Rysy sochy starověkého Řecka Sochy řeckých bohů - svіtova sochařská osada Název sochy starověkého Řecka
Mysli bohatě viděných myslí klopýtly s řeckým mysticismem a byly nepřesně udušené. Jeden z Naividiy Doslidnikiv Mysticswa, Johann Vinkelman (1717-1768) mluví o Grezkovi sochařství: „Know-nasldavach Gretsky kreativní, já jsem platný v Maisters Creates, ne nukleární šlechta, ale som, ale samec Krazy, ale mužské obrazy, vržené myslí.
Každý, kdo píše o řecké mystice, mu připadá, že má úžasný smysl pro naivní nemožnost oné hloubky, reality a vhledu. V nomu, zvláště v sochařství, je vštěpován ideál člověka. Co je zvláštního na ideálu? Proč jel starý Goethe v Louvru před sochou Afrodity?
Řekové vždy oceňovali, že jen krásné tělo může žít krásnou duši. Proto harmonie těla, zvuková důkladnost - není strůjcem mysli, to je základ ideálního člověka. Řecký ideál je definován pojmem kalokagatiya (řecky kalos - krásný + dobrý agathos). Tak, jak kalokagatija zahrnuje důkladnost a tělesnou konstituci a duchovní a mravní skladiště, pak zároveň s krásou a silou v sobě ideál nese spravedlnost, citlivost, mužnost a inteligenci. Samo loupež, vytvořené starověkými sochaři, jedinečně krásné.
Nejlepší památníky starověkého řeckého sochařství vznikly v 5. století. před naším letopočtem Ale před námi byla provedena další raná práce. Sochy VII - VI Čl. před naším letopočtem symetrický: jedna polovina těla je zrcadlovým obrazem vnějšku. Skutі posti, vityagnutі ruce jsou přitisknuty k m'yazovogo tělu. V neposlední řadě nahil chi otočit hlavu, ale zničit řev smíchu. Úsměv uprostřed sochy visvitlyuє viraz radost ze života.
Později, v období klasicismu, jsou sochy tvarově rozmanitější. Pokuste se algebraicky pochopit harmonii. První vědecké úspěchy jsou ty, které jsou harmonií a zabily Pіthagorase. Škola, která začala otěhotnět, se podívala na výživu filozofického a matematického charakteru, zastosovuyuchi matematických výpočtů na všechny strany činnosti. Ani hudební harmonie, ani harmonie lidského těla nebo architektonické spory nebyly ospravedlněny.
Pythagorejská škola respektovala číslo jako základ a klas světa. Jak lze vysledovat teorii čísel zpět k řecké vědě? Spíše se střípky harmonie sfér Všesvěta a harmonie celého světa projevují jedním ze stejných čísel čísel, jejichž názvy jsou 2/1, 3/2 a 4/3. (hudba má oktávu, kvintu a kvartu). Harmonie navíc zprostředkovává možnost počítání, zda existuje nějaká kombinace částí kožního předmětu, včetně soch, pro postupující proporci: a / b = b / c, de a - be-yak menší část předmětu, b - be-yak větší část, s - celek.
Na tomto základě velký řecký sochař Poliklet (5. století př. n. l.), který vytvořil sochu mladého muže-nosiče (5. století př. n. l.), se jakovi říká „Dorifor“ („Spis-nositel“) nebo „Canon“ - poté, co dílo zavolám sochař, de vin, toulal se po teorii umění a díval se na zákonitosti obrazu čistě lidské bytosti. Je důležité, aby umělcova mirkuvannya mohla zarahuvat a jógu sochařství. Sochy Polykleita v brázdě rušného života. Polykleitos rád zobrazuje atlety v klidu. Vezměte si totéž "Scribe". Toto mohutné skládání člověka je skoro jako vlhko. Vin se nepohnutě postaví před diváka. Ale není statický klid staroegyptských soch. Jako muž, který byl laskavý a snadno zvedal své tělo, sundal trocha, pokrčil jednu nohu a přesunul traktor ke sboru na druhé straně. Je to tady, co je moje, a vyhrajte úrodu předem, otočte hlavu, hrdí na její krásu a sílu. Před námi je člověk silný, krásný, zbavený strachu, hrdý, striman - prodchnutý řeckými ideály.
Před svým spolupracovníkem Polikletem Miron rád zobrazoval své sochy v Rusku. Osa, například, socha "Discobolus" (V století př.nl; Muzeum Therm. Řím). U autora, velkého sochaře Mirona, zobrazujícího v tu chvíli krásného mladého muže, když zamával důležitým diskem. Tělo je ohnuto a namáháno rukou, jako by byla pružina připravena se rozvinout. Pod pružnou kůží, která se vrátila, byly ruce vyboulené od nacvičeného bahna. Prsty nig, uspokojující převahu podpory, se vmáčkly hluboko do písku. Sochy Myrona a Polykleita byly vyrobeny z bronzu, ale před námi byly jen marmurské kopie starořeckých originálů, rozdrcených Římany.
Řekové považovali Phidias za největšího sochaře své doby, když Parthenon ozdobili mramorovou sochou. V jógových sochách přijali staří Řekové bohy jako obraz ideálního člověka. Nejkrásněji dochovanou Marmurskou linií na reliéfu je vlys zavdovky 160 m. Na něm je vyobrazen průchod, který vede přímo do chrámu bohyně Athény - Parthenonu. Socha Parthenonu utrpěla další poškození. A socha „Athény Parthenos“ zanikla ve starověku. Vaughn stál uprostřed chrámu a byl ještě krásnější. Hlava bohyně s nízkým, hladkým čelem a zaobleným obočím, její krk a ruce byly roztříštěné od slonovinových kartáčů a její vlasy, roucho, štít a sholom byly vyrobeny z listů zlata.
Na fotografii: Athena Parthenos, sochař Fidiy. Kopírovat. Inspirováno popisy. Národní archeologické muzeum, Atény.
Bohyně v podobě krásné ženy je samostatnou částí Athén. Neosobní příběhy spojené s touto plastikou. Výtvory jsou mistrovským dílem velkého a slavného chodníku, jehož jméno autora se náhle objevilo jako neosobní zazdrіsnikіv. Smradlavé se ze všech sil snažili sochaře naštvat a vtipkovali o různých důvodech, z nichž by bylo možné nazvat Yogo in chomus. Zdá se, že Phidias byl povolán ve skutečnosti, že přibil kus zlata, který byl dán jako materiál pro blaho bohyně. Aby Fidiy dokázal svou nevinu, vzal všechny zlaté předměty ze sochy a zavolal je. Vaga jen zbіglasya z vagago vzhledem k soše ze zlata.
Todі Fіdіya zazvonil na bezbožnost. Důvodem byl štít Athény. Na nové žárovce je vyobrazen děj bitvy Řeků s Amazonkami. Mezi Řeky si Phidias vylíčil toho Periklesa, který do něj byl zamilovaný. Fidiya na štítu a stala se příčinou konfliktu. Ignorováním veškerého dosahu Phidias se většině Řecka podařilo porazit opak. Život velkého sochaře skončil krutým trestem.
Úspěch Phidias u Parthenonu byl jediný mezi kreativitou. Sochař vytvořil neosobní další díla, z nichž nejlepší byla kolosální bronzová postava Athény Promachos, umístěná na Akropoli za asi 460 rublů. před naším letopočtem a neméně majestátní je postavit ze slonovinového kartáče a zlata Dia pro chrám v Olympii.
