Sandro Botticelli, "Le printemps" et "La naissance de Vénus. Botticelli Sandro, "La Nation de Vénus" et les symboles qui y sont attachés Quel musée connaît la Nation de Vénus
Sandro Botticelli. Le peuple de Vénus. 172,5 × 178,5 cm 1484 roubles. Galerie des Offices, Florence
Devant nous se trouve la déesse miraculeuse Vénus. Les dieux du vent Zephyr et Aura marient mushli au rivage. De її vérifie la roche à pores de nymphe Ora, pour la recouvrir d'un voile d'ornement floral.
Vénus est neymovirno garna. C'est l'une des plus belles images. Yakbi, la déesse de la kohanna, l'a vraiment fait, elle aurait été comme ça elle-même.
Plus beau qu'ailleurs. Les pieds de Hiba scho Botticelli imaginent toujours naturellement. Et dans un autre - n'ouvrez pas l'œil.
Comment es-tu parti ? Vénus n'est-elle pas si célèbre ? Et pourquoi apparaissons-nous dans les riches images de Botticelli ?
Botticelli et Médicis
La photo a été créée pour l'un des représentants de la dynastie des Médicis. À leur sujet, varto dit un kіlka slіv. Car sans eux, quel chef-d'œuvre n'aurait pas été.
Les Médicis étaient des banquiers et gouvernaient à juste titre la cité-état de Florence. Les gens d'Ale tsi connaissaient la zastosuvanya la plus noble pour leur richesse.
La puanteur les souillait de mysticisme. Ils ont compris que c'est ainsi que la puanteur baigne leur immortalité.
Les philosophes, artistes et poètes les plus géniaux se trouvaient près de la cour. Les puants ont tous mangé des "anniversaires" des Médicis. Otrimuyuchi généreusement à la ville du vin pour sa créativité.
Sandro Botticelli. Fragment du tableau "Adoration des mages" (autoportrait). 1475 p. Galerie des Offices, Florence Parmi eux se trouve Botticelli (1445-1510). Vient buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Votre sagesse et votre générosité. J'ai volontiers créé des images pour eux. Y compris "Vénus".
Botticelli - l'essence des grandes lettres
Botticelli - il n'y a pas de renversement. Les images Yogo ne sont pas seulement une toile pour les yeux. L'hymne Tse est magnifique.
Dessiner des personnages de yoga sont jolis. De plus, la puanteur est belle quelle que soit l'époque.
Sandro Botticelli. Le printemps. 1482 p. Galerie des Offices, Florence So vinik ruh préraphaélites. Tobto est calme, qui, ayant adopté la technique des artistes, travaillait comme ça avant Raphaël.
Ils ont beaucoup de femmes incroyablement belles et sensibles. Tout comme Botticelli, il y avait de la musique. Par exemple, Rossetti a représenté toute la vie d'Elizabeth Siddal. Et Waterhouse est Muriel Foster.
Livourne : Dante Gabriel Rossetti. Bienheureuse Béatrice. 1864-1870 p. Tate Gallery, Londres. À droite : John William Waterhouse. Borei. 1903 Collection privée
Botticelli, que le monde effondré
Pour une raison de plus, la « Vénus » de Botticelli est restée longtemps oubliée.
Comme un fanatique charismatique à Florence, Savonarole. Avec ses sermons, il a commencé à vaincre le règne des Médicis. J'ai appelé pour cracher tous les "metushni", qui sont des articles de luxe.
Infusion de Razlivy Botticelli poddavsya tsomu. J'ai brûlé quelques-unes de mes peintures. Peu à peu, du robot de yoga est venue la beauté. Et voyant l'autosuffisance, ce tumulte, comme on le lisait dans "Vénus", n'était plus possible. Ainsi vint Yogo "Abandonné".
Sandro Botticelli. Abandonné. 1495 p. Collection privée, Rome Le robot Tsya crée un contraste de nom "Vénus". Zim'yatiy dyag, jetons les ailes. Un mur sourd avec un petit ciel.
La lumière claire et belle est devenue inaccessible. Il n'y a pas d'espoir. Savonarol a été brûlé. Comme toujours, vous êtes avec les révolutionnaires, ayant péri entre les mains de vos partisans. Et le monde miraculeux à la cour des Médicis est irréversible.
Voni vygnanі z mіsta u 1494 roci, pour rіk avant d'écrire "Abandonné". Je tourne moins en rond en 1512. Ale Botticelli ne sera plus en vie.
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Si vous voulez profiter de la beauté, vous - jusqu'à Botticelli.
"Venus" de Botticelli est l'une des plus belles images jamais créées. Dans la même rangée avec Rafael.
Les préraphaélites ont recréé les lumières de Botticelli. Les puants ont continué le yoga à droite, multipliant la beauté de leurs robots.
En contact avec
Le tableau "La Nation de Vénus" est l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus célèbres au monde, un chef-d'œuvre de la Renaissance italienne. L'héroïne est un charmant modèle et muse Simonetta Vespucci, car dans l'image il y a un riche éléments symboliques et mythologiques. Que signifient les lettres et autres symboles de l'image ?
Histoire de l'écriture
Botticelli a écrit "La Nation de Vénus" entre 1484-85, et cette œuvre est devenue un rappel de la peinture du XVe siècle, riche en écrits allégoriques. Le tableau a été peint par un membre de la patrie florentine des Médicis, Lorenzo di P'erfrancesco, qui était un parent éloigné de Lorenzo le Chudovy. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici a également confié à l'artiste l'illustration Comédie divine» Dante et « Allégorie du printemps ». Le tableau "La Naissance de Vénus" décorait la chambre de son lieutenant à la Villa Castello, non loin de Florence. Simonetta Vespucci
Un modèle charmant et une muse qui a étouffé beaucoup de maîtres, dont Botticelli, était une jeune maison blanche de Florence. Simonetta Vespucci est l'équipe de Marco Vespucci, le cousin du célèbre Amerígo Vespucci, qui a donné naissance au nouveau continent américain. Simonetta était une beauté légendaire et les Médicis étaient obsédés par elle, démontrant leur statut enchaîné. Simonetta mourut trop jeune, à l'âge de 23 ans, et fut enterrée dans l'église d'Ognisant près de Florence. 
