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Greffes vicoristes du monde. Voir ce style de graffiti

Avec le skin rock, le nombre de murs peints chez nous augmente rapidement. Cela signifie que l'art du graphite attire plus de monde, et pour être plus précis, plus jeune. Les moustaches, qui peignent sur les murs, se disent graffeurs ou écrivains, mais loin de tout ça pue. C'est riche qui commence à être petit, seulement à ceux qui sont devenus à la mode, et c'est loin d'être bon de sortir avec tout le monde. En ce qui concerne le droit majstrіv, alors la puanteur pue voulait être à la mode. La puanteur ne plaisante pas sur la gloire de cette connaissance, mais peint simplement, inondant les images miraculeuses sur les murs.

Même s'il y a beaucoup et une bagatelle de zdіbnosti, alors ne peignez pas les graffitis dans un entrepôt de difficultés particulières. Petit croquis (eskіz) au dos, puis, avec l'aide de farbi, nous transférons le yoga au mur. Encore plus souvent entre l'esquisse et le résultat final (graffiti sur le mur) et l'essence de l'autorité. Et deakim eskіzi n'en avait pas besoin, ils ont juste pris un ballon de farboi de la main et l'ont improvisé. Il s'est donc déjà développé que pour écrire au graphite, ils utilisent l'alphabet latin, voulant le faire, qui écrira le garni en russe.

L'art du graphite est plus riche pour le nouveau, comme pour tout autre art, c'est du pur sprat. C'est difficile du tout de bien faire les choses, mais ce n'est pas obov'yazkovo, même si les professionnels savent que le bon maître peut tout prendre. Otzhe, scho pour les lignes droites ?

Tegіng - dessiner votre signature (tag) sur les murs, les wagons et autres, était digne de votre surface. Vous pouvez être comme un mot et une phrase entière. Teging - ancêtre tse graphite quotidien, né dans les années 70 à New York.

Gratter - mettre votre tag sur la pente. Tsey est directement similaire au premier, mais dans le reste de la journée, il a écrit pour se battre non pas avec farboy, mais avec une pierre (principalement pour aiguiser les couteaux) ou, par exemple, avec un papier émeri rugueux sur la pente. Effacer le chi pour voir un si petit (scratch) est impossible et tse, peut-être, un seul yogo plus.

Bombardement - Shvidka a appliqué des petits sur la surface. Ici, le charbon est shvidkіst, tout est nécessaire pour travailler yaknaishvidshe. Vzagali quelque chose, bombardement illégal, et pour "bombarder", risquer de boire au "bobik" de la police, et que les puanteurs sont peintes la nuit, s'il n'y a rien à battre, et, évidemment, rugissent d'autant plus rapidement.

Le petit concept est le pli le plus simple du graphite, semblable à la peinture traditionnelle. Robots pliables Tse, scho à manger avec vos propres écrits et petits. La plupart du temps, le vikonannya de ces petits est légal, car cela signifie grand nombre timchasovyh et penny vitrates. Le style New School est directement lié à tout le monde.

Malyui avec style

Krіm directement, іsnuyuet shchey stіlі grafіtі. Axe de la tête :

Old School - les styles simples sont plus proches des classiques.

Plat - bébé plat. Petit dans ce style, le robot apparaît plat, pas volumineux, les lettres se chevauchent. Peinture sonore en deux couleurs et ne détaille pas l'image.

Style de bulle - l'histoire du nom du style depuis longtemps. Nommées pour ressembler aux premiers petits, les lettres les regardaient comme de majestueux mikhuri. Dans le même temps, tout s'appelle graphite simple, éléments pliants de tous les jours, la couleur du vacarme est généralement séparée de deux à trois couleurs. Les lettres d'un ne se chevauchent pas, mais elles sont représentées dans un style volumétrique. Ce style de graffiti est victorieux pour les bombardements. Qu'est-ce qu'on appelle, juste ce shvidko.

Blockbusters et Throw-up - ici, la différence peut être d'une importance primordiale. Écrivez, zroblenі dans les styles tsomu, majestueux. Pour leur peinture vikoristovuyut un rouleau et un large capuchon.

Newschool - styles modernes et sophistiqués.

Style sauvage - style de pliage haut. L'entrelacement des lettres crée des plis et une visière originale, comme s'il s'agissait d'une illusion de trivialité, comme des détails, comme s'il s'agissait d'une petite chose rose, une majestueuse variété de couleurs. Tout est amené au point que loin de tout le monde peut comprendre les plus petits, encore mieux les gens ne connaissent pas les graphiques.

Style 3D, style FX - le même style. Les lettres espèrent trivimirnіst, puent se battre pour la forme, rozmirom et roztashuvannyam shdo axes de coordonnées, l'accent est mis sur la lutte contre les ombres.

Beaucoup de graphistes ont écrit en Crimée dans leurs robots pour écrire des objets. L'objet peut ressembler à un petit, remplaçant une lettre, ou être présent dans l'image en complément de l'écriture. De plus en plus d'écrivains peignent des kerex (personnages) - un personnage créé par eux, leur "carte de visite".

Lettre à la loi

Le graffiti et la loi ne savent pas toujours spilnu mova. Par exemple, la conception artistique du club, la tenue de diverses compétitions et leur sort sont absolument légaux. Découvrez comment va votre suid en vous demandant de peindre votre garage et votre chenil, ce qui est également légal. Dès qu'il faut trancher, on peut blâmer de graves problèmes. Comme si vous peigniez sur un brumisateur illégal et que vous étiez ivre, vous avez été officiellement maltraité en vertu des articles suivants du Code pénal de la Fédération de Russie : art. 167 - voie umisne iznischennya ou poshkodzhennya, art. 214 - vandalisme, art. 243 - nischennya ou poshkodzhennya mémoires de l'histoire de la culture. Selon ces statuts, l'amende est de 100 000 roubles et, de plus, vous pouvez être arrêté. Tout est officiel. En fait, tout peut être appelé une somme de centimes bien plus petite, inférieure à 100 000 roubles, mise dans les intestins de l'oncle d'un policier. À Moscou, par exemple, il est plus facile d'obtenir les droits des gardes de droite, plus bas à Saint-Pétersbourg, où il est plus respectueux de suivre la beauté des lieux. Et pourtant il y a une chance de ne pas dépenser, de naviguer, comme si l'on était petit dans un lieu public à la lumière du temps. Golovna, mais nous protégerons cela comprend clairement, de vous pouvez peindre, et de catégoriquement clôturé. Oui, évidemment, c'est une telle option, si vous ne voulez pas avoir un sou - jetez tout, les jambes dans les mains et en avant!

Choisissez un endroit pour le petit

Il est également important de connaître une bonne surface pour la peinture. Tout d'abord, votre petit n'est pas seulement pour vous-même, mais aussi pour le fait que votre travail est influencé, commémoré. Otzhe, vous avez besoin d'une surface dans un brouillard encombré. D'une autre manière, n'oubliez pas la sécurité. L'axe ici est un aliment : comment connaître l'équilibre entre la sécurité même et la popularité de vos bouts de chou ? Essayez de connaître un tel endroit, pour égayer les petits, mais vous (à l'heure de la création de ce petit) - non. Ce n'est pas facile, mais c'est possible.

Rostashuvannya n'est pas le seul critère de choix d'une surface pour le graphite. Le type de matériau sur lequel vous choisissez de peindre est encore plus important. La surface est inégale sur un parkan carré avec un ornement, du métal ou un arbre non barré ne convient pas à la peinture. Ne peignez pas mieux sur l'irzhі chi, afin que vos petits ne soient pas appelés de longue durée, la puanteur sortira immédiatement de la balle supérieure. Et l'axe est droit pidide, alors c'est du béton poreux (ne pas confondre avec des dalles béton). Et si vous voulez créer le plus possible pour la surface à peindre, apprêtez-la. Et si, après tout, il n'a pas jeté les petits, alors varto devrait se donner la peine de snezhiriti, pour que le farba se couche plus joliment. Essayez de ne pas faire froid aux planches. Le dessus peut devenir sec. Et dans le froid, le farba se couche pourri et sèche correctement. Et mes mains sont si froides.

Chim bébé

Parlons de farbi. La puanteur est vendue en ballons de différents volumes (type 04 à 06 litres). Axe le plus large :

Nom Farbi Commentaire Prix moyen

Abro L'un des farb trouvés, swidko vitsvita Pidijde pour ceux qui ne choisissent toujours pas de riches vitraux sur graphite et ne comptent pas sur la longévité du travail. 105 nar.

Abro Sabotage Ale, l'odeur du farbi n'est pas la meilleure, et elle convient plus à un bonnet féminin. 85 personnes

Montana Black L'un des meilleurs farbs. Nova Montana Black est devenu idéal pour les graffitis, il ne s'estompera peut-être pas, il reste bien longtemps. 185 UAH

MTN Hardcore Convient aux fans de bombardement. Shvidko zapovnyuє la surface de la couleur zavdyaka à l'étau haut. 170 personnes

MTN 94 Chudova farba, nap_vmatova, idéal pour l'écriture. Le système de valve unique permet d'ajuster la pression. 185 UAH

Belton Molotow Vіdmіnna farba, une large gamme de couleurs convient miraculeusement à vikoristannya à des températures négatives. Okremy moins - pour atteindre le haut vartiste. 205 nar.

Si vous voulez l'appeler comme ça - Rust-Oleum, Dutch Boy, Red Devil, Sparvar - ne ricanez pas, si méchant, mais en Russie, ils ne deviennent pas trop gros.

Les débutants appellent les contours à prendre "Montana" et à verser "Abro". C'est décent de sortir et c'est pas cher. Je recommande de ne pas acheter chez les concessionnaires automobiles Fiesta, King ou Pride Farby, ils ne conviennent tout simplement pas aux vrais petits. C'est trop tôt et assez sec, donc tektime, et la couleur inférieure ne peut pas être bloquée.

Pour bombarder, vous pouvez également gagner un produit unique, qui est vendu avec nous - Mastic. Grande obsyag, le prix le plus bas.

Est-il possible de changer le farb. Ils sont pris en charge par des professionnels. duje façon garnieéconomie et consommation de la couleur requise. Par exemple, s'il ne reste plus assez de farby dans d'autres bouteilles, ils le versent d'une bouteille dans une autre. La technologie de la transfusion ne semble pas simple, les nouveaux arrivants ne peuvent donc pas l'expérimenter. Versez le farba dans un zagal comme ceci: un ballon, les étoiles versent le farba, chauffez-le et le ballon, où le farba est versé, refroidissez-le, puis zadnuyut avec un cisaillement en forme de poignée kulkovy qui pousse ...

Comme vous l'avez déjà compris, vous ne pouvez pas vous débrouiller avec un farboi. Que y krim farby est encore beaucoup de trucs tskavih.

Kepi ​​​​- buses pour scier farbi. La puanteur est tonique et ample. Les premiers sont utilisés pour peindre les contours, et d'autres - pour créer un bon remplissage uniforme, ce qui aide particulièrement à travailler avec de grandes surfaces. En principe, il y a suffisamment de casquettes pour faire des graffitis, mais si vous voulez plus de variété et d'originalité, vous pouvez ajouter un ensemble de casquettes calligraphiques. La puanteur est réservée aux grandes polices, elles enveloppent la framboise, pour leur aide, vous pouvez créer des lignes de camaraderie différentes sous un kut différent. Les casquettes sont de deux types : masculines et féminines. Le capuchon femelle peut être ouvert à la base et mis sur les broches sur le dessus du ballon. Casquette mâle, navpaki, équipement avec une telle épingle. Tout le monde devient limite conscient, comme si vous connaissiez la traduction des mots masculin et féminin). Pour les ballons Montana, Belton et Abro, un capuchon mâle convient, pour Abro Sabotage - femelle. May est sur le point, si les bouchons peuvent être bouchés avec du farboi, alors May a une option de rechange pour chaque occasion. Deyakі mastruyut couvre indépendamment. Par exemple, pour faire un capuchon ultra-maigre (fin), il suffit de souder la tête de la seringue dans le dirk-spill. Mais le prix moyen d'une casquette est d'environ 15 roubles, il est donc plus facile d'aller au magasin et de ne pas s'embêter avec un fer à souder.

Et si c'est sérieux, alors c'est indispensable quand on travaille avec farboi, c'est très dur pour les légendes. Yogo est recommandé d'être habillé comme pour une heure de travail dans des espaces clos, donc en plein air. Sans cela, cet asthme peut être zarobiti. En ce qui concerne le choix d'un respirateur, il est plus important que le choix incombe à la société M3, et le prix est d'environ 1500 roubles. Si vous en avez besoin moins cher, vous pouvez acheter les protigas de Radian pour 150 roubles, la puanteur est déjà vryatuyut. Une autre version du masque chinois est la moins chère, 15 roubles. Ale, la qualité ici est la même, comme le prix.

