Grands compositeurs du monde. Grands compositeurs classiques : liste des meilleurs
Le 20ème siècle a été pris en compte par l'heure des grands vignerons, qui ont rendu la vie des gens significativement plus riche et plus légère dans leur vie. Cependant, on pense que le monde de la musique n'a rien créé de nouveau en même temps, mais a plutôt succombé au travail des générations précédentes. Cette liste d'appels pour appeler un tel visnovok injuste et honorer les riches créations musicales créées à la fin des années 1900, ainsi que leurs auteurs.
Edgar Varèse - Ionisation (1933)
Varèse - compositeur français la musique électronique, qui a gagné la créativité de nouveaux sons, créés avec l'amélioration de la vulgarisation de l'électricité. Vin a fini les timbres, les rythmes et la dynamique, souvent victorieux pour faire des sons percussifs rugueux. On ne peut formuler aussi clairement la même composition à propos de l'œuvre de Varèse, comme "Ionizatsia", créée pour 13 tambours. Parmi les instruments de la grande grosse caisse d'orchestre, des petits tambours et dans d'autres œuvres, vous pouvez sentir le rugissement du lion et du lilas.
Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)
Stockhausen, comme Varese, créant une heure de création extrême. Par exemple, Zyklus - p'єsa, écrit pour batterie. La traduction signifie "Kolo". Tsya composition otrimal un tel nom nevipadkovo. Won peut être lu à tout moment et à tout moment, et brûler avec vos pieds.
George Gershwin - Blues Rhapsodie (1924)
George Gershwin est un véritable compositeur américain. Vient souvent le blues et le jazz victorieux dans ses créations, adjoint diatonique, qui est le son de la plupart des musiciens de la tradition zahidnoy classique. Tvіr Gershvin "Rhapsody" dans le style du blues, robot majestueux yogo, ça, zavdyakіy vin restera définitivement dans vos mémoires. Surtout, il vaut mieux servir de rappel des années 1920, l'ère du jazz, l'heure de la richesse et de la vie luxueuse. Tse serré pour la belle heure passée.
Philip Glass - Einstein sur la plage (1976)
Philip Glass est un compositeur contemporain, qui continue à créer en parallèle. Le style du compositeur est influencé par le minimalisme, qui développe peu à peu l'ostinato dans la musique de yoga.
L'opéra le plus célèbre de Glass "Einstein on the Beach" s'est tenu pendant 5 ans sans entracte. C'était il y a si longtemps que les observateurs allaient et venaient, s'ils étaient tentés. Vaughn tsіkava tim, scho ne correspond pas à l'intrigue, mais montre plutôt différentes scènes qui décrivent les théories d'Einstein et vzagali, la vie yogo.
Krzysztof Penderecki - Requiem polonais (1984)
Penderetsky est un compositeur qui essaie de développer des méthodes et des styles uniques de jeu sur de grands instruments. Vin, peut-être, plus que son autre œuvre "Lamentation pour les victimes d'Hiroshimi", cependant, dont la liste a été la plus consommée - "Requiem polonais", de l'une des plus anciennes formes de création musicale a été détruite (l'auteur du plus grand Requiem buve Okehem, qui vit à la Renaissance) ce style vikonnanny non traditionnel. Ici, les cris du Vicorist de Pendereck, de brefs tremblements aigus du chœur et l'ajout du texte polonais, par exemple, complètent l'image d'un art musical vraiment unique.
Alban Berg - Wozzeck (1922)
Berg est un compositeur qui a apporté le sérialisme à la culture de masse. Son opéra «Wozzeck», basé sur une intrigue complètement non héroïque, est devenu le premier opéra dans le style audacieux caractéristique du XXe siècle et a ainsi commencé à développer l'avant-garde sur la scène de l'opéra.
Aaron Copland - Fanfair pour l'homme du commun (1942)
Copland a plié la musique dans un style qui résonne avec le style de son collègue américain George Gershwin. A cette époque, en tant que riche œuvre de Gershwin adaptée aux localités et aux clubs, Copland a gagné des motifs forts, y compris américains, par exemple, le thème des cow-boys.
L'œuvre la plus célèbre de Copland est "Fanfari pour les gens ordinaires". Si le yoga était nourri, à qui il était dédié, Aaron était un peuple formidable, les éclats de gens formidables étaient en train d'aider les États prospères lors d'une autre guerre mondiale.
John Cage - 4'33" (1952)
Cage est devenu un révolutionnaire - il est devenu plus victorieux à la musique avec des instruments non traditionnels, par exemple, des clés et des papiers. L'une des innovations les plus importantes est une modification du pianoforte, si vous placez des rondelles et des fleurs sur l'instrument, après quoi des sons de percussion secs sont sortis.
4'33″ - en fait, 4 fois 33 secondes de musique. Protégez la musique, vous pouvez la sentir, ne la jouez pas. Sentez-vous les sons vipadkovі de salle de concert, le bruit de la climatisation ou le bruit de la voiture. Ceux qui ont respecté le silence, le silence ne l'a pas fait - Tse ceux qui sont enseignés par l'école Zen, sont devenus le cœur de l'esprit de Cage.