L'intrigue de l'image
Dans l'image sous une forme mythologique, Botticelli explore l'union du spirituel et du matériel, du céleste et du terrestre. La présentation de motifs mythologiques était la tendance principale à l'époque de la Renaissance. Les allégories, issues de la culture classique, des dieux de l'Olympe et de la mythologie, sont victorieuses pour l'expression des valeurs humanistes. Et Florence était le centre des réalisations humanistes. Venus Humanitas - Venus Lyudska - apparaît à la lumière du milieu des éléments naturels. La déesse urochiste de l'amour est la beauté, les Romains la connaissaient sous le nom de Vénus, et pour les Grecs elle était Aphrodite. Vénus, née du poète grec Hésiode, qui a écrit la Théogonie, est née d'un pin maritime. Vénus est d'une douceur enchanteresse avec ses épaules féminines et frêles, ses formes basses, ses mains regardant ses cheveux. , portraits enchanteurs qui ont laissé beaucoup d'artistes (Zokrema P'ero di Cosimo et Botticelli lui-même).
Par ignorance sur l'inimaginable rozmіri її tіla - podzhena shyu et dovga main gauche - Venus Botticelli - une femme incroyablement belle avec une peau lisse et inférieure et des cochers dorés. Elle lève la jambe, pour sortir de son mushli doré, et en même temps le vent se remplit de її couettes. Vaughn était narodzhena du monde en tant que déesse de la beauté, et un spectateur est un témoin de cet acte de création.
Autres héros de la peinture
Après que le peuple de Vénus soit arrivé sur le rivage à la coquille, qui ressemble au souffle de Zéphyr, le dieu du vent. Sur la photo, il y a un bachimo Zephyra, qui embrasse la nymphe Flora. Il était important que le souffle de Zephyr puisse créer une nouvelle vie. L'étreinte Yogo avec une nymphe symbolise l'acte de kohanny. La main droite est une servante (Ora), prête à envelopper un manteau, des embellissements avec des blouses printanières, comme Vénus, pour couvrir sa nudité. Vaughn є vtіlennyam odnієї z déesses grecques pour le destin (kvitkove ozdoblennya її tissu pour parler de ceux qui ont gagné - la déesse du printemps). 
Technique d'écriture
Varto devine la technique vinyatkovy et les matériaux merveilleux qui sont victorieux pour vykonannya roboti. Pendant longtemps, les panneaux de bois ont été les plus populaires pour écrire des images et sont restés populaires jusqu'à la fin du XVIe siècle. La popularité de Dodatkov a progressivement gagné la toile. Cela coûte moins cher, moins de bois et vvazhavsya moins formel et plus adapté au zamovnikіv privé. Botichelli a gagné dans le processus d'écriture d'albâtre coûteux, ce qui a rendu les couleurs plus lumineuses et plus sombres. De plus, la peinture est peut-être l'œuvre la plus unique de l'artiste : Botticelli, après avoir préparé ses pigments avec une quantité assez faible de graisse et les avoir recouverts d'une boule de blanc d'œuf pur, ce qui était une technique inhabituelle pour cette heure. Les maîtres d'une telle technique de la peinture de Botichelli, avec leur fraîcheur et leur éclat, rendent la fresque plus vivante. A ce rang, c'est le premier robot, brodé sur la toile, en Toscane que « la première toile à grande échelle, créée à l'époque de la Renaissance à Florence ».
Symbolisme
1. La coquille est le voyage océanique de Vénus, s'élevant symboliquement du peuple du peuple. Sea beauty-shell, yak et її sœur cadette, tortue de rivière - signe de l'eau et du mois, ainsi que le symbole d'une femme. Ainsi est l'emblème de la kokhannya, le rêve de cette prospérité.2. Zephyr - le dieu du vent.
3. Flora - l'escouade du dieu du vent venteux Zephyr et la mère de tous les roslin. Vaughn - ça, comment vivre et donner la vie. L'union de Zephyr et Flory est souvent vue comme une allégorie de l'unité charnelle (Flora) et de l'amour spirituel (Zefir).
4. Kamish est un symbole de la modestie de Vénus, pour ne pas avoir honte de votre beauté.
5. Ora Tallo - La mythologie grecque a un z Or (printemps), la déesse des fleurs qui poussent
6. Violettes - une prairie de violettes grésillantes, symbole de modestie, mais souvent victorieuse pour des sorts d'amour.
7. Troyanda - bila troyanda - tse "fleur de lumière", symbole d'innocence, de valeur, de sensibilité et de pureté, de révélation spirituelle, d'enchantement.
8. Île, à laquelle Vénus arrive - tse Chypre ou Sitkherey.
9. L'oranger est l'un des arbres les plus fertiles et un ancien symbole de générosité. L'orange est associée à l'écriture et à l'amour.
10. Daisy - un symbole d'amour, de printemps et de gentillesse.
Sandro Botticelli. Peuple de Vénus
Près de 1484 p. Toile, Olya. 172,5 x 278,5 cm.
Galerie des Offices, Florence
Vaughn n'est pas encore né,
Vaughn et musique, ce mot,
I à celui de tous les êtres vivants
Appel incassable.
Ossip Mandelstam. " Silentium.
"C'est merveilleux de penser qu'il y a cinquante ans, Botticelli, étant l'un des artistes sombres de l'heure de transition, est passé par le monde uniquement pour préparer la voie à Raphaël", a écrit le miraculeux historien de l'art Pavlo Muratov dans ses "Images d'Italie". . Ceux qui pensaient Muratov merveilleux au début du XXe siècle, l'ont encore moins compris pour nous au début du XXIe siècle : le génie de Botticelli nous semble évident, et il est important de montrer qu'il y a trois cents ans, environ à partir de du milieu du 16e au milieu du 19e st., la lumière de baiduzhi à la " Naration de Vénus ", au " Printemps ", aux Madones de Botticelli. Et pourtant c'est ainsi. Sandro Botticelli (1445-1510) a vécu une heure pour Léonard de Vinci, vin bachiv, comme une statue de David, créée par le jeune Michel-Ange, a été érigée près de Florence, vin est mort seulement 10 ans plus tôt pour Raphaël, et en plein tsikh maistrov yogo vіddіlyala cіla.
