Pojem literární tradice. Tvіr na téma: "Ruská literatura"
Ruská klasická literatura 19. století je celá literatura „věčných témat“. Ruští spisovatelé skočili do záhybu jídla buttya: o smyslu života, o štěstí, o vlasti, o povaze lidí, o zákonech života, o celém světě, o Bohu ... No, jako lidé s aktivním životem, tou pružnou polohou, ruští klasici nemohli stát stranou Aktuální problémy své hodiny Ve spojení s „věčně těmi“ v ruské literatuře se jakoby na mně vyjadřovali vtipem „hrdiny hodina".
Takže "Likho z rozumu" A.S. Griboyedova zobrazuje stejný problém „otců“ a „dětí“. Oleksandr Andriyovich Chatsky protestoval proti starým pořádkům, které zapustily kořeny mezi ruskou šlechtou. Hrdina komedie volí „nové“ zákony: svobodu, rozum, kulturu, vlastenectví.
Když dorazil do Famusova stánku, Chatsky snil o daru slavného gentlemana Sophie. Ale tady je hrdina zkontrolován, zda nemá méně růží a ran. Nejprve se uvádí, že Famusova dcera miluje někoho jiného. Jiným způsobem jsou lidé v kabině této pánve pro hrdinu cizí. Vin se nemůže dočkat jejich názorů na život.
Postavení Chatského v komedii je nezáviděníhodné. Jógový boj je důležitý a přemožený, ale vítězství nového je podle Gribojedova nevyhnutelné. Chatského slova zazní, budou se všude opakovat a protrhnou vlastní bouři. Zápach vznešenosti uprostřed „nových“, pokrokových lidí. Spisovatel v této hodnosti obviňuje jídlo „batkiv“ a „dětí“ za neplechy dětí.
Druhý ruský spisovatel, který působil v druhé polovině 19. století - I.S. Turgeněv - také ničí hlavní jídlo. Yogův román „Otcové a děti“ řeší problém vzájemného generování jiným způsobem. Od pohledu Turgeneva, více než nástup generací, úpadek kultury, tradic a pohledů, moudře modernizující staré a nové, můžeme přinést pozitivní vývoj.
Na pažbě hlavního hrdiny - Jevgena Vasiloviče Bazarova - spisovatel ukazuje, že už není co vyprávět, už není nic nového, není co přivádět ke zkáze a smrti. To není dobrý způsob. A popírání vlastní lidské přirozenosti je absurdita. Bazarov, který si o sobě myslí, že je nadčlověk a nezná „panské nesmysly“ o kohanny, se zdá, že se udusí rachotem. Pro toho nového se to stává správným testem, jako hrdina, bohužel to nevidíte; na konci románu zemřeš. Tim Turgenev sám ukazuje nemožnost Bazarovovy nihilistické teorie a znovu odsuzuje nutnou útočnost generací, hodnotu kultury předků, potřebu harmonie a krok za krokem ve všem.
Roman O.S. Puškinův „Jevgenij Oněgin“ také obsahuje spoustu „věčných témat“: lásku, štěstí, svobodu volby, smysl života, roli morálních hodnot v životě člověka.
Mayzhe, na klasu románu, Pushkin ukazuje „povrchnost“ svého hrdiny. Oněgin je šanuvalnik módy, loupit a číst jen ty, se kterými můžete zazářit v tom největším světle. Hrdina se brzy naučil být pokrytecký, jít dovnitř, klamat, aby dosáhl svého cíle. Ale, Yogova duše byla vždy prázdná, když byl prázdný, k tomu byla Oněginova povaha bohatě glibsha, cіkavіsha, bohatost, byla lehčí než to.
Pochinayutsya pochinayutsya smysl života, scho dal svůj výsledek až po hrozné tragédii - řízení Oneginim v souboji mladého básníka Lenského. Toto pódium obrátilo vše v hrdinově duši a začalo jeho morální znovuzrození. O těch, které hrdina změnil, povšimněte si osmé kapitoly románu. Oněgin, který se stal nezávislým ve světle myšlenky světla, předstírá, že je nezávislý silná specialita, budu žít tak, jak chci, a ne ve větším světle Petrohradu, budu milovat a trpět.
Zejména teta Larin Pushkin nám ukazuje znamení mravní čistoty, šlechty, šíře, nepřetržitosti, nezávislosti a silných citů.
