あなたが知っている主なジャンルは何ですか？ 絵画、ジャンル、スタイル、さまざまな技法、直線を適用する芸術における絵画のジャンル。
「ジャンル」の理解は最近絵画に現れましたが、ジャンルの歌は旧石器時代の洞窟の近くの生き物の画像、肖像画などの昔ながらの時代に基づいていました古代エジプトそのメソポタミア3イチイ。 紀元前、ヘレニズム時代とローマ時代のモザイクとフレスコ画の風景と静物。 イーゼル絵画のシステムとしてのジャンルの形成は、15〜16世紀にヨーロッパから出現しました。 そして主に17世紀に終わり、比喩的な芸術をジャンルに細分化すると、いわゆる「音」が理解されます。 「高」と「低」のジャンルは、画像の主題、テーマ、プロットによって異なります。 歴史的および神話的なジャンルは「高い」ジャンルに持ち込まれ、肖像画、風景、静物は「低い」ジャンルに持ち込まれました。 このようなジャンルのグラデーションは19世紀まで始まりました。 hoch izvinyatki。
それで、それは17世紀でした。 オランダでは、「最も低い」ジャンル（風景、荒々しいジャンル、静物）が絵画を最も助長し、正式に「低い」ジャンルの肖像画に置かれた儀式用の肖像画は横になりませんでした。それに。 生活の形になって、眠っている米のすべての安定性のための絵画のジャンルは不変であり、悪臭は人生から一気に発展し、世界の芸術の発展を変えます。 実際のジャンルは生まれるか、新しい感覚を知っています（たとえば、神話のジャンル）、新しいものを非難します、彼らは彼らが設立した初期の真ん中で鳴ります（例えば、そこに現れた風景のジャンルの真ん中で 建築地域ビューі マリーナ）。 さまざまなジャンルと独自のジャンルを組み合わせたものを作成する必要があります（たとえば、単一のジャンルと風景、グループの肖像画と歴史的なジャンルを組み合わせます）。
自画像（フランスの自画像）-自分の肖像画。 絵のように美しい画像の瀬戸際に鳴り響きます。 自画像は、彫刻、文学、映画、写真でもあります。
レンブラント「自画像」
アレゴリア（ギリシャの寓話-寓話）-具体的な芸術的イメージの助けを借りた抽象的なアイデアのビラズ。 バット：「正義」-気まぐれな女性。
モレット・タ・ブレシア「AlegoryofVeri」
アニマリスト（Lat。animal-creature）-絵画、彫刻、グラフィックアートにおける生き物の描写のジャンル。
D.スタッブス。 風景の白い川の近くのその馬のコビリ。 1763-1768pp。
BATALNY（フランスのバタイユ-戦闘）-軍事生活と軍事生活の画像への帰属。
Aver'yanovOleksandrYuriyovich。 href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">ウォータールー。
POBUTOVIY-画像からの説明 日常生活人。
Mikola Dmitrovich DMITRIEV-ORENBURSKY（1837-1898）。村の近くのPozhezha
ギャランニー-「poshtiviy、vvіchlivylov'yazny、vvіchlivy、tsіkaviy」は古くなっています。 po'azaniyaіzizobrazhennyamvishukanyh叙情的なシーンіzzhiztya宮廷の女性と芸術的創造性の騎兵隊は18世紀よりも重要です。
ヘラルト・テル・ボルチ・ザ・ヤンガー。 コゴメギク。
歴史的-比喩芸術の主要なジャンルの1つであり、過去と現在の歴史的ポディアへの帰属、人々の歴史における社会的に重要な現象。
パブロ・リジェンコ。 Peresvitを助けてください。
似顔絵-風刺とユーモア、グロテスク、似顔絵、イメージをコミカルな効果で生み出した比喩的な芸術のジャンルは、あふれ、誇張された特徴的な米の方法によって作成されます。 似顔絵はvismіyuєです。zmіnitsyaの方法を最高に変えることで、ヨガやotochyuchihの人々を獲得するには、キャラクターの悪意や悪意が十分ではありません。
神話-ヤクrozpovidayutの神話についてのpodiamと英雄への献身。 神々、デミウルゴス、英雄、悪魔、神話上の実体、歴史的および神話上の登場人物。 19世紀には、神話のジャンルは高尚で魂のない神秘主義の規範として機能しました。
オレクサンドル・イワノフ。 ベレロフォンはキメラに対するキャンペーンに違反しています。
静物-比喩的な芸術のジャンル、無生物の描写、実際のボタンの中間点での配置、および単一のグループでの編成。 オブジェクト、花、花、果物、野生のゲーム、フォークリブアイの画像の写真。
Aenvanck Theodore（Aenvanck、Theodoor）
ヌード（ヌード）-彫刻、絵画、写真、映画撮影の芸術的なジャンルで、裸の人体、より重要なのは女性の美しさを表現しています。
ヴィーナス・ウルビンスカ」、ティツィアーノ
パストラル（フランスの牧歌-羊飼い、田舎）-文学、絵画、音楽、演劇のジャンル、羊飼いと自然界の羊飼いの牧歌的な生活のイメージ。
景色（フランスの支払い、•支払い-kraїна、місївії）、-それが神秘的であるかどうかのイメージへの帰属のジャンル：川、gіr、水やり、lіsіv、silskogochimіskogo風景。
Href ="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83">アドリアーンファンオスターデ
ポートレート（フランスの肖像画、「何か、悪魔を作成する」）-比喩的な芸術のジャンル、人または人のグループのイメージの帰属。 異なる–自画像、グループポートレート、フォーマル、チャンバー、コスチュームポートレート、ポートレートミニチュア。
ボロビコフスキーV.「M.I。ロプキナの肖像」
プロット-テーマ別の写真-社会的に重要な作品の大規模な作品の作成を明確に表現されたプロット、プロットアクション、および豊かに描かれた構成と融合させた、伝統的な絵画のジャンルのユニークな断面の指定。 -お尻の絵、歴史、戦い、構図の肖像画、風景などの伝統的なジャンルの変化。
ロバート、ユベール-古い教会の眺め
CARTOONまたはFRIENDCARTOON（フランスの突撃）-ユーモラスまたは風刺的なイメージ。風刺画で戦うかのように、火の方法で、規範の境界でモデルのキャラクターを変更し、そのイメージを軽視しません。
彫刻と交響曲、絵画と物語、映画と宮殿、パフォーマンスとダンス-これらすべてがさまざまな種類の芸術を生み出します。
アートはさまざまな基準に従って分類されます。 画像作成アート芸術的なイメージで魅惑性を示し、内なる光を表現する芸術を目立たないように見てください。 想像を絶するアート：音楽、ダンス、文学、そして建築。 Іsnuyuti 混合（合成）映画、劇場、バレエ、サーカスなどの芸術をご覧ください。
真皮の心の真ん中で、神秘主義が生まれることが知られています。 ジャンル私がob'єktіvの画像にVіdpovіdno。 今日はこの軸についてお話します。
アートを見る
アートのイメージを生み出すビジョン
ペインティング
おそらく、それは最も普及しているタイプの芸術の1つです。 最高の絵画芸術は古代まで見ることができ、悪臭は古代の人々の洞窟の壁に現れています。
の形で発展した記念碑的な絵画 モザイクі フレスコ画（灰色の石膏からの塗装）。
聖ニコラス。 ディオニュソスのフレスコ画。 フェラポントフ修道院
イーゼル絵画-さまざまなジャンルのすべての絵画。主にオリーブのファーブを使用して、キャンバス（段ボール、紙）に書かれています。
風俗画
現代絵画には、肖像画、歴史的、神話的、戦い、お尻、風景、静物、動物のジャンルがあります。
肖像画のジャンル人または人のグループの外見と内面を反映します。 このジャンルは、絵画、彫刻、グラフィックアートにも広がっています。 肖像画のジャンルの見出しの仕事は、人の性格の本質である内面世界の見事な肖像と啓示の伝達です。
私。 クラムスコイ「ソフィア・イワン・クラムスコイの肖像」
歴史的ジャンル（歴史的背景とキャラクターの画像）。 明らかに、絵画のジャンルはしばしば絡み合っています。 たとえば、それが歴史的なイメージであるかのように描くとき、アーティストはあまりにも早く肖像画のジャンルに持ち込まれます。
神話のジャンル-さまざまな人々の神話と再話のイラスト。
S.ボッティチェッリ「金星の国」
バトルジャンル-戦闘の画像、戦争の英雄的な行為、戦闘を生み出した戦闘行動、勝利の勝利。 戦闘のジャンルには、お尻、ポートレート、風景、動物、静物など、他のジャンルの要素を含めることができます。
V.ヴァスネツォフ「ポロフツ人とのイゴール・スヴヤトスラヴィッチの戦いの後」
Pobutovyのジャンル-人の日常の特別な生活のシーンの画像。
A.ヴェネツィアノフ「オンザロール」
地域ビュー-自然の描写 dovkilla、地方の文化、地域、歴史的建造物などの目撃情報。
そしてサヴラソフ「ミヤマガラスが到着した」
マリーナ-海の景色。
静物（fr。からの翻訳-「死んだ自然」）-本物のお尻の媒体のように、お尻、練習、創造性、やめ、果物、ゲームのビット、二股の肋骨のオブジェクトの画像。
動物的なジャンル-生き物の画像。
グラフィックス
画像を作成するアートのタイプの名前は、ギリシャ語のgraphoに似ています-私は小さく書いています。
グラフィックの前に、小さなものと彫刻の前に私たちを連れてきてください。いくつかの小さなものでは、アーチ紙に追加の線を作成し、固体材料にカットして、そこから画像を紙に印刷することが重要です。
チャートを見る
彫刻-素材の平らな面に小さなものを塗り、それをファルボイで覆い、紙に見えるようにします。 カットの数は、彫刻技術の種類や素材によって異なります。 主な彫刻材料は、金属（銅、亜鉛、鋼）、木材（ボックスウッド、ヤシの木、梨、桜など）、リノリウム、段ボール、プラスチック、プレキシガラスです。 彫刻板の加工は、機械的手段、鋼製工具、または酸エッチングによって行われます。
Estamp-芸術的なグラフィックのイーゼル作成である彫刻ボード（彫刻、リトグラフ、shovkography、モノタイプ）からの1枚の紙。 Estampは、アーティスト自身による彫刻のように、友達を作ります。多くの場合、彼はビートを作ることができます。 したがって、ロボットは署名、作者の共犯者のように聞こえ、初めての人から尊敬されています。 エスタンピーは白黒でカラフルです。
本のグラフィック-ブックデザイン、装飾デザイン、イラスト。
Promislovaグラフィック-商品ラベル、ブランドマーク、ブランド名、パッケージ、広告ラベル、レターヘッド、封筒の作成。 ボーンは広告に固執し、デザインシステムに入ります。
Exlibris-本の所有者を指すサイン。 exlibrisは内側の本棚パレットまたは裏地に取り付けられています。 ブックマークは、木材、ミディ、リノリウム、亜鉛メッキ、またはリソグラフィーの方法で刻印されています。
Exlibrisグレタ・ガルボ
ポスター-激越または主な目的で作成された、厳粛な敬意を表す画像、rozrahovane。
リノカット-リノリウムへの彫刻。
リソグラフィー-彫刻の様子：石に小さなプリントと新しいものからの花輪。