Bottichel en principe au début de la Renaissance, quattrocento, yogo jeune contemporain - Haute Renaissance, qui est le développement de Art européen accepter pendant trois siècles. Clairement pour les artistes, Raphaël était reconnu pour sa fidélité infaillible à la nature. L'étape d'approche de cet idéal est devenue une mesure de perfection, car cela crée la magie de Serednyovichchya qui renaissance précoce ne correspondait souvent pas aux goûts des générations futures. La puanteur ne se souciait pas moins de l'esthétique, à sa manière, mais plutôt de la simplicité et du primitivisme; Lichas du nombre de Kolya, la peinture d'une preuve absolue de la transmission de tous les rizznomanitti hobylishnoye, je me suis blotti dans le tsoma, et les profondeurs du vene, artistique. Moi Botticelli, à la fois avec les maîtres bagatma inshimi injustement oubliés, me suis tourné vers nous.
Autoportrait de Sandro Botticelli.
Fragment de la fresque "Adoration des Mages" 1475
Les conversions de Botticelli aux artistes anglais du milieu du XIXe siècle, qui se disaient préraphaélites. Au sommet de la ligne du nom, la puanteur est revenue au mysticisme de l'heure pré-Raphaël - le milieu et le début de la Renaissance. A la nouvelle puanteur, ils ont bu l'inimaginable beauté spirituelle, l'ampleur et la profondeur de la religion, à la nouvelle puanteur, ils ont senti des images et des motifs oubliés depuis longtemps. Botticelli devint l'une des idoles des préraphaélites, et le culte des peintres anglais ne donna qu'un premier élan à la gloire toujours plus grande du maître. La culture européenne a su et continue de savoir que la vie est importante pour elle-même. Quoi? Peut-être que la familiarité avec la "Narodzhennym Venus" - la plus belle parmi les peintures de Botticelli, nous aide à comprendre.
Botticelli, ayant créé cette image vers 1484, étant déjà un maître bien connu. Vin est récemment retourné dans sa Florence natale de Rome, priant victorieusement le pape Sixte IV : avec les plus grands artistes, peindre les murs de la Chapelle Sixtine de fresques. A Florence, l'ère scintillante des Médicis touchait à sa fin. Le plus beau représentant de la dynastie bancaire, Lorenzo Chudovy, a poursuivi les traditions de son grand-père Cosmo et de son père P'iro, tyrans sanctifiés et généreux mécènes de l'art, de la philosophie, de la poésie. Piri, carnavals, tournois, pishnі mіskі svyato insatisfaits sont allés un par un. Le souvenir de la tragédie récente est toujours vivant : en 1478. les fondeurs de Pazzi ont fait l'amour de toute la place, le jeune frère de Lorenzo Chudovy Giuliano, et le tyran lui-même, ayant succombé à la mort plus violemment, et zhorstko rozhdav іz zmovnymi. Le pouvoir des Médicis renaissait comme un sans terre, et le milieu était silencieux, qui la reconnaîtrait et la caresserait, - le peintre Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli. Portrait de Julien Médicis. 1478 p.
La première moitié des années 1480 peut être qualifiée de période antique dans l'œuvre de Botticelli. Après avoir laissé pendant une heure ses complots évangéliques bien-aimés "Madonna of Silences" et "Adoration of the Magi", il a créé des robots chotiri sur ces mythes anciens: "Palada et le centaure", "Venus et Mars", "Spring", "Nation de Vénus ». Le tableau «Nativité de Vénus», tout comme «Printemps», qui était le sort de la décalcomanie plus tôt, bula, meilleur pour tout, a été écrit pour le cousin et homonyme de Lorenzo le Chudovy - Lorenzo di P'erfrancesco. Vaughan richement rokiv embelli Yogo Villa Castello. Ces toiles monumentales (probablement, la taille de la peinture est de 172 x 278 cm) sont venues remplacer les tapisseries et les fresques dans les châteaux de la noblesse florentine.
Afin de comprendre les pensées de l'image, nous aurons non seulement l'occasion de nous souvenir de l'ancien mythe, mais aussi de connaître les murmures spirituels des humanistes florentins de l'ère Médicis. Son idole était l'ancien philosophe grec Platon. Kolo yoga chanuvalnikov, qui comprenait des penseurs, des poètes, des artistes et Lorenzo le Chudovy lui-même, qui s'appelait l'Académie platonicienne. Le philosophe Marsilio Fichino était un groupe d'âmes qui, à l'aide de motifs philosophiques pliables, ont prouvé que les idées de Platon avaient transféré le christianisme. Les chefs impudents des néo-platoniciens se sont réconciliés avec les croyances anciennes et chrétiennes. Ainsi, à Vénus, la puanteur a soufflé le prototype de la Madone, le mythe de la naissance de la déesse de l'amour et de la beauté de la souche de la mer est tombé comme l'âme d'une âme vers Dieu; la lumière rushiyna vers Dieu. Un enterrement respectueux et priant devant la manifestation d'une divinité (pas une importante chrétienne païenne), qui porte la lumière de l'amour et de la beauté, appelle Botticelli dans son travail.
Peut-être que la peinture avait l'animosité de l'artiste contre le philosophe et poète Angelo Poliziano, qui faisait partie des néoplatoniciens. Poème 1475 "Position avant le tournoi" Poliziano a décrit cette scène elle-même, comme si elle représentait sur sa toile Botticelli : "Maiden" beauté divine/ Kolisaєєєєєєєєєєєєєєєє, debout sur les coquillages, / Cirant jusqu'au rivage khtivimi Marshmallows, / І Heaven pardonne les espèces tsim". Ale Botticelli n'est pas un poème lustruvav, mais mysliv à l'unisson avec її auteur, pragnuy yaknayperekonlivіshe transfert sur la toile ancienne intrigue. et її arrivent sur l'île (pour un récit de Chypre, pour d'autres - Kіfera.) Portant la déesse, l'axe-axe de la coquille touche le sol, poussant jusqu'au rivage comme le vent venteux Zephyr et la petite amie de yoga Auri. - l'une des déesses de fête du destin, printemps. Une guirlande de myrte à feuilles persistantes s'enroule autour de l'hori - un symbole de l'éternel kokhanny, une anémone - la première fleur du printemps, est aussi l'un des symboles de Vénus. la lumière à la fois avec Vénus, plus le cheval de Troie est belle, comme une kohanna elle-même, et les sifflements parlent de tourments d'amour.