Le Vandalizer est un marqueur large idéal pour peindre sur des surfaces lisses. Voici un bon yogo pour les balises. Plus de vin est bon pour la correction de nedolіkіv, ou pardon pour le petit, bien sûr. Ale, sur des surfaces courtes, mieux vaut ne pas écrire, c'est facile d'écrire. Les plus populaires parmi les entreprises de vandalisme de graffitis sont Montana, BOMB, On The Run ou Aerosol Art. Au magasin, ils devront payer 150 à 250 UAH pour eux. Le marqueur peut être rechargé. La palette Farbi (8-12 recharges) coûte 500 UAH. Si la piqûre du marqueur est devenue inutile, elle peut également être remplacée. Je déconseille de peindre avec un vandaliseur plus grand que L sur des surfaces courtes, une nouvelle piqûre pour une neuve sera plus confortable. Les graphistes sont plus intelligents que cela, les vandaliseurs peuvent s'en inspirer eux-mêmes. En tant que source de matière, la puanteur du vicoriste est un marqueur de vomissements, seule la farba y est versée indépendamment. Et pour que le farba soit égaré par le détaillant, la puanteur y est jetée avec un sac en acier, par exemple, comme un ours ou un roulement. Afin de prolonger la durée de vie de l'étiquette, mettez de la cire sur une nouvelle boule (par exemple, pour une bougie supplémentaire). Deyakі primudryayutsya robiti nezmivnu farba, versant dans le marqueur sumish laque bon marché avec de la fumée de laque. Toutes les proportions sont moins susceptibles d'être devinées.

Le pochoir est un modèle prêt à l'emploi pour votre tout-petit. Virіzati yogo peut être fait à la maison avec un morceau de linoléum ou de carton. Au dos, vous devez dessiner des croquis, puis transférer le yoga sur du carton ou du linoléum. Pour un pochoir supplémentaire, vous pouvez appliquer des petits originaux sur le mur ou peindre des étiquettes en une petite heure.

Mitaines - pour se débarrasser du nettoyage. Comme si vous ne faisiez pas semblant d'être prudent et de suivre toutes les règles, vous vous perdez toujours. Farba, une fois scié, tout de même, tu tombes sur les mains, ou gouttes du haut du ballon, d'autant plus que tu n'as pas changé de casquette depuis longtemps. Si vous n'avez toujours pas peur de vous perdre et que vous n'êtes pas allergique au farba, vous ne pouvez pas porter de mitaine. Je ne veux rien de pliable pour acheter une paire de mitaines médicales à la pharmacie pour 2 roubles et ne pas regarder le farby.

Shchob pas robiti pardonne

Otzhe, ayant acheté un farba, vous connaissez la surface à peindre et pratiquez le robot. Vous n'avez rien oublié ? Tobi varto rebatch shchos :

Ne remplissez pas l'écriture sur le mur avec une couleur monochromatique, car le croquis ne signifie pas cela. Farba pour graffiti neprozora, à ce zafarbuє tout ce qui en vaut la peine. Navit blanc peut être rendu noir.

N'oubliez pas le cul ! Beaucoup d'écrivains-pochatkivtsiv accordent un tel pardon, réparent le contour, puis le remplissent de farboi. En conséquence, sortez, doucement apparemment, pas trop fort. Pour ne pas avoir les mêmes, dessinez un croquis de couleur sur le fond du tableau principal, puis le fond, puis le contour.

Parfois, c'est comme si Farba coulait. Combien mieux poussez-vous avec vos mains, vos manches sont fines, il est peu probable que vos petits mentent. La meilleure option est de bourgeonner pendant que le farba est sec, puis de remplir le pot avec la couleur souhaitée. Il est également possible d'apporter une merveilleuse éponge à la maison et, comme un raptom farb, elle fuira, imbibera les traînées.

Gardez le capuchon propre après la peau vikoristannya. Pour cela, retournez le ballon et étirez le capuchon pendant cinq secondes. Farba arrête de sortir, puis vous pouvez hardiment poser le ballon. Ale, même si vous n'avez pas tué ça, vous pouvez wikidater le bouchon, le vin n'est plus un complément.

Essayez la farba avant l'épi, sinon vous pourrez siroter les petits. Brise farboi au sol ou de l'autre côté du mur, pour que vous n'en ayez pas besoin, pour le retourner, que tout soit sorti du bouchon, qu'il soit installé correctement, etc. Et si le ballon est neuf, vous devez entrer au besoin, de sorte que dans la première seconde, la peinture des vins puisse "cracher" le farboi.

Les écrivains ont aussi leur propre "code d'honneur" et il est nécessaire de le faire. En même temps, ne chipez pas les robots des autres, vous voulez qu'ils puent comme s'ils étaient. Ne souscrivez pas aux petits des autres et n'écrivez pas de murs propres.

Il est préférable de commencer avec un apprêt sur la surface de travail, de sorte que le farba donne un coup de pied plus rapidement et qu'il ne reste rien sur le mur (par exemple, les vieux petits). Pour l'amorçage, vous pouvez utiliser de l'émail vikoristovuvat ou de l'eau mulsion farba. L'émail est une option plus gagnante, car il y a un plus grand style, un réservoir plus bas et les couleurs sont plus lumineuses. Її vous pouvez vikoristovuvat comme arrière-plan, en ajoutant un peu de farbi supplémentaire, en créant la couleur requise.

Étymologie

graphiteі graphiste pour ressembler à la compréhension italienne du graffiato ("scrubs"). Le nom "grafity" dans l'histoire des arts sonne pour être utilisé pour la reconnaissance de l'image, comme si elle était en lambeaux en surface. Discutons du concept de "graffito", qui signifie l'élimination d'une boule de pigment avec un chemin sur la surface dans un tel rang, de sorte qu'une autre boule de couleur est abandonnée, qui est connue sous elle. Cette technologie a été victorieuse pour nous devant les potiers, et après l'achèvement des travaux, ils ont écrit leurs signatures sur les pots. Pendant longtemps, le graphite a été appliqué sur les murs à l'aide d'un objet pointu, parfois pour ce credo victorieux ou vugillya. La langue grecque γράφειν - graphein (russe - "écrire") peut avoir la même racine.

Histoire

Ces écrits sont dans la maison des temps anciens, la puanteur est dans les terres de l'Antique Descendance, en Grèce, à Rome (Pompéi, catacombes romaines). La signification de ce mot signifiait toujours si un graphique était appliqué sur la surface et le bagatma était reconnu comme un acte de vandalisme.

lumière ancienne

Les graffitis Nayranish vinicked à 30 mille avant JC. e) Ces mêmes puanteurs ont été présentées sous la forme de peintures murales préhistoriques et de pictogrammes appliqués sur les murs avec de tels outils, comme des pinceaux de créatures et des pigments. Des petits semblables travaillaient souvent dans des lieux rituels et sacrés au milieu des grottes. Le plus souvent ils représentaient des créatures, je vis la nature et des scènes d'arrosage. Cette forme d'art graphique interpelle souvent les super filles, il est possible que des images similaires aient été créées par les membres de la société préhistorique.

Nous nous unissons ce jour-là avec le cherel du mov safian, qui est respecté par la langue proto-arabe, є grafіtі: inscriptions, écrites sur les squelettes et les rochers majestueux, c'est plus important dans les déserts de basalte de pіvdennoї Syrie, shіdnіy Yordanі Aravіvіy et pіvnіy. Safsky Mova a été fondée à partir du 1er siècle avant JC. c'est-à-dire pour le IVe siècle de notre ère. e.

antiquité

Graffiti à Pompéi

Le premier signe du «nouveau style» d'art graphique a été tiré de l'ancienne ville grecque d'Éphèse (sur le territoire de l'actuel Turechchini). Mіstsevі gіdi l'appelle la publicité publicité prostitution. L'ordre de roztashovane de la mosaïque embellie et les pierres des graffitis coûteux représentaient le battement de la main, qui était loin du cœur triste, le pied battait ce nombre. Tse signifiait qu'il y avait un stand public à proximité, une main agitant symbolisant le paiement.

Les anciens Romains appliquaient du graphite sur les murs de cette statue, dont les crosses étaient également conservées en Égypte. Le graphite dans le monde classique est moins important que la lumière, plus bas dans le suspense. Les graphiques anciens étaient des confessions d'amour, de la rhétorique politique et des pensées justes, qui pouvaient être comparées aux messages populaires d'aujourd'hui sur les idéaux sociaux et politiques. Les graffitis de Pompéi dépeignaient l'épave du Vésuve, ainsi que les malédictions latines vengées, les sorts magiques, la consécration dans les kohannas, l'alphabet, éteignaient politiquement ces célèbres citations littéraires - tout cela donne un miracle sur la vie de rue des anciens Romains. Dans une lettre, l'adresse d'une femme a été donnée au nom de Noveliy Primigeniya de Nutserii, ymovirno, même garnoi povіi, dont les services étaient petits pour la boisson majestueuse. Sur l'autre petit bulo, un phallus est présenté, qui était accompagné de l'inscription « mansueta tene » : « Roulez-vous ». Graffiti typique sur le mur du lupanaire pompéien :

Une caricature anti-chrétienne, retrouvée au début des fouilles de la Rome antique, et datée des II siècles. L'écriture « ALEXAMENOS SEBETE THEON » se traduit par « Alexamenos adore Dieu »

Les graphiques ont aidé à découvrir certains détails sur le mode de vie et le mouvement des cultures, qui avaient été écrits il y a longtemps. Pardons orthographiques et grammaticaux dans les graphiques écrits pour parler de bas éclairant égal les gens, comme s'ils vivaient de la même manière, et à la fois aider à résoudre les énigmes du latin rose. Actions CIL IV, 7838 : Vettium Firmum / AED quactilaire rog. En même temps, "qu" ressemble à "co". 83 partie du graphite, révélée dans CIL IV, 4706-85, pour rendre évidente la lecture et l'écriture de telles versions du suspіlstva, comme si elles étaient respectées par les analphabètes. Des bébés trônent sur le péristyle, inspiré du renversement du Vésuve par l'architecte Cresens. Le graphite a été écrasé à la fois par le patron et les ouvriers. Public House VII, 12, 18-20, il y a plus de 120 petites lettres, dont certaines ont été écrites par ces clients. L'académie de gladiateurs (CIL IV, 4397) a été complètement radiée avec des graffitis écrits par le gladiateur Celadus. Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus Thracian zmushuє dіvchat zіtkhati") Aux autres images, nous savons à Pompéi sur les murs de la taverne, il y avait des mots sur le maître de la taverne et le vin yogo sumnіvne:

À propos du propriétaire, vos bêtises Développez votre esprit! Sans préjugés, bois toi-même du vin, Servir de l'eau aux invités .

En Égypte, à côté du complexe architectural de Gizeh, des graffitis sans visage ont été révélés, recouverts d'alarmistes et de pèlerins.

Serednyovichchya

Les graphites étaient plus larges en Mésoamérique précolombienne. Dans l'une des plus grandes colonies mayas de Tikal, des petits sans visage ont été révélés, qui étaient bien conservés. Les graphiques vikings, qui ont été cultivés à Rome et en Irlande sur le monticule de Newgrenge, ainsi que le célèbre écrit varègue, qui, ayant couvert son nom (Halvdan) de runes sur les balustrades de la cathédrale Sophia de Constantinople, - tous ces graphites nous aident connaître les faits vie courante cultures passées. Les graffitis, comme les Tacherons, se retrouvent souvent sur les murs des églises romanes-scandinaves.

Graphite moyen en Russie

En termes similaires, les lettres graphiques ont une longue histoire et une riche histoire. Novgorod a conservé dix graphiques du XIe siècle. . Un grand nombre de graphiques XI-XV siècle à la Cathédrale de St. Sophia, ça pue pour se venger comme un bébé, donc (plus souvent) texto. Les vieux graffitis russes sont écrits sur les murs des temples, le plus important d'entre eux est le passage de prière à Dieu ou aux saints, et les textes sont chalutés et chauds, et les enregistrements sur le kshtalt "ici soit tel ou tel", et incantations folkloriques. Beaucoup d'art graphique pour marquer la date exacte et important dzherel historique, linguistique et paléographique. Pour Kiev, où il n'y a pas d'écrits en écorce de bouleau à Novgorod, le graphite est l'une des principales sources d'information sur les lettres écrites et la langue.

