Littérature de Radyansk et théorie du réalisme social. Réalisme socialiste
Réalisme socialiste: la spécialité est socialement active et s'inscrit dans l'histoire de l'histoire par la violence
Le marxisme est devenu le fondement philosophique du réalisme socialiste, qui établira fermement : 1) le prolétariat - une classe, appelant historiquement à une révolution et à une voie violente, à travers la dictature du prolétariat, pour transformer le suspense de l'injuste au juste ; 2) sur la base du prolétariat pour constituer un parti d'un nouveau type, composé de professionnels, qui appellent après la révolution à voir la vie d'une nouvelle société sans classes, dans laquelle les gens sont libérés du pouvoir privé l'autorité de la bureaucratie du parti, comme une très forte.
Ces postulats socialement utopiques (et, comme cela est apparu historiquement, qui mèneront inévitablement au totalitarisme), philosophiques et politiques ont connu leur continuation dans l'esthétique marxiste, qui est sans aucun doute à la base du réalisme socialiste. Les idées principales du marxisme en esthétique sont les mêmes.
- 1. L'art, vodnoyuchi deakoy autonomie dans l'économie, sage par l'économie et les traditions artistiques et mystiques.
- 2. L'art de construire n'est pas de verser dans les masses et de les mobiliser.
- 3. La curiosité du Parti par l'art dirige son propre cours.
- 4. L'art peut être adopté par l'optimisme historique et servir la bonne direction du bien-être au communisme. Vono peut solidifier les installations de la révolution. Vtіm, à égalité avec le chef du kolgospus, la critique est permise; chez vinyatkovy ameublement 1941-1942 pp. Avec l'autorisation spéciale de Staline, le "Front" d'A. Korniychuk pourrait critiquer le commandant du front. 5. L'épistémologie marxiste, mettant la pratique sur place, est devenue la base pour interpréter la nature figurative de l'art. 6. Le principe léniniste de l'esprit de parti a poursuivi les idées de Marx et Engels sur le caractère de classe et les tendances de l'art et a introduit l'idée de servir le parti dans le travail même de l'artiste.
Sur ce philosophique je base esthétique et la culpabilité du réalisme socialiste - la science, engagée par la bureaucratie du parti, a servi les besoins de la suprématie totalitaire pour la formation du "nouveau peuple". Zgіdno avec l'esthétique officielle, l'art a montré les intérêts du prolétariat, et plus tard - de toute la société socialiste. Le réalisme socialiste est artistique de manière directe, ce qui solidifie la conception artistique : la particularité est socialement active et incluse avant la création de l'histoire par des méthodes violentes.
Les théoriciens et critiques occidentaux donnent leur propre définition du réalisme socialiste. Selon la pensée du critique anglais J. A. Gooddon, « le réalisme socialiste est un credo artistique, développé en Russie pour promouvoir la doctrine marxiste et s'étendre dans d'autres terres communistes. L'ensemble de l'art renforce les visées de suprématie socialiste et considère l'artiste comme un serviteur de l'État, ou, apparemment, jusqu'à la nomination stalinienne, comme un « ingénieur des âmes humaines ». Huddon déclarant que le réalisme socialiste avait succombé à la liberté de créativité, Pasternak et Soljenitsyne se sont rebellés contre lui, et "ils ont été battus sans vergogne par les méthodes de propagande de la presse zahidna".
Les critiques Carl Benson et Arthur Gatz écrivent : « Le réalisme socialiste est traditionnel au XIXe siècle. la méthode d'explication en prose et de dramaturgie, liée à des thèmes qui interprètent avec sympathie l'idée socialiste. Dans l'Union de Radyansk, en particulier à l'époque stalinienne, dans les pays sociaux et autres pays communistes, il est imposé pièce par pièce aux artistes par l'establishment littéraire.
Le milieu d'un art officiel biaisé, comme un non-sens, s'est développé de manière tolérante de manière formelle, politiquement neutre, mais plus humaniste (B. Okudzhava, V. Visotsky, A. Galich) et fronderske (A. Voznesensky). Pour le reste, allez à l'épigramme :
Chante sa poésie
Je crée une intrigue mondiale.
Je vais laisser vlady
Vladi montre la fig.
réalisme socialiste prolétariat marxiste totalitaire
Dans la période d'assistance au régime totalitaire (par exemple, dans le «vіdligu»), ils ont percé du côté de l'autre et créent, sans compromis, une vérité («Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich» de Soljenitsyne). Prote y à l'heure zhorstkish chargée du défilé mystekstvo іsnuvav "black hіd": les poètes victorieux esopіv mova, sont allés à la littérature enfantine, à la traduction artistique. Des artistes riches (clandestins) ont créé des groupes, des associations (par exemple, "SMOG", l'école de peinture et de poésie de Lianozivsk), créé des expositions non officielles (par exemple, des "bulldozers" à Izmailovo) - tout cela a aidé à supporter plus facilement le social boycott des expositions, expositions, instance bureaucratique. que "polіtseyskih dilyanok kultury".
La théorie du réalisme socialiste s'inspirait de dogmes et de dispositions sociologiques vulgaires et ressemblait à une mainmise bureaucratique sur la science. Tse est apparu dans l'autoritarisme et sub'єktivіzmі sudzhenі otsіnok, vtruchani dіyalnіst 'dіyalnіst vtruchani tvorcheї tvorcheї, vruchennі tvorchoї ї svobodnosti, zhorstnyh manières de commande kerіvnitstva mystekstvom. Un tel kerіvnitstvo coûte cher à la culture radyanskіy riche à nationale, signifiée sur le statut spirituel et moral de la société, sur la part humaine et créative des artistes riches.
Beaucoup d'artistes, dont les plus grands, parmi les destins du stalinisme sont devenus victimes de svaville: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels. Boulli vіdtіsneі vіd zhudozhnogo tsessі et errait comme le destin ou pratiquait au quart de sa force, ne montrant pas langoureusement les résultats de sa créativité, Yu. Olesha, M. Boulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak. R. Falk, A. Tairov, A. Koon.
L'incompétence de l'art de l'art a été donnée en signe et dans les hautes récompenses décernées pour la conjoncture et le travail faible, comme, ne respectant pas les galas de propagande autour d'eux, non seulement n'a pas atteint le fonds d'or de la culture artistique, mais M. Babanovskiy et S. Babanovskiy a commencé , A. A.). Surov, A. Sofronov).
L'incompétence, cet autoritarisme, l'impolitesse n'étaient rien moins que des pouvoirs particuliers à la nature des chefs de parti, mais (pouvoir absolu disposant absolument les chefs !) sont devenus le style de culture de parti de la culture artistique. Le principe même du soutien du parti à la science est une sacrée idée pro-culturelle.
La critique post-perebudovna a sapé l'importance du réalisme socialiste. "Le réalisme social. Vin zovsim n'est pas si odieux, analogue à vous dans son ensemble vistach. Si vous vous émerveillez devant quelque chose sans douleur sociale, ce prisme du cinéma, alors il est clair que le célèbre film américain des années trente "Vidnesenі vіtrom" pour ses mérites mystiques est égal au film radian de la même période "Circus". Et si vous vous tournez vers la littérature, alors les romans de Feuchtwanger, pour leur esthétique de l'anthrochie, ne sont pas polaires à l'épopée "Pierre Ier" d'A. Tolstoï. Pas étonnant que Feuchtwanger ait tant aimé Staline. Le réalisme socialiste est tout de même du "grand style", mais seulement à la manière de Radyansk. (Yarkevich. 1999) Le réalisme social en tant qu'art directement (un style du concept de lumière et de particularité) et un type de "grand style", et une ème méthode.
p align = "justifier"> La méthode sotsіalіstichnogo realіzmu yak sposіb forme mislennya, sposіb stvorennya polіtichno tendentsіynogo créer, scho vikonuє Pevnyi sotsіalne zamovlennya, zastosovuvavsya loin mezhami sphérique panuvannya komunіstichnoї іdeologії, zastosovuvavsya de metoyu étranger kontseptualnoї orієntatsії sotsіalіstichnogo realіzmu yak hudozhnogo directement. Ainsi, en 1972 p. au Metropolitan Opera, j'ai joué un spectacle musical, comme si j'étais frappé par mes tendances. Un jeune étudiant est venu en vacances à Porto Rico, où il a fait la connaissance belle fille. Les puants dansent gaiement et dorment au carnaval. Suons la puanteur des frères et gagnons notre bazhannya, au lien avec lequel les danses deviennent particulièrement capricieuses. Seuls ceux qui sont moins qu'un étudiant confondront les jeunes, et il y a une pauvre peyzanka. Vtіm, tse ne se soucie pas de dormir et de danser. Aux manèges printaniers de New York, les pères des étudiants recevaient des bénédictions et un chèque d'un million de dollars pour les noms. Ici, les joyeux deviennent discrets, tout le monde danse comme une pyramide - en dessous du peuple portoricain, des parents plus éloignés nommés, plus souvent des pères, et tout en haut des riches noms d'étudiants américains et des pauvres portoricains nommés-peasanka. Au-dessus d'eux, l'enseigne basanée des États-Unis, pour brûler une étoile impersonnelle. Tout le monde dort, mais les noms et le nom s'embrassent et au moment de la signature de leurs noms sur l'enseigne américaine, une nouvelle étoile est née, ce qui signifie l'émergence d'un nouvel État américain - Pueru Rico pour entrer dans l'entrepôt américain . Au milieu de la dramaturgie vulgaire p'єs radianskoї, il est important de connaître la télévision qui, pour sa vulgarité et ses tendances politiques directes, atteint l'égal du vistavi américain. Quelle n'est pas la méthode du réalisme social ?
Basé sur les postulats théoriques exprimés, le réalisme socialiste est véhiculé dans l'imagerie figurative du romantisme - une forme figurative de transmission historique, la fantaisie, qui s'appuie sur les tendances réelles du développement de l'activité et l'emporte sur le débordement naturel des idées.
