手作りのタペストリーとクリエイティブな人々のためのビジネス。 アパートデザインのためのタペストリーファッション-歴史的なファッショントレンドは、装飾的な枕カバーを引き返しました
すぐに壁に貼ったCicavoは、快適ではありませんが、タペストリーです。クリエイティブで、ファッショナブルで、モダンです。
手作りのタペストリー
今日はタペストリーについて、それらについて、この工芸品に基づいて創造的なビジネスを作成する方法について説明します。 古代エジプト人とギリシャ人はタペストリーを知っていました、彼らは中流階級の人々の城を飾りました、彼らのためのプロットはラファエルとゴヤのような芸術家によって作成されました、そして悪臭はそれほど関連性がありません。
写真の生地-幅広いトピックをカバーするために、破片はタペストリーが手作りであるかのように手作りの方法で作成しているかのように、タペストリー（壁紙）です。 最初の布地は、家具の外装、折り畳みなどのインテリア用の織物、または実際には布地の絵画に振動し、そのような美しさを手作業で作成して生き生きとさせるために使用されます。 他のものはしばしば大まかに走り書きされたnavmisnoです-tovshyスレッドからそして記念の織りから。 エール、それらを美しくしないでください、しかしそれはすでに一般名のように実用的な自給自足のガルスであり、デヤキはそれを最初に取ります。
古典的なタペストリー
タペストリーを見る
キリムはタペストリーと呼ばれ、さまざまな技術で作られています。 言い換えれば、それは伝統的な方法で根本的に変化します。
- スムーズ（フラット）-従来のテクノロジーで作成されました。
- テクスチャード加工（エンボス加工）-テクニックは伝統的ですが、ビロブの他の部分はより大きな（ふくらんでいる）ステッチとして見られ、レリーフキャンバスを作成します。
- bagatorіvnevy-vikoristovuyutsya織り、レリーフ、刺繡などのさまざまなテクニック。
- 不織布-アップリケ、ニトコグラフィー、編み物、刺繡、ゾーニングなど、他の技術の助けを借りて作成された生地のすべての写真。
- 広大な空間-写真ほど実用的ではなく、デザインの追加要素であるデザインほど実用的ではありません。
タペストリーについてYu.M. Hovsep'yana
あなたが創造的な仕事に従事することを選んだので、それがあなたの魂のためであるかお金を稼ぐためであるかは関係ありません、あなたは一歩一歩あなたが良い方法を開発し、良い方法であなた自身を示し、そして結果としてあなたの仕事は個性的。 Tobto z'はそれらを表示し、schorobtsіはpokuptsіvとpodnіmaєїkhnuvarіstのためにtsіkavimiをスピーチします。 自分で計画を立てて、自分で計画を立てるだけでは十分ではありません。 このビジネスがクリエイティブと呼ばれるのは当然です。
タペストリーの折り畳み技術
すべての詳細については詳しく説明しません。スマットを破ります。 あなたの仕事のためにあなたはverstatを必要とします、そしてあなたの望みが大きくなるほど、ティムウィンはより大きくなるかもしれません。 実は、経糸の麻織りとピッチングの技法をベースにした織りの手仕事です。 組版は、便利な人やインターネットのように、自分で行うことができます。 たとえば、小さなプロジェクトの場合、お土産やバッグなどのアクセサリーを作成する場合は、便利な素材で作成できます。 ゴロフナ、縦糸を均等に伸ばして、便利な位置で織り上げることができます。
以前のように、天然素材（リネン、亜麻、縫い目、バボブニー）で作られた糸は、追加の金または銀の糸を備えたロボットに使用されましたが、すぐに少しの断片と合成糸をトレリスすることがより重要です。
後頭部に未来のタペストリーを描き、この小さなものをベースの糸に置き、それをベルスタに伸ばします（そうでない場合は、小さなものと一緒に板紙をロボットに置き、新しいものに向けます） 、次にスレッドから始めて、その色でヨガを作成します。
最も重要な瞬間は、スレッド間で自分自身をトリミングして、明確で正しい小さなスレッドを作成することです。 縦糸を準備したら、小さな糸の折り目に進み、最初の横糸を締めて、最初の糸の上で交互にそれらの間でストレッチを開始します。 列の終わりは木製のラスで強化されています。これは、男とペアのベースのスレッドの下部にも機能し、スレッドの張力を調整するのにも役立ちます。
枝編み細工品の端に沿って猫を織り、それで端をねじり、その上にタペストリーのようにフレームの尻に曲げているかのように、特別なお金の織り方を垂直に織ります。将来ストレッチしてフレームに挿入するか、vivoritnybіkに目覚めます。 壁。 反対側から見ると、織りも給料で終わります。
仕事は多額のお金であり、忍耐力と清楚さが必要です。 完成したキャンバスには、必要に応じて、刺繡、アップリケ、フリンジなどの他の要素が追加されます。
タペストリーでお金を稼ぐ方法
あらゆる種類の手工芸品や工芸品に伝統的なオプションですが、vartoїxpererakhuvat：
1. タペストリーの作成。 Tse main zherelopributkumaistriv。 さらに、知人の輪を適度に広げ、肌のバイヤーを懇願するなら、ブランドの宣伝、展示会への参加、インターネットでの製品の宣伝を始めれば、価格は同じになります）、あなた自身のためのテーブル：私は他の人に電話します。
わざと、私はとても邪悪に書いています、spodіvayuchis、scho masters、私に読んでもらい、また「怒り」、才能の力に大きな名誉を与えます。 なぜそれは何百万もの費用がかかるオイルファーブで軽くたたくのを促進するのですか、そしてヤクマストリンでdovgakopіkaは働きます-kopіyki？
2. マイスター上品。 Skypeを介してレッスンを行うだけでなく、実際のレッスンを行うことで、習熟度を簡単に伝えることができます。 Tseは、uchnivを知るために、yakіbazhayutが創造性のこの側面を一度に豊かに、より早く学ぶことを意味します。
3. ビデオレッスン。 YouTube、ウェットブラウス、ソーシャルネットワークに投稿できます。 誰にお金を稼ぐのか？ これが広告の理由です。 ローラーに指示されて配置され、人々の尊敬を変え、彼らをクリックすると、あなたはそれをペニーと見なします。
4. Webサイト。 また、特別なブログを作成して、アイデアだけでなく、他のトピックに関する記事、ビデオチュートリアル、図などの情報を掲載することもできます。 あなたはただのオンラインストアになることができ、タペストリーを売ることができ、そして例えば、あなたはすべての必要な作品を作ることができます。 すべての先見の明のあるものを1つのポータルに統合することができます。 それはあなたが潜在的な買い手だけでなく他の情報源も得るのを助けるでしょう、しかしより多くの可視性、より多くの広告とサイトを収益化する他の方法でより多くの収入を得るでしょう。 そのようなサイトはすでにインターネット上にあるので、これは完全に機能するオプションです。
5. プライマリコースまたは電子書籍。 途中で、豊富なマストリング（同様のコースや本を適用すると、驚くことができます）に行き、さらに、基本的なコースを作成するだけでなく、ロボットのスキームを販売したり、セットを準備したりします。
誰かがそのような創造的なビジネスについて書くなら、それはうんざりするでしょう、それについていくつかの考えを入れて、あなたのお金を稼ぐ能力を見ることを考えてください。