La relance

Histoire actuelle

Soldat en Italie (1943-1944)

Il est important que le graffiti soit étroitement lié à la culture hip-hop et à ce nombre non identifié de styles qui ressemblent aux graffitis new-yorkais près du métro. Quel que soit le prix, il existe de nombreux autres mégots de graphite miraculeux. Au début du XXe siècle, le graphite a commencé à apparaître sur les wagons de marchandises et les passages souterrains. L'un de ces graffitis - Texino - retrace son histoire des années 1920 à nos jours. Pendant une heure d'une autre guerre mondiale, et pendant de nombreuses décennies à venir, l'expression "Kilroy était là", complétée par des images, s'est répandue dans le monde entier. Tsyu phrase vikoristali American Vіyska, et a rapidement pénétré dans la culture de masse américaine. Peu de temps après la mort de Charlie Parker (le nouveau avait un Yardbird ou Bird), des graffitis avec les mots Bird Lives ont commencé à apparaître partout à New York. Lors de manifestations étudiantes et d'une grève sauvage au début de 1968 à Paris, le lieu s'est avéré être des rassemblements révolutionnaires, anarchistes et situationnels, tels que L'ennui est contre-révolutionnaire («L'ennui est contre-révolutionnaire»), comme boules vikonnі dans le style mystique. . Parallèlement aux États-Unis, pendant une courte période, des slogans politiques deviennent populaires (comme « Force Huey », dédié à Hugh Newton, leader du mouvement des Black Panthers). Se souvenant des graffitis des années 1970, le célèbre "Dick Nixon Before He Dicks You" est devenu célèbre, qui reflète la fortune des jeunes pour devenir le président des États-Unis.

Graffiti près de Moscou

Le graffiti d'aujourd'hui est une sorte d'art de la rue, l'une des formes d'expression artistique les plus importantes dans le monde entier. Іsnuє différents styles impersonnels et graffitis visuels. Create, créé par des graphistes, est un genre indépendant de l'art contemporain, une partie invisible de la culture de cette vie mishkogo. Dans les terres et les lieux riches, ils ont leurs propres maisons écrivains quels chefs-d'œuvre sont créés dans les rues de la ville.

Dans la majorité du monde, les graffitis appliqués à son pouvoir sans autorisation pour ceux au pouvoir donnés au pouvoir sont du vandalisme et punis par la loi. Quelques greffes vicorisent l'élargissement du caractère politique et social. Pour certains, le graffiti est un véritable art, un jour de placement dans des galeries et des expositions, pour d'autres c'est du vandalisme.

À partir de cette heure, alors que le graffiti est devenu une partie invisible de la culture pop, le yoga est devenu associé à la musique dans le style du hip-hop, du hardcore, du beatdown et du break dance. Pour les riches ce mode de vie, les attachements sous forme d'énormité et d'ignorance pour le grand public.

Les graphiques sont également marqués comme signal d'un bandy pour marquer le territoire, ou servent de signe, ou d'étiquette de l'activité du bandy lui-même. Superechki, comme affûtant autour de ce genre d'art, continue de jouer les différences entre les forces de l'ordre et les graffeurs, comme pour tenter de donner à leurs robots un look sauvage. Cette forme d'art, qui se développe rapidement, dont les accapareurs vantent avec véhémence la valeur dans des accrochages verbaux avec les représentants du gouvernement, même si la législation elle-même protège le plus souvent le graphite.

L'origine du graphite moderne

L'apparition de l'art graphique contemporain se voit jusqu'au début des années 1920, si les lettres minuscules désignaient les wagons de marchandises qui sillonnent les États-Unis. Le protégé de la naissance du mouvement graphite le jour actuel des militants politiques rozumіnnі pov'yazanі z diyalnіstyu, comme si l'expansion victorieuse du graphite de leurs idées. Le graffiti a également été appliqué par des groupes de rue, tels que les Savage Skulls (« Wild Skulls »), La Familia, DTBFBC, les Savage Nomads (« Wild Nomads »), afin de marquer « leur » territoire. Jusqu'à la fin des années 1960, des signatures, des titres de tags et des écrivains célèbres de New York, tels que Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126, ont commencé à apparaître partout.Cornbread writer est souvent appelé l'un des fondateurs du graphite contemporain.

Un ballon avec un farboy aérosol, l'outil en graphite le plus populaire

La période de 1969 à 1974 peut être qualifiée de révolutionnaire pour le graphite. En l'espace d'une heure, sa popularité n'a cessé de croître, une multitude de nouveaux styles sont apparus et le centre de l'art graphique s'est déplacé de Philadelphie, en Pennsylvanie, à New York. Les scénaristes ont essayé de supprimer leurs balises le plus rapidement possible, jusque-là, le maximum de fois. De manière inattendue après que New York soit devenue le nouveau centre du graffiti, les sources d'information ont gagné le respect pour le prix d'un phénomène culturel. Le premier écrivain, à qui fut attribué un article de journal, devenant TAKI 183. Tse buv pіdlіtok du quartier de Washington Heights près de Manhattan. L'étiquette TAKI 183 était composée du nom Demetrius (ou Demetraki, Takі) et du numéro de la rue, sur le même vin est vivant - 183. Après avoir ajouté cela au poulet, il voyageait souvent en métro. Partout où vous n'irez pas, vous devriez laisser vos étiquettes. En 1971, le New York Times publie un article consacré à cet article sous le titre « Appelant ainsi les louanges des adeptes ». L'un des premiers écrivains respecte également Julio 204, mais à cette époque, il était inondé d'informations de masse non marquées. Les derniers graphistes notables étaient Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 et Cay 161. Barbara 62 et Eva 62 ont été les premières femmes à devenir célèbres pour leurs graffitis.

A cette heure, les graffitis ont commencé à apparaître plus souvent dans le métro, plus bas dans les rues de Moscou. Les écrivains ont commencé à zmagatisya un par un, et avec un zmіst їhny zmagannya, son nom a été écrit le nombre maximum de fois à différents endroits. Le respect du graphitchikiv est progressivement passé au dépôt ferroviaire, de puant petit je peux vikonati gros robots pliants avec un moindre risque. Dans le même temps, l'embuscade clé de la compréhension actuelle du "bombardement" a été formée.

Balises à São Paulo

étiquette de cul

Jusqu'en 1971, le style des étiquettes de frappe a changé, la puanteur est devenue plus raffinée et pliable. Ceci est lié à un groupe majestueux de graphistes, peaux dont ils se sont rendus respectueux. Les écrivains surnuméraires ont stimulé l'émergence de nouveaux styles dans l'art graphique. Les artistes ont rendu le petit lui-même plus lisse, le rendant plus original, mais, oh, son odeur, la puanteur a commencé à commémorer l'expansion des lettres, la camaraderie de la ligne et le contour victorieux des lettres. Cela a conduit à la création en 1972 des grands petits, appelés "chefs-d'œuvre" ou "shmatkiv". Il est important que l'auteur de Super Kool 223 ait été le premier à remporter de telles choses.

Diverses options pour décorer le graphite sont devenues à la mode: hachures fines à pois, près de la cage. Le nombre de victoires du farbi aérosol a fortement augmenté, mais les ouvriers ont augmenté la taille de leurs robots. Puis "shmatki" a commencé à apparaître, ils occupaient toute la hauteur de la voiture, ils s'appelaient "de haut en bas", donc "brûler jusqu'en bas". Le développement de l'art graphique, comme un nouveau phénomène artistique, qui s'élargit partout, ce ruissellement grandissant du savoir-faire des écrivains était impossible à perdre la pose du respect. En 1972, Hugo Martinez, s'étant endormi dans l'organisation «United Graffiti Artists» («Union des artistes graffeurs»), à cette époque, il y avait une impersonnalité des meilleurs graffeurs de l'époque. L'organisation est allée jusqu'à présenter au public la création de graffitis dans le cadre de la galerie d'art. Jusqu'en 1974, les écrivains rock ont ​​commencé à inclure des images de héros et des scènes de dessins animés dans leurs robots. L'équipe TF5 (The Fabulous Five, Neimovirna P'yatirka) est devenue célèbre pour sa maîtrise de la peinture extérieure des voitures.

Milieu des années 1970

Une voiture de métro très peinte. New-York, 1973

Jusqu'au milieu des années 1970, la principale embuscade de l'art et de la culture du graphite a été établie. Dans le même temps, le pic de popularité et l'ampleur du graphite chutent, souvent parce que les esprits financiers n'ont pas permis à l'administration de New York de lutter contre le street art, en mettant en place des programmes pour supprimer le graphite ou réduire l'entretien technique des transports publics. Avant cela, les graffitis de style "de haut en bas" ont commencé à occuper des wagons entiers. Le milieu des années 1970 a été marqué par la popularité majestueuse des "throw-ups" ("throw-up"), de sorte que les graphiques sont plus pliables pour le vikonann, des "tags" inférieurs, moins rusés, des "shmatki" inférieurs. De manière inattendue après l'apparition des trow-apives, les écrivains ont commencé à profiter de celui qui peut gagner plus de trow-ups en moins d'une heure.

Grafitis-ruh ayant pris un caractère magique, et les artistes ont mis toute la place derrière une métaphore. Ils voulaient que leurs noms apparaissent dans le quartier de la peau de New York. Zreshtoy, les standards des grands, installés sur l'épi des années 1970, dépassés, et sur l'épi des années 1980, beaucoup d'écrivains ont changé.

Graffitis modernes sur le wagon

Au tournant des années 1970 - 1980, Prote a connu une bouffée de nouvelles idées créatives. Fab 5 Freddy (Fred Bruthwaite) est devenu une autre figure clé de l'art graphique de ces destins, ayant organisé une équipe à Brooklyn qui peint sur les murs (wall-writing group). Cela signifie qu'à l'instar des différentes techniques d'application de farby en aérosol des années 1970 et du style d'écriture des lettres, comme si elles inspiraient les graffitis de la brasserie de Manhattan aux graffitis de Brooklyn, elles ont commencé à changer, ce qui a conduit à l'apparition du "style sauvage". " style. Fab 5 Freddy est reconnu pour avoir fait sortir les graffitis et la musique rap du Bronx, les puanteurs sont venues. Avec yogo, avec l'aide de l'aide, les liens entre le graphite et ta art officiel, aussi bien que musique quotidienne. A partir de cette heure, comme au début des années 1970, Hugo Martinez, ayant organisé une exposition d'écrivains, l'art magistral de l'image commence à s'attaquer sérieusement au graffiti.

La fin des années 1970 a été la dernière vague de bombardements généralisés avant elle, alors que la New York City Transportation Authority s'est fixé pour objectif de débarrasser le transport des graffitis. Le gouvernement du métro a commencé à réparer la clôture du dépôt, ainsi que la réduction de masse du graphite. L'activité active des organisations locales a souvent conduit au fait que de nombreux écrivains ont été jetés au travail sur le graphite, des éclats de post-endettement de leur travail les ont conduits à rozpach.

Expansion de la culture de graphite

En 1979, le marchand d'art Claudio Bruni offre aux graphistes Lee Quinones et Fab 5 Freddy une galerie à Rome. Pour les riches écrivains qui travaillent au-delà des frontières de New York, c'était la première connaissance des formes d'art traditionnelles. Les filles de l'amitié entre Fab 5 Freddy et la chanteuse du groupe Blondie Debbie Harri ont fait un single intitulé "Rapture" de Blondie en 1981. Un clip vidéo pour cette chanson, dans lequel Jean-Michel Basquiat, avec ses graffitis SAMO, montre les éléments du graffiti et de la culture hip-hop aux téléspectateurs. Se voulant plus prégnant pour certaines sensations, ayant paru en 1983, le long métrage "Wild Style" du réalisateur indépendant Charlie Ehern, ainsi que le film documentaire "Style Wars", repris par le Public Broadcasting Service (US National Television) en 1983. sort. Les tubes musicaux The Message et Planet Rock s'intéressent de plus en plus au hip-hop et dépassent les frontières new-yorkaises. Le film "Vijni stiliv" a non seulement montré au public des écrivains célèbres tels que Skeme, Dondi, MinOne et Zephyr, mais a également renforcé le rôle du graffiti dans la culture hip-hop, originaire de New York : écrivains de crème, le cinéma a un groupe de home break-dance, donc comme Rock Steady Crew, et comme la bande originale se joue tout rap. Dosі vvazhayetsya, le film scho "Viyni stilіv" dépeint plus précisément ceux qui étaient dans la culture hip-hop en épi des années 1980. Dans le cadre de la tournée musicale (New York City Rap Tour Fab), qui a eu lieu en 1983, 5 Freddy et Futura 2000 ont présenté des graphiques de style hip-hop au public européen à Paris et à Londres. Hollywood a également montré du respect pour le hip-hop, si en 1984 le film "Beat Street" est apparu sur l'écran du monde entier, dans lequel la culture hip-hop est réapparue. À l'heure de la création du film, le réalisateur a consulté le scénariste de PHASE 2.