Tak by se dala popsat socha Dia pro chrám v Olympii: Majestátní 14metrový bůh sedí na zlatém trůnu, a to se vzdalo, unavte si žíly, narovnejte si široká ramena – je to jako stéla v síň a objeví se nízká stéla. Zdobení hlavy Zeuse věncem z olivovníků - znamením mírumilovnosti špinavého boha. Převlek, ramena, paže a ňadra byly ze slonovinové kosti a plášť byl přehozen přes levé rameno. Vinets, Diovy vousy byly vyrobeny z třpytivého zlata. Phidiy naplnil Zeuse lidskou vznešeností. Yogo má jemný vzhled, orámovaný kudrnatými vousy a kudrnatými vlasy, byli jsme nejen suvorim, ale milí, v postoji urologa, majestátní a klidní. Nárůst tělesné krásy a laskavost duše posilovaly jeho božskou idealitu. Socha v sobě nesla takové nepřátelství, že za slovy antického autora si lidé zmítaní žalem v tichu šeptali u vykukujících výtvorů Phidias. Hlas vyjadřující sochu Dia jako jeden ze „sedmi divů světa“.
Bohužel už nemáme žádnou pomoc a nemůžeme se dívat do zázračných očí zázraků starověkého Řecka. Ztratili jsme méně jejich popisů a kopií. Důvodem bylo fanatické stavění soch věřícími křesťany.
Roboti všech tří sochařů si byli podobní do té míry, že všechny smrady zobrazovaly harmonii granátového těla a dobré duše v něm položené. Tse buv hlavní právě v tu hodinu. Je zřejmé, že prodlužováním historie se změnily normy postojů řecké vědy. Umění archaiky bylo přímočaré, u některých byl cítit hluboký neklid, jako by se lidé topili v období řeckých klasiků.
V epoše helénismu, pokud lidská bytost strávila ve světě hodně odolnosti, umění ztratilo své staré ideály. Ten nový se začal cítit trochu nevyrovnaný z toho budoucího, který v tu hodinu zpanikařil kvůli suspіlnyh proudům. Jedna věc neustále udržovala vývoj řeckého umění tohoto umění: bylo zvláště závislé na plastickém umění, na obrovském umění.
Podіbna passion ozumіl: majestátní zásoby rіznomanіtny pro zabarvlennâ, ušlechtilý a ideální materiál - marmur, představoval širokou škálu možností pro provádění jógy. Přestože většina řeckých soch byla vyryta do bronzu, oskilki marmur buv krykhky, stejná textura mramoru s jeho barvou a dekorativností umožňovala s největší rozmanitostí vytvářet krásu lidského těla.
Jaké jsou rysy starověkého řeckého sochařství?
Mysli bohatě viděných myslí klopýtly s řeckým mysticismem a byly nepřesně udušené. Jeden z doslizlizlіdnikivů starověkého Grezi, Johann Vinkelman (1717-1768) mluví o Grezkově sochařství: „Vědomí Greaki tvorové pro їkhniye Maysterens nejsou krásná příroda, ale více a sama z Kraisy, ale Sama z Kraas jsou vytvořeny z obrazů vržených myslí. Každý, kdo píše o řecké mystice, mu připadá, že má úžasný smysl pro naivní nemožnost oné hloubky, reality a vhledu. V nomu, zvláště v sochařství, je vštěpován ideál člověka. Co je zvláštního na ideálu? Proč jel starý Goethe v Louvru před sochou Afrodity?
Řekové vždy oceňovali, že jen krásné tělo může žít krásnou duši. Proto harmonie těla, zvuková důkladnost - není strůjcem mysli, to je základ ideálního člověka. Řecký ideál je definován pojmem kalokagatiya(Řecký. kalos- Divný + agathos druh). Tak, jak kalokagatija zahrnuje důkladnost a tělesnou konstituci a duchovní a mravní skladiště, pak zároveň s krásou a silou v sobě ideál nese spravedlnost, citlivost, mužnost a inteligenci. Samo okrást řecké bohy, vytvořené starověkými sochaři, jedinečně krásné.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Krásné připomínky starověkého řeckého sochařství byly vytvořeny v V. století. před naším letopočtem Ale před námi byla provedena další raná práce. Sochy VII-VI Čl. e.symetrická: jedna polovina těla - zrcadlový obraz druhé. Skutі posti, vityagnutі ruce jsou přitisknuty k m'yazovogo tělu. V neposlední řadě nahil chi otočit hlavu, ale zničit řev smíchu. Úsměv uprostřed sochy visvitlyuє viraz radost ze života.
Později, v období klasicismu, jsou sochy tvarově rozmanitější.
Pokuste se algebraicky pochopit harmonii. První vědecké úspěchy jsou ty, které jsou harmonií a zabily Pіthagorase. Škola, která začala otěhotnět, se podívala na výživu filozofického a matematického charakteru, zastosovuyuchi matematických výpočtů na všechny strany činnosti. Ani hudební harmonie, ani harmonie lidského těla nebo architektonické spory nebyly ospravedlněny. Pythagorejská škola respektovala číslo jako základ a klas světa.
Jak lze vysledovat teorii čísel zpět k řecké vědě? Spíše se střípky harmonie sfér Všesvěta a harmonie celého světa projevují jedním ze stejných čísel čísel, jejichž názvy jsou 2/1, 3/2 a 4/3. (hudba má oktávu, kvintu a kvartu). Harmonie navíc zprostředkovává možnost počítání, zda existuje nějaká kombinace částí kožního předmětu, včetně soch, pro postupující proporci: a / b = b / c, de a - be-yak menší část předmětu, b - be-yak větší část, s - celek. Při této příležitosti velký řecký sochař Poliklet (5. stol. př. n. l.), který vytvořil sochu mladého muže-nosiče (5. stol. př. n. l.), je jak nazývaný „Dorifor“ („pisař“) nebo „kánon“ - po Tomuto dílu říkám sochař, de vin, toulající se po teorii umění, nahlížející na zákonitosti obrazu veskrze lidské bytosti. Je důležité, aby umělcova mirkuvannya mohla zarahuvat a jógu sochařství.
Sochy Polykleita v brázdě rušného života. Polykleitos rád zobrazuje atlety v klidu. Vezměte si totéž "Scribe". Toto mohutné skládání člověka je skoro jako vlhko. Vin se nepohnutě postaví před diváka. Ale není statický klid staroegyptských soch. Jako muž, který byl laskavý a snadno zvedal své tělo, sundal trocha, pokrčil jednu nohu a přesunul traktor ke sboru na druhé straně. Je na vás, abyste vytěžili důl a získali úrodu předem, otočili hlavu, hrdí na jeho krásu a sílu. Před námi je člověk silný, krásný, zbavený strachu, hrdý, striman - prodchnutý řeckými ideály.
Před svým spolupracovníkem Polikletem Miron rád zobrazoval své sochy v Rusku. Axis, například socha "Discobolus" (V cent. e.; Museum of Therm. Řím). U autora, velkého sochaře Mirona, zobrazujícího v tu chvíli krásného mladého muže, když zamával důležitým diskem. Tělo je ohnuto a namáháno rukou, jako by byla pružina připravena se rozvinout. Pod pružnou kůží, která se vrátila, byly ruce vyboulené od nacvičeného bahna. Prsty nig, uspokojující převahu podpory, se vmáčkly hluboko do písku. Sochy Myrona a Polykleita byly vyrobeny z bronzu, ale před námi byly jen marmurské kopie starořeckých originálů, rozdrcených Římany.
Řekové považovali Phidias za největšího sochaře své doby, když Parthenon ozdobili mramorovou sochou. Na sochách z jógy se zvláště ukazuje, že bohové v Řecku nejsou ničím jiným, jako obrazem ideálního člověka. Marmurova linie se nejlépe zachovala na reliéfu vlysu zavdovky 160 m. Na ní je vyobrazen průchod, který směřuje přímo do chrámu bohyně Athény - Parthenonu.