Zは、見たところ、人生は折りたたまれています。 Іdribnitsyはしばしば私たちのお尻を飾り、静かなもので私たちの生活を緩め、それを特別でユニークなものにします。 ファッションは、あらゆる種類の服や女性の装飾をデザインやアートのトレンドに適合させます。 タペストリーのファッションは、この種の装飾芸術は真ん中から来ていますが、早く歌いたいのであれば、一度に生まれたと言うことが重要です。 エール、ファッションは遅く、新しい品質で時々繰り返されます。 したがって、タペストリーでは、間違いなく、それらのファッションは変わり、ラップを獲得しています。
貴重なタペストリーをマシンコピーとして復活させる方法
人々のアパートでは、本物のキリムのように勝利を収める、芸術的であると同時に装飾的な1時間の生地を作成できることはめったにありません。 エールはパネルにすることも、家具の張りでカーテンを巻くこともできます。 そしてそれはタペストリーと呼ばれています。 タペストリーは一種のvitvirアートです。 そんなに低く伸ばさずにツェ。 良い美術館と喜びの最高のタペストリーがそこに展示されています。
悪臭は手作業で（正しい方法で）使用され、機械のコピーが使用されます。 タペストリーは、織り方、刺繡の素材、刺激的な見た目、芸術的価値に応じてカットされています。 Najdorozhchi金織りのタペストリー。 vivorit側からの右側のタペストリーには、魔法を保存するために、結び目、糸の自由端があります。これは短くカットしないでください。
機械のタペストリーは、インテリアやデザイン実験にも役立ちます。 あなたはスノッブではないので、正義について心配することはできませんが、排他性を忘れることができることを忘れないでください。 かなりイモビルノ、あなたはいくつかのぼろぼろのホテルであなたのものに似た小さなタペストリーのコピーを見るでしょう。
タペストリーの歴史-それらを見守り、内部にビクトリアを適用します
タペストリーは17世紀にフランスからやって来ました。 最初のフランスのタペストリーは、歴史的、宗教的、神話的な模倣を具体化したものです。 タペストリーで汗をかく 日常生活。 奇跡的なタペストリーは同じテーマ、風景、肖像画であり、それらの多様性は本当に雄大であり、20世紀の初めまでタペストリータペストリーが追加されました。
金や銀で刺されていない適切なタペストリーは博物館の価値があり、可能であれば、人々はこれらの家の母親を買う余裕があります。 原則として、これらは壁をさらに効果的に見る小さな壁パネルです。 タペストリーは素晴らしい機会を示し、破片は大きな力を持っており、荷物の重さで引き裂くことができます。 タペストリーは徹底的に掃除する必要があり、スマットは、のこぎりから体系的に掃除され、長時間放映され、太陽の下で乾かされます。
機械のタペストリーは大容量記憶装置として指定されています。 悪臭は博物館の価値にはなりませんが、すべてが安くはありません。 悪臭はまた、一流の兄弟のようであり、見ているパネルの近くのアパートを飾るための奇跡ですらあります。 タペストリーで覆われた家具は、高価な外観を持ち、より豊かに提供され、他の布で覆われている可能性があり、家具自体はアパートの同じ色です。
サキ市の療養所にいるLіkuvannyabezpreddya。
タペストリーの並外れた外観と質感のために、デザイナーやzamovniksの尊敬はしばしば勝ち取られます。 インテリアの作成の微妙さを私たちと一緒に探検し、新しいことについての知識の執事を助けるためにそのようなビロブを見守ってください。
それは何ですか？
タペストリー、またはタペストリーは、応用美術の一種の遺産です。 完成したバージョンは、実用的で装飾的な力の両方にすることができます。 タペストリーまでのモダンなデザインでは、まるで芸術作品、絵のように美しい絵のようです。 折りたたまれた帆布にはタッセルやファービがなく、素材は純粋にテキスタイルです。
Zavdyaky raznomanitnymが絡み合うカラースレッドは、ユニークなtvirを作成します。これは、ラブストーリー、夏の水やりの瞬間の1つ、または抽象的な感覚など、歌のテーマを唱えるようなものです。
ワイナリーの歴史
タペストリーの折り畳みのコイルはさらに折り畳み可能です。 多くの人々が、独立して、ある種の人々が、彼らの民族グループの真ん中で織りに従事し、発展させたのは、気が遠くなるようなことです。 最新のタペストリーはエジプトから来ています。 トトメス4世（XV BC）の墓では、コガネムシと蓮を描いた布のリネンが見つかりました。ツタンカーメン（XIV BC）の墓では、同様のタペストリーの後ろに布とミトンが作られました。 エールとそのようにvagomіはstverdzhuvatyの理由であり、tsgogoの証拠ではなく、最初のタペストリーを選択します。
歴史家は、エジプト人がメソポタミアの人々からこのタイプの織りを採用したことを確認し、古代の作家の記録はこれを証明しています。
ホメロスの詩「オデッセイ」には、タペストリーの技法を追いかけて、埋葬の対象についての謎があります。 この事実は、織りの基礎について注意する必要があります 古代ギリシャとローマ。
他の世界では、コロンブス以前のアメリカ、より重要なのは古代ペルーで、発掘中にトレリスの要素が見つかりました。これはタペストリーに関する最近の報告の中で最も多いものです。 ペルー人は壁を織物の絵で飾っただけでなく、空中に浮かんでいることを立証しました。
中国の古代のトレリスは、特別な細かさと細かさで育てられました。 自然から取った勝利のモチーフの装飾と服のそのような要素を作成するための中国の巨匠：見事に美しくエキゾチックな花、絡み合った茎、細い縁。 このタイプの織りの芸術は、中国の人々から日本によって採用されました。
中世では、タペストリーはクリスチャンベアラーの大規模なキャンペーン中にヨーロッパの間で広く人気がありました。 タペストリーは特に貴重なトロフィーであり、高く評価されていました。
ブラは、皮膚の人々のためにタペストリーを呼んでいました。ギリシャ人の間では、イタリアでは「テープ」、ラテン語では「アレッツィ」、「タペータム」と呼ばれていました。 まさに「タペストリー」という言葉はフランスから来ています。 17世紀には、ゴブランの王立工場が誕生し、その製品に名前が付けられました。
なぜfakhіvtsіstverdzhuyut、schoのみwirobitsієї工場は正しく「タペストリー」、reshta-タペストリーと呼ぶことができます。
織りアートの範囲は大きく、多様であることに注意する必要があります。 功利主義的で装飾的な力のクリームであるトレリスは、今日まで代用されています。たとえば、柔らかい家具の張り地のように、衣服の要素や一般的な衣服（伝統的な衣装を作成するため）のように、古典的なアイコンの絵の代わりに、紋章の感覚などがあります。の上。
調理技術
タペストリーは手作業で作られています。 糸のないキリムを織るプロセス、エールワインは、糸が非常に細く、小さなものがさらに詳細であるため、より手間がかかり、煙が出ます。
裏側には、ビロブを折りたたむための主な道具として、大きなフレームがあり、ヤクに縦糸が引っ張られていました。 必要な気密性を実現するために、花は勝利を収めたり、フレームに打ち込まれたり、サモスフレームの内側に特別な開口部を均等に用意したりしました。 糸巻き、または単にボールに巻かれたピッチング糸は、縦糸の間に通され、列が完成した後、指で、または特別なロールの助けを借りて釘付けされます。
汎用性のプロセスには、より技術的な注意が払われています。 レイアウトを水平方向と垂直方向の両方に広げることができるという点で特別です。
マスターは板紙に描かれたスケッチに従って動作し、小さな人の色と色は将来のトレリスのサイズと色と混合されます。 しかし、織工に別の生地をコピーさせる人を気にせず、私は芸術的な傾向に罪を犯し、色の移り変わりを保存し、光のイメージの微妙さを探求し、完成したものを見ているかのように見せます生地生地、兄弟を一列に並べる。