New-York, 1985-1989

Dans la période de 1985 à 1989, les écrivains les plus célèbres ont été laissés pour compte dans le graffiti. Le coup restant pour les ouvriers du graphite était celui que les voitures de métro ont commencé à rouler avec du métal brut. Dès qu'ils sont entrés en force, ils s'habituaient à la puissance, le mysticisme du graphite repoussait à sa rosace : beaucoup de sagesse rusée, maisterno vikonan sur le côté extérieur du train, les pièces changées avec de simples étiquettes, cassées à l'aide de grands marqueurs.

On peut dire que jusqu'au milieu de 1986, le ministère des Transports de New York et de Chicago a mené une «guerre contre le graphite», et le nombre d'écrivains qui travaillaient activement a rapidement diminué. Dans le même temps, étant tombé et déchiré par la violence, po'yazaniya іz équipes grafіtchikіv et "bombardement". Les écrivains Deyakі des années 1980 ont commencé à grimper sur les dahas des maisons et à y peindre. Les graphistes d'intérieur Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr et T Kid se peignaient activement en même temps.

Entreprise de nettoyage de trains à New York

Cette ère de l'art graphique se caractérise par le fait que la plupart des artistes graphiques ont transféré leur travail des wagons de métro et des trains aux «galeries de rue». La campagne de nettoyage des trains de New York a commencé au début de 1989, lorsque le gouvernement de New York a commencé à simplement nettoyer ces trains du système de transport de la ville, dans lequel du graphite était peint. Ce nombre majestueux d'écrivains a eu la chance de trouver de nouvelles façons de s'exprimer. La nourriture a été discutée plus passionnément, qu'est-ce que le graphite est une forme d'art.

Au tout début de l'effondrement du nettoyage des transports new-yorkais, les rues des villes riches, pas seulement New York, étaient exemptes de graffitis. Et après ça, alors que le gouvernement commençait à nettoyer le métro et les courants d'air, les graffitis jaillissaient dans les rues des villes américaines, et puis c'était devant le public hostile.

Beaucoup d'écrivains étaient au courant de la situation en ce sens qu'ils ont commencé à présenter leur travail dans des galeries ou qu'ils ont organisé leurs propres studios de pouvoir.

Au début des années 1980, des graphistes comme Jean-Michel Basquiat, qui partaient du grand tag (SAMO, yoga signature, signifiait Same Old Shit, donc « bonne vieille marijuana »), ainsi que Keith Haring, comme loin s'adonner à l'art dans le cadre d'ateliers d'art.

Certains écrivains ont peint sur les façades des magasins des graffitis si pliables et beaux que les commerçants n'ont pas pris la peine de les faire. La plupart du temps, ces maîtres robots succombaient à l'énigme des morts. En effet, suite à la mort du rappeur Big Pun, le Bronx avait une grande muraille de graphite dédiée à sa vie, comme BG183, Bio, Nicer TATS CRU. C'est ainsi que les scénaristes ont réagi à la mort de The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L et Jam Master Jay .

Commercialisation du graffiti et son développement dans la culture pop

Pochoir sur le mur de Berlin

Après le début d'une popularité généralisée et d'une légitimité exceptionnelle, le graphite est passé à un nouveau niveau de commercialisation. En 2001, le géant de l'informatique IBM, après avoir lancé une campagne publicitaire à Chicago et à San Francisco, montrait des gens peignant avec de l'aérosol farboa sur les trottoirs un symbole du monde, le cœur de ce pingouin (Pengvin est le talisman de Linux). Démontrant ainsi le slogan "Svіt, kohannya that Linux". Quoi qu'il en soit, du fait de l'illégalité du graphe, certains "artistes de rue" ont été arrêtés pour vandalisme, et IBM a dû payer une amende de 120 000 dollars.

En 2005, Sony Corporation a lancé une campagne similaire. Cette fois, le nouveau système de jeu portable PSP a été annoncé. L'équipe de rédacteurs TATS CRU a rédigé un graphique pour la campagne à New York, Chicago, Atlanta, Philadelphie, Los Angeles et Miami. Vrakhovuuchi non loin d'IBM, Sony Corporation a payé les sergents pour avoir le droit de peindre sur leurs murs. Le graffiti était une image des enfants de l'ennemi, qui jouent avec la PSP, ce n'est pas une console de jeu, mais une planche à roulettes ou un jouet jouet.

Les graffitis ont commencé à faire leur apparition et les jeux vidéo sonnent comme une sensation positive. Par exemple, une série de jeux de Jet Set Radio (2000-2003) rozpovidaє sur ceux-ci, comme un groupe de jeunes pour lutter contre l'oppression de la police totalitaire, comme essayer d'encercler la liberté d'expression des graphites. Les intrigues de certaines vidéos inspirent l'attitude négative des artistes non commerciaux au point où l'art commence à pratiquer la publicité. Par exemple, une série de jeux Rakugaki Ōkoku (2003-2005) pour Sony PlayStation 2 rozpovida à propos de ceux-ci, comme un héros bezimenny de ce combat de graphite animé yogo contre le roi maléfique, qui n'autorise qu'un tel mystetstva, comme vous apporter un zisk. Une autre vidéo, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) de Marc Eckō, se tourne vers le graphite comme moyen de lutte politique et rozpovida sur la lutte contre un lieu corrompu, dans lequel la liberté d'expression est respectée.

En d'autres termes, dans quel type de graffiti apparaît Bomb the World (2004), créé par l'écrivain Clark Kent. Il s'agit d'un simulateur graphique en ligne, dans lequel vous pouvez peindre virtuellement des trains en 20 mois autour du monde. Dans Super Mario Sunshine (2002), le personnage principal Mario est coupable d'avoir nettoyé la place des graffitis, plein de malchance au nom de Bowser Jr. Cette histoire raconte le succès des campagnes anti-graffiti organisées par le maire de New York Rudolph Julian et des programmes similaires que le maire de Chicago Richard Daley.

Art graphique du jeu 1978 Space Invaders

Images de graffitis de la pop star Michael Jackson

Keith Haring est un autre graphiste, une sorte de pop-art et d'art graphique sur le marché. Dans les années 1980, Haring ouvre son premier Pop Shop (Pop Shop), un magasin de vin exposant ses robots, comme peindre jusqu'à tsgogo vin dans les rues de la ville. Au Pop-shop, vous pouvez obtenir des articles supplémentaires - des sacs et des t-shirts. Haring l'explique ainsi : « Pop shop pour rendre mes robots accessibles au public. Tse sort sur le plus grand égal. Sensation pour ceux qui ne voulaient pas faire de discours, ils rendraient l'art moins cher. Sinon, semble-t-il, le mysticisme est envahi par le mysticisme.

Grafiti est devenu le point de départ des artistes et designers de Pivnichniy America et du monde entier. Les graphistes américains Mike Giant, Pursue, Rime, Noah et d'autres ont fait carrière dans la conception de planches à roulettes, de vêtements et de vêtements dans des entreprises aussi populaires que dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ou Circa. Dans le même temps, beaucoup d'écrivains, tels que DZINE, Daze, Blade, The Mac, se sont fait passer pour des artistes, comme ils travaillent dans des galeries officielles, d'ailleurs, ils gagnent souvent non seulement l'aérosol farba, leur premier instrument, mais aussi d'autres matériaux dans leur travail.

Mais, peut-être, l'exemple le plus évident de la façon dont le graffiti a pénétré la culture pop est l'équipe française 123Klan. L'équipe 123Klan a été endormie en 1989 par Scien et Klor. Petit à petit, la puanteur s'est tournée vers l'illustration du design, tout en continuant à pratiquer l'art graphique en même temps. En conséquence, ils ont commencé à développer des designs, des logos, des illustrations et des vêtements pour Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq et autres.

Développement du graphite dans le monde

Pivdenna Amérique

Meisterno vikonane grafiti à Olinda, Brésil.

Brazil « est écrit dans un style graphite unique et riche. Vaughn a acquis une réputation internationale en tant que mission, où vous pouvez aller chercher des inspirations créatives ” . Le graffiti "fleurit littéralement dans n'importe quel petit coin possible des villes brésiliennes". Établissent souvent un parallèle « entre le Sao Paulo d'aujourd'hui et le New York des années 1970 ». « Sao Paulo, qui se développe rapidement, devient une nouvelle Mecque pour les graffeurs » ; Le célèbre graphiste et créateur de pochoirs Tristan Manco semble être le principal dzherel, comme rozpolyuyut au Brésil "Je vis, la culture énergétique du graphite", є "la vie chronique et le chômage du Brésil, la lutte constante et l'esprit sale des pauvres ". À égalité avec les autres pays, « le Brésil a la répartition des revenus la plus stable. Les lois et les hommages sont changés plus souvent. Tous ces facteurs, ajoute Manco, conduisent au fait que les barrières économiques et les tensions sociales, qui brisent une société déjà instable, soutiennent et favorisent le développement du « vandalisme folklorique et de la version inférieure de la population des sports mondiaux », que l'Américain graphite.

près de Skhid

Sur le bâton de la capitale, le graffiti gagne de plus en plus en popularité auprès des jeunes, accès à farbi professionnel, spécialisé dans la vidéo et la vidéo. Les premiers festivals et promotions graphiques ont lieu.

Matériaux et technique de pliage du graphite

Aujourd'hui, le graphiste dispose d'un grand arsenal d'outils pour créer un petit succès. L'aérosol farba dans les ballons est l'instrument le plus important et le plus important pour le graphite. Vykoristovuyuchi deux matériaux, l'écrivain peut créer un grand nombre de styles et de techniques différents. La farba en aérosol est vendue dans les magasins de graffitis, les magasins appartenant à l'État et les magasins d'articles d'art, et à tout moment, vous pouvez trouver une farba de pratiquement n'importe quel type.

De nombreux artistes qui pratiquent le graffiti sont également remplis d'un type d'art similaire - le graffiti au pochoir. En principe, il est préférable d'appliquer le petit avec un farboa en aérosol à travers un pochoir. L'artiste Mathangi Arulpragasam, qui se produit également sous le pseudonyme M.I.A. , qui est devenu célèbre au début des années 2000 après avoir organisé des expositions et publié des pochoirs colorés sur le conflit ethnique au Sri Lanka et la vie britannique, y compris ses vidéoclips sur les singles "Galange Done" - sa propre interprétation du thème du zhorstokostі politique. Des autocollants avec її petits apparaissent souvent sur le stovpah et les panneaux de signalisation près de Londres. MIA elle-même est devenu une muse pour les graphistes sans visage et les artistes des pays riches.

John Feckner, surnommé par l'écrivain Lucy Lippard "l'écrivain en chef du milieu de la ville, le pourvoyeur de l'opposition", guide le monde avec ses majestueuses installations de lettres, comme la peinture au vin pour un pochoir supplémentaire sur des stands partout à New York. Son messager mayzhe toujours souligné sur les problèmes sociaux et politiques.

Artistes anonymes

Les artistes graphistes sont constamment sous la menace de sanctions pour avoir fait leur travail dans des lieux publics, alors par souci de sécurité, ceux qui se soucient d'eux pour mieux devenir anonymes. Banksy (Banksy) est l'un des artistes de rue les plus populaires et les plus appréciés, qui continue d'adopter sa propre identité face à l'immensité. Vin est devenu célèbre pour ses graffitis au pochoir politiques et anti-guerre près de Bristol, mais Yogo Roboti peut être utilisé à partir de différents endroits, de Los Angeles aux territoires palestiniens. En Grande-Bretagne, Banks est devenu une sorte d'icône du nouveau mouvement artistique. Dans les rues de Londres, en face, il y a beaucoup de petits yoga. En 2005, les roci de Banks ont peint sur les murs du bar israélien, dépeignant de manière désatrique la vie de l'autre côté du mur. D'un côté de la vigne, après avoir peint une dirka en béton, à travers le yak, on peut voir la plage paradisiaque et de l'autre - le paysage de montagne. Depuis 2000, les expositions de robots de yoga et leurs actions ont rapporté beaucoup d'argent aux organisateurs. Mystery Banksy est un exemple miracle d'un anti-vandalisme classique et mystotecstva. De nombreux mystètes pocinovuvachіv louent et soutiennent ce diyalnіst, tout comme le gouvernement de la ville le respecte avec des actes de vandalisme et la destruction de l'autorité privée. Rich Bristoltsiv vvazhayut, scho avec leurs graphiques Banks abaisse la valeur de la vie et donne un cul sale.