Pokud jde o finále Evžena Oněgina, existuje naděje na štěstí hrdiny, tehdejší hlavní postavy románu M.Yu. Lermontov "Hrdina naší hodiny" nezná své místo, šťastný v životě.
Pečorin o okouzlení v současném světě a ve své generaci: „Jsme pokročilejší k velkým obětem, ne pro dobro lidí, ne pro naše vlastní štěstí. Takové myšlenky vedou Grigorije Oleksandroviče k nudě, návnady a vypínače a nutí ho řvát. Sám se stal apatií a nudou pomlouvat Pečorina se soběstačností. Zdánlivě mám pocit, že nikam nejdu, zničím hrdinu.
Pečorin, který vlil víru do lidí, do významu svého světa. Nuga nevyhnutelně zrodí přátelství v hrdinech džina. Qi málem, možná, a objevila se v okamžiku zpěvu něčího života, ale nepřinesla Pechorinovi štěstí. Tsya lidé cítí "zayva" v jeho životě, vagali, "zayva" v životě. Výsledkem je Pechorin Gina. Lermontov nám ukazuje, že ve světě disharmonie není místo pro lidi, jako kdybych použil svou duši, i když je neinformovaná, skutečnou harmonii.
Cvičení v harmonii se sebou samým a se světlem dalšího hrdiny ruské literatury 19. století - Rodiona Raskolnikova. Při hledání harmonie vín, provádět experiment na sobě samém - porušuji morální zákon, jezdím do starého zastavárny, která je sestra.
Omilostnění hlavního hrdiny spočívá v tom, že příčina zla spočívá v samotné povaze člověka a zákon, který dává mocným tohoto světa právo páchat zlo, respektuje mír. Náměstek pro boj proti nemorální náladě a її zakonіv, Raskolnikov je následoval.
Za porušení mravního zákona v sobě samém nese hrdina nevyhnutelně trest. Vono polagaє, persh pro všechno, v agónii yogo mokré sumlіnnya. Postupovo Rodion došel k pochopení svého hrozného odpuštění, k poznání toho kajattyi. Zbytek proměny hrdiny je ale také nad rámec románu.
Hrdinové Tolstého eposu „Válka a mír“ si našeptávají, svou cestu, harmonie. Takže, P'er Bezukhove, po zlepšení procesu bolsnyh růží a odpuštění, výsledkem je poznat pocit života.
Hrdina usima silami pragne light, k pravdě. Nejlepší je přivést Yogo do zednářské lóže. Z druhé strany se aktivita P'ery obrací na vesničany: převádějí, aby mu zakládali lihoviny, školy. Nejdůležitější etapa hrdinova života ale začíná invazí Napoleonových vojsk. P'єr nemohl zůstat ani na okamžik stranou, pokud jeho vlast hrozila tak hrozná nejistota. Sám se zde, ve válce, přibližuje P'єr k prostým lidem, poznává jeho moudrost, hodnotu jeho způsobu života, jeho filozofii.
Seznámení s Platonem Karataevim ve francouzském davu mu pomohlo lépe se podívat na patriarchální rolnictvo ze světelného pozorovatele. P'er viděl smůlu: lidé nejsou tak bohatě potřeba ke štěstí. Příčinu utrpení a trápení lidského ducha nalézáme nejčastěji v chamtivosti, neutuchající chamtivosti.
Od nynějška lze veškerou ruskou literaturu 19. století nazývat literaturou v zájmu hrdiny. Písaři naskočili do práce v novém člověku, aby sloužili vlasti, přinášeli neplechy svými právy a myšlenkami a také jen proto, aby byli šťastní a harmoničtí, aby se rozvíjeli a posouvali vpřed.
Při hledání „hrdiny hodiny“ ruští spisovatelé přeskočili verš „věčného jídla“ buttya: smysl života, povaha lidí, zákony celého světa, základ Boha atd. na. Kůže od klasiky svým způsobem tyto problémy překonává. Přesto se neměnný plamen ruské klasické literatury neustále zbavuje potřeby znát druhy základní výživy, bez soupeření, v němž není možné najít základ člověka.
Vytvořte na téma: Vіchnі motivy ve svіtovіy literatuře
Kožení lidé tvoří své knihy, jako by se střídali ve vzdáleném a prastarém folklóru. Národní literatura odráží specifika života - způsob myšlení lidí z různých zemí, jejich kulturu a tradice. Umění slova pro lidi s kůží je originální a originální.