木版画-木版画。
葛飾北斎「神奈川県の大綿毛」、木版画
エッチング-金属への彫刻の一種、彫刻の方法とビーター、この方法のオトリマニー。
コンピューターグラフィックス–画像はコンピューター上でコンパイルされ、ダイナミクスまたはスタティックで表示されます。 折りたたむと、すべての段階で画像が形成されるため、グラフィックを形作ることができ、補正を作成する必要はありません。
彫刻
この種の神秘主義は、長い間ブドウ園でもあります。 自然な見た目を正確に伝えるために、粘土や石を切り取った生き物の画像がたくさん見つかりました。 女性の始まりを刺激することができるので、私たちは多くの女性の彫像を保存しました。 おそらく女神の原始的なイメージ。 古代の彫刻家は彼らの本来の力を超えて、タイトなキルトで彼らを描写し、考古学者は彼らを「ヴィーナス」と呼んでいます。
ヴィレンドルフのヴィーナス、23イチイに近い。 rokiv BC e。、中央ヨーロッパ
彫刻は円に細分され、空間に自由に配置され、画像の一部のボリュームのレリーフがフラットに広げられます。
絵画のように、彫刻では、イーゼルと記念碑的な形が使用されます。 記念碑的な彫刻その広場は通りで認識されており、そのようなリマインダーは長い間作成され、ブロンズ、マーマー、花崗岩からビコナンを呼び出します。 スタンコフの彫刻-木、石膏、その他の素材で作られたすべての肖像画または小さなジャンルのグループ。
葉の持ち主の記念碑。 ニジニ・ノヴゴロド
装飾的で醜い芸術
装飾的で醜い芸術作品の作者は、日常生活に必要な豊かさを生み出すという2つのことを自分たちの前に置きましたが、すべての豊かさは芸術の歌の母の罪を犯しています。 日常の物は、人々に実際に奉仕し、人生を飾り、形と遠いものの完璧さで目を楽しませるためのものです。
明らかに、同時に、装飾芸術やuzhitkovo芸術の多くの作品は、主に美的に重要である可能性がありますが、そのように始めないでください。
装飾芸術とuzhitkovy芸術の主な種類
バティック–生地に手描き
ホットバティック（代用ワックスを使用）の技術で作業する
ビーズ細工
Vyshivannya
V'yazannya
Merezhivopletinnya
kilimarstvo
タペストリー
クイリング-長くて狭い紙の殻のねじれたらせんを使って平らまたはかさばる構成を作る技術。
クイリングテクニック
セラミック
モザイク
ジュエリーアート
ニスミニチュア
パレフラッカーミニチュア
木のアートペインティング
金属のアートペインティング
Zhostovo pidnos
芸術的な彫刻
shkiriのアートワーク
陶磁器からのアートペインティング
メタルアート
焼き絵（木、shkir、布のvipalyuvannyaも）
ロボットzіsklom
カンタベリー大聖堂、英国の窓の上半分
折り紙
フォトミステリー
芸術写真の芸術。 ジャンルは絵画よりも重要です。
黒鉛
壁やその他の表面の画像。 落書きの前に、簡単な書き言葉から甲高い小さな言葉まで、すべてを知ることができる、ある種の通りで作られた壁があるかどうかを見ることができます。
黒鉛
漫画
マロヴァニーの物語、写真のバラ。 コミックは、文学や画像作成アートなど、このようなタイプのアートを描き続けます。
アーティストWinsorMcKay「LittleSemmіChhai」
想像を絶する芸術を見る
建築
建築-デザインと生活の芸術。 Arkhіtekturnіsporudiは、okremіhbudіvelchivilyadіアンサンブルのようにスヌーバティすることができます。 単独で、異なるアンサンブルが歴史的に形成されます：時間のブディンコフ、ズブドバニから、単一の全体に落ち着きます。 モスクワのチェルヴォーナ広場の尻。
アーキテクチャを使用すると、さまざまな時代の技術的な範囲と芸術的なスタイルを判断できます。 私たちの時代まで、エジプトのピラミッドは保存されており、5000年近く前に建てられました。古代ギリシャとローマの神殿です。 建築上の論争が存在する国のように、ある場所のように。
サンクトペテルブルク近くの宮殿広場
文学
広い意味で：書かれたテキストのsukupnіst。
文学を参照してください：フィクション、ドキュメンタリー散文、回想録、科学とポピュラーサイエンス、dovіdkova、プライマリ、テクニカル。
文学のジャンル
文学テレビは、さまざまな基準でジャンルのそのランクまで保護することができます：形式（短編、オード、オーパス、描画、物語、詩、説明、小説、スケッチ、叙事詩、叙事詩、ese）、素晴らしい（コメディ、茶番劇、ボードビル、間奏、スケッチ、パロディー、コメディの位置、キャラクターのコメディ、悲劇、ドラマ）、カーテンの後ろ。
EpichnyRіdキーワード：物語、ビリーナ、バラード、神話、短編小説、物語、叙事詩、小説、叙事詩小説、おとぎ話、叙事詩。
歌詞のリッド：オード、シート、スタンシ、エレジー、エピグラム。
Liro-epichnyrіd：バラード、詩。
劇的な除去：ドラマ、コメディ、悲劇。
音楽
音楽--Tse mystechstvo、特に数時間で編成された、音と沈黙とは何かのための芸術的なイメージを組み込むことによって。 しかし、「音楽」の理解を完全に正確に理解することは不可能です。 これは、工芸、職業などの特別な種類の創造的な活動です。
音楽の素晴らしい眺めと文体の拡大。
クラシック（それ以外は深刻）-プロのミュージシャン、ヨーロッパ文化の人々は、ニューアワー（16〜17世紀のコードン）よりも中世の方が重要です。
人気-重要なのは、歌とダンスの音楽ジャンルです。
Poza-ヨーロッパ（非ヨーロッパ）-西洋文明の文化の中で生まれた文化を持つ人々の音楽（Skhodu）。
エスニック（フォーク）-民族、国家、部族の自給自足を誹謗中傷する、さまざまな人々の民俗音楽作品。
エストラドナ（簡単）-回復のために認められた、敬意を表する性質の音楽。
ジャズ–アフリカとヨーロッパの音楽的要素の統合に基づいた、アメリカの黒人のビクトリア朝の伝統のヨーロッパ人による再解釈。
石-パーカッションやギターなどの電子楽器の言語に共鳴する、若者の小さな声楽や器楽グループの音楽。
ヴァンガード（実験的）-20世紀のプロの作曲家の創造性に直接。
別–新しい音楽作品とバイコン（音の表現、「パフォーマンス」）。今日見られるすべての音楽とは根本的に異なります。
ご覧のとおり、音楽は勝利を収めているため、その機能に割り当てることができます。軍事、教会、宗教、演劇、ダンス、映画の音楽だけです。
ヴィコナンナのキャラクターのためのアボ：ボーカル、インストルメンタル、チャンバー、ボーカルインストルメンタル、合唱団、ソロ、エレクトロニック、ピアノなど。
スキンタイプの音楽には独自のジャンルがあります。 お尻の視点 器楽のジャンル。
インストルメンタル-人間の声の参加なしに、楽器で勝利したようなすべての音楽。 器楽は交響曲と室内楽の両方です。
室内楽-小さな部屋でのvikonannya、家庭用、「部屋」の音楽で認められた音楽を作成します。 室内楽には、人の叙情的な感情や微妙な精神状態を伝える優れた能力があります。 次の室内楽のジャンルを見ることができます：ソナタ、カルテット、ペシ、クインテットなど。
ソナタ-器楽室内楽の主要なジャンルの1つ。 音は3つの部分で構成されています。
エチュード-楽器を演奏する際の完璧な技術的スキルで認められたミュージカルソング。
夜想曲（フランス語の「夜」）-ピアノフォルテのための小さな1部構成の歌う叙情的な歌のジャンル。
プレリュード（Lat。 "Introduction"）-小さなインストルメンタル作品。 メインペシへの即興エントリー。 しかし、あなたは独立した創造物になることができます。
カルテット – ミュージカルテレビ 4vikonavtsivの場合。
音楽の真皮の側面の真ん中は、古典主義、ロマン主義、印象派、表現主義、新古典主義、連続性、前衛主義、そしてその他。
振り付け
振り付けはダンスの魔法です。
種（zmіshanі、または合成）は芸術を見る
シアター
文学、音楽、振り付け、ボーカル、画像作成アートなど、さまざまなアートを統合した壮大なアートビュー。
リャルコビ劇場
劇場を見る：ドラマチック、オペラ、バレエ、リャルコヴィ、パントマイム、その他の劇場。 劇場の芸術は長い間知られていました。劇場は、寓話的な形で自然や労働過程の現象を生み出した最も古い儀式の聖人から生まれました。
オペラ
ある種の芸術であり、1つの詩全体と劇的な芸術、声楽と器楽、パントマイム、ダンス、絵画、風景、衣装に同じ怒りを抱いています。
スカラ座（ミラノ）
エストラーダ
小さな形の芸術の種類は、人気のあるrozvazhny直線よりも重要です。 ステージには、歌、ダンス、ステージ上のサーカス、イリュージョニスティック、rozmovnyのジャンル、ピエロが直接含まれます。
サーカス
ある種の視覚芸術であり、その法則の背後には轟音が現れるでしょう。 毎日のサーカスのパフォーマンスの前に、トリック、パントマイム、ピエロ、リプライ、vinyatkovyh zdibnostのデモンストレーションがあり、多くの場合、リスク（体力、アクロバット、平衡主義者）、ドレッシングクリーチャーに関連付けられています。
シネマトグラフィー
文学、演劇、ダンス、イメージメイキングアート（装飾）など、芸術の統合でもある視覚芸術の一種。
バレエ
舞台芸術の種類; パフォーマンスではなく、音楽や振り付けのイメージに引き込まれます。 クラシックバレエのパフォーマンスは、劇的なアイデアである歌のプロットに基づいています。 20世紀に。 ヴィニックは陰謀のないバレエであり、そのドラマツルギーは音楽によって定められた発展に基づいています。
スタイルの数は直接多く、そうでなければ無尽蔵です。 スタイルのグループを作成できるキーサインは、芸術的思考の唯一の原則です。 他の人による芸術的創造のいくつかの方法の変更（構図の種類の描画、広々とした動機の採用、色の特殊性）はvipadkovではありません。 歴史的にミンライブと私たちの芸術の採用。
Vibudovuyuchiのスタイルのシステムは、rarchіchnomuの順序で、dorimuvatimemosєuropotsentristskoїїtradіtsіїです。 美術史上最大のものは、時代の理解です。 皮膚の時代は、哲学的、宗教的、政治的思想、科学的現象、光知覚の心理的特徴、倫理的および道徳的規範、人生の美的基準からなる「世界の絵」によって特徴付けられ、そのために1つの時代が生まれます。 これが最初の時代、古代世界の時代、古代、中世、ルネッサンス、新しい時間です。
アートのスタイルは明確な境界を作らず、悪臭を放ち、1つから1つにスムーズに移行し、途切れることのない開発、混合、対照から変化します。 一つの歴史的芸術様式の枠組みの中で、常に新しいものが生まれ、もう一つは攻撃に移ります。 一度にたくさんのスタイルが作られ、「純粋なスタイル」は見えません。
その非常に歴史的な時代に、スタイルの散りばめを生み出すことができます。 たとえば、17世紀の古典主義、アカデミック、バロック、XVIIIのロココと新古典主義、XIXのロマン主義とアカデミック。 たとえば、古典主義やバロックのようなそのようなスタイルは素晴らしいスタイルと呼ばれ、悪臭の悪臭は、建築、絵画、装飾芸術、文学、音楽など、あらゆる種類の芸術に広がっています。
