La Marne est protectrice du ballet. C'est dommage que les vaches ne dansent pas
Je voudrais votre respect pour le livret du ballet "Marne de la Préservation". Ballet "Marne Préservation" sur deux faces. Compositeur Louis Gérold. Livret et mise en scène de J. Dauberval.
Persha vistava (avec musique choisie) : Bordeaux, 1 lime 1789 ; avec la musique d'Hérold - Paris, Grand Opéra, automne 27 feuillets 1828 p.
Marcelina, une paysanne est la bienvenue. Liza, ma fille. Kolin, paysan vigilant. Misho, vіdkupnik. Nikez, yoga syn. Notaire. Les amis de Lizi. Villageois et villageois.
La fermière de Zhadіbna, Marcelina, veut voir sa fille épouser le mauvais garçon Nikez, le fils de Misho. Ale Lisa d'aimer le pauvre paysan Kolin. Marcelina ne permet pas à sa fille de discuter avec le Genou.
Les villageois viennent - des amis de Lisa et des amis de Kolina. La puanteur de toutes leurs âmes chante le chagrin de Lisa et Kolina, mais elles ne peuvent pas s'en empêcher. Marcelina ne quitte jamais ses filles des yeux, zmushuє її pratsyuvati autour de la maison: aspirer des poulets, battre oliya, pіdmіtati podvir'ya.
Champ. Les villageois travaillent. Milieu NIX Liza, Nikez, Colin et Marcelina. Une tempête se prépare. Soufflez le vent et crachez sur Nikez, qui est doré sur le majestueux parasol. Zagalny reg.
Chambre au stand de Marcellini. Les villageois apportent les rondins dans les gerbes de bois et les mettent dans une hutte. Infailliblement, Colin se rendait dans la maison de Marcellini, pour passer du temps avec Lisa.
Nezabar Marcelina est allé à la maison, fixant la porte avec une clé. La fille est obsédée par la protection de sa mère.
Liza mriє à propos de sa vie future, si elle sort du pays pour Kolina et qu'elle aura des enfants. Elle leur apprendra à lire et à être une mère sage, ale, si vous en avez besoin, vous serez un suvor.
Avec un ravissement, les gerbes se lèvent et Kolin apparaît devant Liza. Liza zniyakovila et zlyakana. Et une pensée à ceux qui puent quand vous vous réunissez, ils peuvent être ensemble, rappelant leur joie et leur bonheur. Les puants sont échangés avec leurs manteaux. L'Idiliya de Lizi et Kolina est courte : un peu de Marcellini, qui se retourne. Quel travail? Lisa emmène Kolina au bureau et commence à tourner, mais il est si contre nature de le voler que Marcelina soupçonne que c'est méchant. Cette hustka Kolіna sur shiї Lizi a vu її.
Marcelina est rozlyuchena au petit matin enfermant Lisa dans les comores, dans lesquelles Colin est déjà connu.
Marcelina cherche un notaire. Vigіdniy shlyub Lizi et Nіkeza se réjouissent et elle est si silencieuse qu'ils sont venus après le notaire Micho, Nіkeza et les villageois. Laissez Marcelina laisser sa fille sortir du bureau immédiatement.
Les portes du komori s'ouvrent, et d'autre part, les bénédictions de Lisa et Kolin sont annoncées. Les puants se jettent aux pieds de Marcellini, comme s'ils ne manquaient de rien, comme si c'était bon pour leur chapeau.
L.Entelis
Article "Ballet Marne Préservation. Livret"
« Préservation de la Marne ».
Théâtre Michel.
Musique de Louis Herold, chorégraphie de Frederic Ashton.
Après la Dix-septième Interruption, le répertoire du Théâtre Mikhailovsky réapparut dans le répertoire de la Marne de la Préservation, pour la première fois dans la chorégraphie de Frederick Ashton (1960). Une énorme production d'Oleg Vinogradov (1971) sur la musique de Louis Herold a été présentée sur des affiches jusqu'en 2007. 2002 roci ballet Ashton buv transfère à Grand théâtre, mais en même temps, la version de Yury Grigorovich a été laissée pour compte dans son répertoire.