A přesto existují problémy, které chválí všechny lidi po všechny hodiny, bez ohledu na jejich národnost, myšlení života, sociální tábor. Je nové a nové pro generace kůže, klást před sebe hlubokou filozofickou výživu: co je život a smrt, co je láska, jaká je síla světla a lidí, kdo má smysl života, jak stojí hodnoty nad ten knír, co je Bůh... Literatura má zvuk „věčných motivů“.
Jedním z nejhlubších géniů lehké literatury, který odhalil hlubiny lidské duše, je Angličan W. Shakespeare, žijící v 16. století. Yogo p'yesi – hluboce filozofické výtvory, kolem kterých se poflakují důležité potraviny buttya. Shakespearova tragédie "Hamlet" tak kreslí věčný konflikt, konfrontaci mezi lidmi a světem světa.
Hrdina tragédie, mladý princ Hamlet, je vyděšený: pozná, že jeho bratr bojoval o trůn. Od koho zlo vzalo osud Hamletovy matky – královny Gertrudy.
Mladý hrdina je odražen strachem a novou destrukcí. Vіn rozcharovuєtsya v celém světě a všichni lidé - co lze z nich vidět, jako by to byli nejbližší a cyničtí zradníci?
V tomto řádu se Hamlet navždy a navždy zjevuje s nespravedlivým světem a vlastně i s vlastními iluzemi celému světu. Začnete pochybovat o hodnotě života a o úplnosti života, protože zlo je tak silné a neúprosné, jaký je smysl života?
A Hamlet krok za krokem chápe a přijímá své poslání – „napravit“ závěje „Hodiny“, které se zvrtly. Vin vstupuje do boje proti zlu, bazhayuchi znovu potvrzuje spravedlnost, "Hid the Hour" a spivvіdnoshennia Světla a Temryavi. Po této konfrontaci si hrdina napíše bohaté jídlo pro sebe, hlavní jídlo je o dni smrti. Výsledkem vín dochází k poznání, že smrt člověka promění v nic a život se vždy rozplyne mezi realitou a ideály.
Hrdinou dalšího klasika lehké literatury je I.V. Goethovo učení Faust - také znalost dne života a smrti, stejně jako znalost všech tajemství Všesvěta. Proč existuje smysl lidského života? Yakim є uznání krásy a co є krása? Co je kreativita a inspirace? Co je kohanna? Kde končí dobro a začíná zlo? Co je to lidská duše a jakou cenu má o ni pečovat?
Všechno jídlo bude stát před Faustem na jogových vtipech. Hrdina vidí vše na vlastní kůži: klesá až na samé dno, stýká se s ďáblem, stoupá na vrchol a miluje se s Margaritou. Proces má své vlastní způsob života vyhrajte spoustu prominutí, ale vreshti-resht přijďte, dokud si neuvědomíte smysl svého života - kreativní práci ve prospěch lidí.
V další Shakespearově tragédii – „Romeo a Julie“ – autor píše o jídle, lásce, o síle a smyslu života. Skvělí Angličané na pažbě svých hrdinů ukazují, že jde téměř o zázrak ve všech projevech.
Všichni lidé jsou manželé pro lásku, bez ohledu na věk, v němž se nacházejí, mohou se v tomto vzhledu lišit (láska sestry k Julii, otce k dětem, láska muže a ženy, láska přátel, láska vévody ke svému lidu, láska kněze k jeho nareshti, láska Boha k lidem). Navíc se zdá, že život je pro pleť nezbytný, protože na ní je založen celý svět.
Shakespeare, na tradičním vzkříšení, aby byl svědkem toho, že ukazujete lásku, spiritualita a tělo jsou krásné. Zaperchuyuchi yakus іz tsikh sklady, lidé svіdomo zbіdnyuyut sami.
Na zadku je to jako Romeo a Julie, mi rozumіemo, že láska je nejmocnější silou, je možné usmířit nesmiřitelné nepřátele (rodiště Montagues a Capulets) a podolat být jako kroky, přinést smrt.
Největší klasik lehké literatury - Francouz J. B. Molière (18. století) - ve své komedii "Tartuffe" hluboce odhaluje jedno "věčné" téma - téma Pokrytectví a jeho ničivé síly.