次の違い：芸術的なスタイル、直線、流れ、学校、そして他のマスターの個々のスタイルの特徴。 あるスタイルの境界には、芸術的なラインが散りばめられている可能性があります。 アートは、この時代の典型的なサインとして、そして独自の芸術的思考の方法から直接形成されます。 たとえば、アールヌーボー様式には、世紀の低い直接的な線が含まれています。ポスト印象派、象徴主義、そしてフォーヴィスムも含まれています。 反対に、象徴性を芸術として直接理解することは、絵画の場合と同じように、芸術家によってより広く認識され、共有されているように、文学においてもよく分けられています。
下は、エポック、スタイル、そして直接の指定です。そうでなければ、現代の画像作成や装飾的なスタビーアートによって想像されていたでしょう。
| -XII-XV世紀に西ヨーロッパと中央ヨーロッパの土地で形成された芸術的なスタイル。 豊かな革命的な中流階級の芸術の結果となり、その最も重要な段階であると同時に、世界的なヨーロッパの国際的な芸術スタイルの歴史の中で最初のものになります。 Vіnohopivusіは芸術を見る-建築、彫刻、絵画、ステンドグラス、本のデザイン、装飾芸術。 ゴシック様式の基本は建築でした。建築は、まっすぐな上り坂の矢印の形をしたアーチ、カラフルなステンドグラスの窓、形の視覚的な非物質化が特徴です。 ゴシックアートの要素は、モダンな装飾が施されたインテリア、ゾクレマ、壁画、イーゼル絵画によく見られます。 前世紀の終わりから、音楽、詩、デザインの服にはっきりと現れたゴシックサブカルチャーがあります。 |
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| （ルネサンス）-（フランス・ルネサンス、イタリア・ルネサンス）西ヨーロッパと中央ヨーロッパの低地、および北ヨーロッパの他の地域の文化的およびイデオロギー的発展の時代。 ルネッサンス文化の主な影響：世俗的な性格、人道的なsvetoglyad、初期から古代の文化的衰退、一種のヨガのルネッサンス（星と名前）。 ルネッサンスの文化は、同じ古いものと新しいものが絡み合って、新しい合金のように独自のものを確立する、真ん中から新しい時間への移行時代の特定の特徴を持っている可能性があります。 年代順の出生間期間（イタリアでは-14〜16世紀、他の国では15〜16世紀）、その領土拡大、および国の特徴に関する情報を要約してみましょう。 今日の芸術におけるこのスタイルの要素は、イーゼル絵画と同様に、壁画によく見られます。 | |
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-（イタリアのマニエラから-トリック、マナー）16世紀のヨーロッパの芸術へ。 マニエリスムの代表は、世界のルネサンスの調和、自然の完全な創造としての人々のヒューマニズムの概念のように見えました。 自然に追随するのではなく、芸術家の魂の中で生まれる芸術的イメージの主観的な「内なる考え」を表現するために、激しくsprynyattya zhittya podnuvalisprogrammpragnennya。 イタリアでより顕著になります。 1520年代のイタリアのマニエリスムのために。 （ポントルモ、パルミジャーノ、ジュリオ・ロマーノ）特徴的な劇的な画像の派手さ、光の知覚の悲劇、ポーズと動きの動機の複雑さと変化した表現、人物の控えめな比率、色彩と光の不協和音。 残りの時間では、歴史的スタイルの変化に関連して、現代の神秘主義の現象を認識するための神秘科学の代理人になります。 |
| -歴史的な芸術的なスタイル、真ん中のイタリアの一種の広げられた肩。 XVI-XVII世紀、そしてフランス、スペイン、フランダース、ドイツでXVII-XVIII世紀。 より広い用語は、絶えず変化し、落ち着きがなく、ロマンチックな光であり、表現力豊かでダイナミックな形で考えられているトレンドを表すために選択されています。 ナレシュティは、肌の時間に、肌の歴史的な芸術的なスタイルのマイザで、最も創造的な表現、感情の緊張、形の活気の段階としてあなたの「バロック時代」を示すことができます。 | |
| -西洋美術の芸術スタイルXVII-一部。 19世紀とロシア語でXVIII-投稿。 XIXは、後継者の理想のようにアンティークの不況に変わりました。 建築、彫刻、絵画、装飾、uzhitkovyアートに登場します。 古典主義の芸術家は、古代を最大限に尊重し、継承することを軽蔑した彼らの標準的な芸術でそれを粉砕しました。 数年後、私はアカデミックに生まれ変わりました。 | |
| -古典主義を変えた1820-1830年代のヨーロッパとロシアの芸術に直接入ります。 ロマン派は個性の最初の面にぶら下がっていて、古典主義者の理想的な美しさを「不完全な」現実に反対させました。 アーティストは、明るく、珍しい、超自然的な現象を追加し、幻想的なキャラクターのイメージを植え付けました。 ロマン主義の芸術では、その経験をより個人的に受け入れることによって大きな役割が果たされます。 ロマン主義は、抽象的な古典主義の教義の形で芸術を進化させ、それを国の歴史と民間伝承のイメージに変えました。 | |
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-（Vid lativ。センチメント-少し）-XVIIIの残りの半分の直接zahіdnyアート。 S.は、「小さな人々」の強い人生の単純さという考えを強調して、少し投票します。 J.J.RousseauはS.のイデオロジストです。 |
| -最大の真実と信憑性である神秘主義に直接、それは同じ形のように見えます、そして現象とスピーチの本質もそうです。 創造的な方法として、画像を作成するとき、自分自身が個別の典型的な図面を持っているのが一般的です。 何時間にもわたって、そもそも今日に至るまで発展する直接的な基盤が見つかりました。 | |
| -XIX-XX世紀のヨーロッパの芸術文化に直接。 ブルジョアの「合理性」（哲学、美学-実証主義、科学-自然主義）の規範の人道的領域におけるパヌバーニャへの反応としてのヴィニクリア、1860年のフランス文学で形になる前の私たちの象徴- 70年代、オーストリア、ノルウェー、ロシア。 象徴主義の美的原則は、ロマン主義の考えを攻撃するものに富み、A。ショーペンハウアー、エゲの理想主義哲学の特定の教義をもたらしました。 ハートマン、しばしばF.ニーチェ、ドイツの作曲家R.ワーグナーの創造性と理論化。 ビジョンと夢の世界に対抗する活発な行動の象徴。 ブッティアの謎と個人情報を理解するための普遍的なツールであり、シンボル、詩的な洞察の世代とポトイビッチニーの表現、官能的な現象の日常的な情報の形での添付ファイルを入力します。 世界の調和の「しるし」をかろうじて知ることができず、現代の顕現のように未来のしるしを予言した、現実と超感覚の仲介者のように見える芸術家・創造者。過去の。 | |
| -（fr。インプレッションの形で-vrazhennya）XIXの最後の3分の1のmystekstvaに直接-フランスにあるXX世紀の耳。 ブラの名前は、1874年の芸術家の展覧会について軽蔑的に述べた美術評論家のL.リロイによって紹介され、ブラの真ん中にはC.モネの絵画「太陽の出発」があります。 Vrazhennya。 印象派は現実世界の美しさを確認し、最初の感情の新鮮さ、遠くの静けさを強調しています。 純粋にmalovnicheskyの頭の実行の尊重は、神秘主義の創造の倉庫部分の頭についてのように、小さな子供についての伝統的な発表よりも重要です。 印象派はヨーロッパ諸国やアメリカの芸術に強い影響を与え、実生活の物語への関心を呼び起こしました。 （E.マネ、E。ドガ、O。ルノワール、C。モネ、A。シスレーなど） | |
| -新印象派の枠組みの中で発展した絵画の技法（分割主義と同義）。 1885年のフランスの新印象派のブドウの木は、ベルギーとイタリアでも広く広がっていました。 新印象派は、光学のギャラリーで、絵画の主要な色のいくつかのビコナナ分割点の後ろで、光の夜明けに、斬新さの神秘主義に停滞しようとしました、彼らは色のzlittyaと絵画のすべての喧騒を与えます。 （J. Sirka、P。Signyak、K。Pizarro）。 | |
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ポスト印象派--umovnasbirnaがフランス絵画の主な方向性を示しています。XIX-第1四半期。 XXアート。 ポスト印象派の芸術は、印象派への反応として立証され、記憶の伝達への敬意を固定し、視覚的な絵のように美しく、物の形に興味を植え付けます。 ポスト印象派の間で-P。セザンヌ、P。ゴーギャン、V。ゴッホなど。 |
| -XIX-XX世紀の変わり目にヨーロッパとアメリカの芸術のスタイル。 アールヌーボーは、さまざまなシーンの芸術の描画を再解釈して様式化し、統合の原則に基づいて芸術的手法の力を奪いました。 現代性の様式化の対象も自然な形です。 TsE OBRAYATANOTTІLKIІNTEPHETINGTOPPOIZEDIENXMODEPNA、PPOIZEDIENІYAKMODEPNA、NP I CAMA QUIE QUIE COLATING SPIAKA-OBIVIE KPIVIVINIX OPTINGS、EXITY、RECEMBER POPOPOVIX CONTYPUX、FOPOVY 現代性と密接に関連している-現代性の美的および哲学的基盤を築き、自分のアイデアを実現するためのプラットフォームとして現代性に向かって渦巻く象徴主義。 異なる国のアールヌーボーは、本質的に同義語であるため、異なると呼ばれます。フランスのアールヌーボー、オーストリアのセセッシオン、イタリアのニメチチナ、リバティのユーゲントシュティール。 |
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-（French modern --modern）は、20世紀前半の芸術の通称であり、特徴的に転写された伝統的な形式と過去の美学を表しています。 モダニズムは前衛主義に近く、アカデミックとは正反対です。 |
| -芸術の流れに沿った名前で、1905〜1930年代に拡大されました。 （フォーヴィスム、キュービズム、未来派、表現主義、ダダイスム、シュルレアリスム）。 すべての気は現代美術の実践に直接従い、この課題を再考し、芸術的表現の自由を獲得します。 | |
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--mystetstvіで。XIX--n。 XX世紀は、フランスの芸術家ポールセザンヌの創造的な教訓に基づいて設立されました。これは、画像の通常の形を最も単純な幾何学的形状に、色付けを温かみのある色調と冷たい色調の対照的なプロンプトにもたらしました。 セザニズムは、キュービズムの主要なポイントの1つとして機能しました。 偉大な世界によって、セサニズムはヴィッチズニアの現実主義絵画学校にも突入しました。 |