Witold Lutoslavsky - Concerto pour orchestre (1954)
Lutoslavski - l'un des les plus grands compositeurs Poland, qui se spécialise dans la musique aléatoire. Vient devenir le premier musicien, ce qui est l'honneur de la plus importante richesse souveraine de Pologne - l'Ordre de l'Aigle Blanc.
"Concerto pour orchestre" est le résultat de l'inspiration du compositeur dans l'oeuvre de "Concerto pour orchestre" Bela Bartok. Il comprend un héritage du genre baroque Concerto Grosso, qui est entrelacé avec des mélodies polonaises. Plus important encore, ce tvir est atonal et ne ressemble pas à une tonalité majeure ou mineure.
Igor Stravinsky - La source sacrée (1913)
Stravinsky est l'un des plus grands compositeurs, qui ait vécu si jamais. Et voilà, prenant les abats du grand nombre de compositeurs. Plier les styles du sérialisme, du néoclassicisme et du néo-baroque.
La composition la plus célèbre de Stravinsky est respecté "Le Sacre du printemps", combien petit le succès scandaleux. A la première, Camille Saint-Saëns vibrait depuis la salle en épi même, aboyant le registre insupportablement aigu du basson, sur la même pensée, l'instrument du faux chant. Les spectateurs huaient le sifflet, déconcertés par les rythmes primitifs et les costumes vulgaires. L'OTAN a littéralement attaqué le vikonavtsiv. À vrai dire, le ballet a gagné en popularité sans accroc et a gagné l'amour du public, devenant l'une des plus grandes œuvres du grand compositeur.
L'école russe de compositeurs, qui a poursuivi la tradition de l'école russe d'aujourd'hui, a commencé au XIXe siècle avec des compositeurs qui ont uni l'art musical européen aux mélodies folkloriques russes, incorporant l'esprit européen du Taureau.
Vous pouvez en dire beaucoup sur les problèmes de peau de ces personnages célèbres, ce n'est pas facile pour tout le monde, mais parfois ils ont une part tragique, mais dans ce look, nous avons essayé de donner moins brève description la vie et la créativité des compositeurs.
1. Mikhaïlo Ivanovitch Glinka
(1804-1857)
Mikhailo Ivanovich Glinka au moment de la création de l'opéra "Ruslan et Lyudmila". 1887, artiste Illya Yukhimovich Repin
"Pour créer de la beauté, nous devons nettoyer l'âme."
Mikhaïlo Ivanovitch Glinka, le fondateur de la Russie musique classique et le premier compositeur classique votchiznyany, qui est à la portée de la gloire mondaine. Des robots Yogo qui s'inspirent des riches traditions russes musique folklorique, être un nouveau mot pour l'art musical de notre pays
Né près de la province de Smolensk, il a éclairé la santé de Saint-Pétersbourg. La formation du regardeur de lumière et l'idée principale de la créativité de Mikhail Glinka étaient liées à des caractéristiques particulières telles que A.S. Pouchkine, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. L'impulsion créative des robots yogo a été donnée par un voyage en Europe sur l'épi des années 1830 et par les célèbres compositeurs de l'heure - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn et plus tard avec G. Berlioz, J. Meyerber.
Le succès est venu à MI Glinka en 1836, après la mise en scène de l'opéra "Ivan Susanin" ("La vie pour le tsar"), alors que la bula a été massacrée par le monde entier, d'abord à la musique du monde, au mysticisme choral russe, à l'opéra européen et la symphonie pratique de manière organique, de sorte que le héros est apparu, semblable à Susanin, l'image d'une sorte de belle figure du caractère national.
Odoevskiy a décrit l'opéra comme "un nouvel élément dans les arts, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe".
Un autre opéra est l'épopée "Ruslan et Lyudmila" (1842), dont le travail a été réalisé sur les cendres de la mort de Pouchkine et dans la vie importante de l'esprit du compositeur, en raison de la nature profondément novatrice de l'œuvre, il a été ambigu consterné par les yeux de ce pouvoir, et a amené MI expérience. Après un vin riche, dont le prix a augmenté, pour vivre en Russie et au-delà du cordon, n'écrivez pas pripinyayuchi. Romances, symphonies et œuvres de chambre ont été perdues dans le yoga. Dans les années 1990, "La chanson patriotique" de Mikhail Glinka est devenue l'hymne officiel de la Fédération de Russie.
Citation sur M.I. Glinka :"Toute l'école symphonique russe, comme tout le chêne par le gland auparavant, est emballée dans la fantaisie symphonique" Kamarinska ". PI Tchaïkovski
Fait Cicavia : Mikhaïlo Ivanovitch Glinka ne semblait pas en bonne santé, sans se soucier d'être léger sur ses pieds et connaissant miraculeusement la géographie, peut-être, ne devenant pas compositeur, puis devenant mandrivier. Vin connaissait six langues étrangères, dont le persan.
2. Oleksandre Porfirovitch Borodine
(1833-1887)
Oleksandr Porfirovich Borodin, l'un des principaux compositeurs russes de l'autre moitié du XIXe siècle, était un talentueux chimiste, médecin, enseignant, critique et talent littéraire.
