Classicisme dans différents types d'art - présentation. Classicisme en peinture
Classicisme
Style artistique Art européen le dix-septième - le début du dix-neuvième siècle, l'une des figures les plus importantes de tout type d'âge précoce aux formes de l'art ancien, comme à une norme idéale, esthétique, éthique. Les principes de la philosophie rationaliste, qui sont à la base du classicisme, se sont concentrés sur les théoriciens et les praticiens du style classique du côté artistique du monde, comme sur la base de la raison et de la logique, qui triomphent du chaos et de la simplicité d'une vie acceptée avec sensibilité.
Dans l'architecture sous le classicisme, on comprend le style architectural, extensions en Europe au XVIIIe siècle - début du XIXe siècle, dont le chef de riz était précoce aux formes de l'architecture antique, quant à l'exigence d'harmonie, de simplicité, d'audace , clarté logique, monumentalité et amorçage d'espace. L'architecture du classicisme en général est dominée par la régularité de la planification et la clarté forme en vrac. L'ordre est devenu la base du mouvement architectural du classicisme, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité, des compositions à axes symétriques, une décoration décorative épurée, un système régulier d'aménagement du lieu.
Queen's House (Queen's House - Queen's Budinok, 1616-1636 rocks) à Greenwich. Architecte Inigo Jones.
Pashkіv budinok l'un des budices classiques les plus célèbres de Moscou. Conçu par Vasil Bajenov.
Classicisme en architecture
Façade Skhidny du Louvre. Architecte Claude Perrault. 1667 r .
Wilton House (Wilton House, Wiltshire), architecte Inigo Jones.
Place Vandom. Architecte Jules Hardouin-Mansart.
Aménagement du centre de Paris. André Le Nôtre.
Les travaux de Winckelmann et fouilles archéologiques des lieux anciens, qui ont élargi les connaissances des contemporains sur la création ancienne. Aux confins du baroque et du classicisme, de tels sculpteurs ont trébuché en France, comme Pigal et Houdon. Sa plus grande inspiration dans la galerie de la plasticité est la portée du classicisme dans les robots héroïques et idylliques d'Antonio Canovi, qui s'est surtout inspiré des statues de l'époque de l'hellénisme (Praxitèle). En Russie Fedot Shubin, Mykhailo Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos étaient lourds à l'esthétique du classicisme.
- Antonio Canova. Cupidon et Psyché(1787-1793, Paris, Louvre)
classicisme en sculpture
Bertel Thorvaldsen. "Ganimed, qui est le dieu de l'aigle de Zébès." 1817.
IP Martos. "Min ta Pozharsky". 1818. Place Chervona
Tsei malovnichiy est devenu directement le baroque protilezhnistyu absolu. Vono déborde d'harmonie et de conscience. L'image principale du style est les anciennes normes du beau et le fondement de l'idéal, le pouvoir de renouvellement.
Au cours du règne du classicisme, une hiérarchie spécifique des genres s'établit. Le genre élevé de la peinture est soutenu par historique, religieux et mythologique. Avant le genre Low, on peut voir des portraits, des natures mortes et des paysages. La puanteur zarakhovyutsya jusqu'au genre bout à bout, et moins significative.
- Nicolas Poussin. Royaume de Flory. 1630-1631
Classicisme en peinture
Jacques-Louis David. « Le Serment des Horaces », 1784.
Nicolas Poussin. "Danse pour la musique à l'heure" (1636).
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En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après la réinvention de Peter I. Lomonossov a procédé à une réforme du vers russe, la théorie des «trois calmes» a été brisée, car elle est devenue, en substance, une adaptation du français règles classiques du cinéma russe. Forme dans le classicisme le relief du riz individuel, les éclats nous crient devant les marches de la verrière, comme pour ne pas passer au-dessus de l'heure, les signes qui apparaissent comme une instillation de forces sociales et spirituelles. En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après la réinvention de Peter I. Lomonossov a procédé à une réforme du vers russe, la théorie des «trois calmes» a été brisée, car elle est devenue, en substance, une adaptation du français règles classiques du cinéma russe. Forme dans le classicisme le relief du riz individuel, les éclats nous crient devant les marches de la verrière, comme pour ne pas passer au-dessus de l'heure, les signes qui apparaissent comme une instillation de forces sociales et spirituelles. Le classicisme en Russie s'est développé sous le grand afflux des Lumières - les idées d'équivalence et de justice ont toujours été au centre du respect des écrivains-classiques russes. C'est pourquoi dans le classicisme russe, ils ont emporté le grand développement du genre, qui traduit l'appréciation de l'auteur sur l'action historique: comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser ), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). V.L. Borovikovski. Portrait de G.R. Derzhavіna Au lien avec l'appel de Rousseau à la proximité avec la nature et à la naturalité dans le classicisme de la fin du XVIIIe siècle, les manifestations de crise se multiplient ; pour changer l'absolutisation de l'esprit, le culte des sens inférieurs vient - le sentimentalisme. La transition du classicisme au pré-romantisme était surtout connue dans la littérature allemande de l'époque « Storm and Onslaught », représentée par les noms de I. W. Goethe (1749-1832) et F. Schiller (1759-1805), comme Rousseau, ont succombé aux arts de la force de tête de l'être humain.
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Musique La période musicale du classicisme ou du classicisme musical est appelée la période du développement de la musique européenne entre 1730 et 1820 rock environ. La compréhension du classicisme en musique est fortement associée aux travaux de Haydn, Mozart et Beethoven, car ils sont appelés classiques de Vidensk et signifiaient directement un développement lointain de la composition musicale. Le concept de "musique au classicisme" n'est pas synonyme de malentendu" musique classique", quoi de plus follement significatif comme la musique du passé
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Légendes avant les diapositives :
Classicisme dans l'art
Vikonala :
Kudryavtseva Natalia
Enseignant de MBOU "ZOSh n°4"
G. Kolpaschev
Établissement municipal "Serednya école de lucarne Numéro 4". 9e année Le classicisme dans l'art.
