Sandro Botticelli, "Proljeće" i "Rođenje Venere. "Rođenje Venere" Botticelli
Zemljište
Na mit su mahune tiho zaurlale. Otac titana Urana kopirao je prohannya odreda Yogo Gey, kao da je umoran od zdravlja čovjeka. A kako da te ne povrijediš, ako je, prema mitologiji, jedna od glava Urana, bila neiscrpna plodnost. Stoga, nakon što je kastrirao sina superboga joge Kronosa, nije se mogao mirno čuditi majci koja pati. Genitalije Urana Kronosa uronile su u more kroz nevinost. Ale, sama ta neiscrpna plodnost navela je da ulije kap krvi, koja je pala na zemlju ili kraj vode, ubodena za rađanje novih početaka - od nimfi do božica. Afrodita je bila najljepša od pruća.
"Rođenje Venere". (wikipedia.org)
Božica Vinykla iz morskog bora. Gola i na školjki (simbol ženskih grudi) izlila se na obalu i otišla na kopno. Tamo, gdje je Afrodita kročila, raslo je bilje i cvijeće: trojan (simbol ljubavi i patnje uzrokovane njime), kosa i mirta (simboli prava rođenja), tratinčica (simbol nevinosti i čistoće), anemona (simbol tragični nered, šalica koju će piti božica zemlje), naranča (simbol vječnog života).
"Proljeće". (wikipedia.org)
Bog prohladnog proljetnog vjetra Zephyr svojim dahom usmjerava sudoper, a Flora, božica cvijeća, prati njegov odred. Vaše sjedinjenje simbolizira jedinstvo duhovne i tjelesne ljubavi.
S crvenim plaštem, kao znakom božanske moći, takve ljepote nad svijetom, prikazana je Ora Kvitucha, jedna kći Zeusa i Temide. Vaughn je težio redu u prirodi, pa ćete možda moći pratiti Veneru.
Kontekst
Ovo je, možda, prva povijest slikanja gole žene u kontekstu istočnog grijeha. Botticelli je inspirirao ideje firentinskih neoplatonista i zagovarao sintezu antičke mudrosti i kršćanskog morala. Stoga je za osobu koja je oslikala Sikstinsku kapelu i stvorila ciklus Majke Božje (“Madona s tišinom”, “Madonna Magnifikat” i “Madona s knjigom”) bilo sasvim normalno vježbati nad poganskim zapletom s njezina gola priroda. Antička božica postaje alegorija kršćanske tajne, kroz jaka duša bjesni.
P'ero di Cosimo. Portret Simoneti Vespucci, prije 1520. (wikipedia.org)
Nije baš jasno tko je nazvao Botticellija. Za najširu verziju, glava Simonette Vespucci bila je kohan Giuliana Medicija. Ljepota íí̈ spívuvali, bogatstvo i jak svijet íí̈ domalis í̈ pretencioznost. Simonetta je umrla u 23 sata na suhom, ale zavdyaki Botticelli, koji je svoju krinku ponavljao od slike do slike i za života, a i nakon smrti Simonetta je postala "krinka" firentinske renesanse.
Udio umjetnika
Botticelli je bio čudesna osoba, prema mišljenju yoga kolega. Vin ne juri za bogatstvom, on živi u svijetu svojih fantazija i slika. Vín ne mav ní sim'í̈, ní budinka. Ale bula ljepota, usađena na platno, a to je umjetniku bilo više nego dovoljno. Vín pretvara život u misticizam, a mistika je postala moj život.
Sandro Botticelli. (wikipedia.org)
Botticelli je štitio Medičije, u kući potionovuvachí mystekstva. Slava umjetnika brzo se proširila između grada Firence. Navitt Papa Sixtus IV, koji je oslikao kapelu u svojoj rimskoj palači, posebno aranžirajući Botticellija za keramiku s robotima.
Suvremeni plesači zaslužili su spivuch dio linije, ritam i harmonije najsitnijih nijansi. Birajući klasične teme, Botticelli prelazi u kanonske skladbe i "režira".
U ostatku desetljeća 15. stoljeća umjetnik je doživio mali broj neuspjeha. Razlozi za to bili su papalina, kao buvay. Snage umjetnika pomogle su da se osjeti bolest crnje. Moda za umjetnost se promijenila. Do tada, protiv Botticellija, slijedilo je uvojke Girolama Savonarolija - šansa, koja je pozivala da se inspirira zemaljskim životom. Zvonjenje čanta u besmislicama, prepoznavanje vina i spavaće sobe na bagattiju, kao da je svijet slomio duh slikarstva.
Botticelli je preminuo na 66. obljetnicu života u blizini Firence, a danas svoj pepeo počiva na crkvi Usnich svetaca.
Oh, kako je lijepa mladost,
Ale mitteva! Spavaj sad! Smijeh!
Budi sretan, tko želi biti sretan!
Lorenzo de' Medici
Usred prekrasnih uvala firentinske galerije Uffizi, koji čuvaju najznačajnija remek-djela strane europske umjetnosti, nalazi se jedan koji je posebno poseban. Dvorana Botticellija. Od ranog jutra do kasno, tu je jurbi ljudi, očaranih i opijenih ljepotom. Ljepota, nad kojom nema vlasti. Ljepota, jednim pogledom na srce jaka, do vrha podsjeća na radost i nadahnuće.
"Proljeće" i "Rođenje Venere", autora Sandra Botticellija, vode nas u najljepši sat i mjesec u povijesti svega figurativna umjetnost: u Firenci u osamnaestom stoljeću XV stoljeća
Firenca je srce renesanse, središte misticizma, biser Europe, mjesto koje cvjeta pod vlašću dinastije Medici. Najdosadniji predstavnik ove obitelji, mladi Lorenzo, imao je najmanje 20 godina kada je postao otac svog oca. Bogatstvo tog najvećeg bankovnog računa u Europi nije postalo ništa manje beznačajno. Vin je osvojio cijelu Firencu.