Socha Parthenonu utrpěla další poškození. A "Athena Parthenos" zanikla ve starověku. Vaughn stál uprostřed chrámu a byl ještě krásnější. Hlava bohyně s nízkým, hladkým čelem a zaobleným obočím, její krk a ruce byly roztříštěné od slonovinových kartáčů a její vlasy, roucho, štít a sholom byly vyrobeny z listů zlata. Bohyně v podobě krásné ženy je samostatnou částí Athén.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Mnoho historie související s touto sochou. Výtvory jsou mistrovským dílem velkého a slavného chodníku, jehož jméno autora se náhle objevilo jako neosobní zazdrіsnikіv. Smrti se ze všech sil snažili sochaře vyhrožovat a vtipkovali o různých důvodech, z nichž by bylo možné nazvat Yogo in chomus. Zdá se, že Phidias byl povolán ve skutečnosti, že přibil kus zlata, který byl dán jako materiál pro blaho bohyně. Aby Fidiy dokázal svou nevinu, vzal všechny zlaté předměty ze sochy a zavolal je. Vaga jen zbіglasya z vagago vzhledem k soše ze zlata. Todі Fіdіya zazvonil na bezbožnost. Důvodem byl štít Athény. Na nové žárovce je vyobrazen děj bitvy Řeků s Amazonkami. Mezi Řeky si Phidias vylíčil toho Periklesa, který do něj byl zamilovaný. Fidiya na štítu a stala se příčinou konfliktu. Přes veškerou snahu Phidias se většina Řecka dokázala vzepřít józe. Život velkého sochaře skončil krutým trestem.
Úspěchy Phidias v Parthenonu byly vyvrcholením jógové kreativity. Sochař, který vytvořil neosobní další díla, z nichž nejlepší se stala kolosální bronzová postava Athény Promachos, sporudzhen na Akropoli asi 460 r. před naším letopočtem Bohužel už nemáme žádnou pomoc a nemůžeme se dívat do zázračných očí zázraků starověkého Řecka. Ztratili jsme méně jejich popisů a kopií. Důvodem bylo fanatické stavění soch věřícími křesťany.
Tak se dá popsat socha Dia pro chrám v Olympii: Majestátní čtrnáctimetrový bůh seděl na zlatém trůnu, a bylo dáno, unavej se, široká ramena se narovnala – bylo by ti v sále těsno a stéla by vypadala nízko. Zdobení hlavy Zeuse věncem z olivovníků - znamením mírumilovnosti špinavého boha. Převlek, ramena, paže a ňadra byly ze slonovinové kosti a plášť byl přehozen přes levé rameno. Vinets, Diovy vousy byly vyrobeny z třpytivého zlata.
Phidiy naplnil Zeuse lidskou vznešeností. Yogo má jemný vzhled, orámovaný kudrnatými vousy a kudrnatými vlasy, byli jsme nejen suvorim, ale milí, v postoji urologa, majestátní a klidní. Nárůst tělesné krásy a laskavost duše posilovaly jeho božskou idealitu. Socha v sobě nesla takové nepřátelství, že za slovy antického autora si lidé zmítaní žalem v tichu šeptali u vykukujících výtvorů Phidias. Hlas vyjadřující sochu Dia jako jeden ze „sedmi divů světa“.
Roboti všech tří sochařů si byli podobní do té míry, že všechny smrady zobrazovaly harmonii granátového těla a dobré duše v něm položené. Tse buv hlavní právě v tu hodinu.
Je zřejmé, že prodlužováním historie se změnily normy postojů řecké vědy. Umění archaiky bylo přímočaré, u některých byl cítit hluboký neklid, jako by se lidé topili v období řeckých klasiků. V epoše helénismu, pokud lidská bytost strávila ve světě hodně odolnosti, umění ztratilo své staré ideály. Ten nový začal cítit trochu nevinnosti z toho budoucího, který v tu hodinu lapal po dechu nad obrovskými proudy.
Jedna věc neustále udržovala vývoj řeckého umění tohoto umění: tse, jak napsal M. Alpatov, byl obzvláště závislý na výtvarném umění, na otevřených uměleckých prostorách. Podіbna passion ozumіla: majestátní zásoby rіznomanіtny pro zabarvlennyam, ušlechtilý a ideální materiál - marmur - představoval široké možnosti pro implementaci jógy. Přestože většina řeckých soch byla tepána z bronzu, střepy mramoru buv krykhky, stejná textura mramoru s jeho barvou a dekorativností umožňovala s největší rozmanitostí vytvářet krásu lidského těla. K tomu především „lidské tělo, ta vláčnost, ta vláčnost a ohebnost, přitahovaly k sobě úctu Řeků, smrad ochotně zobrazoval lidské tělo a svlečené a v lehkých průhledných šatech“.
Předmět: Významní sochaři starověkého Řecka.
Cílová: Vivchennya z hlavních fází vývoje starověkého řeckého sochařství.
Nová slova:
„MIMESIS"- jako.
Kalokagatiya (Řecký. kalos- Divný + agathos druh).
Kuroshi ta kori - výtvory pro doby archaické muzhs. ta žena. figurky (až 3 m) Mіmesis - podobnost. kariatidy (řecky karyatis) - plastický obraz ženské postavy, který v každodenním životě slouží jako opora trámu (nebo přeneseně vyjadřuje jeho funkci).
Hermi - kameny pіloni s „rukama“, které byly umístěny u předního vchodu do budky.
Zdroj napájení.
Sochařské kánony Policlet a Miron.
Sochařská díla Skopase a Praxitele.
Lisipp a Leokhar.
Sochařství k helénismu.
Skrytá lekce.
1. Aktualizace znalostí o architektuře starověkého Řecka.
2. Informováni těmi, kteří jsou cílem lekce.
Řekové vždy respektovali jen krásná duše může žít s krásnou duší. Proto harmonie těla, zvuk dokonalosti Základem ideálního člověka není originální mysl.Řecký ideál je definován pojmem kalokagatiya(Řecký. kalos- Divný + agathos druh). Tak, jak kalokagatija zahrnuje důkladnost a tělesnou konstituci a duchovní a mravní skladiště, pak zároveň s krásou a silou v sobě ideál nese spravedlnost, citlivost, mužnost a inteligenci. Samo okrást řecké bohy, vytvořené starověkými sochaři, jedinečně krásné.
Přes veškerou podobnost soch VI a V Art. BC, є mají charakteristické rysy:
Již zde není žádná fascinace, schematismus archaických soch;
Sochy se stávají realističtějšími.
Sochařské kánony Policlet a Miron .
1. Hymna na velikost a duchovní sílu lidu;
2. Milostný obraz - strnulé mládí atletické sochy;
3. Duchovní a fyzický obraz harmonie, není nic panovačného, nic nad světem.
Nejslavnější sochaři éry vrcholné klasiky Policlet a Miron.