Scène de la pièce.
« Marne de la Préservation » est une comédie lyrique (genre typique du ballet classique), miraculeusement survécue à toutes les réformes et chocs des XIXe et XXe siècles, est respectée par le ballet le plus ancien, qui a bouleversé nos jours. Certes, il y a moins à dire sur le libreto de Jean Dauberval : la chorégraphie et le choix des musiques créées en 1789 n'ont pas été épargnés par le destin. Pastorales aux intrigues peu avenantes, où l'on peut les monter pour émerveiller les morts, elles étaient traditionnelles pour une scène de ballet. Tout de même, le ballet a été pris par les collaborateurs comme un ballet novateur. Dauberval a rendu l'intrigue et les personnages plus réalistes (don't go and naivno) : les filons bucoliques des vins ont été remplacés par un chintz en prose au sens direct et figuré. La vitalité de la chorégraphie est également devenue un facteur important. A la suite du professeur Jean Nover, Dauberval crée un ballet, le de diya développé à travers la chorégraphie, et pas seulement une pantomime, comme l'ont souligné plus d'une fois les critiques. Lors d'une des premières projections au théâtre de Bordeaux, le danseur principal, ayant entendu un appel de Paris à propos de ceux qui deviendraient un troisième camp, ayant retiré le droit de vote, ayant voté un toast sur scène, applaudissait bruyamment le hall. Au XIXe siècle, son ballet "folk" compte deux partitions - Louis Herold (1828) et Peter Gertel (1864), et, dans l'interprétation d'autres chorégraphes, avec le succès du nôtre sur les scènes européennes, souvent choisies pour des débuts sur cette tournée en raison de leur simplicité et de leur universalité.
En Russie, le ballet a survécu avec succès à la révolution de 1917, zіyshovshi pour un complice du balletomane-pochatkіvtsya. En 1937, le réalisateur Leonid Lavrovsky met en scène "Marne of Preservation" (basé sur la partition de Hertel). Le "royaume lyalkove" pastoral (selon la désignation de Lavrovsky) de la version de Marius Petipa - Lev Ivanov, a été conservé au répertoire jusqu'en 1922, remplaçant le vin par le réalisme et l'entêtement social. Le motif principal était la lutte pour la "liberté", comme si j'allais triompher dans le troisième acte, mis en place par le chorégraphe pour les danses de Noël avec l'impulsion de la leader nationale Lisa et Kolina.
A. Soboleva (Liza), V. Lebedev (colin).
Photo - archives du théâtre Mikhailovsky.
La "Marne de la préservation" d'Ashton s'est harmonieusement intégrée à l'atmosphère de respectabilité bourgeoise, qui l'a amenée au théâtre Mikhailovsky, favorablement façonné par l'ornement croissant des opus du duat et gracieusement orné de doses extraordinaires d'interprétations extraordinaires du réalisateur. Aujourd'hui, le ballet d'Ashton est un classique, mais pas encore archaïque - il ressemble à une pastorale comique du XXe siècle. Lors de la représentation, l'apparition d'une vіzka attelée à un cheval vivant est avancée et le ballet est interprété par un pasdecinq pіvnya comique et un couple de poules avides.
Comme d'autres versions sans visage de ce ballet, la "Marne" d'Ashton a été choisie comme une mosaïque de fragments musicaux (édités par John Lunchbury sur la base de la partition d'Herold), familiers avec la chorégraphie originale. Une grande partie de ce qui a été tiré de la description de Tamari Karsavina, qui a joué Lisa dans le ballet Petipa-Ivanov, ainsi que des photographies de la performance de Lavrovsky. C'est ainsi qu'est apparue la danse aux lignes, l'ombrelle-cognac du fou Alyon, la scène avec l'arbre à herbes et les clés... Le programme avant la représentation du Théâtre Mikhailovsky comporte une citation du livre de Julie Kavanagh, comme si attribuant l'idée à la danse de Simony dans le sabot (numéro de la performance) Ashton, Des versions de vins du patrimoine russe sont déjà apparues lors des représentations de Petipa-Ivanov.