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-（フォーヴィスムタイプ-ワイルド）フランス美術における前衛的なトレンド。 XXアート。 「ワイルド」という名前は、1905年に演奏したアーティストのグループに現代の批評家によって付けられました。 パリジャンサロンは独立した、少し皮肉な性格を持っています。 このグループには、A。マティス、A。マルケ、J。ルオー、M。ドヴラミンク、A。ドラン、R。デュフィ、J。ブラック、K。ヴァンドンゲンなどが含まれていました。 、原始的な創造性、中流階級の芸術、そしてすぐに衝動を探しましょう。 |
| -画像作成ツールのNavmisneの簡素化、芸術の発展における原始的な段階の継承。 この用語は、いわゆるを意味します。 naїvneartofartists、yakіzdobulispetsіїosvіti、prote zaluchenih to zagalnogo artisticprocessto。XIX--poch。 20世紀。 これらの芸術家の作品に-N。Pirosmani、A。Russo、V。Selivanovなど。 自然の解釈における横暴で独創的な幼稚さ、微妙に悪化した形と細部の文字通り。 プリミティビズムは、primitivnіstzmіstuのサインに基づいてzovsіmを形成します。 Vіnはしばしば専門家のためのdzherel、フォークからのyakіzapozichili、実際には、形、イメージ、方法の原始的な芸術として役立ちます。 M.ゴンチャロワ、M。ラリオノフ、P。ピカソ、A。マティスは、原始主義からインスピレーションを得ました。 | |
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-古代のトリマン以前の規範とルネサンスの時代に基づいて形成された芸術から直接。 16世紀から19世紀にかけてヨーロッパの豊かな美術学校で始まりました。 アカデミズムは、古典的な伝統を「永遠の」規則と秩序のシステムに変え、創造的なジョークを束縛し、「一時的な」改善の不完全な生活の性質を打ち消そうとし、国のそして時間ごとの美の形を完全にもたらしました。 Akademіzmは、一般的なプロットによって特徴付けられます 古代神話、現代の芸術家の人生からのプロットの聖書または歴史的なテーマ。 |
| -（フランスのキュビスム、キューブ-キューブ）XX世紀の第1四半期の芸術に直接。 キュービズムの塑性言語は、幾何学的平面上のオブジェクトの変形と配置、フォームの塑性破壊に基づいています。 キュービズムの人々は、最初の世界の初日の前に、1907年から1908年の岩に住んでいます。 その広報担当者G.アポリネールは、その認識されていないリーダーを歌い、直接なります。 この傾向は、XX世紀の芸術のさらなる発展の主要な傾向を刺激した最初の1つでした。 これらの傾向の1つは、絵の芸術的自尊心に対する概念の優位性でした。 J.ブラックとP.ピカソは、父親としてのキュービズムに勇気づけられています。 フェルナン・レジェ、ロベール・ドローネー、フアン・グリス他 | |
| -1924年にフランスで導入された文学、絵画、映画撮影の流れ。 かなりの平和で、それは現代人の証人の成形を取りました。 ワイルドスピリッツの頭-アンドレブルトン、ルイアラゴン、サルバドールダリ、ルイスブニュエル、フアンミロ、そして世界中の他の多くの芸術家。 シュルレアリスムvislovlyuvavアイデアは、現実の、特に重要な役割のsnuvannya姿勢で、ばかげた、見えない、夢、夢です。 シュールレアリストの芸術家の特徴的な方法の1つは、認識された創造性を使用して、楽器を操作し、さまざまな方法で幻覚の橋のキメラ画像を作成し、幻覚と議論することです。 シュルレアリスムはスプラット危機を生き延び、友人を生き延びました 聖戦そして一歩一歩、大衆文化に腹を立て、トランスアバンギャルドと混ざり合い、倉庫の一部のようにポストモダニズムに移行します。 | |
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-（lat。futurumから-未来）1910年代の芸術における文学と芸術の流れ。 チェバに未来の芸術のプロトタイプの床を与え、メインプログラムとしての未来主義は、文化的なステレオタイプを許可するという考えを見て、技術と都市主義について謝罪することを提案しました 現代生活のペースの主な兆候として、フィチュリズムへの道端の芸術的アイデアになり、strimkostiラッシュのプラスチックビラズになります。 ロシア語版の未来派はキューバツーリズムと呼ばれ、フランスのキューバとヨーロッパの物理的なものと同じプラスチックの原則に基づいていました |
ゴシック（イタリアのゴシックから-非原始的、野蛮人）-文化のすべてのホールを群がらせて、12世紀から15世紀にかけて中央およびシドノイヨーロッパの一部であるザキドノイの生活を発展させた中間芸術の発展の期間。 ゴシックはヨーロッパの中流階級の芸術の発展を完了し、ローマ文化の成果を非難し、中流階級の芸術の復活の時代は「野蛮」と見なされました。 ゴシックアートは、認識のためにカルトであり、テーマのために宗教的でした。 それはより大きな神の力、永遠、キリスト教の光の監視者に変わりました。 開発中のゴシックは、初期ゴシック、開発期間、初期ゴシックに細分されます。
観光客が最も重要な細部の写真を撮るのが大好きなため、有名なヨーロッパの大聖堂はゴシック様式の傑作になっています。 ゴシック様式の大聖堂の内部のデザインでは、カラーソリューションが重要な役割を果たしました。 大量の金メッキ、光を帯びた内部、壁の透かし彫り、空間の結晶化があります。 物質は壮大さと不可侵性から解放され、どういうわけか精神化されました。
窓の雄大な表面は、歴史的伝説、外典叙事詩、文学を確認する構成のステンドグラスの窓で満たされていました 宗教的な物語、普通の農民とremіsnikіvの生活からのbututovyhシーンの画像、yakіは中世の時代のユニークな人生の百科事典でした。 馬の獣は、まるでメダリオンに置かれているかのように、巻き毛の組成物で底まで満たされていました。 ステンドグラスの技法での絵画への穂軸の光と色の上昇は、芸術的な構成に弾みをつけました。 ヴィクナはさまざまな色で勝利しました：濃い赤、火、赤、ザクロの色、緑、黄色、紺、黒、群青、小さな子の輪郭に沿ったビリザン...ヴィクナは高価な宝石のようにグリルされ、不吉な光、空気中の空気。
ゴシックカラーのスカルに新しい美的価値が生まれ、ファービーは明るい色の最大の響きを獲得しました。 純粋な色は、家禽の真ん中の雰囲気を生み出し、柱、下着、ステンドグラスの窓にさまざまな色合いの熱意と光を詰め込みました。 Kolіrはdzherelosvіtlaに変わり、見通しを暗くしました。 Tovste skloは、しばしば不平等に、それほど鋭くない球根状の球根のようであり、ステンドグラスの窓の芸術的効果を誇張していました。 不均一なtovshusklaを通過する光は、押しつぶされて成長し始めました。
右のゴシックステンドグラスの窓の最高の画像は、シャルトル、ブールジュ、パリの大聖堂（たとえば、「ネモヴリアムのボゴマティル」）を見回しています。 シャルトル大聖堂の「火炎輪」や「火炎輪」だけでなく、文章もたくさんあります。
1世紀半ばから、折りたたまれた色が、追加の日焼けのために持ち去られたかのように、バリスタの喧騒に取り入れられ始めました。 ゴシック様式のこのような目立たないステンドグラスの窓は、サント・シャペル（1250）に保存されていました。 輪郭は茶色のエナメルファーボイで斜面に沿って適用され、これを備えたフォームは小さな平らな特徴を持っていました。
ゴシック時代は、豆本の芸術の発見と芸術的な豆本の開発の時間になりました。 文化における世俗的な傾向の強さは、彼らの発展を強化しただけです。 イラスト 豊かな姿の構図宗教的なトピックには、鳥、動物、吹雪の画像、成長するモチーフの装飾品、お尻のシーンなど、さまざまな現実的な詳細が含まれていました。 フランスのミニチュアリスト、ジグソーパズルの作品の特別な詩的な魅力。
13〜14世紀のフランスゴシック様式のミニチュアが開発されたとき、その場所はパリの学校によって占められていました。 St.Ludovіkryasnієの詩篇1つのモチーフに囲まれた豊かな比喩的な構成 ゴシック建築、なぜrozpovіdnabuvaєnadzvychaynoї文字列（ルーブル美術館、パリ、1270年）。 女性と顔の姿は優雅で、その形にはストラムラインが浸透しており、動きの錯覚を生み出しています。 ファーブの豊かさと密度、そして小さなものの装飾的な建築は、これらのミニチュアをユニークな芸術作品と側面の高価な装飾に変えます。
ゴシック本のスタイルは、鋭い形、非グラブネス、非グラブネス、透かし彫りの細線細工、曲がりくねった線の脆弱性によって強化されています。 ヴァルトは、14〜15世紀にスヴィツキーの写本も描かれたことを意味します。 時祷書、科学論文、愛の歌や年代記のコレクションは、奇跡的なミニチュアでいっぱいです。 宮廷文学の作品によって描かれたミニチュアには、人のコカニーの理想が植え付けられ、壮大な人生のシーンもありました。 同様のvitvirは、Manes（1320）の原稿です。
時間の経過とともに、ゴシックはより反対になりました。 14世紀の「偉大なフランスのクロニクル」は、彼が描いている感覚に浸透する芸術家の能力を示しています。 これらの本は、ベールに包まれたベールに包まれたビネットとキメラの形のフレームの装飾的な粉砕を委託されました。
ゴシック様式のミニチュアはすでに絵画にこだわっており、中世の芸術に活気のあるストラムをもたらしました。 ゴシックは単なるスタイルではなく、魂の野生の文化的発展における重要なリンクになっています。 命名の正確さを備えたスタイルのマスターは、客観的で自然な環境でパートナーのイメージを作成することができます。 偉大で精神的なゴシック作品は、独特の美的魅力のオーラによって磨かれています。 ゴシックは神秘主義の新しい統合を生み出し、それらの現実的な征服はルネサンス芸術の時代への移行の土台を整えました。
絵画は、旧石器時代の壁画の進化を経て、XX世紀とXXI世紀の新しいトレンドに至るまで、豊かな世紀が過ぎ去った古代芸術の1つです。 Tse mystetstvoは、実際には人類の外見から生まれました。 古代の人々は、本物の人間を認識できなかったため、表面に光を描く必要性に気づきました。 悪臭は彼らが夢見ていたすべてのものを描いた：生き物、自然、myslivskyシーン。 絵画に関しては、悪臭は、天然素材から作られた、ファルビと同様に勝利を収めました。 Tse buli地球人遠方、村vugіllya、黒いすす。 Penzliksは毛むくじゃらの生き物を奪ったか、単に指で描いた。