Le réalisme socialiste renforce la nécessité pour l'historicisme d'être mystique : la réalité artistique historiquement concrète peut évoquer la « trivialité » dans l'esprit de quelqu'un d'autre (le travail de l'écrivain n'est pas illustratif, apparemment selon les mots de Gorki, « trois événements » - le passé, le présent et l'avenir). Ici le réalisme socialiste envahit
les principes d'une idéologie utopique du communisme, qui connaissent bien les voies de « la lumière de l'humanité future ». Cependant, pour la poésie dans cette directivité du futur (naviguez comme si c'était utopique), elle était richement accommodante, et Leonid Martinov chante en écrivant :
N'hésitez pas
coûte toi-même
Seulement voici l'axe, vraiment,
Dans le présent
Et montre-toi que tu vas
Entre le passé et le futur
Introduire le futur dans la réalité des années 20 et Mayakovsky aux p'ses "Klop" et "Laznya". Cette image du futur poste dans la dramaturgie de Maïakovski et regardant la femme Phosphorique, et regardant la voiture pendant une heure, emportant dans le lointain et beau demain les gens aptes au communisme, et les bureaucrates de Vipple et autres "non-communistes". Je respecterai le fait que de nombreux "negіdnyh" suspіlstvo "viplovuvatime" dans le GULAG s'étendront à travers leur propre histoire, et après vingt-cinq ans se sont écoulés depuis que Mayakovsky a écrit cih p'єs je comprends que "negіdny kommunіzm" sera plus philosophique »( "philosophe lamentation de Staline) pour le bien du peuple (déjà suspendu à la place de la perebuvannya historique, ou les pendaisons tombent). L'axe est enroulé autour des idées artistiques de vraiment «le meilleur et le plus célèbre poète de l'ère Radian» (I. Staline), qui, après avoir créé des créations artistiques, a clairement été joué sur scène par V. Meyerhold et V. Pluchek. Prote rien de merveilleux: la confiance dans les idées utopiques, qui incluent le principe de la rigueur historique dans le monde avec le chemin de la violence, ne pouvait que se transformer en une sorte de "pіdsyusyukuvannyam" Gulagіvskim "tâches du diable".
Vіtchiznyane mystetstvo au XXe siècle. nombre d'étapes se sont écoulées, certaines ont enrichi la culture mondiale de chefs-d'œuvre, d'autres ont célébré une éclaboussure virile (pas toujours amicale) sur le processus artistique aux confins de l'Europe du Nord en Asie (Chine, Vietnam, Corée du Nord).
La première étape (1900-1917) - Sribny siècle. Le symbolisme, l'acméisme, le futurisme naissent et se développent. Dans le roman "Mère" de Gorki, les principes du réalisme socialiste sont formés. Réalisme socialiste en épi du XXe siècle. en Russie. Maxim Gorky est devenu l'ancêtre de Yogo ;
Une autre étape (1917-1932) se caractérise par la polyphonie esthétique et le pluralisme des directions artistiques.
Radyansk vlada provodzhuє zhorstok censure, Trotsky vvazhє qu'il est redressé contre "l'union du capital de zabobon". Gorky essaie de résister à ce genre de violence contre la culture, pour laquelle Trotsky appelle sans importance Yogo "un psalmiste pieux". Trotsky a tué la tradition Radian d'évaluer les phénomènes artistiques non pas d'un point de vue esthétique, mais d'un point de vue politique quotidien. Nous donnons des caractéristiques politiques, mais non esthétiques, des phénomènes de l'art : « kadétisme », « venu », « compagnons de route ». Dans son plan, Staline deviendra un trotskyste de droite et l'utilitarisme social, la pragmatique politique deviendront ses pan-principes dans l'approche de la science.
Le cercle a vu se former le réalisme socialiste et lui a donné une spécialité active, participant à l'histoire créatrice par la violence, pour le modèle utopique des classiques du marxisme. L'art du vinyle pose le problème d'une nouvelle conception artistique de la particularité et de la lumière.
Dans les années 1920, il y eut une vive polémique autour de ce concept. En tant que principales réalisations de l'être humain, le mysticisme du réalisme socialiste est socialement important, et les qualités significatives sont l'héroïsme, le sacrifice de soi, le sacrifice de soi («Mort du commissaire» de Petrov-Vodkin), le sacrifice de soi (« le cœur de l'heure d'ouverture » - Maïakovski).
L'inclusion des particularités de la vie de la société devient une tâche importante de l'art et la valeur de la particularité du réalisme socialiste. Prote vlasn_ interesi les individus ne sont pas tenus de respecter. Le mystère renforce ces personnes particulièrement heureuses - dans l'autodiscipline et le service aux "futurs heureux", et le noyau de l'optimisme historique et l'impossibilité de la vie de la particularité bien-être social- à l'honneur de її avant la création d'un nouveau «bien-être équitable», Tsim pathos a transmis les romans «Zalіzniy Potіk» de Serafimovich, «Chapaev» de Furmanov, le poème «Good» de Mayakovsky. Dans les films de Sergiy Eisenstein "Strike", "Battleship Potiomkin", la part de particularité est attribuée à un autre plan par la part de masse. L'intrigue devient celle qui dans le mysticisme humaniste, avec une part turbulente de particularité, n'était qu'un autre élément, "cendres en suspension", "paysage social", "scène de masse", "entrée épique".
Les artistes de Proteo deyakі vіdkholi ont vu le dogme du réalisme socialiste. Ainsi, S. Eisenstein n'a toujours pas endormi un héros individuel, n'a pas sacrifié le yoga comme sacrifice à l'histoire. Les mères appellent le plus puissamment dans l'épisode lors des rassemblements d'Odessa ("Battleship Potiomkin"). Dans ce cas, le réalisateur reste dans le courant dominant du réalisme socialiste et ne s'attarde pas sur la part spéciale du personnage, mais sensibilise le public aux drames vécus de sa propre histoire et solidifie la nécessité historique et la légitimité du rebord révolutionnaire du marins de la mer Noire.
Un invariant de la conception artistique du réalisme socialiste pour la première étape de son développement : les gens dans le « pot à éclaboussures » de l'histoire « les éclaboussures coulent avec les masses ». Інакшшсша волульсячисться, Sens Zhittyy Obushistosti Vbachuzhu Selfіddaddadnosti (Crasput Heroїniku Zdatnіsti, Allumez la création de Novo Dіisnost à Navatit Tsіnuy, et l'heure de la ville de Lyubayu lui-même), Dugatnі à la créature d'Istorії («Turbot maja!»). Les tâches pragmatiques et politiques doivent être placées au-dessus des postulats moraux et des orientations humanistes. Alors, E. Bagritsky interpelle :
І comme une époque punie : tue ! - Vbiy.
Pour la première fois l'époque est punie : mensonge ! - Mensonge.
Au centre de l'instrument d'Etapі IZ Sotsіalіstichny Realіsta rejoignez directement l'artiste Sovituyuyu іnshі, Shaho svdozhniy, іnvіanti artiiiiiiiii world, un tel individu (Constructif) Selvіnskiy, K. Zelіnskiy, І. Yerenburg; néoromantisme - A. Gryn; AKMEICS - N. Gumіlov, et Akhmatova, imagination - S. Yesenin, Mariengof, symbolisme - A. Blok;
Le concept même de « réalisme socialiste », qui raccrochait les qualités artistiques et conceptuelles de l'art nouveau, justifiait l'heure des discussions tumultueuses et des plaisanteries théoriques. Au début des années 1920 et au début des années 1930, les sondages étaient de droite collective, ils prenaient le sort d'une culture riche et variée, et d'une manière différente ils introduisaient une nouvelle méthode de littérature : le « réalisme prolétarien » (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky ), réalisme « tendanciel » (V. Maïakovski), « réalisme monumental » (A. Tolstoï), « réalisme d'un point de vue socialiste » (V. Stavsky). Dans les années 30, les cultures enfantines et les daedals convergent davantage vers la méthode de création désignée de l'art radian comme méthode du réalisme socialiste. "Literaturna Gazeta" 29 mai 1932 à l'éditorial "Pour le travail!" a écrit : « Masi regarde l'ampleur de l'artiste, le réalisme socialiste révolutionnaire à l'image de la révolution prolétarienne. Kerivnik de l'organisation écrite ukrainienne I. Kulik (Kharkiv, 1932) en disant: "... il est raisonnable d'appeler cette méthode, sur laquelle nous pourrions nous orienter, devrait être appelée" réalisme révolutionnaire-socialiste ". Lors du prix des écrivains à l'appartement de Gorki le 25 juillet 1932, utilisant la méthode artistique de la littérature lors de la discussion des noms du réalisme socialiste. Pіznіshe kolektіvnі zusillya vroblennya kontsії khudії ї zhudny ї ї zhny ї ї ї ї lіteraturi boi "oublié" dans le sens attribué à Staline.
Troisième étape (1932-1956). Lorsque la première moitié des années 1930 a été éclairée, le réalisme socialiste des écrivains a été reconnu comme une méthode artistique, qui s'est avérée être un écrivain véridique et une image historiquement concrète de l'action dans son développement révolutionnaire; le chef de l'organisation des travailleurs dans l'esprit du communisme a été soutenu. Rien de spécifiquement esthétique n'apparaissait aux nommés, rien ne se détachait de l'art lui-même. Le rendez-vous a orienté l'art sur l'engagement politique et avec un égal succès il s'est établi aussi bien avant l'histoire des sciences, et du journalisme, qu'avant la propagande et l'agitation. A cette heure même de la nomination du réalisme socialiste, il était important d'inclure des types d'art tels que l'architecture, les arts appliqués et décoratifs, la musique, à des genres tels que le paysage, la nature morte. Les paroles et la satire, en effet, sont apparues au-delà des frontières de la rhétorique attitrée de la méthode artistique. Il est sorti de notre culture, ou mis sous la somme de grandes valeurs mystiques.
Dans la première moitié des années 30. Le pluralisme esthétique est attaché administrativement, l'idée de particularité active est perdue, mais en même temps la particularité est le début de l'orientation vers la vraie valeur humaniste. Le chef, le parti et ses objectifs deviennent les valeurs de vie les plus importantes.