Zmist 1. Intro 2. Présentation de diapositives sur le thème "Classicisme", Littérature 9e année. 3. Visnovok 4. Liste de la littérature Introduction Classicisme - (latin classicus - clair), style qui directement dans la littérature et le mysticisme 17 - post. 19 siècle, qui est revenu à la récession antique, comme à la norme de cette image idéale. Le classicisme culmine au XVIIe siècle. à France. A 18 ans Art. classicisme buv pov'yazany іz Lumières; Basé sur les idées du rationalisme philosophique, sur les déclarations sur la loi raisonnable du monde, sur la belle nature anoblie, ignorant le grand zmiste suspensif, apportant des idéaux héroïques et moraux, à l'organisation parfaite d'harmonies logiques et claires. En effet, avant l'introduction des idées éthiques, le programme poétique de l'art esthétique au classicisme a établi une hiérarchie des genres - "élevés" (tragédie, épopée, ode, histoire, mythologie, image religieuse et ainsi de suite) et "bas" (comédie, satire, fable, peinture de genre, etc.). Littérature (les tragédies de P. Corneille, J. Rasin, Voltaire, les comédies de Molière, le poème "L'Art Poétique" et la satire de N. Boileau, les contes de J. La Fontaine, la prose de F. La Rochefoucauld, J. Labruillere en France, la créativité de la période de Weimar I. V .. Goethe et F. Schiller à Nіmechchinі, odi M. V. Lomonosov et G. R. Derzhavіn, tragédies de A. P. Sumarokov et Ya. Pour art théâtral(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Leken, F. J. Talma, Raschel en France, F. K. Neuber à Nimechchina, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky en Russie) dispositif statique wistav, vers de lecture stable. À Théâtre musical héroïsme, normativité et subordination au style, clarté logique de la dramaturgie, dominance du récitatif (opéras de J. B. Lully en France) ou de la virtuosité vocale dans les airs (séries d'opéras italiens), simplicité et grandeur de la gentry (réformiste Gluka) s'installent. . De l'architecture au classicisme (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Lloyd en France, K. Ren en Angleterre, V. I. Bajenov, M. F. Kozakov, A. N. Voronikhine, A. D .Zakharov, K. I. Russie en Russie) avec la même clarté et le même géométrisme de formes, planification logique, murs lisses avec ordre et décor en continu. Art créateur d'images (peintres N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, sculpteurs J. B. Pigal, E. M. Falcone en France, sculpteurs G. Shadov à Nimechi, Bi. Thorvaldsen à Dania, A. Canova en Italie, peintres A. P. Losenka, G. I. Ugryumov, les sculpteurs M. I. Kozlovsky, I. P. Martos en Russie) s'inspirent du développement logique de l'intrigue, de la clarté, de la fraîcheur de la composition. Littérature (les tragédies de P. Corneille, J. Rasin, Voltaire, les comédies de Molière, le poème "L'Art Poétique" et la satire de N. Boileau, les contes de J. La Fontaine, la prose de F. La Rochefoucauld, J. Labruillere en France, la créativité de la période de Weimar I. V .. Goethe et F. Schiller à Nіmechchinі, odi M. V. Lomonosov et G. R. Derzhavіn, tragédies de A. P. Sumarokov et Ya. Pour l'art théâtral (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel en France, F. K. Neiber en N_mechchina, F. G. Volkov, I. A. Dmitrivsky en Russie) caractéristique de l'urochistie, dispositif statique de vistav, lecture stable des vers. Le théâtre musical a établi l'héroïsme, la normativité et le style, la clarté logique de la dramaturgie, la prédominance du récitatif (opéras de JB Lully en France) et la virtuosité vocale dans les airs (série d'opéras italiens), la simplicité et l'altesse de la noblesse (réformateur). Gluck en Autriche). De l'architecture au classicisme (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Lloyd en France, K. Ren en Angleterre, V. I. Bajenov, M. F. Kozakov, A. N. Voronikhine, A. D .Zakharov, K. I. Russie en Russie) avec la même clarté et le même géométrisme de formes, planification logique, murs lisses avec ordre et décor en continu. Art créateur d'images (peintres N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, sculpteurs J. B. Pigal, E. M. Falcone en France, sculpteurs G. Shadov à Nimechi, Bi. Thorvaldsen au Danemark, A. Canova en Italie, artistes A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, sculpteur M. JE. Kozlovsky, I. P. Martos en Russie) rappelle la relecture logique de l'intrigue, la clarté, la fraîcheur de la composition. La signification pratique du fait que ce matériel peut être noté comme matériel d'étude supplémentaire pour une heure de cours de littérature, d'histoire, au début de la classe. Notre produit médiatique sur le thème "Classicisme" nous aidera à connaître les biographies des représentants du classicisme, ainsi qu'à découvrir leur créativité. Ce sera un cadeau créatif pour les élèves de neuvième année. Qu'est-ce que le classicisme ? CLASSICISME (du latin classicus - razrakovy), le style est tout droit issu de la littérature et des sciences du 17ème - début du 19ème siècle, qui retourna à la récession antique, comme à la norme et au style idéal. Griffer à 17 ans Art. à France. Pragniv vіliti avtіlennya sur les lois sensées du monde, sur la belle nature anoblie, héroïque idéaux moraux . Le fondateur du classicisme dans le théâtre musical était J.B. Lulli (créateur de la tragédie lyrique), s'inspire du classicisme et de l'unification baroque du genre des séries lyriques. La créativité de Voltaire, G.E. Lessing, I.V. Goethe et F. Schiller (1780 - 90 p.) ; à la musique - opéras de K.V. Gluck ; L'apogée du développement du classicisme musical était l'art de l'école classique de Vidensk. En Russie, le classicisme (vignoble du dernier quart du XVIIIe siècle) des représentations de la poésie de M.V. Lomonossov, G.R. Derzhavin, satyres A.D. Cantemir, les tragédies d'A.P. Sumarokova et Ya.B. Princesse; dans la culture musicale russe (avec d'autres directions artistiques) - les œuvres de M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina et dans. L'esthétique normative du classicisme (le lien des "règles" de la poétique est donnée dans le Mystère poétique de N. Boileau) punissait le suvor par une hiérarchie des genres ("haut" - tragédie, épopée, ode, tableau historique, mythologique, religieux, et "bas" - comédie, satire, fable, peinture de genre), une heure, un mois et un jour (en dramaturgie), purisme actuel. Ces grands personnages, tels que F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, ont travaillé pendant toute une époque. En Russie, le classicisme (vignoble du dernier quart du XVIIIe siècle) des représentations de la poésie de M.V. Lomonossov, G.R. Derzhavin, satyres A.D. Cantemir, les tragédies d'A.P. Sumarokova et Ya.B. Princesse; dans la culture musicale russe (avec d'autres directions artistiques) - les œuvres de M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina et dans. L'esthétique normative du classicisme (le lien des "règles" de la poétique est donnée dans le Mystère poétique de N. Boileau) punissait le suvor par une hiérarchie des genres ("haut" - tragédie, épopée, ode, tableau historique, mythologique, religieux, et "bas" - comédie, satire, fable, peinture de genre), une heure, un mois et un jour (en dramaturgie), purisme actuel. Ces grands personnages, tels que F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, ont travaillé pendant toute une époque. Le classicisme dans la littérature russe Le CLASSICISME est l'une des directives les plus importantes de l'art du passé, le style artistique, dont la base réside dans l'esthétique normative, qui exigera un respect strict des règles basses, des canons et de l'unité. Les règles du classicisme sont d'une importance primordiale, afin de garantir qu'elles assurent la méthode de tête d'éclairer et d'instruire le public, sauvagement aux hautes fesses. Esthétique du classicisme exaltée à l'idéalisation de l'action, pour la réalité pliée et richement planifiée de rahunok vіdmovi vіd izobrazhenya. Le classicisme établit une hiérarchie des genres pour le suvor, puisqu'ils se subdivisent en hauts lieux (ode, tragédie, épopée) et en bas (comédie, satire, fable). Le genre cuir peut avoir quelques signes, dont les zmishuvannya ne sont pas autorisés. Les normes les plus importantes du classicisme sont le même jour, le temps de crier du changement d'avis tranquille, dont il s'agissait plus. Afin de transmettre plus précisément au spectateur la pensée qui suffoque sur l'identité de soi, l'auteur n'est pas coupable de compliquer quoi que ce soit. L'intrigue principale peut être faite avec du temps mort, de sorte que l'espion ne s'égare pas et n'ajoute pas à l'image de l'intégrité. En même temps, le bula était lié à l'unité du jour et la tragédie n'avait pas beaucoup de podiums différents. Le jour du mois était également calomnié d'une manière différente. Ce moment buti était l'espace d'un palais, d'une pièce, d'un lieu et de navit vіdstan, comme un héros d'un podolat instantané qui s'étend sur vingt ans. Les réformateurs ont surtout osé prolonger la journée de trente ans. La tragédie est due à la mère, cinq actes et buti a été écrit dans le vers alexandrin (iambique de six pieds). Je loue la vue plus fort, baisse la voix, Ale ceux qui peuvent supporter l'ouïe, ne peuvent pas supporter les yeux pendant une heure. (N. Boileau) Le summum du classicisme russe est la créativité de D.I. Le classicisme en Russie s'est développé sous le grand afflux des Lumières, les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre du respect des écrivains-classiques russes. C'est pourquoi dans le classicisme russe, ils ont emporté le grand développement du genre, qui traduit l'appréciation de l'auteur sur l'action historique: comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser ), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Au lien avec la prononciation de Rousseau avec un appel à la proximité avec la nature et au naturel, le classicisme de la fin du XVIIIe siècle multiplie les manifestations de crise ; pour changer l'absolutisation de l'esprit, le culte des sentiments inférieurs du sentimentalisme vient. Le passage du classicisme au pré-romantisme est surtout connu dans la littérature allemande de l'époque de Storm and Onslaught, représentée par les noms de I. W. Goethe (1749-1832) et F. Schiller (1759-1805), comme Rousseau, ont succombé aux sciences le pouvoir de tête de l'être humain. DI Fonvizin G.R.Derzhavin
Classicisme en musique
Classicisme en musique La période de développement de la musique européenne entre 1730 et 1820 est appelée période de développement de la musique européenne approximativement entre 1730 et 1820. La compréhension du classicisme en musique est fortement associée aux travaux de Haydn, Mozart et Beethoven, car ils sont appelés classiques de Vidensk et signifiaient directement un développement lointain de la composition musicale. Le concept de "musique du classicisme" était un coquin avec le concept de "musique classique", comme s'il pouvait avoir un sens plus flagrant comme la musique du passé, le vitrimala a été testé pendant une heure. L'esthétique du classicisme était fondée sur la réconciliation dans l'intelligibilité et l'harmonie du système lumineux, qui apparaissait dans l'esprit à l'équilibre des parties de la création, la décoration des détails, le développement des principaux canons de la forme musicale. Dans la même période, la forme sonate a été formée de manière résiduelle, basée sur le développement de deux thèmes contrastés, montrant l'entrepôt classique de parties de la sonate et de la symphonie. À l'époque du classicisme, un quatuor à cordes apparaît, composé de deux violons, un alto et un violoncelle, ce qui élargit considérablement l'entrepôt de l'orchestre. L'art de Wolfgang Amadeus Mozart Haydn célèbre l'infusion majestueuse du style symphonique et de chambre de Mozart. En spirale sur cette portée dans la galerie de la musique sonate-symphonie, Mozart a apporté une richesse de nouvelles, excentriques, originales. Toute l'histoire des sciences ne connaît pas la spécificité du grand ennemi, le vin inférieur. Mozart a une mémoire et une ouïe phénoménales, le brio d'un improvisateur, une gravure miraculeuse sur un violoniste et un orgue, et sa persistance, comme un claveciniste, ne pouvait rien renverser. Vin était le musicien le plus populaire, le plus célèbre et le plus aimé de l'époque. La grande valeur artistique est de créer un opéra-yoga. Depuis deux siècles déjà, le succès de "Vesilla Figaro" et "Don Giovanni" est réussi, qui frappe par une mélodie enchanteresse, une simplicité et une harmonie luxueuse. Et la "Flûte Charmante" est entrée dans l'histoire de la