Policlet - starověký řecký sochař a teoretik umění, který působil v Argu v druhé polovině 5. století před naším letopočtem.
| Poliklet rád zobrazuje sportovce na klidném místě, specializuje se na zobrazování sportovců, olympijských sportovců. "Dorifor"("Spisonets") Polikleta jako prvního napadlo postavit postavy do takového prostředí, aby se smrad točil ve spirále jen na spodní části jedné nohy. (Starý příklad klasického kontraposta - Dorіfor). Policlet s chytrým ukázat lidské tělo v táboře žárlivosti - lidská bytost, aby stála u klidu ke správnému kelímku, je dána do rozpadajících se a žvýkaček těm, kteří nejsou rovnoběžní s horizontální osou. Sochy Polykleita v brázdě rušného života. Polykleitos rád zobrazuje atlety v klidu. Vezměte si totéž "Scribe". Toto mohutné skládání člověka je skoro jako vlhko. Vin se nepohnutě postaví před diváka. Ale není statický klid staroegyptských soch. Jako muž, který byl laskavý a snadno zvedal své tělo, sundal trocha, pokrčil jednu nohu a přesunul traktor ke sboru na druhé straně. Je na vás, abyste vytěžili důl a získali úrodu předem, otočili hlavu, hrdí na jeho krásu a sílu. Před námi je člověk silný, krásný, zbavený strachu, hrdý, striman - prodchnutý řeckými ideály. Vytvořit: 2. "Dіadumen" ("Yunak, scho pov'yazuє pov'yazku"). "Zraněný Amazon" Kolosální socha Heri v Argos. Bula byla vikonana v technice chrysoelephantine a převzala jako pandanus Dia z Olympie Phidias. Sochy byly použity a staraly se o staré římské kopie, které byly zachráněny. |
1. O svátosti kněží v chrámu Artemidy Efezské bl. 440 před naším letopočtem Policlet, který vytvořil sochu zraněné Amazonky, zasadil první místo v soutěži, de, Krym, vzal osud Phidias a Cresilaus. Zjevení o ní dávají kopie - reliéf, manifestace v Efezu, stejně jako sochy v Berlíně, Kodani a Metropolitním muzeu v New Yorku. Nohy Amazonky jsou umístěny stejně jako u Dorifora, ale ruka není volná, aby viset na uzdu těla, ale přehodila ji přes hlavu; Další ruka zvedá tělo a spirálovitě se vrhá na sloup. Póza je harmonická a vrіvnovazhen, ale Poliklet nevzal respektovat ty, kteří pod pravými prsy člověka mají ránu, jeho pravá ruka nemůže být zvednuta vysoko do kopce. Mabut, krásná, harmonická forma tsikavila jóga je větší, nižší děj a přenos je rozumný. Tієї w turbotoy adoptoval a retelna rozrobka složí krátkou tuniku z Amazonie.
2. Potim Poliklet pratsyuvav v Athénách, de bl. 420 před naším letopočtem Jsem výtvor Diadumena, mladého muže z obvazu kolem hlavy. V tomto výtvoru, kterému se říkalo nižší mladík, na tváři muže Doryfora, je vidět příliv podkrovní školy. Tady se vracím k motivu kroku, bez respektu k těm, kdo jsou uražené ruce zvedány a ořezávány v obvazu, - Rukh, oč klidnější a vyrovnanější byl tábor. Rozsah pravé a levé strany není tak výrazný. Nakreslete obrázek, který pishnі kadeře vlasy bohatě m'yakshi, nižší na přední roboty. Nejlepší opakování Diadumena je kopie nalezená v Delosu a která se nachází ve stejnou dobu v Aténách, socha Vezona u Francie, která je uložena v Britském muzeu, a kopie v Madridu a v Metropolitní. Zachoval se také šprot z terakoty a bronzové sošky. Nejlepší kopie hlavy Diadumenu se nacházejí poblíž Drážďan a Kasselu.
3. Blízko roku 420 př. Kr Poliklet vytvořil pro chrám v Argu kolosální chrysoelefantinu (ze zlatého a slonovinového střapce) sochu Geri, která sedí na trůnu. Coins of Argos může poskytnout dvojku odhalení o těch, jak socha vypadala, že zanikla ve starověku. Pověření od hrdiny bylo Hebe, vytvořené Navkіdem, učíme Poliklet. V plasticky zdobeném chrámu je vidět jako infuze mistrů podkrovní školy a Polykleita; možná, tse robot yogo uchniv. Díla Polykleita nezískala majestátnost soch Phidias, ale existuje příliš mnoho kritiků, aby respektovali, že převracejí Phidias svou akademickou dokonalostí a ideální pozitivitou. Polykleitos měl četné následovníky až do epochy Lysipa (konec 4. století př. n. l.), kteří říkali, že byl učitelem mystiky v Doreforu, protože chtěli, aby ho kanovník Polikleta nahradil jeho vlastní silou.
Myron
vytváření soch sportovců-obětí, správně přirozeně zprostředkovávající lidskou postavu, odhalující záhadu plastického pojetí pohybu. Ale (!!!) Yogo roboti se mohou dívat pouze na jeden bod. Sochařská kompozice leží před nejpopulárnější jógou. 
„Athéna a Mars“, stejně jako „Discobolus“. 
Myron byl starším komplicem Phidias a Poliklet a stal se jedním z největších sochařů své doby. Pratsyuvav v bronzu, ale tentýž den jógové výtvory nebyly zachráněny; smrad v hlavní hodnosti kopie. Stejný vіdomy tvіr Myrona – vrhač disků (vrhač disků). Diskobolus obrázků ve složené poloze v okamžiku největšího napětí před hodem. Sochař byl ohromen tvarem a proporcí postav, které mění od ruských. Myron byl mistrem přenosu do vyvrcholení, přechodného okamžiku. Na pochvalném epigramu, zasvěceném bronzové soše atleta Ladase, je uznání, že běžec, že je důležité dýchat, přenosy jsou parádně žvýkací. stejným mistrovstvím v přenosu pohybu se vyznačovalo sousoší Myrona Athéna a Mars, které stálo na athénské Akropoli.
2. Sochy Skopase a Praxitela.
IV Čl. před naším letopočtem
1. Přeskočili přenos energie kutily;
2. Předávali tuto zkušenost lidí:
vášeň
Mriylivist
zakohanista
neplechu
Rospach
Utrpení
SCOPAS
(rozkvit činnosti 375-335 př. Kr.), řecký sochař a architekt, který se narodil na ostrově Paros bl. 420 e., možná. První návštěvou u nás byl tvir of Scopas - chrám Athény Alєї v Tegeya na Peloponésu, který bylo potřeba přestavět, oskolki kolishnіy gorіv v roce 395 před naším letopočtem. Skopas, který je součástí skupiny chotiriohských sochařů (a možná i staršího z nich), jako vdova po Mausolus Artemisia, svěřil vytvoření sochařské části mauzoleu (jeden ze sedmi divů světa) v Halikarnassu. , hrob jejího muže. Vášeň je spojena s díly Scopas, oslovuje nás před námi pro pomoc nová interpretace očí: smrad je hluboce zasazen a zostřen důležitými záhyby očí.Živost ruhіv a smělost polohy těla odrážejí napjatou energii a demonstrují vinu pána. 
Nejslavnější výtvor Scopas byl:
- Scopas . "Amazonomachie".
- Bitva Řeků a Amazonek. Fragment vlysu Galikarnasského mauzolea. Marmur. Téměř 350 př.nl e. Londýn. Britské muzeum. 
Nádherný reliéf, který zobrazuje válečníka, který se ostře ohlíží zpět a snaží se odolat náporu Amazonky, která ho jednou rukou popadla za štít a druhou smrtelnou ránu. Livoruch uprostřed skupiny zobrazuje Amazonku, která cválá na hořícím koni. Vaughn sedí otočený dozadu a možná hodí šipku na nepřítele, který je následován її. Hoď mayzhe naїzhdzhaє na válku, kdo se ohlédl. Razke zіtknennya protilezhno ruhіv vrcholy, které válka a nepředstavitelná výsadba amazonky svými kontrasty umocňují dramatickou dramatičnost kompozice.