A 1941 p. la guerre envahit la vie du peuple Radian. La littérature et la science sont incluses dans la sécurité spirituelle de la lutte contre les occupants fascistes et de la victoire. En même temps, le mysticisme du réalisme socialiste, de novo ne tombe pas dans la primitivité de l'agitation, il soutient surtout les intérêts vitaux du peuple.
En 1946, si notre pays vivait pour la joie de gagner et de plus grandes dépenses, la décision du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union «À propos des journaux Zirka et Leningrad» a été adoptée. Z roz'yasnennyam a fait l'éloge lors des rassemblements de militants du parti et d'écrivains de Leningrad parlant A. Zhdanov.
La créativité et la singularité de M. Zoshchenko ont été caractérisées par Zhdanov dans de tels discours «critiques littéraires»: «philistin et vulgarité», «écrivain non rayonnant», «saleté et obscénité», «viverta navivorit son âme vulgaire et basse», « voyou sans scrupules et sans prétention ».
À propos de A. Akhmatova, il a été dit que la gamme de її poezії "être méchant", її créativité "ne peut être tolérée sur les côtés de nos magazines", que, "Crimée shkodi", créer tsієї chi soit "mûres", soit certains "prostituées" nos jeunes ne peuvent rien donner.
Jdanov a un vocabulaire extrêmement littéraire et critique - un argument unique et un outil pour "l'analyse". Le ton grossier des rébellions littéraires, opratsyuvannya, persécution, clôtures, soldat vtruchannya dans les œuvres des artistes était fondé sur les préceptes des environnements historiques, la situation extrême qu'ils vivent, l'aggravation constante de la lutte des classes.
Le réalisme socialiste est bureaucratiquement victorieux comme un séparateur qui permet à l'art "permis" ("notre") d'être "permis" ("pas le nôtre"). Par là, la diversité de l'art de l'art se révèle, à la périphérie de la vie artistique, ou pour insuffler le néo-romantisme derrière le processus artistique (le récit d'A. Grin " fenêtres cramoisies", peinture de A. Rilova "A l'étendue noire"), buttevo-podіyne nouveau-réaliste, art humaniste (M. Boulgakov " Bila garde", B. Pasternak "Docteur Jivago", A. Platonov "La fosse", sculpture de S. Konenkov, peinture de P. Korina), réalisme de la mémoire (peinture de R. Falk et graphisme de V. Favorsky), poésie devenir l'esprit de la particularité (M Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Akhmatova et plus tard I. Brodsky). L'histoire a tout arrangé selon ses propres lieux et aujourd'hui, il est clair que les mêmes personnes qui ont résisté à la culture officielle créent et deviennent l'essence du processus mystique de l'époque et les principales réalisations mystiques et valeurs esthétiques.
La méthode artistique, en tant que type historiquement délirant de pensée figurative, est déterminée par trois facteurs : 1) l'artifice, 2) le regard de l'artiste, 3) la matière artistique et illusoire, d'une telle puanteur à sortir. L'idée figurative de l'artiste dans le réalisme socialiste était fondée sur une base réaliste accélérée par son développement d'action au XXe siècle, sur la base clairvoyante des principes de l'historicisme et du raisonnement dialectique bout à bout, en spirale sur un réaliste système traditionnel de l'histoire russe. C'est pourquoi, malgré toutes ses tendances, le réalisme socialiste est similaire à la tradition réaliste de la nation, ayant créé une création d'artiste d'un caractère volumineux et esthétiquement riche. Tel est, par exemple, le personnage de Grigory Melekhov dans le roman «Quiet Flows the Don» de M. Sholokhov.
La quatrième étape (1956-1984) - le mysticisme du réalisme socialiste, renforçant la spécialité historiquement active, a commencé à s'interroger sur sa propre valeur. Même si les artistes ne s'emparent pas directement du pouvoir du parti et des principes du réalisme socialiste, la bureaucratie les tolère, comme s'ils les servaient, ils les récompensaient. "Et sinon - alors pas": les taquineries de B. Pasternak, l'ouverture "au bulldozer" de l'exposition à Izmailov, la démonstration d'artistes "sur le plus grand fleuve" (Khrouchtchev) dans le Manezh, arrestation I. Brodsky, le cintre d'A. Soljenitsyne... - "Etap la grande voie" du parti curation de l'art.
Dans le même temps, la désignation statutaire de réalisme socialiste a perdu une certaine crédibilité. Les manifestations frontales ont commencé à se développer. Tout a été marqué sur le processus artistique : après avoir introduit les repères, le nouveau vinyle a « vibré », d'un côté, le pet vaga a augmenté créations artistiques De l'autre côté, ces articles critiques littéraires de franchise anti-humaniste et nationaliste semblaient créer une calomnie démocratique apocryphe dissidente et officieuse.
Natomsti inspiré par Datae, Scho Vіdrechinzhnaya Square: Socialіstichny Realіm - Method (SPOSIB, IINSTRUMENT) Se réveille artificiellement, Todnosti Tydpovіdniy Yomi-Distribi, Scho Picky Social-Yeuttichny Dosvіd Khh Art., Shahly porte de l'art: le monde n'est pas complet, « il faut reconstruire la lumière, après avoir reconstruit on peut s'installer » ; la spécialité peut être socialement active dans le bon changement forcé dans le monde.
La confiance en soi est éveillée dans cette spécialité - voir sa propre valeur et protester contre la violence (P. Nilin "Zhorstokist").
Nevozhenyuyuy pour un produit d'un WTRACHNY bureaucratique dans le processus artistique, Nevashayuchi sur Prelvineny Svіti, Zillytsky, Lampulsi, Lamnosti, Wattєvі Impulssia, Light Spring Spring Spring Low Tsіnnyi Creativity (Scholokhov's Rye "Share of People", Filmi M. Romsh le même sort” , M. Kalatozova "The Cranes Fly", G. Chukhrai "Forty First" et "Balad about a Soldier", S. Smirnov "Belorussky Station"). Je respecte surtout que la richesse de l'art de la création, qui s'est perdue dans l'histoire, ait été consacrée Guerre de Vytchiznyanoi contre les fascistes, ce qui s'explique par le véritable héroïsme de l'époque, et par le haut pathétique civilisé-patriotique, qui a englouti toute la société à cette époque, et, en même temps, que le cadre conceptuel principal du réalisme social (création de l'histoire de la violence) dans l'armée avec la connaissance des gens, et parfois n'a pas supplanté les principes de l'humanisme.
À partir des années 60. L'art du réalisme socialiste affirme le lien du peuple avec la large tradition de la crosse nationale au peuple (créée par V. Shukshin et Ch. Aitmatov). Dans la première décennie de son développement, l'art radianien (Vs. Ivanov et A. Fadeev à l'image de partisans lointains, D. Furmanov à l'image de Chapaev, M. Sholokhov à l'image de Davidov) dépeint des personnes qui s'écartent de la tradition et s'adonner au vieux monde. Cela aurait été possible, devenant une urve forte et irréversible de fils invisibles qui lieraient la particularité à un moment. Protéarchie 1964-1984 pp. de plus en plus de respect est accordé à ceux, comme, avec quel riz, la spécialité est liée à de riches traditions psychologiques, culturelles, ethnographiques, bututy, éthiques, mais il était clair qu'une personne, comme dans un combat révolutionnaire, rompait avec la tradition nationale, pour faciliter une vie réussie et humaine. .Aitmatov "bateau à vapeur Biliy"). Sans lien avec la culture nationale, la particularité apparaît vide et ruineuse zhorstok.
A. Platonov, suspendu heure "viperedzhalnu" de la formule de l'artiste: "Sans moi, les gens ne seront pas les mêmes." Le miracle de la formule est l'une des navigations du Realіzm social-socialiste sur le plus récent NETAPI (PRIE TE, SHO TSA BOOL BOOLOVUNO IT ARTUTO RECEIVED ІзєM SOCRYRAALIMUM - Platonov, Wono Tіlki m aurait pu visiter le Mishtsy Ryatichny, les Misces du Mort, et dans le lissage sans civoy). Cette pensée même de la colère de la vie d'une personne contre la vie du peuple résonne dans la formule artistique de Mayakovsky: une personne "vole comme une ortie avec les masses". Au cours de la nouvelle période historique, Platonov a mis l'accent sur la valeur intrinsèque de la particularité.
L'histoire du réalisme socialiste a démontré de toutes les manières que l'important dans les arts n'est pas la préoccupation, mais la vérité artistique, qui ne serait pas si dure et « incontrôlable ». La curiosité du parti, comme lui ont servi les critiques et les diacres des postulats du réalisme socialiste, vimagali dans les œuvres de « vérité artistique », qui fuyait la conjoncture mitteva, qui soutenait les tâches, nous avons créé le parti. Sinon, tvir pourrait zaboronit et vikinuti du processus artistique, et l'auteur, ayant appris la persécution, instiller l'ostracisme.
L'histoire montre que les «clôtures» ont été laissées par-dessus bord et que les clôtures se sont retournées (par exemple, chantez A. Tvardovsky «Par le droit de la mémoire», «Terkin dans ce monde»).
Pouchkine, en disant: "Tapis lourd, broyeurs sklo, kuє damassé." Dans notre pays, une terrible force totalitaire a "écrasé" l'intelligentsia, transformant les uns en mouchards, les autres en ivrognes, les autres encore en conformistes. Cependant, parmi les diacres, ils ont forgé un savoir d'artiste glybinn, qui s'est élevé avec une grande vie de dosvid. Une partie de l'intelligentsia (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Soljenitsyne) a travaillé dans les environnements les plus importants de manière formidable et sans compromis.
Singularité historiquement active de plus en plus puissamment, l'art du réalisme socialiste commence d'abord à rendre le processus réciproque : comme singularité pour l'histoire, et l'histoire de la singularité. La crise a éteint le service au «futur heureux», l'idée de l'estime de soi d'une personne commence à percer.