Nés à Saint-Pétersbourg, dès l'enfance, tous se distinguaient par leur activité inhabituelle, leur suffocation et leur froideur différentes directions, nous sommes devant la musique et la chimie.
A.P. Borodine est une pépite de compositeur russe, il n'y a pas de professeurs-musiciens professionnels, toutes ses réalisations en musique sont des robots indépendants sur la technique de composition de la composition.
Sur le moulage d'A.P. Borodine, la créativité de M.I. Glinka (comme chez tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et avec une impulsion à une forte occupation de la composition en épi des années 1860, ils ont donné deux subdivisions - dans un premier temps, connaissance du talentueux pianiste E.S. z MA Balakirevim et a rejoint l'équipe créative de compositeurs russes, connue sous le nom de "Mighty Cup".
Par exemple, dans les années 1870 et dans les années 1880, A.P. e siècle.
L'opéra "Prince Igor" (1869-1890) occupe la place centrale dans l'œuvre de A.P. Rimsky Korsakov). Chez "Knyaz Igor" sur les pucerons des grandes peintures des podiums historiques, il y avait une image Pensée de Golovna toutes les œuvres du compositeur sont la masculinité, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de tout le peuple russe, qui se manifeste dans la défense de la patrie.
Indépendamment de ceux que A.P. Borodine, ayant laissé un nombre remarquablement restreint d'œuvres, sa créativité, encore plus diversifiée et vins, est respectée par l'un des pères de la musique symphonique russe, ayant surgi d'une riche génération de compositeurs russes à l'étranger.
Citation sur A.P. Borodina :« Le talent de Borodine est puissant et hostile, comme une symphonie, un opéra et une romance. Golovnі yakosі yogo - force et largeur veletnaya, rozmakh colossal, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z merveilleuse prédilection, abaisse cette beauté. VV Stasov
Fait Cicavia : Nommé d'après Borodin est la réaction chimique des sels d'argent d'acides carboxyliques avec des halogènes, qui donne à la suite de la substitution d'halogène dans les glucides, à la suite de quoi le premier a atteint 1861 roci.
3. Modeste Petrovitch Moussorgski
(1839-1881)
"Les sons du mouvement humain, comme un son, montrent vos pensées et vos sentiments, doivent sans gêne devenir de la vraie musique, précise, mais artistique, hautement artistique."
Modest Petrovich Mussorgsky - l'un des compositeurs russes les plus brillants du XIXe siècle, membre de la "Mighty Cup". La créativité novatrice de Moussorgski était bien en avance sur son temps.
Né dans la province de Pskov. Comme beaucoup de gens talentueux, ayant montré les talents des enfants en musique, ayant commencé à Saint-Pétersbourg, buv, pour la tradition familiale, Viysk. Virishalny podієyu, scho signifiait que Mussorgsky narodzheniya non pas pour le service militaire, mais pour la musique, était yoga zustrich z M. A. Balakіrєvim i vstup à "Mighty kupka".
La grande équipe de Moussorgski, qui dans ses créations grandioses - les opéras "Boris Godunov" et "Khovanshchina" dépeint dans les musiciens les périodes dramatiques de l'histoire russe avec une nouveauté radicale, ne connaissait pas avant la nouvelle musique russe, montrant en eux la similitude de scènes folkloriques de masse. Le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, parmi de nombreuses éditions, en tant qu'auteur et d'autres compositeurs, sont parmi les opéras russes les plus populaires au monde.
Une autre création importante de Moussorgski est le cycle de pièces pour piano « Images d'expositions », des miniatures colorées et vinicoles imprégnées du thème russe et de la foi orthodoxe.
Tout dans la vie de Moussorgski était génial - grandeur, tragédie, ale vin zavzhdy, resplendissant de pureté spirituelle et de grossièreté.
Le reste des destins était important - la vie de non-domesticisme, le manque de créativité, l'autonomie, la dépendance à l'alcool, tout signifiait sa mort prématurée à 42 ans, après avoir laissé la moitié de ses œuvres, dont les diacres ont été complétés par d'autres compositeurs.
La mélodie spécifique et l'harmonie innovante de Moussorgski ont été véhiculées par les personnages développement musical Le XXe siècle a joué un rôle important dans le développement des styles des riches compositeurs du monde.
Citation sur le député Moussorgski :"C'est du calme russe à entendre dans tout ce que Moussorgski a créé" N. K. Roerich
Fait Cicavia : Par exemple, la vie de Moussorgski, sous la pression des "amis" de Stasov et Rimsky-Korsakov, a pris en compte le droit d'auteur de son travail et l'a donné à Tertiya Filippova.
4. Petro Illich Tchaïkovski
(1840-1893)
« Je suis un artiste, qui peut faire honneur à sa patrie. Je vois en moi une grande puissance artistique, je n'ai pas encore cultivé le dixième de ce que je peux cultiver. Je veux de toute la force de mon âme grandir.
Petro Illich Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe au ciel. Vin est l'un des compositeurs les plus importants de musique classique légère.
Originaire de la province de Viatka, qui voulait s'enraciner le long de la ligne Batkiv en Ukraine, Tchaïkovski dès l'enfance, montrant des vibrations musicales, protégé illuminant ce robot était à la galerie des forces de l'ordre.