世界規模で製品を生産する偉大な工場は、工場に美術学校を設立し、完成品の品質を向上させました。
キャンバスを作成するプロセスの破片は手間がかかり、1時間で汚れます。1つ以上のトレリスは、最大5〜6人で処理できます。 この順序で、1つのtverがパーツのスプラットに分割され、縫合糸で縫われます。 vivoritnyのくちばしを見ると、かさばりを理解できます。継ぎ目がありました。
トレリスを準備するとき、多くの技術者がさまざまな効果を達成できます。 経糸の糸が古典的な外観では見えないのと同じように、現代のビコナンでは、小さなものの前面で、経糸から完全にそれらを奪うことができます。 このように担当者の名前を省略したため、生地は裾で歌のレリーフを帯びているため、フランス語の翻訳は「担当者」のように聞こえます。
大きな変化を認識した、残りの10年間の装飾の要素としての現代のタペストリー。 このタイプの壁やその他の表面の装飾は人気があります。 岩にとどまる、これは大衆にとってよりアクセスしやすいものです。
Povnistyuファブリックvirib-ce道路の満足度、そのようなvishukuvannyaはかなり小さい余裕があります。 また、不織布タペストリーの軸はビコナンナではさらに単純であり、ベルは元のように見えない場合があります。
そのような活気は、基本的に色の繊維または糸で赤ちゃんの特別な織りの助けを借りて作成されます。 Viribは、伝統的な言葉の意味でタペストリーと便利に呼ぶことができます。「タペストリー」でさえ、生地の前の布です。 小さなもののプロテオは、テクスチャー、さらにはディテールやダイナミックな小さなものを織り上げることができます。
中国の巨匠は、別の種類の不織布トレリスを予見していました。 パネルはねじれた針やフックなしで作られています。 すべての要素は、糸を巻くために使用される板紙から作られています。 表面はベースを包み、フレームはマスターの既製のディテールで接着され、コンポジションを作成します。
長所と短所
装飾キマロの要素としてタペストリーでPerevag。 そのような写真をさらにビシュカーノで見て、革の要素を思い出し、魅惑的な儀式に敬意を払い、ブースで落ち着いた温かみのある雰囲気を作りたいと思います。
実用的な感覚でドレスアップも茶色になります。 生地は帯電防止力があり、のこぎりを引き付けません。生地は形が良く、反りや変形がなく、見やすいです。 タペストリーはインテリアのどのスタイルにもフィットし、スマットは小さなものを上手に選びます。
短時間まで、同じように大きな体重を運ぶことができます。これは、150のローブの技術を打ち負かすことはできません。 家庭の心の中では、無駄にせず、アイロンをかけない方が良いです。破片はあなたのヨーゴのような外観にくっつく可能性があります。
主な特徴
革の人々はゴブランを織る独自の方法を持っています。 テクスチャとvikoristanim素材のためのVіdrіznyayutsya悪臭。 この時間に、歌のレリーフを作成するために、マスターは必要な準備方法を選択します。
- リネンの編み枝細工は最も広い人にとって重要であり、群衆にとって最も広いかもしれません。 ビロブを折りたたむには、チェック順のピッチングスレッドがワープスレッドを通過する必要があります。 このランクでは、最初のパスで縦糸のペアがカットされ、他のパスではペアになっていないスレッドがカットされます。
- エジプトの織りは、大きな猫のようにピッチングの糸から作られています。 このような効果は、小さなものを作る糸を結び目でベースの糸に巻き付けて締めることによって引き起こされます。 このプロセスは最も難しいプロセスの1つです。 ほとんどの場合、曲の要素はこのように織り込まれています。
- クルミ織りはシールしません、私は綿毛で表面を覆います。 列を編むには、2つまたは3つのピッチングスレッドが必要です。これは、ブレードのように縦糸と絡み合っているためです。
より多くの折り目がビコナン織りの方法で使用されています：編み物、スマック織り、ツイル、ギョルデス、ブルー。 皮膚は、厚さ、レリーフ、さまざまな折り畳みで要素を準備する能力によって影響を受けます。 皮膚法では、高品質の素材を使用する必要があります。
Vovnyanі、bavovnyanі、shovkovіスレッドzdatnіpodkreslitirelifnіstі、abo navpaki、svoritは理想的にはvnusurfです。
さまざまな生地
現時点では、タペストリーはさまざまな種類のジャカード生地の素材であるように見えます。 ジャカードは、優れた振動折り畳みまたは24スレッド以上のシンプルな織りの生地であり、高いスリット、柔らかさ、バイザーの多様性、豊かな質感、色、およびviserunkivを醸し出しています。 音の基本はリアナで、ピッチングスレッドの軸は縫い付けられており、スレッドは合成されています。
薄くて薄くなったタペストリーは、縫合糸から出てきて、絵のレポートが付いています。 衣服、カーテン、カーペットはそのような素材から縫い付けられています。
zakhistvіdprotyagіv、vіdіdutvirobizvniなどの功利主義の目的のために。 織糸は織りに最も効率的で手間がかからない素材ですが、さらに重要です。 壁やpidlogでキリムを歩く新しいものから。 柔らかい家具の張りは柔らかい材料の最高の仕事です。 そして、テーブルクロスはリヨンからの白い寝具です。 装飾的な目的で金属糸zastosovyvaetsyaは、光にきらめきときらめきを与えます。
ファッショナブルなバイザーとzabarvlennya
ですから、まるで一世紀の歴史を考えたいかのように、それは古代の属性と考えられており、私たちの時代には、まさに権力へのファッショナブルなサポートが尊重されています。 小さなタペストリーのテーマであるVykhodyachizgogoは、現代の生活からは想起されない瞬間を反映しています。真ん中の本への図解、またはルネッサンス時代の作品の織りの複製、ロシアの水やりのシーンの画像。
今日の工場で作られたそのような帆布は、可能であれば、タペストリー自体がフランスの王の宮殿にぶら下がっている場合は、それについて考える必要があります。 Inter'єrはかつて「歴史」になります。
ヴィコナンのタペストリーのもう一つの「古典的」は、キャンバス上の自然のイメージです。 鹿、クマ、そして単にゴージャスな風景のタペストリーは、より民主的なオプションであり、たとえば、伝統的な戦闘シーンではありません。
ロマンチックなosіbのために、yakіはshebі-chicのようなそのようなスタイルを優先します、タペストリーの絵はインテリアのデザインを素晴らしく完成させます。 シックなピボニー、トロジャンディ、ハイビスカスは、昔ながらのスタイルの主な属性です。 幼児の物語-アニメ映画のすべてのフレームまたはかわいい猫の画像がキャンバスに飾られています。 ファブリックカレンダーは、日付を認識し、インテリアにスタイルを追加する独自の方法です。
歴史的な意味では、タペストリーはyaskravihzabarvlenについては考えていません。 以前は、顔料、創造的な作品、たとえば、ライムやスカイブライトの樹液色はありませんでした。すべての色は落ち着いていて、柔らかく、エールグリボックです。 そのような色のクラシックでミニマリストのインテリアのタペストリーを選択してください。 ファーブを使ったジャスパーポップアートのデザインを試すことができます。 プロットのために、ここに反射のためのobov'yazkovozhaがあります。
内部告発の分野