変化をきっかけに、新しいジャンルの絵画が非難されました。 古い時代の背後にある、古代の時代。 Vinikloは、人々が走り回っているような現実の生活が創造されるまでの芸術家や芸術家の作品です。 Pragnennyaの伝達の正確さは、遠近法の基礎の起源、さまざまな画像の光の動機の基礎、そして芸術家によるその完成を呼び起こしました。 そして、フレスコ画の近くの平らな壁に広大な広がりを描くことができるかのように、悪臭が彼らの前で私たちを織りました。 Deyakіvytvorimystekstvaは、広大な広がりのように、svetlotinіは、宗教とpohovannyaの中心である場所を装飾するためにvikoristovuvatを始めました。
過去の絵画と中世の重要な時代を始めましょう。 同時に、絵画はより宗教的な性質のものであり、芸術についての考えが育ち始めました。 アーティストの創造性は、図像やその他の宗教のメロディーに基づいていました。 芸術家が責任を負うべき主な重要な瞬間は、精神性の移転が最も操作的な絵画に植え付けられているため、現実を描写するのにそれほど正確ではありませんでした。 その時の巨匠の帆布は、輪郭の活気、美しさ、そして野蛮さによって反対されました。 中産階級の絵は私たちに平らに与えられます。 その時間のアーティストのすべてのキャラクターが一行でリバイしています。 そして、多くの作品が安価な様式によって私たちに与えられています。
灰色の中世の時代は、ルネッサンスの最も明るい時代を変えました。 ルネッサンスの時代は、この芸術の歴史的発展に新たなターニングポイントをもたらしました。 魂の新しいムード、新しいsvetoglyadは、アーティストに指示を出し始めました。これらは、より明確で明確な絵画の側面です。 肖像画や風景画などの絵画のジャンルは、独立したスタイルになります。 アーティストは、新しい絵画の方法を通じて人々とその内なる世界の感情を表現します。 17世紀と18世紀には、絵画の成長がさらに深刻になりました。 この期間中、カトリック教会はその重要性を失いつつあり、彼らの作品の芸術家はますます多くの場合、人々、自然、そして日常生活の正しい見方を描いています。 同時に、バロック、ロココ、古典主義、マニエリスムなどのジャンルも形成されています。 将来的には効果的なスタイル、つまり印象派に取って代わられるロマン主義を非難します。
20世紀の初めに、絵画は根本的に変化し、新しい直接的な現代美術、つまり抽象絵画があります。 人と神秘主義の間で年を伝え、線とカラフルな雰囲気の間に調和を作り出すことができるという事実に直接ある\ u200b\u200bのアイデア。 ツェアートには客観性がありません。 彼女は実際のイメージの正確な伝達を繰り返すのではなく、代わりにアーティストの魂が持っている感情を伝えます。 あらゆる種類の芸術にとって重要な役割は、その色を形成することです。 これの本質は、以前から知られているオブジェクトを新しい方法で伝えることです。 ここで、ミットは彼らのファンタジーの完全な自由を望んでいます。 これにより、前衛的、地下的、抽象主義などの現代的なトレンドの発展が生まれました。 20世紀の終わりから現在に至るまで、絵画は絶えず変化しています。 しかし、新しいアクセスと最新のテクノロジーにもかかわらず、芸術家は、ファーブとキャンバスの助けを借りて傑作を作成するために、依然として古典芸術（油絵と水彩画）に依存しています。
ナタリア・マルティネンコ
比喩芸術の歴史
絵画の歴史は、最初に壊れた絵画に由来する無尽蔵のランセットです。 革のスタイルは、彼の前の弾丸のようなスタイルから成長します。 Kozhenは、初期の芸術家の手の届くところに到達し、最新の芸術家を受け入れる素晴らしい芸術家です。
その美しさで絵を楽しむことができます。 ヨーゴの線、形、色、そして倉庫（部品の屋根）は、私たちの気持ちのようであり、私たちの心に残ることができます。 エールは、私たちがそれを知っていれば、神秘主義の成長に満足しています。
絵画の歴史には多くの要素が加わっています。 地理、宗教、国の特性、歴史的背景、新素材の開発など、すべてがアーティストのイメージを形作るのに役立ちます。 歴史の流れを引き伸ばすことによって、絵画は微妙な世界とそれについての私たちの声明を明らかにしました。 彼ら自身の手で、芸術家は文明の発展についての最高の記録の1つを与えました。
先史時代の絵画
ペチェルニの住民は初期の芸術家でした。 フランスとスペインの洞窟の壁には、私たちの時代の3万年から1万年前のカラフルな小さな生き物が見つかりました。 Bagato z tsikhmalyunkіvは完全によく保存されており、オーブンはバガティオ世紀によって封印されていました。 初期の人々は野生の生き物を描きました、そのような悪臭はdovkolを激怒させました。 アフリカとSkhodіІspanіїでは、人生の立場で壊れた失礼な人間の立場でさえ知られていました。
オーブンの芸術家たちは、オーブンの壁を豊かで明るい色の小さなもので埋めました。 スペインのアルタミラストーブで、最も美しい絵画の子供たちが買い戻されます。 1つの詳細は、負傷した水牛を示しています。これは、もはや立つ価値がありません。思考の犠牲であるimovirnoです。 Vіnzabarvleniyは赤褐色で、洗礼式はシンプルで、優雅に、黒です。 勝利のような顔料は、黄土色（明るい黄色から暗いオレンジ色までの色の世話をする太陽の酸化物）とマンガン（暗い金属）のパン屋の芸術家によって描かれました。 悪臭は微粉末で着色され、油（おそらく脂肪油）と混合され、ブラシのように表面に塗布されました。 時々、顔料はクレードのように棒の形に詰められました。 脂肪は、粉末のような顔料と混合されて、ラコファーブの故郷を奪い、顔料の粒子が一緒に接着されました。 オーブンの住人は、髪の毛やロスリンの生き物から盾を作り、フリントからゴストリーの道具を作りました（そのポドリアピンを描くために）。
30,000年以上の間、人々は絵画のための主要な道具と材料を見つけてきました。 方法と材料は、次の世紀に徹底的に改善されました。 オーブンサックのアロエが主な塗装用アロエです。
エジプトとメソポタミアの絵画（紀元前3400年から332年）
最初の文明の1つはエジプトに現れました。 エジプト人によって奪われたその神秘主義の書かれた記録から、彼らの人生について多くがあります。 悪臭を放つ人々は、死後も魂が生きられるように、体を救うことができると尊敬していました。 大ピラミッドは、裕福で強力なエジプトの支配者の墓を折り畳んでいました。 エジプトの芸術の多くは、王や他の重要な人々のピラミッドや墓のために作成されました。 魂が生き続けるという絶対的なインスピレーションを得るために、アーティストは石で死んだ人のイメージを作成しました。 悪臭はまた、葬儀室の近くの壁画に人々の生活からのシーンを作成しました。
比喩的な芸術のエジプトの技術は、世紀の避けられない長引くことを奪われました。 ある方法では、水彩のファルバが粘土またはアークの表面に適用されました。 別のプロセスでは、輪郭が石の壁に表示され、水彩絵の具で塗りつぶされました。 材料、アラビアガム、ymovirno、vikoristovvsyaのタイトルで、farbiを表面に接着します。 幸いなことに、乾燥した気候と封印された墓は、水中で崩れ落ちるそのような水彩画に取って代わられました。 紀元前1450年近くのテーベ近郊の墓の壁からの多くのミスリブスキーのシーンは、よく保存されています。 悪臭は、賢者がリバの鳥をどのように追跡するかを示します。 悪臭は注意深くそして断固として準備されていたので、これらのプロットは今日でも識別できます。
紀元前3200年から332年までのトリバルのようなメソポタミア文明は、ティグリス川とユーフラテス川の間の谷に植えられました。 メソポタミアのブディンキは主に粘土でできていました。 粘土の破片はボードを助け、それらの航跡は丸薬になりました。まるで本物の絵画のように、おそらくシカビムのようになります。 救われたのは、陶器が装飾され（砂利と火傷）、とげのあるモザイクでした。 モザイクは絵画のようには見えませんが、悪臭が注入されることがよくあります。
エーゲ文明（紀元前3000年から1100年）
3番目の偉大な初期の文化はYegei文明でした。 エジプト人は、ギリシャの海岸沿いの島々と小アジアの島々に、古いエジプト人やメソポタミア人とほぼ同じ時間に住んでいました。
1900年、考古学者はクレタ島のクノッソスにあるミノス王の宮殿を掘り起こし始めました。 発掘調査により、紀元前1500年頃に書かれた芸術作品が発掘されました。 その時間の最高の卑劣で優雅なスタイルで。 明らかに、クレタ島は自然を愛するのが好きな、乱れのない人々でした。 彼らの好きなトピックの真っ只中に、海の生物、生き物、生命、スポーツゲーム、大量のプロセスの芸術。 クノッソスや他のエギアの宮殿では、湿った石膏の壁に、鉱物のレコビンからのファーブと土色の黄土色の絵が描かれていました。 ファルバは水っぽい漆喰から浸透し、壁の恒久的な部分になりました。 これらの絵画は後にフレスコ画と呼ばれました（イタリア語の「新鮮」または「新しい」から）。 クリティ島は黄色、赤、青、緑の色合いのようでした。
ギリシャのタリム古典絵画（紀元前1100年-西暦400年）
古代ギリシャ人は、寺院や宮殿の壁をフレスコ画で飾りました。 古い文学のdzherelとローマのコピーから ギリシャ美術ギリシャ人は小さな絵を描いたり、モザイクを作ったりしたと言えます。 ギリシャの絵画のほとんどが世紀と戦争の遺産を生き残ったにもかかわらず、私たちはギリシャの巨匠の名前と彼らの人生と仕事からの3つのことを覚えています。 ギリシャ人は墓でうまく書けなかったので、彼らのロボットは盗まれました。
Pofarbovanivazi-今日のギリシャ絵画に保存されているものすべて。 セラミックの準備はギリシャ、特にアテネで大成功を収めました。 容器は素晴らしい飲み物でした、それらはちょうど油と蜂蜜のように、そしてbutovyhの目的のために輸出されました。 幾何学的図形や装飾品のバイコンの最大の初期の花瓶の絵（紀元前1100年から700年）。 花瓶は、明るい粘土の上に茶色の釉薬をかけた人物で飾られていました。 6世紀まで、花瓶の画家はしばしば自然の赤い粘土に黒い人間の位置を描きました。 詳細は、ゴストリーツールを使用して粘土で作成されました。 ツェは、チェルボノムが浮き彫りの輝きに現れるのを許しました。
赤像式は黒に置き換えられました。 つまり、navpaki：数字は赤く、黒は灰になりました。 このスタイルの利点は、アーティストが輪郭を作成するためのペンゼルを即座に獲得できるという事実でした。 盾は自由な線、黒い巻き毛の花瓶に勝つより低い金属の楽器を与えます。
ローマの壁画は、ポンペイとヘルクラネウムの別荘（zamіskybudinkas）の主要なランクとして知られていました。 私たちの国の79の地域では、2つの場所が主にベスビオ火山の噴火に触発されました。 この地域を掘り起こした考古学者は、これらの場所での古いローマの生活について多くを学ぶことができました。 ポンペイの別荘のスキンブースの壁には絵が描かれていました。 ローマの画家は、大理石ののこぎりと漆喰からスミッシュを塗って、壁の表面を注意深く準備しました。 悪臭は大理石のコーティングの範囲で表面を磨きました。 多くの絵画-紀元前4世紀のギリシャ絵画のコピー。 ポンペイの近くのミステリーの意志の壁に描かれた人物の薄くなったポーズは、場所が掘られた場合、18世紀に芸術家を窒息死させました。