Písař ukazuje, že nesmysl je neviditelnou součástí lidské povahy a lidského ducha. Ale pokud je to nevinný nesmysl nebo je to nesmysl pro dobro (Elmiřina vychytralost, propagujte Dorino), pak je to skutečný zhoubný nesmysl, podřezávat sázky, zahýbat svatému spasiteli. Takové nesmysly a další projevy (pokrytectví, pokrytectví) neseme v komedii svatého Tartuffa.
Tato osoba, maisterno lstivá a pokrytecká, ovládá své vlastní, každodenní vychytralosti, cíle - vzít bohatství do Orgona, vyrůstat se svou družinou Elmirou a tak dále. Pro Tartuffa není nic svaté nebo nevýrazné – jste připraveni vše přitvrdit, zlehčit, zničit svým vlastním způsobem, bezohledně a metodicky. V této hodnosti je hrdina naplněn absolutním Zlem. A pak postavy Molièra, jako Shakespearův Hamlet, vymanévrují Tartuffa, pak, ahoj a timchasovo, převáží samotné zlo. Komu to pomáhá, zjevně Dobro, jak to interpretuje dramatik v duši epochy osvícenství - ve zvláštní moci onoho zasvěceného panovníka.
Věčné motivy světské literatury tak pomáhají vyzdvihnout důležité aspekty lidského zadku, spojené s hlubokými filozofickými problémy. Lidé budou vždy s respektem rozumět tomu, kdo je venku, kde to vědět a kam jít. Svіtova clasika vіdpovіdaє o qі výživě, pomáhám chitachev poznat jejich místo v životě, pochopit a získat nevyhnutelné hodnoty, stanovit si své priority.
Sdílejte se sociálními sítěmi!
Tvir
Ruská klasická literatura 19. století je celá literatura „věčných témat“. Ruští spisovatelé skočili do záhybu jídla buttya: o smyslu života, o štěstí, o vlasti, o povaze lidí, o zákonech života, o celém světě, o Bohu ... No, jako lidé s aktivním životem, tou pružnou polohou, ruští klasici nemohli stát stranou Aktuální problémy své hodiny Ve spojení s „věčně těmi“ v ruské literatuře se jako na mně vyjadřovali vtipem „hrdiny hodiny."
„Daringly Out Mind“ od A. S. Gribojedova tedy zobrazuje klidný problém „otců“ a „dětí“. Oleksandr Andriyovich Chatsky protestoval proti starým pořádkům, které zapustily kořeny mezi ruskou šlechtou. Hrdina komedie volí „nové“ zákony: svobodu, rozum, kulturu, vlastenectví.
Když dorazil do Famusova stánku, Chatsky snil o daru slavného gentlemana Sophie. Ale tady je hrdina zkontrolován, zda nemá méně růží a ran. Nejprve se uvádí, že Famusova dcera miluje někoho jiného. Jiným způsobem jsou lidé v kabině této pánve pro hrdinu cizí. Vin se nemůže dočkat jejich názorů na život.
Postavení Chatského v komedii je nezáviděníhodné. Jógový boj je důležitý a přemožený, ale vítězství nového je podle Gribojedova nevyhnutelné. Chatského slova zazní, budou se všude opakovat a protrhnou vlastní bouři. Zápach vznešenosti uprostřed „nových“, pokrokových lidí. Spisovatel v této hodnosti obviňuje jídlo „batkiv“ a „dětí“ za neplechy dětí.
Druhý ruský spisovatel, který působil v druhé polovině 19. století - I. S. Turgeněv - také zničil jídlo. Yogův román „Otcové a děti“ řeší problém vzájemného generování jiným způsobem. Od pohledu Turgeneva, více než nástup generací, úpadek kultury, tradic a pohledů, moudře modernizující staré a nové, můžeme přinést pozitivní vývoj.
Na zadku hlavního hrdiny - Evgena Vasiloviče Bazarova - spisovatel ukazuje, že už není o čem vyprávět, není důvod vyvolávat nové věci, přinášet méně zmaru a smrti. To není dobrý způsob. A absurdita absurdity začala překračovat jeho lidskou přirozenost. Bazarov, který si o sobě myslí, že je nadčlověk a nezná „panské nesmysly“ o kohanny, se zdá, že se udusí rachotem. Pro toho nového se to stává správným testem, jako hrdina, bohužel to nevidíte; na konci románu zemřeš. Tim Turgenev sám ukazuje nemožnost Bazarovovy nihilistické teorie a znovu odsuzuje nutnou útočnost generací, hodnotu kultury předků, potřebu harmonie a krok za krokem ve všem.