Scopas. Hlava zraněného válečníka ze zadního štítu chrámu Athena-Aleia poblíž Tegea. Marmur. První polovina 4. století na zvuk e. Atény. Národní muzeum. 
Scopas. Maenad. Střední 4. století. na zvuk e. Změněna Marmurov římská kopie originálu. Drážďany. Albertinum.
Marmurova "Maenada", která se k nám dostala v malé, nedbalé starožitné kopii, vštěpuje obraz muže posedlého bublajícím duchem vášně. Pritamanno "Menadi" nebyl vštípen do obrazu hrdiny, který byl inspirován zpívat nad svými vášněmi, ale aby odhalil přehnanou extatickou vášeň, která pomlouvala lidi. Tsikavo, že Maenad Skopas, na vіdmіnu soch z 5. století, je chráněn pro pohled ze stran.
PROXYVAL (4. století před naším letopočtem),
| Praxiteles je starověký řecký sochař, jeden z největších attických sochařů 4. století před naším letopočtem. e. Autor slavných skladeb „Hermes s nemožností Dionýsa“, „Apollo, který jede v ještěrce“. Většina prací Praxiteles je známá pro římské kopie nebo pro popisy starověkých autorů. Sochy Praxiteles rozmalovuvav athénského umělce Nikii. Praxiteles - první sochař, který zobrazil nahou ženu co nejrealističtěji: socha Afrodity Knidské, když je bohyně nahá, vezme si šaty rukou, že upadla. Praxiteles. Vedoucí Aphrodite Knidskaya (Aphrodite Kaufman). Do roku 360 př.n.l e. Marmurova římská kopie originálu. Berlín. Žibr. Kaufman. |
Socha Afrodity Knidské byla ve starověku respektována nejen nejlepšími praxitelskými pracemi, ale také nejlepší sochou všech hodin. Jak píše Plinius starší, přijel do Knidi více než jen kvůli rozmazlování. Byla dříve v řeckém umění monumentálního zobrazování nahé ženské postavy a k tomu byla vyhozena pytli Kos, k čemuž byla přidělena, načež ji koupili měšťané suchého Knidosu. Na římských hodinách byl obraz sochy Afrodity vytesán na knidských mincích a byly z něj vyrobeny četné kopie (nejlepší kopie je ve Vatikánu a nejlepší kopie hlavy Afrodity je ve sbírce Kaufmann v Berlíně). Již dávno je potvrzeno, že modelem Praxiteles byl bula yogo kohana hetero Frіn. 
Nejlepší výpověď o stylu Praxiteles darovat sochu Herma s mlčením Dionýsa (muzeum v Olympii), yak bula byla nalezena v hodinu vykopávek v chrámu Geri v Olympii. Ignorantsky v sumnіvi, tse mayzhe zpívá originál, výtvory bl. 340 před naším letopočtem Gnuchka postat Hermes vtonchenno se držel stromu stovbur. Maister se při interpretaci motivu muže s dítětem v náručí vynasnažil: obě Hermova paže jsou kompozičně spjaty s němostí. Mabut, u jogína zprava, že ruka nebyla ušetřena hroznu, který zranil Dionýsa, který se o ni nestaral a byl obtěžkán. Postava Herma je proporčně složená a dobře proděravěná, vzhled pláště, profil prořídnutí je redukován a hladký povrch pláště ostře kontrastuje se schematickým obrysem vlasů a vlněným povrchem přehozeného pláště. nad Stovburem. Vlasy, závěsy, oči a ruiny, stejně jako remіntsі sandály byly nařasené.
Nahoře jsou další sochy Afrodity, které jsou připisovány Praxitelovi. Kopie sochy zhotovené obyvateli Kosu se nedochovaly. Afrodita z Arles, pojmenovaná podle místa poznání, které je pořízeno v Louvru, možná nezobrazuje Afroditu, ale Frinu. Nohy sochy jsou připevněny k drapérii a trup je odhalen; soudě podle polohy měla levá ruka zrcadlo. Zachránili jsme i posyp tenkých figurek ženy, které obléká usisto, ale stále v nich můžu tančit jako Afrodita, tedy smrtelnice.
Praxiteles. Artemis od Gabie. Téměř 340-330 let. na zvuk e. Marmurova římská kopie originálu. Paříž. Louvre.
U sochy Artemidy dovedl bachimo k dokonalosti motiv zahalené lidské pozice. Artemida je zde zobrazena jako patronka žen: hází křivák na pravé rameno, přináší ženu jako dárek za úspěch, přinesla nakladač.
Praxiteles byl nezvratným mistrem v předávání milosti těla a jemné harmonie ducha. Většinu času, když vylíčil bohy a učinil satyry mladými; v józe kreativita změnit velikost a výšku obrázků 5 polévkových lžic. před naším letopočtem přijďte vitonchenіst a mrіyliva nіzhnіst.
3. Leohar a Lysipp. Největší postupná mystika hybnoklasika se přímo projevila v kreativitě Leohara, Leohar, Athéňan na cestě, se stal dvorním malířem Oleksandra Velikého. Vytvořil nízké chryzolefantinové sochy králů makedonské dynastie pro Philippeion. Chladný a klasicizující styl, který je podobný klasickým formám, styl Leoharových děl uspokojuje potřeby monarchie Oleksandr, která se formuje. Prohlášení o stylu Leoharových děl, věnovaný oslavě makedonské monarchie, nám dává římskou kopii hrdinského portrétu Oleksandra Velikého. Hlava Oleksandra je malá abstraktního a ideálního charakteru.
Leohar. Apollo Belvedere
. Téměř 340 př.nl. e. Marmurova římská kopie bronzového originálu. Řím. Vatikán. 
Nejdůležitějším prostředním robotem Leohary byla socha Apollóna – slavný „Apollo Belvedere“ ( "Apollo Belvedere" - pojmenování římské kopie Marmur, která se k nám dostala, z bronzového originálu Leochara, který strávil jednu hodinu ve vatikánském Belvedere (otevřená lodžie)).
Proteův obraz Apolla je účinnější, vnitřně méně významný. Pishnist zachіska, hrdé otočení hlavy, teatrální gesto hluboce cizí správným tradicím klasiky. 
Socha „Artemidie z Versailles“ je blízko a slavná u kůlu Leochara, je chladná jako hrdé majestát.
Leohar. Artemida Versalská. Třetí čtvrtletí 4 polévkové lžíce. na zvuk e. Marmurova římská kopie originálu. Paříž. Louvre.
Lysipp.. Mystik Lisipa virishuvalas úkol odhalit vnitřní svět lidských zkušeností a individualizace obrazu člověka. Lysipp zároveň představil nové pohledy na třešňové květy umělecké problémy, a smut, vіn přestat se dívat na vytvoření obrazu veskrze krásného člověka jako hlavní úkol mystiky. Lysipp je umělec, který viděl, co nového myslí suspіlnogo života nechť je tento ideál vážnou životní půdou.
Perche, Lisipp znát základ pro typický obraz v obrazu člověka ne v tiché rýži, jako charakterizovat člověka jako člena týmu svobodných občanů polis, jako harmonicky odlišenou specialitu, a zvláštnosti svého věku, povolání, příslušnosti k jinému psychologickému temperamentu. Obzvláště důležitá nová rýže v Lisipově kreativitě je zájem o odhalování charakteristicky živého a ne ideálně důkladného obrazu člověka.
Jiným způsobem Lysippus zpívá světu ve svých výtvorech moment zvláštní spontánnosti, aby do obrazu přenesl své emoce. Podle Pliniových slov Lysipp řekl, že staromilci zobrazovali lidi takové, jací byli ve skutečnosti, pak víno, Lysipp, - takové, jací jsou. Lysipp. Apoxyomenos. Hlava (div. malá 215).