Zéphyr et Aura
L'étendue de la mer, l'étendue du ciel, le rivage inoccupé, le coquillage majestueux, au bord duquel se dresse une jeune femme d'une appartenance invisible, les cheveux qui poussent, les étoffes chères qui volent, les arbres, l'herbe et les fleurs... toute l'image est tissée à partir de beaux motifs vishukano. Ale ne veut pas le casser avec un chef-d'œuvre, mais la perfection de tout le détail de la peau est infaillible. Dans "Narodzhenny Venus", les forces du don de Botticelli ont été joyeusement révélées et, par conséquent, certaines de ses faiblesses ont été neutralisées (vous pouvez même parler des faiblesses d'un talent aussi rare). pliant compositions de personnages riches n'entrez pas toujours dans l'artiste, à savoir que dans certains robots de yoga, les fragments se balancent plus que l'ensemble de l'image (ainsi, par exemple, il tombe sur le bord du merveilleux groupe «Spring»).
La composition "La Nation de Vénus" est simple et traditionnelle. Mi Bachimo її dans des "Madonnas" discrètes, dans des œuvres sur le thème "Le Baptême du Christ" et "Le Couronnement de Marie". La tête de ces robots est placée au centre et sur les côtés, il y a d'autres rangées de personnages: anges, saints, donateurs (députés de la création). Une composition similaire, inspirée des idées des néoplatoniciens que nous connaissions déjà sur l'avènement de l'Antiquité et du christianisme, a rapproché l'image des images de prière iconiques. De plus, le schéma est clair - trois nœuds de composition, clairement marqués sur un puceron léger neutre, - a permis à Botticelli de se concentrer davantage sur celui de tête : l'appel le plus compliqué des rythmes. Les couleurs claires, non vibrantes et légèrement lumineuses de l'image, semblables à l'irisation inférieure de la nacre, ne regardent pas non plus les lignes sinueuses vibrantes, les silhouettes vagues, les gestes gracieux. "Le plus grand artiste de la lignée de nous, comme si seuls quelques-uns étaient nés en Europe", appelant Botticelli sur l'épi du XXe siècle le plus grand successeur de la peinture de la Renaissance italienne, l'art anglais. Berenson, et le jugement reste juste jusqu'à aujourd'hui.
"La naissance de Vénus" est l'une des peintures méditatives tranquilles, dans lesquelles vous pouvez vous ennuyer, abandonner, inexorablement, connaître toutes les nouvelles vues entre les contours des figures gnuchk, les flux de cheveux stumen, les tourbillons de tissus, les méandres de la côte. Nazivayuchi crée une peinture avec musicalité et poésie, nous sommes souvent moins exploiteurs que du côté du mot. Et pourtant, le mode rythmique le plus harmonieux de la peinture de Botticelli convient ardemment à celui qui équilibre cette peinture avec le vers, dans lequel la variabilité du son de Rome et du romarin, ou avec le chant musical, dans la mélodie et l'harmonie avec le mathématique droit Dorées, comme les cheveux de Vénus, les tiges feront écho au corps de la déesse, les plumes de l'anémone sont arrondies, comme les doigts des pieds nus, la coquille nervurée s'ouvre, la fleur du troyen est muette. Traits dorés "rimés" sur les ailes du vent et les feuilles des orangers ; les cochers pelucheux Ori et Zephyra sont comme les vents côtiers. Je donne une beauté particulière à l'image, que cette grande toile est écrite dans une miniature retelnistyu. Les contours des sourcils et des sourcils, les ailes du nez, les doigts, les trous des ongles, l'écheveau de cheveux, les brins d'herbe, les veines des feuilles - tout de même, l'artiste favorise les lignes de lumière les plus fines , avec un rang sans tache, sans tomber dans les détails.
Roztashovani sur la position diagonale des fenêtres et crie des deux côtés directement à Vénus. Ora, qui s'empresse de couvrir la nudité de la déesse, met l'accent sur le côté romantique et sensible de l'amour, qui s'entremêle dans les bras de la chutteva venteuse. Vent et étouffé de peluches, la puanteur était censée servir la déesse, et l'énergie du vent, et ayant soufflé ori, tout se sépare, trempé dans un calme absolu, qui brûle Vénus. Une belle statue - des mots qui tombent dans la pensée en regardant la déesse indisciplinée se tenir debout, et comment l'artiste s'adresse à ses observateurs. Vin a été le premier maître de la Renaissance, qui a représenté le corps de la femme nue dans toute sa beauté sensible et a fortement encouragé l'offensivité de sa Vénus avec la sculpture antique. Pour les personnes présentes, j'ai conçu plus de sagesse, plus bas pour nous : la Vénus de Botticelli répète exactement le geste des statues antiques - Vénus Medicheskaya des collections florentines Medichi et Vénus Capitoline, comme un artiste, évidemment, ayant passé le reste de l'heure à Rome. Une telle image de la déesse kokhannya, qui couvre ses seins avec ses mains, a emporté le nom «Vénus est riche» à l'époque de la Renaissance - « Vénus pudique ". (Shkovo, geste sho tsey dans l'Antiquité, symbolisant la parenté et le malt, et même nіyak pas tnotlivіst.) La chair de Vénus est une perle de perle, nous sommes fermes - cela ressemble à un marmur. Ale n'est rien de moins qu'une statue antique de Vénus sur les toiles de Botticelli. Modification des proportions et de la vigin caractéristique du corps dans le look de la lettre latine " S » Tournez-nous vers le mysticisme gothique.