Za dolazak 20 sudbina vina, donesite sebi i svom mjestu nadmoći slavu. Nazvat ću Yoga Lorenzo Divni, postat ću zaštitnik misterija i tvorac mita o sebi, svojoj obitelji i o istaknutim Firentincima koji su otočavali Yoga.
Medici, kao bankari i trgovci, bilo je nemoguće pohvaliti se aristokratskim avanturama, postavljajući potrebnu promociju. Savršeno usvídomlyuyuchi kamp pravo, Medici je preuzeo nezvichaynu strategiju: uložili su velike novce u umjetnička djela koja su protraćili najbolji umjetnici, kipari i arhitekti svog vremena. Donatello, Brunelleschi, Leonardo i Michelangelo stvarali su remek-djela, veličajući i podižući svoje pokrovitelje.
Braća potomci obitelji Medici, Lorenzo i Giuliano, bili su poput prinčeva. Rimska aristokratkinja Clarice Orsini postala je odred mladog Lorenza. S skin rock, moć i prestiž sim'í̈ stalno su rasli.
Lorenzo je ubrzo postao duša mjesta i trendseter. U mjestu nije bilo ljudi, kao da ne želi biti poput nje, biti prijatelj s njom i mamiti se nad njezinim zagovorom. Vidjeti Lorenza de Medicija u koloniji bila je najveća prilika za umjetnike, pjesnike i filozofe.
Divno je, ali "Proljeće" i "Nacija Venera" poštuju kreacije ne za Lorenza Chudovog, već za njegovog rođaka Lorenza di P'erfrancesco de' Medici i yoga villi u Castellu, na granici Firence. Za jednu verziju, Narod Venere mogao bi biti dio alegorijskog triptiha, zajedno s Proljećem i Paladom i kentaurom.
Slika ilustrira drevni mit o ljudima božice Kokhannya i ljepoti morskog bora. Gola i prelijepa Venera, ponesena Zephyrom, koji grli Chlorideov tim, do obale Cipra. Dah Zephyra, boga vjetrovitog vjetra, koji donosi zavjese, ispunjavajući prostor čudesnim cvijećem. A na brezi je božica već gola, jedno s Milošću, proteže svoj čudesni veo.
Botticellijevo slikarstvo oživljava i podsjeća na novu laganu pogansku mitologiju. Pogledajte samo tu fazu!
Tečne linije donose nepodijeljeni sklad, a kompozicija inspirirana Venerom blagoslovljena je svetošću. Likovi, na ideju obožavanja, a ljepše i troh božice pogađaju sliku Madone.
Botticellijev sveobuhvatni rang bila je ljepota antike (uzor za tijelo Venere, obješeno s mramora, bila je skulptura Venere iz zbirki Medičija), ideje kršćanstva. Venera je gola, ali nedostižna. Njega tijelo nema ništa pospano s tjelesnom ljubavlju. Vaughn je sama ljubav, milostiv do dna.
Osim toga, Botticelli veliča ne samo antičku božicu i ideju novog svijeta, već i svoju Simonettu Vespucci. Mlada ljepotica, koja je oživjela Firentinsku Veneru, stigla je iz Ligurije, a mjesto Porto Venere moglo bi biti mjesto ljudi.
Skilki i ljubav stavili su Sandra Botticellija na njegov vitvir! S takvim ste poštovanjem uljepšali svoje remek-djelo bez boje! Za novu su rekli: "Ne piši farbama palete, već farbama svoje duše."
Napomena i ostali detalji: cvjetno stablo naranče na brezi simbol je Lorenza Čudovog, a lovorov vijenac na grudima Grazije izravna je poveznica s Lawrenceom, što je ujedno i znak prepoznavanja imena istaknutog Firentinac.
Lyubov Sandro bila je bez granica pred svojim pokroviteljem. Smrt Lorenza Chudovog bila je užasan udarac za umjetnika. Vín ulazi u fazu krize, budući da to nije vidio do kraja svojih dana, obuzimaju ga ideje Savonarolijevih čanta, koji pozivaju na humku Medičija i duh grešnog misticizma. Na mjestu, koje je protjeralo Medičeje, gori “vatre marnoslavenstva”, poput umjetnika, koji, ljutit, baca svoja remek-djela.
U cijelom Botticellijevom razdoblju ponovno ću promijeniti svoj način života, okrenuti se religioznim slikama, ispunjenim gorčinom i tragedijom. Ale navít u píznyu "Žalovanje za Kristom" u osobi Marije Magdalene znat ćete rižu i glazbu za jogu.
Umjetnik se nije sprijateljio, a za sastanke kolega jedva da je volio nikoga. Sandro Botticelli umro je u grijehu i nesebičnosti 1510. godine i pokopan je u crkvi Svih svetih, na istom mjestu, de Simonetta Vespucci.
p.s. Od trenutka nastanka "Nacije Venere" prošle su tri više od 20 godina, a mladi Michelangelo predstavio je svjetlo svog Davida.
I, čekaj, dok budeš stajala za svjetlo, bit ćeš zauvijek lijepa i ona slika koja obuhvaća ljepotu muškosti i šarm ženstvenosti.