musique comme le "chant du cygne" de Mozart, comme un tvir de la plus grande plénitude et splendeur, qui révèle le regardeur de lumière, les pensées yogo observatrices, comme l'épilogue de toute une vie, comme un futur artiste grandiose. L'art de Mozart est complet pour le maisterniste et absolument naturel. Vin nous a donné la sagesse, la joie, la lumière cette gentillesse. Ludwig van Beethoven Beethoven est devenu le plus grand symphoniste. L'art du yoga est imprégné du pathos de la lutte. Il a embrassé les idées progressistes de l'ère des Lumières, qui a approuvé les droits de cette bonté spécialité humaine. Vous avez neuf symphonies, un certain nombre d'ouvertures symphoniques («Egmont», «Coriolanus») et trente-deux sonates pour piano posées à l'époque musique de piano. Le monde des images de Beethoven est varié. Yogo le héros n'est pas seulement sympathique et plein de préjugés, il peut subtilement découvrir son intellect. Vin est un combattant et un penseur. La musique de Beethoven a une vie de toutes sortes de variabilité - passions turbulentes et bêtises étranges, pathétique dramatique et discours lyrique, images de la nature et scènes seront pobut. Achevant l'ère du classicisme, Beethoven ouvre d'emblée la voie du siècle futur. Joseph Haydn Haydn est appelé le fondateur de la musique instrumentale classique, l'ancêtre de la musique moderne orchestre symphonique ce père de la symphonie. Après avoir établi les lois de la symphonie classique: presser son regard filandreux et finissant, indiquant l'ordre de sa pourriture, qui a été conservé dans le riz principal à ce jour. Une symphonie classique peut avoir un cycle différent. La première partie va sur un tempo suédois et ça sonne très énergiquement, moelleux. L'autre partie est bonne. La musique transmet l'humeur lyrique des gens. La troisième partie - menuet - est l'une des danses préférées de l'ère Haydn. La quatrième partie est la finale. C'est le résultat de tout le cycle, les visnovoks de la fin, qui ont été montrés, réfléchis, clairement dans les parties avant. La musique de la finale sonne directement sur la montagne, il y a zhittєstverdzhuycha, urochiste, c'est possible. Dans la symphonie classique, une forme idéale a été trouvée, le bâtiment peut accueillir même un zmist profond. Dans la créativité de Haydn, le type de sonate classique en trois parties est en train de s'établir. Les œuvres du compositeur ont tant de beauté, d'ordre, de subtilité et de noble simplicité. Cette musique est encore plus légère, plus légère, majoritairement majeure, pleine de vigueur, de joies terrestres miraculeuses et d'un humour intarissable. Classicisme Classicisme La peinture Le classicisme dans la peinture européenne Le classicisme, style artistique dans l'art européen du XVIIe au début du XIXe siècle, l'un des dessins les plus importants de tout type de premier âge aux formes de l'art ancien, comme à une norme esthétique et éthique idéale. Le classicisme, qui s'est développé dans l'interaction de pointe avec le baroque, s'est développé en un système stylistique complet chez les Français. culture artistique 17 art. Les principes de la philosophie rationaliste, qui sont à la base du classicisme, se sont concentrés sur les théoriciens et les praticiens du style classique du côté artistique du monde, comme sur la base de la raison et de la logique, qui triomphent du chaos et de la simplicité d'une vie acceptée avec sensibilité. L'orientation vers l'épi sensible, a inévitablement marqué la normativité zhorstka des maximes éthiques (subordination de la vulgarité particulière, passions - roses, chaussures, lois de la lumière) et de la boisson esthétique du classicisme, réglementation des règles artistiques; les doctrines théoriques du classicisme sont renforcées par l'activité des fondations des Académies royales de Paris - peinture et sculpture (1648) et architecture (1671). Monsieur Jean Baptiste Monsieur Jean Baptiste (1725-1805), peintre français. Né le 21 septembre 1725 à Tournai, Bourgogne. Entre 1745 et 1750, il débute à Lyon auprès de Ch. Grandon, puis à l'Académie royale de peinture et de sculpture près de Paris. En 1755-1756, il visite l'Italie. Le chef de la moralisation sentimentale directement dans la peinture française de l'autre moitié du XVIIIe siècle, Mr_y pod_lyav éducateurs sur le mysticisme comme sur la morale active zasіb vyhovannya. Dans les peintures de genre (« Paralytik, chi Fruits d'une bonne Vihovannia », 1763, Souverain Ermitage, Saint-Pétersbourg), Mriy glorifie l'honnêteté du troisième camp, qui fait appel à l'énergie du philosophe Diderot. Les robots de l'artiste Jean Baptiste Rêvent de pouvoir dans le sillage d'une sensibilité au pathos exagéré, l'idéalisation de la nature, pendant une heure à faire de la réglisse dans la maison (notamment dans les images numériques de têtes d'enfants et de femmes). "White Kapelyuh" 1780, Musée d'art de Boston "Maison de la fidélité à Erot" 1767, Sélectionné par Wallace Londres David Jacques Louis David Jacques-Louis est un artiste français. Né le 30 septembre 1748 près de Paris. De 1766 à 1774, il étudie la peinture et la sculpture à l'Académie royale de peinture et de sculpture sous la direction du peintre d'histoire Joseph-Marie V'en, en 1775-1780 il enseigne l'art antique à Rome. Dans le 1780-1790-TI Rocky Jacques Lyuї David, devenant le fondateur du І Visno L_der soi-disant le clasicisme révolutionnaire - directement du père Mustetva Kіntsya XVIII Tipitty, Scho Sprinkle in Razіonalіstiki, le culte de Rosuma І suie naturelle, Scho Visulyov Novyi Bartz était originaire d'un homme voyant de haute moralité et d'honnêteté hromadyansky. Musée d'Art Imaginatif Bélisaire 1781, Lille "Le Serment des Horaces" 1784 Musée du Louvre, Paris Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). Peintre italien de l'époque du classicisme et graveur. Vlasne, appel à l'aide Canal. Né le 28 juillet 1697. Navchavsya de son père, l'artiste théâtral Bernardo Canal. Pratsyuvav est chef de file à Venise, mais aussi à Rome (1719-1720 et vers 1740) et à Londres (1745-1755). Maître du paysage architectural-Vedi, Canaletto a peint des vues panoramiques de Venise et d'autres lieux, les rappelant avec des images barista de la vie humaine. Les hôtes de Canaletto étaient appréciés comme les robots du célèbre maître du genre