Sandro Botticelli. Imovirno, portrait
Simoneti Vespucci. avril 1480
Botticelli entre facilement dans les canons classiques et crée une beauté plus basse, incroyable - un enchantement enchanteur, rusé et languissant, impossible à mettre en mots. virnі mots et percer le mystère du suspense. Doslednikіv nasampé que glyadachіv prête de la nourriture: chi іsnuvav bottіchellієvskoi Vénus prototype réel? Est-il possible que l'artiste ait pris l'apparence d'une femme kohan de sa belle œuvre ? C'est dommage, sur la vie privée de Botticelli, seuls ceux qui ne l'ont pas eu, on ne sait rien de Yogo Kokhana. Cependant, Botticelli rappelait le grand kokhanny, qui faisait la joie de toute Florence, car les poètes étaient parrainés - les célèbres kohanny Giuliano Medici et Simoneti Vespucci. Toute l'affaire s'est terminée tragiquement: la jeune Simonetta est morte dans la sécheresse et deux ans plus tard, comme si le jour de sa mort, Giuliano était battu à mort. A cette heure, lorsque Botticelli a écrit "La Nation de Vénus", Opovita avec un halo romantique d'amour, Giuliano et Simonetti sont déjà devenus une légende du siècle, et dans la Vénus de Botticelli griffonnent souvent un portrait spirituel de Simonetti - kohanoi, qui était vénéré comme une divinité.
Et pourtant, nous ne savons toujours pas du tout, dont les beaux dessins imaginant Botticelli, sans exception, une chose: le visage de Vénus est le plus inspirant d'entre nous, écrit par l'artiste, idéalement inspiré par ce type spécial "Botticelli" , qui est implacablement familier. Beaucoup d'individus ne ressemblent pas au riz, mais nous nous distinguons par le viraz de la pureté sans péché et l'absence de turbot, la merveilleuse étrangeté et la confusion. Les héros de Botticelli, embourbés dans leurs propres pensées, semblent incohérents et insipides. Tse mriyliva, tenditna, troch est plongé dans la beauté.
Fragment du tableau "Nativité de Vénus"
Le regard doucement éblouissant de Vénus sur Vénus, touche pragmatiquement ses pensées, devine ses sens, mais il s'avère que sur une apparence claire de bezkhmarno, il n'y a aucune trace de sentiments, aucun aperçu de pensées. A ce court laps de temps, comme si l'artiste avait représenté sur la toile, la déesse existe déjà, mais elle n'est pas encore venue dans ce monde, pourtant la posture est des louanges terrestres, des passions, des actes. Її l'apparence de nous enchanter avec une pureté profonde, mais pas vide, mais la richesse de la richesse spirituelle, qui cache en soi toute la plénitude des possibilités futures, toute la profondeur des sentiments futurs. Le but de la blancheur d'une feuille propre, qui n'est pas difficile à retenir les mots de note chi, la pureté de la toile, qui est l'axe-axe du pinceau. Une autre seconde - et la fille de la mer a posé le pied sur la terre, le corps nu du feu a tremblé, en apparence pour percer la brume de la vue, et le miracle du peuple prendra fin. La transition du peuple au buttya de zabarvleniya pour Botticelli somme adieu. Donc, pour le bien du jour à venir, nous ne pouvons pas nous empêcher de paniquer à propos de la beauté fanée du sweat-shirt, donc, ayant mûri, nous ne pouvons pas nous empêcher de penser à l'enfantillage passé.
Botticelli revient vaguement sur l'Antiquité - l'ère du grand cob de la culture européenne, si l'unité était le camp naturel de toutes choses. Appelant Botticelli «l'un des premiers artistes de la nouvelle vie humaine», Muratov écrivit en 1910 au destin: «Yogo âme agitée a dépensé la simple harmonie du monde comme elle l'a été par nous.» Depuis lors, l'histoire de la culture européenne est devenue de plus en plus importante, le mysticisme s'est fragmenté et aminci, et, étant impressionnés sous les traits de la Vénus de Botticelli, nous sommes tous plus sages pour comprendre les efforts d'intégrité de l'artiste.
L'une des peintures les plus célèbres de Sandro Botticelli est la "Nativité de Vénus". Le Grand Maître de Florence, ayant présenté au monde des chefs-d'œuvre sans visage qui étoufferont l'esprit. La peinture de Botticelli est devenue un guide de référence pour l'inspiration des artistes, poètes et autres mitsva. L'image de Vénus est évoquée par les yeux qui regardent, changeant la sensation de lumière.
Vénus (la déesse de la beauté) est décrite différemment. La ressemblance divine des anciennes heures était respectée par le minly, les éclats du goût du peuple dans le peuple. Certains d'entre eux respectent Vénus avec un blanc, avec beaucoup de rondeur, d'autres avec un string d'une brune. Ale, le premier peintre, qui a inculqué l'image, qui a frappé les oreilles, sans priver personne, devenant Botticelli.
L'âge de la résurrection a donné la lumière à une multitude de bons génies dans les arts. Les artistes ont essayé de révéler l'unité de la beauté de l'âme, du corps, de l'harmonie dans le monde, des personnes. Celui qui, après avoir peint l'image du Peuple de Vénus, a atteint le sommet de la création d'une perfection similaire. L'image nue de Vénus était maîtresse de la peinture, comme s'ils créaient en même temps que le grand artiste, comme symbole de l'amour céleste, de la chasteté, de la sensibilité et de la plus grande honnêteté.
Une analyse du tableau "La Nation de Vénus" par les érudits les plus célèbres confirme que cette œuvre est remplie de sensations profondes. Les détails en cuir peuvent en dire long sur quoi. La toile suit harmonieusement les styles suivants :
- iconographie;
- symbolisme;
- harmonie.
Postiyne vyvchennya images vіdkrivaє nouvelles facettes її un message au monde. Un chef-d'œuvre révèle le nouveau sens de l'image devant les spectateurs, repensant la beauté de la vie.
Toile Wikonan en genres peinture à la détrempe, format 172,5 sur 278,5 cm.
Histoire de la peinture
L'histoire exacte de la création de "La Nation de Vénus" n'est pas documentée. Je pense que les travaux ont été achevés en 1484. Personne ne sait pour qui le chef-d'œuvre est créé. Deyak fahіvtsі vvazhayut que l'artiste a créé le yoga pour Lorenzo di P'erfranchesko Medіchі, des faits riches en oskolki indiquent ceux que le cousin du duc de Florensky a dovgo volodі sur cette toile. Il n'y a aucune preuve que la peinture ait été faite pour le noble sage.
Il n'est pas facile de créer une image d'une image. Il est pratiquement impossible de représenter une belle apparence sans modèle: des ombres, des aperçus de lumière sont projetés sur le shkir d'une manière différente. La connexion a une idée que le prototype principal du visage de Vénus était la grande jeune fille Simonetta Vespucci. Vaughn est né dans la ville de Portovenere, comme s'il grandissait sur le territoire de la côte ligurienne. Il est symbolique que le lieu, dont le nom est traduit par le Port de Venery, soit la patrie de la belle dame, comme Botticelli a soufflé sur la création de l'image de la déesse de la beauté.