Ekonomsko-tehnološka škola
sažetak
Slika Sandra Botticellija "Rođenje Venere"
Vikonala: Danshina Olesya
groupie student 3TO-418
Vikladach: Lisitska Vira Oleksandrivna
Sankt Peterburg 2011. rík
Reprodukcija slike
slika putovnice
Biografija umjetnika
Analiza slike
Specijalist za neprijatelja
Popis istaknutih stranica
Reprodukcija slike
slika putovnice
Ime: Ljudi Venere
materijali: tempera na platnu
Rozmir: 278,5x172,5
Biografija umjetnika
Referenca imena umjetnika - Alessandro Filipepi (za Sandrove prijatelje). Vín buv najmlađi od chotiroh bluesa Mariana Filipepija i yoga odreda Zmeraldi i rođen je u blizini Firence 1445. roci. Za specijalitet, Mariano je bio shkiryanik i živio je od svoje obitelji u blizini četvrti Santa Maria Novela na Via Nuova, stvarajući stan u separeu, gdje je ležala Rucellai. Nova gromada imala je svoj minester kod mosta Santa Trinita u Oltrarno, s desne strane donosila je skroman prihod.
Umjetnost nakita igrala je važnu ulogu u formiranju mladog Botticellija, ali isti brat Antonio ju je uspravio u mainstream. Draguljaru ("poput Botticella", kako piše Vasari, ljudima čija specijalnost do danas nije utvrđena), ispravivši oca Alessandra, iscrpio se od yogo "ekstravagantne ruže uma", nadaren i nadaren za vchennya, ali nemirni i ne znaju pravi poziv; Moguće je da će Mariano hotiv, najmlađi sin, zakoračiti stopama Antonija, koji je 1457. radio kao draguljar, čime bi se pokrenuo mali, ali malo više obiteljski posao.
Sandro, ljubazniji prema malom - čarolija nužna za točnu i usađenu "crnu", bez problema se zagrcnuo u slikanju i virishiv ga posvetio sebi, ne zaboravljajući najvažnije lekcije nakitne umjetnosti.
Blizu 1464. Sandro je ušao u maisternu fra Filippa Lippija iz samostana Carmine, čudesnu sliku tog vremena, kao da je 1467. napustio dvadeset i dva roka. Pošto sam posvetio punu pažnju slikanju, postao nasljednik njegovog učitelja i naslijedio jogu tako da se Fra Philippo zaljubio u njega i njegove majstore bez šipke, podigavši podnice za jogu, nisam mogao ni pomisliti na to.
I ranije se čini da Sandrovi radovi imaju posebnu, možda i neprimjetnu atmosferu duhovnosti, svojevrsnu poetičku ovalnost slika. Yunatska "Madona s tišinama i anđelom" (1465.-1467., Firenca, Galerija Vikhovny Budinku), bula vikonana Botticelli prema slici Filippa Lippija na sličnoj radnji ("Madonna with Silences", 1465., Firenca, Utfítsí vídvoryuêers Pylypa Botticelli, kao da je ranije bazhayuvay svoju žeđ za znanjem, postajući shukati među umjetničkim dostignućima epohe ínshe dzherelo.
Već neko vrijeme, nakon što sam vidio rad Andree Verrocchia, u tim su se kolcima rađale slike poput "Madone u krunici" (bl. 1470., Firenca, Uffizi) i "Madona s tišinom i dva anđela" (1468.- 1469, Napulj, Muzej Capodimonte), pronađena je optimalna sinteza lekcija Lippija i Verrocchia. Vjerojatno su te kreacije prvi rezultati Botticellijeve samostalne djelatnosti.
Do razdoblja od 1467. do 1470. donesena nam je prva Sandrova oltarna slika, pa naslovi "Vivtar of Sant'Ambrogio" (devet u Uffici), Vín buv vikonani za glavnog vívtara crkve San Francesco god. Montevarchi.
Moguće je izraditi visnovoke, koji je već 1469. Botichelli bio samostalni umjetnik, ali je u katastru iste sudbine Mariano izjavio da se bavi domaćom praksom. Diyalníst chotirokh bluesa donio je sím'í̈ Filipepí znachní prihod i kamp na suspílství. Filipepi su vodili budinke, zemljište, vinograde i trgovine.
Već 1970. Sandrov roci otvorio je zrak majstora i ovdje između 18 lipa i 8 serpnih 1470 završio tver, što mu je donijelo široko priznanje. Slika sa slika Sealyjeve alegorije dodijeljena je Trgovačkom sudu
Godine 1472. upisao se u Ceh sv. Luke (Savez umjetnika). Tse vam daju priliku da legalno vodite način života samostalnog umjetnika, uspostavite majstora i izoštrite se kao pomoćnici, tako da se možete osloniti na nekoga u vipadku, da možete povjeriti ne samo slike na drvu ili freske, ali i makete za te "standarde". tekstil" (Vazari), intarzija, vitraji i mozaici te ilustracije i gravure knjiga.
Botticellijeva komemoracija uzeta je kao glavni čin u Firenci, jedna od najljepših slika "Sveti Sebastijan" (Berlin, Državni muzeji) posvećena je najstarijoj crkvi u mjestu Santa Maria Maggiore. Dana 20. rujna 1474., na obljetnicu sv. Sebastiana Maggiorea, slika je spremljena u jedan od stupova crkve, a iste 1474. godine, ako je cijeli projekt dovršen, od umjetnika je zatraženo da mu se isplati novac. drugo mjesto. Slikari su ga zamolili da naslika freske u ciklusu slika Camposanta, a kao provjeru njegovog umijeća pokrili su ga slikom "Marijine smrti".