L'art du réalisme socialiste continue d'affirmer la priorité de l'« infâme », du souverain, du « privé », du spécial. Prodovzhuє propovіduvatsya l'inclusion d'une masse de créativité spéciale à historique. Dans le même temps, dans les romans de V. Bikov, Ch. Aitmatov, dans les films de T. Abuladze, E. Klimov, dans les performances de A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, le thème de l'individu existence devant la suspilité, et le blâme pour le thème , qui prépare l'idée de "perebudovi", le thème du support du suspense pour la part de ce peuple heureux.
De cette manière, le réalisme socialiste en vient à l'autodérision. Un nouveau (et pas seulement après lui, dans ce mysticisme déshonoré et sublime) commence à sonner une idée : une personne n'est pas chaude pour l'histoire, qui donne de l'énergie pour le progrès abstrait. Peut-être créé par des gens pour des gens. Une personne est coupable de se donner aux gens, l'isolement hististe permet à la vie d'être sensationnelle, les transformant en absurdité (la visualisation et l'approbation de cette idée est le mérite du mysticisme du réalisme socialiste). Si la croissance spirituelle de la posture d'une personne avec suspіlstvo menace la dégradation de la spécificité, alors le développement de la posture suspіlstva et des personnes krіm, malgré leurs intérêts, est préjudiciable à la spécialité et à la suspіlstva. Nombre d'idées après 1984 devenir le fondement spirituel de rozbudov et de la publicité, et après 1991 p. – démocratisation de l'État. Les espoirs de Prote pour la rozbudova et la démocratisation étaient loin d'être couronnés de succès. Comment le régime de type Brejnev (totalitarisme face à l'homme) a été remplacé, mou, stable et socialement turbulent, par une démocratie éponge corrompue et instable (oligarchie à spécialité criminelle), une division turbulente du pouvoir face à l'État, un État souverain.
Comme avant, alors que l'époque de la Résurrection est suspendue, la liberté s'est éteinte, "Robi scho you want!" ayant insufflé l'ère de la Renaissance avant la crise (car tout le monde ne voulait pas faire le bien), alors les idées artistiques, comme si elles préparaient une renaissance (tout pour le peuple), se sont transformées en crise et en renaissance, et de toute prospérité , parce que les bureaucrates et les démocrates respectaient moins les gens qu'eux-mêmes et leurs semblables ; derrière les pancartes du parti, de la nation et d'autres groupes, les gens étaient divisés en « nôtres » et « non nôtres ».
Cinquième période (milieu des années 80 - 90) - la fin du réalisme socialiste (lorsqu'il n'a pas survécu au socialisme et à la règle du radian) et le début d'un développement pluraliste des arts de la terre: de nouvelles tendances du réalisme ont émergé (V. Makanin), social -art (Melamid, Komar), conceptualisme (D. Prigov) et autres postmodernes directement dans la littérature et la peinture.
D'une manière démocratique et humaniste, le mysticisme fait surgir deux adversaires, qui exsudent et détruisent les vraies valeurs humanistes de l'humanité. Le premier adversaire du nouvel art et des nouvelles formes de vie est le baiduzhisme social, son centrisme de particularité, qui est historiquement saint sous le contrôle de l'État et des claves de lui-même toutes les obligations avant le suspіlstvo; gourmandise des néophytes de « l'économie de marché ». Le deuxième ennemi est l'extrémisme délibéré et lumpen de la démocratie mal informée, obstinée, corrompue et déraisonnable, qui terrifie les gens à regarder autour d'eux les valeurs communistes du passé avec leur collectivisme de troupeau, qui manque de particularité.
Le développement de la société, qui est bien obligé de passer par le peuple, dans sa particularité, et la particularité digne de soi, ayant développé les caractéristiques sociales et particulières du hisisme, est obligé d'être inclus dans la vie de la société et de se développer avec le mal de lui. Le repère ultime de l'art. Sans approbation de la nécessité du progrès social, la littérature évolue, mais il est important que le progrès ne soit pas hors de proportion et pas pour les besoins des gens, mais en leur propre nom. Une société heureuse, c'est toute la société, pour qui l'histoire s'effondre par le canal de la particularité. Il est dommage que la vérité ait été révélée à l'inconnu et non aux alarmistes communistes du lointain « avenir radieux », aux thérapeutes de choc et aux autres réveils et démocraties. La vérité n'est pas plus proche des défenseurs zahіdnim des droits de l'individu, comme ils ont bombardé la Yougoslavie. Les droits de Їхці sont un outil pour lutter contre les adversaires et les surhommes, mais le programme n'est pas réel.
La démocratisation de notre suspenstvo et l'émergence d'oppositions de parti ont été données à ceux qui ont encouragé le monde à créer, dont les auteurs tentent de comprendre artistiquement l'histoire de notre susspіlstvo dans toutes sortes de drames et de tragédies (particulièrement significatifs au nom du archpelledur de "l'avocat Oleksandrguzhenіr").
L'idée d'esthétique au réalisme socialiste sur l'afflux actif de littérature sur la fiction s'est avérée correcte, mais encore plus exagérée, accepter des idées artistiques ne devient pas une «force matérielle». Igor Yarkvich dans le publikovіyi in Intterneti Statti "L_Teatura, Estytika, liberté de ce Іnshі tsіkavі rchі" Piche: "Astright to 1985 ROCHI SIMI LІBEAL ORINGOVYE TUKSKOVAKOVAKA:" Yakscho Tomorrow Tomorrow Acklikuvati Bіblіju Tu Solivіqina, puis Kikinosia Intra. Panuvannya sur le monde à travers la littérature - cette idée a joué dans les cœurs comme les secrétaires de la joint-venture.
L'aube même d'une nouvelle atmosphère après 1985. le monde s'est enflammé avec Conte d'un mois non racheté de Boris Pilnyak, Docteur Zhivago de Boris Pasternak, The Pit d'Andriy Platonov, Life and Share de Vasil Grossman les radians. De nouveaux films sont apparus: "Mon ami Ivan Lapshin", "Plumbum, or not safe gra", "C'est facile d'être jeune", "Taxi blues", "Don't send us a gun". Films du reste de la deuxième décennie du XXe siècle. parler davantage des tragédies du passé ("Repentance"), parler d'anxiété pour une part jeune génération("Kur'єr", "Luna-Park") parle d'espoirs pour l'avenir. Les actes de ces créations sont laissés dans l'histoire de la culture artistique ;
Perebudova a créé une situation culturelle particulière en Russie.
La culture est dialogique. Changer les informations du lecteur et de la vie yogo pour conduire au changement de la littérature, et pas seulement des personnes, mais aussi des éléments essentiels. Її zmіst zminyuєtsya. Des "yeux frais et modernes" lisent les textes littéraires du lecteur et connaissent un sens et une valeur inconnus auparavant. Cette loi de l'esthétique se manifeste surtout de façon frappante au tournant de l'époque, si elle change brusquement vie dosvid de personnes.
Le tournant de la rupture a été marqué comme un statut social et une cote des œuvres littéraires, et une étape du processus littéraire.
Qu'est-ce que le camp tsey ? Tous les principaux courants de la littérature vertueuse ont reconnu les crises, mais les idéaux propagés par eux, les programmes positifs, les options, les concepts artistiques du monde se sont avérés impossibles. (Le reste n'inclut pas la signification artistique d'autres œuvres, qui sont le plus souvent créées au prix de la contribution directe de l'écrivain au concept. Un exemple en est V. Astaf'eva avec l'utilisation d'une prose forte.)
La littérature du jour radieux de ce futur (le réalisme socialiste dans le « regard pur » de Yogo) des deux dernières décennies est sortie de la culture. La crise de l'idée même qui a inspiré le communisme a été épargnée par la base idéologique de ces objectifs. Un "Archipel du Goulag" suffit, pour que tu puisses créer, que tu montres la vie à l'érysipèle du monde, révèle tes mensonges.
La nouvelle modification du réalisme socialiste, produit de cette crise, est devenue le courant national-billshovitskaya de la littérature. Sous la forme souveraine-patriotique, cela est directement représenté par le travail de Prokhanov, qui a glorifié l'exportation de la violence des troupes d'invasion du Radian vers l'Afghanistan. Dont la forme nationaliste peut être directement connue à partir des créations publiées par les magazines "Moloda Gvardiya" et "Our Contemporary". Dont l'effondrement est directement visible sur les pucerons historiques de la demi-lune, que les deux (en 1934 et 1945) brûlaient pour le Reichstag. Et comme s'il ne se développait pas directement, historiquement, il est déjà connu d'avoir été créé et la culture mondiale de quelqu'un d'autre.
J'ai déjà décidé que l'heure de la vie du « nouveau peuple » était fragilisée, et à l'heure les liens se perdaient des couches profondes de la culture nationale. Cela s'est avéré être beaucoup de difficultés pour les peuples, à partir desquels cette expérience a été réalisée. La préparation du nouveau peuple aux conflits internationaux (Sumgait, Karabakh, Osh, Fergana, Pivdenna Ossétie, Géorgie, Abkhazie, Pridnestrov'ya) et les guerres hromada (Géorgie, Tadjikistan, Tchétchénie) est devenue fringante. L'antisémitisme a été complété par le rejet de la "nationalité caucasienne osíb". Que l'intellectuel polonais Mikhnik: la dernière et dernière étape du socialisme - le nationalisme. Une somme supplémentaire à cela est la confirmation et la séparation non pacifique en yougoslave et pacifique - en tchécoslovaque ou en blanc.
La crise du réalisme socialiste a donné naissance au courant littéraire du libéralisme socialiste dans les années 70. L'idée d'un socialisme à visage humain est devenue le pilier du flux. L'artiste a joué l'opération perukarian : pour le socialisme, les moustaches staliniennes ont été rasées et la barbe léniniste a été collée. Derrière ce schéma, les p'esi de M. Shatrov ont été créés. Tsya flux avec mystetsky zasoby zmushena bula virishuvati problèmes politiques, si d'autres choses étaient fermées. Les scénaristes ont travaillé sur le maquillage sur le socialisme de caserne. Shatrov a donné une interprétation libérale de notre histoire pour cette heure, interprétation, construction et satisfaction, et éclairant les autorités supérieures. Beaucoup de gens criaient que Trotsky avait été donné dans un effort, et ils l'ont pris comme s'ils disaient dans un effort que Staline était un homme bon. Il a été tiré des thésaurisations de notre intelligentsia écrasée par l'ivresse.