ギリシャ人とローマ人も肖像画を描いた。 少数のそれら、最も重要なのはエジプトの芸術家によってギリシャ風に刺されたミイラの肖像画が、エジプトのピヴニッチであるオレクサンドリーヤの近くに保存されました。 紀元前4世紀にギリシャのオレクサンドリー大王によって設立されたオレクサンドリーヤは、ギリシャとローマの文化の中心地となりました。 肖像画は、エンカウスティークの技法で木に描かれ、人の死後、ミイラを見て設置されました。 ファーブから作られたエンカウスティーク絵画は、溶けたビョリンワックスと混合されて、長期間保存されます。 確かに、私たちの時代の前の別の世紀に悪臭が衰えていましたが、これらの肖像画はまだ新鮮に見えます。
初期キリスト教およびビザンチン絵画（R. 300–1300）
ローマ帝国は西暦4世紀に衰退しました。 その時、キリスト教は力をつけていました。 313年、ローマ皇帝コスティアンティンは公式に宗教を認め、キリスト教を自ら採用しました。
Viniknennyaキリスト教は強くvplinivmystetstvo。 芸術家たちは、教会の壁をフレスコ画やモザイクで飾るように依頼されました。 悪臭は教会の礼拝堂のパネルを奪い、教会の本を図解して装飾しました。 教会の流入の下で、芸術家たちはキリスト教の発展についてより明確に話すことができたという罪を犯しました。
初期のキリスト教徒とビザンチン美術家はモザイクの技法を続け、ギリシャ人は悪臭について知っていました。 着色された石の小さな平らなパッチが水セメントと石膏に取り付けられました。 焼き粘土やshkaralupiなど、他の硬い材料も勝利を収めました。 イタリアのモザイクでは、色は特に深く、スポヴネニです。 イタリアの芸術家は金色のクラッディングで背景を奪いました。 悪臭は、輝く金のアブラムシに人間の位置を豊かな色で描写しました。 派手な効果はフラットで装飾的で非現実的です。
ビザンチンの芸術家によるモザイクは、多くの場合、現実的ではなく、装飾的で、初期のキリスト教徒のモチーフではありませんでした。 「Vizantiiske」-古代都市ビザンチウム（9つのイスタンブール、Turechchina）の前に発展した芸術のスタイルに付けられた名前。 モザイク技法は、教会を飾るためのビザンチンの趣味と理想的に一致していました。 セオドリとユスティニアヌスの有名なモザイクは、547r近くで作成されました。 つまり、富の勇気を示します。 ジュエリー生地がフィギュアに輝き、廷臣のカラフルな布がきらびやかな金のアブラムシに響き渡ります。 ビザンチンの芸術家はまた、フレスコ画とパネルで金を獲得しました。 金やその他の高価な材料は、中世には、日常の世界からの精神的な物体を立証するために勝利を収めました。
ミドルペインティング（500〜1400ルーブル）
私たちの時代のおよそ6世紀から11世紀までの中世の最初の部分は、暗闇と呼ばれています。 同時に、神秘主義は修道院によって非常に重要に取り上げられました。 西暦5世紀 Pivnichnoyと中央ヨーロッパからのVarran部族は大陸を歩き回った。 何百もの岩の悪臭をアップグレードすることは西ヨーロッパを支配しました。 Tsіの人々はzrobilimystetstvo、いくつかの頭の要素єvіzerunokのために。 悪臭は特にドラゴンや鳥の構造を窒息させました。
ケルトとサクソンの最高の芸術は、7世紀と8世紀の写本に見られます。 ローマ時代後期から実践されていた挿絵、イルミネーション、ミニチュア絵画は、中世に広がりました。 イルミネーション-テキストの装飾、素晴らしい文字、水やり。 ゴールド、シルバー、ジャスカーの色が勝利しました。 ミニチュアは小さな絵であり、多くの場合肖像画です。 この用語は、原稿の穂軸文字の裏にある装飾ブロックを説明するために裏に書かれています。
9世紀初頭に神聖ローマ帝国の皇帝に戴冠したシャルルマーニュは、ローマ時代後期からキリスト教初期の古典的な神秘主義を復活させようとしました。 19世紀の時代には、ミニチュアの芸術家は古典芸術を継承しましたが、悪臭は彼らのオブジェクトを通して特別な感情も伝えました。
壁の小さな絵も真ん中から保存されました。 ロマネスク時代（11〜13世紀）の時間に目覚めた教会には、いくつかの素晴らしいフレスコ画がありましたが、それらの多くが現れました。 ゴシック時代（XII-XVI世紀）の教会には、壁画を描くのに十分なスペースがありました。 この本のイラストはゴシックアーティストの頭の作品でした。
最高の実例となる写本の中には、記念日の本、つまりカレンダー、祈り、詩篇のコレクションがありました。 イタリアの写本の側面には、精巧にデザインされたイニシャルと、聖ジョージがドラゴンを殺害する際の細かく詳細な周辺シーンが示されています。 色はキラキラと輝いていて、ステンドグラスの窓のような高価な石に似ており、金は側面にちらつきます。 薄い薄いシートと花のデザインがテキストと混ざり合っています。 アーティスト、ymovіrno、vikoristovuvalizbіshuvalneskloforvykonannyaそのような折りたたみ可能な詳細な作品。
イタリア：Cimabue ta Giotto
13世紀のようなイタリアの芸術家は、今でもビザンチン様式を実践していました。 人間の支柱は平らで装飾的なもので構成されていました。 個人がビラズを持っていることはめったにありません。 死体はバゴミミではなく、浮かんでいるように見えましたが、地面に立っていませんでした。 フィレンツェでは、芸術家チマブーエ（1240-1302）が、古いビザンチン様式の証書を近代化しようとしました。 「玉座のマドンナ」の天使たちは、その時間の写真ではアクティブで低い音です。 これらのジェスチャーや外観は、人間の感情以上のものを示しています。 チマブーエは彼の絵画に新しい記念碑と執筆の感覚を加えました。 しかし、彼は金は灰であり、オブジェクトや人物のビゼルンコブ装飾など、ビザンチンの豊かな伝統に従い続けました。
ツェは、ビザンチンの伝統を実際に破った偉大なフィレンツェの芸術家ジョット（1267–1337）をボブしました。 パドヴァのアレニ礼拝堂の一連のフレスコ画は、はるか後ろのビザンチン美術を覆い隠しています。 メアリーとキリストの生涯からのこれらのシーンには、正しい感情、緊張、自然主義があります。 人間の温かさと共感の口ひげが存在します。 人々は絶対に非現実的または天国をあきらめません。 ジョットは、丸みとボリューム感を与えるために、人物の輪郭を陰影付けし、ローブのひだに深い影を配置します。
ジョットは小さなパネルのために、14世紀にフィレンツェ人によって完成された真ん中の純粋な大麦テンペラを作成しました。 ビザンチンのパネルの暗い色にぶつかったように、ヨーゴの色の鮮明さと明るさは人々に強くくっついていました。 敗北を祝うテンペラの絵、その柔らかな光が舞台に降り注ぐ。 悪臭は、vіdminuvіd光沢で、平らに見えるかもしれません 油絵。 卵のテンペラは頭のfarboiで覆われ、オイルmayzheのドックは16世紀に再びそれを置き換えませんでした。
pіvnіchvіdアルプスのPiznіysrednyovіchnyの絵
15世紀の初めに、Pivnichniy Europeの芸術家は、イタリア絵画の現代的なスタイルに似たスタイルで練習しました。 Pivnіchnіの芸術家は、彼らの絵画に不明瞭な詳細を追加して、リアリズムに達しました。 すべての髪の毛が細くなり、カーテンの肌のディテール、つまり下敷きが正確に挿入されました。 オリーブオイルの絵のビナヒドは、細部のディテールによって簡素化されました。
フランドルの芸術家ヤン・ファン・エイク（1370-1414）は、油絵の発展に多大な貢献をしました。 テンペラが勝利した場合、色に色を塗る必要があります。 悪臭は、ファルバが乾いた状態であるため、1つずつうまく日陰を作ることができません。 油を使うと、まるで十分に乾いたかのように、アーティストは折り畳み効果を得ることができます。 ヨーゴの肖像画1466-1530 フランダースの石油技術で球戯vikonanі。 すべての詳細と鏡像は明確で正確です。 色は模倣されており、硬いエナメルのような表面である可能性があります。 挽いた木のパネルは、ジョットがテンペラのためにパネルを準備するのと同じ方法で準備されました。 ファンエイクは、釉薬と呼ばれる薄い色のボールで絵を作成しました。 テンペラ、イモビルノは、オリジナルのプレートとサウンドで勝利を収めました。
イタリア・ルネサンス
その時、ファン・エイクがピヴノチで働いていたとしたら、イタリア人は芸術と文学の世紀の金を手に入れました。 この期間はルネッサンスと呼ばれ、再生を意味します。 イタリアの芸術家は、古代ギリシャ人とローマ人の彫刻に触発されました。 イタリア人は、人間の独立と紳士を称賛する古典芸術の精神を復活させたいと考えていました。 ルネッサンス時代のミツヴォは、宗教的なシーンを描き続けました。 しかし、悪臭は地球の生活と人々の到達範囲も支えました。
フィレンツェ
14世紀の穂軸でのジョットの業績は、ルネッサンスを開始しました。 17世紀のイタリア人アーティストはヨガを続けました。 マサッチオ（1401-1428）は、ルネッサンス時代の第一世代の芸術家のリーダーの1人でした。 ヴィンは、ルネッサンス時代が始まった豊かな交易地であるフィレンツェの近くで生きています。 たとえば、死のヨーゴまで、20の運命のワインは、絵画に革命をもたらしました。 彼の有名なフレスコ画「トリビュートマネー」では、彼は風景の中にしっかりとした彫刻の人物を配置する必要があります。 マサッチオは、おそらく、フィレンツェの建築家で彫刻家のブルネレスキ（1377-1414）から視点を学びました。
フレスコ画の技法は、ルネッサンス時代に人気が高まりました。 フレスコ画の色は乾燥していて完全に平らであるため、ボーンは素晴らしい絵画に特に適していました。 画像は、至福やvodbitkivなしで、ボンネットの下で見ることができます。 また、フレスコ画にアクセスできる場合があります。 Malikіlkapomіchnіvのアーティストに電話してください。 石膏がまだ濡れている間に、ロボットをバラバラに叩き、仕上げる必要がありました。
マサッチオの新しい「トリビワールド」スタイルは、15世紀の新しいプログレッシブストレートの典型でした。 フラアンジェリコ（1400〜1455）のスタイルは、初期ルネサンスの芸術家が獲得した伝統的なアプローチです。 より多くのtsіkavivsya装飾的な少しのbuvより少ないturbovaniya見通し。 Yogo「神の母の戴冠式」-最も美しいビコナンのテンペラのお尻。 ゴールドのアブラムシに陽気で豊かな色彩を施し、ゴールドをアクセントにしています。 写真は拡大されたミニチュアのように見えます。 Dovgіvuzkіの数字はマサッチオから少し眠いです。 構図は、キリストとメアリーの中心人物を中心に回転する幅広い動きで構成されています。