で 現在の世界へタペストリーのビクトリアのエリアは大声で鳴り響きました。 トレリスは重さがあるため、完全な衣服の準備には適していませんが、昔は日本と中国の伝統的な衣服は、ガウンと布の生地で着用されていました。 ハイファッションの世界のデザイナーは、このテクニックを使ってオートクチュールコレクションを作り続けていますが、そのようなモデルがプレタポルテコレクションに加わる可能性は低いです。
そして、要素の軸は、袖の端またはジャケットの襟のトリミングであり、これは最高の人生のために使用することができます。
インテリアは混雑の範囲が広いです。 ジャカード生地から家具、枕カバー、ベッドカバーの張りを縫います。 トレリスを植える古代の領域について話すなら、ペネロペが義父のためにシュラウドを編んだホメロスのオデッセイを推測し終えてください。そのため、日常生活の技術は低レベルであり、キリムは避難所のために編まれました。寒さの中で。 より高価な時間と軍事作戦の女王のために、目標はタペストリーから準備されました。
最高のピッカー
ロシアと地球の両方で、タペストリーの織りを専門とする、またはタペストリーに関連する直接の織りの1つを織り上げる非人格的な織り工場があります。
イヴァノヴォの街は、最も洗練された生地の生産で有名です。 Ivanivskタペストリーは、枕カバー、絵画、パネル、カーテン、カバー、サーベット、バッグ、カレンダーの作成に使用されます。 工場では、デザイナー、アーティスト、fakhіvtsіzproektuvannyaとpracіvnikiの仕事、verstаіvの途切れない仕事のためのyakіvіdpovіdat。 すべての所有物は、最も重要なことに、非常線の後ろで準備され、中国、トルコ、イタリアの巨匠からの小さな譲渡が完了します。
Ivanivskのタペストリーは、Ivanivsk製品の展示会、小売店、およびオンラインストアで持参できます。
15世紀の終わりから、フランダースは最高クラスのタペストリーのギルド生産で3世紀先をリードしました。 主な中心地はベルギーの場所でした-ブルージュとアントワープ、そしてアラスを越えて以前のトロッホ。 ベルギーのタペストリーの主な特徴である「キプロスゴールド」の糸の生地への導入-ねじれの縫い目またはリネンは、金または銀のダーツで包まれていました。 ビリブには高価な金属が含まれており、キャンバスに特別な品質を与えます。
今日、ベルギーのタペストリーはユニークで、高価な家庭用品として高く評価されています。
彼らと並んで、フランスとイタリアの生地は織りの伝統的な側面を取り除き、要約しました 新しい科学技術。 ヨーロッパの工場は中流階級のモチーフのパネルを展示しており、現代アーティストの複製を作成する準備もできています。
古代から今日までのフランス、ベルギー、イタリアは、古典的なタペストリーメーカーと見なされています。
ユニークでカラフルなソリューションについては、Skhidに注意を払うことをお勧めします。 ここでは、手動ロボットはインド、中国、日本のマスターによって表されます。 インドのタペストリーのテーマは、伝統的な装飾品、象の像、シヴヴィ神、その他の神々です。
中国のタペストリーも歴史と伝統の要素を反映しています。 非人格的な動機は、自然のイメージ、素晴らしく美しい色、重要なアンダートーンに起因しています。
日本のビロビは彼らのバリスタに反対します。 よくあるテーマは、さまざまな文化的属性、桜、風景、建築要素を備えた民族衣装を着た日本人女性です。
Rozkіshniは決して時代遅れになることはありません。 最初の2年間、そして今日、悪臭は高い地位の指標であり、ロシアのように、そして非常線を越えて、美味しさを飾り、飲むことができます。 ジャカード織りは、mіtsnimiと永続的なものでさえそれらを奪うために織ります。 そして、そのような製品の多様なデザインは、あなたがどんなインテリアにも必要なテキスタイルを選ぶことを可能にします。
モスクワのタペストリーのオンラインストアのカタログからの写真の選択を見てみましょう。モスクワの織りとレクリエーションプラントの品揃えであなたを認識します-現在の日付は1895年です。 また、最も人気のあるジャカード家具、装飾用ファブリック、テキスタイルアクセサリーについても説明します。
スタイリッシュなインテリアのための豊富なタペストリー生地
Mіtsniymaєユニークな特異性-ワインは、明るい個性からオリジナルのインテリアを作成するのに理想的に適しています。 それが問題ではない場合、宿泊施設はどのようなスタイルで装飾されていますか？しかし、ぼろぼろのジャッカルディは、古典的な条件と現代的な条件の両方で見栄えがします。
Kvitkovyの赤ちゃん
花の小さな赤ちゃんと一緒に-販売のための追放されたリーダー。 このようなテキスタイルは、クラシック、プロヴァンス、バロックの寝室、伝統的な英国のキッチン、リビングルームに関連しています。 Golovne-schobiテキスタイルは、家具やその他の装飾的な要素と親切に組み合わされています。
ジュノライト
写真：ゴベリン生地「ジュノ・スヴィトラ」
写真：ザミスキーブースのキッチンのインテリアにあるタペストリー生地「JunonaSvitla」
淡いユリ、赤いチューリップ、下の青い小さなひも-デザインは春の新鮮さを持っており、新しいテーブルクロスから縫うと、私はピクニックを支配したいガリャビンとガリャビンを着ていると思います。 Tsyaの生地は、無垢材とオリジナルのステンドグラスの窓で作られた家具を備えたクラシックなキッチンの川のようになります。 そして、インテリアが完成していれば、ニュートラルな砂色の幅広のステッチを拾うようになって、ローマのブラインドを縫うことができます。
オランダのチケット
写真：ゴベリン生地「Dutchkіti」
写真：アールデコ調の寝室のインテリアにあるゴベリン生地「オランダの花」
松の木や庭のトロイの木馬を描いたターコイズと丹毒の色調のタペストリーは、スタイリッシュで豪華で明るいベッドルームに最適です。 新しいカーテンを覆い、遠くに陰影を付け、白い家具の主な装飾と緑青を飾ります。 そして、そのような毛むくじゃらの生地の仲間の役割のために、あなたは新鮮なミント色の無地のジャカードまたはベロアを選ぶことができます。
カテリーナ
写真：寝室内部のタペストリー生地「カテリーナ」
Effektnyvіzerunokztroyand、leafing、pіr'yai namistin、ピーチオリーブ色のvikonaniya、本当にroskіshnimを奪う。 そのような生地は、古典的なボアズリーパネル、高価なブロンズフレームの鏡、クリスタルのペンダントが付いた薄い燭台を備えた王室のアパートの良い装飾品になっています。
幾何学的ビュー
幾何学的なバイザーで、それは当然最も実用的で機能的な生地と呼ぶことができます。 悪臭は、永遠の古典の場合のように、そしてインテリアのモダンなスタイルで、一貫して高い飲み物を飲むかもしれません。
ロンビック
写真：クラシックバイタルのタペストリー生地「ロンビック」
耐摩耗性-ソファの張りに最も人気のある生地。 Їїlaconicデザインと実用性への愛。 それまでは、あらゆる形の家具に適しています。ドレープをかけたり、ジカミやファッショナブルな馬車のスクリードで飾ったりするのもよいでしょう。
ウィンザー教会
写真：タペストリー生地「Windsor'sClet」
写真：zamіskyブースの内部にあるタペストリー生地「Windsor'sCitadel」
より民主的な小さな子供たちを知ることは重要です。 そのようなバイザーを備えたタペストリーは、田舎のベランダのソファの張り、現代の屋根裏部屋の枕のカバーの縫製、そして非常に思慮深い小さな家の近くの壁の張りに使用され、薪は素晴らしい装飾された石で静かにパチパチ音をたてます。
抽象的な花飾り
貴族的で立派なインテリアを作るためには、高価な家具を買うだけでなく、良いテキスタイルを買う必要があります。 どんな機会にも最適なオプションは、抽象的な花の装飾が施された、ワイン、赤、コバルト、髪などの豊かな色のタペストリーです。