Au ballet bien brisé d'Ashton, une danse harmonieusement entrelacée (beaucoup de devi) et une pantomime, il y aura du bonheur, les compétences peuvent apporter du talent à vikonavtsi. Les rôles grotesques caractéristiques de la comédie transmettent l'improvisation à l'image créée. Or, dans ce cas, il y a grave obsmeshennie : le chorégraphe-metteur en scène Michael O'Hare et le bras droit de la production d'Ashton Jean-P'er Gasque suivent scrupuleusement l'exacte correspondance avec l'original.
Scène de la pièce.
Photo - archives du théâtre Mikhailovsky.
Les premières du 27 mars, les victoires ne sont pas sans enthousiasme, elles ont rejeté le faste même, l'excitation, la maîtrise d'acteur. Les personnages principaux - Liza (Anastasia Soboleva) et Knee (Viktor Lebedev) - sont plus classiques, moins caractéristiques, plus naturels, ils ressembleraient à un palais, et non ciselé. Pendant une heure, nous aimons et bas, qui dirigeons un groupe coquin, ils n'ont pas obtenu de vitalité et d'incohérence, des coups appris indépendamment, qui seraient oubliés.
La veuve de Simone - un rôle grotesque, une partition comme celle de Michael O'Hare - n'est pas devenue aussi enchanteresse et drôle qu'elle aurait pu l'être. Alain (Denis Tolmachov) est apparu même s'il était merveilleux, mais bon malim.
Un seul ensemble d'acteurs chantait comme des fous : ils n'attrapaient personne, mais sans souffler sur la diva de la transformation théâtrale.
"Marne de la Préservation" - dans la traduction littérale "Fille mal regardée" - un ballet à deux faces, créé par le chorégraphe français Jean Dauberval. La musique n'a pas fonctionné surtout avant le ballet, J. Dauberval a composé des mélodies folkloriques françaises. « Marne of Preservation » est le seul ballet du répertoire classique encore vivant à ce jour, dans lequel les héros étaient les co-vedettes du temps de la première. La première a eu lieu le 1er lime 1789, près du cap Bordeaux.
Jean Dauberval - élève de Noverre et prodovzhuvach de ses idées chorégraphiques dans la création de ballets sauvages - est le fondateur du ballet comique. Les personnages de ces productions n'étaient pas des dieux et des héros anciens, mais des représentants du peuple, le soi-disant troisième, le peuple le plus simple avec ses défauts et ses vices, pobutovoi non gouvernemental sans intérêts mondiaux et domogan. Par exemple, l'esthétique du XVIIIe siècle est devenue une innovation, avant cela, des représentants du bas de la société prenaient place sur la scène du ballet.
Après la nomination de J.Noverre du directeur de la troupe de ballet de l'Académie Royale de Musique de Paris, ce poste fut en 1781-1783. ayant emprunté Jean Dauberval, n'y étant pas allé depuis longtemps, remplaçant le directoire par 1783 rôles, et la plupart de ses productions, ayant été mis en scène à la troupe de ballet du théâtre musical de Bordeaux, où le public de province s'est gentiment joint aux ballets à peu près pareil les gens ordinaires, qui étaient constamment consommés dans des situations comiques et en sont sortis non pas pour l'aide de forces plus importantes, mais pour de grands héros, mais pour leur propre culpabilité et leur gaieté, leur ruse et leur ruse.
L'un de ces ballets de yoga, devenant un ballet en deux actes ("Un ballet sur la paille, sinon il n'y a qu'un pas de plus vers la bonté") - l'auteur lui-même a appelé son tvir so lui-même, qu'il a ajouté à toutes les scènes de ballet léger et plus vodomiy pid appelé La Fille mal gardée, et en Russie - "Marna oberezhnist".
Visages de Dyuchi:
Marcelina, une paysanne est la bienvenue.
Liza, ma fille.