Carlevaris. Ale, l'artiste Canaletto, devant Carlevaris, avec un rite enchanteur, rappelant ses robots aux lignes de vies vivantes et de lumière merveilleuse. Documentaire Perspectively Wakes conseils sur la rigueur des perspectives pour la prospective des perspectives du village de Svіzhіstyi Kolіranno Gei, Svitlopovіtryniy Efects, un campus d'une région composite ("Dvіr Kamenotes", Blisko 1730, National District Gallery, Londres; "Vіd 'zdzzynskiy Dzhazhini 1740-TI rochers, Musée d'État arts figuratifs, Moscou; "Porche du Palais", 1765, Galerie de l'Académie, Venise; "Vieux Voltonsky Mist", 1754). Belle vigilance, légèreté des dégradés de lumière dans les eaux-fortes de paysage de Canaletto (Veduti). "La Tamise et les maisons de la frontière de Richmond" 1747 Collection privée "Le Grand Canal et la Cathédrale de Santa Maria della Salute" 1730 p. Musée d'art de la vitalité, H'uston "Place Saint-Marc" 1730 Le classicisme dans l'art russe Le classicisme est comme un lien direct avec l'art russe et d'autres terres sur une base politique. Vinik a passé une heure de commémoration de l'absolutisme et mav pour servir la commémoration et la glorification du yogo. Un classicisme éclairé spectaculaire a émergé en Russie dans l'autre moitié du XVIIIe siècle. A cette heure, l'une des dernières places est occupée par la peinture historique et un portrait d'apparat. La grande série de portraits a été créée par le plus grand artiste de l'autre moitié du XVIIIe siècle, Dmitro Grigorovich Levitsky. Vin est un merveilleux coloriste. Ces portraits sont toujours subtilement harmonisés au niveau des couleurs, et souvent l'artiste va vers des tons encore plus intenses (jus de framboise oxamite, blanc satiné, noir moiré), choisissant une seule couleur de vacarme. Dmytro Levitsky Ukrainien pour les aventures. Commande de F. Z. Rokotov et U. L. Borovikovsky - l'un des plus grands portraitistes russes du XVIIIe siècle. Le père du futur maestro Grigoriy Kirilovich Nos (changeant son surnom en "Levitsky") - le prêtre du village de Mayachka (région de Poltava en Ukraine) et l'un des graveurs les plus éminents des compositions religieuses et laïques baroques ukrainiennes, zokrema gravé portraits] - le fils de Dmitry a été le premier enseignant. Arrivé à Saint-Pétersbourg vers 1758, Levitsky le Jeune étudie avec A.P. Antropov. Dans sa jeunesse, il peint des icônes ; en 1762, comme sous-maître sous Antropov, participant à la décoration décorative et picturale de Moscou à la veille du couronnement de Catherine II. Portrait de Souvorov Portrait de l'architecte A. F. Kokorinov Portrait d'Y. JE. Nelidova (vikhovanka de l'association des filles de l'impératrice de la noblesse) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Kostyantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, artiste russe. Né à Théodosie le 17 (29) lime 1817 au sort de la même époque dans l'Empire russe. A étudié à l'Académie de mythologie de Saint-Pétersbourg sous M.N. Vorobyov (1833-1839). Pratsyuvav près de Krimu, Italie, voir aussi la France, l'Angleterre et les basses terres. Aimer augmenter le prix, ale s 1845 pratsyuvav plus important dans un lieu natal. Reconnaître l'infusion particulière de French Marini au classicisme. Se livrant aux contrastes trop vifs de la composition classique, Aivazovsky cherche pendant une heure la juste liberté picturale. Bravura - catastrophique "La neuvième vague" (1850, Musée russe, Saint-Pétersbourg), où l'étendue "illimitée" de la mer a été atteinte, peut être le résultat du yoga période au début. Dans le plus célèbre et à juste titre particulièrement populaire de ses peintures (telles que "La mer Noire", 1881 et dans.) Aivazovsky, comme aucun autre zoom, je vis, imprégné de lumière, pour toujours l'élément eau ruhlivu. Peintre de l'état-major de la marine (depuis 1844), Aivazovsky a participé aux basses campagnes militaires (dont celles de la guerre de Crimée de 1853-1856), créant quelques peintures de bataille pathétiques (bataille de Chesmensky, 1848, galerie d'art Feodosia). Bien qu'il y ait peu de paysages «purement terrestres» parmi eux, on y voit des régions ukrainiennes et caucasiennes, la mer elle-même sonne comme une nouvelle base universelle de la nature et de l'histoire, en particulier dans les intrigues de la création du monde par le déluge. "Portrait de l'équipe de l'artiste Ganni Burnazyan" 1882 "Brûlure de Krizhany" 1870 "Neuf Vague" 1850 Bogoevsky Kostyantin Bogoevsky Kostyantin Fedorovich (12 janvier 1872, Feodosiya, - 17 février 1943, ibid.), - Peintre paysagiste, peintre et graphiste russe, créateur du style épique-romantique original du paysage de la partie cachée de la Crimée - Kimméria. En 1890, Bogaevsky rejoint l'Académie des Arts, de pratsyuvav au maître d'Arkhip Kuyndzhi. Au printemps 1898, le destin de Dieu est devenu plus cher à l'Italie, après avoir pris connaissance des peintures de Claude Lorrain, qui est devenu un professeur de plus. Et l'heure d'une autre introduction de l'Italie en 1909, ayant reconnu l'influx d'Andrea Montaigne, Nicolas Poussin. "Paysage italien" 1911 "Ranok" 1910 Galerie Tretiakov, Moscou "Seashore" 1907 Galerie Tretiakov, Moscou Le classicisme - un style qui est directement dans l'art et la littérature XVII - torchis XIX siècle, qui a marqué le tournant vers la récession antique, comme la norme de cette image idéale. Pour Cbyo, il y a une caractéristique directe de ratsіonalіm, réglementaire, Tieronnya à Harmonia, Osnostі, une telle simplicité de Vislublannya, urіvnodnivіst compositzії Ta vodochamas Frequisy Scheduza Tuţaalіzatsіїїї і ід ід ід ід "Visokiy", Vimogi "Trois choses " - une heure, un mois et un jour - en dramaturgie, purisme renforcé dans le domaine du cinéma aussi. Sous l'influence de la philosophie rationaliste du grand penseur français René Descartes, les principes du classicisme s'affirment dans tous les types d'art. Le principal postulat esthétique du classicisme est la fidélité de la nature, l'intelligence naturelle du monde avec une beauté objectivement attachée, à connaître la manifestation de la symétrie, de la proportion, de la paix, de l'harmonie, et peut être capable de créer du mysticisme à un regard approfondi. Au milieu du XIXe siècle Le classicisme, en vue du développement d'un sens esthétique suspensif, renaît dans l'académisme inanimé.