Tchaïkovski est l'un des premiers compositeurs russes - "professionnels" - de la théorie de la musique et de la composition qu'il a appris au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Tchaïkovski était respecté en tant que compositeur "zahіdny", comparé aux diyachs folkloriques "Mighty kupki", avec quelques bons stosunki créatifs et amicaux, la créativité prote yogo n'est pas moins imprégnée de l'esprit russe de Mikhail Glinka.
Compositeur dans une vie active - utilisé comme enseignant, chef d'orchestre, critique, personnage public, travaillant dans deux capitales, en tournée en Europe et en Amérique.
Les gens buv de Tchaïkovski endurent les troubles émotionnels, la suffocation, le znevira, l'apathie, la flamboyance, la colère violente - les tendances ont souvent changé dans la nouvelle humeur, étant une personne camarade, vіn zavzhd défiant l'égoïsme.
Vous pouvez voir le meilleur de l'œuvre de Tchaïkovski - plus pliable, quelques œuvres tout aussi géniales dans tous les genres musicaux - opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Et le maître de la musique de Tchaïkovski est universel: avec un mélodisme unique, il soupire sur la vie et la mort, l'amour, la nature, l'enfantillage, les œuvres de la littérature russe et mondaine se révèlent d'une manière nouvelle, les processus profonds de la vie spirituelle s'éveillent dans un nouvelle façon.
Citation du compositeur :"La vie ne peut faire partie de la vie que si elle est faite de joie et de peine, lutte pour le bien contre le mal, pour la lumière et les ténèbres, en un mot - pour la diversité dans l'unité."
"Un grand talent mène à une grande praticité."
Citation sur le compositeur : "Je suis prêt jour et nuit à me tenir aux côtés de l'honorable variété du gank de ce stand, de vivre Petro Illich, - je respecte le sol du yoga" A.P. Chekhov
Fait Cicavia : L'Université de Cambridge décerne par contumace et sans dissertation le titre Tchaïkovski de Docteur en Musique, tout comme l'Académie des Arts de Paris l'a choisi comme membre correspondant.
5. Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov et A.K. Photo 1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'un des articles les plus importants dans la création de l'inestimable banquet musical votchisnya. Sa propre lumière qui vénère la beauté éternelle de la lumière en toutes saisons, enterrée par le miracle du cul, l'unité avec la nature, ne peut être analogue dans l'histoire de la musique.
Né dans la province de Novgorod, suivant une tradition familiale, devenir officier de marine, sur le navire militaire autour du riche pays d'Europe et des deux Amériques. J'ai appris la musique auprès de ma mère, puis j'ai pris des cours particuliers auprès du pianiste F. Kanille. Je renouvelle zavdyaks M.A. Balakirev, l'organisateur du «Mighty Purchase», qui a amené Rimsky-Korsakov sur la scène musicale, ayant injecté sa créativité dans son monde, sans perdre un compositeur talentueux.
Dans la place centrale de la région de Rimsky-Korsakov, des opéras sont assemblés - 15 robots, qui démontrent la diversité des solutions de genre, stylistiques, dramaturgiques et compositionnelles du compositeur;
Deux directions principales inspirent la créativité du compositeur: la première est l'histoire russe, l'autre est le monde des contes de fées et des épopées, pour lequel le vin a été remporté avec le prix "kazkar".
Crimée sans créativité indépendante moyenne N.A. Rimsky-Korsakov, en tant que publiciste, organisant des recueils de chansons folkloriques, de tels vins montrant un grand intérêt et concluant le travail de ses amis - Dargomizhsky, Mussorgsky et Borodine. Rimsky-Korsakov a été le créateur de l'école des compositeurs, en tant que professeur et certificateur du Conservatoire des vins de Saint-Pétersbourg, libérant près de deux cents compositeurs, chefs d'orchestre, musicologues, parmi lesquels Prokofiev et Stravinsky.
Citation sur le compositeur :« Rimsky-Korsakov était à la fois un Russe et un compositeur russe. Je respecte qu'il s'agisse d'une essence calmement russe, que cette base folklorique russe de glybinn puisse aujourd'hui être particulièrement améliorée. Mstislav Rostropovitch
Fait sur le compositeur : La première leçon de contrepoint Mikola Andriyovych a commencé ainsi :
« Immédiatement, je leur parle déjà richement, et vous écouterez plus respectueusement. Ensuite, je parle moins, mais vous écoutez et pensez, et, nareshti, je ne parle pas du tout, et vous pensez avec votre tête et pratiquez de manière indépendante, plus que ma tâche d'enseignant - devenue inappropriée pour vous ...
La musique classique est loin d'être populaire en même temps, comme elle l'était dans son «or du siècle» - du XVIIe siècle au début du XXe siècle, mais toujours, comme auparavant, elle est contre les esprits des riches . Vіdomі compositeurs de musique, Yakі a créé ces grandes choses, peut-être, a vécu des centaines d'années, mais leurs chefs-d'œuvre sont toujours remplis de ceux qui ne sont pas parfaits.