U istom razdoblju uspostavljen je bliski kontakt između umjetnika i članova obitelji Medici, poznatih kao vladari Firence. Za brata Lorenza Medicija, Giuliana, naslikao je zastavnik za slavni turnir 1475. na Piazzi Santa Croce. Nedugo prije smrti mladog Medicija, ili kao odgovor na nju, Botticelli, možda uz pomoć studenata, naslikavši nekoliko Giulianovih portreta, kao sa prigodnom medaljom, spasili su namjesnika Bertolda iz oporuke Chudovyja riža mrtvih zauvijek. Likovi dostojanstvenika, kao uzdignuti, tako tihi, da i dalje lebde u očima pravde, napisao je Sandro na pročelju Palazzo della Signoria sa strane Porta de Dogana.
U međuvremenu između 1475. i 1482., uz povećanu psihičku živost, realizam slike dostiže svoj maksimalni razvoj. Putovi ovog dizajna jasno su vidljivi kada su dvije slike na temu "Obožavanje maga" uparene, jedna od njih (datirana iz 1477.) nalazi se u Uffiziju kod Firence, a druga (datirana 1481.-1482.) u National Galerija u blizini Washingtona.
Vizija slike kože je čudo suptilnosti i plemenitosti, ali sve je kao cjelina zaokruženo i stisnuto u prostor; svakodnevno fizičko kretanje, a ujedno i duhovni udarac od njega.
Dvije od najpoznatijih Botticellijevih slika, takozvana "Primavera" ("Proljeće") i "Rođenje Venere", inspirirane su Medičijima i unose kulturnu atmosferu u vlastitu zemlju, koja je poput vinila u medicinskom slučaj. Povjesničari umjetničkog jednog jata datiraju djela iz 1477.-1478. Slike napisane za Giovannija ta Lorenza di P'erfrancesca - plavog brata P'era "Gout".
Sudeći po broju učitelja i pomoćnika upisanih u katastar, 1480. godine Botticellijev rad je prepoznat širokim priznanjem.
Nedaleko od Botticellijevog štanda nalazio se sladić San Martino della Scala, de je 1481. umjetnik naslikao fresku "Blagoslov" (Firenca, Uffici) na zidu lođe. Dakle, došli su na likarni, prvo za sve zaražene kugom, naslikali, ymovirno, Botticellijeve molitve za kraj epidemije koja je zahvatila grad. Sixtus je naredio da se Botticelli stavi na vrh svih robota, a pratitelji su više cijenili freske majstora nego radove drugih umjetnika. Botticelli liježe, prihvaćajući jedanaest figura rimskih papa iz gornjeg reda slika, kao i tri scene glavnog ciklusa, koje predstavljaju jednu protiv jedne epizode iz Mojsijeva i Kristova života: "Mojsijeva mladost", " Umiri se Kriste" (navpaki) i "Kazna je probudila" Levitiv". Biblijski prizori prikazani na lisnim ušima bogatih krajolika, još jednom okrivljuju siluete budućnosti starog Rima (na primjer, Kostyantinov luk u ostatku epizode), kao i detalje koji znače počast zamjeniku - Papa Šesti IV iz roda della Rovere: i kombinacija žute i crne - štovanje grba della Rovere, Vikoristan u odijelu Arona u ostatku slike. Priori (sada se zove Palazzo Vecchio). Prote Sandro nije odmah zahvatio uvredljivu sudbinu u svom radu na nekoliko ploča, napisavši za uljepšavanje veselog ekrana priču o Nastagiu dell' Onestiju prema jednoj od novela "Decameron" Boccaccia.
Nakon Botticellijevog povratka u Rim, nakon što je naslikao niz velikih slika vjerskih promjena, a usred njih ima malo tonda, de suptilnost umjetnikovih osjećaja mogla bi se jasnije očitovati u rozpodílí oblicima na stanu.
Među velikim religioznim skladbama, remek-djelo bez premca je "Vivtar sv. Barnavija", napisan odmah nakon povratka u Rim. Već je drugačijim duhom prožet Botticellijev veliki vrtlog "Vjenčanje Majke Božje" (1490.). Prikazani anđeli imaju puno stidljivosti, gesta zakletve sv. Íêroníma dihaê vpevnístyu i gídnistyu. Vodnochas, ovdje možete vidjeti pjevanje vídkhíd víd "savršenih proporcija".
Godine 1493., u posebnom životu Botticellija, dogodili su se važni događaji: brat Giovanni, brat Giovanni, umro je i pokopan u čast svoga oca u Onisantovom skladištu.
Već iz mladenačkih sudbina, kao da nije iz naroda, Sandro je u svojoj sljepoočnici nosio ljepotu ljepote, gotovo dubok glas, posebnost Botticellija već je daleko od toga da bude ista kao prije. U nizu od strašne yome, nesigurnosti, usmjerene na domet dana bešćutne temeljitosti, umjetnik vidi još jednu nesigurnost, kao da prijetim svim ljudima, - nesigurnost će zaboljeti dušu. I Botticelli ponovno doživljava kreativne muke, sada je to već kao utakmica moralne ljepote: “Napušteni”, “Blagovishchennya”, “Brak Majke Božje”, “Alegorija skaliranja”. Nakon smrti Savonarolija, Botticelli pada u vodu. Pokušavajući shvatiti vlastite osjećaje, možete ići od rozchulennya do "Rizdvo" do nesebičnih motiva "Rozp'yattya" i "Scene iz života sv. Zenoviya". Ovako ovaj put završava – od idiličnih snova osjetljivog mladića do propovijeda s predrasudama proroka. Gotovo poput umjetnika, ne troše gostoprimstvo, ali postaju vrlo čudni do te mjere da njeguju savjest i moral.
Botticelli je umro 1510. roci, neovisan, zaboravan, iza Vasarijevih riječi. Moguće je da je samodostatnost bila neophodna za duhovni život umjetnika, a to je trebalo biti i u samom novom.