Le punk-grafiti ayant pris son envol à Amsterdam : tout l'endroit était littéralement radié des noms 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' et 'Dr Rat'. Spécialement pour prendre des photos de ces graffitis, un magazine punk appelé Gallery Anus a été fondé. Depuis que la musique hip-hop a pénétré l'épi des années 1980 en Europe, cette culture active du graphite était déjà florissante ici.

Le développement de l'art graphique dans l'esprit des galeries d'art, des collèges, du street art et de l'art underground a fait réapparaître dans les années 1990 des formes d'art clairement exprimées par les hôtes de la propagande politique et culturelle. Tse est apparu dans l'anti-publicité, a créé des slogans, cette image, qui lamyat des déclarations conformistes sur le monde, imposées par ZMI.

Jusqu'à cette heure, l'art de l'art graphique est considéré comme illégal, krієm tranquillement vipadkіv, si l'artiste ne remporte pas la farba permanente victorieuse. À partir des années 1990, de plus en plus de graffeurs se tournent vers le farb non permanent pour de faibles raisons, mais il est plus important qu'à ce moment-là, la police puisse présenter un appel à l'artiste. Dans certains spilnots, ces robots nedovgovіchnі sont basés sur des robots plus petits, créés par des farboi permanents, auxquels la puanteur accroche souvent les pensées et les humeurs de toute somnolence. C'est comme la protestation des gens qui manifestent dans la rue, c'est la même protestation non légale, bien qu'efficace.

Les décalcomanies, s'il y a beaucoup d'artistes au même endroit, travaillent avec des matériaux non permanents, entre eux on blâme le kshtalt de la magie non officielle. Les petits de la cheminée Tobto deviennent éphémères et ne s'effondrent pas, alors l'artiste mérite un plus grand honneur et une plus grande chance. Les robots invisibles et peu pensés sont immédiatement effacés, et les robots des mitsva les plus récentes peuvent se réveiller quelques jours plus tard.

Les farbs non permanents sont peints dans le ti principal, pour qui il est plus important de consolider le contrôle sur la voie, de créer un vent fort de l'art, qui devient politiquement chi inshi look.

Les artistes contemporains utilisent victorieusement des techniques différentes et des techniques et savoir-faire souvent incompréhensibles. Par exemple, Oleksandr Brener a victorieux et visualisé les œuvres d'autres artistes, leur donnant un son politique. Navіt vinenenі yoma sudі vіroki vіn représentant comme une forme de protestation.

Sobi vyslovlyuvannya, avec lequel les artistes de l'association chi yogo sont incarnés, varie déjà fortement, change et les milices se louent toujours les robots les uns des autres. Par exemple, en 2004, le groupe anticapitaliste The Space Hijackers a créé des petits sur ceux qui sont superbement des éléments capitalistes dans leurs petits, et sur ceux qui interprètent les images politiques comme le vin.

Avec la plus grande manifestation de graphiques politiques et de graffitis, avec l'aide de tels groupements politiques, ils expriment leurs pensées. Cette méthode, en raison de son illégalité, est devenue la favorite des groupements exclus du système politique établi (par exemple, vkrai levi ou vkrai pravo). La puanteur est vraiment une telle activité, qu'ils ne dépensent pas des centimes - chi bajannya - en publicité officielle, et aussi, que "l'établissement" ou le "top au pouvoir" contrôlent leur propre information de masse, ne donnant pas la possibilité de développer des alternatives vues radicalement. En regardant les graffitis, qui triomphent avec de tels groupements, cela sonne plus simple et transversal. Par exemple, les nazis n'ont pas peint le signe de la croix gammée ou d'autres symboles nazis.

Une autre forme innovante de graffiti a été vue en Grande-Bretagne dans les années 1970 par des membres du Front pour la libération des sous. C'était un grand moment pour une association de journalistes et d'écrivains underground, qui comprenait ce dramaturge Heathcote Williams, ainsi que ce dramaturge Jay Geoff Jones. La puanteur a commencé à gagner du papier-monnaie comme une propagande d'idées contre-culturelles : la puanteur a redirigé les billets de banque, ressemblant à John Bull, une image caricaturale d'un Anglais typique. Inébranlable par son mécontentement, le Front for the Liberation of Pennies, devenu un véritable représentant du commerce littéraire alternatif londonien, vagabondait sur Ledbroke Grove. Dans cette rue, il y a toujours eu beaucoup de graffitis humoristiques, qui expriment les idées de l'opposition.

Graffiti vikoristovuyut pour la démarcation du territoire, le groupement sans peau peut être un simple ensemble de tags et de logotypes. De tels graphiques semblent montrer un étranger, dont le territoire. Les petits, attachés avec des groupements de rue, vengent les signes taemnichi et les lettres-initiales fortement stylisées. Avec cette aide, l'entrepôt des groupements est exprimé, les noms des opposants et des alliés, mais la plupart du temps, ces images signifient simplement des frontières - à la fois territoriales et idéologiques.

L'un des graffitis les plus célèbres de l'époque socialiste était l'image de Brejnev et Honecker sur le mur de Berlin. Auteur Dmitro Vrubel.

Le graffiti comme la publicité légale et illégale

Graffitis licites sur les vitrines d'une épicerie. Warsaw, Pologne

Le graffiti a été dépeint comme une publicité à la fois légale et illégale. L'équipe d'écrivains new-yorkais TATS CRU est devenue célèbre pour avoir mené des campagnes publicitaires pour des sociétés telles que Cola, McDonalds, Toyota et MTV. Le magasin Boxfresh de Covent Garden a remporté des pochoirs à partir des images des affiches révolutionnaires de Sapatista, payant ces publicités non standard pour aider à promouvoir la marque. Smirnoff, une entreprise de fabrication d'alcool, a embauché des artistes pour créer des "graffiti inversés", de sorte que les artistes buvaient et buvaient sur différentes surfaces de la ville de telle manière que, dans une ville propre, ils pliaient de petits textes publicitaires (graffiti inversé). Shepard Fairey, qui a prévu l'affiche légendaire de Barack Obama HOPE, a lancé une campagne pour mettre des autocollants à travers l'Amérique, sur lesquels est écrite la phrase "Le géant André a son propre gang". Les fans du livre sur Charlie Keeper ont dessiné des graphiques au pochoir à partir d'images de dragons et de titres stylisés du livre afin de gagner son respect.

Beaucoup de publicité légale graphitchikiv razzinyuyut n'est pas comme "le graphite payé et légalisé" et dénonce la publicité officielle.

Temple décoratif et haut

L'exposition était composée de 22 graphistes new-yorkais, dont Crash, Daze et Lady Pink. Dans un article pour Time Out Magazine, la commissaire de l'exposition, Charlotte Kotik, a déclaré que l'exposition devrait encourager les spectateurs à regarder leurs propres graffitis. Axis comme réagissant à cette exposition Terence Lindall, artiste et directeur du Williamsburg Art and History Center.

« À mon avis, le graphite est révolutionnaire. Si on peut respecter la révolution avec malice, mais si les gens veulent se raccrocher, ils ont besoin de souffle, c'est naturel d'écrire de la puanteur sur les murs.

En Australie, les artistes ont reconnu les figures du graphite artistique en tant que telles, qui pouvaient avoir une valeur artistique suffisante et ont désigné le graphite comme une forme. art figuratif. Le livre "Australian Painting 1788-2000 Years", publié par l'Université d'Oxford, se termine par une longue discussion sur ceux qui empruntent le graphite dans la culture visuelle d'aujourd'hui.

L'art graphique artistique moderne est le résultat d'une longue histoire d'art graphique traditionnel, comme une poignée de mots, ce n'était qu'une arnaque de mots ou de phrases, et maintenant les expressions de pensées et de sentiments se sont transformées en pique-nique.

De minuit à avril 2009, 150 artistes ont présenté 300 œuvres graphiques au Grand Palaci près de Paris. Ainsi, le monde artistique français a créé une nouvelle forme d'art figuratif.

Mutuelle graphite et vlady

Pivnichna Amérique

Signe de groupement criminel sur un panneau routier. Spokane, Washington

Zahisniki prend le graphite comme récompense pour transformer l'espace souple, ou comme démonstration des œuvres d'art ; Leurs adversaires vvazhayut grafiti nezazhany pereshkoda ou un acte de vandalisme, qui nécessitera des coûts importants pour le renouvellement de la voie zippée. Les graphites peuvent être vus dans le contexte d'une vie égale: les opposants au support du graphite, qu'y a-t-il, de є graphite, vinikaє vіdchuttya zlidnіv, zapusіnnya, et aussi la promotion est presque dangereuse.

Le 1er septembre 2006, il a été décrété par une loi, proposée par un membre de la ville pour le bien de Peter Vallone, pour les personnes jusqu'à l'âge de 21 ans, les mères d'aérosol farba ou de marqueurs permanents étaient protégées. La loi Tsey était vyklikav oburennya du côté du célèbre homme d'affaires et créateur de mode Mark Eko. Au nom de jeunes artistes et de vins de graffiti "légitimes", ayant déposé une plainte contre la mesure de Michael Bloomberg et un membre de la ville pour le bien de Vallone. Le 1er mai 2006, la session du tribunal a eu lieu et George Daniels était satisfait de l'audience du tribunal. Le 4 mai 2006, les récentes modifications législatives, dirigées contre le graphite, ont été brouillées, et la police a dû se battre pour l'échange de graphite gratuit. Similaire au monde a été présenté en avril 2006 avant vue dans le New Castle, Delaware, et a été officiellement accepté un mois plus tard.

En 1992, une loi a été adoptée à Chicago pour empêcher les ventes et les économies d'aérosols, de certains types d'outils de gravure et de marqueurs. La loi est passée après l'article 8-4 du « Code administratif d'ordre public et de bien-être », article 100 : « Vagabondage ». Une loi spéciale (8-4-130) ayant reconnu le graffiti comme une malveillance et remettant la facture à une amende de moins de 500 $, que je transférerai le paiement pour la cession d'alcool au public, pour la destruction de autre commerce, et dommages au service

En 2005, le gouvernement de Pittsburgh a créé une base de données de graphiques, dans laquelle ils ont fixé voir différent graffitis apparus dans la ville. A l'aide d'une base de données de données, il est possible, selon le principe de similarité, de connaître tous les graphes d'un même écrivain. Dans ce rang, beaucoup de preuves contre l'artiste suspect ont été nettement augmentées. Le premier graphite, à qui l'on reconnut la création d'un grand nombre de graphites en tous lieux, fut Daniel Joseph Montano. Yogo était surnommé le "King of Graffiti" pour ceux qui signaient leurs tags plus haut et plus bas sur 200 stands. Yogo a été condamné à 2,5 ans de libre arbitre.

L'Europe 

En Europe, il y avait aussi des arrangements pour la liquidation du graphite, comme si pendant une heure ils démarraient l'obov'yazkiv à partir d'énergie sans stries. C'est ce qui s'est passé en 1992 en France, lorsque les membres de l'équipe de scouts sous-estimaient avec tant d'arrogance le graphite que deux images préhistoriques d'un buffle ont été détruites dans la grotte de Meiry, non loin du village français de Bruniquel. Pour la même raison, en 1992, les équipes de scouts ont reçu le prix Ig Nobel d'archéologie.

Astronaute. L'artiste Viktor Ash. Berlin, 2007 rik

19Ž44 logo de la Lituanie

Au printemps 2006, le Parlement européen a mis les aliments pour la nécessaire création de nouvelles lois par la Commission européenne, dignes du juste milieu Mishka. Par la méthode de telles lois, il peut être obstrué par l'encrassement des ordures, du smittya, du graphite, des excréments de créatures, ainsi que par le bruit du surmonde qui est vibré par les systèmes musicaux domestiques et superflus dans les rues des villes européennes.

La loi de 2003 contre les incivilités est devenue l'une des plus récentes de la législation britannique contre le graphite. Au début de 2004, dans le cadre de la campagne «Keep Britain Clean», un communiqué de presse appelait à une lutte acharnée contre le graphite et soutenait l'idée de pénaliser directement les écrivains au «mal espiègle», comme ainsi que l'idée de clôturer la vente de roche et d'aérosols aux particuliers. Ce communiqué de presse est de juger de l'utilisation des graffitis dans les publicités et les vidéos musicales. Derrière les mots des auteurs du communiqué, le vrai côté du graffiti est encore plus évident dans son image « cool ».

