek, sahna maydonini aqliy ravishda kvadratlarga (yaxshi yoki to'rtburchaklar) bo'lish mumkin), bizning raqs nuqtalarimiz kamonga osongina o'rnatiladi. Atrofga shunday qarang:
Shunday qilib, shunday! Men chap va o'ngni chalkashtirmadim =) Sahnada chap va o'ng tomoshabin pozitsiyasiga emas, balki aktyor/raqqosa/spivak pozitsiyasiga tayinlangan. Tobto, "Men sherning qanotlariga boraman" stsenariysida bo'lgani kabi, siz sher uchun aybdorsiz. ko'rishguncha.
Bezatish va maxsus xususiyatlarni qanday kengaytirish mumkin?
Zvichaynno Xo'sh, razvodite misen-scene - rejissyor robot. Salom va o'zingiz o'ynoqi yuz Men nima uchun va hozir hidi sahna makon bu nuqtada perebuvayut tushunish aybdor. Dalil uchun: mizan-sahna(fransuzcha mise en scène — sahnaga joylashtirish) — vistavining (zyomok) boshqa momentida aktyorlarning sahnaga joylashishi. Eng to'g'ri narsa - orqaga qaramaslik. Biroq, bu tez burilishdan kamroq xarajat qiladi. Menga raqslarda ruhlar borligini angladim, agar qarash uchun orqaga suyanish kerak bo'lsa. Xo'sh, teatr spektakllaridagi chi ham shunday lahzalarga ega bo'lishi mumkin. Va o'q, masalan, siz dialogga ega bo'lganingizdek, sahnada siz yana sherigingizga aylana olmaysiz va boshqa tarafga ham aylana olmaysiz, chunki zalning markaziy qismi uning bir qismiga o'xshaydi. zalni va tashqi ko'rinishingizni chayqab qo'ying, ekstremal ko'rinuvchilar dargumon. Va ayni paytda yana bir ovoz buziladi.
Krym tsyogo, sahna ko'z qisish, zvichayno, sokin vipadkív uchun, bo'sh bo'lishi uchun amalda aybdor emas, o'z ixtiyori bilan qahramon kabi, masalan, bir stul berish kerak bo'lsa ... lekin keyin yana, fantaziyalar bor. sug'orilgan. Bunday vipadkah "bo'sh" sahnalarda Ale navit nisbatan o'ylangan. Bu erda tovush va yorug'lik yordamga keladi, lekin taxminan bir xil troch píznyshe. Ota, bo'sh joyni qanday eslash kerak? Birinchi navbatda, begunoh qahramonlar bir-birlarini yaqindan bilishadi. Sahna katta va uning ustida ikki kishi turgani uchun, masalan, bitta xoda, odamlarni birining oldiga munosib stendga qo‘yish, stendni sahna chetiga qo‘yish, aytaylik, 8-band - va voila, ochiq joy! Boshqa tomondan, siz olovli odamlar orasidan ko'rishingiz mumkin va manzara daryo kabi bo'lishi mumkin. Bundan tashqari, mebel qismlari, yoki be-yakí ínshí ob'emní dekoratsiya, stsenariy buni anglatmasa-da, chiziqdagi joylashtirishga rioya qilmaydi. Misol uchun, xuddi qadimgi ibodatxonada ko'rayotgandek, koloniyalar mantiqiy va oqilona 2 qatorda qurilgan. Va divan, deraza, kreslo, shkaf va shkafni birma-bir qo'yish o'qi yaxshi fikr emas. Siz uzoqdan, yaqinroqda, yaqinroqda, to'g'ridan-to'g'ri va yaqinroqda - kaput ostida yanada boyroq ko'rinasiz. Va agar siz ochiq maydonni, rasmni, masalan, kichkina xonani "tovush" qilishingiz kerak bo'lsa, unda siz 4, 5 va 6 ballni "ko'rishingiz" uchun hamma narsani va hammani sahna chetiga yaqinroq bosishingiz mumkin.
Natijani maksimal darajada oshirib, minimal bezak va rekvizitlarni qanday yutib olish mumkin?
Nima uchun kino teatrga o'xshaydi? Kinematografning nutqi juda boy realistik. Masalan, kinoteatrda, bu to'g'ri, siz qordan yoki taxtadan borishingiz mumkin. Teatrda aktyorlarning ovozi, yorug'ligi va havosi yo'q. Vzagali sahnada ko'p nutqlar xira bo'lib qoladi. Bezatish va rekvizitlarga yordam beradigan narsalarni ko'rsatish. Shunday qilib, sahna orqasi nibito o'ng ko'k eshiklarga biriktirilgan bo'lib, undan qahramonlar paydo bo'ladi, tomoshalar uchun zal derazani anglatadi va hokazo - siz dumbalarni son-sanoqsiz ko'rsatishingiz mumkin. Ayniqsa, tez-tez va hayajonli narsalar va hayajonli ko'rinishlar raqs tomoshalarida g'alaba qozonadi. Nega? O'sha soatgacha ular manzarani qayta tartibga solishdi va barcha rekvizitlarni ayblashdi. Go'yo diyova odam qo'lida qanday ob'ekt borligini aniq aytib qo'ygandek, unda butun inson bo'l, o'ylab ko'rish kerak.