Botticelli peut accéder au pieu des enfants de l'Intellectuel Suspіlstva Florence. Ici, il était possible de connaître la richesse des spécialités créatives, par exemple Angelo Poliziano, le poète de l'époque. Angelo lui-même, ayant créé un verset miraculeux "La naissance de Vénus", qui a peut-être inspiré l'artiste.
Si vous regardez l'image de Zephyr et l'équipe de la divinité du vent pivnіchny Chloridi, vous blâmez le prototype de cette image. Seuls quelques-uns des textes originaux d'Homère et d'Ovide peuvent utiliser leurs descriptions. De nombreux manuscrits n'étaient pas différents de ceux de Botticelli, des fragments de textes originaux se trouvaient quotidiennement dans les bibliothèques de Florence.
Après avoir terminé la photo, le maître a remis la toile au zamovnik. Plus tard, la peinture a été recouverte de vernis, qui s'est transformé en un revêtement brun, qui a poussé le fond farby. La restauration, qui a inspiré le chef-d'œuvre de l'écriture moderne, a été achevée en 1987. Après avoir jeté un coup d'œil à la laque brudny, la toile sera à nouveau silencieuse, regardez les connaisseurs de la beauté.
Nous aimerions voir un lieu de dosville culturel, où le tableau "La Nativité de Vénus" est connu, pour voir Florence. Il est facile de connaître la Galerie des Offices, même si cela suffit à nourrir les riverains.
Description du tableau "La naissance de Vénus"
L'étendue du ciel, la mer, l'inépuisable du monde brille devant le spectateur. Le farbi inférieur parle tôt, si rien d'autre ne se présente, et le jour n'a pas rattrapé sa canopée lumineuse sur le monde.
Pidbirayuchi vіdtinki avant la création de l'image, l'auteur a choisi le choix sur les farbs de printemps inférieurs. La palette principale comprend des nuances incolores de noir et de bleu. Le riche bord bleu du ciel se transforme progressivement en un noir plus bas. Le bleu de la mer est baptisé avec des plumes inférieures et baveuses, de sorte qu'il est moins facile de voler un étui à coquillages.
La figure centrale du tableau de Sandro Botticelli "La naissance de Vénus » devint elle-même la déesse de la beauté. La plus belle, la plus belle des déesses antiques s'élève de la souche de mer, la mer crache dans les coquillages le long des crêtes du hvil. L'ombre des lagidnosti, la légère tristesse des trochs obscurcissent le regard de la belle jeune fille, comme si elle tentait de couvrir sa nudité avec ses bras et ses cheveux miraculeux, dont les boucles jouent joyeusement le vent. Vytonchena pour riveter le respect. Des raisons bezzahisnіst, vtrachenіst, nerazumіnnya sont apparues dans le monde lisse aux mains, regard, apparences prononcées. Après avoir succombé à Vénus, vous voulez protéger la jeune fille, la soumettre pour qu'elle devienne le support nadiya de la déesse. Il n'est pas surprenant que la beauté des batailles du vent pivnіchny, sans souvenir de la mort de l'équipe.
La voie de la déesse est plus facile Zephyr, qui est un vent froid. Le commis enchanteur avec la jeune fille nouveau-née marche jusqu'au rivage, affrontant l'escouade de Chlorida du kohan, enroulant ses bras et ses jambes autour de son corps. Avec des pas soignés, la divinité du vent pivnіchnogo dirige doucement les coquillages, zmushyuyuchi s'approchera progressivement du bord du rivage.
Panuvannya sur les eaux de la mer Méditerranée Zephyr est enlevé au printemps, ce qui indique l'apparition d'une nouvelle déesse du printemps.
Tallo, il est temps pour la floraison de cette renaissance printanière de la nature, confirmant cette théorie. Du fond de cet amour en un coup d'œil, l'enchanteresse a préparé un manteau violet, brodé d'ornements floraux. La décision d'accepter la belle déesse, de la cacher à un regard impudique, de soutenir Tallo est facile, les mains sont gracieuses, ressemblant à une douceur maternelle. Poussant facilement la coquille vers la terre ferme, la fille du printemps s'étire vers la nouvelle source, enfile un manteau et l'apporte à son âne.
Surpris par l'apparence inférieure de Vénus, vous pouvez ressembler aux images de la Madone. C'est ainsi que se sont représentés les peintres d'icônes italiens. La pose de l'héroïne rappelle fortement l'image de l'église, comme une figure sans milieu. Witonchen cette déesse inférieure devinait davantage le travail des anciens maestros grecs, car ils appréciaient les proportions idéales du corps, la modestie dans les œuvres.
Aujourd'hui, deux cultures, l'image de Vénus est devenue idéale. L'Antiquité et le Christianisme évoluaient ici sous forme d'opposition, complétées une à une. L'art de l'artiste, ayant créé un tableau, s'oppose à la subtilité de l'œuvre, à la richesse de l'image, à la grandeur de la position centrale.
CatégorieSandro Botticelli
Le grand artiste italien de la Renaissance, représentant de l'école florentine de peinture.
Botticelli est né dans la famille de Mariano di Giovanni Filipepi et de son frère Smeraldi près de Santa Maria Novela près de Florence. Prіzvisko "Botticelli" (bochenya) est passé à un nouveau type de frère aîné Giovanni, une sorte de tovstun.
De 1470 au sort du Vіn mav vlasnu maisterny à proximité de l'église des saints d'Usіkh. Le tableau « Alegory of Sili » (Fortitude), écrit en 1470, marque l'accomplissement de Botticelli dans son style. En 1470-1472, j'ai écrit un diptyque sur l'histoire de Judith : "Le Tour de Judith" et "La Signification du Corps d'Holopherne".
Peuple de Vénus
Nascita di Venere (ital. Nascita di Venere) est une peinture de l'artiste italien de l'école toscane Sandro Botticelli. La peinture est une peinture à la détrempe sur toile d'un format de 172,5 ? 278,5 cm À l'heure actuelle, visitez la Galerie des Offices à Florence.