En soutien à la campagne, 123 membres du Parlement britannique (dont le Premier ministre Tony Blair) ont signé une charte qui disait : « Les graphites ne sont pas magiques, les graphites sont mauvais. Au nom de mes choix, je ferai tout ce qui est en mon pouvoir pour soulager notre fardeau de ce problème. Quelle que soit la raison, l'artiste lui-même est apparu en Angleterre, sinon, comme s'il se disait coupable, l'art-terroriste Banksy, qui a transformé le style de l'art graphique britannique (suspendu à la pointe de l'art graphique au pochoir - pour une plus grande flexibilité) et changer de yoga zmist. Yogo roboti spovennі satire conduit l'état social et politique de la Grande-Bretagne. Souvent malyuє mavp ta schuriv.

Vidpovidno à la loi sur les comportements antisociaux, au nom de la malice britannique, le droit de vivre en entrant contre les vlasniks de la voie zippée. Alors sonnez aux gardes du budvel, pour ne pas nettoyer les graffitis et sinon voir la confusion des boucliers de protection.

"Shvalene grafiti" dans la ville de Stroud. Gloucestershire, Angleterre

À l'automne 2008, le sort de la mitzvah du comté a été condamné pour le sort de la méchanceté navmis. Pendant trois mois, la police a surveillé neuf membres de l'équipe DMP. Ils nous ont appelés à la tête du shkody de la mine, estimé à 1 million de livres sterling. Cinq membres de l'équipe ont été condamnés à des peines de prison de 18 mois à 2 ans. L'ampleur sans précédent de l'enquête et le caractère arbitraire de la punition ont de nouveau enflammé le débat suspect sur ceux qui vvazhat grafiti mystekstvo chi malveillance.

Deyakі mіskі poradit, yak, par exemple, près de Stroudі Gloucestershire, a vu toute la zone, les dégraphes peinent le droit de peindre. Ces zones comprennent les tunnels souterrains, les parkings et les murs, sur lesquels à tout moment - légalement ou illégalement - il y a des graffitis.

Australie

Mayuchi, nous voulons réduire le vandalisme, beaucoup d'endroits australiens ont vu des murs et des zones spéciales pour les graffeurs. L'une de ces applications est le « Graphite Tunnel », distributions sur le territoire de l'Université de Sydney. Qu'un étudiant universitaire puisse y peindre, faire de la publicité, pleurer ou s'accrocher à soi-même, soyez d'un autre rang.

Les pribіchniki d'une telle idée semblent qu'ils réduiront le vandalisme rіvenal et pousseront les artistes à créer le bon art, sans avoir peur d'être punis pour le vandalisme chi psuvannya myna. Les opposants poursuivent un tel pidkhid et soutiennent que les fondements juridiques des graffitis ne réduisent pas nécessairement le nombre de graffitis illégaux. Dans certaines régions d'Australie, des "équipes contre les graffitis" sont mises en cause, car elles éliminent les graffitis de leur région. Une telle agrégation de graphite comme BCW ("Buffers Can't Win" signifie "les mauvaises personnes ne gagnent pas") est orthographiée un peu avant de telles commandes.

Les commandes du personnel aisé ont entravé les ventes ou les économies d'aérosols par des personnes jusqu'à 18 ans. Indépendamment du prix, un petit nombre d'autorités locales de l'administration de l'État ont reconnu la valeur culturelle du chant des graffitis, parmi lesquels - les graffitis politiques les plus importants. Les lois Suvori contre le graphite, adoptées en Australie, prévoient une amende pouvant aller jusqu'à 26 000 dollars australiens et deux autres aggravées.

Nouvelle-Zélande

Dans le destin féroce de 2008, le Premier ministre néo-zélandais, Helen Clark, a parlé du renforcement des entrées pénales des graffitis schodo. Vaughn a qualifié le graffiti de méchanceté, pov'yazanim іz intrusions et zapodіyannyam Shkodi hromadskomu et voie privée. Adopter un peu plus tard une législation vengeant la vente d'aérosol farby aux moins de 18 ans, et imposant une amende pour le graphite de 200 à 2 000 dollars néo-zélandais. Au lieu d'une amende, le tribunal peut reconnaître les termes insignifiants du travail de la communauté. Le tegingu alimentaire a été vivement discuté après l'incident, qui a eu lieu à l'hiver 2008 à Auckland, si la gouvernante d'été a poignardé l'un des deux écrivains du pidlіtkovy vіku avec un couteau. Yunak est mort, et l'homme résonnait de la haine du rythme.

Asie

L'art de la rue sous forme poétique. Taïwan

Le graffiti comme vandalisme

Div. aussi

Littérature

• Fedorova Y. St, Inscriptions latines, M., 1976. ;
• Stern E. R. "Graffiti sur d'anciens navires pіvdennorusskih" / / ZOO, volume XX, 1897;
• Visotsky S. Kyiv graffitis XI-XVII s. - Do., 1985;
• Pouvoirs S. L'art de surmonter. Graffitis au Millennium. - N.Y., 1999 ;
• Rappaport A. Graffiti et High Art // State Center of Modern Art, 09.11.2008.

Documentaires et longs métrages sur le graphite

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - un film documentaire qui raconte le gang fou du Bronx des années 1970. Sous un angle peu familier, la capitale portoricaine du Pivden Bronx est présentée, bon nombre des membres de droite du groupe, la police et les chefs du collectif.
• 1980 - Stations of the Elevated - le premier documentaire sur les graffitis dans le métro de New York. Compositeur - Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - un drame sur la culture hip-hop et graffiti à New York.
• 1983 - Style Wars ("Vіyni styles") - l'un des premiers films documentaires consacrés à la culture hip-hop. Prise de New York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb System") - un drame sur une équipe de graffeurs qui travaillent dans le New York moderne.
• 2004 - Quality of Life ("Yakist zhittya") - un drame sur le graphite, tourné à San Francisco. Rôle Golovnu vikonav kolishnіy grafіtchik. Win participe également au scénario
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - un long métrage sur la vie d'un jeune artiste, même autodidacte. Yogo petits - c'est tout ce qui peut être dans ma vie.
• 2005 - Piece by Piece ("Shmatok za shmatkom") - un long métrage documentaire consacré à l'histoire du graffiti à San Francisco des années 1980 à nos jours.
• 2005 - Infamy ("Bad Glory") - un long métrage documentaire sur la culture du graffiti, tel que présenté dans les descriptions de six graffeurs et amoureux du graffiti. UN
• 2005 - NEXT : A Primer on Urban Painting ("NEXT : un dictionnaire de la peinture russe") - un film documentaire sur la culture graphique dans le monde entier
• 2005 - RASH ("Spalach") - un long métrage documentaire sur les graffitis à Melbourne et les graffeurs engagés dans le street art.
• 2007 - BOMB IT - un documentaire sur le graffiti et le street art sur les cinq continents.
• 2006 - Wholetrain ("Warehouse") - drame artistique, sur les graffitis, l'amitié, les conflits, et aussi la vie des bas niveaux sociaux de Nimechi.
• 2007 - Jisoe - un film sur un écrivain australien de Melbourne, montrant des graffitis dans les quartiers ordinaires de Moscou.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line ("Crossing Rice") - Film documentaire canadien sur Peter Gibson, un artiste de Montréal, qui travaille au pochoir de yoga.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Film russe sur la culture du graphite
• 2010 - Sortez par la boutique de cadeaux

Aujourd'hui, le graffiti est largement reconnu comme faisant partie de la culture des jeunes, mais dans les années 70, si seulement des expériences à New York étaient lancées, tout le monde cherchait un endroit pour un bon tatouage et ne pouvait pas montrer à quoi cela pouvait mener. Qui se soucie du vandalisme et de la dégradation des lieux. Ale pour les écrivains, yakі rizikuvali life, boules zaareshtovanі in molodi, réalisateurs, і zreshtoj kuratorіv, yakі zahoplyuvalis lui, grafiti était une forme d'art. Les galeries et les musées ont dépassé une telle idée de plus d'une oreille des années 80, depuis que l'art graphique est devenu une partie du boom de l'art.

Jusqu'au milieu des années 70, beaucoup de wagons de métro étaient couverts de petits «de haut en bas» (brûlés jusqu'au fond, appelés «chefs-d'œuvre»), à travers le yaki du wagon de métro, vous ne pouviez pas appeler ceux qui appelaient. Il est temps pour les écrivains d'or, même les plus grands esprits et jours pourraient devenir des "rois" passés "toutes les villes" (tous les lieux - note de l'auteur), écrivant les leurs dans les cinq quartiers de New York. Mer Lindsay (Lindsay) dans la 1972e année, ayant exprimé la première guerre avec des graffitis, l'épi a été prolongé, la bataille a atteint son apogée dans l'herbe de la 1989e année, si le reste de la graffitiation de la 1989e année, si le reste du graffiti a été laissé à exploiter

Aujourd'hui les graffitis sont censés être effacés par le retailer des vitres des wagons du métro, l'air est vivant et merveilleusement ressenti aux abords de la ville. Et pourquoi Internet regorge de sites de graffitis, c'est devenu un phénomène de lumière.

Cob (1969)

Ivor L. Miller, auteur de "Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City": Les gens ont écrit des symboles sur les murs depuis longtemps. Pour la dernière fois, je voudrais nommer New York comme les années 60, si la jeune génération a donné à l'artiste un avis sur les protestations publiques du Black Power et le mouvement pour les droits du peuple. Sans aucun doute, nouveau viniclo avec l'introduction de ballons avec farboa, sous l'afflux d'affiches psychédéliques et avec l'apparition d'une émission télévisée colorée. Les projets de Manhattanville, qui étaient connus dans la rue dans la 125e rue à Zakhidny Harlem, il y avait un écrivain important sur le nom de TOPCAT 126.

Tranchant: TOPCAT 126 est venu de Philadelphie comme les années 60, peut-être 1968. Après avoir planté les balises dans les rues, nous avons ensuite frappé le Julio 204 et le TAKI 183, et aussitôt la puanteur a allumé le feu

.CHAT. 87: Par exemple, les années 60, j'ai beaucoup de petites lettres au nom de TAKI 183 partout, JOE 182 et Julio 204. Vin a dit : "Regardez ce qu'ils écrivent dans les journaux !" Il y a un garçon de dessin animé, qui a griffonné un peu sur le mur et a dit : "Tu es JOE 182 ?" Et l'écrivain vous a dit, "Ni, je suis yogo primara." Parce que personne ne pouvait boire du yoga. Vіn buv déjà une personne taєmnichoy.

MICO : Nous avons commencé dans différentes régions, mais en nous nous avions un lit de riz : nous voulions tous être chez nous. J'ai commencé bébé à East Flatbush avec un roci de 1970. Ensuite, j'ai appris à connaître des gens des districts américains de Chotiroh. Nous sommes allés au bureau de l'écrivain sur la 149e rue et le Grand Concourse près du Bronx. Et il y avait une autre lave pour les écrivains de Brooklyn sur Atlantic Avenue. À Washington Heights, rendez-vous au 188 et Audubon Avenue. Nous sommes juste sortis nous promener, émerveillés par nos robots, et peut-être que quelqu'un pourrait venir prendre notre autographe. CHAT. 87 lettres de Washington Heights. TRACY 168 de la première génération. COCO 144 sonnait vivre à 144 Street et Broadway, le numéro 144 est apparu.

LE : J'ai rencontré un grand nombre de personnes assises sur un banc dans 149 rues. A cette heure-là c'était beaucoup plus facile, tout le monde venait goûter les histoires.

Je traîne dans le Bronx. Moi et mon ami FJC4 avons distribué des documents juridiques au Queens - mon père était avocat et pendant des heures de promenades, nous avons obtenu des marqueurs. Nous ne pensions pas du tout que notre étiquette serait à nouveau renouvelée, mais sur le chemin du retour vers nous, le même train et la même commande pour notre étiquette auraient déjà apposé une nouvelle signature. Le prix était similaire à la communication. A cette heure, New York était plongée dans les ténèbres. Nous avions des anciens combattants gonflés, ils se sont tournés vers le V'etnam, nous avons eu des manifestations militaires et nous avons eu des gangs de rue.

CHAT. 87: Je fais partie du gang des Savage Nomads. Nous avions des boules Saints sur la 137e rue et Broadway, les Young Galaxies étaient basées sur la 170e rue. Ale I buv C.A.T. 87 et des gars d'autres quartiers se sont battus contre mon nom, et au lieu de me demander de m'aider à me battre, ils ont demandé un autographe.