Román A. Z. Puškina „Eugene Onegin“ je také plný „věčných témat“: láska, štěstí, svoboda volby, smysl života, role mravních hodnot v životě.
Mayzhe, na klasu románu, Pushkin ukazuje „povrchnost“ svého hrdiny. Oněgin je shanuvalnik modi, loupit a číst jen ty, se kterými můžete zářit v největším světle. Hrdina se brzy naučil být pokrytecký, jít dovnitř, klamat, aby dosáhl svého cíle. Ale, Yogova duše byla vždy prázdná, když byl prázdný, k tomu byla Oněginova povaha bohatě glibsha, cіkavіsha, bohatost, byla lehčí než to.
Pochinayutsya smysl života, yakі dal svůj výsledek až po hrozné tragédii - řízení Oneginim v souboji mladého básníka Lenského. Toto pódium obrátilo vše v hrdinově duši a začalo jeho morální znovuzrození. O těch, které hrdina změnil, povšimněte si osmé kapitoly románu. Oněgin, který se stal nezávislou myslí světa, proměnil se v nezávislou silnou individualitu, aby žil, jak chcete, a ne ve větším světle Petrohradu, miloval a trpěl.
Zejména teta Larin Pushkin nám ukazuje znamení mravní čistoty, šlechty, šíře, nepřetržitosti, nezávislosti a silných citů.
Jako finále Evžena Oněgina má naději na štěstí hrdiny, pak hlavní postava románu M. Yu.Lermontova Hrdina naší hodiny nezná své místo, být šťastný ve svém životě.
Pečorin o okouzlení v současném světě a ve své generaci: „Jsme pokročilejší k velkým obětem, ne pro dobro lidí, ne pro naše vlastní štěstí. Takové myšlenky vedou Grigorije Oleksandroviče k nudě, návnady a vypínače a nutí ho řvát. Sám se stal apatií a nudou pomlouvat Pečorina se soběstačností. Zdánlivě mám pocit, že nikam nejdu, zničím hrdinu.
Pečorin, který vlil víru do lidí, do významu svého světa. Nuga nevyhnutelně zrodí přátelství v hrdinech džina. Qi málem, možná, a objevila se v okamžiku zpěvu něčího života, ale nepřinesla Pechorinovi štěstí. Tsya lidé cítí "zayva" v jeho životě, vagali, "zayva" v životě. Výsledkem je Pechorin Gina. Lermontov nám ukazuje, že ve světě disharmonie není místo pro lidi, jako z celé své duše, i když je neinformovaná, skutečná harmonie.
Procvičování harmonie se sebou samým a se světlem dalšího hrdiny ruské literatury 19. století - Rodiona Raskolnikova. Při hledání harmonie vín, provádět experiment na sobě samém - porušuji morální zákon, jezdím do starého zastavárny, která je sestra.
Omilostnění hlavního hrdiny spočívá v tom, že příčina zla spočívá v samotné povaze člověka a zákon, který dává mocným tohoto světa právo páchat zlo, respektuje mír. Náměstek pro boj proti nemorální náladě a її zakonіv, Raskolnikov je následoval.
Za porušení mravního zákona v sobě samém nese hrdina nevyhnutelně trest. Vono polagaє, persh pro všechno, v agónii yogo mokré sumlіnnya. Postupovo Rodion došel k pochopení svého hrozného odpuštění, k poznání toho kajattyi. Zbytek proměny hrdiny je ale také nad rámec románu.
Hrdinové Tolstého eposu „Válka a mír“ si našeptávají, svou cestu, harmonie. Takže, P'er Bezukhove, po zlepšení procesu bolsnyh růží a odpuštění, výsledkem je poznat pocit života.
Hrdina usimy silami pragne light, pravda. Nejlepší je přivést Yogo do zednářské lóže. Z druhé strany se aktivita P'ery obrací na vesničany: převádějí, aby mu zakládali lihoviny, školy. Nejdůležitější etapa hrdinova života ale začíná invazí Napoleonových vojsk. P'єr nemohl zůstat ani na okamžik stranou, pokud jeho vlast hrozila tak hrozná nejistota. Sám se zde, ve válce, přibližuje P'єr k prostým lidem, poznává jeho moudrost, hodnotu jeho způsobu života, jeho filozofii.