À la clé du libéralisme socialiste et du socialisme avec un être humain spécial, les mots de V. Rozov sont écrits. Yogo, le jeune héros, pour déchirer les meubles dans la cabine d'un grand agent de sécurité, tiré du mur par le sabre Batkiv Budyonnovsk, comme s'ils avaient haché le garde biélorusse. Aujourd'hui, ces créations temporellement progressives avec les plus vraies et les plus sombres et agréables se sont transformées en Hibni. Une courte lettre pour leur triomphe.
Un autre courant de la littérature russe est la littérature lumpen-intellectuelle. Un lumpen-intellect est une créature qui sait quelque chose sur quoi, n'a pas de regard philosophique sur le monde, ne cherche pas une nouvelle capacité spéciale et appelle à penser « librement » dans le cadre d'une fronde protectrice. Lumpen-writer maє pozikovu, créé par les maîtres du passé, une forme artistique, qui donne une certaine créativité au deak privablivіvі. Pourtant, il ne vous est pas donné d'apporter cette forme aux vrais problèmes : vous êtes vide, vous ne savez pas quoi dire aux gens. La forme Vishukan de lumpen-intelіgenti vikoristovuyut pour la transmission de pensées hautement artistiques sur rien. Le plus souvent, il est utilisé par les poètes modernes, comme s'ils étaient maîtrisés par la technique, mais ils leur ont permis d'appréhender la modernité. Lumpen-écrivain est suspendu comme un héros littéraire dans son meilleur alter, un homme est vide, faible, un sale bâtard, je ne veux pas boire, je suis désolé de mentir, mais je ne veux pas aimer, je Je ne peux pas donner le bonheur à ma femme, je ne peux pas devenir heureux moi-même. Telle est, par exemple, la prose de M. Roshchin. Un lumpen-intellect ne peut être ni un héros ni un créateur de haute littérature.
L'un des produits de l'effondrement du réalisme socialiste a été le naturalisme non critique de Kaledin et d'autres vikrivachivs des « abominations de plomb » de notre armée, la vie bleue et bleue. Tse butopis de type Pomyalovsky, seulement avec une culture moindre et des zdіbnosti littéraires moindres.
Une autre manifestation de la crise du réalisme socialiste a été la « tabrina » du flux littéraire. Désolé, quelqu'un est riche
La littérature de Vedenny "tabrnoy" s'est prononcée sur les égaux du plus conçu sous la forme de la peinture de bout et du relief de la grandeur philosophique et artistique. Cependant, les fragments de ces œuvres parlaient d'un large lectorat inconnu, et ces détails «exotiques» suscitaient un grand intérêt et une création, qui véhiculait ces détails, semblaient être socialement significatifs, et parfois artistiquement précieux.
La littérature du goulag a apporté au peuple le témoignage de la majestueuse vie tragique de la vie de tambourin. Cette littérature sera perdue dans l'histoire de la culture, en particulier dans des manifestations aussi profondes, comme l'œuvre de Soljenitsyne et Chalamov.
La littérature néo-immigrante (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksionov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), qui est vivante dans la vie de la Russie, a richement chanté pour la compréhension artistique de nos fesses. "Ne vous en faites pas pour un déguisement spécial" et du côté des écrivains émigrés, il est vraiment important de battre le richement important sous un jour particulièrement brillant. Jusque-là, la littérature néo-immigrée a sa propre forte tradition d'immigration russe, à laquelle appartiennent Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Aujourd'hui, toute la littérature d'émigration est devenue une partie de notre processus littéraire ukrainien, une partie de notre vie spirituelle.
Vodnochas au krill néo-immigrant Littérature russe de mauvaises tendances ont émergé : 1) mettre les écrivains russes à la barre : poїhav (= ordonné et talentueux) - pas poїhav (= désordonné et médiocre) ; 2) mode vinicla: s'attarder dans le calme et l'apaisement au loin, donner des évaluations catégoriques des fonds, dans une telle vie d'immigrant-buttya, il n'est pas possible de s'allonger, mais pour menacer la vie même du peuple en Russie. Dans de telles «chances de l'étranger» (surtout si la puanteur est catégorique et dans les courants sous-marins pour venger l'intention: en Russie, les idiots ne comprennent pas les discours les plus simples), il y a impudique et immoral.
Tout ce qui était bon dans la littérature russe était popularisé de manière plus critique, afin de résister au véritable ordre des discours. Tsé va bien. Juste comme ça, la suprématie totalitaire et la possibilité du peuple des valeurs culturelles. Prote simple récitation, la simple critique ne donne toujours pas accès aux plus grandes réalisations littéraires. Toutes les valeurs sont déclarées à la fois depuis les tours philosophiques du monde et par différents idéaux. Yakby Léon Tolstoï parle juste des guides de la vie - buv b vin Glib Uspensky. La bière n'est pas déchirée par la lumière. Tolstoï a développé le concept artistique de la résistance au mal par la violence, de l'auto-perfectionnement interne de la particularité ; vin stverdzhuvav, que par la violence il est possible de détruire moins, d'être possible - avec amour, mais de refaire le suivant devant soi.
Cette conception de Tolstoï s'est transmise au XXe siècle, et, les yakbees l'ont écoutée, elle aurait oublié les épreuves de ce siècle. Aujourd'hui, cela les aidera à comprendre et à podolat. Des concepts d'une telle ampleur que nous chérissons notre époque et allons dans le futur, nous ne les voyons pas. Si elle se montre, nous aurons à nouveau de la grande littérature. Vaughn dans le dorozi, et une garantie de cela - les traditions de la littérature russe et la vie tragique de notre intelligentsia, nabutiy dans les camps, au clergé, au travail et dans la cuisine.
Les sommets de la littérature russe et légère "Guerre et Paix", "Zlochin et Châtiment", "Maister et Marguerite" sont derrière nous et devant. Ceux qui étaient en nous Ilf et Petrov, Platonov, Boulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova, inspirent le grand avenir de notre littérature. La vie tragique unique de l'histoire, que notre intelligentsia a apportée à la souffrance, et les grandes traditions de notre culture artistique ne peuvent que conduire à un acte créatif de création d'un nouveau monde artistique, la création de véritables chefs-d'œuvre. Voyons si nous ne pouvons pas voir le processus historique, et si nous ne l'avons pas vu, le pays, par exemple, a un grand potentiel, historiquement, nous avons vu la crise. Les réalisations artistiques et philosophiques nous aiguiseront dans la prochaine heure. Pue à venir plus tôt pour les réalisations économiques et politiques.
Qu'est-ce que le réalisme socialiste
Il a donc été appelé directement de la littérature et du mysticisme, qui s'est formé sur la base du 19e épi du 20e siècle. et cela a été établi à l'ère du socialisme. En fait, il était officiel directement, comme s'il était fortement intéressé et soutenu par les organes du parti du SRSR, comme au centre du pays, et là-bas.
Réalisme socialiste - apparence
Le terme officiel dans la presse a été annoncé par la Literary Gazette le 23 mai 1932.
(Neyasov V.A. "Garçon de l'Oural")
DANS travaux littéraires une description de la vie des gens poednuvavsya iz izobrazhennyam yaskravih indivіdualnosti et zhittєvih podіy. Dans les années 20 du XXe siècle, sous l'infusion de radyanskaya littérature artistique Cet art a commencé à émerger et à former le courant du réalisme socialiste dans les pays étrangers : Allemagne, Bulgarie, Pologne, Tchécoslovaquie, France et autres pays. Le réalisme socialiste dans le SRSR était assez établi dans les années 1930. 20e siècle comme méthode principale de la littérature radian riche-tonationale. Après son vote officiel, le réalisme socialiste a commencé à tenir tête au réalisme du XIXe siècle, que Gorki qualifiait de « critique ».
(K. Yuon "Nouvelle planète")
Des tribunes officielles, il a été voté que, selon le fait que dans la nouvelle société socialiste, il n'y a aucun moyen de critiquer la frette, les œuvres du réalisme socialiste peuvent chérir l'héroïsme de la vie quotidienne du peuple radyansky riche, qui peut être la lumière du futur
(ID silencieux "Réception chez les Pionniers")
En effet, il s'est avéré de cette façon, que les idées du réalisme social ont été promues à travers un spécialement créé pour la première fois en 1932. organisation, Union des artistes de la SRSR et le ministère de la Culture, a appelé à un nouvel ordre de l'art et de la littérature de l'idéologie et de la politique de premier plan. Be-yakі zhudozhnі que krіdnannya, krіm Splits d'artistes dans le SRSR, ont été clôturés. A partir de quel moment le chef adjoint est les organes de l'Etat, le genre principal est créer thématiquement. Ces écrivains, qui défendaient la liberté de création et ne correspondaient pas à la ligne officielle, sont devenus des parias.
(Zvyagin M. L. "Travailler")
Le meilleur représentant du réalisme socialiste, Maxime Gorki est le fondateur du réalisme socialiste en littérature. Debout dans la même rangée avec lui: Oleksandr Fadєєv, Oleksandr Serafimovich, Mykola Ostrovsky, Kostyantin Fedin, Dmitro Furmanov et d'autres écrivains radians.
Zahid le soleil du réalisme social
(F. Shapaev "Porteur de feuilles Silkky")
La désintégration de l'Union a été appelée jusqu'à la destruction par les mêmes dans tous les sens de l'art et de la littérature. Au cours des 10 prochaines années de la vie, la création du réalisme social dans la population de masse a été abandonnée et méprisée non seulement énorme SRSR, ale y dans les terres post-tradyansky. Prote, le XXIe siècle a suscité un regain d'intérêt pour les « créateurs de l'ère du totalitarisme », qui ne sont plus disponibles.