Jeff Chang, auteur de "Can't Stop Won't Stop : History of the Hip-Hop Generation": Les groupes riches avaient des auteurs de graphite, en particulier dans les plus grands groupes, tels que "Black Spades", "Savage Skulls" et "Ghetto Brothers". La puanteur marquait le territoire et colorait les gilets des participants. En même temps, il y avait des équipes de graphite, comme si elles se déplaçaient en bandes et pouvaient franchir leur séparation territoriale. Zreshtoy, les gangs ont vécu pour eux-mêmes et les écrivains en graphite peuvent être vvazhat par les pros de la nouvelle ère.

MICO : Nous n'avons pas nommé le graphite sur l'épi des soixante-dix. Nous avons simplement dit : "Allons faire une ferme ce soir." Graffiti est le terme introduit par le New York Times pour exprimer l'art dont les jeunes de couleur ont été reconnus coupables. Yakby a été reconnu coupable par les enfants des riches et les pères cracheurs, la puanteur a été stigmatisée au Pop art avant-gardiste.

Hugo Martinez, fondateur de United Graffiti Artists: En 1971, si les CAY 161 et JUNIOR 161 étaient farmés jusqu'en bas du mur à la station 116 rue. Ce moment est significatif. I Norman Mailer a écrit à ce sujet dans The Faith of Graffiti - le premier livre consacré au graffiti. Vers 1971, CAY 161 a également fabriqué une aile d'ange à la fontaine Bethesda à Central Park. Moustache a parlé de tse. Cela en valait la peine si les Portoricains emportaient leur fontaine Bethesda avec eux.

Vous aurez besoin de l'endroit le plus sûr et le plus sûr, pour que votre tout-petit soit reconnu par vous-même. J'ai écrit mon nom en farboa blanc sur les ailes d'un ange à la fontaine de Béthesda et beaucoup de gens ont dit : "Wow, comment ai-je pu y entrer et grandir ?" Je me suis relevé sur un crill et cette baie.

Richard Goldstein, auteur de "The Graffiti 'Hit' Parade": J'ai été honoré par l'idée que le graphite soit peint sur le dessus et je l'ai créé d'une manière différente. Tse buv plus créatif, à propos de ceux-ci, comme s'il s'agissait d'apporter un nouveau regard sur les anciennes étendues, les cabines zanedbanim, les transitions souterraines nap_zruynovanim et de les transformer en véritables centres d'énergie. Je connais Hugo Martinez, qui était étudiant à l'époque, et je me connaissais de beaucoup d'enfants à cette époque. La puanteur vient de Washington Heights. J'ai commencé à m'émerveiller devant l'entrepôt social de tout. Tse a permis aux gens de s'unir, de créer des commandes. І toute la gueule de votre propre jargon, la présence d'un esprit significatif entre les régions.

Guerre des styles (1971)

Jeff Chang : Votre nom est votre marque, et écrivez le vôtre pour gagner de l'argent. Yakіst (style esthétique) et kіlkіst (kіlkіst poїzdіv tі stіn, yakі vy zrobili) є є є є є є schob chastа une marque sur le marché a grandi. Si vous avez le meilleur nom sur la ligne ou dans les districts, alors vous êtes le roi. Après cela, comme le New York Times l'a réprimandé à propos de Taki 183, il y a eu plus de concurrence, tse a adopté un changement de style suédois.

LE : C'était dans le but de montrer le grand côté du capitalisme, que la mère voulait le plus gros portefeuille d'actions et d'obligations, la voiture la plus chère.

MICO : 1971, j'étais une nuit au commis de Sheepshead Bay - c'est un tunnel, où les trains se précipitent aux heures de pointe. Je connais les noms de PAN 144, COCO 144 et ACE 137 sur ces trains. Farba était encore frais. Tse vydkrilo nos yeux, car vous pouvez voler toute la place.

: J'habite près de l'IRT, et il y a un gardien entre la 137e et la 145e rue, entre les dents. Mon style s'appelait parfois un hit (de l'anglais Hit) : juste une signature sur une rangée.

MICO: Frappe Plus vous avez volé de coups, plus ils sont devenus sans abri. "Vbivstvo" (type English Killing) ou "bombing" (type English bombing) étaient trois choses différentes. Tse voulait embellir les murs de la zone - avec des centaines de hits sous la forme de MICO, MICO, MICO et conduire dans une voiture de métro. Abo ti moment zrobiti povnotsіnny shmatok (de l'anglais - Masterpiece), vraiment super shmatok, qui était prévu plus z eskіzu.

Je suis le premier à avoir commencé le pochoir victorieux. Prix ​​buv pochoir COCO 144 avec une couronne sur le dessus. J'ai essayé de développer ma suédoisité et j'ai peint la mienne d'une manière richement suédoise.

MICO : Les lettres sont devenues plus fantaisistes, plus grosses que jamais. Kozhen a essayé de faire autre chose. J'étais engagé dans un travail politique public et, malheureusement, je n'avais pas de compétition dans ce domaine. L'un des moments les plus importants de ma carrière, je respecte l'éclairage de United Graffiti Artists.

Hugo Martínez : J'ai conçu les United Graffiti Artists de 1972 comme un collectif, qui pourrait offrir une alternative à l'art de la lumière. J'ai succombé à l'épi de la peinture américaine, la Crimée il y a bien longtemps avant que tout n'apparaisse en Europe. Ces enfants ont été inspirés par les idées hippies sur la kohannya, la paix, la liberté et la démocratisation de la culture, la reconsidération des objectifs de la science. La puanteur était le triomphe du sel de la terre sur le pouvoir privé.

MICO : Il y avait une association des meilleurs écrivains de différentes régions. Vous pourriez devenir un participant, comme si vous étiez gentil, puis ils vous ont demandé une conversation. J'ai eu ma première exposition à Soho, à la Razor Gallery. La première toile, que j'ai vendue au collectionneur pour 400 pièces de Bakou, était la toile des images de l'enseigne portoricaine. Le but était d'essayer de transmettre la forme de l'art du métro à la galerie.

LE : La plupart des écrivains étaient turbulents par le développement des éléments, la puanteur ne pensait pas à ceux qui allaient se rassembler sur les murs de la galerie. Les jeunes étaient zatsіkavlenі à la marque créée, littéralement, sur leur territoire. Une telle position était héroïque.

Sur quoi aujourd'hui tout
la prochaine fois, vérifiez la suite de l'histoire…

Vous pouvez pratiquement apprendre à connaître ce type d'art visuel moderne n'importe où. Les murs peints à la rose des maisons, des clôtures, des hangars vous y aideront. Et tout aussi catégoriquement ne pas voir une telle façon d'exprimer les jeunes, mais admirer respectueusement les plus petits, alors vous pouvez perekonatisya, que tout semble encore plus beau.

De l'Antiquité à la modernité

L'histoire du graphite commence dans un passé lointain. Même nos ancêtres en faisaient aussi des petits et des inscriptions, moins que les meilleures sur les squelettes. Ce mot "graffiti" dans la mienne italienne signifie "bricoler".

Le graffiti moderne est né dans les années 70 du 20e siècle chez les adolescents et a été respecté par le mysticisme de la rue. Les premières petites boules de graffitis étaient viconan dans le métro de New York. Au même endroit, le premier écrivain parut, mettant sous eux sa signature et le numéro du quartier, dans un sac : « Taki 183 ». Avant le discours, les écrivains sont des artistes, comme ils peignent au Pіsl Taki 183 près des autres quartiers de New York, il y avait des signes, comme ils ont commencé à peindre sur les murs de la ville, au pіd'їzdah, smіttєvih chars. Les puants devinaient leur propre conscience et les écrivaient dans une police inintelligible.

En Russie, її vinyle graphite dans les années 90. Avant le discours, aussitôt le break dance. Aje fait partie du hip-hop. Les écrivains n'étaient pas seulement peints sur les murs et les parquets, la puanteur organisait des festivals de hip-hop, où ils montraient leur art.

Qu'est-ce que le graphite ?

Celui-ci du reste, au point de parler, s'appelle l'art de la rue et peut être une liste complète de différents types.

Dans différents pays, le monde n'est pas le même que le street art. La France, par exemple, a son propre art de la légalisation. À droite des wagons des trains, vous pouvez danser les petits sans visage, célèbres pour différents styles de street art. En Russie, peindre des graffitis dans les lieux publics est un délit criminel, pour lequel une amende est transférée, ou pour inspirer la liberté de volonté.

Ale tse dans des endroits immenses et є terrains vagues, zanedbani budovi, petites rues sourdes sans issue. Jusque-là, certaines entreprises en herbe demanderont elles-mêmes des clôtures autour de la vie quotidienne et des sacs de garnitures riches pour donner aux graphistes la liberté de jouer dans les chantiers et le pid'izdakh. Et aussi des journées de graffiti-festivals et autres festivals, diverses expositions d'écrivains, pour que je puisse montrer le mysticisme du graffiti dans toute la beauté des vastes lieux.

Qu'est-ce que le graphite ? Pour être plus précis, il serait préférable d'écrire sur les murs avec plusieurs images des lettres de l'alphabet. Le graphite Ale est en constante évolution. Les anciens et les nouveaux styles de lettres originaux sont améliorés, les sprays avec farboi sont modernisés. Beaucoup de petits ont atteint les écrits. Maintenant, les artistes deakі avec l'aide de balonchikiv de farboi créent les bons miracles de l'art.

Graffiti : comment apprendre à dessiner

Des artistes expérimentés travaillent pour commencer à écrire des essais, puis expérimentent le «tiers» monde, élaborent des signatures à son sujet. Vous pouvez hardiment ajouter des flèches, des ampoules, des zmishuvati farbi de différentes bombes aérosols. L'ignorance et la confusion du petit donneront plus de respect, et vous serez aidé à voir quel type de graphite.

Et tout de même, le meilleur plaisir pour ceux qui commencent à faire du graffiti, - ne vicorate pas une bombe aérosol, mais une olive. Peignez à la maison sur les arches de papier, zmalovuchi comme un petit bébé ou ressemblez à de bons personnages.

Si vous êtes satisfait du résultat de la peinture sur papier, pensez à créer un croquis d'un petit, que vous reporterez ensuite au mur.

En attendant, vous apprendrez à travailler les pochoirs pour les graffitis, exactement comment peindre la technique de la minceur et du yaskravyh farb, découvrirez pourquoi vous avez besoin de marqueurs, d'aérographe et de capuchons, et pourquoi avez-vous besoin de mieux peindre un farb par temps venteux . Ne connaissant que toutes ces subtilités, vous pouvez clairement comprendre à quoi ressemblent de tels graphiques.

Culture de graphite

Ça paraît, c'est compréhensible. Il comprend deux règles principales. Pershe - l'écrivain ne psu en aucun cas dans le bon sens budinki. Le vin ne peut se créer que là, de facto, il faut vivre le paysage morose et frais de la zone industrielle, ou les friches zanedbany, les arrière-cours.

D'autre part, l'écrivain ne zafarbovuє en aucun cas les petits des autres écrivains, sinon il n'est pas possible d'infliger à la nouvelle calomnie cette hostilité des collègues.

graphite ( graffiti en italien graffito - écriture) - peinture de rue. Superechki en outre, nous marquerons directement l'art du chi varto vvazhati grafіtі afin qu'un acte de vandalisme ne sente pas et dosi. Avant les graffitis, il était accepté de voir si des images étaient placées à la surface des murs, des bourgeons et d'autres objets à grande échelle. Qu'est-ce que c'est, comment ce vin est-il directement, comment se développe-t-il, quelle est la pratique admise d'introduire le graphite dans l'art moderne ?

Histoire du graphite : du monde antique à l'heure nouvelle

Dans le même temps, les graffitis sont acceptés pour nommer tout type d'art de rue et de murs rozfarbovuvannya; Nezalezhno a vu l'image appliquée professionnellement. Dans l'histoire, ce terme est déjà conquis depuis longtemps. De plus, plus tôt, je suis allé chez deux compréhensifs, donc c'est comme dipint et graphite. Le terme est similaire au mot grec "graffiare", qui en traduction de l'italien signifie "se raser". Le mot « dipint » signifiait des inscriptions écrasées de farboi.

C'est un fait : auparavant, les techniques de rage et d'application de farbi étaient souvent combinées. Appliquez une telle technique, dont les potiers avaient peur, comme s'ils écrivaient sur la boule supérieure du farbi, exposant ainsi la boule intérieure. Évidemment, il est important d'appeler une telle technique à la fois graphite dans un mot classique itinérant, mais ils ont également été l'un des premiers exemples de la technique utilisée. Surtout souvent, les maîtres ont signé leurs robots de cette manière.