Analiza slike
Ljubičasti hiton, poput Ore, skriva golotinju božice Kokhannya, možda, zgídno s raspravom neoplatonista Porfirija "O pećini nimfa" znači dušu, koja je odjevena tijelom, koja silazi iz svjetlosti. “Uspavana Venera” koja je, kako kažu komentatori, povezana u isto vrijeme s kršćanskom temom krštenja, te s radnjom “Okrunjenja Divi”. U liku Venere, kao i u drugim ženskim likovima, reproducirali su crteže lijepe Simonetti Vespucci, koja je bila zaljubljena u njega, kao 1476. godine. raptovo umrlo u suhoći kroz bogate stijene, umjetnik je zapovjedio da se pohovat podno njezinih grobnica u crkvi Onissan kod Firence.
Primjer: alegorija "Proljeća", u koju je također ugrađena tema proljeća i promjene sudbine. Proljeće ili Ora u "Narodzhennoj Veneri", vjerojatno, simbolizira dragocjenu kohannu, a zefiri, odražavajući Platonove osjećaje, - osjećajnost, tjelesni. Botticelli pjevajući pjevajući tekst "Himna Afroditi" (grčka mitologija)
Božica kokhannya, vinicla gola od morskog bora i na školjkama obale. Prva suha zemlja na njenom putu pojavila se na otoku Kiefer, ali, pokazavši da je više nego ljuska, preselio se na Peloponez, a zatim je ostao na vlasti.”
Na píní povítryanoí̈
Vozio í̈í̈ podikh Zefira
Svojom snagom
Orry na zlatne dijademe
Ozaraj božicu
Neprolazne haljine s haljinama
Sliku je umjetnik naslikao temperom (tal. tempera, in temperare - zmishuvati farbi). Farbi (kao i slikanje takvim farbama), koji se pripremaju na bazi suhih prirodnih pigmenata u prahu i (ili) njihovih sintetskih kolega. Veseli govor tamper farba služi kao emulzija - prirodna (razrijeđena vodom). Na platnu 1482. na molitvu vojvode Lorenza di Pierfrancesca Medicija za joga vilu u Castellu. Vaughn je visio nad kaminom i slavio funkciju zidne ploče.
Kompozicija slike dočarava crtu ruža, kakvu su među sobom vodili članovi Platonske akademije na dvoru Lorenza Chudovog u blizini Firence.
Slika Naivedomishe Botticellija "Nacija Venera" nema nikakvih "kupdona koji bi vam pomogli da uđete u zemlju".
Središnja slika slike je božica Venera, narodžena iz morskog panja, koji se na školjci uzdiže do obale. Zefirova izmaglica ljuta joj je u očima, trojanci promukli u dahu, a glupi nas podsjećaju na cijelu sliku s tankim oranicama. Ritam njihovog pada sličan je ritmu vjetra koji se smiruje ispiranjem školjke. S druge strane, nimfa Ora, okićena mirtom, pripremala je ljubičasti ogrtač da pokrije Veneru. Venera, s tijelom drevne božice i maskom Madone, preplavljena je bajdužom na predrasudni dah Zefira, koji gura školjku na zemlju i uzima reinkarnaciju Venere Uranije u Afroditu, koja je božanstvo na velikoj zemlji Primaveri”). Venera baiduzha i na zaštitni diy tsnotlivoí̈ Ori (slično Merkuru u "Primaveri").
Vidpovidno filozofiji neoplatonista, bijes božanskog i ljudskog stvara se kroz ljubav, božica Venera je ljuta, umjetnica Venera, poput umjetnika, stiže do obale u školjci (ljubi se oblik talijanske renesanse ), poput mora marshmallowa. Na brezi božica provjerava proljeće, da ga pokrije ogrtačem, izvezenim poplunima. Slika je naslikana kroz chotiri roki slijedeći “Alegoriju (od starogrčkog alegorija - alegorija).
Viraz apstraktne ideje (razumjeti) za pomoć konkretnih umjetnika
botíchelí italíyskiy umjetnik slikarstvo
Upitnik
1. Koji rotis ima rukavicu?
2. Znate li koje će doba biti stvaralaštvo Sandra Botticellija?
3. Navedite referentno ime umjetnika.
4. Tko je naslikao sliku “Rođenje Venere”?
5. Navedi neke slike koje je napisao Sandro Botticelli kojih se sjećaš?
6. Koja je slika bila za tebe?
7. Za što je slika bila dobra/nije dobra?
8. Tko je Venera na brezi na slici?
Specijalist za neprijatelja
Iz nekog razloga, jer mi se ova slika nije svidjela, ne bih o tome pisao robotu. A ja sam opljačkao onoga koji me navukao. S mojom nižom i mekom naravi.
Sama po sebi slika na njemu nije oštra, čudeći se zadovoljstvu i užitku. Najprikladnije na ovoj slici je, kako je prikazana sama Venera, njezin nevini pogled, njezine ruke, kojima skrivaju dijelove tijela. Ignorirajući one koji su potpuno goli, ti joj se čudiš, nisi skroz odjeven. Adekvatna cenzura i svakodnevni elementi, kao da mogu zamisliti onu koja joj se čudi.
Kroz sliku proljeća prenosi se pjesma topline onima koji se čude, onima koji se mogu obilježiti na slici pokazujući pjesmu turboti Veneri. Doba Proljeće, želiš pokriti Veneru garnom tkaninom.
Dakle, ako se čudim bavljenju takvom umjetnošću, pitam se za one koji bi mogli potaknuti osobu na one koji bi napisali takvo što. Adže "Rođenje Venere" nije jedna slika, kao da je neprijateljska za oko osobe. Na sat vremena želio bih ući u glavu autora i vidjeti sve emocije i razumjeti sve misli u trenutku pisanja slike. Ale, oprosti, nemoguće je. Zadovoljni smo svojim mislima i emocijama, ako se čudimo takvim remek-djelima.