Classicisme (fr. Classicisme, du lat. classicus - srazkovy) - style artistique et esthétique directement dans l'art européen des XVIIe - XIXe siècles.
Au cœur du classicisme se trouvent les idées du rationalisme, qui se sont moulées en même temps que celles de la philosophie de Descartes. Télévision artistique, Avec un regard de classicisme, peut-être des canons vihodyachi z suvorikh, sim montrant la rigueur et la logique du svetobudovi lui-même.
L'intérêt du classicisme n'est jamais, inévitablement - dans la manifestation cutanée des veines, il n'est possible de reconnaître que les détails, les figures typologiques, les signes individuels reconnaissables. L'esthétique au classicisme accorde une grande importance à la fonction souple-spirituelle de l'art. Bagato a régné et les canons du classicisme ont puisé dans l'art ancien (Aristote, Horace).
Le classicisme établit une hiérarchie des genres pour le suvor, puisqu'ils se subdivisent en hauts lieux (ode, tragédie, épopée) et en bas (comédie, satire, fable). Le genre cuir peut avoir quelques signes, dont les zmishuvannya ne sont pas autorisés.
Peinture.
L'intérêt pour l'art de la Grèce et de la Rome antiques, apparu à l'époque de la Renaissance, après le siècle du Moyen Âge, s'est tourné vers les formes, motivé par cette intrigue dans l'Antiquité. Le plus grand théoricien de la Renaissance, Leon Batista Alberti, XVe siècle. ayant prononcé les idées qui prophétisaient les principes du classicisme et du monde entier, ils apparurent à la fresque de Raphaël "L'École d'Athènes" (1511).
La systématisation et la consolidation des réalisations des grands artistes de la Renaissance, en particulier les artistes florentins de la Renaissance, en particulier les florentins avec Raphaël et ceux enseignés par Giulio Romano, ont formé le programme de l'école bolognaise de la fin du XVIe siècle. , dont les représentants les plus caractéristiques étaient les frères Carracci. Dans son agréable académie de mystiques bolognaise ils ont prêché que le chemin vers les sommets de l'art passe par la torsion scrupuleuse de la chute de Raphaël et de Michel-Ange, l'imitation de la maîtrise originale de la ligne et de la composition.
Au début du XVIIe siècle, de jeunes étrangers affluent à Rome pour se familiariser avec le déclin de l'Antiquité et de la Renaissance. Le Français Nicolas Poussin occupait la plus grande place parmi eux, dans ses créations picturales, surtout sur ces antiquités et mythologies antiques, qui donnaient des images imparfaites d'une composition géométriquement précise et de groupes réfléchis de spivvіdnoshenna kolіrnyh. Le Plus Grand Français, Claude Lorrain, chez elle antiquepaysages proches du «lieu éternel» en ordonnant les images de la nature avec le chemin de l'harmonisation de la lumière du soleil primitif et la promotion de leurs propres lashtunks architecturaux.
esprit froidnormativisme de Poussin vyklikav éloge de la cour de Versailles et la continuation des artistes de la cour nachebto Lebrun , yakі bachili dans la peinture classique et langage artistique idéal pour l'éloge du pouvoir absolutiste du "roi-fils". Bien que les mécènes privés aient donné la priorité aux différentes versions du baroque et du rococo, la monarchie française a soutenu le classicisme à flot pour le financement de telles institutions académiques, comme l'École des beaux-arts. Le prix romain a donné aux grands savants l'occasion de voir Rome pour se familiariser directement avec les grandes œuvres de l'Antiquité.
Révéler la « bonne » peinture antique au temps des fouilles de Pompéi, la déification de l'Antiquité par un mystique allemand Winkelmann et le culte de Raphaël, qui est prêché à l'artiste proche de la nouvelle Mengsom Dans l'autre moitié du XVIIIe siècle, un nouvel esprit est insufflé au classicisme (dans la littérature étrangère, cette étape s'appelle le néoclassicisme). Le plus grand représentant du « nouveau classicisme » était Jacques-Louis David ; Ce langage artistique extrêmement laconique et dramatique servit avec un égal succès à promouvoir les idéaux de la Révolution française (« La Mort de Marat ») et du Premier Empire (« Dédié à l'Empereur Napoléon Ier »).
Au XIXe siècle, la peinture classique entre en crise et se renforce, accompagnant le développement de l'art, d'ailleurs, en France, et dans d'autres pays. A poursuivi avec succès la ligne artistique de David génie , pour la préservation du classicisme dans ses œuvres, il s'est le plus souvent tourné vers des intrigues romantiques de couleur similaire ("Turkish Lazne"); Ce travail de portrait est marqué par une fine idéalisation du modèle. Des artistes d'autres pays (comme, par exemple, Karl Bryullov) rappellent également la forme classique de la création avec l'esprit d'un romantisme téméraire; toute la journée a emporté le nom d'académisme. Les académies numériques des mystiques servaient de pépinières. Au milieu du XIXe siècle, la jeune génération se révolte contre le conservatisme de l'establishment académique, dur au réalisme, représenté en France par le groupe Courbet, et en Russie par les Wanderers.
Sculpture.
L'après-travail au développement de la sculpture classique au milieu du XVIII Winkelmann cette fouille archéologique de lieux antiques, qui a élargi les connaissances des érudits contemporains sur la création antique. Aux confins du baroque et du classicisme, de tels sculpteurs ont trébuché en France, comme Pigal ta Houdon . Sa plus grande inspiration dans la galerie des plastiques est la portée du classicisme dans les robots héroïques et idylliques d'Antonio Canovi , puisant son inspiration dans les statues de l'époque de l'hellénisme (Praxitel). En Russie, à l'esthétique du classicisme, Fedot Shubin, Mikhailo Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Les monuments de Gromadsky, comme à l'époque du classicisme devenu très large, ont donné aux sculpteurs l'occasion d'idéaliser le Viysk zvityagi et la sagesse des hommes souverains. La fidélité à l'image antique a été vue par les sculpteurs à l'image des modèles golim, qui superchilo les normes acceptées de la morale. Sob virishiti tse protirichcha, diyachi suchasnosti en épi ont été représentés par les sculpteurs du classicisme comme des dieux antiques nus: Suvorov est le yak de Mars et Polina Borghèse - A la vue de Vénus. Pour Napoléon, le pouvoir est monté avec un chemin à l'image de la délinquance en toges antiques (tels sont les postes de Kutuzov et Barclay de Tolly devant la cathédrale de Kazan).