Kolin, paysan vigilant.
Misho, vіdkupnik.
Nikez, yoga syn.
Notaire.
Les amis de Lizi. Villageois et villageois.
Parcelle.
Marcelina rêvait de greffer sa belle fille Lisa à l'étranger pour Nikez, le fils de la riche missus Micho. La fille d'Ale a déjà emporté son propre kokhan - tse susіdsky bіdny paysan Kolіn. Un tel tour n'est pas comme une mère souveraine, comme si elle plaisantait sur le bien-être matériel, et elle ne baisse pas les yeux de sa fille, la tournant sur ses genoux. Ale, le spritny bіdnyak n'ose pas saluer le kokhan. Nous nous dirigeons vers le placard de la cabine, où vivent Marcelina et Lisa, et hurlons dans l'étonnement du fils. Et Marcelina, ne sachant rien de l'accessibilité de Kolin, a conçu sa propre accessibilité: pour que la fille à un moment inopportun ne se heurte pas à un pédé à un kohan, elle sortirait dans le comoria - celui-là même, où Kolin était allé . Elle-même se prépare activement pour le prochain mariage du nepokіrnoї donka, et si seulement tout le monde entre dans la cabine: le notaire, le riche Misho, le fils yogi des noms de Nіkez, le village invité, - elle laissera le fille du commissariat. Mais devant les regards des préposés, deux personnes se tiennent - Liza et Kolin, qui ressemble à une nana ! bien-être matériel Je n'étais pas destinée à me perdre - une mère malheureuse, car elle a pensé à tout avec tant de diligence et a vécu dans toutes les entrées étrangères, rien n'est laissé derrière, comme c'est bon pour le chapeau de Lisa et Kolin.
Scénario de J. Dauberval.
« Un ballet sur la paille, sinon il n'y a qu'un pas vers le bien »
Ballet en 2 actes (3 scènes) sur musique choisie, chorégraphe J. Dauberval.
1. La ferme de Titonka Simony(Aux productions russes de Marcellini). Elle écrase sa fille Liza pour gagner le prix des travaux ménagers. Et la fille pense au cœur du genou bien-aimé. Les villageois viennent embaucher pour la cueillette Je donne naissance à Simony. Parmi eux se trouve Kolin, et la femme de Simon, yogo sortir. Je n'ai pas besoin de mauvais noms, je ne vois pas ma fille pour le fils du vigneron Tom (dans les productions russes de Misho). Axes et vins sont légers sur le dos, ils viennent tout de suite de leur fils Nikez (dans les productions russes, Alyon). Nicez obіtsyaє bagate posag, Simona, après avoir négocié, ça ira. Liza se penche, tord sa main vers le garçon et tic-tac. Sinon, suivez-la.
Champ. Je choisis d'accoucher. A la pause, Lisa connaîtra Kolin, mais Simon sera de nouveau frappé. Amusement sauvage et danses des villageois. Un orage commence. Nіkez rozkrivaє parasolka, mais un vent fort souffle le vent pour rouler yogo s nіg. Evil zmushuє vsіh vіdіti. Je meurs à nouveau en même temps.
2. Chambre à la ferme de Simony. Au fond, allez dans la chambre. Simona dit à sa fille de s'occuper de la serrure. Elle-même essaie aussi de filer, mais elle dort toujours. Lisa essaie de voler la clé dans les intestins de sa mère. Elle se retourne et, pour chasser le sommeil, encourage ses filles à danser. Lisa attend avec joie et apporte un tambourin à sa mère. Simone essaie d'accompagner la danse de Lizi, mais elle s'endort à nouveau. A la fenêtre au-dessus de la porte, Kolin apparaît, Liza tente à nouveau de voler la clé. Simona se retourne avec ravissement et ressemble à un tambourin. Simone danse avec sa fille.