王朝
写真：インテリアオフィスのタペストリー生地「王朝」
タペストリーの代わりに、ワインと金色の色調の印象的な装飾が施されたインテリアファブリックをねじって、壁に固定することができます。 このような仕上げのオプションは、金色の緑青を備えた天然木で作られたパネル、高価な家具、および格付けされた格付けされた石碑を備えた古典的な英国のキャビネットに関連します。
ロードス
写真：内装のタペストリー生地「ロードス」
素晴らしい抽象的なバイザー、ヤク、建物を備えた毛糸生地は、文字通りインテリアを変えます。 悪臭は柔らかい家具の張りに関連しており、カーテンやテーブルクロスの縫製に適しています。 そして、スペースを圧倒しないために、プレーンベージュ、クリーム、またはスモーキーテキスタイルを使用することをお勧めします。
民族的動機
エスニックなモチーフがはっきりと縫い付けられたデザインのタペストリーは、今日非常に人気があります。 MTOKコレクションには、ペイズリーバイザーとストリングを備えたジャカードがあります。 私はそれ、そして他の生地はアプリケーション、装飾で振動させることができます 現代的なスタイル、そしてそのようなテキスタイルは、田舎の屋根裏部屋や居住区、ベランダ、テラス、ガゼボで特に印象的です。
メキシコ
写真：水ギセルインテリアのタペストリー生地「メキシコ」。
テラコッタ、オリーブ、ターコイズ、ダークターコイズの色と、直線とジグザグのような線で形成されたグラフィックの小さな色が、特別なエスニックな味わいを与えています。 したがって、ジャカード生地で作られた家具カバーのひも状の低いソファを備えた水ギセルルームのデザインでは、さまざまな色がさらに有機的に見えることは驚くべきことではありません。
チリ
写真：暖炉のあるインテリアのタペストリー生地「チリ」
クラプティコフのステッチを推測する小さなタペストリーのラインが奇跡的に収まります。 ただし、この悪臭を使用すると、家具の張り付けにも、装飾用の枕、サーベット、椅子のカバーなどの付属品にも適しています。 また、多様性が必要な場合、デコレータは1つのアプリケーションでジャカード生地を使用し、アクティブな小さな生地を使用することをお勧めします。 エール、すべての壁で、それらは軽くて単調である可能性があります。
タペストリーアクセサリーの新しい品揃え：スタイリッシュなギフト
新しいギフトとしてさらに人気があります。 MTOKカタログにあるこのようなアクセサリーの品揃えは非常に幅広く、クリスマステーブルを提供するためのテキスタイルやオリジナルのインテリアアイテムが含まれています。
遠い
写真：サーボ一式「 Zimova kazka»
写真：Servetka「NastriyRizdva」
特別なムードのブースの雰囲気の中で、モダンでお祭りのシンボルからテーブルテキスタイルを作成します。 クリスマステーブルの装飾のために、侵入できない冬の風景からの一連のyaskraサーベットと、yalynovyhіlokとstrіchokの「縁取り」は奇跡的にpidіdeです。 テーマに沿った装飾と透かし彫りのレースで、美しい楕円形またはストレートカットのセルヴェットでインテリアを飾ることができます。 タペストリーストアで最も人気のあるおとぎ話のキャラクターの画像から最も人気のあるサーベットと子供のために見つけてください。
装飾的な枕カバー
写真：クッションカバー「Zノビムロック！」
面白い小動物、素晴らしい雪だるま、それとも暖かい冬の風景？ 目新しさのプレゼントとして枕カバーを選んでください。さもないと、それは独創的なアイデアです。それでも、アクセサリーは落ち着きを生み出し、どんなインテリアにも温かみのあるムードと優しさを与えます。 さらに、その範囲は素晴らしく、係員、寝室、子供向けのさまざまなサイズと形状（正方形、円形、長方形）が含まれています。
ギフト包装
写真：新テディベア「冬ヴィゼルンキ」
写真：新チョビトク「雪だるまの踊り」
Malyukovによって認められた甘草の贈り物には、適切なパッケージを選択する必要があります。 また、「冷ややかな」レースの装飾をレースで追加することもできます。これは、引きずられるレースや、踊る雪だるまの不安定なイメージです。 いつでも、麦芽があれば、テキスタイルアクセサリーは子供がそれをまとめるのを喜ばせ、より陽気に新しいものは神聖な歴史になります。
カレンダー
写真：タペストリー「Vivcharka」のカレンダー
写真：タペストリー「ドーベルマン」のカレンダー
切迫した運命の象徴である犬のイメージから、他の人への奇跡的な贈り物とロボットの車輪。 ティムさらに、あなたはさまざまな品種の犬の画像、古典的な絵画の伝統または前衛の精神での勝利からアクセサリーを選ぶことができます。 これは最も重要な認識です。一方では、就業日と週末の予定からの機能的なカレンダーがあり、他方では、オリジナルのインテリアアクセントがあります。
好みの枕のための装飾的な枕カバー
大小のクッションは、最も要求されているインテリアアクセサリーの1つです。 この助けを借りて、あなたはより精神的で落ち着いた雰囲気を作り出すことができるので、モスクワのアパートのキッチンからzamіskogoブースのベランダまで、どこでもそれを使うことができます。 そして、それらを変更する可能性は、oshatnіchokhliとtsimが絶えずonovlyuvatiであり、より多くのpіdvischuєがqі繊維製品で飲むでしょう。
MTOKカタログには、さまざまな説明のタペストリーがあります。
そのため、アクセサリーは段階的であるだけでなく、寝室への有機的な追加となり、活気のある、または子供っぽいので、インテリアのスタイルでモデルを選択する必要があります。
クラシック
優雅さと繊細さを可能にするので、伝統的なインテリアで活力のある枕用の枕カバーを選択したり、モデルに敬意を表したり、少し刺激のないものから中間色（クリーム、ベージュ、砂）の生地から縫ったりすることができます。テラク。 もしそうなら、ソファの場合は、2つの同じ枕カバーを購入することをお勧めします。クラシックの特徴である対称性の原則であるインテリアで仕上げることはできません。
子供
写真：クッションカバー「キットスマガスティ」
子供が彼女の部屋を愛し、満足してそこで1時間過ごしたすすり泣き、彼女は暖かくて静かである可能性があります。 したがって、不安定なタペストリーカバーを備えた子供用の装飾枕を購入することは正しい決断です。 赤ちゃんのお気に入りのおとぎ話のキャラクターの画像からのモデル、または抽象的な小さなものを備えた明るいテキスタイルからの枕カバーのいずれかを使用できます。 そして、たくさんの枕で子供を装飾しようとした場合、それらのいくつかは、異なる質感（リネン、マットなど）の無地の枕カバーに「着飾る」ことができ、触覚的なフィードバックが得られます。
エスニカ
写真：クッションカバー「エスノタートル」
枕用枕カバーの縫製には、エスニックなデザインのタペストリーがよく使われます。 その結果、多くの自作のアクセサリーがあり、それは実際にどんな現代のインテリアにも統合することができます。 枕がより効果的に見えるように、ソファの張りはモノフォニックにすることができます。 そして理想的には、チョークラに存在する色の1つを繰り返すのは彼女のせいです。
生き物
枕のファッショナブルなタペストリーカバーの中で、最初の場所の1つはさまざまな生き物によって占められています。 そのようなアクセサリーのお尻は、イギリスのエンサインとイギリスのブルドッグの画像からの写真のモデルです。 そして、この変種が少し気が狂っている場合は、落ち着いて色を選ぶことができますが、シャーロックホームズをイメージした犬のオリジナルの枕カバー、またはボールで遊ぶ面白い繭のモデル以上のものを選ぶことができます、羊やかわいいひよこ。