Lysippus obzvláště živě evokoval představu člověka zasvěceného do jógy, proslaveného po dlouhou dobu bronzovou socha "Apoxiomen". Lisipp zobrazující mladého muže, jako škrabka ze sebe čistí písek arény, jako soudní vykonavatel své tělo na hodinovou sportovní magii. U této sochy je rukavica: zázračně předá tábor Tomimu, jako by dusil mladého muže po vypětí, které zažil.
V Apoxyomena Lysipp nechci ukázat vnitřní klid a nezlomnost, ale skládání a skvěle se měnící náladu.
Lysipp. Klidný Hermes
. Třetí čtvrtletí 4 polévkové lžíce. na zvuk e. Bronzová římská kopie ztraceného originálu. Neapil. Národní muzeum. 
Hermes se začal přesouvat k okraji skály. Umělec zde zprostředkoval klid, lehkost a zároveň připravenost Herma pokračovat ve švédském letu.
Do této série patřila i skupina, která zobrazuje boj Herkula s německou levicí, totéž se k nám dostalo s římskou kopií, která je pořízena v Ermitáži. 
Lysipp. Herkules zleva . Druhá polovina 4 polévkové lžíce. na zvuk e. Změněna Marmurova kopie římských hodin z opotřebovaného bronzového originálu. Leningrad. Poustevna.
Lisipova kreativita je zvláště skvělá pro další vývoj řeckého portrétu.
Hlava Alexandra Velikého
z ostrova Kos. Nejživější originalitu a sílu portrétního mistrovství Lysipa vštípily jógové portréty Oleksandra Velikého. 
Volné, energické otočení hlavy, ostře pohozené proutko vlasů vytváří vášnivý, patetický vánek. Z druhé strany truchlivé záhyby na čele, trpící pohled, zkroucená ústa dávají obrazu Oleksandra postavu tragického zmatku. Pro koho je celý portrét v minulosti v dějinách umění vyjádřen s takovou silou, napětím zálib a jejich vnitřním bojem.
4. Sochařství k helénismu.
1. Pružnost a napětí osib;
2. Vikhor senzitivní, že zkušenost v obrazech;
3. Nápaditost obrazů;
4. Harmonická důkladnost a čistota
Helénistické mystotecstvo vikonane kontrasty - gigantické a miniaturní, slavnostní a knoflíkové, alegorické a přírodní. Trend hlavy - vіdkhіd vіd zagalnenny lidský typk chápání člověka jako konkrétního, individuálního, a hvězdy rostou respekt k jógové psychologii, zájem o podіynostі, і nová postava pro národní, prastaré, sociální a další speciální rysy.
Vše, co bylo řečeno, neznamená, že éra helénismu nepřipravila velké sochaře o tuto mystickou vzpomínku. Více než to, vytvořila výtvory, yakі, v našem přiznaném, syntetizující nejdosažitelnější starověké plasty, є її nedosažitelné zrazki. 
Afrodita Meloska,
Nick ze Samothrace , vіvtar Zeus v Pergamonu. Tyto slavné sochy byly vytvořeny v éře helénismu. Jejich autoři, o kterých se nic jiného neví, praktikovali v souladu s klasickou tradicí a rozvíjeli skutečnou kreativitu.
Mezi sochaři této doby lze jmenovat jména dalších: Apollonius, Taurisk („Farnesian Bik“), Athenodorus, Polydorus, Agesander („Aphrodite Meloska“, „Laocoon“).
Vdachy a formy života a také formy náboženství se začaly měnit v éře helénismu, ale přátelství se neutopilo a svět nezapadl, bratři a války se nedržely.
5.Višňovok. Jeden z nich pokračoval ve vývoji řeckého umění této vědy: zvláště závislý na plasticitě, na otevřených uměleckých prostorách.
Prohlédli jsme si díla největších sochařů starověkého Řecka v posledním období antiky. Podpořili jsme celý proces utváření, vývoj a pád stylů soch - celý přechod od přísných, statických a idealizovaných archaických forem přes zrovnoprávnění harmonie klasického sochařství až k dramatickému psychologismu článků helénismu. Dílo sochařů Starověké Řecko bylo právem respektováno jako vize, ideál, kánon na podporu bohatství století a zároveň nepřestává být uznáváno jako mistrovské dílo světské klasiky. Ani předtím, ani potom, nic takového nebylo dosaženo. Veškeré současné sochařství může být zohledněno pokračováním tradic starověkého Řecka z jiného světa. Sochařství Starověké Řecko ve vývoji prošlo skládací cestou a připravilo půdu pro vývoj plastů nadcházejících epoch v různých zemích.
Většina starověkých mistrů plastického umění zjevně nevrtěla kamenem, ale zápachem bronzem. Ve stoletích, která následovala po éře řecké civilizace, bylo konzervování bronzových mistrovských děl svědkem úspěchu jejich roztavení na kupole nebo mince a možná na harmati. V poslední hodině byly tradice založené starověkými řeckými sochami obohaceny o nové výkony a výkony, starověké kánony sloužily jako nezbytný základ, základ pro rozvoj výtvarného umění všech nadcházejících epoch.
6. Budínok. Hlava: kap. 8, čl. 84-91., hlava čl. 91.
SEZNAM VÍTĚZSTVÍ DZHEREL
1. Antická kultura. Slovnik-dovidnik/zag. vyd. V.M. Yarkho - M., 2002
2. Bistrová A. N. "Svět kultury, základy kulturologie"
Polikarpov V.S. Přednášky o kulturních studiích - M: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997
3. Stěrač B.R. Umění starověkého Řecka. - M., 1972
4. Gnedich P.P. Celosvětové dějiny věd - M., 2000
5. Gribunina N.G. Historie světla umělecké kultury, ve 4 dílech. Části 1, 2. - Tver, 1993
6. Dmitrieva, Akimová. Starožitné mystétstvo. Kreslit. - M., 1988
Uprostřed usogo různých mistrovských děl kulturní recese Starobylé Řecko zaujímá zvláštní místo. Řecké sochy mají instilace a prověšení s dalšími obrazotvornými rysy ideálu člověka, krásy lidského těla. Однак не тільки витонченість і плавність ліній відрізняє давньогрецькі скульптури - майстерність їх авторів настільки велика, що навіть у холодному камені вони зуміли передати всю гаму людських емоцій і надати фігурам особливий, глибокий сенс, немов вдихнувши в них життя і наділивши кожну тою незбагненною загадкою. dosi přitahují a nepřemožují špionážní baiduzhim.
Stejně jako jiné kultury, i starověké Řecko zažilo různá období svého vývoje, kůže z některých z nich prováděla ty změny v procesu formování všeho druhu, na kterých by socha měla ležet. Fáze formování tohoto druhu umění je možné zdůvodnit stručnou charakteristikou rysů starověkého řeckého sochařství Starověké Řecko v různých obdobích historického vývoje.
ARCHAICKÉ OBDOBÍ (VIII-VI století před naším letopočtem).
Sochy této doby se vyznačují primitivností samotných postav tím, že obrazy, které do nich byly vkresleny, byly přemýšlivé a nehádaly se s rozmanitostí (postavy mladých lidí se nazývaly kouros a dívky korami). Socha Apollóna s Tineou, vikonan s marmurou (Apollo sám stojí před námi se sklopenýma rukama, prsty zaťaté v pěst a široce zploštělýma očima, a v tomto přestrojení žena znala sochu v té době, archaický smích ). Obrazy dívek a žen svěšené jejich staré róby, kudrnaté vlasy a především zachycovaly hladkost a tenkost linií - vštípenou ženskou ladnost.