Les femmes et les femmes viennent. Apportez beaucoup de réas et demandez le paiement. Simona distribue avec parcimonie des sous et accompagne les pratiquants. Raptom des réas Colin s'installe. Zvorushliva zustrіch, zakokhani échange khustki brillant. Sentant que sa mère se retournait, Liza envoya précipitamment le jeune homme dans la chambre, et elle-même fit semblant de s'être endormie au robot. Simone pour réveiller sa fille. Après avoir pompé un nouveau refrain en elle, elle ordonnera à Liza en colère d'aller se coucher. Daremno, la bonne fille ne travaille pas pour lui - la mère avec une serrure emmène sa fille là-bas, où Colin est connu, et verrouille la porte derrière elle.
Entrez Thomas, Nikez, le notaire et derrière eux les villageois. Tom a posé deux ours avec des sous sur la table, tout est prêt pour signer un accord gratuit. Simone donne au fiancé la clé de la chambre et elle leur dit d'aller chercher le fiancé. Nikez porte des mitaines et Urochisto arrive. Ale ne tourne que la clé à la serrure, comme si à la porte tu devais pouvoir chanter les signes, ale happy Lisa et Kolina. Nikez est guidé par des amis, Simona est au perchoir. Les jeunes demandent bonne chance pour leur bonheur. Moustache, dont un notaire, se joint à eux. Simone ne manque de rien, attendez. Moins que Tom et Nikez sont débordés ;
Silske termine pieusement la vistava.
"Marne de la préservation" est le plus ancien des chefs-d'œuvre de la décadence chorégraphique, pour ainsi dire, l'arrière-grand-mère du ballet d'aujourd'hui. Le célèbre danseur, professeur et chorégraphe Jean Berchet (1742-1806), dit Dauberval, était surnommé « Molière de la danse » par les participants, et Diderot, les frères Grimm et Beaumarchais, étaient étouffés par le mysticisme. La première a eu lieu au Grand Théâtre de Bordeaux deux jours avant la prise de la Bastille. Il n'est pas surprenant que les premiers spectateurs aient connu dans le ballet ceux qui étaient au diapason de l'heure. Nasampered - la lutte des héros pour leur propre bonheur, impénitents sur la route principale et sur le champ de bataille. Au fil du temps, ce conflit dans le suspіlstvі zagostryuvavsya, et Misho devenant le maître du lait riche, puis entrant dans un autre avion, et Alain devenant seulement un mauvais garçon.
Le nom du ballet a également été changé avec le destin : « Le ballet de la paille », « La fille était bien sauvée » (La Fille mal gardée), « One Krok From Good to Good », « Oshukana Stara » et, nareshti, « Préservation de la Marne » - le nom qui s'est imposé sur la scène russe. Depuis plus de deux siècles, la chorégraphie et la musique primaires ont été effacées de la mémoire. Le charbon a été sauvé - l'esprit et le style du ballet, qui n'a pas perdu sa fraîcheur, sa vie et sa joie.
La dramaturgie de "Marne oberezhnosti" est légitimement respectée comme un acte splendide - l'action, qui a été magistralement brisée par Dauberval, s'effondre avec une simplicité limite et en même temps avec une suite malheureuse. Rozpovіd ryasnіє nepodіvaniy et gracieux tours. Virazna pantomіma se joindra à une danse différente et au loin, vous verrez du yoga. Les héros du ballet ne sont plus des masques de comédie intelligents, mais des gens vivants, même s'ils ont versé dans la tradition des comédiens justes, fous. Les personnages, tels qu'ils sont souvent utilisés dans les ballets à l'ancienne, ont amassé le succès artistique de nombreuses générations de viconautes éminents de la Réserve de la Marne. Mari Theodore, Fanny Elsler, Virginia Zukka, Matilda Kshesinska, Ganna Pavlova, Tamara Karsavina, Katerina Geltser, Olena Lukom, Tetyana Vecheslova, Pavlo Gerdt, Timofiy Stukolkin, Mikhailo Fokin, Mikhailo Mordkin et Mikita Dolgun.