(A. Gulyaev "New River")
Suite à la sortie de l'Union, une masse de courants sont venus directement remplacer le réalisme socialiste dans les arts et la littérature, la plupart d'entre eux étaient guidés par une clôture directe. Évidemment, ce halo de « forclusion » a joué un rôle non négligeable dans leur vulgarisation après l'effondrement du régime socialiste. Ale, pour le moment, ne s'émerveillant pas de leur présence dans la littérature et l'art, il est impossible de les qualifier de largement populaires et populaires. Vtіm verdict résiduel pour toujours zalishaєtsya pour le lecteur.
Être une manière créative, scho zastosovuvavsya dans les arts et la littérature. Cette méthode a été introduite par le viraz esthétique du concept de chant. Ce concept est lié à la période de lutte pour la promotion du bien-être socialiste.
Cette méthode créative est devenue la principale méthode artistique directement issue de la SRSR. Réalisme en Russie, ayant voté pour l'expression véridique de la réalité et l'anatomie du développement révolutionnaire.
Le fondateur de la méthode dans la littérature est M. Gorky. MÊME VIN en 1934-MU ROTSI sur le premier SRSR Écrit SRSR Réalisme Socyal_stichny Forme Yak, Shaho Cherdzhu Skuttya Yak Diannya Ta Creative, Meta Polyaguє de Meta Polyakaє à la division simple de Nab_lshchi Zіniki Іndivіda pour richement 'I.
Le réalisme, la philosophie, typique de la littérature radianienne, étant basée sur des principes idéologiques. En ce qui concerne le concept, l'enfant de la culture est coupable de suivre un programme sans appel. Réalisme socialiste des fondations sur le système conventionnel du radian, l'enthousiasme ouvrier, ainsi que l'opposition révolutionnaire au peuple et aux dirigeants.
Cette méthode créative est punie par toutes les figures culturelles de la sphère cutanée de l'art. Tse a mis la créativité au bout d'un cadre dur.
Les artistes de Proteo deyakі de la SRSR ont créé les leurs et yaskravi créent, scho small zagalnolyudskoe znachennya. Ce n'est que récemment que le faible talent des artistes réalistes socialistes a été reconnu (Plastova, par exemple, qui a peint des scènes de la vie rurale).
La littérature de cette période était un outil de l'idéologie du parti. Et l'écrivain lui-même ressemblait à un "ingénieur des âmes humaines". Pour l'aide de votre talent, vin mav verser sur le lecteur, être un propagandiste d'idées. La tâche principale de l'écrivain était de gagner le chitach de l'âme du Parti et de le soutenir immédiatement dans sa lutte pour l'encouragement du communisme. Les aspirations subjectives et les particularités des héros dans nos œuvres de réalisme socialiste ont fait apparaître des hypothèses historiques objectives.
Au centre, que ce soit un travail créatif, il n'y a obov'yazkovo qu'un héros positif. De plus, le héros était un être humain progressiste, j'étais un étranger au sumniv humain.
Parlant de ceux que les gens de Volodia sont coupables de mysticisme, qu'ils sont eux-mêmes seuls et qu'ils pensent que l'art peut être fondé sur la droite, Lénine a précisé que la littérature peut être un parti. Lénine s'est rendu compte que ce genre d'art est un élément de l'infâme droit prolétarien, un détail d'un grand mécanisme.
Gorki a insisté sur le fait que la tâche principale du réalisme socialiste est basée sur le développement d'un regard révolutionnaire sur ceux qui sont, sous la forme d'une acceptation spirituelle du monde.
Afin d'assurer un passage clair de la méthode de création d'images de prose et de poésie télévisées, et plus encore, il était nécessaire de maîtriser la violence des maux capitalistes. Sous la peau de vos yeux, vous pouvez louer le socialisme, regarder et lire la lutte révolutionnaire.
La méthode du réalisme socialiste a embrassé absolument toutes les sphères de l'art : architecture et musique, sculpture et peinture, cinématographie et littérature, dramaturgie. Cette méthode est basée sur des principes bas.
Le premier principe - narodnіst - vyyavlyavsya à tsomu, scho parmi les créations du Mali mais obov'yazkovo vyhіdtsami z people. Nasampered, les gardes et les villageois.
Créez de petites descriptions de vengeance de vchinkіv héroïque, de lutte révolutionnaire, de la vie quotidienne d'un avenir radieux.
Un autre principe était le caractère concret. Vaughn s'est exprimé dans le fait que la réalité était un processus de développement historique, en ce qu'il a réaffirmé la doctrine du matérialisme.
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Réalisme socialiste- la méthode artistique de la littérature et de l'art, incitation à la conception socialiste du monde et des peuples. Sur la pensée d'un concept, l'artiste peut utiliser ses créations pour créer la vie d'une société socialiste. Otzhe, le réalisme social maw bi dobrazhat la vie à la lumière des idéaux du socialisme. Le concept de « réalisme » est littéraire, et le concept de « socialiste » est idéologique. Par eux-mêmes, la puanteur se superpose un à un, mais dans cette théorie de la science, la puanteur est en colère. Les résultats ont établi des normes et des critères dictés par le Parti communiste, et l'artiste, qu'il soit écrivain, sculpteur ou peintre, est coupable de tout faire devant lui.
La littérature du réalisme socialiste est devenue un instrument de l'idéologie du parti. Le pismennik était interprété comme "l'ingénieur des âmes humaines". Avec son talent, il peut se déverser dans le lecteur en tant que propagandiste. Vіn vikhovuvav chitacha sur le parti kshtalt à la fois de timuvav їх lors de la lutte pour la victoire sur le communisme. La nature subjective et les aspirations des particularités des héros dans les œuvres du réalisme social étaient dues au réalisme social, mais elles étaient amenées au point d'un pont objectif de l'histoire.
Au centre de la création, obov'yazkovo mav, il y a un héros positif :
- Vin est un communiste idéal et un exemple pour la société socialiste.
- Vin est une personne progressiste, comme l'âme sumniv de quelqu'un d'autre.
Lénine, exprimant ainsi l'idée que l'art peut représenter le prolétariat : « L'art appartient au peuple. Les sources d'art les plus importantes se trouvent parmi une large classe de travailleurs ... L'art peut être basé sur leurs sentiments, leurs pensées et leurs forces et peut grandir avec eux. De plus, il a précisé : « La littérature peut devenir parti… Débarrassez-vous des écrivains sans parti. Débarrassez-vous des écrivains surhumains ! La droite littéraire peut être une partie de la droite prolétarienne sauvage, les minets et les cloches d'un seul grand mécanisme social-démocrate qui s'effondre avec toute l'avant-garde de toute la classe robotique.
Le fondateur du réalisme social dans la littérature, Maxime Gorki (1868-1936), écrit sur le réalisme social comme suit : yogo noms tordus et vous pouvez voir toute la grandeur de l'œuvre héroïque du dictateur du prolétariat. Dans le même stverdzhuvav: "... l'écrivain est coupable de la connaissance maternelle de l'histoire du passé et de la connaissance des phénomènes sociaux du présent, dans le même vin d'invocations, simultanément vikonuvat deux rôles: le rôle de la sage-femme et le cimetière"
A.M. Gorki, ayant tenu compte du fait que les principaux dirigeants du réalisme socialiste sont le développement d'un regard socialiste et révolutionnaire sur le monde, d'un esprit viable du monde.
Pour hériter de la méthode du réalisme socialiste, vers et romans, création d'œuvres pittoresques aussi. il est nécessaire de mettre en place pour éliminer les maux du capitalisme et l'éloge du socialisme, afin que les lecteurs et les voyeurs soient forcés à la révolution, enflammant leurs esprits avec une juste colère. La méthode du réalisme socialiste a été formulée par les enfants de la culture Radyansky sous le kerіvnitstvom de Staline en 1932. Gagner toutes les sphères d'activités artistiques (littérature, dramaturgie, cinématographie, peinture, sculpture, musique et architecture). La méthode du réalisme socialiste est basée sur les principes suivants :
1) décrire la réalité avec précision, clairement jusqu'à un développement révolutionnaire historique spécifique ; 2) améliorer votre vision artistique avec les thèmes des réformes idéologiques et du développement des travailleurs dans l'âme socialiste.
Principes du réalisme social
- Nationalité. Les héros de la création ont peut-être disparu du peuple, et le peuple était en avance sur les ouvriers et les villageois.
- Esprit de fête. Montrez les esprits héroïques, la vie d'une nouvelle vie, la lutte révolutionnaire pour la lumière de l'avenir.
- Concrétude. Dans l'imagerie de l'action, montrer le processus de développement historique, qui, en soi, est coupable d'adhérer à la doctrine du matérialisme historique (la matière est première, l'évidence est différente).
L'époque de Radyansk est utilisée pour nommer la période de l'histoire vénérable du 20ème siècle, qui est 1917-1991 pp. Dans le même temps, cela a pris forme, elle a survécu à l'apogée de son développement de Radianska culture artistique. J'ai absolument une chemise au chapeau à la tempête de l'œuvre principale, j'ai commencé à acheter "socially_stichny reality", Zaka s'appelait "Social'al_stichny Realіzm", s'yaviyi історіїньі ик кольновной комосио їstorby in іm'ya Kіntsevo Meti - L_Kvіdatskyi Privatoji Vlasnostі Ta Gorky "Mère", Yogo zh p'esa "Les Ennemis"). Dans le développement de l'art des années 20, deux tendances se dégagent clairement, vous pouvez donc apprendre des mégots de la littérature. D'un côté, un certain nombre de grands écrivains n'ont pas accepté la révolution prolétarienne et ont émigré de Russie. De l'autre côté, les diacres créateurs ont poétisé l'esprit, cru à la hauteur des buts, comme s'ils plaçaient le communisme avant la Russie. Héros de la littérature des années 20. - Bilshovik, scho Volodia sur la volonté du peuple. V. V. Mayakovsky ("La marche libyenne"), A. A. Blok ("Les Douze") ont la clé pour créer des créations. Le nouveau a vu un sprat de groupement. Le groupe bula le plus important était l'Association des artistes de la Révolution. La puanteur dépeint le jour actuel : ils ont battu l'Armée rouge, ils ont battu les ouvriers, les villageois, les enfants de la révolution et les ouvriers. Les stinks se sont respectés avec la chute des Wanderers. La puanteur est allée aux usines, aux backwaters, à la caserne de l'Armée rouge, afin qu'ils puissent protéger sans discernement la vie de leurs personnages, "couvrir" le yoga. Les jeunes se sont unis dans une autre union créative - OST (Tovaristvo stankovistiv), alors qu'ils étaient diplômés de la première université d'art de Radyansk. La devise de l'OST est un développement de thèmes de peinture de chevalet qui montrent des exemples du 20ème siècle : un lieu industriel, artisanal, et sportif aussi. À la vue des majstrs de l'AChR, les «ostovtsy» ont succombé à leur idéal esthétique, qui s'inspirait du travail de leurs successeurs - artistes «errants» et des nouvelles tendances européennes.