Vіdomі nіmetskiy compositeurs
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven est l'un des noms les plus importants de l'histoire de la musique classique. Vin était un innovateur de son époque, élargissant l'échelle de la symphonie, de la sonate, du concerto, du quatuor et combinant voix et instruments d'une nouvelle manière, bien que le genre vocal du yoga ne soit pas si fort. Le public n'a pas immédiatement accepté ses idées novatrices, mais la gloire de l'ancien contrôle sur lui-même ne l'a pas dérangé, d'ailleurs, pour la vie de Beethoven, sa créativité a été bien appréciée.
Toute la vie de Beethoven a été marquée par une lutte pour une oreille saine, mais la surdité a encore dépassé Yogo: les actes des œuvres les plus importantes du grand compositeur ont été créés en étirant les dix destins restants de la vie, si les vins n'étaient plus en bon état esprits. L'une des œuvres les plus célèbres de Beethoven est la "Sonate mensuelle" (n° 14), la pièce "Avant Eliza", la Symphonie n° 9, la Symphonie n° 5.
Jean-Sébastien Bach
Un autre compositeur allemand de renommée mondiale est Johann Sebastian Bach - un auteur brillant, dont le travail au XIXe siècle a suscité l'intérêt de ceux qui ne gazouillaient pas avec de la musique classique sérieuse. Il a écrit de la musique pour orgue, de la musique vocale-instrumentale et de la musique pour d'autres instruments et ensembles instrumentaux, bien que le genre lyrique des vins réussisse encore à se déplacer. La plupart du temps, j'étais occupé à écrire des cantates, des fugues, des préludes et des oratorios, ainsi que des chorals. Même Bach avec Georg Friedrich Haendel - les compositeurs restants de l'ère baroque.
Pendant toute sa vie, ayant créé plus de mille oeuvres musicales. Meilleur créer à la maison Bach : Toccata et Fugue en ré mineur BWV 565, Pastorale BWV 590, "Concerti brandebourgeois", cantati "Selyanska" et "Kavova", mesa "Passion pour Matthieu".
Richard Wagner
Wagner n'était pas moins que l'un des compositeurs les plus éminents du monde entier, et l'un des plus remarquables - à travers son regard antisémite. Vin buv était un complément à la nouvelle forme de l'opéra, comme s'il l'appelait «drame musical» - dans sa moustache, les éléments musicaux et dramatiques étaient en colère ensemble. Avec l'aide de la méthode des vins, ayant développé un style de composition, dans lequel l'orchestre joue un rôle dramatique si fort, comme un couple de vainqueurs.
Wagner lui-même a écrit son propre libreto, comme s'il l'appelait "vers". La plupart des intrigues de Wagner étaient basées sur des mythes et légendes européens. Vin est surtout connu pour son cycle d'opéras épiques de la dix-huitième année en plusieurs parties sous le nom de "L'Anneau du Nibelung", l'opéra "Tristan et Izolda", ainsi que le drame musical "Parsifal".
Vіdomi compositeurs russes
Mikhaïlo Ivanovitch Glinka
A propos de Glinka sonne comme parler du fondateur de la tradition nationale russe en musique, les opéras proto-russes ont propagé la synthèse de la musique funky avec des mélodies russes. Le premier opéra de Glinka était Life for the Tsar, qui fut bien accepté pour la première production en 1836, ainsi qu'un autre opéra - Ruslan et Lyudmila, avec un livret, nous écrirons Pouchkine, - pas si massif. Prote a gagné un nouveau type de dramaturgie - un opéra héroïque-historique, ou épique.
Glinka, devenu le premier des compositeurs russes, yakі a atteint la lumière de la reconnaissance. Meilleur dans la maison des robots Mikhail Ivanovich: opéra "Ivan Susanin", valse fantastique pour orchestre symphonique cette ouverture-symphonie sur un thème russe circulaire
Petro Illich Tchaïkovski
Tchaïkovski est l'un des compositeurs les plus populaires et les plus célèbres au monde. Aux vins riches et au compositeur russe le plus aimé. Les robots de Tchaïkovski, à la fois moindres, richement zahіdnіshimi, créent moins, comme d'autres compositeurs, d'autres artistes contemporains, des éclats de vicoristes et de mélodies folkloriques russes, et des chérubins avec la chute des compositeurs allemands et autrichiens. Tchaïkovski lui-même n'était pas seulement compositeur, mais aussi chef d'orchestre, professeur de musique et critique.
Niyaki inshі compositeurs connus La Russie, peut-être, ne peut pas être glorifiée par des créations de spectacles de ballet de la même manière que Tchaïkovski est célèbre. Les ballets les plus célèbres de Tchaïkovski sont : « Luskunchik », « Swan Lake » et « Dreaming Beauty ». Pisav vі cet opéra; nayvidomishі - "Reine des reines", "Evgen Onegin".
Sergiy Vasilovich Rakhmaninov
La créativité de Sergiy Vasilyovich a emporté les traditions du post-romantisme et a pris forme dans un style unique dans la culture musicale du XXe siècle, pas similaire à celle du monde. Vіn zavzhdi tyazіv aux grandes formes musicales. Fondamentalement, faites-le avec une puissance serrée, dramatique et poignardée; images souvent imaginées de l'épopée folklorique.