Popis istaknutih stranica
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
Datum stvaranja: 1484-1486.
Vrsta: platno, tempera.
Roztashuvannya: Galerija Uffizi.
Analiza i tumačenje ljudi na Veneri
Jedinstveno platno, s religioznim motivima i klasičnom antikom, leži na nizu mitoloških slika slavnog Botticellija (1445.–1510.). Nakon što je Yogo došao u Rim, stvorena su tri robota za papu Siksta IV. Prije rođenja Venere, majstor je stvorio Palaču i Kentaura (oko 1482., Galerija Uffizi), Veneru i Mars (1483., Nacionalna galerija u Londonu) i Proljeće (1484.-1486., Uffizi).
Robot demonstrira goli stav božice Venere, poput vinila s mora, a stvoren je za molitvu Lorenza Čudotvornog iz domovine Medičija, jer je posebno ukorijenjen u klasičnoj mitologiji i antičkim legendama u kontekstu humanistički misticizam renesansnog doba.
Venera
Angelo Poliziano, firentinski pjesnik, humanist i učenjak, u svojoj epskoj pjesmi "Stanze per la giostra" opisuje proces pojavljivanja Venere na obali kod školjke. Sama radnja, koja je inspirirala Botticellija na pisanje. Livoruch, glavna junakinja pidganyaê Zephyr, grleći tim Chlorida. S desne strane, jedan od haritova spreman je zamotati Venerinu nogu u ogrtač, ukrašen poplunima.
Ne znajući za neuništive proporcije tijela (savijen vrat, presavijena lijeva ruka) Botticelli prikazuje Veneru kao jedinstveno lijepu ženu glatke i niže kože, zlatnih kočijaša. U svakom svijetu postoji božica ljepote, a promatrači postaju dokaz čina stvaranja. Vjetar će uskoro okrenuti Trojance (Vdpovídno u mit, ako je Venera rođena, Trojanci su procvjetali naprijed).
Tumačenja i mrak
ísnuê niska interpretacija rada. Za kraj popularne ê mriyliva neoplatonske teorije. Iza materijala, yakí, ymovírno, pripadao je filozofu Platonu, Venera je bila božica zemlje, koja je izdahnula osobu fizičkoj kohanni i nebeskoj božici, koja je izdahnula duhovnu ljubav. Imovirno, promatrači 15. stoljeća divili su se duhovnosti te božanske kohanne.
Deyakí izsteststvoznavtsi tumače platno kao glasnika moćnog Lorenza de Medicija. Slika Venere maštovito je inspirirana Simonettijem Vespuccijem, Lorenzovom kohankom i njegovim starijim bratom. Dobar primjer za ovo tumačenje je činjenica da je Simonetta rođena u talijanskom gradu Portovenereu (od engleskog "Port of Venery").
Kritičari također priznaju da je Venera gola, govoreći Evi u Edenskom vrtu. Očito, sama božica odvaja kršćansku crkvu. U ovom oblaku, također se nije dogodilo bez zbigív. "Stella Maris" (Morska zvijezda) kod katolika slavi Djevicu Mariju. Moguće, more su ljudi Venere, slično Mariji, kao i Isusov narod.
Oplakivanje mrtvog Krista
Renesansa u gotičkom stilu
Najveći umjetnik Firence iznio je neosobne ideje iz gotičke umjetnosti, što potvrđuje divlji stil, motive i viziju. Na vídmínu víd suchasnív Bottíchelli níkoli níkoli níkoli níkoli níkoli níkoli natílízmu na realízmu. Slike na kartonima za jogu nemaju određenu masu i obvezne su i skrivene iz uske perspektive. Realizam nije za Botticellija, što se vidi iz poza i figura Venere, zbog naglaska na humanizmu i dekorativnoj estetici iz bizantskih tradicija. Više gotičkih detalja i naprednog humanizma kako bi ovu sliku opljačkali kao jedno od najvećih djela talijanske renesanse.
Slika "Rođenje Venere" ažurirano: Zhovten 23. 2017. od: Glib
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli
Veliki talijanski umjetnik renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole.
Botticelli je rođen u obitelji Mariana di Giovannija Filipepija i njegovog brata Smeraldija u blizini Santa Maria Novele pokraj Firence. Prízvisko "Botticelli" (bochenya) prešao je na novi tip starijeg brata Giovannija, neku vrstu tovstuna.
Od 1470. do sudbine Vín mav vlasnu maisterny u blizini crkve Usíkh svetaca. Slika “Alegorija Silija” (Tvrdost), napisana 1470. godine, označava Botticellijevo postignuće u njegovom stilu. Godine 1470.-1472. napisao sam diptih o povijesti Judite: "Juditin obrat" i "Značaj Holofernovog tijela".
NACIONALNA VENERA 
Nascita di Venere (tal. Nascita di Venere) je slika talijanskog umjetnika toskanske škole Sandra Botticellija. Slika je tempera na platnu veličine 172,5? 278,5 cm. Trenutno pogledajte u galeriji Uffizi u Firenci.
Povijest slike
Džerelo -1, Wikipedia
Biograf Giorgio Vasari u svom "Životu života" (1550.) nagađa da su "Rođenje Venere" i "Proljeće" preuzete iz Ville Castello kod Firence, gdje je ležao Cosimo Medici. Većina povjesničara umjetnosti slaže se u mišljenju da je slika naslikana za Lorenza di P'erfrancesca Medicija, koji je vodio Villu Castello 1486. godine. Lorenzo di Pierfrancesco Medici je rođak Lorenza Chudovyja, vojvode od Firence. Poznato poznavanje inventara štanda Medici potvrđuje da je Lorenzo Volodymyr "Proljeće", ali ne mogu nedvojbeno dokazati da je "Nacija Venera" bila njegov vlastiti nasljednik, za sada ne znam.