Histoire de la peinture
Dzherelo -1, Wikipédia
Le biographe Giorgio Vasari, dans sa "Vie de la vie" (1550), suppose que la "Nativité de Vénus" et le "Printemps" ont été tirés de la Villa Castello près de Florence, où Cosme Médicis reposait. La plupart des historiens de l'art s'accordent à dire que le tableau a été peint pour Lorenzo di P'erfrancesco Medici, qui a dirigé la Villa Castello en 1486. Lorenzo di Pierfrancesco Medici est le cousin de Lorenzo Chudovy, duc de Florence. La connaissance connue des registres d'inventaire de la cabine Médicis confirme que Lorenzo Volodymyr "Printemps", mais je ne peux pas prouver sans équivoque que la "Nation de Vénus" était son propre successeur, jusqu'à présent je ne sais pas.
Il est important que le modèle de Vénus soit Bula Simonetta Vespucci, car elle est née à Portoveneri sur la côte de la Ligurie. Eventuellement, la pression sur l'intrigue doit être retirée de l'intrigue de l'image. Il existe également une version que Botticelli a écrite "La Nation de Vénus" non pas pour Lorenzo le Médicis, mais pour l'un de ses nobles collaborateurs, et le pouvoir des Médicis a perdu la vie.
La description du dieu du vent venteux Zéphyr, dont l'esprit apporte le printemps, est décrite par Homère. Ovіdіy povidomlyaє à propos de l'équipe yogo Chlorida, comme embrasser Zephyr avec ses mains et ses pieds. Il semble être à petite échelle que Botticelli était un connaisseur des textes originaux grecs et romains. Ainsi, la bibliothèque d'artistes contemporains des frères Mayano (ital. Benedetto e Giuliano da Maiano) d'une aventure sociale similaire ne comptait que 29 livres, dont la moitié concernaient des sujets religieux, et parmi les textes classiques, il n'y avait qu'une biographie d'Oleksandr le Génial et le robot Levy.
Plus que tout, la bibliothèque de Botticelli a un caractère similaire. Prote, par sa dette envers Giorgio Antonio Vespucci, Botticelli était proche de l'élite intellectuelle de Florence. Peut-être ai-je connu le poète Angelo Poliziano (1454-1494), qui dans un de ses vers décrivit le peuple de Vénus. Un autre ami de l'artiste était le philosophe Marsilio Fichino (1433-1499), qui a promu la philosophie classique avec le christianisme. Dans sa doctrine philosophique, la Vénus céleste était une figure importante, symbolisant l'humanisme, la miséricorde et l'amour, dont la beauté conduisait les mortels au ciel.
Navіt comme Politiano et Fіcіno n'étaient pas des adeptes directs de Botticelli, leurs robots ont préparé une idée énorme jusqu'à ce qu'ils embrassent l'image d'une ancienne déesse nue, et l'artiste a immédiatement travaillé sur son travail, n'ayant pas peur d'être poursuivi par la masse déraisonnable de son dormir.
En 1987, la restauration du tableau est achevée. De là, on a vu une boule de vernis, appliquée une heure après, comme Botticelli, ayant terminé le travail dessus, et se transformant pendant cent ans en un enduit jaune-brun.
Le tableau illustre le mythe du peuple de Vénus (grecque aphrodite).
La déesse plyve est nue jusqu'au rivage dans la chaise d'une coquille nervurée en forme de cœur, qui est soufflée par le vent. Dans la partie gauche de l'image, Zephyr (le vent) dans les bras de son escouade Chloridi (Rom. Flora) est placé sur l'évier, créant le vent, se remplissant de couettes. Sur le bouleau, la déesse fait partie des grâces.
Dzherelo-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli et Médicis
La photo a été créée pour l'un des représentants de la dynastie des Médicis. À leur sujet, varto dit un kіlka slіv. Car sans eux, quel chef-d'œuvre n'aurait pas été.
Les Médicis étaient des banquiers et gouvernaient à juste titre la cité-état de Florence. Les gens d'Ale tsi connaissaient la zastosuvanya la plus noble pour leur richesse. La puanteur les souillait de mysticisme. Ils ont compris que c'est ainsi que la puanteur baigne leur immortalité.
Les philosophes, artistes et poètes les plus géniaux se trouvaient près de la cour. La puanteur a tout mangé des "anniversaires" des Médicis. Otrimuyuchi généreusement à la ville du vin pour sa créativité.
Parmi eux se trouve Botticelli (1445-1510). Vient buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Votre sagesse et votre générosité. J'ai volontiers créé des images pour eux. Y compris "Vénus". Botticelli - il n'y a pas de renversement. Images Yogo - n'acceptez pas seulement l'œil de la toile. L'hymne Tse est magnifique.
Dessiner des personnages de yoga sont jolis. De plus, la puanteur est belle quelle que soit l'époque. Trop tard, Madonna Raphael n'embellirait guère la doublure des magazines de mode. Et écrire plus beau Rubens. On dirait qu'une autre beauté est valorisée en même temps.
Et l'axe de Botticelli s'est arrangé pour écrire la beauté horaire. Vaughn nous zovsіm n'abandonnons pas vieux. Admirez les anges et les nymphes du yoga. La Vénus de Botticelli fait disparaître la beauté intérieure de la déesse et la beauté intérieure de la Madone.
Mon regard bachimo de femme sensée, sage et inférieure. La déesse grecque ne pouvait pas avoir un tel regard. Les dieux païens d'Adzhe ne connaissaient pas le discours. Cela n'est venu qu'avec le christianisme. Il n'est pas surprenant que Botticelli leur ait donné toutes ses madones aux belles apparitions de Botticelli.
"La naissance de Vénus" était loin d'être reconnue comme un chef-d'œuvre. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, Botticelli était honoré par un autre maître. Personne n'était prêt à battre la belle déesse blonde.
Ainsi, tous les artistes ont souffert de Raphaelemania. Botticelli a un jeune Raphaël contemporain. Yaky a créé des Madones non moins belles. Et même deux grandes victoires devant Botticelli. Raphael créant ses chefs-d'œuvre avec des farbs d'olive. A la suite de Léonard de Vinci. Naytonshi lіsuvannya (semblable à prozorі shari farbi) a tué des héroïnes de yoga vivantes.