Le ballet de Dauberval, comme beaucoup de performances chorégraphiques à cette heure-là, jouant de la musique, choisissant parmi des mélodies populaires et des couplets. Des intonations folkloriques françaises retentissaient sur l'accompagnement impudent des danses. En 1828, le rôle lors de la première production de "Marne Oberezhnost" sur la scène de l'Académie Royale de Musique de Paris compositeur de vidomie Luis Herold a façonné avec tact divers fragments musicaux, en préservant leur simplicité naïve et leur caractère national. En 1864, le ballet est mis en scène à l'Opéra de la Cour de Berlin, ajoutant une nouvelle sélection musicale, composée par le compositeur allemand Peter Gertel. La musique, qui a perdu beaucoup d'originalité et de saveur française, est devenue typiquement ballet, sentimentale pendant une heure, banale pendant une heure. Nadali ne sera pas complété par des fragments d'un autre plan et d'une autre qualité : valses, polkas et chardash.
En Russie, le ballet est l'épi du XIXe siècle de première main. Le chorégraphe du théâtre de Saint-Pétersbourg Charles Didelot a dansé Colin a battu Dauberval lui-même dans sa jeunesse. Chaque année, "Marna Oberezhnist" était souvent mise en scène à Moscou et dans la capitale. La tournée de Fanny Elsler a été un grand succès, elle a peint Lisa comme une niaise naïve, coquette et vide. En 1885, pour les débuts à Saint-Pétersbourg de la ballerine italienne Virginia Zukka, Lev Ivanov et Marius Petipa ont composé un spectacle en trois actes basé sur la musique de Hertel. Les danses avaient plus de dédales: la danse des gitans de Bohême figurait dans l'autre tableau, et le troisième acte était un divertissement fort pour le paysan. À la française. Depuis 1896, pendant dix ans, le rôle de Lizi a été monopolisé par la toute-puissante Matilda Kshesinska. La ballerine a brillé et à la célèbre danse avec des lignes de la première image et dans des scènes de pantomime et, évidemment, dans un pas de deux efficace. La production a été conservée au Théâtre Mariinsky pour le reste de 1920.
En 1937, le jeune Leonid Lavrovsky, à son tour dans l'autre théâtre de Leningrad - le Petit Opéra, joua dans l'esprit de la grandeur, selon ses mots, "des pastorales avec des bergers et des bergères enchanteurs qui sont vus par les vieux vents". La musique de Hertel a été effacée du passé par le chef d'orchestre Pavel Feldt, qui a écrit un nouveau troisième acte, consacrant la première place au peuple de Lisa et Kolin. Zaderikuvaty et ridicule ballet buv, il a été donné b, pas à l'heure en 1937, des vins protéinés ont été présentés sur 26 représentations et zijshov de la scène «sous la pression» de l'anniversaire de Pouchkine. Au rocher important du Grand Guerre de Vytchiznyanoi insulter les théâtres de Leningrad lors de l'évacuation a de nouveau deviné la comédie "Marna Oberezhnist". Chez Maloy, qui s'est tourné vers la courbure, Fedir Lopukhov a écrit une nouvelle chorégraphie pour l'enregistrement de trois fragments dans la performance de Lev Ivanov.
Au Théâtre Kirov, la rénovation du ballet à la rédaction de 1923 revient à Volodymyr Ponomariav. Z tієyu vistavoy po'yazan єdina revue de ballet du compositeur Sergiy Prokof'ev. Dans son vin, elle explique l'inépuisable point culminant de « Marne Préserve » : « L'intrigue, composée par le célèbre chorégraphe français Dauberval, est simple, mais dansante et facilement véhiculée par le ballet. Personne n'a l'occasion d'entrer, comme dans certains ballets, dans les gestes les plus émouvants, afin d'expliquer entre deux numéros de danse que "vin" aime "її", et "out" aime "inshoy", d'ailleurs, le public est indiscipliné, navіscho "pue" alors agitez beaucoup la main et ne savez toujours pas qui aimer. prochain endroit les cadavres de ballet offensifs n'ont pas sauvé la comédie dans le répertoire.