Les domaines privés de l'époque respectaient le classicisme pour mieux accroître leurs noms dans pierres tombales. La popularité de cette forme sculpturale a été influencée par le revêtement d'énormes tsvintars près des places d'Europe. En règle générale, les chiffres sur les pierres tombales, en règle générale, perebuvayut au camp de calme profond. Les sculptures du classicisme ont été frappées par des perturbations aiguës extraterrestres, montrent des émotions telles que la colère.
P piznіy, classicisme empirnіy, représentations de nous devant le prochain sculpteur danois Thorvaldsen , transpercé de pathétique sec. La pureté des lignes, la rationalité des gestes, l'impartialité des virazivs sont particulièrement appréciées. Dans le choix des mots pour le patrimoine, l'accent se déplace de l'hellénisme à la période archaïque. Entrez dans la mode des images religieuses, quelle est l'interprétation de Thorvaldsen célébrant la défaite du spectateur deshcho lion. La sculpture de pierre tombale du vieux classicisme porte souvent une légère touche de sentimentalité.
Architecture.
La figure de proue de l'architecture au classicisme a été amenée aux formes de l'architecture antique, quant à la norme d'harmonie, de simplicité, de netteté, de clarté logique et de monumentalité. L'architecture du classicisme est dominée par la régularité de la planification et la clarté de la forme volumétrique. L'ordre est devenu la base du mouvement architectural du classicisme, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité. Pour le classicisme, la puissance des compositions à axe de symétrie, la veine du décor décoratif, le système régulier d'aménagement du lieu.
Le langage architectural du classicisme a été formulé sur la base de l'époque de la Renaissance par le grand maître vénitien Palladio adepte du yoga Scamozzi . Les principes de l'architecture des temples anciens des Vénitiens ont absolutisé le sol, ce qui les a encouragés à construire de telles demeures privées, comme une villa Capra . Autres Jones transférés paladianisme à pivnіch, en Angleterre, de mіstsevі arhіtektori- paladiens avec un degré différent de fidélité suivi les rideaux Palladio jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
A cette époque, les « hauts battus » du baroque et du rococo commencent à s'accumuler chez les intellectuels d'Europe continentale. Gens des architectes romains de la Bernina et Borromine le baroque s'est estompé dans le rococo, le style de chambre était plus important avec un accent sur le design d'intérieur et l'art décoratif et uzhitkovo. Pour l'accomplissement de la grande vie locale, l'esthétique était de peu de stase. Déjà pour Louis XV (1715-1774), Paris comptera des ensembles locaux au goût « longtemps romain », comme la place Zgodi (architecte Jacques Ange Gabriel) et l'église de Saint Sulpis , et pour Louis XVI (1774-92) un "laconicisme de noblesse" similaire devient déjà le principal architectural directement.
Les plus grands intérieurs dans le style du classicisme ont été développés par l'Ecossais Robert Adam, qui s'est tourné vers la Patrie depuis Rome en 1758. Une grande hostilité a été célébrée à la fois par les recherches archéologiques des scientifiques italiens et les fantasmes architecturaux. Piranais . Dans l'interprétation d'Adam, le classicisme est un style, mais pour le vishukanistyu inter'єrіv, il est peu probable qu'il ait fait du rococo, ce qui l'a rendu populaire non seulement parmi les kіl suspilstva à l'esprit démocratique, mais aussi parmi le milieu de l'aristocratie. Semblable à ses collègues français, Adam a propagé une grande variété de détails, facilitant la fonction constructive.
Le Français Jacques-Germain Soufflot pendant la vie parisienne de l'église de Saint Geneviève démontrant la construction du classicisme pour organiser les grands espaces de la ville. La grandeur massive de ces projets évoquait la mégalomanie de l'Empire napoléonien et le classicisme moderne. La Russie en a un tout de suite souffle effondré Bajenov. français Claude-Nikola Ledoux à Etienne -Louis Bulle est allé chercher un moyen d'explorer le radical visionnaire style avec une touche de formes géométriques abstraites. Dans la France révolutionnaire, le pathos ascétique gromadyansky de leurs projets a peu d'exigences ; partout dans le monde l'innovation Lodu estimée inférieure à la modernité du XXe siècle.
Les architectes de la France napoléonienne se sont inspirés des images majestueuses de la gloire de Viysk, dépouillées de la Rome impériale - comme l'arc de triomphe Septimius Pivnochi cette colonne de Trajan. Suite à l'ordre de Napoléon, l'image a été transférée à Paris comme un arc de triomphe Carruzel et Vandomsky colonies. Pour les monuments de la grandeur de l'époque des guerres napoléoniennes, le terme "style impérial" - style empire - est célébré. En Russie, Charles Rossi, Andriy Voronikhin et andriyan Zakharov. En Grande-Bretagne, l'Empire a un soi-disant. "style régence" (le plus grand représentant est John Nash).
L'esthétique du classicisme s'est emparée de projets locaux à grande échelle, ce qui a conduit à ordonner l'oubli local à l'échelle de lieux entiers. En Russie, Mayzha, tous les lieux de povitov provinciaux et riches ont été repensés selon les principes du rationalisme classique. Au bon musée, des endroits comme Saint-Pétersbourg, Helsinki, Varsovie, Dublin, Édimbourg et bien d'autres se sont tout simplement tournés vers le ciel pour le classicisme. Dans toute l'étendue de Minusinsk à Philadelphie, il n'y a qu'un seul langage architectural qui Palladio . Peresіchna zabudova zdіysnyuvala vіdpovіdno aux albums de projets typiques.