伝統的なスタイルを実践した別のフィレンツェ人は、サンドロ・ボッティチェッリ（1444-1515）でした。 ストリーミングリズミカルなラインは、ボッティチェッリの「春」の列を下っています。 冷たい風で運ばれる春の姿は右手で運ばれます。 三人の恵みが危機に瀕して踊り、成長している布のひだ、そして手の手の細さが踊りのリズムを変えます。
レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）はフィレンツェで絵を描き始めました。 彼の科学的業績とブドウ園、そして彼の絵画でヴィドミー。 多くの写真が保存されました。これは、多くの場合、さまざまなねじれた信頼できる方法ではなく、さまざまな方法でFarbiを作成するために実験されたためです。 「最後の晩餐」（1495年から1498年の間に書かれた）は油で砕かれましたが、残念ながら、レオナルドは水壁にїїを書いていて、ヤクファルバを分割しました。 不潔なキャンプでのエール・ナビット（修復前）写真は、応援するすべての人の小さな建物のzbudzhuvat感情です。
火と闇を描く方法であるレオナルド・ヨーゴのスタイルで最も有名な絵の1つ。 イタリア人はそれを「スフマート」と呼びました。これは薄暗い部分または霧を意味します。 「スケルの聖母」の人物像は、スフマートの雰囲気に包まれています。 Їхніは、柔らかな色合いの米を形成します。 レオナルドはこれらの効果を達成し、明るい色調と暗い色調の微妙なグラデーションでさえも代用しました。
ローマ
ルネサンス絵画の集大成は16世紀に起こりました。 同時に、芸術と文化の中心はフィレンツェからローマに移りました。 教皇シクストゥス4世とその執り成しであるユリウス2世の下で、ローマの場所はルネサンス時代の芸術家によって栄光と豊かな装飾が施されました。 この時期の最も重要なプロジェクトからの行為は、ユリウス2世の教皇の時間の間に特定されました。 ジュリアスは、偉大な彫刻家で画家のミケランジェロ（1475-1564）に、システィーナ礼拝堂の石碑の塗装とパピの墓の彫刻の製作を依頼しました。 ジュリアスはまた、バチカンを飾るのを手伝うように画家ラファエル（1483-1520）に要求しました。 ラファエロの助手は、バチカン宮殿近くのパピのアパートのチョティリを描いた。
記念碑的な絵画スタイルを発展させたフィレンツェの人々、ミケランジェロ。 ヨーゴの絵画の人物像はミツナとボリュームの床にあり、悪臭は彫刻のように見えます。 ミケランジェロから4つの岩を取り込んだシスティーナ礼拝堂は、旧約聖書の何百人もの人物で構成されています。 Schob vykonat tsyu壮大なフレスコ画、ミケランジェロは絵に仰向けに寝るチャンスがありました。 石碑のように、預言者の間でエレミヤを思いやりのある装いで、専門家の執事はミケランジェロの自画像を尊重します。
ラファエルは若い男としてウルビーノからフィレンツェにやって来ました。 フィレンツェのワインで、レオナルドとミケランジェロのアイデアを取り入れました。 その時、ラファエルがバチカンで働くためにローマに行ったならば、彼のスタイルはヴィコナンの美しさのために最も素晴らしいものの1つになりました。 ヴィンは、沈黙のマドンナの彼の美しい肖像画が特に好きです。 悪臭は何千人もの人々によって作成されました、あなたはそれをどこでも飲むことができます。 ヨーゴ「マドンナデルグランドゥカ」はそのシンプルさに成功しています。 その純粋さはその平和の中で時代を超えており、ラファエルの時代のイタリア人のように、私たちにとって非常によく知られています。
ヴェネツィア
ヴェネツィアは、ルネッサンス時代の主要なイタリアのパブでした。 フランダースや他の地域の芸術家たちは、フランダースのオリーブファーボアの実験について知っていたので、それを見ました。 これは、イタリアの都市におけるオリーブ技術の初期の開発を刺激しました。 ヴェネツィア人は、フィレンツェの牧師の音のように、木製のパネルではなく、厚く描かれた帆布に絵を描くことを学びました。
ジョヴァンニ・ベッリーニ（1430-1515）は、15世紀で最も偉大なヴェネツィアの芸術家でした。 ヴィンはまた、キャンバスの絵を獲得した最初のイタリア人アーティストの一人です。 ジョルジョーネ（1478-1151）と他のすべてのベネチアの芸術家の中で最も親しみのあるティツィアーノ（1488-1515）は、マスターベリーニの教師でした。
オイルテクニックの達人ティツィアーノは、暖かく豊かな色で雄大な帆布を描きました。 彼の成熟した絵画では、たとえばマドンナペザロのように、細部を犠牲にして微妙な効果を生み出しました。 素晴らしいストロークを実行するために、素晴らしいブラシを獲得します。 Yogo coloriは、対照的な色の釉薬を作成するときに寛容な人のために、特に豊富です。 Zvichay釉薬は、画像に単一のトーンを与える暗褐色の表面に適用されました。
16世紀のもう1つの偉大なヴェネツィアの芸術家は、ティントレット（1518–1594）でした。 ティツィアーノの眺めでは、ワインは正面のスケッチや輪郭なしでキャンバスの真ん中なしで作られました。 作曲と劇的なプロットのために、しばしば彼の形（ねじれたїх）をspotovoryuvavします。 幅広いストロークと光と闇の劇的なコントラストを含むこの技法は、今日でも作成されています。
アーティストのKyriakosTheotokopoulos（1541-1614）は、El Greco（「Greetskaya」）として生まれました。 ヴェネツィア軍の占領下にあるクレタ島の国家であるエルグレコは、イタリアの芸術家によって訓練されました。 ヴェネツィアの若者、virushivvchitisyaであること。 ルネッサンス時代のイタリアの神秘主義がエルグレコの作品を祝福した、クレタ島のワイン独身者のようなビザンチンの神秘主義の統一された注入。
彼の絵画では、彼は自然な形と勝利を呼び起こし、より不思議で、より不気味な色で、ワインが詰まったようにティントレットを低くしました。 その後、スペインに移住したエル・グレコは、スペインの芸術の陰気さが彼の作品にこぼれました。 この劇的なトレドの街では、その場所の致命的な静けさに嵐が吹き荒れています。 冷たい青、緑、青白の色が田舎に寒さを広げます。
フランダースとニメチチナのルネサンス
フランダース（ベルギーとフランスのフランスの一部）の近くの絵画の黄金世紀は、ファンエイクの時代である15世紀でした。 16世紀には、多くのフランドルの芸術家がルネサンス時代のイタリアの芸術家に引き継がれました。 フレミングスの弟子たちは、フランドルの写実主義の伝統を引き継いでいます。 そうすることで、風俗画が広がりました。魅力的なものもあれば、素晴らしいものもあるように、日常生活のシーンも広がりました。 ジャンルアーティストを誇張したІєRONімBosch（1450-1515）は、超自然的に明るく目覚めています。 Vіnvygadavsіlyakih素晴らしい、グロテスクな聖の誘惑のためのストット。 アンソニー」。 ピーテル・ブリューゲル長老（1525-1569）もフランドルの伝統を実践し、彼の風俗画にルネッサンスの視点やその他の特徴を追加しました。
アルブレヒト・デューラー（1471-1528）、ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガー（1497-1543）、ルーカス・クラナッハ・ザ・エルダー（1472-1553）は、16世紀の最も重要なドイツの芸術家の3人でした。 悪臭は、初期のドイツ絵画の暗いリアリズムを抑えるのを助けるためにたくさん爆破されました。 デューラーは再びイタリアを訪れ、ジョヴァンニ・ベリーナや他のイタリアの醸造家の絵画に魅了される運命にあります。 Zavdyakiは、このワインの知識に、ドイツの絵画に遠近法の知識、その光の色、そして新しい感覚的な構成を付け加えました。 ホルバインはさらに多くのイタリア製品を購入しました。 敏感な小さな赤ちゃんであるYogoは、その建物で最も重要な詳細のみを選択し、Yogoをマスターポートレートペインターにしました。
バロック絵画
17世紀には、芸術はバロック時代と見なされていました。 イタリアでは、芸術家のカラヴァッジョ（1571-1610）とアニバーレカラッチ（1560-1609）が2つの対照的な視点を表しています。 カラヴァッジョ（ミケランジェロメリシを指す）は常に人生の現実からインスピレーションを得ています。 最も重要な問題の1つは、ランクを美化することなく、自然をより正確にコピーすることでした。 反対側から見たカラッチは、ルネッサンス時代の美しさの理想を踏襲しています。 Vin vivchav 古代彫刻ミケランジェロ、ラファエロ、ティティアナの作品。 カラヴァッジョのスタイルは多くの芸術家、特にスペインのリベルと若いベラスケスを窒息させました。 カラッチは、17世紀の有名なフランス人芸術家であるニコラプッサン（1594-1665）を吸入しました。
スペイン
スペイン王フィリップ4世の宮廷画家、ディエゴベラスケス（1599-1660）は、スペインのすべての芸術家の中で最も偉大な芸術家の1人でした。 ティツィアーノのロビットのダンサーであり、彼は豊かで調和のとれた色のビクトリアのマスターでした。 アーティストのジョーデンは、豊かな生地とシキリの人々の幻想をより美しく作り出すことができました。 星の王子さまピリップ・プロスパーの肖像画は彼の熟達を示しています。
フランダース
フランドルの芸術家ピーターポールルーベンス（1577-1640）による絵画は、新しい色のバロック様式に触発されています。 悪臭は、色と光で、エネルギーでいっぱいです。 ルーベンスは、小さな絵を描くというフランドルの伝統から脱却しました。 ヨーゴの帆布は雄大な、スポヴネニの人物です。 素晴らしい写真、nizhmіgbivikonatiでotrimuvavもっとzamovlen。 したがって、ワインは小さなカラースケッチの上に描かれることがよくあります。 次に、ヘルパーはスケッチを大きな帆布に移し、ルーベンスの陶器の下で絵を完成させました。
オランダ
オランダの画家レンブラント（1606-1669）の業績は、歴史上最も重要なものの1つです。 Vіnmavは奇跡的な贈り物です-ただspiymatiと人間の感情を伝えます。 ヤクとティツィアーノは、リッチボールの絵の構成に長い間取り組んできました。 アースカラー（黄土色、茶色、茶赤）はヨーゴのお気に入りでした。 Yogoの写真はvikonanі、さらに重要なことに、暗い色です。 暗くて豊かな球形のパーツの重要な意味は、この並外れたテクニックを粉砕することです。 アクセントは、いくつかの明るい家の明るさに移されます。
Jan Vermeier（1632-1675）は、日常生活のささやかなシーンを描いたオランダの芸術家の1人でした。 サテン、ペルシャのキリム、パンのスコアリング、金属など、あらゆるテクスチャのペイントでbuvmajstromを使用します。 Zagalnevrazhennyavіdіnter'єruVermeєraは、象徴的なゴミのオブジェクトでいっぱいの、眠そうなリビングルームです。