ビンテージ
ヴィンテージデザインのアクセサリー ファッショントレンド。 そして、オリジナルのタペストリーの鞘はヴィンヤトクではありません。 レトロな車の画像、古い地理的な地図、またはチラシから選択できます。 身元そのようなモデルは装飾に使用されます 多数 vіdtіnkіvテラコッタとіmіtаtsіyaは古いスピーチの摩耗に典型的です。 これを行うために、MTOKファクトリーの設計者は、1つのパレットから最大100本の糸を織りベンチで織り上げるための小さなものとバイコリストを注意深く設計します。
シャレー
自然の光景、知覚できない小さなもの、幾何学的要素、生き物のイメージ-スタイルの装飾的なタペストリー枕カバーのデザインでは、常に自然への存在感、新鮮な空気の変化、アクティブな心があります：水やり、釣り、散歩森。 これらの植物の装飾には明るいヴィンテージのノートがあり、そのような枕は家庭的で誠実であり、zamіskbudinkiに典型的な平和と静けさのオーラを作り出しています。 彼らは小さなカントリーハウスのインテリア、ロフトでの静かなくつろぎ、カントリースタイルの重要なキッチンを補完することができます。
タペストリーの写真-人気のインテリアアクセサリー
その場所を飾るヴィコリスタティの伝統は、地球から私たちにもたらされました。 すべては古代エジプトで始まり、deが最初に登場し、彼らはそれをベールと呼びました。 そしてヨーロッパでは、トレリスが広げられました-プロットまたは装飾的なイメージを備えた手織りの糸くずの出ない壁のキリムは、部屋を暖め、タペストリーのプロトタイプになりました。
現代のタペストリー絵画に関しては、悪臭は無差別に準備されており、有名な画家の帆布から家族の写真まで、まるでそれらがそうであるかのように画像を作成することができます。 部屋の近くに1枚の写真を飾るか、ギャラリー全体を選択できます。いずれの場合も、そのような装飾は理解できないものではなく、状況において重要な装飾的役割を果たします。
モスクワの風景
写真：フレーミングフレームでゴベリンが「イブニングパリ」を描いている
写真：インテリアに「イブニングパリ」を描いたゴベリン
才能のある芸術家によって作成されたロマンチックなビンテージ写真や水彩画のキャンバスに触発されたロシアの風景は、色の折り畳まれたパレットと糸の編み物の選択で、さらにリアルに見えます。 悪臭は、さまざまなサイズのさまざまな色のミニギャラリーを調和して見ています。 そして、そのような写真に最適なフレームは、画像からは見えないため、エレガントなバゲットフレームになります。
写真をプロットする
写真：カントリーハウスのインテリアに描かれたゴベリンの絵「ポーカー」
たとえば、ポーカーで遊んでいる犬の画像からのオリジナルのプロットの小さな作品-皮肉なサブテキストを備えたファッショナブルなインテリアアクセサリー。 そのような装飾的な要素は、部屋に明るい雰囲気を作り出し、家の所有者のユーモアのセンスのために非アビヤケについて話します。 バイタル、ホール、オフィスの場合は、リカバリゾーンに配置できます。
ゴッホの魂の牧歌
写真：ゴベリンの絵画「オリーブのある風景」
写真：暖炉のあるホールの内部にあるゴベリンの絵
タペストリーのヴィコナンのゴッホによる「ブディンカとオーラックのある風景」の風景のグラフィック牧歌は、構図の色と簡潔さでストライキします。 そのような写真は、zamіskyブースの古典的な重要な図書館の近くの暖炉の上で簡単に見ることができます。 同様のアクセサリーの色の範囲では、主な役割は、テラコッタ、オリーブ、黒の色合いが多数あります。 スペースを変えないために、できるだけシンプルなより良い額縁を選んでください：暗い色のトーンのある木から、または狭い金属のoblyamіvkoyを使って。
静物
写真：フレーミングフレームにゴベリンが「ブラキット」を描いている
遠足中に考える
2009年の記録に合格 タペストリーbulochimaloの展示会。 かばんを持ってきましょうか。
2010年の雑誌「デコ」No.1に掲載されました。
ここでは、著者の編集部に寄贈し、展示会の写真を追加します。
作業の一部は、テキストメッセージからの指示についてブログで確認できます。
昔、モスクワのマイザにはタペストリーはありませんでしたが、古いトレリスがありました。 いいえ、カーテン生地や自家製タペストリーの細工されたコピーではありませんが、手織りの織りベルスタで織り上げた、適切な作者のキリム、プロットまたは装飾品です。
たとえば、そのような奇跡的なトレリス 「パンの掛け算」（1730–1735ブリュッセル）ツァリツィノ博物館から。
モスクワ芸術家連合の展示会での毎日の情報によるタペストリーのまれな兆候は、芸術を覚えていて愛する人々によってマークされていませんでした。
その理由は、タペストリーの流行が過ぎ去り、織りの芸術家自身のピークが過ぎ去ったという事実にもあります。 タペストリーの作成は、ロボットの些細なことです。 タペストリーを掛ける壁がどこにあるかわからずに作業することが重要です。
新しい人々のキリムは人生の3つの方法です。 展示会にはたくさんのワインが展示されており、ガザーを叩くことができます。 そして、電話します。 クディ？
恒久的な展示会のために、奇跡的に博物館の物置まで費やすという名誉ある分け前。 プライベートなインテリアで、そしてタペストリーにとって最高のものである成功は、巨大なインテリアを装飾することです。
休憩時間の間に、公的機関や組織に包まれ、織工-副官によるタペストリーの織りの練習が始まりました。 オムリヤヌの自由を手に入れたので、作者たちは滅びました。 pratsyuvatiを続けた人々、zіshtovhnulisは実装の問題です。 そのような心のために心を変えない人はほとんどいません。
タペストリーは、高級品のように、常に手頃な価格です。 私たちの時代の人々は、高価な工芸品やヨーロッパのタペストリーの中国のコピーではなく、アンティークのタペストリーを手に入れることができます。 Rіdkіsnymの代理人は、インテリアを装飾するためにそれらやプロットを真剣に必要としません。 現代アーティストのユニークな作家の作品の価値を理解することはまだ遠いです。
しかし、状況は変化しています。 残りの時間にそれらに提示された応用美術とタペストリーのより多くの展示会があります。
2008年の葉の秋に、博物館「ツァリツィノ」は、レデブルクの伯爵の選択から、奇跡的に保存された18世紀の最初の3分の1からのいくつかのフランドルのタペストリーを展示しました。 大通りの悪臭は、特に博物館のために、スペインのモスクワ評議会に取り付けられました。
タペストリーはシリーズ「キリストの生涯」に含まれています：「荒野でのキリストの保護観察」、「奇跡的なキャッチ」、「パンの増殖」、「キリストとサマリア人の女性」芸術的なレベル。 悪臭は、1730年から1735年に、ブリュッセルのマイスター、ジャン・バプティスト・ヴェルミヨンによって、フランドルの芸術家マクシミリアン・デ・ヘイズ（1710年から1781年）とオーレル・オーガスティン・コッペンズ（1668年から1740年）の段ボールの後ろに作られました。
DeHaze-聖書をテーマにしたいくつかのタペストリーシリーズを作成したブリュッセルのアーティスト。 コペンズは、最大のトレリスマスターと一緒に働いた風景画家です。
織りの幅-1divあたり8本の経糸。
トレリス 「荒野でキリストを試す」。 GMZ「ツァリツィノ」。 
豊かな形のプロット構成、zіtkanіz vniと縫い目は、その時間のスタイルで布の境界線をフレーミングします。これは、木製の彫刻と金色のフレームをより厳密に模倣しています。