A cette heure, comme Botticelli, il travaillait encore pour l'ancienne technologie, les farbs trempés. La puanteur séchait rapidement, elles se superposaient avec une balle. En conséquence, les images sont sorties sèches, sans vie. La "Vénus" de Botticelli ne pouvait plus être ravivée à la légère pour un blush rahunka et des cheveux qui se développent.
Dzherelo – 3. smallbay.ru
Art d'Italie XVe siècle. Renaissance
Le célèbre tableau de l'artiste Sandro Botticelli "La Naissance de Vénus". Rozmir roboti 172,5x278,5 cm, toile, détrempe. Le tableau a été peint à la demande de Lorenzo di P'erfrancesco Medici, pour qui le "printemps" a été célébré. L'image bula est reconnue pour embellir tієї zh vіlly Castello. De toute évidence, la puanteur a été pensée comme une paire de compositions, et entre elles ayant un lien chantant.
L'image représente le peuple de la Vénus céleste du pin de la mer, ou le mystère de la manifestation de la lumière de la Beauté. Sous l'image de Zéphyr, qui se précipite sur l'étendue de la mer dans les bras de son kohanoi Auri, la déesse nage sur les coquillages jusqu'au rivage. Її zastrіchaє Ora, prête à jeter un manteau, brodé de courtepointes, sur la tête du corps de Vénus. Comme « Printemps » est associé au saint dans le royaume de la déesse Kokhannya, alors cette composition représente la théophanie, ou l'épiphanie. C'est ainsi que les néoplatoniciens imaginaient l'apparence énigmatique de Krasi. Derrière les mots d'Herbert Horn, héritage de l'œuvre de Sandro Botticelli, des spiritualisations imprègnent en quelque sorte le tableau, Vénus "est à la lumière d'une béatitude inimaginable, aussitôt les enjeux du Paradis, sous les hauteurs de l'Olympe".
Et pourtant, interprétant la scène, Botticelli revient à nouveau à l'iconographie religieuse : le décor symétrique des personnages, qui peut être central, devine le principe de composition du « Baptême du Christ », et l'Esprit Saint apparaît dans le ciel. Comme toujours dans la peinture de Botticelli, le sentiment d'être ressenti ici est entre réflexion mélancolique, évoquant une atmosphère émotionnelle, imprégnée de lumière. Tout dans la composition est signe de l'univers subjectif de l'artiste. Après avoir donné une spécialité gostro de l'obscurité d'un certain nombre de vieux poètes grecs et Politiano, ils ont formé la base du programme de l'image. Ainsi, le texte de «Stands for the Tournament» du Politiano: «Sur les coquilles de guimauves Ils ont conduit une jeune fille surnaturelle au rivage: Elle tourne et rayonne le ciel, - à l'image de l'année du premier rang avec la décoloration phares du ciel et de la mer ; sous le tableau des troyens, une déesse tendancieuse entre dans ce monde désert et beau.
Botticelli a transmis de manière vivante les éléments des vents qui volent au-dessus des eaux. Vdyagannya, quoi tourbillonner, des lignes, comme des cheveux et des ailes écrits - tout le même vent dynamique vikonana, qui inculque l'un des principaux éléments de l'univers. Vitry - Zéphyr et Aura - secouent visiblement l'étendue d'eau. Sur le vіdmіnu vіd vіtrіv, dont l'élément est povіtrya, l'étendue d'Ori est la terre. Au drap blanc, cheveux brodés, agrémentés de guirlandes de myrte et de troyens, debout sur le bouleau, prêt à brûler Vénus avec un manteau, la couleur rouge symbolise l'amour. Les deux ailes de la composition - les vents qui se répandent, et Ora, dont le volume augmente visiblement le tissu qui ondule au vent, l'arbre et le manteau de Vénus - debout sur le rideau du rideau, le yak, s'étant levé, présenta le mystère lumineux de l'apparition de la Beauté. Le tableau "La Naissance de Vénus" a un détail de peau qui est parfaitement connu et la composition dans son ensemble est pleine d'une parfaite harmonie.
Lignes étirées, saccadées et mélodiques, qui forment une arabesque pliée, l'artiste décore les figures et les contours plus zagalnennym désignent au milieu. On ne voit que la case du rivage, et le fleuve est occupé par la lumière qui brille au milieu du ciel et de la mer. Vénus n'est pas la plus belle image de Botticelli. L'artiste met en lumière l'idéal classique de la beauté, apportant une spiritualité à l'image d'une image sensible.
Botticelli représente une figure aux épaules finement élancées, une petite tête sur un vieux cou miraculeux, un corps bien proportionné et des contours de formes doux et lisses. L'inexactitude du transfert de la figure, la fixation des contours, ne fait que renforcer l'expression miraculeuse de l'image. Dans la personne de la déesse, il y a aussi des souvenirs sous forme de justesse classique, mais c'est plus beau et plus enchanteur à sa manière. Viraz Yogo a une signification particulière, car la posture inébranlable de la déesse a été améliorée, ce qui est apparu à la lumière. Les yeux de Vénus s'émerveillent devant le troch zdivovano, sans rien regarder. La tête est couronnée d'une riche cascade de cheveux dorés.
À la suite des anciens poètes romains, Botticelli représente des cheveux, divisés en écheveaux et ondulés par le vent marin. Ce spectacle est enchanteur. D'un geste sarcastique, Vénus cache son corps, une telle iconographie est similaire à l'ancien type Venera pudica ("nettement"). L'image sensible de la belle déesse Kokhannya et cette beauté, l'artiste dotée de pureté et de hauteur sacrée. Dosch troyand, qui s'apaise paisiblement au bord de la mer, transfère dans un langage clair aux lignes et aux couleurs. Botticelli ne shukkaє précision scientifiquement prouvée de leurs contours et de leurs formes. La beauté de la fleur étouffée vous dicte la simplicité, les contours amincis des bourgeons et les chevaux de Troie ouverts, tournés sous différents angles. Їhnє zabarvlennya inférieur, krikhkіst budovi qui rythme tsgogo planche silencieuse z kvіtіv podkreslyuє emotsіynu tonalité de la composition.
"La Naissance de Vénus" - une peinture mystérieuse du grand artiste italien Sandro Botticelli mise à jour : 31 serp 2017 par l'auteur : site Internet