Ayg'oqchining hurmatini qanday oshirish mumkin?
Darhaqiqat, butun fan! Tse dosvydom kelib, amalda hech qachon ayg'oqchining hurmatini qozonish uchun chiqmaydi. Agar bu raqs bo'lsa, bu erda osonroq, lekin teatrlashtirilgan spektakl bo'lsa, u yanada murakkabroq.
Ota, birinchi navbatda - qarang. Ê shunday go'zal yo'l hech kimga va hech kimga qaramaslik: kimga ko'zni ko'rish uchun zalning uzoq devoridan joy tanlash kerak; nuqta sizning oldingizda to'g'ri va uzoq chiziqdan bir oz ko'proq aybdor. Ba'zan, hurmatni jamlash uchun, diyovlar o'zlarining "qurbonliklarini" o'g'irlashadi va butun bir soat davomida badolahadan hayratda qolishadi. Ba'zan siz shunday ishlashingiz mumkin. Ale, dunyoda hamma narsa bo'lishi mumkin))
Yana bir nuqta - virazni qoralash. Men bu erda teatr san'ati bilan shug'ullanmayman - u erda hamma narsa tushuniladi va shuning uchun tashqi ko'rinishni kuylash mumkin. Agar siz raqsga tushsangiz, mimikangizni hurmat qiling (viraz qiyofasi). 90% raqsga kulish kerak. Tosh-janoza, chegara cho'zilgan ko'rinishlar bilan raqsga tushish yaxshi fikr emas. Shunday qilib, siz keskinlik chiqib fart mumkin =))))) Buvayut raqslar, unda nafrat ko'rsatish uchun zarur bo'lgan, nyzhíst chi g'azab - bu tuyg'u bo'lsin. Va shunga qaramay, bu daqiqalarning barchasi bir soatlik tashrif bilan almashtiriladi. Xo'sh, sizga mimika, kulish uchun odatiy "maxsus" ko'rsatmalar berilmagan edi))) Nutqdan oldin, xuddi monolog kabi, yoga bilan kerakli ravonlik bilan gapirish kerak. , raqs ham, tabassum bilan kuylash kerak. Sahnaga chiqqan odamga, siz ham umumiy mashg'ulotda bo'lgan narsaning 30 foizini (bu endi yo'q), kulishga ham sarflaysiz. Kulgi shundan kelib chiqqan, ammo bu o‘z-o‘zidan ravshan haqiqat.
Uchinchi nuqta - bu hayajonli effekt. Oygacha kutmang, lekin bu hali ham muhim. Ko'rgan odam uzoqda nima bo'ladi deb hayron bo'lishiga yo'l qo'yma, gapirishiga yo'l qo'yma, nigohingga hayron bo'l - va ko'zingni tupurmasdan hayratga tush. Qisqaroq kazhuchi, perebachuvanimi bo'lmang.
Qanday qilib ba'zi nedoliki ushlash va afzalliklarni ko'rsatish mumkin?
Navit navitalníshí aktyorlar inodí talab "kiyim". Va aftidan "kiyim" men ko'ylak va shim kiyolmayman. Sahna libosi kostyumdan kam emas, lekin bu ham arzimas narsa, buning uchun his-tuyg'ular ovlanadi. Shunday qilib, agar qahramon g'azablansa, tekshirsa, asabiylashsa, aybi yo'q bo'lsa, u sahnada dovdirab qolgandek aybdor emas, uning sochidan ushlab, butun zalni ovozini o'chiring. Keyin siz buni shunday qilishingiz mumkin: odamlar suv va plastik butilkalarni ichishadi; p'ê sobí, marvel kudis pastga yoki navpak tepaga ..... p'ê, p'ê, p'ê, keyin esa - rrrrraz! - keskin minaє bir shisha qo'llari va qabariq ubik, tug'ilgan kuni hayrat. Adzhe siz yovuz ekanligingizni tushundi va nima tekshiring? Bunday o'q direktorining sirlari orqasida etarli odamlar yo'q. Afzalliklarni ko'rsatish osonroq, menimcha, yozishning o'ziga xos ma'nosi yo'q, shunchaki ularni bilish shart emas, lekin undan uzoqroq - to'g'ri texnika. Muhim rolni kontrast o'ynaydi. Agar siz o'zingizning texnik kamchiliklaringizni ko'rsatishni xohlamasangiz, ko'proq bilim va mehribonlik bilan odamni kamroq aqlli qilmang. Agar xohlasangiz, bu erda, shubhasiz, ikkita ochkoga ega bo'lgan klub: birini tashlab, ikkinchisini tashlab qo'ying.
Men professionallikdan yiroqman. Takror aytaman: bu maqolada yozilganlarning hammasini bilgan odamlardan tanib oldim, o‘zim ham adashib qolguncha shu yerda o‘qidim. Mening fikrimcha, visnovkalarni ishlatish mumkin va solishtirish kerak =) Lekin men bu erda viktoriyaga qo'shadigan to'g'ri deb hisoblagan narsalarni yozdim. Ale, vikoristovuyuchi, ukrain maqolini eslang: juda ko'p sog'liq uchun zararli!... =)
Ishlab chiqarishlar sizdan uzoqda!