Dans la période qui a suivi les guerres napoléoniennes, le classicisme a dû s'entendre avec l'éclectisme romantiquement zabarvlennoy, tournant l'intérêt pour le moyen âge et la mode pour l'architecture néo-gothique. Les motifs égyptiens gagnent en popularité au lien avec les mots de Champollion. L'intérêt pour l'architecture romaine antique évolue avec la piété devant le grec ancien (« néo-grec ”), ce qui a été particulièrement visible à Nіmechchinі et aux États-Unis. L'architecte allemand Leo von Klenze et Karl Friedrich Schinkel oubliez évidemment Munich et Berlin avec ses musées grandioses et autres immenses maisons sur la place du Parthénon. En France, la pureté du classicisme se dilue avec des positions libres dans le répertoire architectural de la Renaissance et du baroque.
Littérature.
Le Français François est le fondateur de la poétique du classicisme Malherbe (1555-1628), qui procéda à la réforme de la langue et du vers français et développa des canons poétiques. Les tragédies Corneille et Racine (1639-1699) sont devenues les principaux représentants du classicisme dans la dramaturgie, le sujet principal de la créativité de ces lettres est le conflit entre le suspense obov'yazkom et les passions particulières. Les genres « bas » connaissent également un fort développement - vélo (J. La Fontaine), satire ( bualo ), comédie (Molière 1622-1673).
bualo devenu célèbre dans toute l'Europe en tant que "législateur du Parnasse", le plus grand théoricien du classicisme, qui a accroché son propre regard au traité en vers "Mystère poétique". John Dryden et Alexandre Pope , yakі zrobili la principale forme de poésie anglaise oleksandrini . Pour la prose anglaise de l'ère du classicisme ( Addison , Swift) est également une syntaxe de romanisation caractéristique.
Le classicisme du XVIIIe siècle se développe sous l'influence des idées des Lumières. La créativité de Voltaire (1694-1778) est dirigée contre le fanatisme religieux, l'oppression absolutiste, inspirée par le pathos de la liberté. La méthode de créativité change le monde en un monde meilleur, pobudova viable aux lois du classicisme de la société elle-même. Du point de vue du classicisme, en regardant autour de la littérature actuelle de l'anglais Sémuel Johnson, qui est connu comme le groupe brillant de collègues penseurs qui comprenait le Yeseist Boswell , histoire de Gibbon et acteur Garrik.
En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après la réinvention de Peter I. Lomonossov a procédé à une réforme du vers russe, la théorie des «trois calmes» a été brisée, car elle est devenue, en substance, une adaptation du français règles classiques du cinéma russe. Forme dans le classicisme le relief du riz individuel, les éclats nous appelant devant les droits d'aînesse, comme pour ne pas passer au fil du temps, les signes qui apparaissent comme une instillation de forces sociales ou spirituelles.
À La Russie s'est développée sous le grand afflux des Lumières - les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre du respect des écrivains-classiques russes. C'est pourquoi dans le classicisme russe, ils ont emporté le grand développement du genre, qui traduit l'appréciation de l'auteur sur l'action historique: comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), Ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
Au lien avec la prononciation de Rousseau avec un appel à la proximité avec la nature et au naturel, le classicisme de la fin du XVIIIe siècle multiplie les manifestations de crise ; pour changer l'absolutisation de l'esprit, le culte des sens inférieurs vient - le sentimentalisme. La transition du classicisme au pré-romantisme était surtout connue dans la littérature allemande de l'époque « Storm and Onslaught », représentée par les noms de I. W. Goethe (1749-1832) et F. Schiller (1759-1805), comme Rousseau, ont succombé aux sciences la principale force de l'être humain.
(classicisme)
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Légendes avant les diapositives :
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Le classicisme Le classicisme est un courant culturel et esthétique européen orienté vers la littérature et la mythologie anciennes. Ville d'Anichkiv
Le classicisme Le classicisme s'est formé en France au XVIIe siècle au lien avec l'épi de l'ère de la monarchie absolue
Le classicisme dans l'art de peindre
Principes du classicisme Sujet principal- un conflit d'intérêts particuliers et publics, presque comme un carcan. La vraie bonté du peuple est l'habillage de la reliure, le service de l'idée souveraine. L'antiquité Dotrimannya comme un spectacle. Héritage de la nature « embellie ».
Principes du classicisme 5. Base de toute raison. Le miraculeux est inférieur à ceux qui sont raisonnables. 6. La catégorie principale est la beauté. 7. Golovne zavdannya - la marque de la monarchie absolue, le monarque - l'inspiration du raisonnable.
Le classicisme en peinture Tableau de Jacques Louis David "Le Serment des Horaces"
Classicisme dans la peinture de Lisenok "Adieu à Hector et Andromaque"
Versailles - la résidence des reines françaises - est écrit avec son propre parc, créé par le projet d'André Le Nôtre.
Art du jardin et du parc. Versailles. La nature a pris une forme strictement géométrique, punie par son esprit de personne.
Art du jardin et du parc. Versailles. Le parc resplendit avec une nette symétrie des allées et des piquets, des rangées strictes d'arbres taillés et de kvitniks, un plan d'eau placé près de nouvelles statues.
Le parc a été ressuscité par un ensemble de places où de nouvelles statues ont été placées. Art du jardin et du parc. Versailles.
Classicisme dans l'architecture de la Russie
Héros antique, beauté du yoga, thème patriotique, glorification du monarque
Amirauté A.D. Zakharov
Bourse et Strіlka sur la Neva
Colonne rostrale Rostra - embellissement architectural à la proue d'un ancien navire
A.N. Voronikhin. Cathédrale de Kazan 1801-1811 - vie de la cathédrale de Kazan. La cathédrale de Kazan près de Saint-Pétersbourg a été consacrée le 27 avril 1811.
K.A.Ton Cathédrale du Christ Sauveur
Ressources http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
Derrière le sujet : développements méthodiques, présentations et synthèses
Film titre "Le classicisme à l'intérieur du palais. Enfilade du palais Oleksandrovsky".
À la veille de 2009, le palais Oleksandrivsky a retrouvé son statut de musée et les travaux de restauration ont commencé dans une nouvelle direction. 1er axe de 2010 les trois premières salles de parade: Pivkrugly, Portrait et Marmurovy vіtalnya.
Présentation avant le cours de littérature à la 9ème "Classicisme"
Une présentation peut être donnée au vikoristan lorsque les sujets "Classicisme" ont été enseignés dans la classe de littérature de la 9e année.
Présentation du classicisme comme littéraire directement
Vous trouverez sur cette face une présentation, auquel cas les fonctionnalités et principales célèbre riz tel redressement littéraire, comme le classicisme, en particulier la classe russe.