Seznámení s Platonem Karataevim ve francouzském davu mu pomohlo lépe se podívat na patriarchální rolnictvo ze světelného pozorovatele. P'er viděl smůlu: lidé nejsou tak bohatě potřeba ke štěstí. Příčinu utrpení a trápení lidského ducha nalézáme nejčastěji v chamtivosti, neutuchající chamtivosti.
Od nynějška lze veškerou ruskou literaturu 19. století nazývat literaturou v zájmu hrdiny. Písaři se vrhli do práce v novém člověku, slouží patriarchátu, přinášejí neplechu svými právy a myšlenkami a jen budují šťastný a harmonický život, rozvíjejí se a posouvají vpřed.
Při hledání „hrdiny hodiny“ ruští spisovatelé přeskočili verš „věčného jídla“ buttya: smysl života, povaha lidí, zákony celého světa, základ Boha atd. na. Kůže od klasiky svým způsobem tyto problémy překonává. Přesto se neměnný plamen ruské klasické literatury neustále zbavuje potřeby znát druhy základní výživy, bez soupeření, v němž není možné najít základ člověka.
Žijeme, náš život nemůže stát na místě, hodina nenávratně plyne. Prodlužováním života mezi lidmi, obviňovat neosobní sílu a hodinu oddechu na sílu jídla je v knihách známá. Kniha, jak byla bohatě napsána před sto lety, zůstává aktuální i v našich dnech. Jídlo je tématicky bohaté, jako by se rozepisovalo, zároveň nás chválí.
Ruská literatura přišla o misku večerních jídel. Všichni autoři popisují kokhanny jinak. Pro někoho jiného je lehčí, jako A.S. Puškin. Puškin svými verši přináší lásku do nebes a pro ty, kteří milují, je lepší, jak to bylo, a nic víc. Takovou mittev lásky si můžeme připomenout u růží I.A.
Bunina. Ve všech jógových kreacích se podle mě ukazuje neostýchat, ale dusit. I když jen smrt může trvat věčně, zbavte mě o ni, takovou smrt lze v našem životě nazvat odpuštěním, jako, zpěvně, když jsme poznali kůži od nás. Taková „láska“ je nám dána k potvrzení. A pokud mluvíte o lásce, o lásce správně, pak taková láska je vždy opečovávaná, neseme ji celým životem stejně. Vaughn může být nešťastný, nerozdělený, ale vyhrál є, bula a be. Zaměřuji se na kreativitu O.S. Pushkin, jógou pojďme tvořit o kohannya, román podle veršů "Jevgenij Oněgin". Jehož výtvory popisují smysly, emoce, zážitky a chvála hrdinů. TAK JAKO. Pushkin zoom zprostředkovat nám smysl pro hlavu román. "Co si nemůžeme vzít, ale plakat za pláčem." Oněgin usnul, rozkriv se ve svém vlastním skvělém citu milovat nadto pizzu. A za to jsem potrestal své sebevědomí. A milujte Tetyanu a milujte Oněgina, se kterým ztrácíte svou věrnou osobu. Osa smradu, hrdinové románu, kteří milují jednoho po druhém, pivo, netěší se na šanci, ale najednou. Tetyana až do konce života bude nešťastná, i když je to kohannya, není to jako člověk, který může zůstat nešťastný, i když se divíte, že Tetyana miluje vaše vlastní druhé lidi. Tak nešťastný a Oněgin, který si nevzal kohannu na záda, a pak začal vimagati її, už jako cizí žena. Osa je mimo život, osa je mimo kohannya.
Pochopitelně, abyste porozuměli lásce k románům, veršům, vštípit dobré psaní ještě plynuleji, ale můžete si vzít dobrou lekci pro sebe. "Je to zpěv, je správné vyhýbat se tomu, že kokhannya je umístěna v knihách, je tam sama." Čtení vytváří spisovatele, například jako Kuprin, (“ Granátový náramek“), Tolstoj („Válka a mír“), Sholokhov („Tiché proudy Donu“), mírumilovně jako kohanna a za jakou cenu se to dává. Zavdyaki, spisovatelé tichých hodin, víme, že se nic nezměnilo. Láska je skutečná a nakažlivá, láska je jasná a dobrá, žhavá i nešťastná. A velké štěstí, jak daleko jsem viděl světlo, cítil jsem se tak, jako Tetyana viděla Oněgina, jako Nataša viděla Bolkonského.