Deyakі crée le réalisme social
- Maxim Gorki, roman "Mère"
- un groupe d'auteurs, le tableau "V.I.
- Arkadiy Plastov, peinture "Proletiv fasciste" (TG)
- O. Gladkov, roman "Ciment"
- film "Cochon et berger"
- film "Chauffeurs de tracteurs"
- Boris Yoganson, tableau "Soutien communiste" (TG)
- Sergiy Gerasimov, peinture "Partisan" (TG)
- Fedir Reshetnikov, peinture "Démarrer une Dviyka" (MTG)
- Yuriy Neprintsev, peinture "Après la bataille" (Vasil Tyorkin)
- Vira Mukhina, sculpture "Ouvrier et Kolgospnitsa" (chez VDNG)
- Mikhailo Sholokhov, le roman "Quiet Flows the Don"
- Oleksandr Laktionov, peignant "Une feuille du front" (TG)
Le film "Circus" réalisé par Grigory Oleksandrov se termine ainsi : une manifestation, des gens en robes blanches aux allures apaisantes vont sur la chanson "Mon pays est large". Ce cadre, après la sortie du film, 1937, sera littéralement des répétitions du panneau monumental d'Oleksandr Deyneka "Stakhanovtsy" - comment remplacer un enfant noir, comment s'asseoir sur l'épaule d'un des manifestants, ici sur l'épaule d'un Stakhanovka plante un bila. Et puis la même composition sera présentée dans la gigantesque toile "Noble People of the Krayina Glad", écrite par une équipe d'artistes sous la direction de Vasil Єfanov : un portrait collectif, présenté à la fois par les héros de la pratique, explorateurs polaires, pilotes, akins et artistes. Un tel genre d'apothéose - et nabіlshe daє zorovÔ vozvlennya sur le style, qui est pratiquement le monopole panuvav radyanskom mystetstvі plus de deux décennies. Le réalisme socialiste, ou, comme le critique Boris Groys appelait le yoga, « le style de Staline ».
Une image du film "Le Cirque" de Grigory Alexandrov. 1936 rik Studio de cinéma "Mosfilm"Le réalisme socialiste est devenu un terme officiel de 1934, après cela, comme Gorki, il était vivant dans le premier monde des écrivains radians (jusqu'à ce qu'il soit vipadkovi vzhivannya). Ensuite, il a perdu le statut de Composite d'écrivains, mais il a été expliqué d'une manière plus discrète et encore plus banale: à propos de l'idée de personnes entrant dans l'âme du socialisme, à propos de l'image de l'activité dans le développement révolutionnaire. L'axe du vecteur est la directivité de l'avenir, le développement révolutionnaire est un moment de stagnation de la littérature, dans la mesure où la littérature est le mysticisme de Timchas, en elle il y a une séquence d'intrigue et l'évolution des héros est possible. Et comment zasosuvat tse art figuratif- n'ai pas compris. Le terme prote s'est élargi pour couvrir tout le spectre de la culture et est devenu obov'yazkovym pour tout.
Le pouvoir était le chef adjoint, le destinataire de cet art bienveillant du réalisme social. Vono considérait la culture comme de l'agitation et de la propagande. De toute évidence, le canon du réalisme socialiste du goitre de l'artiste et écrivain de Radyansk dépeint même ceux qui veulent que l'État puisse le faire. Tse stosuvalos sujets de yak, et e forme, la voie de l'image. De toute évidence, une prière directe ne pouvait pas être, les artistes travaillaient comme par appel du cœur, mais sur eux, c'était comme s'ils acceptaient une instance, et c'était viruvala, chi buti, par exemple, des peintures sur des expositions et des chi méritoires, l'auteur était intéressé ou zovsim navpaki. Telle est la puissance de la verticale dans l'offre d'approvisionnement, de zamovlennya et d'autres moyens de rechercher une activité créative. Le rôle de l'autorité réceptrice était souvent joué par les critiques. Malgré le fait qu'il n'y avait pas de poétique normative traditionnelle et de cryptes de règles dans l'art réaliste socialiste, la critique captait et diffusait avec bienveillance les fluences idéologiques suprêmes. Derrière le ton, cette critique pourrait être moqueuse, appauvrie, répressive. Vaughn a gouverné la cour et endurci le virk.
Le système de souveraineté prend forme en vingt ans, et les principaux artistes engagés sont membres de l'AHRR - l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire. La nécessité d'une sécurité sociale victorieuse a été inscrite dans leurs déclarations et les organes souverains ont été nommés députés: le Krad révolutionnaire, l'armée de Chervona, etc. Cependant, même si le remplacement du mysticisme a surgi dans un domaine varié, parmi les appels anonymes à d'autres initiatives. Boulli spilnoti zovsіm inshoy shtibu - avant-gardiste et pas entièrement avant-gardiste: tous les puants se disputaient le droit d'être l'art principal de la modernité. AHRR a gagné dans cette lutte, à celle que l'esthétique yogo a donnée au goût du pouvoir et au goût des masses. Une peinture qui illustre et relate simplement les intrigues d'action, tous les esprits. Et naturellement, après la dissolution primus de tous les groupes artistiques en 1932, l'esthétique elle-même est devenue la base du réalisme socialiste - obov'yazykovogo jusqu'à vikonannya.
Le réalisme socialiste zhorstko évoque une hiérarchie des genres picturaux. Sur le sommet її - c'est le nom de l'image thématique. Tse explication figurative avec des accents correctement placés. L'intrigue peut être ramenée au présent, et sinon au présent, alors jusqu'aux situations tranquilles du passé, comme si on célébrait le beau présent. Comme disait le réalisme socialiste désigné : l'efficacité du développement révolutionnaire.
Dans un tel tableau, il y a souvent un conflit de forces présent - même si le pouvoir de la loi est démontré de manière ambiguë. Par exemple, dans le tableau de Boris Yoganson "À l'ancienne usine de l'Oural", la position de l'ouvrier est repoussée dans la lumière, et la position de l'exploiteur-fabricant est engourdie dans l'ombre ; avant cela, l'artiste avait entassé le yoga avec un ton irritant. A Yogo, le tableau « Finir les communistes » ressemble plus à la poterie d'un officier blanc, qu'il finira, - grasse et pliée.
Boris Yoganson. À l'ancienne usine de l'Oural. 1937
Boris Yoganson. Dopit komunistіv. 1933Photographie de RIA "Actualités",
Peintures thématiques avec une touche historique-révolutionnaire avec des peintures de bataille et des peintures bien historiques. Les rangs historiques étaient le rang principal après la guerre, et la puanteur du genre est proche des descriptions des peintures d'apothéose - telle est l'esthétique de l'opéra. Par exemple, dans le tableau d'Alexander Bubnov "Wound on the Kulikovo Field", de L'armée russe vérifie l'épi de la bataille avec les Tatars-Mongols. Des apothéoses ont été créées et mentalement matériel actuel- tels sont les deux «Kolgospnі svyata» de 1937, Sergiy Gerasimov et Arkadiya Plastova: une prospérité triomphale pour le dernier film «Kuban Cossacks». Vzagali, réalisme socialiste mystetstvo pour aimer la prospérité - tout peut être riche, car la prospérité est une joie, tout le temps que vikonnanny spodіvan.
Oleksandre Boubnov. Ranok sur le terrain de Kulikovo. 1943-1947 rocheuxGalerie Derzhavna Tretiakov
Sergueï Gerasimov. Kolgospne est sacré. 1937Photographie par E. Kogan / RIA "Nouvelles" ; Galerie Derzhavna Tretiakov
Les paysages réalistes socialistes ont également une échelle importante. Encore plus souvent, les panoramas de la « rozdollya russe » sont comme une image bi du pays ukrainien dans un paysage particulier. Le tableau de Fyodor Shurpin «La blessure de notre patrie» est un exemple frappant d'un tel paysage. À vrai dire, le paysage ici n'est rien de plus que des cendres pour le poste de Staline, et dans d'autres panoramas similaires, Staline est presque invisiblement présent. Il est important que les compositions paysagères soient orientées horizontalement - la verticale n'est pas droite, la diagonale n'est pas dynamiquement active, mais l'horizontale statique. Cette lumière est imminente, ce qui est déjà vu.
Fedir Shurpin. La blessure de notre patrie. 1946-1948 rocheux Galerie Derzhavna Tretiakov De l'autre côté, encore plus populaires sont les paysages industriels hyperboliques - forget-giganti, par exemple. Batkivshchyna va être Magnitka, Dniproges, marigots, usines, centrales électriques. Gigantisme, pathos de la quantité - c'est aussi important pour le réalisme socialiste. Il n'est pas formulé sans un juste milieu, mais il se manifeste non seulement à armes égales, mais en fait, comme tout est peint : le défaut du tissu est important et renforcé.
En attendant, dans la peinture de géants industriels, de nombreux "jacks of diamonds" peuvent réussir, par exemple Lentuliv. La prédominance de leur peinture, la matérialité s'est montrée encore plus pré-fluviale dans la nouvelle situation.