Važno je da je model za Veneru bila Bula Simonetta Vespucci, jer je rođena u Portoveneriju na obali Ligurije. Eventualno, pritisak na radnju treba ukloniti sa zapleta slike. Postoji i verzija da je Botticelli napisao "Naciju Venere" ne za Lorenza Medičija, već za jednog od njegovih plemenitih suradnika, a moć Medicija je izgubila život.
Opis boga vjetrovitog vjetra Zefira, čiji duh donosi proljeće, opisuje Homer. Ovídíy povidomlyaê o yogo timu Chlorida, poput zagrljaja Zephyra rukama i nogama. Čini se da je mali Botticelli bio poznavatelj izvornih grčkih i rimskih tekstova. Tako je biblioteka suvremenih umjetnika braće Mayano (tal. Benedetto e Giuliano da Maiano) slične društvene avanture imala samo 29 knjiga, od kojih je polovica bila na vjerske teme, a od klasičnih tekstova bila je samo biografija Aleksandra I. Sjajan i robot Levy.
Više od svega, Botticellijeva knjižnica ima sličan karakter. Prote je, zahvaljujući svom dugu Giorgiju Antoniju Vespucciju, Botticelli bio blizu intelektualne elite Firence. Vjerojatno sam poznavao pjesnika Angela Poliziana (1454-1494), koji je u jednom od svojih stihova opisao ljude na Veneri. Prijatelj umjetnika bio je i filozof Marsilio Fichino (1433-1499), koji je promicao klasičnu filozofiju s kršćanstvom. U njegovoj filozofskoj doktrini, nebeska Venera bila je važna figura, simbolizirajući humanizam, milosrđe i ljubav, čija je ljepota odvela smrtnike na nebo.
Navít poput Politiana i Fícína nisu bili izravni sljedbenici Botticellija, njihovi roboti su pripremili ogromnu ideju sve dok nisu prigrlili sliku gole drevne božice, a umjetnik je odmah radio na svom djelu, ne bojeći se da će ga tužiti nerazumna većina njegovih spavati.
1987. godine završena je restauracija slike. S nje se vidjela kuglica laka, nanesena u mraku sat vremena nakon toga, kao da je Botticelli završio rad na njoj i koja se stotinu godina pretvorila u žuto-smeđi premaz.
Slika ilustrira mit o ljudima Venere (grčka Afrodita).
Božica plive je naga do obale u stolici rebraste školjke u obliku srca, koju vjetar raznosi. U lijevom dijelu slike, Zephyr (vjetar) u naručju svog odreda Chloridi (Rim. Flora) postavljen je na umivaonik, stvarajući vjetar, ispunjavajući jorgane. Na brezi je božica jedna od milosti.
Džerelo-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli i Medici
Slika je stvorena za jednog od predstavnika dinastije Medici. O njima varto reći a kílka slív. Jer bez njih kakvo remek-djelo ne bi bilo.
Medici su bili bankari i s pravom su vladali gradom-državom Firencom. Ale tsi ljudi su znali najplemenitije zastosuvanya za svoje bogatstvo. Smrad ih je zamrljao na misticizam. Shvatili su da tako smrad kupa njihovu besmrtnost.
U blizini dvorišta bili su najgenijalniji filozofi, umjetnici i pjesnici. Smrad je sav jeo od "godišnjica" Medičija. Otrimuyuchi velikodušno vinski grad za njihovu kreativnost.
Među njima je i Botticelli (1445-1510). Vín buv schiro zahopleniy svoí zamovniks. Vaša mudrost i velikodušnost. Rado sam im stvarao slike. Uključujući "Veneru". Botticelli - nema prevrtanja. Yogo slike - ne samo prihvatiti oko platna. Tse himna je lijepa.
Draw yoga likovi su lijepi. Štoviše, smrad je lijep bez obzira na doba. Prekasna Madonna Raphael odmah bi jedva uljepšala rubove modnih časopisa. I napiši još ljepšeg Rubensa. Rekli bismo da se u isto vrijeme cijeni još jedna ljepota.
I Botticellijeva osovina uspjela je napisati satnu ljepotu. Vaughn mi zovsím ne odustajemo stari. Divite se anđelima i nimfama joge. Botticellijeva Venera nestaje unutarnje ljepote božice i unutarnje ljepote Madone.
Moj bachimo pogled razumne, mudra i niže žene. Grčka božica nije mogla imati takav pogled. Adže poganski bogovi nisu poznavali govor. Došlo je samo s kršćanstvom. Ne čudi što im je Botticelli sve svoje madone poklonio prekrasnim Botticellijevim pojavama.
"Rođenje Venere" daleko od toga da je prepoznato kao remek-djelo. Do sredine 19. stoljeća Botticelliju je častio još jedan maister. Nitko nije bio spreman pobijediti lijepu svijetlokosu božicu.
Tako su svi umjetnici patili za Rafaelemanijom. Botticelli ima mladog suvremenika Raphaela. Yaky je stvorio ništa manje lijepe Madone. Í vín mav dvije velike pobjede pred Botticellijem. Raphael stvara svoja remek-djela s bojama maslina. Slijedeći Leonarda da Vincija. Naytonshi lísuvannya (slično prozorí shari farbi) ubio je žive heroine joge.