Rakhmaninov est connu comme compositeur, et comme pianiste, cela signifie que l'espace de sa créativité est occupé par le pianoforte lui-même. Lisez les notes pour le pianoforte des vins au début du Vіtsі chotiroh rokіv. Le genre original de Rachmaninov était le concerto pour piano et orchestre. Œuvres Naivedomishi de Rakhmaninov - Tse Rhapsody sur le thème de Paganin et Chotiri Concerto pour piano et orchestre.
Vіdomi compositeurs svіtu
Giuseppe Francesco Verdi
Il est difficile d'imaginer le XIXe siècle sans la musique de Giuseppe Verdi, l'un des classiques de la culture musicale italienne. La plupart des Verdi, après avoir essayé d'apporter du réalisme musical dans la production d'opéra, ont commencé à travailler sans intermédiaire entre ses partenaires et les librettistes, se mettant entre les mains du robot des réalisateurs et ne tolérant pas une fausse nounou. Vіn kazav, scho to yomu comme tous ceux qui sont miraculeux dans le mysticisme.
Comme beaucoup de compositeurs, les opéras les plus populaires de Verdi zdobuv zavdyany. Parmi eux figurent les opéras Othello, Aida, Rigoletto.
Frédéric Chopin
Le compositeur polonais le plus célèbre, Fryderyk Chopin, a toujours vu la beauté de sa terre natale dans ses créations et vu la grandeur de son avenir. Yogo im'ya est la fierté du peuple polonais. Chopin est vu dans la sphère de la musique classique, mais quand il écrit, ne crée que pour le pianoforte, plus bas compositeurs connus s їх différentes symphonies et opéras; Aujourd'hui, les œuvres de Chopin sont devenues la base de la créativité des neuf pianistes.
Chopin s'est occupé d'écrire des pièces pour piano, des nocturnes, des mazurkas, des études, des valses, des polonaises et d'autres formes, et la plupart d'entre elles entre les deux - la "Valse d'automne", Nocturne en ut mineur, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu in C-D.
Edouard Grig
Le célèbre compositeur et interprète norvégien Edward Grig est spécialisé dans la musique de chambre pour piano et voix. La décadence du romantisme allemand a évidemment été jetée dans la créativité de Grieg. Le style Yaskravian et Vіdomy de Grieg peut être caractérisé de manière aussi directe, comme l'impressionnisme musical.
Souvent, l'heure de la création de ses œuvres, Grieg, était inhalée par des dictons populaires, des mélodies, des légendes. Sa créativité a grandement contribué au développement de la culture musicale et du mysticisme norvégiens. Les œuvres les plus célèbres du compositeur sont l'ouverture "Autumn", le concerto pour piano et orchestre de 1868, la musique avant le vistavi "Peer Gynt", la suite "Three Hours of Holberg".
Wolfgang Amadeus Mozart
Et, évidemment, la plupart des compositeurs de tous les temps ne peuvent se passer de ce nom, on le sait, loin de la musique classique. Le compositeur autrichien et vikonovets virtuose, Mozart, ayant créé un certain nombre d'opéras, de concerts, de sonates et de symphonies, s'est glissé dans la musique classique et, avec une grande force, a moulé її.
C'est un enfant prodige: ayant appris à jouer du piano au vіtsi trois rocіv, et environ cinq ont déjà créé de petits morceaux de créations musicales. La première symphonie a été écrite par lui au octuple siècle, le premier opéra - au douze rokiv. Mozart a une oreille phénoménale pour la musique et razuchchi zdіbnostі jusqu'au grill sur bagats instruments de musique cette improvisation.
Au cours de sa vie, Mozart a créé plus de six cents œuvres musicales, dont les plus célèbres sont l'opéra Vesilla Figaro, la symphonie n° 41 Jupiter, la troisième partie de la sonate n° 11 Marche turque, le concerto pour flûte et harpe avec orchestre et Requiem en ré mineur, K.626.
Ecoutez créer le meilleur la musique classique légère est possible dans cette vidéo :
Prenez le vôtre, parlez-en à vos amis !
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Parmi ces mélodies, il y a un motif pour tout type d'humeur : romantique, positif et dur, pour se détendre et ne pas y penser, maintenant, reprenez vos pensées.
twitter.com/ludovicoeinaudLe compositeur et pianiste italien pratique directement le minimalisme, se tourne souvent vers la musique ambiante et suit les classiques avec d'autres styles musicaux. À une large gamme de vins pour des compositions atmosphériques, ils sont devenus des bandes sonores pour des films. Par exemple, vous reconnaissez, chantant, la musique de la ligne française "1 + 1", écrite par Einaudi.
themagger.net La voix est l'une des caractéristiques les plus importantes du monde des classiques modernes, car elle s'élève tantôt vers le ciel, tantôt vers la poudreuse. Vin pіvstolittya a joué avec son groupe Philip Glass Ensemble et a écrit la musique de plus de 50 films, dont "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" et "Fantastic Four". Les mélodies du compositeur minimaliste américain se confondent entre musique classique et musique populaire.
latimes.com L'auteur de bandes originales anonymes, le meilleur compositeur de films rock de 2008 pour la version de l'European Film Academy et postminimaliste. Selon les critiques du premier album Memoryhouse, dans lequel la musique de Richter était superposée à la lecture de poésie, et la prose artistique figurait dans les albums à venir. La crème de l'écriture de belles compositions ambiantes, Max arrange les classiques : "Fuck the Rock" de Vivaldi a atteint les charts iTunes.