KLASICKÉ OBDOBÍ (V-IV století před naším letopočtem).
Jeden z nejvýznamnějších článků středních sochařů tohoto období lze nazvat Pythagoras z Regia (480-450). Tím, že dali život svým vlastním vitvorům a učinili je realističtějšími, i když diakoni jógových robotů a přísahali, že budou inovativní a odvážnější (například socha, které říkám Chlapec, který wiymaє váleček). Jeho zvláštní talent a žvavistický intelekt mu umožnily pracovat na pocitu harmonie pomocí algebraických metod výzkumu, jako jsou vína, na základě jím založené filozofické a matematické školy. Vykoristovuyuchi takové metody, Pіthagoras dokončil harmonii různé povahy: hudební harmonie, harmonie lidského těla nebo architektonické kontroverze. Pythagorejská škola byla založena na principu čísla, neboť byl považován za základ celého světa.
Obklopíme klasické období Pythagoras, dáme světové kultuře takových slavných mistrů, jako jsou Miron, Poliklet a Fidiy, vytvoříme je změnou jednoho principu: zlepšení harmonického rozvoje ideálního těla, které je položeno v novém, neméně překrásná duše. Samotný princip byl základem pro vznik soch oné hodiny.
Myronovi roboti byli vrženi do světla umění pátého století v Athénách (k vyřešení hádanek slavného bronzového Discobolus).
V dílech Polykleita bylo vštípeno mistrovství někoho, kdo věřil v chytrost, dát stejnou postavu osobě, která stojí na jedné noze s rukou zvednutou do kopce (zadek může být socha nositele seznamu Doryforos-Yunak). Polikletova díla. Poliklet se ve svých robotech snažil spojit ideální fyzická data s krásou a duchovností. Tato pragnennya udusila jógové psaní a vidění kanonického pojednání, které bohužel Donin nezachránil. Phidias může být právem nazýván velkým tvůrcem sochařství 5. století, i když bronzové umění bylo zdokonaleno. 13 sochařských sloupů, znázorňujících Phidiem, zdobilo Apollónův chrám v Delfách. Ke lži má blízko i dvacetimetrová socha Athény Divi v Parthenonu, vikonan z čistého zlata a slonovinového střapce (taková technika soch vikoningu vzala jméno chryso-sloní). Pravou popularitu získal Phidias poté, co vytvořil sochu Dia pro chrám v Olympii (її výška byla 13 metrů).
OBDOBÍ HELénismu. (IV-I století před naším letopočtem).
Sochařství v tomto období vývoje starověkého řeckého státu, stejně jako dříve, je malé ve svých hlavních uznáních pro zdobení architektonických sporů, ačkoli v něm znali známky změn, které byly zaznamenány ve suverénní správě. Navíc socha, jako jeden z nejviditelnějších pohledů na umění, viniklo neosobní měřítka a rovné linie.
Scopas se stal nezapomenutelnou postavou mezi sochaři této doby. Toto mistrovství bylo vštípeno helénismu svatého Mikuláše ze Samothrace, tak nazvaného, na památku vítězství rhodské flotily v roce 306 př. n. l. před naší a bylo instalováno na podstavci, který podle návrhu tvořil nos lodi. Obrazy sochařů sčítání lidu epochy se staly klasickými obrazy.
Na soše helénismu je zřetelně vidět tzv. gigantománie (modlení obrazu u sochy majestátních růží): pažbu můžeme použít k výrobě sochy boha Hélia ze zlaceného bronzu, neboť u vjezdu do přístavu Rhodeska vyrostla o 32 metrů. Nad touto sochou dvanáct rokiv, neúnavně praktikujících učení Lysippa - Khares. Tsey vitvir mystetstva právem obsadila čestné místo v seznamu divů světa. Po vydrancování starověkého Řecka římskými dobyvateli byla bohatě vytvořená umělecká díla (krémy a bohatě objemné sbírky císařských knihoven, mistrovská díla malířství a sochařství) smetena її mezhі, shche, v plné blahu, bohatě vyhozeni zástupci galerie vědy a osvícení. Tímto způsobem se kultura starého Říma propletla a posunula do dalšího rozvoje prvků řecké kultury.
Různá období vývoje starověkého Řecka, šíleně, provedla své vlastní úpravy procesu formování tohoto druhu figurativní umění,
( ArticleToC: enabled=yes )
Zіtknuvshis zі sochy starověkého Řecka, bohatě viděné mysli visely nevysvětlitelně pohřbené. Jeden z doslizlizlіdnikivů starověkého Grezi, Johann Vinkelman (1717-1768) mluví o Grezkově sochařství: „Vědomí Greaki tvorové pro їkhniye Maysterens nejsou krásná příroda, ale více a sama z Kraisy, ale Sama z Kraas jsou vytvořeny z obrazů vržených myslí. Každý, kdo píše o řecké mystice, mu připadá, že má úžasný smysl pro naivní nemožnost oné hloubky, reality a vhledu.
V nomu, zvláště v sochařství, je vštěpován ideál člověka. Co je zvláštního na ideálu? Proč jel starý Goethe v Louvru před sochou Afrodity? Řekové vždy oceňovali, že jen krásné tělo může žít krásnou duši. Proto harmonie těla, zvuková důkladnost - není strůjcem mysli, to je základ ideálního člověka. Řecký ideál je definován pojmem kalokagatiya (řecky kalos - krásný + dobrý agathos). Tak, jak kalokagatija zahrnuje důkladnost a tělesnou konstituci a duchovní a mravní skladiště, pak zároveň s krásou a silou v sobě ideál nese spravedlnost, citlivost, mužnost a inteligenci. Samo okrást řecké bohy, vytvořené starověkými sochaři, jedinečně krásné.
Nejlepší památníky starověkého řeckého sochařství vznikly v 5. století. před naším letopočtem Ale před námi byla provedena další raná práce. Sochy VII - VI Čl. e. symetrický: jedna polovina těla - zrcadlový obraz druhé. Skutі posti, vityagnutі ruce jsou přitisknuty k m'yazovogo tělu. V neposlední řadě nahil chi otočit hlavu, ale zničit řev smíchu. Úsměv uprostřed sochy visvitlyuє viraz radost ze života. Později, v období klasicismu, jsou sochy tvarově rozmanitější. Pokuste se algebraicky pochopit harmonii. První vědecké úspěchy jsou ty, které jsou harmonií a zabily Pіthagorase. Škola, která začala otěhotnět, se podívala na výživu filozofického a matematického charakteru, zastosovuyuchi matematických výpočtů na všechny strany činnosti.
Video: Sochy starověkého Řecka
Teorie čísel a sochy starověkého Řecka
Ani hudební harmonie, ani harmonie lidského těla nebo architektonické spory nebyly ospravedlněny. Pythagorejská škola respektovala číslo jako základ a klas světa. Jak lze vysledovat teorii čísel zpět k řecké vědě? Spíše se střípky harmonie sfér Všesvěta a harmonie celého světa projevují jedním ze stejných čísel čísel, jejichž názvy jsou 2/1, 3/2 a 4/3. (hudba má oktávu, kvintu a kvartu). Harmonie navíc zprostředkovává možnost počítání, zda existuje nějaká kombinace částí kožního předmětu, včetně soch, pro postupující proporci: a / b = b / c, de a - be-yak menší část předmětu, b - be-yak větší část, s - celek. Při této příležitosti velký řecký sochař Poliklet (5. stol. př. n. l.), který vytvořil sochu mladého muže-nošeho (5. stol. př. n. l.), zvaného Dorifor (spišský nosič) nebo Kanon - podle toho, jak dílo sochaře nazval de vin, rozmirkovuyuchi o teorii umění, při pohledu na zákony obrazu důkladně lidské bytosti.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.074590607203! 2i768! 4f13.1! 4M8! 3E6! 4M0! 4M5! 1S0X135B4AC711716C63%3A0X363A1775DC9A2D1D!