Potrava lásky v ruské literatuře se stává aktuální v každé době. Lidé se znovu a znovu obracejí a toto téma neustále přebírají. Znám kůži děl o kokhannya, schos vlastní specialita, bolestně si vědom tohoto porozumění.
Ještě důležitější je přehodnotit roli ruské literatury. Role Tsya je bohatá, stejně jako literatura samotná. Gorkij napsal: "Naše literatura je naší pýchou."
„Vrchol světského humanismu“ – říkají ruská literatura. Klasická ruská literatura je pohledem pro bohaté lidi. Stejný Maxim Gorkij napsal: „Obr Puškin je naší největší pýchou a největším projevem duchovních sil Ruska a Gogol, nemilosrdný k sobě i k lidem, lakomý Lermontov, pošetilý Turgeněv, rozhněvaný Nekrasov, velký rebel Tolstoj, . .., Dostojevskij, kouzelník filmu - nejsou si podobní, jak může být Rusko s námi, “a dodáváme, že naši proroci páchnou, čtenáři, shrnutí národa.
Před současnou kreativitou, před kreativitou jiných ruských spisovatelů, lidé jdou celý život: šeptají o ubohé duši živí, dotýkají se vědy výměnou za lidi, články, poznávají život.
Velkými spisovateli-psychology jsou F. Dostojevskij, L. Tolstoj, A. Čechov. Na základě jejich literárních hrdinů jsme pochopili, že takové dobro a zlo, které pomáhá lidem rozvíjet se a jít daleko. Chápeme, že je to tak klidné, že to vede k morálnímu pádu člověka. Čtení їхні create, mimóza robiti správná volba v životě, v lidech i v sobě, objektivně hodnotit současný svět.
O Turgeněvovi Belinsky napsal, že spisovatel je vinen, v jehož duši „všechny smutek je potravou ruského lidu“. A přesto, za slovy téhož Belinského, může jeho spisovatel mezitím nápaditě zobrazovat obrazy ruské přírody. Téměř jako vlastenectví popisuje krajiny lásky až po Batkivshchynu. Sociální a psychologické romány Turgeněva odhalují jemnou duši ruské ženy.
Když už mluvíme o ruské literatuře, nelze než hádat o ruské poezii, dokonce i kreativita bohatých ruských básníků je viditelná pro celý svět.
Pushkin ... Kdo nemá rád jógovou kreativitu? Děti milují jógové pohádky, dívka je pohřbena v slzách, čte básníkovy milostné texty a milovníci pohledu na ruskou krajinu si budou pamatovat, že budou citovat ty jogové verše chi іnshi. Pravda, mají přesnost ve více slovech a k tomu je kreativita znát. Čtení jógy, dělej to - věříme tomu, stáváme se lepšími, opravujeme své omilostnění, chceme milovat.
Ale jak nemůžete hádat o kreativitě Feta, Tyutchev? Voni jsou básníci-umělci ruské povahy. Vaše kreativita hraje velkou roli v estetickém vihovanni lidí. Ten smrad v něm probouzí opatrnost, respekt, skoro lásku k přírodě. "Miluji bouřku na klasu trávy, je-li jaro, první ponurý, pokud neřveš a neřveš, Gurka na obloze je tmavá," napsal Tyutchev jednoduše, ale lépe to říct nelze. Nejste jen chuєsh, ale a bachish nejsou milosrdní gurkіt to hromy a můžete cítit vůni první jarní bouřky. Abo „E na podzim první. Je to krátký, šarlatový úžasný čas - Celý den stojím jako křišťál, měním večery ... “- no, je přesnější říci o teplém podzimním období,“ ženské léto.
Pojďme hádat kreativitu Nekrasova. Yogo rozmarýn jednoduché ruské duše, duše ruské ženy - nic se nevyrovná. Řady jógových kreací se míjejí za podíl ruského lidu, který v nás probouzí trochu spánku.
Veškerá ruská literatura má být člověkem. Lyudina - Specialita! Ruská literatura je naše neocenitelná nadbannya, kutil života, jakými se stali naši otcové, kterými jsme my.