Ce créateur de musique instrumentale d'Italie ne s'immisce pas dans le grand cinéma, mais sans cela il est un compositeur, un virtuose et un interprète accompli au pianoforte. Pour décrire la créativité de Marradi en deux mots, alors les mots « avec sensibilité » et « avec enchantement » seront utilisés. Faites quelque chose et les reprises conviennent à ceux qui aiment les classiques rétro : les notes du siècle passé se retrouvent dans les motifs.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor ayant créé un suprovid musical pour des films et des dessins animés au box-office sans visage, parmi lesquels Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Yogo zirka fait étalage sur le Hollywood "Aleis of Glory", et sur le stand de la police yogo "Oscar", "Grammy" et "Golden Globe". La musique de Zimmer est si différente, comme les films ré-listés, ale, indépendamment de la tonalité, prenez-la pour la vie.
musicaludi.fr Khіsaїsi - l'un des compositeurs japonais les plus célèbres, qui a remporté le prix honorifique de l'Académie du film japonais pour la meilleure musique du film. Joe est devenu célèbre pour avoir écrit la bande originale de l'anime "Happy in the Valley of the Winds". Si vous voyez le chef-d'œuvre du Studio Ghibli ou la ligne de Takeshi Kitano, alors, chantant, vous chanterez avec la musique de Hissaic. Vaughn zdebіshogo allume cette lumière.
twitter.com/theipaper Ce multi-instrumentiste islandais n'est qu'un garçon avec le même nombre de mètres, mais avant ses 30 ans, il était reconnu comme un néoclassique. Ayant enregistré un soutien au ballet, ayant remporté un prix BAFTA pour la bande originale de la série télévisée britannique Beating on the Beach et sorti 10 albums studio. La musique d'Arnalds évoque le vent sur les bouleaux marins déserts.
yiruma.manifo.com Créez votre propre maison par Li Ruma - Kiss the Rain and River Flows in You. Le compositeur et pianiste new-age coréen écrit des classiques populaires, comprend l'audition sur n'importe quel continent, avec un certain goût musical et une illumination. Yogo mélodies légères et sensées pour la richesse sont devenues l'épi de l'amour de la musique pour piano.
fracturedair.com Compositeur américain Tsіkaviy tim, scho, ale, lorsque vous écrivez, je recevrai et terminerai la musique populaire. Les mélodies d'O'Helloran ont été présentées dans Top Gear et de nombreux films. Mabut, le plus récent album de bandes sonores viishov des mélodrames "Yak divine".
cultureaspettacolovenesia.it Ce compositeur et pianiste est formé à l'art de diriger et à créer de la musique électronique. Ale, le principal yoga terenі est un classique moderne. Cacchapalya, ayant enregistré des albums anonymes, dont trois - du Royal Philharmonic Orchestra. La musique Yogo coule comme de l'eau, c'est bien de se laisser détendre dessous.
Nous vous proposons une liste de 10 compositeurs que vous connaissez. De leur peau, on peut dire avec certitude qu'il est le plus grand compositeur, ce qui est-si c'est, si c'est vraiment impossible, qu'on ne peut, égaler la musique, écrite d'un trait pendant cent ans. Cependant, les compositeurs sont considérés parmi leurs pairs comme des compositeurs, qui ont composé la musique du plus haut niveau et ont sauté entre la musique classique et les nouvelles. La liste ne venge aucun ordre, sur la base de l'importance ou des avantages particuliers. Juste 10 grands compositeurs que vous connaissez.
Le compositeur de peau est accompagné d'une bonne citation du fait de sa vie, si vous vous souvenez que vous serez comme un expert. Et après avoir traversé pour obtenir la permission d'être appelé, vous connaissez le yoga encore une fois biographie. Et bien sûr, vous pourrez écouter l'une des célèbres créations du skin master.
Le poste le plus important de la musique classique légère. L'un des plus grands compositeurs victorieux au monde. Créé dans tous les genres, qui ont été créés au début de la journée, y compris l'opéra, le ballet, la musique aux représentations dramatiques, les créations chorales. Les plus importantes en yoga sont les œuvres instrumentales : pianoforte, sonates pour violon et violoncelle, concertos pour pianoforte, pour violon, quatuor, ouverture, symphonie. Le fondateur de la période romantique dans la musique classique.
Fait Cicavia.
Beethoven a voulu dédier sa troisième symphonie (1804) sur l'épi à Napoléon, le compositeur des suffocations de la spécialité du peuple, qui, abandonnant richement l'épi de ses héros légitimes. Mais si Napoléon s'est élu empereur, Beethoven a rebaptisé son dévouement à l'arc titulaire et n'a écrit qu'un seul mot - "Héroïque".