Et dans les portraits, cette pression matérielle est encore plus perceptible, notamment chez les femmes. Déjà non seulement sur une texture malovnichoy égale, mais sur l'entourage. Un tel tissu vaga - oxamite, peluche, hutra, et tout est légèrement taché, avec un aspect antique. Tel est, par exemple, le portrait de Johanson de l'actrice Zer-Kalova ; Illya Mashkova fait de tels portraits - tout un salon.
Boris Yoganson. Portrait de l'artiste émérite de la RSFSR Daria Zerkalova. 1947 rik Photographie d'Abram Shterenberg / РІА "Actualités" ; Galerie Derzhavna Tretiakov Et en général, les portraits de Mayzha dans l'âme éclairée sont considérés comme un moyen de glorifier personnalités importantes, comme s'ils méritaient leur pratique du portrait. D'autres méthodes de pratique sont présentées dans le texte du portrait: l'axe de l'académicien Pavlov est souligné dans le laboratoire et le travail de la biostation, l'axe du chirurgien Yudin effectue l'opération, l'axe du sculpteur Vira Mukhina sculpte la statuette de Borée. Tous les portraits créés par Mikhail Nesterov. Dans les années 80 et 90 du XIXe siècle, il fut le créateur du genre idyllique monastique, plus tard du château, et dans les années 1930, il devint le principal portraitiste de Radyansk. J'étais le professeur de Pavel Korin, dont les portraits de Gorki, l'acteur Leonidov et le maréchal Joukov, selon l'ordre monumental, constituent déjà des monuments.
Mikhaïlo Nesterov. Portrait du sculpteur Vira Mukhina. 1940 rikPhoto par Oleksiy Bushkin / РІА "Nouvelles"; Galerie Derzhavna Tretiakov
Mikhaïlo Nesterov. Portrait du chirurgien Sergiy Yudin. 1935 rikPhotographie d'Oleg Ignatovich / РІА "Nouvelles"; Galerie Derzhavna Tretiakov
La monumentalité s'étend à la nature morte. Et la puanteur est appelée, par exemple, par le même Mashkov, de manière épique - "Snіd moskovska" ou "Pain Radyanskі" . Beaucoup de « valets de carreau » sont montés d'abord dans la partie richesse du sujet. Par exemple, en 1941, Petro Konchalovsky a écrit un tableau "Oleksiy Mykolayovich Tolstoy visitant l'artiste" - et devant l'écrivain, okist, chervono ribi, oiseaux cuits au four, cendres, tomates, citron, tasses pour boissons fraîches ... Ale, la tendance à la monumentalisation est forte. Tout est important, solide. À Deineka, les corps sportifs des personnages de yoga sont lourds et prennent du poids. Oleksandr Samokhvalov à la série "Metrobudivki" et d'autres maîtres d'une grande communauté"La couleur des artistes"le motif de la "grande figure" apparaît - de telles femmes de la divinité, qui mettent l'accent sur le pouvoir terrestre et le pouvoir de création. Et la peinture elle-même devient importante, dense. Ale épaisse - au monde.
Petro Konchalovsky. Oleksiy Tolstoy visitant l'artiste. 1941 Photographie de RIA "News", Galerie Derzhavna Tretiakov Le fait que la décoloration soit aussi une marque de style importante. D'un côté, il peut y avoir un coup de pinceau commémoratif - un signe que l'artiste a travaillé. Si la texture est lissée, le travail de l'auteur n'est pas visible - mais on peut s'en souvenir. Et, disons, chez le même Deineka, qui opérait auparavant avec de grandes zones de couleur, maintenant la surface de l'image devient un relief. De l'autre côté, la zayva du maestri ne veut pas vouloir - c'est impudique, ce n'est pas pour soi. Le mot «vipinannya» est plus inquiétant dans les années 1930, s'il y a une campagne de lutte contre le formalisme - dans la peinture, dans les livres pour enfants, dans la musique et dans les flammes. Ne vous battez pas avec les mauvaises infusions, mais vraiment, combattez dans le feu, que ce soit d'une certaine manière, que ce soit dans certaines ruses. Adzhe priyom mis sous la largeur douteuse de l'artiste, et la largeur - ce absolument en colère contre le sujet de l'image. Shirіst not maє sur la médiation uvazі zhodnogo, et la réception, la perfusion - la médiation tse et є.
Tim n'est pas moins, pour différentes têtes, ils apprennent différentes méthodes. Par exemple, pour les intrigues lyriques, l'impressionnisme dépouillé et « en bois » est tout à fait approprié. Vin s'est manifesté non seulement dans les genres de Yury Pimenov - dans sa peinture "Nova Moscow", la fille dans une voiture au centre de la capitale, transformée par une nouvelle vie, ou dans les "New Quarters" - une série pour le quotidien vie des microdistricts périphériques. Ale et, disons, sur la majestueuse toile d'Oleksandr Gerasimov "Joseph Staline et Kliment Vorochilov au Kremlin" (nom populaire - "Deux dirigeants ont envoyé un message"). L'ambiance du conseil est synonyme de chaleur humaine, d'ouverture de personne à personne. Évidemment, une telle langue impressionniste-sioniste ne peut pas être trouvée dans les paradis et les tracts représentés - tout est là, comme avant, à la limite du suvoro, académiquement.
Youri Pimenov. Nouveau Moscou. 1937Svitlina A. Saykova / RIA "Nouvelles" ; Galerie Derzhavna Tretiakov
Oleksandre Gerasimov. Josip Staline et Kliment Vorochilov au Kremlin. 1938Photographie de Viktor Velikzhanin / TASS Newsreel ; Galerie Derzhavna Tretiakov
On a déjà dit à propos de celles-ci que le réalisme socialiste peut avoir un vecteur futuriste - dirigeant l'avenir, jusqu'au résultat du développement révolutionnaire. Et les éclats de la victoire du socialisme sont inévitables, alors les signes du futur, qui se sont produits, sont présents dans le présent. Sortez, quelle heure le réalisme socialiste va s'effondrer. Aujourd'hui est déjà un jour futur, de plus, il n'y aura pas d'avenir offensif. L'histoire a atteint son apogée et s'est élevée. Les Deynekiv Stakhanivtsy en robes blanches ne sont plus des êtres humains - ils puent comme des célestes. Et la puanteur ne s'étonne pas de nous frapper, mais se recroqueville à l'éternité, comme déjà là, déjà avec nous.
Ici, vers 1936-1938, il n'y avait pas de vue résiduelle. Voici le meilleur point pour le réalisme socialiste et le troupeau de héros obov'yazkovym Staline. Son apparition dans les peintures d'Efanov ou de Svarog, ou si vous ressemblez à une diva - c'est le motif biblique d'une manifestation miraculeuse, traditionnellement, naturellement, avec d'autres héros. Ale, alors pratiquez la mémoire du genre. A ce moment, le réalisme social devient vraiment un grand style, le style d'une utopie totalitaire - seulement une utopie, qu'elle a grandi. Et si l'utopie est détraquée, alors le style est dépassé - académisation monumentale.
Et tout autre art, comme fondé sur une compréhension différente des valeurs plastiques, se manifeste par l'art de l'oubli, « sous l'armoire », invisible. Zvichayno, les artistes étaient petits comme un sinus, dans lequel il était possible de construire, d'échapper et de cultiver de nouveaux arrivants. Par exemple, en 1935, à l'Académie d'architecture, un atelier de peinture monumentale a été fondé, dirigé par les artistes de la vieille école - Volodymyr Favorsky, Lev Bruny, Kostyantyn Istomin, Sergiy Romanovich, Niko-lai Chernishov. Ale, toutes les oasis similaires se sentent mal.
Il y a un paradoxe ici. L'art totalitaire dans ses déclarations verbales est plus animal que le peuple - les mots "peuple", "peuple" sont présents dans tous les manifestes du réalisme social. Mais en réalité, le réalisme social continue souvent l'axe du pathos de l'avant-garde de ce mois-ci avec son pathos créateur de mythes, avec son apologie du résultat, refaçonnant le monde entier hors de la pratique - et au milieu d'un tel pathos, la masse des êtres humains ne s'épuise pas. Et les peintres "tranquilles", qui n'écrivent pas de déclarations, mais se tiennent vraiment à la défense de l'individu, du frivole, de l'humain, — la puanteur est vouée à une raison invisible. Moi-même, dans ce mysticisme « placard », les gens continuent de vivre.
Essayez d'attirer le nouveau réalisme social des années 1950. Staline - une figure de ciment pour le style - n'est plus vivant ; beaucoup de pіdleglі perebuvayut en ruine - en un mot, l'époque est terminée. Dans les années 1950 et 1960, le destin du réalisme social devrait être un réalisme social sous des apparences humaines. Il y avait plus de quelques années plus tôt - par exemple, les peintures d'Arkadi Plastov sur des sujets ruraux, et en particulier sa peinture "Fascist Flying" sur un berger stupidement martelé.
Arkadi Plastov. prolétaire fasciste. 1942 rik Photographie de RIA "News", Galerie Derzhavna Tretiakov Ale naipokazova - le tableau de Fyodor Reshetnikov "Arriver sur un kanі-kuli", de juniy suvorovets au nouveau yalinka a honoré le didovі, que "New Dviyka" - à propos d'un vilain écolier "Arrivé en vacances" - un détail plutôt choquant). Tout de même, le réalisme social, tout de même, et le discours du rapport - mais la pensée souveraine, telle qu'elle était à la base de toutes les justifications antérieures, se transforme en pensée familiale, et l'intonation change. Le réalisme socialiste devient chambre, maintenant il s'agit de la vie les gens ordinaires. Ici vous pouvez voir les différents genres de Pimenov, ici vous pouvez trouver la créativité d'Alexandre Laktionov. Yogo a trouvé le tableau "Leaf from the Front", tel qu'il apparaissait dans de riches tracts, - l'un des principaux. Peintures de Radyansk. Ici, il y a de la pompe, de la didacticité et du sentimentalisme - c'est un style philistin tellement réaliste et socialiste.