トレリス 「素晴らしいキャッチ」。断片。 
美術館のために、2つの風景タペストリーが追加されました-新緑：
「公園のニンフィ」（bl。1700 r。） 
і 「川、噴水、オウム、犬のいる風景」（Kіn.XVII-名誉。XVIIIアート。）
タペストリーpovnistyu-div。 低い。 単なる抜粋： 
織りがどんなに小さくても、彼らの習熟した赤ちゃんはトレリスによって危険にさらされることはありません 聖書の物語。 色の糸は輝きを失い、緑の色は過去1世紀で青みがかった色に変化しましたが、1時間は布の絵でドリブルしています。 このような効果は、古いタペストリーによく見られます。 これは、ヨーロッパでは、最初のfarbovannyaインディゴの後、緑色を持っていたため、ターメリックやその他の不安定な黄色のbarvnikがしばしば勝利したという事実の結果です。
Tremtlivy stavleniya Museumpratsіvnіvタペストリー、愛、そして間違いなく解説が作成されました。 しかし、残念ながら、古いトレリスは「自然な順序で」内部に配置されていませんが、「パイロン」、zabarvlenyhにぶら下がっています。さらに、衣装の色は注意深い目です（しかしnavpak？）。
悪：タペストリー "素晴らしいキャッチ";右側： 「キリストとサマリア人」。 
古いトレリスは宮殿の内部での位置を知っていることを理解したいと思います。 これまでのところ、モスクワ近郊の内部（18世紀）にある歴史的に本物のエスパリエの絵画の唯一のお尻は、博物館サディバ「クスコボ」です。 それで、目、心、そして心のためにそれをもっと見るという決定が下されます。
2009年春の美術館「ツァリツィノ」では、3月25日まで「タペストリー展」を開催しました。 「タペストリーの芸術：2つの輝かしい時代-17世紀後半の西ヨーロッパのタペストリー-18世紀の最初の3分の1-20世紀の残りの半分のタペストリー」。
古いタペストリーとラディアンスク時代のタペストリーの間に幸せな弓を持って、彼らは2人の現代芸術家のロボットの解説でブティを呼びました。
右手-レボハンド：タペストリー 「川、噴水、オウム、犬のいる風景。」 Pivdennyオランダ。 ブリュッセル（？）、ウデナルディ（？） XVIIの終わり–投稿。 XVIIIアート。 幅1cmあたり5〜6本の縦糸; HeimratsR。（リガ）。 「18世紀についての断片」。 1982; マデキンA。（モスクワ）。 「ガリラヤのカナのホルブ」。 1989年。博物館保護区「ツァリツィノ」（写真提供：A。マデキニム）。 
一連のガラスタペストリー ルドルフハイムラットラトビアのタペストリーのコイルの横に立っている、「18世紀についての推測」に捧げられています。 私たちの前には、古いタペストリーの使用済みの断片の画像があります。 
悪臭は、内部の調和を調和させていないvіdvіduvachaの途中でトレリス、mayzheを備えたホールのchoti-hedgeに配置されます。 アンドリー・マデキンのタペストリー「ガリラヤのカナのヴェシリヤ」（1989年）がここで演奏され、聖書の筋書きに過ぎない古いキリムと結びついています。
展示はポストに拡大され、博物館の素晴らしいコレクション（370台以上のロボット）からタペストリーを更新する予定です。 ここでは、ツァリツァの宮殿に捧げられた、縫い目が付いたイリーナ・コレスニコワの最高の織りの一連のミニタペストリーを含む、60のタペストリーを一度に見ることができます。
コレクションはロボットで構成されていました。1960年から1980年にかけて、SRSRの芸術家連合の文化文化省が設立されました。 悪臭は1984年にその啓蒙のためにツァリツィノ博物館に引き渡されました。 博物館は、SRSRの人々の装飾的でuzhitkovy芸術の作品の将来のコレクションとして計画されました。
このような素晴らしい回顧展では、世界の豊かな国々でのこの神秘主義による窒息の時期に、わが国でタペストリーが開発されたという最新ニュースを報告することができます。
ここでは、これまでと同様に、装飾美術の展示会での運命、バルト三国、ロシア、コーカサスの芸術家が一斉に再発見されます。
これは、ラトビアのアーティストが感情の爆発、非ストリーミングカラー、豊かさと多様なテクスチャ、さまざまな技術と素材で自分自身を表現する方法です。
Wignerを編集します。「コンサート」（1975）。 断片： 
マラズビルブリ。「親族」（1981）： 
断片。 
エストニア語 Leezi Erm（タリン）。 「地球」（1982）、「フロストII」（1987）。 別のロボットの写真は左下です。
タペストリーの右側 IngіSkuїnі（リガ）「StudentSummer」（1981）。 
断片。 
リガに住む小さなエギル・ローゼンバーグの咆哮を静めます（「ラノック」1978）。
Mina Levitan-Babyanskene（リトアニアの「Harmonyof the All-World」（1987））の単純な織り交ぜは、なぞなぞに反対します。
素晴らしいmalovnichistyu R.ハイムラット（リガ）「サタデーイブニング」（1980年）（タペストリーからタペストリーのペアが立ち上がると推測します！）。
断片： 
または合理化されていないナレーション-「Svyatkovoダンス」（1973-75）で。 三連祭壇画の中心部分： 
リトアニアのテクスチャ検索からのより多くの縞。
バルト諸国の中毒ロボットであるYaskravは、展示会で絶えずトーンを上げ、彼らを聖なる織りに変え、新しいアーティストを魅了しました。
タペストリーの作成に。
ロシアのマストリーはめったに落ち着きを失い、滑らかな織りの技術でより重要に実践されました。 展示会の初期のタペストリーの1つ- バレンチナプラトノワ「モスクワ・ラス」（1968年）。 Dovgiy（6 m）は、神経質に織り込まれた作品で、ラフな手仕事で、タペストリー自体が、単純な自家製の小道から生まれた場合、長い冬の夜にマストリンによって織られたものだと推測し始めました。 
彼らはバラマリー、緊張した小さなもの、そして明白な青赤のタペストリーの範囲で反対します ソコロバのライン：ディプティク「アワー」（1986）
「イブニング」（1988）： 
最貧層の1人であるレニングラーダーボリスミガルは、テクスチャ、織り技術、さまざまな素材（「スカイライト」（1989）と「マジストラル」（1972））を試しました。
長いrokitsіkilimiは暗いshovishchiで「正直に送られた」で叱責されました。 私、ナレシュティ、再び悪臭を放ち、人々を沈黙させる準備ができています。 しかし、小さな湾、タペストリーのエンフィレードは、タペストリーが一目で見えることを決して許さずに、単独で、そして窓にぶら下がっていて、盾で覆われ、中央の広い仕切りにキリムで覆われています。 より多くのvipadkіvpovnotsіnnespriynyattya織りイメージのAjeはそれ自体で見ることができます。
Zrozumilo bazhannyaは美術館に最高の作品を見せるために、そして宮殿の内部は狭い場所に変わり、眺めのために開かれました。 タペストリーは、かつて失ったインテリアを自分たちで飾るように求められました。
展示会では、論理的な完成はありません-現在のロボット。
しかし今、あなたはモスクワの展示会で踊ることができます。 彼らの列をちらっと見ながら、アーティストは彼らがタペストリーを作っていることを示しました、彼らはモスクワだけでなく他の場所でも忙しかったです。 Іそれらのアーティストをnavit、yakіは展示会に参加しません、例えば、よりうまく遠ざけるために、
リリア・ヤキナ（S.-Ptb.）。 「Polyuvannya」（2004）。 写真の断片div。 アーティストの至福 .