Il est admis d'analyser l'histoire du graphite à partir du moment où l'écriture murale a été révélée. Les premiers exemples étaient connus dans les terres de l'ancien Skhod, à Rome, social et grec. Autrefois, fût-ce un graphisme, comme un bula était appliqué à la surface des murs, il était signifié comme du graphite, et dans les pays riches il était considéré comme un acte de vandalisme. A savoir, mais les premiers petits sont apparus déjà au trentième mille ans avant le nôtre. Les images sur le mur elles-mêmes sont devenues le prototype de ce mystetstvo directement. Ainsi, comme les outils, les pigments naturels et les beaux objets ont été victorieux : ainsi, comme les pinceaux des créatures, les pierres et les souches de roches durcies.

Ancêtres du graphite - bébés rock à l'ancienne

Le premier prototype de graphite, que nous appelâmes tout de suite bachiti yogo, fut froissé près d'Ephèse, qui se trouve à Turechchina. Avant les vins se trouvaient la Grèce antique et les insignes de la culture navit zberig. Le premier texte était une publicité pour les services d'un nouveau. Le petit a représenté la ligne de la paume, qui de loin devinait le cœur, la silhouette et le battement de la jambe. Tout ce petit est traité comme la somme du paiement des services de chant.

Les anciens Romains ont également épargné un peu d'humour et ont le plus souvent volé les graffitis caricaturaux des images des propriétaires. Todі tsey directement vykoristovuvsya comme un outil et pour osvіdchennya dans kokhanni, et transmission de leurs pensées et pour la rhétorique politique. À Pompéi, le volcan Vésuve est entré en éruption, diverses malédictions, des sorts magiques, l'alphabet, la politique fanée et richement différente. Yak zrozumilo z ème liste - directement buv plus richement facettée. Zavdyaki tsim, j'écrirai au loin pour résoudre beaucoup d'énigmes et d'aspects déraisonnables de la langue romane. Vrakhovuyuchi bas éclairés par la plus grande partie du peuple, richement écrits, ils sont apparus comme une aide sérieuse au mouvement rozumіnі.

Il est à noter que les graffitis sont pratiquement apparus du jour au lendemain dans diverses parties du monde. Navit près de l'Égypte sur le territoire du complexe historique de Gizeh, les successeurs connaissaient les écrits impersonnels et les petits, qui ont également été amenés à ce style. Il importe qu'ils aient été privés de réveils et de diacres religieux pendant une heure.

Graffiti vikoristovuvalosya navit là-bas, de pas une bonne connexion avec la civilisation. Les anciennes tribus mayas, dans l'une de leurs plus grandes colonies - Tikal, ont privé les petits impersonnels, dont elles ont bien pris soin. Dovga et riche histoire de l'apparition de graphiques et de mots similaires. Novgorod a sauvé 10 mégots de robots, alors qu'ils commémorent le XIe siècle. Le plus grand message de ce peuple portait un message de prière, bien que certains sachent peut-être que c'est un message brûlant. Varto signifie que les sorts folkloriques étaient souvent appliqués, même si les gens étaient zabobonnymi.

Déjà à l'époque de la Renaissance, des artistes célèbres tels que Michel-Ange et Raphaël ont violé les noms puissants de la cabine d'or de viruzali de Néron, après quoi la puanteur a commencé à travailler activement. Plus tard, les soldats français ont jonché les écrits au début de la campagne d'Égypte, capturée par Napoléon. Lord Byron a également laissé sa marque au temple grec de Poséidon. À la première heure de la Seconde Guerre sainte, les soldats radians ont détruit le nombre majestueux d'inscriptions sur les murs du Reichstag.

L'origine du graphite moderne

Appliquez le graffiti de la nouvelle heure sur la base, sur la base de laquelle le jour présent a été créé directement. Beaucoup de culturologues vvazhayut, scho schochasny sortent de matchs ininterrompus avec le hip-hop et le break-dance. Prote, tse pardon, même le premier whilya des petits est apparu dans les années 1920 au métro de New York, c'est pourquoi il était si facile d'appeler la théorie. Les bébés peuvent souvent être vus sur la surface des voitures, ainsi qu'aux passages pour piétons.

Inscriptions sur les wagons de train à New York, 1920

Sueur, à l'heure de l'Autre Guerre Sainte, les mots "Kilroy était là" ont commencé à se répandre. Tsey a écrit annonçant à nouveau la fin de la guerre. Au fil des ans, elle a commencé à ajouter aux images. Cette phrase a été célébrée par les soldats américains sous l'heure de la guerre, à travers laquelle la phrase a été reconnue dans la culture américaine.

Célèbre art graphique de l'Autre Svitova "Kilroy était ici", années 1940 (interprétation actuelle)

Ensuite, il y a eu énormément d'écrits partout à New York disant "Bird Lives". A Paris, lors des grèves de 1968, l'expression "L'ennui est contre-révolutionnaire" est devenue populaire, ce qui signifie en traduction "L'ennui est contre-révolutionnaire". Comme on peut le voir à partir de ces applications, les dessins de toute la fondation du peuple étaient entrelacés dans la culture du yoga.

Centre de développement de la culture graphique

Il n'y a pas de centre formel pour l'expansion de la culture du graphite en tant que telle. Certaines personnes pensent que le centre de cela est directement la ville de Sao Paulo, qui est une source d'inspiration pour les graphistes du monde entier. Cet endroit est souvent comparé au New York des années 1970, ici l'ambiance est similaire. La période de 1969 à 1974 est considérée comme révolutionnaire dans l'histoire. Le même est né de manière impersonnelle et directe, et le centre de développement de ce type d'art s'est déplacé de Philadelphie à New York. À partir de cette heure, New York elle-même est considérée comme le centre du développement de l'art graphique.

Svіtovy dosvіd opistanja grafіtі ce pouvoir

Le monde entier a une mise en scène à double sens du street art. Dans les pays riches, les graffitis sont vandalisés et les personnes qui infligent de petites choses sont condamnées à une amende ou à une sanction administrative. Dans certains pays et états, pour un tel diyalniste, ils se livrent à la volonté.

Dans les années 1980, Philadelphie a créé une organisation pour lutter contre les graffitis - le "Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)". Vlada Shvidko a commencé à se rendre compte que les graffitis et les peintures murales se développaient moins activement dans les quartiers pauvres de la ville. Différents graphiques ont leurs propres reflets de la vie des gens. Ensuite, le gouvernement des États-Unis a commencé à se battre avec dévastation par endroits afin de neutraliser le blâme des petits sur les murs.

Photo du graphiste documentaire Marty Cooper pour Subway Art

En 2006, un membre de la ville au nom de Peter Vallone, ayant propagé la publication d'un projet de loi, zgіdno zgіdno zgіdno sіmіm people, yakі n'a pas atteint 21 roku, les mères avec leurs propres marqueurs réels ou aérosol farb ont été hersées . Le même créateur de mode Mark Eko a intenté une action en justice pour violation des droits des artistes, et le même sort a été entendu. Les partisans de Mark Eco étaient satisfaits, mais ils ont vu les corrections du législateur. Vіdomy vipadok, si à Chicago en 1992 avant la vente de furbite en aérosol clôturé et inshі zasobi en a appliqué de petits sur le mur. Dans le même sort, on a vu une loi qui imposait une amende de 500 dollars à ceux qui mettaient des graffitis sur le mur.

Au prix de l'amende, ayant dépassé la somme, elle a été infligée pour perebuvannya avec intoxication alcoolique dans la communauté, ainsi que pour perturbation des services religieux. En 2005, un système a été créé qui permet aux plus petits d'être entrés dans une base de données unique, ce qui a facilité les blagues de l'artiste, et même derrière un dessin sauvage, il était plus facile de révéler celui de l'auteur. L'une des premières plantations fut Joseph Montana, surnommé le roi du graphite. J'ai écrit plus de 200 jours, pour lesquels j'ai été condamné à 2,5 ans de liberté.

La lutte contre les artistes de rue a également été observée en Europe. Une loi a été votée pour empêcher la vente de farby en aérosol aux personnes n'ayant pas atteint l'âge de 16 ans. Et, indépendamment de ceux que la Grande-Bretagne redoutait la plus grande lutte pour le graphite, l'artiste le plus important est apparu ici sur le prix de «Banksy», qui a été qualifié de terroriste de l'art. Naytsіkavіshe, après les anciens destins du combat, des robots de yoga ont été introduits dans les bains publics culturels de Grande-Bretagne. L'artiste connaît la lumière, les vins sont installés dans tous les pays, l'art du yoga marche pour des millions de dollars. Ale navigue d'une manière différente - yogo dosi spécial n'est pas révélé.

Des policiers placent le robot de Banksy dans une voiture. New York, 2014

La lutte avec la peinture de rue n'a pas cessé. En Iran et en Israël, l'art est directement suivi par la loi. Et à Singapour, l'école américaine a été condamnée à 4 ans de liberté. A Hong Kong, un graffeur (graffiti) au nom de Tsang Tsu Choi, qui a remporté le titre de "King of Kowloon", et une partie de son travail est repoussé par un zahiste officiel.

Zvorotny bek : la formation du graphite comme nouvel art direct

Jean Michel Basquiat a été accepté comme l'un des premiers artistes, qui a commencé sa carrière à partir de vrais petits. Après avoir rempli de courtes phrases avec un zmіst profond à travers New York, pour lesquelles il a gagné en popularité. Le projet s'est terminé par la phrase «SAMO IS DEAD», après quoi une nouvelle étape a commencé dans la vie de l'artiste. Regardez, avec Endi Warhol, ils ont victorieux la technique du pochoir pour appliquer l'image sur le mur.

Parmi les modernes, j'ai surtout popularisé le fait d'avoir fait décrocher un écrivain de rue au prix « Banks », dont la spécialité était tourmentée par le mystère. En détruisant la nutrition actuelle et l'absurdité vismіyuє de la situation dans la politique actuelle. Les robots de yoga Bagato ont été reconnus comme des chefs-d'œuvre légers.

Matériaux et technique de pliage

Les écrivains d'aujourd'hui gagnent le nombre d'outils bas:

• aérosol farba (et technique d'application anonyme)
• Marqueurs
• patin à roulettes
• penzlia
• autocollants
• pochoirs en carton et in.

A titre d'expérience, la lumière magnétique et les projections de petits ont été victorieuses. Les artistes sont engagés non seulement dans la restauration, mais dans la transformation de vieux robots, nouvelle technologie appliqué. "Yarnbombing" transmet une variété de tissus tricotés qui sont attachés au bébé. Elle s'établit désormais entre le graffiti classique et l'installation.

Voir ce style de graffiti classique

Les chansons de la technique d'application ont emporté les noms des autorités. "Tag" (tag) - la technique principale, qui peut figurer sur la signature de l'écrivain, appliquée à son nom. Cela ressemble à la technique du "graphite tagging", car c'est l'une des plus populaires en ce moment. Vous pouvez écrire les initiales des mères, les lettres, la calligraphie. "Pisser" - l'un des différents types de teging, comme s'il s'agissait de transférer le remplissage d'un extincteur vide avec un farboa, après quoi de petits lui sont appliqués. Le caractère pliant de cette technique réside dans le fait qu'elle est trop massive, qu'il est souvent difficile de la dépouiller.

"Trow-up", également "bombardement" - sont peints swidko, avec une ou plusieurs couleurs de décalcomanie. Ici, c'est une cochonnerie à appliquer les plus petits, sacrifiant le yoga pendant une heure. "Masterpiece" est un vikonannya pliable nommé d'après l'écrivain. "Roller" ou "blockbuster" sont des robots massifs, qui s'accordent avec d'autres manières. Lors du pliage, les rouleaux et les rouleaux sont tordus, à l'aide d'une telle technique, le farba repose sur toute la surface du mur ou de l'objet. "Wildstyle" est l'un des types de graphite les plus populaires. Il se caractérise par des formes de lettres astucieusement sages, entrelacées, avec des dentelures. Okremo ensuite deviner un tel phénomène, comme le «capping», qui peut être recouvert d'une image dans une autre. Cette méthode est vikoristovuєtsya pour les robots extraterrestres psuvannya et ne plane pas au milieu des écrivains en graphite.

Superproduction

chef-d'oeuvre

Graffiti - tse okremy svіt, où les gens parlent avec leur mine. La puanteur est de porter un messager, de frapper la réalité, d'avoir peur de penser et de rire. Aimer directement le chi buti, c'est le contraire, c'est un choix individuel de la peau.