U to vrijeme, poput Botticellija, još je radio za staru tehnologiju, temperirane farbe. Smrad se brzo osušio, nadovezali su se jednom kuglom. Kao rezultat toga, slike su ispale suhe, beživotne. Botticellijevu "Veneru" više se nije moglo olako oživjeti za rumenilo rahunke i kosu koja se razvija.
Džerelo – 3. smallbay.ru
Umjetnost Italije 15. stoljeća. renesanse
Poznata slika umjetnika Sandra Botticellija "Rođenje Venere". Rozmir roboti 172,5x278,5 cm, platno, tempera. Slika je naslikana na zahtjev Lorenza di P'erfrancesca Medicija, za kojeg se slavilo "Proljeće". Slika bula je prepoznata po uljepšavanju tíêí̈ zh vílly Castello. Očito, smrad se smatrao parom skladbi, a među njima je bila pjevačka poveznica.
Slika prikazuje ljude nebeske Venere iz bora mora, odnosno misterij očitovanja svjetlosti Ljepote. Pod likom Zephyra, koja juri preko morskog prostranstva u naručju svoje kohanoi Auri, božica pliva na školjkama do obale. E zustríchaê Ora, spremna baciti ogrtač, izvezen kvítami, na Venerino tijelo. Kako je "Proljeće" povezano sa svecem u kraljevstvu božice Kokhannya, onda ova kompozicija predstavlja teofaniju, odnosno epifaniju. Tako su neoplatoničari zamišljali zagonetnu pojavu Krasija. Iza riječi Herberta Horna, ostavštine djela Sandra Botticellija, produhovljenja na neki način prožimaju sliku, Venera je "na svjetlu nezamislivog blaženstva, čim kolci raja, ispod visina Olimpa".
Pa ipak, tumačeći scenu, Botticelli se opet vratio religijskoj ikonografiji: simetrična dekoracija figura, koja može biti središnja, pogađa kompozicijski princip "Kristovog krštenja", a na nebu se pojavljuje Duh Sveti. Kao i uvijek u Botticellijevoj slici, ovdje je osjećaj da se osjeća između melankolične promišljenosti, dočaravanja emocionalne atmosfere, prožete svjetlošću. Sve u kompoziciji znak je subjektivnog svijeta umjetnika. Vín je dao gostro specijalitet tame brojnih starih grčkih pjesnika i Politiana, činili su osnovu programa slike. Dakle, tekst Politiana “Stavlja za turnir”: “Na školjkama sljeza Otjerali su nezemaljsku djevojku na obalu: Ona kruži, i zrači nebom, - u sliku ranog ranga godine s blijedim svjetla neba i mora; pod daskom trojanaca, u čiji pusti i lijepi svijet ulazi božica tendida.
Botticelli je živopisno prenio elemente vjetrova koji lete iznad voda. Vdyagannya, što kovitlati, linije, kao napisana kosa i krila - sve isti vikonana dinamičan udarac, koji usađuje jedan od glavnih elemenata svemira. Vitry - Zephyr i Aura - vidljivo potresaju vodeno prostranstvo. Na vídmínu víd vítrív, čiji je element povítrya, prostranstvo Orija je zemlja. Kod bijelog platna, izvezenih vlasi, ukrašenih vijencima mirte i trojanaca, stoji na brezi, spremna da ogrtačom spali Veneru, crvena boja simbolizira ljubav. Dva krila kompozicije - vjetrovi koji se prolijevaju, i Ora, čiji volumen vidljivo povećava tkaninu koja se mreška na vjetru, stablo i Venerin ogrtač - stojeći na zavjesi zavjese, jak, koji se podigao, predstavili su svjetleći misterij pojave Ljepote. Slika “Rođenje Venere” ima kožni detalj koji je sasvim sigurno poznat, a kompozicija u cjelini puna je savršenog sklada.
Istegnute, trzave i melodične linije, koje čine presavijenu arabesku, umjetnik ukrašava figure i više zagalnenim konturama označava u sredini. Vidi se samo kućica na obali, a rijeka je okupirana svjetlošću koja sija usred neba i mora. Venera nije najljepša slika kod Botticellija. Umjetnik daje svjetlo klasičnom idealu ljepote, unoseći duhovnost u sliku osjetljivoj slici.
Botticelli prikazuje lik s tanko vitkim ramenima, malom glavom na čudesnom starom vratu i dobro proporcionalnim tijelom i mekim, glatkim konturama oblika. Netočnost prijenosa figure, fiksiranje kontura, samo jača čudesni izraz slike. U osobi božice postoje i sjećanja u obliku klasične korektnosti, ali je na svoj način ljepša i zanosnija. Viraz Yogo ima poseban značaj, jer je poboljšano postojano držanje božice, koje je izašlo na vidjelo. Oči Venere čude se troch zdivovano, ne buljeći ni u što. Glava je okrunjena bogatom kaskadom zlatne kose.
Slijedeći drevne rimske pjesnike, Botticelli prikazuje kosu podijeljenu u pramenove i mreškanu od morskog vjetra. Ovaj prizor je očaravajući. Sarkastičnom gestom Venera skriva svoje tijelo, takva je ikonografija slična antičkom tipu Venera pudica ("oštro"). Osjetljiva slika prekrasne božice Kokhannya i te ljepote, umjetnik je obdario čistoćom i svetom visinom. Dosch troyand, koji mirno utihne na moru, prenosi jasnim jezikom do linija i boja. Botticelli se ne šali o znanstveno dokazanoj točnosti njihovih kontura i oblika. Ljepota ugušenog cvijeta diktira vam jednostavnost, stanjene konture pupova i otvorene trojane, okrenute pod različitim kutovima. Í̈hnê niži zabarvlennya, krikhkíst budovi taj ritam tsgogo tiha daska z kvítív podkreslyuê emotsíynu tonalitet sastava.