Dans l'autre moitié du XXe siècle, avec de nouvelles productions de "Marne Oberezhnost", ils se tournent vers la musique d'Hérold, réorchestré cette double composition. En 1960, le chorégraphe Frederick Ashton "Marne of Preservation" se produit à nouveau au London Royal Ballet. Le chef d'orchestre du vistavi John Lanchbury, après avoir transcrit au loin la musique d'Herold, la légendaire Tamara Karsavina a conseillé la production. Au loin, la performance n'est pas moins longue, embellissant l'affiche londonienne, mais pratiquement aucune compétition pour les cadavres de bazhannya inshih zahіdnyh pour réaliser "Marne oberezhnіst". En 2002, un certain nombre de personnes ont été transférées au Grand Théâtre de Moscou, qui y connaissaient l'ancien vikonavtsiv. Et entre-temps, près de Kiev et Frunze, Riza et Odessa, Tallinn et Saratov, ils ont dansé une version différente du ballet à l'ancienne.
En 1971, Oleg Vinogradov rejoint le Leningrad Maly Opera Theatre en partenariat avec l'historien du ballet Yury Slonimsky. Le chorégraphe a réécrit toute la chorégraphie, en s'appuyant sur les meilleures traditions du passé et sans ignorer les acquis de la variété d'aujourd'hui. Trois actes de vistavi - en fait, trois scènes de danses avec obov'azkovym pas de deux à la peau. La gamme d'ambiances dans ces duos est grande : modeste, étroitement liée au développement de l'intrigue dans la première image, plus de séparations, richesse émotionnelle dans l'image de la vie et, au final, le final est le triomphe des héros, ce qui c'est la richesse de la danse classique. Dans le reste de l'acte, on peut voir une sorte de quatuor de saboteurs étouffants qui compliquent la tâche des vykonavtsiv et font toujours vibrer la thésaurisation des spectateurs. Toute la performance de zanureniya dans une ambiance poétique pobutu, sous un nouvel éclairage riche, yaskravih, heure de décor comique. Tse beshketna et zakhoplena gra v vieux ballet d'une vie rurale. Les acteurs de temps en temps "donnent des répliques", riches et lointaines, rugissent avec des faucilles, des râteaux, trop minces. Le style et la manière de la danse, les détails du comportement scénique développent les traditions du ballet comique français Dauberval. Tilki sur la scène native tsya vista, comme un bula bagat sur de nombreux succès d'acteur, a passé 186 fois. Ceux qui n'ont pas rendu un tel "Marna Oberezhnist" démodé au 21ème siècle, ont montré leurs productions récentes près de Perm, Kazan et Moscou Théâtre musical nommé d'après Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko.
A. Degen, I. Stupnikov
Photo: Marna Oberezhnist au Théâtre Mikhailovsky
Des détails
DÉPARTEMENT DE LA CULTURE DU COMITÉ EXÉCUTIF RÉGIONAL DE L'OMSK THÉÂTRE MUSICAL D'ÉTAT DE L'OMSK
L. Hérold
MARNA FRONTIÈRE
Ballet en 2 actes, 4 scènes.
Livret de J. Dauberval
Chorégraphes-metteurs en scène : D. Avdish, V. Mogilda
Chef d'orchestre - A. Leytush.
Artiste - Artiste du peuple de la RRFSR et de la République socialiste soviétique autonome bachkir, lauréat du prix nommé d'après. S. Yulaeva V. Plekunov.
PARTICULIERS PARTICULIERS ET VICONAVTS :
Marcelin - V. Kouznetsov, V. Tzaptashvili
LIZA - V. Filyanova, E. Shikhova, F. Yakupova
KOLIN - O. Ivanov O. Karpovich U Kuznetsov
MICHO - Y. Nadeikin F. Pavlov V. Yakovlev
ALEN - Yu. Efimov A. Ivanov A. Minєev
NOTAIRE - S. Kornilov
Copines, saboteurs, villageois, villageois - solistes et danseurs de ballet.