18世紀の絵画
18世紀、ヴェネツィアは数人の優れた芸術家を生み出しました。 Naivedomishim Buv Giovanni Battista Tiepolo（1696-1770）。 宮殿やその他の小屋の内部を壮大なバービーフレスコ画で装飾して、富のシーンを作成しました。 フランチェスコ・グアルディ（1712-1793）は、主要なペンズルよりも多く、数枚の色のフレークよりも少なく、チョブニの間で重要なポストのアイデアを即座に呼びかけました。 アントニオカナレット（1697-1768）のビジュアル画像は、ヴェネツィアの過去の栄光を記念したものです。
フランス：ロココ様式
フランスは、18世紀の穂軸にパステルカラーの花と狡猾な装飾を好み、ロココ様式の発展を求めています。 ルイ15世の宮廷画家であるジャン・アントワーヌ・ヴァトー（1684-1721）、後にフランソワ・ブーシェ（1703-1770）とジャン・オノレ・フラゴナール（1732-1806）は、ロココ様式の傾向に沿っていました。 ヴァトーは、すべてが楽しい人生であるmriylivybachennyaを書きました。 スタイルは、公園でのピクニック、キツネの夜、紳士の楽しさと自然の中でエレガントなパニエに基づいています。
18世紀の他の芸術家は、中産階級の並外れた生活の場面を描いた。 ヤクとオランダのヴェルマイヤー、ジャン・バプティスト・シメオン・シャルダン（1699-1779）は、単純な国内のシーンと静物を引用しています。 ヴァトーのpor_vnyannでは、ヨガの色が硬くて落ち着いています。
イングランド
18世紀に、イギリス人は最初に絵画の学校を開発しました。 コアは、最も重要なことに、ヴェネツィアのルネサンスの芸術家が注ぎ込んだ肖像画家で形成されました。 サー・ジョシュア・レイノルズ（1723-1792）とトーマス・ゲインズバラ（1727-1788）が最も人気があります。 ルネサンス絵画の理想に従い、イタリアの価格を引き上げたレイノルズ。 Yogoの肖像画、prioblivіとzvorushlivі、色や質感のためのduzhetsіkavіではありません。 ゲインズボローは、反対側から、才能を輝かせます。 絵画の表面は輝く色で輝いています。
19世紀の絵画
19世紀は、現代の神秘主義が形になり始めた時期と見なされることもあります。 同時に、いわゆる芸術革命の重要な理由の1つは、芸術家が絵画のメタを見るように誘惑したため、部屋のワインでした。
最も重要なpodієyuは、farbの準備のための裏庭の幅広い選択肢でした。 19世紀まで、ほとんどの芸術家とその助手は、顔料を精製するために、はるかに遠い方法でvlasnyに取り組みました。 初期の商用ファーブは手動ファーブに犠牲にされました。 たとえば、19世紀の芸術家は、初期の絵画の濃い青と茶色の色調が、何年にもわたって黒または灰色になることを示しました。 悪臭は、作業を節約するために、そしてストリートシーンで眠そうな光をより正確に作成しようとした人々に、純粋な色を作成するために新たに始まりました。
スペイン：ゴヤ
フランシスコ・ゴヤ（1746-1828）は、17世紀から登場した最初の偉大なスペイン人芸術家でした。 愛のように、スペインのワイン裁判所の芸術家は王室の豊かな肖像画を作成しました。 ロイヤルキャラクター装備 エレガントなドレスそして美しいkoshtovnosti、しかしdeakyїhnіhで現れるすべてを装って、cemarnoslavlstvoと貪欲。 クリミアの肖像画、ゴヤは1808年5月3日のような劇的なシーンを描きました。 この写真では、スペインの反政府勢力のグループがフランスの兵士によって捕らえられています。 赤いそよ風に突き刺さった明るい色と暗い色と暗い色の笑顔のコントラストは、種の暗い外観を呼び起こします。
フランスは1800年代の偉大な芸術の中心地でしたが、イギリスの風景画家ジョンコンスタブル（1776-1837）とジョセフメロードウィリアムターナー（1775-1851）は19世紀の絵画に付加価値を与えました。 絵画、光と空気に腹を立て、19世紀の芸術家のような自然の2つの側面が生き延びました。 巡査は方法、vodomiypodіl、または邪悪な色を獲得しました。 Vіnvikoristovuvavは、体の主な色と対照的な色です。 多くの場合、パレットのvykoristovuvav nizh、schobschіlnoは色を適用します。 「乾草の車」の絵は、1824年にパリで上映された後、彼を有名にしました。 それは映画の強いシーンです。 眠そうな光の光線で覆われた、Hmariは弓の上を漂います。 ターナーの絵は劇的で、コンスタブルによって低くなっています。嵐、海の風景、燃える太陽、高い山など、自然の素晴らしい思い出を書くようなものです。 多くの場合、黄金の蛇紋岩はヨガの絵画のオブジェクトを引き付けます。zmushyuyuchiїхzdavatisは無限の広がりに浮かんでいます。
フランス
ナポレオンの支配とフランス革命の時代は、フランスの芸術における2つの反対の傾向、つまり古典主義とロマン主義の出現を示しました。 ジャック・ルイ・ダヴィッド（1748-1825）とジャン=アウグスト・ドミニク・イングレス（1780-1867）は、古代ギリシャとローマの神秘主義とルネッサンス時代に触発されました。 彼らは、ソリッドフォームを作成するための詳細と勝利の色を追加しました。 革命秩序の芸術家として、デビッドはしばしばその時代の歴史的作品を書きました。 マダム・リカムのような彼の肖像画では、古典的な単純さの範囲を超えています。
セオドア・ゲリコ（1791-1824）とロマンチックなウジェーヌ・ドラクロワ（1798-1863）は、デビッドのスタイルに立ち向かいました。 ドラクロワにとって、色は古典的な彫像を模倣するための絵画と忍耐において最も重要な要素です。 ルーベンとヴェネツィア人で窒息したナトミストワイン。 まるで光と静けさを放つかのように、彼の絵画にバービーでエキゾチックなテーマを選んだのです。
バルビゾンの芸術家はまた、およそ1820年から1850年に起こった野生のロマンチックな運動の一部でした。 悪臭はフォンテーヌブローの森の端にあるバルビゾンの村の近くで働いていました。 悪臭は自然からインスピレーションを得て、スタジオで絵を完成させました。
他の芸術家は、日常的で並外れた物を試しました。 ジャン・バティスト・カミル・コロー（1796-1875）の風景は、自然への愛情を刺激し、これらの人体の研究は、独自の穏やかなバランスを示しています。 ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）は、自分自身を現実主義者と呼び、ヨガの独身者のように世界をそのように描写した人物に、容認できないビックであるヨガのスーボリーを植え付けました。 ヴィンは彼のパレットを数少ない暗いkvіtsで囲みました。 エドゥアール・マネ（1832-1883）も、科学の世界からの彼の計画に基づいていました。 人々は、バービーなコントラストと目立たないトリックでヨガに敵対していました。 ヨガの絵の表面には、多くの場合、ブラシストロークの平らなテクスチャがあります。 光の効果を形に適用するマネの方法は、若い芸術家、特に印象派に注がれました。
1870年代と1880年代のプラチュユチは、印象派のような芸術家のグループが、自然そのものを思いがけない形で表現したいと考えていました。 悪臭は遠くに行き、色の光の最も明るい効果でコンスタブル、ターナー、マネを下げました。 deyakіїхは色の科学理論を発展させました。 クロード・モネ（1840-1926）は、ワインがさまざまな光の心の中でどのように変化するかを示すために、終了する別の時間に同じビューを書くことがよくありました。 Yakim bi not buv ob'єkt、yogoの写真は、何百もの重要なストロークで構成されており、手縫いの手が1つずつ、多くの場合対照的な色で描かれています。 風から、ストロークが移動し、固体の形の破壊を作成します。 ピエールオーギュストルノワール（1841-1919）は、聖なるパリの生活を送るために、印象派の方法の擁護者でした。 ヨーゴ「ムーラン・ド・ラ・ガレットの踊り」では、明るい服を着た人々が歓喜し、陽気に踊っていました。 ルノワールは全体像を鋭いストロークで描きました。 ファービーのドットとストロークは、画像の表面にテクスチャを作成し、それが特別に見えるように見えます。 ナトフピの人々、zdaєtsyaは、眠そうな光と致命的な色が異なります。
20世紀の絵画
多くの芸術家が突然印象派に不満を抱きました。 ポール・セザンヌ（1839-1906）などの芸術家は、印象派が自然界の形の広大さを意味するものではないことに気づきました。 セザンヌは静物画を描くのが好きでした。悪臭が彼に果物やその種のローズマリーの他の物体の形に集中することを可能にしたという事実。 ヨガの静物画のオブジェクトは、単純な幾何学的な形に育てられているという事実に、奇妙に見えます。 遠い炎の配置と豊かな色の罪状認否の短いストロークの同じテクニックは、印象派から学んだことを示しています。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853-90）とポール・ゴーギャン（1848-1903）は、印象派のリアリズムに反応しました。 彼らが言ったように、印象派が自然を客観的に見ているのを見て、ゴッホは正確さについてほとんど言いませんでした。 多くの場合、spotovoryuvav ob'єkti、schobvyslovitは彼らの考えを創造的に表現します。 Vіnvikoristovuvavіmpresіonіstskiの原則pіnіshchennyaは、それぞれに委託されたkolorіvと対照的です。 時々、「イエローコーンの畑」のように、チューブから直接キャンバスにファーバを絞ります。
ゴーギャンは印象派の派手な色については付け加えなかった。 vіnvіdokremlyuvavが一列に並んだり、暗いエッジがあったりするように、大きな平坦な領域でスムーズにzastosovuvavkolіrを実行します。 バービー熱帯の人々は、この物語の大部分を提供しました。
パブロ・ピカソ（1881-1973）、ジョルジュ・シュリュブ（1882-1963）などによる悔い改めの手紙の単純な幾何学的形態の助けを借りてスペースを作成するセザンヌの方法。 ЇхнійスタイルはvіdomyヤクKubіzmになります。 立方体は、一度にいくつかのカットからそれらのどれもが揺れることができないような方法でオブジェクトをペイントしました、それらのどれも平らなキャンバス上で拾われて拾われませんでした。 多くの場合、オブジェクトは自然界に存在するものと類似していませんでした。 いくつかの立方体では、フィギュアは布、ボール紙、タペストリー、または他の材料から作られ、コラージュを作成するためにキャンバスに貼り付けられました。 テクスチャも変化し、chiіnshіスピーチの音をはるかに追加しました。
最新の傾向は、それらをあまり尊重しないためでした。 構図と画像技術がより重要視され始めました。
- アクリル画：歴史、技術、アクリルの利点