"Sonate mensuelle" de L. Beethoven, Ecoutez:
2. (1685-1750)
Compositeur et organiste allemand, représentatif de l'époque baroque. L'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique. Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. La créativité du yoga présente tous les genres importants pour cette heure, l'opéra de Crimée ; Vіn uzgalniv atteint l'art musical de la période baroque. L'ancêtre de la plus célèbre dynastie musicale.
Fait Cicavia.
Pour la vie de Bach, il y avait beaucoup de sous-estimations, que moins d'une douzaine de ses œuvres ont été instruites.
Toccata et Fugue en ré mineur de J.S. Bach, Ecoutez:
3. (1756-1791)
Le grand compositeur, instrumentiste et chef d'orchestre autrichien, représentant de l'école classique de Vidensk, violoniste virtuose, claveciniste, organiste, chef d'orchestre, une oreille phénoménale pour la musique, la mémoire et la construction à l'improvisation. Comme un compositeur, quelle portée pour le succès dans n'importe quel genre, il est à juste titre considéré comme l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique classique.
Fait Cicavia.
Alors qu'il était encore enfant, Mozart s'est souvenu et a écrit Miserere (cat. chanter sur le texte du 50e psaume de David) italien Grigorio Allegri, n'ayant écouté qu'une seule fois le yoga.
"La petite sérénade nocturne" de W.O. Mozart, Ecoutez:
4. (1813-1883)
Compositeur, chef d'orchestre, dramaturge et philosophe allemand. S'être plongé dans la culture européenne au tournant du XIX-XX siècle, en particulier le modernisme. Les opéras de Wagner frappent par leur ampleur grandiose et leurs valeurs humaines éternelles.
Fait Cicavia.
Wagner a pris le sort de la récente révolution de 1848-1849 près de la ville d'Allemagne et a été gêné d'être arrêté par Franz Liszt.
"Le Polit des Valkyries" de l'opéra de R. Wagner "La Walkyrie", Ecouter
5. (1840-1893)
Compositeur italien, figure centrale de l'école d'opéra italienne. Verdі mav presque scènes, tempérament et mesterniste bezdogannu. En revisitant les traditions lyriques (sur la vision de Wagner), mais en les développant en même temps (traditions de l'opéra italien), en transformant l'opéra italien, en l'imprégnant de réalisme, en mettant l'unité de l'ensemble.
Fait Cicavia.
Verdi est devenu un nationaliste italien et a été élu au premier parlement italien en 1860, après avoir voté pour l'indépendance de l'Italie vis-à-vis de l'Autriche.
Ouverture de l'opéra "La traviata" de D.Verdi, Ecoutez:
7. Igor Fedorovitch Stravinski (1882-1971)
Compositeur, chef d'orchestre, pianiste russe (américain - après l'émigration). L'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. La créativité de Stravinsky était l'un des kar'ieri les plus populaires, bien qu'à différentes époques le style de ses créations ait été différent, mais ayant perdu la coupe de cheveux et les racines russes, comme on l'a vu dans tous ses robots, le yoga a été porté au derniers innovateurs du XXe siècle. Le rythme et l'harmonie de Yogo іnnovatsіyne vikoristannya ont étouffé et soupiré de riches musiciens, et pas moins dans la musique classique.
Fait Cicavia.
Avant l'heure de la première guerre légère, les mitres romaines confisquaient le portrait de Stravinsky, les oeuvres de Pablo Picasso, si le compositeur avait quitté l'Italie. Un portrait de lettres d'orthographe d'une manière futuriste, et les mitaines ont pris des tasses et des lignes comme s'il s'agissait de documents secrets cryptés.
Suite du ballet "L'Oiseau de feu" de I.F. Stravinsky, Ecoutez:
8. Jean Strauss (1825-1899)
Compositeur autrichien de musique légère, chef d'orchestre et violoniste. "King of Waltzes", il a créé dans le genre de la musique de danse et de l'opéra. Cette récession musicale compte plus de 500 valses, lekіv, quadrilles et autres types de musique de danse, ainsi qu'un brin d'opérettes et de ballets. La valse Zavdyaki youmu est devenue extrêmement populaire au 19ème siècle.
Fait Cicavia.
Le père de Johann Strauss est aussi Johann et le célèbre musicien, le "roi des valses" est appelé le fils cadet, ses frères Joseph et Eduard étaient également des compositeurs célèbres.
Valse de I.Strauss "Sur le Beau Danube", Ecoutez:
9. Sergiy Vasilovich Rakhmaninov (1873-1943)
Compositeur autrichien, l'un des éminents représentants de la musique classique viennoise école de musique elle est l'une des fondatrices du romantisme en musique. Pour mon courte vie Schubert a apporté une contribution significative à l'orchestre, chambre musique de piano, qui a plongé dans toute la génération des compositeurs. Proteas le plus beau yogo a apporté une lettre au développement des romans allemands, ayant créé plus de 600 vins de ce type.
Fait Cicavia.
Les amis et collègues musiciens de Schubert se sont réunis et ont chanté la musique de Schubert. Tsі zustrіchі a enlevé le nom "Schubertiadi" (Schubertiads). Soyez le premier fan club !
"Ave Maria" de F.P. Schubert, Ecoutez:
Poursuivant le thème des grands compositeurs, tels que vous êtes coupable de noblesse, nouveau matériel.