Premier violon - M. Shostak
Tuteur - L. Ivanova
Diriger partie littéraire de G. Malbakhov
Diriger partie mise en scène - P. Dyumin
Technique Vistavy :
But. ingénieur de scène - Yu. P. Malinin
Art. ingénieur de scène - G. V. Bondarenko
Art. maquilleur - P. V. Remizov
Art. concepteur lumière - V. N. Zadorozhny
Art. décorateur - A.I. Bézgin
Art. accessoiriste - G. M. Atramentova
Requérant principal - Y. A. Maslakova
Art. créateurs de costumes - L. A. Malinina, G. F. Fezhorenko
Costumes pour femmes - E.I. Rédina
Costumes de personnes - A. G. Girina
Radio - M. M. Ionov
Vzuttya - B.I. Kravets
Directeur principal diyut. pose. Azerbaïdjan RSR A. T. USUBOV
Chorégraphe en chef diyut. pose. RRFSR V. Ya. TULUPOV
Prix 10 kopecks.
Ohm. Région taper. 1982 Zach. 792, tyr. 5000
"MARNA POPEREDJNIST"
je jour
La gourmande agricultrice Marcelina veut voir sa fille épouser le méchant Alyon, le fils de Micho. Ale Lisa aime le pauvre paysan Kolin et veut être gentille avec sa mère.
Les amis de Lisa et les amis de Colin chantent pour lui, mais ils ne peuvent pas les empêcher de s'endormir. Marcelina ne quitte pas ses filles des yeux, prend soin de son mari et de sa femme, zmushuyuchi pratsyuvati autour de la maison, sans faire l'éloge de la femme.
Champ. Les villageois se reposent. Marceline, Micho et Alain arrivent. Les puants plaisantent Lisa. Alain mriє du mariage, mriє de son bonheur avec Liza.
IIe jour
Chambre au stand de Marcellini. Lisa pense au kohane. Marcelina essaie de les transformer en ces pensées, donnant des leçons sur un ton chaleureux, apprenant les manières profanes. Nareshti, Marcelina zasina est épuisée. Liza essaie d'ouvrir la porte et d'entrer dans la maison, puis la mère glisse immédiatement.
Les amis viennent à Lizi. Avec eux, le secret se faufile dans les cabines et Kolin. Vin hovaєtsya aux Comores. Soupçonnant d'être méchante, Marcelina envoie les invités hors de la maison et seule.
Lisa est seule. Il y a un rêve sur Kolin, sur les futurs enfants. Colin apparaît. Les cœurs des recharges étouffées de bonne fortune - vous pouvez avoir la puanteur en deux. Subtilement croco Marcellini. Perelyakana Liza hova Kolina dans sa chambre.
Marcelina apportera des vêtements de printemps pour sa fille. Un notaire arrive. Micho et Alain. En revanche, un chapeau lumineux sera posé. Sanglot de ne pas montrer la petite fille plus tôt au tissu de mariage, Marcelina zmushu Lisa se cacher dans sa chambre. Alain s'en prend à Lisa... Les portes de la chambre s'ouvrent, et les zbentezheni de Lisa et Kolin sont annoncés à la porte. Misho est submergé. Plani Marcellini est tombé. Їy rien ne manque, comment s'intégrer dans le slub de la fille avec le genou
Les villageois s'émerveillent devant la fiancée, elle sera nommée. Lisa et Kolin sortent de l'église. Їx volontiers la moustache plane, demandez à Marcelina de vibachiti zakohanih.
Marcelina pardonne généreusement aux jeunes, pour l'honneur de ceux qui sont honorés par le sacré.
Preuve historique
En 1789, en France, à Bordeaux, le ballet "Marne Préservation" a eu lieu avec un grand succès. La musique avant le ballet était une sélection, pliée à partir d'œuvres populaires urivkіv de cette époque: Louis Gerold, vіdomy compositeur français, Chiї opera mali svetove vyznannya, virіshiv chastkovy obrobit et écrire de la musique pour le ballet populaire tsoy. Le 27e automne 1828, près de Paris, sur la scène du Grand Opéra, a eu lieu la première du ballet en deux actes "Marne of Preservation" de la musique de L. Herold.