Řecko na mapě, de bulo vytvořil sochy Starověké Řecko
Socha Polykleita "Spis-nositel"
Je důležité, aby umělcova mirkuvannya mohla zarahuvat a jógu sochařství. Sochy Polykleita v brázdě rušného života. Polykleitos rád zobrazuje atlety v klidu. Vezměte si totéž "Scribe". Toto mohutné skládání člověka je skoro jako vlhko. Vin se nepohnutě postaví před diváka. Ale není statický klid staroegyptských soch. Jako muž, který byl laskavý a snadno zvedal své tělo, sundal trocha, pokrčil jednu nohu a přesunul traktor ke sboru na druhé straně. Je na vás, abyste vytěžili důl a získali úrodu předem, otočili hlavu, hrdí na jeho krásu a sílu. Před námi je člověk silný, krásný, zbavený strachu, hrdý, striman - prodchnutý řeckými ideály.
Video: Řečtí sochaři.
Socha Myrona "Discoball"
Před svým spolupracovníkem Polikletem Miron rád zobrazoval své sochy v Rusku. Osa, například, socha "Discobolus" (V století př.nl; Muzeum Therm. Řím). U autora, velkého sochaře Mirona, zobrazujícího v tu chvíli krásného mladého muže, když zamával důležitým diskem. Tělo je ohnuto a namáháno rukou, jako by byla pružina připravena se rozvinout.
Pod pružnou kůží, která se vrátila, byly ruce vyboulené od nacvičeného bahna. Prsty nig, uspokojující převahu podpory, se vmáčkly hluboko do písku.
Socha Fidiya "Athena Parthenos"
Sochy Myrona a Polykleita byly vyrobeny z bronzu, ale před námi byly jen marmurské kopie starořeckých originálů, rozdrcených Římany. Řekové považovali Phidias za největšího sochaře své doby, když Parthenon ozdobili mramorovou sochou. Na sochách z jógy se zvláště ukazuje, že bohové v Řecku nejsou ničím jiným, jako obrazem ideálního člověka. Marmurova linie se nejlépe zachovala na reliéfu vlysu zavdovky 160 m. Na ní je vyobrazen průchod, který směřuje přímo do chrámu bohyně Athény - Parthenonu. Socha Parthenonu utrpěla další poškození. A "Athena Parthenos" zanikla ve starověku. Vaughn stál uprostřed chrámu a byl ještě krásnější. Hlava bohyně s nízkým, hladkým čelem a zaobleným obočím, její krk a ruce byly roztříštěné od slonovinových kartáčů a její vlasy, roucho, štít a sholom byly vyrobeny z listů zlata. Bohyně v podobě krásné ženy je samostatnou částí Athén. S touto sochou je spojena spousta historie.
Další sochy Phidias
Výtvory jsou mistrovským dílem velkého a slavného chodníku, jehož jméno autora se náhle objevilo jako neosobní zazdrіsnikіv. Smrti se ze všech sil snažili sochaře vyhrožovat a vtipkovali o různých důvodech, z nichž by bylo možné nazvat Yogo in chomus. Zdá se, že Phidias byl povolán ve skutečnosti, že přibil kus zlata, který byl dán jako materiál pro blaho bohyně. Aby Fidiy dokázal svou nevinu, vzal všechny zlaté předměty ze sochy a zavolal je. Vaga jen zbіglasya z vagago vzhledem k soše ze zlata. Todі Fіdіya zazvonil na bezbožnost. Důvodem byl štít Athény.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337!2! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d37.9838096!2d23.727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)
Athena na mapě, de boulo vytvořil sochy Starověké Řecko
Na nové žárovce je vyobrazen děj bitvy Řeků s Amazonkami. Mezi Řeky si Phidias vylíčil toho Periklesa, který do něj byl zamilovaný. Fidiya na štítu a stala se příčinou konfliktu. Přes veškerou snahu Phidias se většina Řecka dokázala vzepřít józe. Život velkého sochaře skončil krutým trestem. Úspěchy Phidias v Parthenonu byly vyvrcholením jógové kreativity. Sochař, který vytvořil neosobní další díla, z nichž nejlepší se stala kolosální bronzová postava Athény Promachos, sporudzhen na Akropoli asi 460 r. před naším letopočtem
Bohužel už nemáme žádnou pomoc a nemůžeme se dívat do zázračných očí zázraků starověkého Řecka. Ztratili jsme méně jejich popisů a kopií. Důvodem bylo fanatické stavění soch věřícími křesťany. Tak se dá popsat socha Dia pro chrám v Olympii: Majestátní čtrnáctimetrový bůh seděl na zlatém trůnu, a bylo dáno, unavej se, široká ramena se narovnala – bylo by ti v sále těsno a stéla by vypadala nízko. Zdobení hlavy Zeuse věncem z olivovníků - znamením mírumilovnosti špinavého boha. Převlek, ramena, paže a ňadra byly ze slonovinových chomáčů a plášť byl přehozen přes levé rameno. Vinets, Diovy vousy byly vyrobeny z třpytivého zlata. Phidiy naplnil Zeuse lidskou vznešeností. Yogo má jemný vzhled, orámovaný kudrnatými vousy a kudrnatými vlasy, byli jsme nejen suvorim, ale milí, v postoji urologa, majestátní a klidní.
Nárůst tělesné krásy a laskavost duše posilovaly jeho božskou idealitu. Socha v sobě nesla takové nepřátelství, že za slovy antického autora si lidé zmítaní žalem v tichu šeptali u vykukujících výtvorů Phidias. Hlas vyjadřující sochu Dia jako jeden ze „sedmi divů světa“. Roboti všech tří sochařů si byli podobní do té míry, že všechny smrady zobrazovaly harmonii granátového těla a dobré duše v něm položené. Tse buv hlavní právě v tu hodinu. Je zřejmé, že prodlužováním historie se změnily normy postojů řecké vědy. Umění archaiky bylo přímočaré, u některých byl cítit hluboký neklid, jako by se lidé topili v období řeckých klasiků. V epoše helénismu, pokud lidská bytost strávila ve světě hodně odolnosti, umění ztratilo své staré ideály. Ten nový se začal cítit trochu nevyrovnaný z toho budoucího, který v tu hodinu zpanikařil kvůli suspіlnyh proudům.
Sochařské materiály Starověké Řecko
Jedna věc neustále udržovala vývoj řeckého umění tohoto umění: tse, jak napsal M. Alpatov, byl obzvláště závislý na výtvarném umění, na otevřených uměleckých prostorách. Podіbna passion ozumіla: majestátní zásoby rіznomanіtny pro zabarvlennyam, ušlechtilý a ideální materiál - marmur - představoval široké možnosti pro implementaci jógy. Přestože většina řeckých soch byla vyryta do bronzu, oskilki marmur buv krykhky, stejná textura mramoru s jeho barvou a dekorativností umožňovala s největší rozmanitostí vytvářet krásu lidského těla. K tomu především „lidské tělo, ta vláčnost, ta vláčnost a ohebnost, přitahovaly k sobě úctu Řeků, smrad ochotně zobrazoval lidské tělo a svlečené a v lehkých průhledných šatech“.
Video: Sochy starověkého Řecka