そして、若い芸術家の世代が現れました。織りの技術で自分自身を表現できることの喜びで、3人のつぶやきより1時間以上かかりました。
2009年のロックのモスクワ展を見てみましょう。
NaytsіkavіshoyuBulaAll-RussianExhibitionof the Union of Artists 「ロシアХІ」アーティストの中央ブディンカで（div。 ta）。
Buloは、老いも若きも作成した50以上のタペストリーを紹介しています アーティストに知られている国の都市から。
伝統的な滑らかな織りの技術で多くの岩が練習されていますSergiyGavin（モスクワ）「修復プロジェクト」（2006）（写真 ).
Oleksandr Gorazdin（モスクワ） "The Code of Vidnosin"（2008）Andriy Madekin（モスクワ） "Yakiv bilya dzherela"（2004）および "The Polit of Pegasus"（2006）、M。Ribalko（Tula）"Life"および"Rukh "（2008）（"ロシアXI "に送信された2つのメッセージのDiv。）。
さらに、滑らかなタペストリーの要素とレリーフを取り入れることは繊細です。N。ジンチェンコ（ノボシビルスク）「Spreadthe Ice」（2005）、Є。 Odintsov（Naberezhni Chovni）「Trimachі」と「Sky」（2008）（展覧会のための部門）。
V.ゴンチャロフ（Voronizh）三連祭壇画「目覚め」（2005）で私が作成する cicavi画像 suvoriyガンマでは、さまざまなテクスチャのさまざまなマットスレッドとキラリと光るスレッド。 5本のダイナミックな直線のツイルで軽く立証されています。 だから、このテクニックで見事にpratsyuvavはB.Migalだけです。
三連祭壇画の断片： 
時々、ミツバーが作品を折り畳みます。他の人の助けを借りて織りを手渡します。 比喩的な芸術。 私はシカバのタペストリーで他のテクニックを模倣したくはありませんが、ロボットで私の言語を模倣したいと思います O.ポポビー（Bіlgorod）「Undergraund」（2005）は分解され、新鮮で簡潔です。 将来的には、現実は水彩画のパッチで飛び散り、「細いペン」の黒い「死骸」で「塗られ」ます。 苔むした古い時間の追加の効果は、サイザル麻の詰め物の繊維を与えます。 
色と小ささの境界の簡潔さ、タペストリーで想像上のイメージを作成します N.フェドゥロワ「ビッグムーン」（祝福のためのdiv。）。
および「スキタイの入れ墨」（2008年）： 
おそらく、タペストリーの特産品は、織りにくい素材であるビコリスタニヤ（天然のキンクの髪）で刺されています。 タペストリーはふわふわの表面を受け入れることができます。
彼らは、V。Mukhin（Ivanovo）の「Nichnamelody」（2005）など（祝福のための部門）の小さなタペストリーから、小さな子のユーモアと自由を手に入れました。
ショーで "ダイアログ"装飾民芸博物館（div。 ）一連のロボット芸術家が美術館のコレクションから展示品を発表しました。 民俗の伝統からの現代のタペストリーのリンクは、展示会でそれほど遠くありませんでした。 O.マデキン「使徒アンドリーの祝福」（1994）、V。リバルカ「作曲」、S。ユルチェンコ「ヴィニクネーニャ」（2006）（祝福のための部門）による多くの運命のエールタペストリーが解説を飾りました。
ショーで Artconnectギャラリー「Belyaevo」（div。 ）私たちは、正面の展示会ですでに複数回展示されていた低い作品に屈しました。 作業の一部は、穂軸ルバーブを上回っていませんでした。
V. Rybalkのタペストリー「Composition」と「Vidobrazhennya」は、いつものように、小さなものの薄さと色に対抗します（
і ).
公開展示会で発表された孤独な作品の背後には、アーティストの創造性についてねじれた声明が出されることがあります。 だから個展があります。 ロシアのタペストリーの歴史は O.マデキンによる展覧会葉の落下近くの文化センター「薄暗い」のギャラリーで、さまざまな13台のロボット ）。 芸術家は、毎日の展示会を気にせず、市場で飲み、常連客の世話をし、心の順序でタペストリーを織り、疲れを知らずに岩を集めました。
A.Madekinによる新しいタペストリー「WayoftheMagi」は、すべてのテキスタイルロックの美しい残りのコードになりました。 （Div。 ).
展覧会は非常に豊かになり、おそらくアーティストは新しい作品を理解できなくなり、悪臭はある展覧会から別の展覧会へと歩き回り、恒久的な展示会に変わります。これはタペストリーの普及にも悪影響を及ぼします。 エールは、新しく、新鮮で、非常に芸術的なものを望んでいます。
古典的なトレリスのラインを継続することは、古い時計と同じように織り上げることを意味するものではありません。 タペストリーは、それが一定期間であろうとなかろうと、本当に関連性があり、古典的な滑らかな織りの境界に巻き込まれる芸術作品です。
あなたは生きているでしょう、人々が生きている間、あなたはより美しく知覚することができるでしょう、そしてテキスタイルはこのように生きています。 エール、まあ、全体の芸術は変化しています。 テキスタイル素材を使った新しい形のロボット工学を探してみませんか？ アーティストが建築家とより積極的に仕事をし、タペストリーを記念碑的な形の芸術に変えてほしいと思いますか？ 今日、建築家自体が1時間ユニークになると 芸術作品悪臭は、内部のcіkaviソリューションを奪うことで有罪です。 「部屋」のタペストリーに行くのは、この生産的な方法であるあなた次第です。 生地はまた、トレリスの代わりにファッショナブルな装飾的な漆喰を使用して、インテリアに暖かさと落ち着きを作り出すことができます。
織りでは、創造的な火を目に伝えることが重要です。 あなたが多くの練習を必要とする人にとって、忍耐は時間です。 そして、スマット-あなた自身への愛はそれをします。 Cikaveのソリューションは常に有機的に成長しており、まるでアーティストであるかのように、思考と感覚の点で明らかになっています。 幾何学的図形のフラットの正式な底、その「キモ」を失った空間の充填を見て、私たちがピドピルキに愛される必要はありません。
アーティストのために独自のユニークな手書きを作成することは、芸術の歴史の中であなたの側を書くことを意味します。 才能のある労働者の秘訣は知ることです-彼に完全な魂を与えてください。 のぞき目の魂についても同じように知っています。
そして副官は、17世紀のサンクトペテルブルクのタペストリー（20世紀の30-50年代の作品を除く）から今日まで、ロシアのタペストリーの素晴らしい回顧展を知っています。 そして、あなたはさらに広く考えることができます-国際展示会について。
